Ilustrações animadas para o Instagram

1. Introdução: Desenvolver uma obsessão é com todo artista faz ao longo de sua carreira. Artistas dominam sua obsessão e se desafiam a criar arte única. Oi, meu nome é Aurelia, e eu sou uma artista gráfica. Eu nasci e cresci em um subúrbio de Paris, e agora estou vivendo em Copenhague. Vou descrever meu estilo dizendo que é vibrante, colorido, minimalista, e é uma mistura de diferentes culturas, África e França, especialmente. Atualmente estou inspirado pela música africana. Eu gosto de assistir vídeos do YouTube e ver como o dançarino se move, então eu integro meu histórico multicultural para minhas inspirações que são dinamarquesas, porque eu moro aqui em Copenhague. Então os designers dinamarqueses, eles usam tons de cinza e eu tento integrar isso dentro da minha ilustração e ser minimalista ao mesmo tempo. Então trazendo um toque de cores, e eu também sou inspirado pelas gravuras africanas chamadas de cera. Então você pode ver todos esses elementos dentro das minhas ilustrações. Hoje vou ensinar-te a animar a tua ilustração. Então vamos fazer algumas pesquisas; como analisar um movimento. Então vamos esboçar. Vamos ao Ilustrator para digitalizar seus desenhos. Então vamos animar o desenho no Photoshop. Espero que queiras juntar-te à minha turma. Então, vamos começar. 2. Obter inspiração com suas experiências: Antes de começar a lição, gostaria de compartilhar com vocