Postais no Procreate: efeitos de texto com inspiração vintage

1. Apresentação: Se você gosta de ilustração, viagens, design vintage e arte digital, fique por aqui porque vou te ensinar como fazer cartões postais de estilo vintage super legais no procreate. Nesta aula, começaremos com o destino de sua escolha e criando um cartão postal ilustrado único completo com letras 3D e como efeito dissuasor. Esta é uma ótima maneira de prestar homenagem à sua cidade natal ou destino de viagem favorito ou localização fictícia. Você pode usar o que aprendeu para criar cartões postais. Você pode enviar por correio, auto ou vender para lojas locais e criar cartazes de viagem para fazer anúncios como um casamento, salvar a data, cartão de férias. Muito mais. O aplicativo para as habilidades que você aprende aqui é quase infinito. Além disso, você pode usar as técnicas desta classe e tantas outras maneiras além dos cartões postais. Sou Lisa Bardot e artista de ilustração e professora. Ensinei milhões de pessoas em todo o mundo a encontrar sua criatividade. Você está desenhando no iPad. Adoro ensinar as pessoas sobre as coisas físicas que você pode fazer usando arte digital. Eu ensinei as pessoas a fazer adesivos, cartões de felicitações, páginas para colorir padrões repetidos que você poderia imprimir em tecido, mercadorias, só para citar alguns. Nesta aula, você aprenderá muito sobre manipulação de texto, desenho e ilustração no Procreate. Você aprenderá a encontrar fontes e importá-las para procriar, como distorcer e distorcer textos. E você também aprenderá a fazer vários efeitos de textos, incluindo cantos arredondados, contornos, sombras de blocos 3D e traços internos. Vou orientá-lo pesquisando um local ou tópico. Ideação, esboço, layout e todo o processo de ilustração, desde um esboço até um final renderizado, discutirão como imprimir sua arte, incluindo a configuração do arquivo de procriação pronta e impressão em casa versus sua impressora. Você também obterá uma tonelada de novos conhecimentos sobre o uso do Procreate. Enquanto eu o oriento pelo meu processo de ilustração completo de criar este design de cartão postal do início ao fim em tempo real, com muitas dicas e truques de procriação ao longo do caminho. Para esta aula, usaremos um iPad e o aplicativo Procreate. Por isso, é ótimo se você já tem algum conhecimento sobre como usar o Procreate. Mas vou explicar cada passo ao longo do caminho para que você possa aprender, independentemente do seu nível de habilidade, seja você um iniciante ou um artista avançado, você será capaz de criar algo que você vai aprender. Como estudante deste copo, você recebe um pacote de recursos cheio de guloseimas que fiz que ajudarão você a fazer cartões postais de forma rápida e fácil. Este pacote de recursos inclui um conjunto de pincéis procreate do cliente com 12 guias de letras para designs de cartão postal que você pode usar para seu cartão postal finalizado e para procriar arquivos contendo modelos de impressão em casa . Assim, você pode imprimir seus cartões postais em sua impressora doméstica. Além disso, vou deixar você saber como obter um dos pincéis procreate premium que usarei isso gratuitamente. Então, se você estiver pronto para explorar alguns destinos de viagem enquanto faz um projeto, haverá orgulho do seu iPad e vamos começar. Postais. 2. Projeto de classe: Seu projeto para essa classe será criar seu próprio design de cartão postal personalizado. Você começará escolhendo um destino ou local. E eu lhe darei algumas idéias para o que você pode escolher. E então você vai fazer algumas pesquisas sobre esse lugar e criar alguns esboços e algumas ideias para algumas das coisas que você pode incorporar na ilustração. E então você criará o que será a estrela do design do seu cartão postal, que será algumas letras em negrito com muitos efeitos de texto divertidos. E vou orientá-lo sobre como fazer tudo isso. E então você terminará tudo projetando um plano de fundo para a frente do seu cartão postal. Então, quando você terminar de fazer o design do seu cartão postal, vá para a guia Projetos da página Skillshare e crie um projeto para que possamos ver o que você fez. Não se esqueça disso ou do seu processo também. Você pode falar sobre o destino que você escolheu e por que você selecionou. Você pode compartilhar sobre o processo de pesquisa. Você pode compartilhar seus esboços e qualquer outra coisa sobre seu processo que possa ajudar outras pessoas a aprender e ajudar você a refletir sobre a experiência. Mal posso esperar para ver o design do seu cartão postal. 3. Sorteio!: Para comemorar o lançamento desta aula no Skillshare, estou fazendo uma grande oferta. Vou dar meu pacote principal, que é minha coleção completa de pincéis Procreate. São 332 pincéis, 15 conjuntos e também inclui meus campi de textura de papel mágico. Para entrar no sorteio, tudo o que você precisa fazer é projeto posterior que você fez nesta classe para a guia Projetos. Até 24 de junho, escolherei um aluno aleatoriamente e publicarei que está na discussão da aula. Boa sorte e obrigado por estar aqui. Mal posso esperar para ver seus projetos. 4. Ferramentas e materiais: Antes de começarmos, vamos falar sobre algumas das coisas que você precisará como aluno desta classe. Falarei com você sobre o pacote de recursos, como obtê-lo, o que está dentro e também falar com você sobre fontes, como encontrá-las, como baixá-las e como instalá-las no Procreate. Vamos para esta aula. Vamos usar um iPad e o aplicativo Procreate. Atualmente, estou usando o procreate 5.2.6. Então, se as coisas parecerem um pouco diferentes para você, você pode ter uma versão diferente. E também usarei um lápis Apple. A outra coisa que você precisará é o pacote de recursos para essa classe. Você pode encontrar um link para baixá-lo na guia projeto e recursos. Depois de baixar o arquivo do pacote de recursos, você o encontrará na pasta de downloads. Então, se você entrar no aplicativo de arquivos e ir para downloads, você o encontrará aqui. É chamado de recursos de classe de cartão postal, e é um arquivo zip, então você só precisa tocar nele para descompactá-lo. E então você pode abri-lo. E por dentro temos um conjunto de pincéis. Temos uma pasta com alguns cartões postais, sobre os quais falaremos um pouco mais tarde. E então temos esses modelos impressos em casa. Portanto, antes de começarmos nesta classe, você deseja instalar o conjunto de pincéis e tudo o que você precisa fazer para isso é tocá-lo e ele será automaticamente importado para o procreate. Então, se você for para seus pincéis, você pode ver aqui na lista de conjuntos de pincéis, eu tenho um chamado guias de letras. E aqui tenho 12 guias de letras diferentes com diferentes tipos de formas de letras de letras, muito ondulado e inclinado, D e arco e todo esse tipo de coisa. E, na verdade, há uma versão dupla para cada um deles. Então, há um para uma linha de textos e depois há outras 14 ou duas linhas de texto. Então, vamos descobrir como usá-los em um pouco. A outra coisa que você provavelmente vai querer são algumas fontes que funcionarão bem com esses designs. Portanto, há lugares para obter fontes, toda a Internet, muitas ótimas opções gratuitas. Um recurso que eu gosto de usar é o Google Fonts. E, na verdade, vou usar algumas fontes do Google nos designs que vou mostrar a vocês. Então, deixe-me mostrar como importar fontes para o procreate. Então aqui temos fonts.google.com. Estas são todas gratuitas para usar fontes que você pode baixar e colocar no Procreate rapidamente. Então, uma das fontes que eu conheço vai funcionar muito bem é chamada Erica. Só vou procurar por isso e é chamado de Erica um. Portanto, há a fonte que eu quero. Vou seguir em frente e tocar nele. E depois vou tocar aqui onde diz a família de download e, em seguida, escolher baixar. E como você pode ver, é aqui que meus downloads estarão. Vou abrir isso e vou tocar em Eric um. Vai para minha pasta de downloads. Vou tocar nele para abri-lo, abrir essa nova pasta. E então aqui está o arquivo. Assim, você pode tentar tocar no arquivo de fonte e ele pode ser importado automaticamente para o procreate. Mas se isso não funcionar, há outra maneira de você fazer isso. Você vai arrastar o arquivo de fonte e, em seguida, vá aqui onde diz no meu iPad, você vai encontrar a pasta procreate e você vai soltá-la na pasta chamada Fontes. Então, se você tem muitas fontes para importar, essa é uma ótima maneira de arrastá-las e instalá-las todas de uma só vez. Então, veja como encontrar mais algumas fontes que funcionarão muito bem para esse tipo de projeto, estamos procurando fontes que sejam realmente grandes, ousadas e grossas. Então você pode ir aqui onde diz propriedades da fonte. E você pode marcar a caixa quanto à espessura e, em seguida, você pode puxar o controle deslizante todo o caminho e você pode classificar por espessura. Então, há Erik um. Posso descer um pouco para obter outras opções. Outra fonte é a web de membros. Acho que também baixei o candidato, mas muitas dessas fontes que são grandes e grossas funcionarão muito, muito bem. Paschen um é outro que você pode baixar e, em seguida, outros tipos de fontes que podemos precisar para as saudações de parte ou de qualquer outro texto que você possa querer são alguns como estilo retro tipo de fontes de script. Uma fonte que funciona muito bem chama-se Damien, e aqui está uma prévia disso. E outra fonte é chamada ontem aqui, uma prévia disso. Ok, se você tem tudo o que precisa, vamos em frente e começar. 5. Inspiração e exemplos: O estilo de design que estamos tentando criar nesta classe é inspirado cartões postais de viagem vintage das décadas de 1930, 40 e 50. Uma das principais características desse estilo são letras grandes e em negrito que são preenchidas com ilustrações, gráficos ou fotografia. O nome do destino geralmente era feito em um estilo de letra de bloco 3D. E geralmente diz algo como saudações, ou tinha um lema de estado ou algo sobre esse local. E muitas vezes os fundos estavam cheios de mais ilustrações. Para inspirar você, criei um quadro do Pinterest repleto de exemplos desse tipo de design de cartão postal estilo vintage. Você pode encontrar um link para o quadro do Pinterest na página Projetos e Recursos, você encontrará muitos exemplos desse estilo de cartão postal que eram populares nas décadas de 1930, 40 e 50, como bem como algumas versões contemporâneas deste design. Então, dedique algum tempo agora para olhar pelo quadro e se inspirar. E se você estiver se sentindo preso durante esse processo, consulte ele para obter algumas ideias. 6. Escolhendo seu destino: Portanto, antes que você possa desenhar qualquer coisa, primeiro você precisará decidir qual destino ou local você gostaria de usar para seu cartão postal. Agora, existem muitas abordagens diferentes que você pode adotar quando se trata de escolher um destino. Então, é claro, você poderia ir com o óbvio e escolher um destino de viagem. E algumas ideias para isso. Nossas cidades, estados, países, parques nacionais, parques de diversões, marcos e outras atrações turísticas, maravilhas naturais, regiões específicas, corpos de água. As possibilidades são infinitas. Existem tantas opções diferentes baseadas em localização que você pode escolher. Na verdade, se você estiver indo em uma viagem, você pode fazer esboços de todas as coisas que você vê ao longo do caminho. E, em seguida, use esses esboços para criar uma obra de arte maravilhosa para comemorar sua viagem. Outra opção é criar um cartão postal dedicado à sua cidade natal ou à cidade em que você está morando atualmente, acho que seria uma maneira tão legal de prestar homenagem a um lugar onde você está muito familiarizado com e talvez compartilhe algumas das características menos conhecidas desse lugar, criando um cartão postal dele. O destino que você escolhe para seu cartão postal não precisa ser aquele que exista na vida real. Você poderia escolher uma fantasia ou um local fictício. Então, algumas ideias para isso são a Emerald City, Never Land, Hogwarts, Jurassic Park, Springfield de The Simpsons, monstruoso Dulles Hill Valley. Você poderia literalmente escolher seu filme, programa ou videogame favorito e criar um cartão postal a partir disso. E essa será uma ótima maneira de criar alguma arte de fãs de algo que você ama. O que você criou um cartão postal que não era sobre um local? Você poderia criar um que seja sobre um estado mental ou um estado emocional. Artista, Lisa Angler tem uma grande série de cartões postais que ela fez. E eles são todos sobre ser uma síndrome introvertida e impostora e eles são realmente, realmente incríveis. Você também pode usar esse projeto para criar uma espécie de auto-retrato. Você poderia deixar seu nome dela e, em seguida, incorporar na ilustração algumas de suas coisas favoritas ou coisas de sua vida ou familiares, ou foto de si mesmo. E acho que isso vai ser muito divertido. Outra ideia é usar essa técnica para criar uma espécie de cartão familiar ou algo que possa ser um cartão de férias. E eu realmente tenho uma lição no final do curso, onde vou orientá-lo a fazer algo assim com a fotografia. E depois mais uma ideia, meio que voltar para os locais é o que se não fosse como um destino distante, mas era algo realmente pessoal. Como se pudesse ser sua sala de estar ou seu sofá, ou seu quintal, ou apenas algo, algo em uma escala muito menor que é importante para você. Acho que seria um conceito tão divertido explorar com essa ideia. Se você está tendo problemas para decidir o que fazer, escolha um lugar que você ama ou algo que você esteja realmente familiarizado. Como exemplo que vou te ensinar nesta aula. Eu escolhi fazer meu estado natal da Califórnia. É um lugar que eu adoro. Eu ainda moro aqui. E isso vai tornar muito mais fácil para mim decidir quais ilustrações fazer. Então, definitivamente, escolha um lugar que seja realmente interessante para você ou você acha que sabe muito sobre isso, onde é apenas um lugar que você ama. 7. Pesquisa e esboço: Então, agora que você selecionou seu destino, é hora de começar a fazer um pouco de pesquisa e pensar em quais tipos de coisas você vai ilustrar dentro das letras da sua localização. Então, darei algumas ideias com base no tipo de destino que você escolheu. Se você está fazendo uma cidade ou um estado, você pode pensar em pontos de referência, prédios, alimentos naquele lugar é conhecido por mascotes, insígnias. Então isso seria como seu pássaro estadual, flores de estado, árvore de data, esse tipo de coisa. Você também pode pensar em outras atrações, coisas pelas quais o local é famoso. Se você estiver fazendo um local fictício. As coisas que você pode pesquisar, nossos personagens, configurações ou locais dentro desse mundo ou naquele local, localização fictícia. Você pode pensar em adereços e objetos ou outras coisas encontradas no filme, jogo ou programa de TV. Se você está fazendo algo pessoal ou está fazendo algo sobre sua família, você pode pensar em objetos sentimentais. Você poderia fazer retratos de seus familiares. Você poderia fazer outras coisas que aconteceram em sua vida juntos ou símbolos familiares e coisas assim. Portanto, não se esqueça de gastar tempo suficiente pesquisando e criando esboços para que, quando chegarmos a essa parte da ilustração, você terá muitas coisas para escolher quando estiver colocando fora o que você quer colocar dentro de suas cartas. Agora, vou começar com o cartão postal da Califórnia e vou orientá-lo pelo processo de pesquisa disso. Agora que sei que local eu gostaria de fazer para o meu cartão postal, vou sair e fazer uma pequena pesquisa sobre alguns marcos e outras coisas geográficas ou imagens que posso incluir em meu cartão postal. Então vou seguir em frente e abrir uma tela procreate para que eu possa fazer um pouco de esboço. Vou seguir em frente e tocar no sinal de mais aqui. E por enquanto, vou escolher o tamanho da tela já que isso vai ser apenas alguns esboços. A outra coisa que vou fazer é abrir a visualização em tela dividida para que eu possa ter algumas imagens do Google de um lado e alguns esboços do outro. Então aqui eu tenho uma janela do Safari aberta. Vou ir em frente e tocar esses três pequenos pontos no topo, e depois escolher aquele com as duas colunas aqui. E então, para o segundo aplicativo, vou escolher Procreate. E agora eu tenho uma exibição de tela dividida. Gosto de fazer isso um pouco menor e daquele lado, apenas arrastando aquela pequena alça cinza. Outra maneira que você pode exibir visualizações de tela dividida apenas para arrastar esse dock para cima de baixo e, em seguida, encontrar o aplicativo seria Safari no meu caso, e apenas arraste-o para o lado e então você pode redimensioná-lo. Por aqui. Vou pesquisar algumas coisas da Califórnia que eu poderia incluir na ilustração do meu cartão postal. Eu literalmente vou digitar coisas da Califórnia. Eu meio que tenho algumas ideias em mente porque estou realmente familiarizado com a Califórnia onde moro. Há muitas coisas realmente famosas na Califórnia, mas essa também é uma boa maneira de obter algumas ideias. Então, uma das coisas que eu sabia que queria incluir era a Golden Gate Bridge. Então, vou fazer alguns pequenos esboços muito simples. Isso é meio que ter um brainstorm de coisas que eu poderia incluir. Então eu vou até meus pincéis e você pode usar qualquer pincel com quem quiser esboçar. Estou usando meu lápis de esboço do meu conjunto de caixas de lápis. Este é o conjunto de pincéis que eu criei. E eu só vou escolher uma cor escura. E agora estou apenas desenhando apenas uma representação realmente básica da Golden Gate Bridge. Então, meio que tem esses cabos suspensos. Tem essas pequenas coisas lá. E como eu, você sabe, quando eu for e faço minha ilustração final, vou pesquisar e vou tirar mais fotos. Mas isso é só para me dar uma ideia de algo que eu poderia desenhar. Eu tenho o letreiro de Hollywood, que eu acho que seria uma adição muito legal de se ter. Então, vou escrever isso lá dentro. Então, novamente, super-duper, palmeiras básicas, absolutamente. Acho que vou esboçar um pouco de palmeiras aqui. Assim mesmo. Mais uma vez, estes são simplesmente super simples. Você, no final, esses desenhos não serão super, super detalhados porque estão ligados, eles são muito pequenos em um cartão postal lá dentro das formas das letras, então eles não têm ser muito detalhado no final de qualquer maneira, vamos ver o que mais temos. Algo que me vem à mente porque passei muito tempo nas montanhas, é uma sequoia, então vou desenhar algumas árvores assim. Você também pode procurar outras coisas como California Redwoods, vou digitar isso. Então, é claro que você quer estar procurando as coisas que têm a ver com o destino que você escolheu. Então, vamos dizer que é difícil tirar uma foto de toda a Redwoods. Então, vamos desenhar algum tipo de pequenas sequoias estilizadas e depois podemos pesquisar isso mais tarde. Eu realmente quero incluir o oceano também. Então eu poderia incluir como uma onda. Então eu posso procurar por onda aqui. Não, obrigado. Então, novamente, vou fazer algo super básico. Talvez haja muita espuma. Aí está nossa onda. Não precisamos fazer muito agora. Vamos ver. Oh, eu sei que quero incluir algumas papoilas da Califórnia e já desenhei muitos filhotes antes. Então, vou fazer um esboço básico daqueles com algumas folhas. Sei que vou querer incluir algumas papoilas com certeza. Botão pequeno. Vamos pensar em que outras coisas da Califórnia posso incluir? Vou voltar à minha busca original. Eu definitivamente quero incluir algumas montanhas. Temos muitas grandes montanhas aqui. Há Yosemite. Acho que vou fazer algumas como talvez apenas algumas montanhas gerais e básicas. Eu poderia fazer como uma meia cúpula ou algo assim, mas acho que posso simplesmente mantê-lo simples. E deixe-me pensar se houver mais alguma coisa que eu possa querer incluir. Gosto das plantas do Joshua Tree National Park , então não posso soletrar, Joshua Tree. Vai para imagens e talvez eu inclua algumas dessas coisas de árvore loucas, como coisas espetadas no final. Acho que ajuda não ficar preso nos detalhes desses esboços. Como eu disse, porque você quer manter esses desenhos, esses desenhos bem simples quando se trata da arte final de qualquer maneira, então já nessa mentalidade de não ficar muito complicado com seus esboços, Acho que vai te ajudar muito. A planta está lá embaixo. E todos esses elementos também serão como se sobrepor uns aos outros. Eu definitivamente quero incluir de repente porque Califórnia é conhecida por estar muito ensolarada. Em Sacramento onde eu moro, definitivamente é, especialmente no verão, fica muito, muito quente. Então, é claro que você pode continuar, continuar pesquisando, desenhando muitos pequenos esboços de coisas que você pode incluir. Então vá em frente e passe algum tempo pesquisando, esboçando alguns marcos e outras pequenas ideias ilustrativas. E então vamos pular para criar nossas letras. Depois de terminar todos os seus esboços, iremos em frente e exportaremos isso para o nosso rolo de câmera para que possamos usá-lo como referência. Mais tarde. Vou ir em frente e fechar minha visualização de tela dividida de script apenas arrastando essa pequena alça para o lado assim. E então vou aqui para o ícone da pequena chave inglesa e vou escolher Compartilhar. E então vou compartilhá-lo como um PNG. E vou tocar em Salvar imagem. E isso o salvará no rolo da minha câmera. Agora que fizemos isso, estamos prontos para começar a entrar em nossas letras. 8. Criação de uma tela: Em seguida, vamos falar sobre a criação uma tela procreate e qual tamanho você deve usar para criar seu design de cartão postal. Então, agora que fizemos um pouco de pesquisa e esboço, é hora de criar uma tela para que possamos criar nosso design final. Então, vamos até o pequeno sinal de mais aqui no canto superior direito. E vamos criar um novo modelo de tela tocando no sinal de mais aqui. Há algumas coisas que você vai querer ter em mente ao configurar sua tela. O cartão postal que vou projetar é um cartão postal de quatro por seis. É um dos tamanhos padrão do cartão postal dos EUA. Então é isso que vou usar. Então, quando você estiver se preparando para configurar uma tela e pretende imprimi-la. Eu costumo manter a configuração em polegadas aqui em vez de pixels. Então, digamos que quiséssemos configurar uma tela de seis polegadas por quatro polegadas. E a 300 DPI, isso imprimirá muito bem nesse tamanho. Dito isto, recomendo usar um Canvas de resolução muito maior. E uma das principais razões para isso é quando você está transformando as coisas em Canvas, movendo-as, manipulando-as. Quanto mais baixa resolução você tiver, mais óbvio você verá degradação e como ela pode ficar pixelada e começar a parecer ruim. Então eu tentei trabalhar o mais alta resolução possível. Portanto, quatro por seis a 300 DPI é aproximadamente como 1800 por 1200 pixels, e isso é bem pequeno. Se eu bati o DPI até 600. Agora, se você fizer as contas 600 vezes seis, temos uma tela de 3600 por 2400 pixels, que é maior. O que você realmente quer prestar atenção são suas camadas máximas. E as camadas máximas dependerão de algumas coisas diferentes. Uma delas é, é claro, tamanho da sua tela, quão grande é a resolução. A segunda coisa é, na verdade, seu hardware, seu iPad. Quanto mais RAM seu iPad tiver, as camadas morais você vai ter. Vou configurar meu cartão postal em praticamente 6 mil por 4 mil pixels é muito grande, mas é isso que eu quero fazer, que equivale a mil dpi. E como você pode ver, eu tenho 74 camadas, mas você pode não ter muitos de vocês. Eu tenho um iPad Pro, ele está esgotado para hardware praticamente. Você pode querer fazer menos, mas eu poderia imprimir isso como pôster, se eu quisesse. Então, outra coisa a pensar é se você planeja criar algo e imprimi-lo maior que um cartão postal, talvez queira trabalhar com um tamanho maior. E então mais uma consideração a fazer é sangrar. Se você está criando um design que vai até a borda do pedaço de papel. Vai ser impresso. Na verdade, ele é impresso maior e depois cortado e parte do design será cortado. Portanto, a prática padrão para sangria é de 1,25 polegadas por todo o caminho. Então, se você adicionar um quarto de polegada a cada uma dessas dimensões, terá espaço extra para sangrar. Você só precisa se certificar de não colocar nada também, a borda do seu Canvas porque ele será cortado. Então, isso é outra coisa a ter em mente. Vou seguir em frente e usar esse tamanho novamente, DPI ajustado para ser menor se você precisar de mais camadas. Vou chamar esse cartão postal e DPI. É grande. E, em seguida, clicarei em Criar. 9. Como colocar um guia de lettering: Então acabei de criar uma tela procreate. Agora vou te ensinar sobre como usar os guias de letras que vieram no seu pacote de recursos. Se você perder como conseguir isso, volte para o vídeo de ferramentas e materiais, e isso lhe dirá como obtê-lo e como instalar isso. Então, enquanto eu estou pensando sobre essa peça e eu olhei para muitos exemplos desse tipo de cartão postal. Sei que quero ter meu texto aqui muito grande no centro e provavelmente vou fazer saudações daqui e talvez um pequeno slogan ou uma ilustração de aqui embaixo no canto inferior direito. A primeira coisa que vou fazer é usar meus guias de letras para colocar meu texto. Então eu vou até meus pincéis e vou ao meu conjunto de pincéis de guias de letras. Portanto, isso faz parte dos recursos da classe. Mostrei como instalar isso em um vídeo anterior. Temos 12 pincéis diferentes ou 12 guias diferentes aqui. Há seis designs, e cada design tem opções de linha única e dupla. Então, há um único aumento e, em seguida, isso tem duas linhas de textos e o mesmo para todo o resto. Então eu acho que para esta peça, vou escolher o aumento. Gostei muito desse tipo, meio ondulado, tipo de design inclinado. Então vou escolher esse pincel e depois vou escolher preto para minha cor. E vou me certificar de que o tamanho do meu pincel esteja todo o caminho. Então vou tocar na minha tela e carimbar o guia de letras. Agora que eu fiz isso, quero dizer que está transformado, meio que mova isso. Então, vou até a flecha e escolho Transformar. E então eu vou torná-lo maior e meio que movê-lo assim. E se eu souber que minha palavra é Califórnia, que é muitas letras, então provavelmente não vai esticá-la tão grande. Então eu sempre posso ir aqui para a transformação de forma livre se eu quiser torná-la um pouco mais curta, assim. Mas então eu meio que perco um pouco da minha onda. Então eu posso ir até aqui para distorcer e agarrar a borda. Posso subir um pouco mais assim. Assim, você pode brincar e fazer com que ele seja do tamanho e da forma que você quer que ele seja antes de adicionar seu texto. 10. Distorção de texto: Agora que você tem a configuração do seu guia de letras, vamos prosseguir e começar a adicionar algum texto ao nosso design. E então mostrarei como manipulá-lo em nossas diferentes formas. Isso não é apenas como uma linha reta plana de texto. Então, temos nosso guia de letras aqui. Vamos seguir em frente e adicionar nosso texto agora. Então, para fazer isso, vou até o menu Ações, que é o pequeno ícone de chave inglesa. E depois vou para o Add. E depois vou escolher Adicionar texto. E você verá que algum texto aparecerá antes de começarmos a digitar qualquer coisa, vamos definir a fonte. Então, para fazer isso, vamos aqui para o letal para pouco a do lado direito. Em seguida, temos uma lista de fontes que podemos escolher aqui. E novamente, queremos escolher uma fonte que seja agradável e grossa, não com partes pequenas, como muitas grossas e ousadas que tenhamos muito espaço para colocar nossas ilustrações. E uma das fontes que mencionei em um vídeo anterior é Erica, uma. Essa é uma fonte realmente ótima. É bom, ousado e grosso, e funciona muito bem para isso. Então mostrei como encontrar isso e baixá-lo em um vídeo anterior. E então você pode ajustar coisas como o tamanho, que não precisamos fazer agora, mas como Kerning e rastreamento, espaçamento de letras, tudo isso. Mas, por enquanto, vamos manter isso simples como está. E voltamos para o teclado e vamos em frente e começamos a digitar. Então, vou tocar aqui com este pequeno ícone de teclado. E vou colocá-lo em caps lock porque quero que fique em todas as tampas. E vou digitar a Califórnia. Assim mesmo. A próxima parte será distorcer e transformar esses textos para que possamos nos encaixar em nosso guia de letras aqui. Então eu vou para a ferramenta Transformar aqui, mover isso aqui. E vou começar por torná-lo tão grande quanto o guia de letras. Então, agora, contanto que isso, e então eu sei que quero que o texto seja um pouco esticado para que ele possa caber aqui. Então, vou passar para a forma livre. Vou arrastá-lo para baixo e torná-lo um pouco mais alto assim. E agora preciso inclinar o texto. Então vamos meio que cortá-lo e vamos fazer isso com a transformação de distorção. Então, aqui, vamos tocar distorcer. E então, para fazer isso, você realmente vai pegar uma das bordas. Então, um dos lados, vou pegar isso e movê-lo para cima. E então eu vou pegar este lado e movê-lo direto para baixo. Então agora nosso texto tem esse efeito inclinado. E então a transformação final é que vamos usar dobra para criar essa onda. Então, vou tocar aqui, onde diz que dobra e uma grade aparecerão e você pode realmente tocar e arrastar para qualquer lugar dentro dessas grades, como literalmente qualquer ponto dentro desta grade, e tipo de mover as coisas para onde você quer que elas vão. Por exemplo, vou tocar aqui e arrastar este lado para cima para encontrar essa linha. Vou arrastar aqui para fazê-lo se encontrar lá embaixo. Vou pegar o a, tipo de trazê-lo lá. E eu posso meio que mostra isso um pouco. A mesma coisa aqui. Vou mover isso um pouco para baixo para que você continue trabalhando com ele até conseguir que seja o tamanho e a forma que você quer que seja. Uma coisa a saber é que quando você está arrastando, você quer continuar arrastando para cima e para baixo. Se você arrastar para o lado, seu texto ficará um pouco distorcido dessa maneira. Então, talvez você queira isso, talvez você não queira. Mas no meu caso, quero que tudo ainda tenha essas verticais legais assim. Então, estou me certificando de arrastar para cima ou para baixo. Certo. E você vai ficar bem perto. Não precisa ser exato, mas muito perto que você obteve, o guia de letras. Tudo bem, então acho que isso parece muito bom. Então vou seguir em frente e basicamente cometer todas essas transformações tocando no pequeno ícone de seta novamente. Então, vou tocar nisso. E quando eu fizer isso, você verá essa barra vermelha desaparecer muito rapidamente. E isso diz que camadas de texto rasterizam. E tudo isso significa é que agora esse texto não é mais editável. Então você quer ter certeza antes passar por todas essas transformações que você escreveu tudo corretamente, porque neste momento não podemos mudar o que o texto diz. E finalmente vou subir para as camadas e vou desligar a camada com o guia de letras. E há meu texto. 11. Efeitos de texto: visão geral: Tudo bem, estamos prestes a criar alguns efeitos de textos muito legais no Procreate. Nos próximos vídeos, vou mostrar como adicionar cantos arredondados às letras, como adicionar cantos arredondados às letras, criar um contorno ou um traçado externo em torno de letras. Também vamos criar uma sombra como um efeito de sombra de bloco com sombreamento. E, finalmente, vamos fazer um traçado interno ou uma sensação embutida como se fosse delineada dentro das letras. Então, vamos continuar e aprenderemos como fazer todos esses efeitos de textos divertidos. Então, agora é hora de adicionar alguns efeitos de texto às nossas letras. Vamos fazer algumas coisas diferentes aqui. Vamos arredondar essas letras, tornando-as um pouco menos angulares. Vamos adicionar um esboço em torno de todas as letras. Vamos criar listas como efeito de sombra de bloco, soltar. E também vamos criar um embutido, assim como um esboço dentro de todas as letras. E vamos fazer tudo isso usando uma técnica que envolve desfoque e preenchimento de cores. Infelizmente, o Procreate não tem a capacidade adicionar um traçado ao redor do texto ou ao redor de um objeto. Então, estamos usando um pouco de hack para fazer isso hoje. 12. Efeitos de texto: cantos arredondados: A primeira coisa que quero fazer é arredondar essas letras um pouco. Eles são muito angulares, o que talvez você goste disso, talvez você não goste, mas eu meio que gostei deles um pouco mais arredondados, como, especialmente nos cantos e coisas assim. Então, vou te mostrar uma técnica para fazer isso primeiro. Vou até o menu Ajustes, que é uma pequena chave aqui. E vamos escolher o borrão gaussiano. Então eu vou tocar nisso e vou desfocá-lo um pouco, talvez como 5% ou mais. Eu meio que já, você pode ver que esses cantos são um pouco mais redondos, mas tudo é macio, então precisamos aguçar isso também. Então, vamos sair da ferramenta de desfoque e agora vamos usar a ferramenta de seleção para criar uma versão mais afiada disso. Então, vou até aqui para minha ferramenta de seleção, e vou me certificar de que estou escolhendo Automático aqui. E também quero ter certeza de que você não tem preenchimento de cor selecionado porque você terá alguns resultados inesperados. Usaremos preenchimento de cores um pouco mais tarde, mas não agora. Vou tocar em qualquer lugar fora das letras e então posso deslizar meu lápis para frente e para trás para ajustar minha seleção. Então eu vou mostrar que todos realmente ampliam para que você possa ver um pouco melhor. Então, vou tocar e posso ajustar o quanto eu selecionei. Então isso é um pouco difícil de visualizar, mas vou fazer isso. E então eu também preciso me certificar tocar nesses pequenos espaços aqui. Eles são chamados de contadores, os pequenos espaços entre letras. Então isso é essencialmente o que minhas letras vão parecer, mas eu preciso basicamente preencher isso, mas em uma nova camada. Então, a primeira coisa que preciso fazer é escolher Inverter. Vou tocar em inverter. Então agora, em vez do plano de fundo selecionado, tenho as letras selecionadas. E então vou subir para minhas camadas, tocar no sinal de mais, tocar no sinal de mais, e vou escolher Preencher camada, tocar nela e, em seguida, escolher Preencher camada. E isso vai preencher essa camada com preto. Mas era como uma seleção arredondada. Então, eu posso realmente desligar a camada anterior. E agora eu tenho essas letras arredondadas legais em vez dessas letras angulares. Então, se você já quis deixar suas cartas mais borbulhantes, essa é a maneira que você pode fazer isso. Então vou entrar em minhas camadas e posso excluir essa camada borrada. Eu não preciso disso e só para manter as coisas limpas, vou apenas ir em frente e excluí-las. 13. Efeitos de texto: contornos: Agora, até agora, acabamos de usar preto, mas agora vamos começar a ter contornos e precisamos ver como tudo se parece. Então, vou apresentar uma cor. Neste ponto. Não fizemos nenhum planejamento de cores nem nada parecido. Então, vou escolher qualquer cor e depois vamos ajustá-la mais tarde. Então eu vou para minhas cores e já estou neste reino de azul-verde, então vou escolher uma versão muito leve dessa cor. E uma das minhas maneiras favoritas de mudar a cor de uma camada inteira é usar o Alpha Lock e depois preenchê-lo com cor. Então, para fazer isso, eu deslizo para a direita com dois dedos na camada. Ou você pode escolher Alpha Lock no menu aqui, e você verá que há um padrão quadriculado, então isso significa que ele está ativado. E então, eu tocava na camada e escolheria camada de preenchimento. E isso vai preencher todos os pixels dessa camada, independentemente de quão transparente seja ou o que for com essa cor. Portanto, essa é uma maneira útil de apenas garantir que você altere a camada inteira, às vezes a cor caiu para preencher todas as áreas. Então é assim que eu gosto de fazer isso. O próximo efeito que vamos fazer é adicionar um esboço ao redor do lado de fora de todas as letras. Então, vamos voltar às nossas camadas. Vamos duplicar essa camada. E então, na parte inferior dessas duas camadas, vamos desligar o bloqueio alfa para que você possa deslizar para a direita com dois dedos ou tocar nele e desmarcar o bloqueio alfa. Em seguida, vamos usar essa mesma técnica de desfocagem para criar esse efeito de contorno. Então, vamos ao nosso menu de ajustes e vamos escolher o Desfoque gaussiano novamente. E vou desfocar isso para cerca de 10%. Você não precisa desfocá-lo muito. Então vou até minha ferramenta de seleção como antes. Certifique-se de que estou na seleção automática e deslize para frente e para trás para ajustar o tamanho que eu quero que o contorno seja. Acho que vou fazer isso tanto assim. E vamos preencher isso com cor em uma nova camada. Mas primeiro, vamos escolher Invert, assim como fizemos antes. Vai inverter nossa seleção. Portanto, são apenas as letras, não o plano de fundo. E então vamos para nossas camadas e depois tocaremos no sinal de mais. E vamos preenchê-lo com cores, mas eu quero uma cor um pouco mais escura. Então, vou passar para minhas cores. E vou ter uma versão um pouco mais escura dessa mesma cor. Estas não são minhas cores finais para a peça, mas vamos trabalhar com que temos por enquanto. Não se preocupe com a cor mais tarde. Agora vou voltar para minhas camadas. Vou tocar na camada, esta nova camada criada e escolher camada de preenchimento. Então, em minhas camadas, eu posso excluir essa camada embaçada que era apenas para chegar temporariamente para nos levar lá. Então, vou excluir isso. E como você pode ver, temos um bom esboço em torno de nossas letras. 14. Efeitos de texto: bloqueie a sombra: Agora estamos prontos para criar o efeito de sombra de bloco. Então, vamos basicamente transformar isso em um objeto 3D. Então, vamos fazer isso agora. A primeira coisa que vou fazer é duplicar essa nova camada de contorno. Então, vou deslizar para a esquerda e escolher Duplicar. E então vou usar a camada inferior. E, na verdade, vou fazer disso uma cor ainda mais escura. Então, vou para minhas cores. Vamos obter uma versão um pouco mais escura e então eu posso preenchê-la com cores. Você realmente não consegue ver. Mas se eu desligar esse, você pode ver que está mais escuro. Então, essencialmente, o que vamos fazer é arrastar essa nova camada para fora um pouco assim. Opa. Certifique-se de que estou em forma livre. Vamos arrastá-lo assim e depois vamos conectar isso para que pareça um bloco. Mas vou te mostrar um pequeno truque para torná-lo um pouco mais fácil. Se você está tendo dificuldades, como fazer fila para desenhar e conectar tudo. Então deixe-me desfazer isso. Então, para fazer isso, vamos ao nosso menu Ações. Vamos ao Canvas e vamos ativar o Guia de Desenho. Isso vai ajudar a nos guiar enquanto estamos fazendo isso. Então ative o guia de desenho e, em seguida, vamos para Editar Guia de Desenho. Então o que eu quero fazer é pegar este pequeno nó verde e vou girá-lo para que as linhas fiquem no ângulo que eu vou arrastar minha sombra para o lado. Então esse é o primeiro passo. E então vou ampliar um pouco porque também quero ter certeza de que uma dessas linhas, como esta linha aqui é como bem na borda desse tipo de curva desta letra. Eu tenho que pegar este pequeno nó azul para movê-lo. Só vou alinhar isso com a borda. Está perto o suficiente. Você verá por que fazemos isso em um minuto. A outra coisa que você quer fazer é ativar Desenho, Assist, desenho assistido. Então vá em frente e alterne isso. Certo. Estamos todos configurados. Vamos seguir em frente e tocar em Concluído. Então, agora vamos nos certificar de que a camada inferior selecionou a cor mais escura. Vá para a ferramenta Transformar. E é mais fácil se eu aumentar o zoom, você pode aumentar o zoom, desde que não faça isso na camada dentro da caixa delimitadora, você pode aumentar ou diminuir o zoom aqui. Cara, faça isso. ampliar um pouco para que seja mais fácil de ver. E essencialmente vou fazer, vou mover a camada para baixo dessa maneira. Quero que ele se alinhe com esta linha aqui. Você vê isso? Então aqui está a pequena curva, e então aqui estão as mesmas pequenas curvas. Então eu quero que ele se alinhe nesta diretriz de desenho. Ok, então agora está parecendo assim. Agora tudo o que temos que fazer é conectar essas duas arestas em algumas dessas formas. Então é isso que faremos a seguir. E a ajuda de desenho que ativamos, vai nos ajudar com isso. Então, primeiro, preciso de um pincel. Então, vou aos meus pincéis e usaremos um dos pincéis embutidos no conjunto de caligrafia. Caligrafia. Chama-se linha mono. É ótimo para fazer coisas assim. Então, linha mono, pincel que estou usando, ainda tenho o mesmo. É essa cor azul escura e escura. E vou aqui. E como eu tenho o Drawing Assist, só posso desenhar linhas nesse ângulo, o que é ótimo para conectá-las e garantir que ela esteja no ângulo certo. Então, vou apenas ampliar e meio que conectá-lo assim. E é o ângulo perfeito. Não sei. Talvez precisemos conectá-lo aqui um pouco. Você só quer ter certeza de que a borda do seu pincel na borda dessas formas. E eu tenho um pouco, provavelmente é difícil de ver, mas eu tenho o cursor do pincel ligado e você pode ligar isso. Mas vá para o menu Ações, preferência, cursor de pincel e, em seguida, você obtém um pequeno contorno da forma do seu pincel. Então essa é uma pequena dica que você pode usar. Então eu só estou me certificando de que estou bem ali na borda e, em seguida, carrego todo o caminho para baixo assim e, em seguida, preencha o resto aqui para ter certeza de que está bem nessa borda. Lá vamos nós. Então, em qualquer lugar que pareça se destaca assim. Talvez este. Não, eu realmente não consigo ver esse. Sabemos que se eu não tivesse o Drawing Assist, eu poderia tentar ir por esse caminho e, em seguida, pareceria estranho. Não estaria no ângulo certo. Acho que este provavelmente não precisa dele também. Este, sim, esse faz. Então, em qualquer lugar que pareça ficar aqui, especialidade. E acho que este é o último. Certo. Tudo bem, então eu passei e meio que me conectei. Essa forma para a outra forma e cria esse efeito de bloco. Então vou desligar meus guias de desenho. Eu não preciso mais deles, então vou até o menu Ações, Canvas e desligar guias de desenho. E agora vou adicionar alguma sombra à parte inferior de todas essas letras. Então, para fazer isso, vamos usar um modo de mesclagem e uma máscara de recorte. Vou para minhas camadas. Vou criar uma camada logo acima da camada com a sombra de bloco. Vou tocar nessa camada e vou escolher a máscara de recorte. E o que isso faz é qualquer coisa que eu desenhar nessa camada só aparecerá dentro dessa forma. A forma da camada que é como se houvesse uma pequena seta apontando para ela. Então eu só posso, tudo o que eu desenhar aqui só aparecerá dentro dessa forma, o que é ótimo para o que queremos fazer. A outra coisa que vou fazer é mudar meu modo de mesclagem para multiplicar. E a razão pela qual estou fazendo isso é porque provavelmente voltarei e mudarei a cor disso mais tarde. Mas se eu estiver usando um modo de mesclagem para fazer minhas sombras, ele permanecerá consistente. Fará mais sentido. Chegamos a esse estágio. E eu só vou escolher um cinza por enquanto. E qualquer pincel que seja meio macio e tenha alguma textura será bom para adicionar sombras. Então, vou ao conjunto de carvão vegetal e escolher seis ser comprimido. Este é outro pincel embutido, Seis ser comprimido. E a outra coisa que eu quero fazer é ativar Drawing Assist nisso porque, como você pode ver, como se eu desenhar, eu posso tentar obter os ângulos retos, mas posso entender errado. Então, se você quiser ter certeza de que está obtendo suas sombras no ângulo certo, você pode ativar o Drawing Assist. Então, basta tocar nele e ela está ajudando no desenho. E assim como fizemos nesta camada, agora só posso desenhar nesse ângulo. Portanto, é realmente útil para fazer essas sombras. Então, tudo o que vou fazer é como na parte inferior das letras da tampa. Só vou adicionar um pouco de sombreamento. Gosto disso. Estou meio que entrando suavemente e deitado em alguns golpes como na parte inferior. Então, há um tipo de pequena curva para fora e é aí que estou focando minhas sombras. Eu mantenho minha sombra bonita e macia ao longo deste cantinho aqui. E nesta pequena área também. Eu não quero que ele esteja aqui, então, na verdade, vou seguir em frente e apagar um pouco disso. Então eu apenas toque e segure a borracha para escolher que os mesmos seis sejam comprimidos da minha borracha, e então eu posso apagar um pouco disso. Lá vamos nós. Como você imagina, o OH está na frente disso. F ficará assim. Ok, então vamos adicionar um pouco mais sobre essas formas curvas como as O's. Vou fazer isso mais escuro no centro e depois fazer traços leves para torná-lo como um efeito de gradiente. Então, como as sombras caindo. Então aqui, eu esqueci. Parece que não liguei isso e deveria. Então deixe-me realmente voltar e fazer isso. Voltarei à minha caligrafia monolina. Voltarei para essa camada, selecione essa cor. E então vou apenas conectar isso. Vá. Certo, isso é melhor. Volte para minha camada anterior. E eu posso realmente tocar e segurar o círculo do seletor de cores e isso escolherá minha cor anterior. Então isso é útil. E então vou voltar para carvões, fazer meus seis serem comprimidos e posso sombrear nesta carta agora. Então, assim como muitos traços em camadas para deixá-lo tão escuro quanto eu quero que seja. E também torne as bordas um pouco macias. Ok, legal, isso está realmente incrível. Talvez eu queira adicionar um pouco de sombra ou sombreamento neste pequeno recanto. Pode estar escuro lá. Se houvesse luz vindo por esse caminho, você imaginaria que estava escuro lá dentro. Mas, no geral, acho que isso está parecendo muito bom. Nós realmente não precisamos adicionar muito mais sombras. Se suas sombras você sentir como estivessem um pouco escuras, você pode ir até sua camada e tocar naqueles pequenos m, onde escolhemos nosso modo de mesclagem, mas você pode reduzir um pouco a opacidade pouco. Então talvez eu diminua para 70%. E isso está muito bom. Assim como uma nota lateral, notei ao editar este vídeo que poderia ter colocado essas sombras um pouco melhor. Então aqui está o que eu fiz no vídeo que você acabou de ver. E aqui está um posicionamento um pouco melhor, como você pode ver. Em vez de colocar as sombras na parte inferior das letras, coloquei-as nas pequenas ranhuras dentro e também no lado direito das letras. Claro, tudo isso mudará dependendo onde sua fonte de luz imaginária vem. Mas vamos ver o antes e o depois, para que você possa ter uma ideia de onde você pode colocar as sombras em vez do que eu fiz no vídeo. 15. Efeitos de texto: traçado interior: Portanto, o último efeito de texto que vamos adicionar é um embutido, basicamente um contorno dentro de cada letra. Então, vamos adicionar exatamente como um branco em linha. Então, para fazer isso, vamos usar uma técnica semelhante à que estamos usando, mas um pouco diferente. Então, vou subir para as camadas. Vou encontrar a camada com esta, aquela que só tem as letras. Vou tocar nele e escolher, Selecionar. E como você pode ver, tenho uma seleção aqui. Na verdade, vamos usar essa ferramenta de penas para criar esse embutido. Então, eu realmente preciso inverter minha seleção agora para obtê-la para que possamos fazer, eu faço dela uma linha e não um esboço. Então vou em frente e toque em Inverter. Agora eu tenho o plano de fundo selecionado. E então vou aqui para escolher a pena. E como você pode ver, você pode pular sua seleção e você obtém essa pequena linha agradável, que é como uma prévia para o que você é. Inline vai parecer. Farei isso de novo. Vou ampliar para que você possa realmente vê-lo. Amplie a pena. E eu não preciso de muito. Eu só preciso de um pequeno esboço como esse. Então agora estou em 8%. E agora vamos subir para nossas camadas. Vou tocar no sinal de mais para criar uma nova camada. E vou preencher essa camada com branco. Então eu vou para minhas cores, toque duas vezes perto do branco, e isso vai se encaixar em um valor branco puro. Então toque duas vezes. E depois voltarei para minhas camadas, tocarei nela e escolho camada de preenchimento. E isso, obviamente, isso ainda não parece muito, mas vamos transformá-lo em um esboço mais nítido como fizemos antes. Então, a primeira coisa que vou fazer é, na verdade acabar usando uma máscara de recorte para fazer esse esboço. Então, se eu tocar nessa nova camada que fiz e toque em Máscara de recorte. Agora, é muito difícil de ver, mas o branco está apenas dentro das letras. Agora que eu tenho essa camada, vou seguir em frente e fazer uma seleção dentro de todas essas letras. Então, tenha cuidado comigo, isso é o que vamos fazer a seguir. Vamos até nossa ferramenta de seleção. Vou me certificar de que estamos em automático e faça sua cor preencher. Phil está desligado. E vou selecionar dentro dessa pequena letra e posso ajustar o quão grosso eu quero que o contorno seja. O contorno é basicamente o que não é azul agora. Então, o azul mais claro que está ao redor dele. Então, vou fazer provavelmente algo assim. Esse é o meu esboço. E então eu posso simplesmente passar e tocar em todas as outras letras. Depois de me ajustar à espessura exata, quero que seja. Vou passar e ajustar ou passar e selecionar. Certo. Agora, temos a carta selecionada e sabíamos do lado de fora das letras a serem selecionadas. Então, vamos invertê-lo novamente, muita inversão para este. Em seguida, iremos para as camadas, criaremos uma nova camada e, em seguida, tocaremos nela e escolha Preencher. E podemos desligar ou podemos excluir nosso borrão mais tarde, não precisamos disso. E finalmente, aqui está a grande revelação. Vamos tocar na camada que acabamos de fazer e vamos escolher a máscara de recorte. E agora essas linhas só aparecem dentro da forma dessas letras. Portanto, há nosso efeito de texto final. Temos um esboço, temos uma sombra ou sombra de bloco, e temos um inline e tudo o que também não esquecemos que fizemos todas as nossas letras um pouco redondas. E uma das coisas boas sobre começar fazendo as letras arredondadas é assim, criando contornos usando o efeito de desfoque. Eles tendem a ficar um pouco macios. Eles não são como contornos nítidos. Então, começando criando suas letras, um pouco arredondado ajuda a misturar esses efeitos juntos. Agora há algumas coisas que parecem um pouco estranhas como aqui neste final, o esboço meio que faz isso. Então, podemos usar a ferramenta de liquefia para que ela pareça um pouco melhor. Então, vou ao menu de ajustes, liquefeito e me certificar de que você está pressionando. E você pode precisar brincar com o tamanho do pincel, mas você pode simplesmente arrastar isso um pouco para baixo. E veja suas cartas e veja se há outro lugar onde você queira ajustar. Acho que talvez isso aqui neste l, eu possa fazer o tamanho um pouco menor. Meio que puxe isso um pouco aqui. Agora que estamos realmente ampliados, um efeito colateral de fazer contornos dessa maneira são suas linhas. Você fica um pouco irregular? Isso é esperado porque não é como uma verdadeira ferramenta de traçado. Não é como o vetor perfeito, mas vamos adicionar alguns efeitos vintage a isso mais tarde e isso realmente meio que elimina isso. Portanto, não se preocupe com isso por enquanto. Então aqui estão nossas letras completas. Agora é hora de começar a trabalhar fazer as ilustrações dentro de todas as letras. Mas antes de fazermos isso, vou apenas ajustar o posicionamento no meu Canvas. Há algumas maneiras de você fazer isso. Eu poderia selecionar todas essas camadas e depois movê-las. Ou posso ir até o menu Ações aqui, Cortar e redimensionar, e então simplesmente mover o corte um pouco para centralizá-lo. 16. Esboce o layout: Você acabou de aprender a fazer vários efeitos de texto divertidos. Agora é hora de entrar na parte de ilustração do nosso design de cartão postal. Então, vou orientá-lo em tempo real meu processo de criação do meu cartão postal da Califórnia. Neste vídeo, você vai me ver expor todos os diferentes elementos que pesquisei anteriormente em um esboço de layout aproximado. E então vou criar um esboço refinado que usarei para criar a arte final. Então, na verdade, tenho dois vídeos disso para você. O primeiro é apenas o processo em tempo real em tempo real de eu fazer tudo isso. E então, se você quisesse passar um pouco mais rápido, eu tenho uma versão acelerada dela na próxima lição, vamos começar a esboçar nossas ilustrações. Agora que nossas letras estão prontas e parecem incríveis, é hora de se concentrar nas ilustrações que vão estar dentro de todas essas letras. E se você se lembrar de volta à nossa lição anterior no início, passamos algum tempo pesquisando nossa localização e desenhando alguns esboços realmente grosseiros de algumas das coisas que queremos colocar lá. Então, vamos em frente e puxe esses esboços e podemos começar a descobrir o que queremos fazer aqui. Então, vamos usar o recurso complementar de referência procreate, que é uma maneira realmente incrível de ter apenas uma pequena imagem que você pode referenciar enquanto está trabalhando. Para fazer isso, vá para o menu Ações e Tela. E então aqui diz referência, você vai e apenas alternar, alternar isso. E isso mostrará, basicamente, vou começar mostrando exatamente o que está em sua tela. Ou você pode carregar uma imagem, que é o que fizemos. Nós exportamos nossos esboços para o rolo da câmera mais cedo. Então vamos aqui, diz imagem e depois vou tocar em Importar imagem. E então vamos escolher o esboço do nosso rolo de câmera. Então, temos isso para olhar enquanto estamos trabalhando. Estou colocando tudo dentro de nossas cartas. Ok, então eu tenho alguns elementos para trabalhar. Tenho uma ponte, montanhas e colinas, oceano. Acho que o que eu quero começar é esta Golden Gate Bridge. Então, vou colocá-lo. Então minha ilustração será toda fundida dentro dessas letras. Então algumas coisas vão aparecer dentro de duas letras e esse é meio que meu plano. Você também pode desenhar algo individual dentro de cada letra. Assim, você poderia fazer de cada letra uma imagem diferente, você poderia fazer dessa maneira. Mas eu vou como combinar tudo juntos para que você veja o que isso parece. Ok, então vamos esboçar dentro dessas letras. Então vou em frente e mudar para um pincel de esboço. Agora, você pode usar qualquer pincel que você gosta de esboçar. Vou usar um do meu conjunto de caixas de lápis chamado Sketching Pencil. Eu o projetei apenas para esboçar. E então, quando eu for às minhas cores e vou escolher apenas um tipo de cinza escuro. E então, nas camadas, vamos usar máscaras de recorte, como tudo o que vamos ilustrar vai ser apenas, só vai aparecer dentro dessas letras porque estamos vai usar uma máscara de recorte. Então vou tocar na letra com a camada com as letras, como linguetas nesta classe, a camada com as letras. E então vou tocar no sinal de mais para criar uma camada logo acima disso. Como você pode ver, ele se torna automaticamente uma máscara de recorte porque está embaixo de outra máscara de recorte. Então, agora todas as camadas que colocamos entre o contorno e as letras serão uma máscara de recorte. Por isso, é bom que não tenhamos que nos preocupar em configurá-lo para máscara de recorte todas as vezes. Então, criamos uma nova camada para que possamos começar a trabalhar no esboço. Tudo bem, então a primeira coisa que quero traçar é esta ponte. Acho que vou ter as partes altas desta ponte em letras que são realmente visíveis. Então, talvez eu comece por aqui. Eu vou fazer um lado lá e então talvez um lado lá. Então pegue a perna que parte da ponte atravessando assim. Algo assim. Então, isso é como realmente, muito difícil. Isso é apenas para colocação até agora. Não vou adicionar nenhum detalhe ou qualquer coisa assim. Talvez vamos adicionar este sinal de Hollywood. Eu posso meio que me sobrepor. Talvez tenha uma colina passando por lá e eu possa ter, bem, talvez um pouco mais alto do que isso, algo assim. E eu posso ter Hollywood ali mesmo. Mais uma vez, é só colocação, então é onde Hollywood estará. Então também acho que tenho essa onda e acho que seria legal fazê-lo aqui no C, já que eles têm uma forma semelhante. Então eu vou, bem, você sabe, já que eu tenho a ponte, talvez eu possa desenhar o oceano meio que atravessando todo o caminho. E então eu posso fazer uma onda assim. Então eu vou meio que, novamente, isso é apenas para colocação. Então agora eu tenho o oceano lá. Isso estará na frente disso. Posso adicionar essas montanhas, talvez deste lado para que eu possa desenhar algumas sobreposições que eu não conheço, montanhas altas como uma lá, então talvez uma atrás dela. Gosto disso. Provavelmente não vou continuar com isso em Hollywood Hills. Lá vamos nós. Então um pouco de neve novamente, apenas colocando tudo. Vamos ver o que temos. Temos uma palmeira, você tem sequoias. Eu tenho esses filhotes. Então, vamos colocar algumas papoilas e eu as amo. Então talvez possamos ter a papoula está meio aqui e colocamos a palmeira meio que a onda. Então, vou desenhar alguns filhotes grandes. Talvez um, eles estão apenas fazendo algumas formas básicas. Talvez um lá. Podemos ter um brotinho, então algo assim. E depois algumas folhas. Então ele tinha filhotes dela. Palmeira aqui. Muito áspero. E vamos ver, temos algumas árvores lá. Talvez possamos colocá-los aqui. Uma árvore lá. Talvez um pequeno lá. Não sei se isso vai ficar muito lotado, mas vou tentar. E vamos ver. Oh, eu desenhei essas coisas como Joshua Tree do tipo Joshua Tree. Então deixe-me colocar isso aqui. Meio que faz sentido estar no sul da Califórnia, onde o letreiro de Hollywood vai. E talvez eu faça um tipo diferente de cacto aqui. Posso fazer alguns daqueles longos e magros que são cactos magros muito longos. E também temos esse sol, o que eu acho que seria ótimo aqui. Então, vou desenhar o sol. Certo? Então aqui está nosso esboço e layout muito grosseiros de onde tudo poderia estar. Então, eu acho que isso está em geral muito bom. É um bom layout novamente, e como você pode ver, tenho coisas como sobrepor as letras diferentes. E eu acho que parece muito legal, mas você poderia desenhar uma coisa em cada letra, se quisesse. 17. Esboço refinado: Então, agora vou fazer um esboço refinado. Então, vou para minhas camadas. Vou tocar neste n e reduzir a opacidade desse esboço que acabei de criar e criar uma nova camada logo acima disso. E é aqui que vou fazer meu esboço refinado. Então agora eu posso desenhar essas coisas com mais detalhes. Posso procurar algumas fotos de referência para me ajudar com isso. Então vou em frente e fecharei isso por enquanto. Então, vou tocar nele, fechá-lo assim. E eu vou abrir o Safari para que eu possa ver algumas fotos do que a Golden Gate Bridge realmente parece e outras coisas. Então eu vou arrastar a doca para cima de baixo e vou pegar o Safari e vou arrastá-lo assim, depois redimensioná-lo. E vamos começar com a Golden Gate Bridge. Curso. O seu será diferente, o que quer que você esteja decidindo colocar no seu design. Então, muitas das pontes são desse tipo de visão angular. E eu meio que quero uma visão direta. Então, vou olhar para esta Golden Gate Bridge. Isso é exatamente o que eu quero. Vou tocar nisso. E eu quero algo assim. Esta é outra ilustração onde você pode ver o, afins, você sabe como são as partes da ponte. Não é como um plano assim. Então, vou fazer isso. Então, vou desenhar como ir todo o caminho para cima. E depois há um pouco como para estes, eu farei este aqui. Então eu vou desenhar duas linhas e isso meio que torna essas linhas paralelas. Isso não precisa ser perfeito. Ainda pode ser bastante difícil, mas só queremos adicionar um pouco mais de detalhes. Podemos descobrir o que vamos fazer. 12341234, ok, então temos como esta parte da ponte através desta deveria ir para aquela. Este deve ir para aquele. Gosto disso. Certo. Então, por baixo deste , não aparece, mas eles têm essas coisas pouco parecidas com X, então eu vou adicioná-las. Então. Há os pequenos fundos de cimento. Certo. Então, há minha ponte. Vamos desenhar a montanha e talvez um pouco mais de detalhes. Faça minhas montanhas. Gosto de um cume no meio. E então vou adicionar alguma textura. Não vou adicionar muitos detalhes a esse esboço. Há isso agora é o mesmo. Neve ou sol? Sinal de Hollywood. Deixe-me procurar isso. Tudo bem, sinal de Hollywood. Isso é um bom. Este é um bom. E é como essa cor também. Então deixe-me desenhar assim. E então o Hollywood, eu entendi. Ele gosta de um pouco de onda. Então, vou desenhar um guia para me ajudar a fazer isso, assim como fizemos com nossos textos anteriormente. A baixa Hollywood. Vamos desenhar no oceano. E provavelmente, quando eu colorir a onda, voltarei para uma foto de referência disso. Por enquanto. Vou manter isso bem duro. Vamos fazer uma palmeira aqui. Então nossas flores. E para desenhar aqueles com um pouco mais de detalhes. Dr. John, papoulas da Califórnia, muito tempo. Então eu posso ter minha pequena maneira de fazer isso. Eles são muito simplificados. Folhas. Talvez outra folha ali. Ok, está parecendo bom. Precisamos de algumas árvores. Só vou desenhar como a forma geral da árvore. E entrarei e adicionarei mais detalhes. Sabe, quando estou fazendo minha coloração porque eu meio que tenho uma ideia do que vou fazer lá. Sou Joshua Tree, quero procurar isso de novo. Ok, então eles são tão únicos parecidos com essa imagem, que tudo algo assim. Então, por que está fora assim? Então? Essas filiais estão saindo? Muitos ramos e coisas como coisas espetadas. Provavelmente precisa olhar para isso novamente quando eu vou colorir. Engrosse isso um pouco. E então eu posso, só tenho uma ideia do que quero fazer por esse cacto? Vou desenhar um monte dessas pequenas coisas. E eu acho que isso é praticamente isso para esse esboço refinado. Mais uma coisa que eu poderia acrescentar são algumas nuvens. Então talvez eu desenhe algumas nuvens aqui, talvez uma atrás da ponte. Talvez desse lado apenas para blogá-los. Lá vamos nós. Legal. Gosto do jeito que parece. Tudo bem, então acho que isso parece muito bom para o meu esboço refinado. Vou passar para minhas camadas. Posso desativar ou até mesmo excluir esse esboço bruto. Então, vou desligá-lo por enquanto ou você pode excluí-lo se quiser. 18. Acelere o esboço!: O vídeo a seguir é apenas uma versão acelerada do meu processo de esboço. Se você quisesse vê-lo um pouco mais rápido, você pode ir em frente e assistir isso em seguida. 19. Crie um plano de cores: Tudo bem, então você acabou de colocar todos os elementos em sua ilustração. Você criou um esboço refinado e está pronto para começar sua arte final. Bem, antes de fazermos isso, vamos realmente levar algum tempo para criar um plano de cores. Este é um estágio no processo em que podemos experimentar cores e descobrir como queremos que tudo fique antes de fazermos nossa ilustração final. Agora é hora de começar a pensar em cores. Então, antes de saltarmos para o desenho, todas essas ilustrações estão renderizando, queremos começar a pensar em cores, mas lembre-se desse azul que meio que usamos como temporário. Então, vamos começar mudando as cores de nossas letras. E então vamos trabalhar para fazer um plano de cores para nossas ilustrações. Então, vou fechar isso por enquanto, para que possamos ter uma boa visão grande. Acho que quero fazer uma espécie de esquema de cores laranja, vermelho , laranja, amarelo para minhas letras. Como eles me lembram de amarelo, o Golden State, papoilas laranja, a ponte vermelha Golden Gate. Então, vamos experimentar uma cor um pouco. Vou até minhas camadas e vou começar com as letras. Então esta camada aqui. E, na verdade, a cor que é agora não é muito ruim. É uma espécie de azul celeste. E posso imaginar que maior parte disso vai ser céu aqui em cima. Eu só poderia querer mudar a tonalidade um pouco. Então, uma maneira de ajustar as cores é ir até o menu Ajustes, matiz, saturação, brilho. E então você pode ajustar a tonalidade que eu faço torná-lo um pouco mais frio. Não sei se quero mais saturado ou mais escuro. Um pouco mais escuro. Eu sempre posso ajustar essa cor um pouco mais tarde, mas vou fazer isso meio azul celeste por enquanto. E agora vou mudar a cor do contorno. Então eu meio que quero fazer como laranja, laranja, vermelho. Então, vou para minhas camadas. Vou selecionar essa camada, que é a camada de contorno. Vamos escolher, eu não sei, como realmente, uma cor laranja. Não super saturado. Talvez como vermelho laranja. Eu poderia soltar isso de cor, já é uma forma bastante sólida. Talvez um pouco, talvez um pouco mais escuro, um pouco mais vermelho, tipo de brincar com cores. E agora eu quero mudar a cor dessa camada de sombra de bloco. E posso mostrar a vocês, nem tudo está conectado como algumas dessas formas. Não toque em outras formas. Portanto, a queda de cores pode não ser a melhor solução para isso. Em vez disso, vamos usar o preenchimento de cores. Então o que vou fazer é ligar o bloqueio Alpha nessa camada apenas para dois dedos deslizar para a direita. E vou ter uma versão mais escura, talvez mais saturada desta laranja. E então vou tocar na camada e escolher a camada de preenchimento. E isso vai preencher tudo nessa camada que já estava lá com essa cor. Portanto, é um pouco mais fácil do que a queda de cores. E agora que eu tenho essas cores, você pode entrar e começar a se ajustar. Se você quiser tornar as coisas leves e mais ou menos saturadas, vou deixar isso um pouco mais leve, deixarei minhas cartas um pouco mais escuras. Cabe totalmente a você quais cores você quer usar. Então eu acho que isso é bom por enquanto. Eu sempre posso voltar e ajustá-los mais. E eu não mencionei isso, mas não precisávamos mudar a cor das nossas sombras aqui porque usamos um modo de mesclagem. Ele automaticamente meio que escurece qualquer cor que você tenha embaixo dela. Então isso é muito legal. Você pode, claro, entrar e ajustar e torná-lo mais escuro, se quiser. Mas acho que isso parece muito bom. Tudo bem, agora é hora de fazer um plano de cores para as ilustrações internas. Vou subir para minhas camadas. Vou encontrar meu esboço refinado. Só vou tocar no N e reduzir a opacidade. Então eu vou criar uma camada logo abaixo disso, e isso está aberto. Isso vai ser para o nosso plano de cores. Você pode usar literalmente qualquer pincel que quiser fazer isso. Vou usar um para o meu kit de ferramentas básico. É apenas um pincel grosso e suave e é ótimo para apenas colocar algumas cores. Mas, novamente, você pode usar qualquer pincel que quiser para isso. Isso vai ser muito rápido. Não note muitos detalhes, apenas como descobrir quais cores queremos usar. Então talvez eu vá começar com algumas das coisas que estão mais no fundo, como o oceano. Então, vou seguir em frente e escolher um azul assim. Veja como isso parece. Meio assim. Então, eu só vou colocar isso em muito difícil. E eu vou fazer a colina de Hollywood aqui, que eu me lembro era como um marrom amarelado amarelado. Talvez um pouco brinque com ele. É meio que colocar isso assim. Vou fazer minhas montanhas e meio um marrom dessaturado escuro. Provavelmente um pouco escuro demais. Eu sou como, tipo, como experimentos com cores, apenas colocando camadas em mais cores. Vou fazer meu filho como um amarelo brilhante. Vamos fazer a ponte. A ponte é como um vermelho alaranjado. Então, vou escolher uma boa cor para isso. Tenho nossa palmeira e nossos filhotes. Então talvez eu faça os filhotes e x, farei como uma espécie de verde amarelado. Talvez seja, talvez eu precise de um pouco mais escuro do que isso. Então, estou meio que experimentando. Vendo quais cores isso pode funcionar. Bem, talvez possamos usar o mesmo verde e esta palmeira e obter um marrom para o tronco da árvore. Faça um amarelo laranjinho. Essas papoulas. Temos nossas árvores aqui, então vou escolher um marrom para os troncos. E então, em vez de como um verde amarelo, vou mais aqui até como azul-verde. Para isso pode ter um tom de cor diferente. Vamos ver. Vamos ter um pouco de neve branca em cima. Estes são um Alpha Hollywood ali mesmo. Então, para essas árvores Josué, acredito que elas eram uma cor marrom. Então. Não sei, como um esverdeado. Esses conjuntos não são escuros o suficiente. Lá vamos nós. Para esses, acho que vou fazer mais azul-verde. Sim. Como Oh, isso parece e, claro, procure suas fotos de referência se você não tiver certeza de quais cores fazer as coisas, você não precisa fazer as coisas e elas são cores realistas. Isso é apenas o que vem natural para mim. E todas essas cores da Califórnia e me fazem sentir como fazer você pensar na Califórnia. Então, estou fazendo mais do tipo de cores naturais. Vamos ter nossas nuvens aqui, desligue-as do branco deles. Planeje necessariamente para eles. Mas vamos ter como a espuma na nossa onda. E eu acho que é praticamente isso. Então este é um plano de cores muito áspero, mas eu consegui fazer a experimentação agora para que eu possa me concentrar em desenhar e renderizar quando se trata de fazer a arte final. Assim como fizemos com nossos esboços, vamos exportar essa imagem para o rolo da câmera dela para que possamos usá-la como referência enquanto estamos trabalhando em nossas ilustrações finais. Então, vou até o menu Ações, Compartilhar. Vou compartilhá-lo como um PNG e depois salvar a imagem no rolo da minha câmera. E agora vamos para o Canvas e vamos escolher uma referência. E então eu vou escolher, já estamos na imagem porque tivemos isso antes. Mas vou para Importar e vou escolher meu plano de cores que acabei de fazer. Então agora eu posso realmente ampliar isso. Eu posso provar cores dele. Posso olhar para ele para ver como decidi que queria fazer tudo. Então é bom tê-lo lá. 20. Ilustrações finais: parte 1: Tudo bem, estamos no evento principal. É hora de começar a criar nossa arte final. Vamos desenhar todos os elementos. Vamos renderizá-los e adicionar detalhes e textura e tudo isso. Então, neste vídeo, vou orientá-lo por todo esse processo em tempo real. É um pouco longo porque leva muito tempo para passar por tudo e desenhar. Mas também tenho uma versão acelerada disso. Se você quiser assistir isso, você pode encontrar isso na próxima lição. Mais uma coisa, eu só queria que você soubesse como você pode obter um dos meus pincéis procreate gratuitamente. Este é um pincel que usarei para fazer a maior parte da ilustração no meu cartão postal da Califórnia. E é chamado de pintura redonda da minha caixa de pintura guache. É um dos meus conjuntos mais populares e na verdade está incluído no pacote de pincéis Procreate all stars é uma coleção de pincéis de alguns dos melhores banqueiros de pincel lançados pelo Procreate. E você pode encontrar um link para baixá-lo na guia projetos e recursos. Tudo bem, vamos chegar a ele. Tudo bem, então deixe-me ir até nossas camadas e eu vou desligar o plano de cores. Então é por isso que é bom tê-lo lá porque eu preciso disso agora para que eu possa trabalhar. Vou criar uma nova camada logo acima disso. E é aqui que vou começar a desenhar todos os diferentes elementos da minha cena aqui. Então, vou trabalhar com muitas camadas, pois estou fazendo essa ilustração, basicamente como qualquer elemento no meu design que esteja em cima um do outro, mas que são cores diferentes. Vou colocar camadas separadas. Gosto de usar. Gosto de reutilizar camadas quando posso. Então, se houver elementos que não estão tocando, vou colocá-los na mesma camada e você meio que terá uma ideia disso enquanto eu trabalho. Então, novamente, acabei de criar uma nova camada. Ainda não há nada nisso. E vou decidir quais pincéis quero usar. Para isso. Vou usar pincéis que eu mesmo fiz. Esta é minha caixa de pintura guache. É um dos meus estilos de tamanho de conjunto de pincéis. É um dos meus conjuntos de pincéis favoritos para usar e eu realmente adoro. Mas, claro, use todos os pincéis que você se sinta confortável em usar. Você pode ilustrar literalmente em qualquer estilo que quiser com os pincéis que você quiser, todas as cores que quiser. Torne pessoal, faça com que você faça do seu jeito. Vou orientá-lo ao longo do meu processo de tomada enquanto estou trabalhando nessa ilustração. Ok, então vou começar ilustrando todos os elementos de fundo primeiro. Então, um dos maiores elementos da minha cena é o oceano. Então, vou começar selecionando essa cor azul da minha referência. E o pincel que vou usar é pintar uma rodada. E eu vou apenas ir em frente e começar a desenhar isso assim. Uma das coisas que eu gosto neste pincel é que você pode ver os pinceladas das bordas do pincel. Então, parece muito legal e água, especialmente quando você gosta de uma camada de muitos pinceladas assim. Então é isso que estou fazendo aqui. Lembro-me de quando eu estava olhando para as fotos da onda online que há muitos tons diferentes de azul. Então, vou voltar e fazer isso mais tarde. Mas, por enquanto, estou meio que colocando a cor base. E isso vai acabar aqui. Então, na verdade, vou apagar isso um pouco. Tudo bem, então temos um pouco de água. Eu posso fazer a colina de Hollywood nesta mesma camada. Então, vou apenas selecionar essa cor e ela aumentará, selecionará essa cor do meu plano de cores e apenas desenhe a montanha ou a colina assim. Estou fazendo isso na mesma camada que a água porque eles não se tocam. Há um espaço ali mesmo. As montanhas estarão em outra camada na frente das colinas, mas esta montanha está atrás dessa montanha maior. Então eu posso realmente colocar isso na mesma camada. Então eu vou pegar esse marrom e desenhei esta montanha. Lá vamos nós. E o que mais? Eu provavelmente poderia colocar o sol nesta camada. Então vou seguir em frente e obter essa cor de um plano colorido. E eu vou desenhar o sol. E posso até adicionar alguns raios solares. pincel pouco mais fino e menor. Certo. Eles têm o sol. Eu acho. Qualquer outra coisa vai se sobrepor a algo que eu já desenhei, então é hora de passar para outra camada. A razão pela qual coloco as coisas em camadas diferentes é porque vou voltar e adicionar textura e detalhes a todas essas coisas. Então, se eu fosse colocar algo em cima disso e ser muito difícil para mim adicionar textura às coisas. Então, estou criando uma nova camada e posso começar a trabalhar em alguns dos elementos que se sobrepõem a parte do que já desenhei. Então, como por exemplo, esta montanha, selecione essa cor para usar. Estou apenas tentando torná-lo mais detalhado, difícil de ver ali mesmo, mas vou colorir isso. Vamos ver. Vou tentar fazer a maioria dos elementos maiores, se puder. Então acho que vou fazer a ponte agora. Vamos pegar a cor que escolhi. Vá se você precisar ajustá-lo, você pode. Mas acho que essa cor é muito boa. Então, vou diminuir o tamanho do meu pincel. E estou fazendo uma ponte muito simplificada. Só vou desenhar assim dois lados disso. Se você achar que não é capaz de continuar desenhando essa linha repetidamente e não é exatamente onde você quer que ela esteja. Outra pequena dica que eu uso para ajustar. Portanto, não preciso continuar redesenhando e esperando que funcionasse que o tempo seja uma ferramenta liquefeita. Assim, você pode ir até o menu Ajustes, liquefazer e, em seguida, você pode, como ajustar o tamanho do pincel e, em seguida, apenas empurrá-lo para onde você quer que ele esteja. Se você precisar. Endireite um pouco. Essa é uma pequena dica que eu uso muito. Lá vamos nós. Então agora é um pouco mais direto. Não me importo que seja imperfeito. Eu meio que gosto disso. Vamos desenhar essa parte da ponte e tentar torná-la bem reta. Acho que me saí muito bem. Agora, vou desenhar as peças do conector. Espace esses um pouco mais. Como você pode dizer, eu meio que angulei minha ponte. Estou tentando mantê-lo paralelo às minhas letras para que essa linha seja paralela a essa linha e essas linhas sejam paralelas a essa linha porque acho que só faz com que pareça um pouco mais coeso. Então é isso que estou fazendo. E agora posso desenhar o tipo de cabos, os cabos de suspensão. Então, vou conectar esse a esse. Vou chutar os mesmos, aquele para aquele. Então este. Aquele. Este vai descer dessa maneira. Lá vamos nós. Oh, eu esqueci as pequenas vigas cruzadas aqui. Então, vou desenhar isso. E depois há o, bem, na verdade, antes de eu fazer isso, vou adicionar algumas linhas como os cabos que estão descendo os verticais. Mas, na verdade, vou fazer isso em uma camada separada e vou mostrar o porquê. Então deixe-me criar uma nova camada muito rápida. Vou reduzir um pouco o tamanho do meu pincel. E eu vou desenhá-los maiores do que eu preciso que eles estejam com traços muito rápidos como este. E a razão pela qual estou fazendo isso dessa maneira é porque é quando faço golpes rápidos, é mais fácil obtê-los mais retos. Eles têm um pouco mais de textura lá, mais finos. Se eu tentasse desenhá-los cuidadosamente treinados para levar isso a isso, poderia ser um pouco menos expressivo, eu acho, para mim. Então é por isso que estou fazendo dessa maneira. Opa. Aquele lá dentro. A razão pela qual eu os coloco em outra camada é que vou mostrar apenas um segundo para que eu possa voltar e apagar o que não preciso. Então, eu tenho minha borracha. Só estou apagando o que não preciso. Então é por isso que eu fiz isso em uma camada separada. Então eu posso mesclar as duas camadas juntas. Então esse é um pequeno truque que você pode fazer se precisar fazer algo semelhante a isso. Certo? Tudo bem, então isso parece muito bom. Na verdade, eu poderia realmente liquefazer isso um pouco porque parece um pouco torto, porque está em outra camada. Eu posso ajustar esses cabos sem estragar a ponte inteira. Então isso é meio legal para você. Ok, então agora que eu fiz isso, eu posso ir e apenas mesclar essas duas camadas para que eu possa tocar nela e depois escolher Mesclar para baixo. E aí está minha ponte. Eu também preciso daquelas pequenas coisas de cimento na parte inferior, então vou pegar um cinza e meio que faço assim. Talvez, na verdade, provavelmente deva estar por trás disso. Então eu vou apagar um pouco disso apenas um pouco para fazer o fundo disso. E então eu posso ir para essa outra camada, aquela que está logo abaixo disso. E eu posso meio que, lá vamos nós. Isso parece um pouco mais realista. Uma cor um pouco mais escura para a borda aqui. Não estou ficando super detalhado. Eu sou como adicionar um pouco e ainda nem cheguei à parte detalhada, então estou apenas colocando todos os formulários básicos. Tudo bem, então a ponte está parecendo boa. Vou voltar para aquela camada que eu tinha, a ponte nesta camada. E posso adicionar muitas coisas. Posso adicionar esta palmeira ou, na verdade, vou adicionar a água. Vou fazer a água, então vou pegar branco. Vou fazer o tamanho do meu pincel realmente grande. E então eu estou em um pouco suavemente adicionando alguns traços e isso vai, eu realmente mostrarei a textura do pincel. Você sabe, se você tem um pincel texturizado como este e tem esse tipo de formas espumosas suaves. Então, muita espuma lá. E eu vou voltar e provavelmente ajustar isso mais, mas eu só quero colocar a cor. Então eu provavelmente vou poder fazer o tronco da árvore da palmeira. Lá. Vou em frente e selecionarei isso. E vou reduzir o tamanho do meu pincel novamente e apenas desenhar, gritos, muito grandes ou muito pequenos. Lá vai você. Então eu peguei meu tronco de palmeira. Eu provavelmente poderia fazer agora eu não posso fazer as flores porque elas se sobrepõem. Eu posso fazer esses elementos aqui. Então eu vou fazer como o cacto e as árvores Joshua. Eu vou meio bonito e grosso, mas aqueles dentro e eu farei as partes pontiagudas em outra camada. Mas posso colocar esses cactos na mesma camada. Eu meio que vou sim. Eu também posso fazer o letreiro de Hollywood, então deixe-me ficar branco e farei um pequeno tamanho de pincel. E o letreiro de Hollywood é meio que, ele é como letras bloqueadas. Não vou fazer exatamente assim, mas aproxime-o. Certo. Isso é muito bom. Deixe-me ver. Há mais alguma coisa que possa ir nessa camada. Acho que talvez já seja começar outra camada para adicionar alguns desses outros elementos. Então vou seguir em frente e criar uma nova camada agora. E vamos começar com esta palmeira aqui. Meu pequeno plano de cores, esse verde. E então, para a palmeira, vou fazer o pincel fazer o trabalho e como se pareça um pouco maior. Basta usar alguns movimentos de movimento para fazer essas formas cônicas assim. E mais alguns do que meu esboço. Parece muito bom. Vamos segurar espetado. Tudo bem, se parece muito bom. Então eu também posso fazer as hastes dos meus filhotes. Então desenhe esses n sai dessa forma que temos algumas folhas. Novamente, você gostaria de olhar para sua referência se não tiver certeza exatamente como desenhar algumas dessas coisas, mas eu meio que tinha minha maneira de fazer papoulas, então tudo bem. Tenho minhas hastes. O que mais posso colocar nessa camada? Eu posso fazer os troncos de sequoias. Então eu acho que a cor que tenho para isso? Marrom mais escuro. Eles farão com que um leitor de logotipo uniforme tenha lido. Supostamente, isso é um pouco escuro demais. Então, estou fazendo uma pressão muito leve no topo e depois fazendo uma forte pressão na parte inferior. Então eu recebo essa boa forma cônica. Um pouco mais fino. Certo. O que é um pouco torto? Tudo bem. Certo. Posso fazer o resto das árvores Joshua. Então, deixe-me ir até lá. Puxe esse verde para este. Hum, deixe-me ver minha foto muito rápido. Certo. Então eles são como espessos e espetados, mesmo que os troncos sejam espetados, mas como, mas ela tem formas espetadas. Então, vou tentar desenhar isso. Vou usar um pouco de pequenos movimentos como esse. Tamanho de pincel pouco menor. Isso vai fazer meus pequenos picos. Estou tentando torná-los o mais filosofia possível. Apenas muitos pequenos traços lá. E temos um aqui. Então, enquanto estiver lá, enquanto eu estiver nisso, vou escolher uma versão um pouco mais clara e uma versão leve ou mais clara dessa cor. E basta adicionar mais alguns traços apenas para dar um pouco de definição. São como destaques. Isso é meio que entrar em alguns dos detalhes que, e vamos fazer isso agora mesmo. Certo. Então, vamos ver o que mais. Provavelmente podemos colocar a neve nesta camada. Então eu vou escolher um branco, mas na verdade vou escolher um pouco, um pouco cinza. E então, neste tom roxo para a neve, porque vou desenhar, vou usar uma cor mais escura e depois vou adicionar um pouco de branco no topo para que eu tenha alguns destaques. Portanto, não comece com a cor mais brilhante porque então você não pode ter destaques. Parece neve. Talvez, provavelmente não. Certo. São desenhos animados, não. Estilizado. Então, podemos fazer isso também. E eu voltarei e adicionando sombreamento à montanha e outras coisas nisso também. Mas agora eu posso ficar branco e apenas adicionar, na verdade, realmente, realmente trabalhar com a fonte de luz aqui, mas temos nosso Sol, então poderíamos dizer que essa é nossa fonte de luz e tipo de colocar alguns destaques desse lado um pouco. Eu não sei. É como adicionar um pouco de textura para que não pareça tão plana. E vamos voltar para as montanhas e fazer isso. Vamos me ver todas as vezes. Posso ser tudo o que podemos colocar nesta camada até agora. Ainda temos que fazer as papoulas, as árvores e as nuvens, que estarão em uma camada sob tudo. Então, acho que faremos uma última camada para os filhotes e as árvores. E vou escolher minha cor de papoula aqui. Ou você pode escolher uma cor do seletor de cores se souber qual cor deseja usar. Tudo bem, então vou fazer meus filhotes. Como minha pequena maneira de fazer papoulas. Muito simplificado. Fazendo um aqui, sobrepondo a ponte. Então acabei de perceber que as costas dos filhotes precisarão estar em uma camada debaixo disso para que eu possa tê-los por trás dessa parte da pétala. Tudo bem. Vou reutilizar uma das minhas camadas, um brotinho. Enquanto eu estiver aqui, vou adicionar um pequeno detalhe. O preenchimento de vermelho, vermelho, laranja. Gosto de onde as pétalas de papoula se sobrepõem. Então vou para a camada abaixo disso, que acho que é uma das hastes a adicionar. O interior na parte de trás da papoula. Só estou usando um amarelo mais claro para isso. Tudo bem, vá, vá. Aqui estão minhas papoulas, e vamos fazer essa árvore. Então, vou voltar para essa camada. E eu me lembro que eu tinha uma cor azul-verde para eles, então vou apenas selecionar isso. Então, para as árvores, vou começar fazendo alguns movimentos muito pequenos são como o topo da árvore, usando essa forma como guia. Então, meio que derrube e , em seguida, os pincéis ficam maiores ou os galhos ficam maiores e mais texturizados. Então, à medida que descemos, vou adicionar algumas ramificações parecidas que fazem isso. E então alguns que vão direto para o meio porque esses representam os ramos que estão voltados para você porque eles não saem para o lado. Então, vou continuar adicionando todos esses três traços diferentes para preencher isso e fazer com que pareça mais cheio. Legal. Gostei muito do jeito que se parece. Não sei se quero que este seja inclinado. Parece que está morrendo ou algo assim, então vou mudá-lo. Vou escolher minha seleção à mão livre, desmarcar isso. E isso me faz sentir mais feliz. Então vou fazer a mesma coisa. Então, alguns pequenos ramos no topo, depois alguns como um estão saindo para o lado e para o meio. Mais uma vez. Estamos trabalhando em um cartão postal de tamanho tão pequeno que ele não precisa ser super detalhado. Vai ser muito pequeno como quando você imprimi-lo. Portanto, não se preocupe em ser pego em muitos detalhes. Ok, então a última coisa que quero acrescentar são minhas pequenas nuvens. Então deixe-me voltar, ver qual camada posso usar. Posso usar a camada com o oceano, aquela para fazer minhas nuvens. Então, para minhas nuvens, não vou escolher um branco super brilhante porque quero ter dois tons nele. Então eu vou escolher um pouco na minha roda de cores e vou para meus roxos, posso olhar para tons roxos para minhas nuvens. Vou seguir em frente e apenas criar essas formas. Sim, eles parecem muito escuros agora, mas tudo bem. Muito escuro. Então eu estou fazendo um tamanho de pincel grande e usando movimentos circulares pequenos ou suaves para obter. É um pouco difícil de ver, mas isso me dará bordas texturizadas nas minhas nuvens. Então, meio que pinte esses aqui. Mais um. Bem ali. Legal. Acho que são todas as nuvens. Floyd, eles ficaram um pouco inclinados, não foi? Não é tão grande coisa, mas agora vou seguir em frente e obter um branco puro. E vou apenas adicionar alguns pequenos destaques brilhantes às bordas dessas formas inchadas imaginárias que estão na minha nuvem. Então, eu sou como adicionar mais branco por cima. E isso vai ter minhas nuvens um pouco de dimensão como essa. Como meu filho está lá, estou adicionando todos os destaques deste lado. Não é super preocupado com minha fonte de luz, mas poderia muito bem, já que sabemos que há algo disso lá, o sol. Certo, mais alguns aqui. Agora minhas nuvens têm apenas um pouco de interesses. Eles não são apenas completamente planos. Formas. Legal. Acho que parece bom. Ok, então eu meio que fiz as bases para todos os elementos da cena aqui. Então, neste momento, vou ir em frente e desligar esses pequenos companheiros de referência para ter todas as cores que eu preciso. E vou em frente para minhas camadas e vou desligar meu esboço. Agora posso entrar e começar a adicionar algumas texturas e detalhes finais. 21. Ilustrações finais: parte 2: Tudo bem, então vou ampliar aqui. Vou começar com essas montanhas. Então eu vou descobrir em que camada lá, eu acredito, essas Montanhas nesta camada. Então, vou começar com essa cor, obter uma versão mais escura dela. E eu vou fazer uma linha no meio, esse é o cume da montanha. Fique um pouco mais escuro. Basta adicionar um pouco, eu não sei, apenas alguma textura a isso. As montanhas são formas orgânicas, então preciso de muitos detalhes. Eu vou e vou fazer esta montanha agora que está nesta camada. Então, só para obter uma versão mais escura e Joel são cumeeira, deixe este lado escuro. Nem sequer cor mais escura e meio que isso é mais um pouco de cumes. Então, deste lado, vou pegar essa cor e adicionar alguns pequenos cumes lá. Não preciso de muitos detalhes novamente, só acho que isso parece muito bom. Talvez eu até adicione um pouco de uma cor mais clara e adicione alguns pequenos destaques. Apenas para adicionar um pouco mais de textura e torná-la mais rochosa. Certo, tudo bem, então acho que parece muito bom para as montanhas. Vou fazer meu Hollywood Hills. Então vou para essa camada. Para isso, vou ativar o Alpha Lock e adicionar alguma textura dessa forma. Eu tenho esses pincéis realmente ótimos neste conjunto chamado Gouache verde papai. E tem um pincel granulado e tem todos os tipos de textura realmente ótima, que eu acho que se parecerá muito com as colinas. Então, vou começar por amostragem, faz cores. Vou ficar um pouco mais escuro, só um pouquinho, e vou passar por cima disso. Você já pode ver um pouco dessa textura. Talvez eu vá ficar um pouco mais escuro pouco sobre algumas partes dele. E eu poderia realmente adicionar um pouco de verde porque eu me lembro naquela imagem de referência que eu olhei para cima, há alguns arbustos e coisas assim. Então, eu só estou tentando fazer com que pareça assim. A impressão disso. Acho que isso parece muito bom. Então, mais alguns lá. Certo. Então, vamos ver o que mais. Oh, o oceano, eu definitivamente quero trabalhar nisso. Vou trabalhar nesta onda aqui. Então, vou fazer uma referência para isso. Vou voltar para o Safari, encostar isso, e depois voltar para aquela imagem de onda que eu procurei mais cedo. Acho que foi este. Então eu posso ter uma ideia das cores que eu poderia querer usar. Porque fica mais leve aqui e depois ficou mais escuro na borda. Então, vamos começar com a cor que eu tenho. Um pouco mais escuro. Certifique-se de que estou na camada certa. Então, estou na camada com o oceano. E vou voltar ao meu quadro, um pincel redondo. Vou começar fazendo um pincel maior. E estou fazendo esse lado que está acontecendo lá. Tenha o bloqueio Alpha ligado e desligue o bloqueio . Lá vamos nós. Soldados, você gosta do que está acontecendo? E então, enquanto eu tiver essa cor, vou realmente ir em frente e desenhar alguns outros traços como na água apenas para dar um pouco mais de textura. Estou apenas adicionando alguns traços horizontais apenas para dar à água um pouco mais de textura. Certo. E provavelmente entrarei com algumas cores mais claras e farei o mesmo. E agora estou meio que misturando isso. Vou pegar um isqueiro, talvez um mais verde, azul. Então, vou ficar mais leve, um pouco mais verde. E eu vou fazer essa parte da onda, talvez um pouco saturada demais, então vou me misturar com algumas dessas cores mais claras também. Assim como pequenos traços. Alguns deles na minha água. As ondas começam a parecer muito boas. Gosto disso. Vou ficar branco e apenas adicionar algumas pequenas linhas. Então você é meio que como destaques na água. Espumante e o sol. Legal. Ok, então a onda está muito boa. Acho que preciso colocar um pouco mais espumoso *****, como o branco. Então, vou encontrar essa camada. Um, branco. Vou fazer meu pincel muito grande e apenas pintar em mais alguns desses misturam o topo, a onda espirrou aqui. Embora eu não queira muito, porque agora estou perdendo o lado do meu esboço. Então, pode ser tudo misturado em uma cor mais escura na minha onda. Lá. Lá vamos nós. Tenho um pouco mais de contraste com um esboço. Legal. Parece muito bom. Eu poderia me misturar em uma cor mais escura à minha água. Só não preciso disso. Certo. Então eu acho que isso está muito bom. A onda parece uma onda e é para isso que estou procurando. Então, vamos ver o que mais. Que tal essa palmeira funcionará na palmeira. Só vou adicionar um pouco de detalhes a isso. Talvez alguns pequenos destaques. Filhotes. Eu poderia adicionar um pouco de destaques a eles. Como se você pudesse adicionar um pouco. Só ajuda a fazer com que pareça um pouco menos plano. E eu definitivamente quero adicionar alguns destaques à ponte. Então vou para a camada com a ponte. Vou selecionar essa cor e vou escolher uma versão mais clara e mais quente dessa cor. Realmente tentei tornar meus destaques mais quentes. Lá vamos nós. Pouco. Certo, isso parece bom. Então eu vou apenas ir ao longo dessa vantagem só para dar um pouco de definição a isso. Portanto, não se mistura com o resto da ponte. Farei o mesmo. Este aqui. Só vou adicionar um pouco de destaque a este lado. Certifique-se de que estou fazendo o caminho certo. Daquele lado também. Sabe, eu também poderia adicionar um pouco lá também. Quero resumir realmente como uma definição sutil no topo da ponte seria boa. Certo, então isso parece muito bom. É muito sutil, mas meio que ajuda a definir o que está em cima de outras coisas. Então, isso é bom. Vamos ver o que mais podemos precisar. Até agora, tão bom. Então, na verdade, podemos ser feitos com tudo o que queríamos adicionar. Acho que vou reforçar essas árvores um pouco para fora, um pouco mais de cor para isso. Como eles são tão pequenos, você sabe, tê-los um pouco mais cheios os torna um pouco mais visíveis. Então, basta adicionar um pouco mais de traços a esses pequenos cactos aqui são pensar que essa camada. Então, vou adicionar algumas linhas a isso. Uma pequena definição. Acho que posso precisar de um pouco mais de definição entre essas duas montanhas. Então iluminou um deles. Escuro e o outro. Legal. Tudo bem, deixe-me ir em frente e fechar minha pequena referência de safári aqui. E, no geral, acho que acabei praticamente com toda a minha renderização. Então, eu tenho minhas ilustrações finais. Claro, você pode continuar. Você pode adicionar quantos detalhes quiser à sua peça. Estou tentando manter as coisas um pouco simples, mas no geral, gosto da maneira como isso acabou. 22. Imprima a pintura!: Este vídeo é apenas uma versão acelerada do meu processo de desenho. Se você quisesse ver tudo acontecer de uma só vez, você poderia conferir esse vídeo a seguir. Sim. 23. Ilustrando o fundo: Então, o próximo passo será adicionar algum texto adicional, bem como um plano de fundo ilustrado, se preferir. Porque parece incrível. Mas queremos fazer um cartão postal inteiro e também mostrar como fazer um efeito vintage muito legal. Então, vou te mostrar isso também. Tudo bem, agora que terminamos nossos efeitos de letras, terminamos as ilustrações internas das letras. É hora de começar a trabalhar em nossos antecedentes. Sei que quero adicionar minhas saudações, e então talvez eu adicione um pequeno slogan aqui em baixo. Então, deixe-me ir até minhas camadas e vou agrupar todos esses juntos, tudo o que está neste, neste elemento. Então, vou selecionar todas essas camadas deslizando para a direita em todas elas. Então eu vou escolher o grupo. Então vou fechar isso. Então agora eles estão todos juntos como uma coisa. E se eu precisar movê-lo, eu posso, é um pouco mais fácil. Então, vou adicionar mais alguns textos agora. Então, vou até o menu Ações, adicionarei e adicionarei texto antes de digitar qualquer coisa. E vou definir minha fonte. E a fonte que acho que vou tentar. Vamos ver. Eu baixei um chamado Damien, que é como essa fonte de script legal e retrô. Então, vamos seguir em frente e tentar isso e voltar para o meu teclado. E vou digitar saudações de acho que quero que o Fromm esteja em linhas separadas, então vou fazer saudações por enquanto. Eu posso fazer isso maior. Falamos um pouco sobre isso antes, mas desde que eu não faça esse tipo de ferramentas de transformação que distorceram meu texto ainda permanecerá editável. Mas se eu fosse fazer isso ou isso ou algo assim, ele vai rasterizá-lo e não posso mais editá-lo. Portanto, tenha isso em mente. Você pode querer fazer distorção. Acho que na verdade isso é muito ruim. Mas se você não está muito comprometido com o que está lendo lá, talvez queira esperar. Certo, vou adicionar mais alguns textos. Vou fazer de e vou colocar isso lá embaixo. Mas você pode fazer como um uniforme redimensionado e tudo bem. Tudo bem, e vamos adicionar um pouco de texto aqui. Então, vou para o texto Ações. Então eu vou fazer como citações, o Golden State e chicotes. E então eu posso arrastar esta pequena nota para fazer tudo em uma linha como essa. Então eu posso movê-lo para cá. Não sei o quão grande todos querem que seja no final. Obviamente, isso é muito claro. Então, deixe-me começar a pensar sobre o tipo de elementos que eu poderia ter em segundo plano. Você pode adicionar ilustrações adicionais. Você pode adicionar um padrão legal que você poderia fazer com apenas uma cor sólida, se quiser. Você pode fazer o que quiser. Então acho que posso querer fazer outro filho porque sempre penso no sol na Califórnia. Então talvez eu faça como um sol aqui e teremos alguns raios chegando e talvez algumas linhas onduladas ou algo assim. Então, vamos em frente e vamos mudar a cor de fundo. Vamos começar por aí e meio que ver que tipo de cores vão bem com isso. Talvez como um amarelo brilhante. É muito brilhante. Eu não sei. Você pode brincar e ver o que parece bom para você. Me deve. Vou começar por aí por enquanto. Deixe-me fazer isso. Na verdade, vou criar uma nova camada porque acho que quero adicionar alguns elementos ilustrados. Então, essa nova camada, vou me mover abaixo de todo o meu texto e vou desenhar um sol. Então, vou ter um amarelo brilhante. E ainda estou usando meu pincel redondo de pintura. Eu vou em frente e meio oh, você não pode ver isso. Tudo bem. Vou desenhar um círculo lá. Talvez eu não seja o tom certo de amarelo de qualquer maneira. Certo. Deixe-me mudar a cor do meu plano de fundo. Certo, isso é um pouco melhor. E então vou adicionar alguns raios de luz saindo dele. Então eu vou fazer essa cor e talvez um pouco mais brilhante. Vou colocar uma camada abaixo disso e veremos como isso parece. Então, vou fazer como arrays saindo. Sua cor não está funcionando, mas tudo bem. Sempre podemos nos ajustar. Certo. Vou seguir em frente e preenchê-los em um tamanho de pincel maior. Tudo bem, sei que percebi que isso é muito difícil de ver, mas vou ajustar as cores em um momento. Estou apenas preenchendo, entre os dois raios ou duas linhas para fazer o sólido re. Lembre-se de que você pode fazer seu plano de fundo no entanto, você quiser. Muitos ótimos exemplos desses cartões postais e penicilina estilo empreendimento, as diferentes coisas que eles colocam. Eu já coloquei a flor do estado nas ilustrações, mas eu poderia fazer como o pássaro do estado ou as outras coisas do estado ou outras coisas da Califórnia. Eu só queria manter o fundo um pouco simples para este. Tudo bem, então vamos mover isso para baixo. E vou mudar minha cor de fundo novamente. Lá vamos nós. Então agora podemos ver isso um pouco melhor. E vamos ver, talvez ele possa brincar com essa cor um pouco. Posso ir para saturação de matiz, brilho e apenas torná-lo um pouco mais brilhante, um pouco menos verde. Talvez. Aqui vamos nós. Isso parece muito bom. Então, agora que eu fiz isso, eu meio que posso mudar minhas letras um pouco naquele pequeno local. Então, talvez eu tente esperar pelo texto. Então, se eu quiser apenas mudar a cor do texto, posso tocar nele, escolher editar texto neste menu. E então eu posso ir para minhas cores, e posso escolher branco. E farei o mesmo por todos esses. Ok, mudei tudo isso para esperar. Certo. Isso ficando tão confuso aqui. Você tem que preencher isso. E então talvez adicione um pouco de um não como uma sombra não como um bloco, mas algo semelhante. Deixe-me ver. Vou duplicar isso e vou mudar a cor para Lego, laranja avermelhada, algo assim. E então, se eu movê-lo para baixo da outra camada, eu posso meio que enviesá-lo um pouco. Então, assim, é como surgir, Whoops. Meio que aparece um pouco sem que você possa entrar e conectar todas essas linhas juntas, mas isso é muito trabalho, então eu não vou fazer isso. Provavelmente farei isso por este para o Golden State, então vou duplicar isso. Na parte inferior. Eu editarei o texto e escolheria maravilha se posso apenas provar essa cor. Totalmente isso funcionou. Certo. Às vezes, trabalhar com texto é realmente irritante no Procreate. Não é meu favorito para colocar a tecnologia ver como se eu nem mudasse a cor. Só vou escolher isso. Certo. Isso é bom. Pare com isso. Certo. Até agora, isso está muito bom. Não sei se quero adicionar outros elementos como eu poderia, sei lá, criar uma nova camada. Eu poderia adicionar alguns como literalmente projetar elementos decorativos. Como se eu pudesse adicionar uma linha ondulada aqui. Talvez eu precise mover meu texto, reorganizar coisas. Mas cabe totalmente a você. Você poderia fazer algo assim ou não. Deixe-me mover meu texto, redimensionar isso. E eu provavelmente preciso mudar toda a Califórnia para cima, então vou pegar esse grupo. Meio que movê-lo um pouco para cima. Tudo bem, então você pode continuar movendo as coisas até obter um design com o qual você está feliz. Mas eu acho que isso parece muito legal. Temos, temos um bom histórico. Você tem alguns pequenos elementos de design, e isso está muito bom. 24. Efeito de impressão vintage: Agora que você concluiu todo o seu design de cartão postal, quero mostrar a você um efeito de impressão vintage muito legal que você pode criar no Procreate. Agora eu quero mostrar a você como criar uma espécie de efeito de impressão vintage. E isso é algo muito divertido de se brincar, e você pode aplicar isso a outras ilustrações. Eu usei muito isso e em outras ilustrações que fiz, mas funciona muito bem para isso. Então o que vamos fazer é basicamente, precisamos de uma versão achatada de todas essas camadas. Há uma maneira muito rápida de fazer isso. Então tudo o que você vai fazer é pegar três dedos, deslizar dedo para baixo na tela para puxar o menu Copiar Colar e escolher Copiar Tudo, Copiar Tudo. E isso seleciona ele copia todas as camadas visíveis. Então, qualquer coisa que esteja visível, ele vai copiar. E então eu só queria ter certeza de que eu vou para o topo aqui, selecione a camada superior. E então eu estou em um Chou, vou fazer o deslizamento de três dedos novamente e escolher Colar. Então, basicamente, ele copiou tudo e depois colou tudo em uma única camada. Então agora eu tenho uma versão achatada de tudo o que fiz até agora. Porque você precisa tê-lo em uma camada para fazer esse efeito. Então, para fazer o efeito vintage legal, vamos para o menu de ajustes. E vamos escolher meio-tom. E tudo o que você faz para ajustar o meio tom para adicioná-lo é deslizar o lápis pela tela. Então, se você fosse muito grande, você teria esse efeito de meio-tom muito louco, que é muito grande para o que precisamos. Você não pode ler mais nada. Então eu vou descer para que seja meio que mal visível. Assim. Estou em 6%, provavelmente recebo um pouco mais. Cabe a você o quanto você quer fazer isso. E se eu aumentar o zoom, agora você pode ver que ele tem esse efeito legal de meio-tom. Portanto, cabe a você quantos detalhes você deseja perder para adicionar esse efeito. Então, estou em 8%. E depois há uma segunda parte nesse efeito. Então, depois de terminar de fazer isso, você voltará ao menu Ajustes e entrará em aberração cromática. Aberração cromática. E então você escolherá o deslocamento. E agora, basicamente, vamos gostar disso. Esse tipo de separa as cores em três separações. E vamos apenas compensar isso um pouco. Portanto, é mais fácil ver se você amplia. Veja, eu meio que, estou deslizando e eles estão conseguindo que ele está ficando tudo instável excedido como três separações de cores. Nós só queremos compensá-lo um pouco super sutil, mas esse tipo dá o efeito de que a máquina que imprimiu isso estava um pouco fora do registro e não obteve tudo, não imprimiu bem todas as três cores de tinta corretamente. Então, ele tem isso realmente muito sutil, mas como um efeito vintage incrível. Então você pode subir para suas camadas e você pode ativá-lo e desligar e você meio que ver o antes e depois, como com e sem esse efeito. Acho que parece muito legal. Então você pode brincar com isso e quanto do efeito você deseja adicionar. Mas eu acho que isso realmente aumenta a coisa de cartão postal vintage que estamos indo para aqui. 25. Imprimindo seu cartão postal: Então, agora que terminamos nosso design, vamos começar a pensar como podemos querer imprimir isso. Eu incluí na sua pasta de recursos alguns modelos impressos em casa, então mostrarei como usar um deles agora. Se você quiser imprimir isso em casa, vamos seguir em frente e abrir um desses modelos. Então, vou entrar no aplicativo do meu arquivo. E vou entrar na minha Pasta de Downloads e estou na pasta Recursos de Classe do cartão postal. E então vou entrar em impressão em modelos caseiros. E eu tenho um para papel A4 e outro para nós papel carta. Portanto, esses são arquivos procreate. Então, se tocarmos neles, ele deve abrir Brian para procriar. Então, vou abrir o arquivo de carta dos EUA. E se eu voltar para a minha visualização da galeria, agora você verá que isso importou. Então, vou apenas ir em frente e abrir isso. E há algumas coisas a serem observadas. Temos algumas camadas aqui. Temos essas linhas vermelhas que ajudarão você a colocar seu design no cartão, o que você verá em um segundo. E então temos nossos guias de corte que vão mostrar onde cortar isso. E então essa camada é onde vamos colocar o trabalho artístico. Então, vou voltar ao meu design e, na verdade, vou exportar isso para o meu rolo de câmera. Vou para o compartilhamento do menu Ações. E vou compartilhá-lo como um arquivo PNG. E então vou salvá-lo no rolo da minha câmera. Ótimo. Agora vou voltar ao meu modelo. Vou para o menu Ações, Adicionar e inserir uma foto. E há meu design. E como você pode ver, está ocupando toda a tela. Então, o que precisamos fazer é redimensioná-lo para caber nesses guias. Portanto, certifique-se de estar em transformação uniforme. E eu só vou torná-lo um pouco maior do que essas linhas vermelhas. As linhas vermelhas são essencialmente onde elas serão cortadas quando você cortá-la. Você quer que seja um pouco maior do que essa linha só para que você tenha um pouco de margem de manobra enquanto está cortando, você provavelmente pode ir um pouco menor se quiser. Esta é, essa é uma das razões pelas quais eu recomendo não colocar nada muito perto da borda quando você está projetando para não cortar nada. Então, uma vez que você tiver colocado, agora vou para minhas camadas. Vou desligar as diretrizes vermelhas. Então esse é o que diz Desligue para imprimir. E agora tenho um modelo que posso imprimir. Quando eu cortei, eu só preciso de um corte ao longo dessas pequenas linhas de corte aqui. E eu meio que escrevi esse corte ao longo dessas linhas. Então eu posso compartilhar isso como um PDF. Para que eu possa ir para o compartilhamento do menu Ações. Eu o compartilharia como um PDF só porque acho que é o formato de arquivo mais amigável para impressoras. E então você pode escolher a melhor qualidade. Então eu posso AirDrop no meu computador para que eu possa imprimi-lo. Tudo bem, então vamos dizer que não queríamos imprimi-lo em casa. Na verdade, queremos enviá-lo para ser impresso de uma gráfica ou fornecedor de impressão. Então, nesse caso, você só vai querer exportá-lo como um PNG ou qualquer formato de arquivo que eles aceitem. Png deve ser amplamente aceito. Pdfs também é uma boa opção. Então, basicamente, você compartilha isso com o rolo da câmera e, em seguida, você pode transferi-lo para o seu computador. Você faz upload para o site ou algo assim? E você também quer pensar sobre o que vai acontecer na parte de trás do design do seu cartão postal. E, na verdade, incluí no seu pacote de recursos alguns designs diferentes de cartões postais que você pode usar. Então eu vou mostrar a você como eles se parecem. Portanto, há quatro designs diferentes. E tudo isso está configurado para nós cartão postal. Eles, eles são todos, tudo está no lugar certo. Portanto, há quatro designs diferentes que você pode escolher. E, claro, você também pode criar seu próprio cartão postal de volta se quiser adicionar alguns pequenos elementos de design e outras coisas divertidas, apenas certifique-se de verificar conosco ou onde quer que você mora. Regulamentos de cartão postal e correspondência para que você não coloque as coisas no local errado. E se você for fazer o método de impressão em casa, você pode importar isso aqui, mas às vezes é difícil imprimir frente e fazer com que tudo se alinhe em uma impressora doméstica. Então, eu não sei se eu recomendaria isso, mas você sempre pode experimentar e brincar com ele se quiser tentar imprimir na parte de trás de um cartão postal em casa. 26. Cartão fotográfico: parte 1 — efeitos de texto: Tudo bem, então eu realmente tenho uma lição bônus para você. Eu mencionei um pouco antes, mas essa técnica também é uma ótima maneira de incorporar a fotografia. Não precisa ser ilustrações em sua carta. Você também pode usar fotos. Então, vou mostrar como criei um cartão de férias para minha família usando a mesma técnica e algumas fotos. Então, vou fazer isso do início ao fim deste primeiro vídeo. Vou levá-lo ao longo do processo de criação dos textos, mas vou fazê-lo muito rapidamente para que você veja o quão rápido isso pode levar em tempo real quando eu não estou explicando cada passo. Em seguida, no próximo vídeo, vamos adicionar fotos a ele. Então, vamos em frente e entrar nisso. Então, vou fazer cartão postal com minha família. Vou colocar nosso sobrenome lá. Então, vamos em frente e entrar nisso. Vou mudar minha cor para preto. E então vou seguir em frente e escolher um guia de letras. Acho que desta vez vou fazer a onda dupla. Vou fazer duas linhas de textos, a dose de bar, esse é o nosso sobrenome. Então vou em frente e selecionarei isso. E então vou tocar na tela e redimensioná-la. Também posso compartilhar isso se eu quiser fazê-lo subir um pouco. Ok, vou para o menu Ações e adicionarei algum texto. Vou mudar a fonte. Vou usar a Erica ganhou, como eu estava usando antes. E vou digitar. E isso vai para aqui. Vá em frente e faça minhas manipulações. Só meio que trabalhe isso. Agora posso adicionar mais um texto. Isso vai dizer nossa dose. Então, vou trabalhar isso agora. Ok, então eu tenho minhas mensagens distorcidas e é tudo rasterizar. Eu desligo meus guias de letras de camada e vou mesclar esses dois juntos. Então, vou me fundir. Então vou mover isso um pouco. Dessa forma. Vou completar minhas cartas. Vou ao Gaussian Blur, desfocá-lo um pouco. Vá para minha ferramenta de seleção que a seleciona automaticamente. E, em seguida, selecione-os. Inverta, crie uma nova camada e preencha e, em seguida, exclua a outra. Agora vou adicionar meu esboço. Então, a primeira coisa que vou fazer é mudar a cor disso para outra coisa. Vou fazer como um verde desta vez. A cor não importa neste momento. Certo, vou duplicar isso. Vou desligar o bloqueio alfa na camada inferior, ir para o desfoque gaussiano e desfoque cerca de 10%. E então vamos usar nossa ferramenta de seleção novamente, fazer uma seleção e fazer um grande esboço como esse. Então vou inverter isso, criar uma nova camada e preenchê-la com um pouco de verde mais escuro. Agora vou excluir a camada desfocada. Então, vou duplicar essa camada. Vou escolher o de baixo. Na verdade, vou escolher uma cor mais escura e apenas preencher isso. Não consigo dizer o que acontece, mas é mais escuro. Então vou movê-lo. Vou fazer isso muito rápido. Portanto, não vou usar o método de guia de desenho desta vez. Vou tentar fazer isso muito rápido. Então, vou à caligrafia e selecionando meu pincel monolina e, em seguida, apenas conectando essas pequenas áreas aqui. Meus ângulos podem não ser perfeitos porque estou fazendo assim, mas está tudo bem. Certo, e vou fazer no topo aqui. Tudo bem, e acho que fiz todas as bordas, então tudo está conectado. Agora, vou adicionar um pouco de sombreamento usando máscara de recorte. Vou usar o pincel de carvão vegetal seis ser comprimido. Ativarei a multiplicação no meu modo de mesclagem e escolherei como um cinza. Então eu vou adicionar um pouco de sombreamento na parte inferior dessas letras. Gosto disso. Estou fazendo isso muito rapidamente. Definitivamente aderir. Acabe aqui no topo dessas letras. Talvez como ali mesmo. Um pouco lá dentro. Certo, isso parece muito bom para sombreamento. Finalmente, vou adicionar meu embutido, então vou selecionar essa camada superior, aquela que é apenas as letras. Vou invertê-lo e depois vou pular a seleção um pouco isso. E então vou criar uma nova camada e preenchê-la. Vamos colorir cinza agora. Vou mudá-lo para branco e um pouco. E então vou entrar e selecionar a carta individual. Ajuste o tamanho que eu quero que o contorno seja e, em seguida, selecione todas as minhas letras. E agora vou invertê-lo novamente, criar uma nova camada. Desta vez, vou preenchê-lo com branco, então toque duas vezes perto de branco e preencha. Ok, e então eu posso excluir essa camada embaçada e criar isso em nosso conjunto. Esta é uma máscara de recorte. Agora temos todos os componentes acabados. 27. Cartão fotográfico: parte 2 — adicionando fotos: Essa foi uma rápida execução de criar todos esses efeitos de textos. Agora vou mostrar como adicionar fotos às suas cartas. Por isso, é muito fácil de fazer. Vou seguir em frente e subir ao meu menu Ações e inserir uma foto. E eu tenho uma foto aqui da minha família de uma de nossas sessões fotográficas familiares. Vou ampliá-lo um pouco. Eu vou. Certo. Então, há minha foto. Só vou desligá-lo e é meio que avaliar o que quero fazer aqui. Eu tenho quatro indivíduos que posso ficar nas letras e 1234567 letras. Então, provavelmente vou usar isso. E então eu tenho algumas fotos individuais dos meus filhos. Vou colocar lá também. Então, vamos para a foto, vamos selecioná-la. Vou até a ferramenta de seleção, certifique-se de que eu selecionei a mão livre. E vou começar com meu filho aqui e apenas fazer uma seleção em torno dele. Em seguida, escolha copiar e colar aqui embaixo. Vou desligar essa camada de fotos e ver agora que tenho apenas ele. Então eu vou arrastar isso para baixo entre minha camada de contorno e minha camada de letras. Então, ele se torna automaticamente uma máscara de recorte. E agora eu posso redimensioná-lo. Acho que vou colocá-lo aqui e a letra B, o nome é urso, então isso é apropriado. Então, apagarei as coisas que não preciso. Há um. E deixe-me voltar para a camada com minha foto, ligue-a. E agora vou selecionar a próxima pessoa que sou eu. Então, desenhe a seleção lá, escolha copiar e colar. E eu vou arrastar isso para baixo aqui. Desligue essa camada com a foto. Eu sou como copiar cada vez para que eu possa continuar reutilizando a mesma foto. E então eu vou me colocar, mover-me uma carta. Então lá estou eu com meu filho pequeno aqui. E então eu posso apagar essas coisas que não preciso. Lá vamos nós. Tudo bem, agora vamos pegar a próxima pessoa. Vou voltar à minha camada com a foto, pegar meu marido um pouco mais e copiar e colar. Desligue essa camada e arraste esta para baixo. Acho que vou colocá-lo. Eu sou como fazer todas as outras cartas por enquanto. Então, vou colocá-lo ali mesmo. Em seguida, apague o que eu não preciso. Certo. Tudo bem. E minha filha é menos, então eu vou agarrá-la e escolho copiar e colar. E mova-a para cá na minha pilha de máscaras de recorte. E ela vai estar lá em tudo. Apague o que eu não preciso. Certo. Agora vou importar algumas outras fotos para preencher essas outras, tenho três pontos e tenho três filhos, então vou preenchê-los com eles. Então vou até o menu Ações, insiro uma foto, e farei a primeira, um pouco Ralphie. E desta vez vou apenas aonde ele vai? Vamos colocá-los lá. Isso é muito fofo. Então, em vez de apagar o que não preciso, vou apenas desenhar uma seleção em torno do que quero manter. Toque nisso e, em seguida, escolha Inverter. E então eu posso fazer um movimento de depuração de três dedos para limpar todo o resto. Então isso limpará sua seleção. Então, basta selecionar o invertido e depois limpar. Vamos adicionar outra foto à cerveja do meu filho. Fazendo um rosto engraçado. Bonito. Farei a mesma coisa. Vou apenas selecionar em volta invertê-lo e depois limpar o resto. Opa. Aqui vamos nós. Mais uma foto. Filha velha. Quero dizer, seria legal ter uma foto que atravesse a coisa toda assim se você tiver a foto certa. Mas eu gosto de fazer essas pequenas letras individuais. Ela ali mesmo. Então, novamente, vou selecionar Por lá, tocar naquele pequeno círculo cinza e, em seguida, escolher Inverter. E então eu posso limpar. Aqui vamos nós. Tudo bem, então temos todas as cartas cheias de fotos dos membros da minha família. Eu também tenho o que eu poderia escolher uma cor para usar para isso ou eu poderia apenas usar a foto. Então eu ainda tenho essa foto, talvez eu deixe cair isso e apenas preenchê-la com um pouco da natureza e, em pouco da natureza seguida, parecerá que ela se encaixa com o resto. Então, vou apagar tudo o que não preciso aqui, o que é tudo isso. Acho que isso parece bom. Tudo bem. Então, há todas as minhas cartas preenchidas com fotos dos membros da minha família. Então agora você pode levá-lo e criar isso no que quiser. Eu poderia criar como um pequeno cartão de férias. Então talvez eu adicione uma cor de fundo de situação verde e vermelha, já que são os feriados. Então eu também poderia adicionar algum texto. Mude minha fonte. Eu posso colocar isso ali. Bem ali. Posso adicionar mais alguns textos e talvez colocar o ano. Lá vamos nós. Você pode continuar com isso. Você pode adicionar alguns elementos aos planos de fundo e pequenas coisas de design. Talvez alguns, eu não sei, elementos de design de férias e coisas assim. Posso mostrar uma versão disso que eu criei antes. Então, esse é o tipo dessa versão. E também adicionei o efeito vintage que mostrei a você. Então eu fiz isso neste, o que parece muito legal. Portanto, esta é uma versão diferente disso. 28. Conclusão: Parabéns por concluir o curso. Espero que você tenha se divertido projetando seu cartão postal e esteja animado para criar mais cartões postais dessa maneira, acho que é uma maneira tão divertida de explorar locais favoritos, destinos favoritos, lugares que você quer ir, lugares onde você esteve outras coisas que são importantes para você ou coisas das quais você é fã. Há apenas muitas possibilidades aqui e muitas maneiras pelas quais você também pode usar esses mesmos efeitos de texto de outras maneiras também. Então, mal posso esperar para ver quais outras coisas você cria usando o que aprendeu aqui, mas por favor, compartilhe seu cartão postal finalizado na seção do projeto para que eu possa vê-lo e basta clicar em dizer sobre o seu processo. Estou muito animado para ver o que você criou. Em seguida, tenho mais alguns designs de cartões postais que eu coloquei juntos. Então, se você quiser assistir ao time-lapse de mim ilustrando isso, você pode verificar isso em seguida. Caso contrário, espero que você se divirta muito e muito obrigado por se juntar a mim nesta classe. E desejo-lhe feliz arte. Adeus. 29. Mais exemplos!: Bom. Olá.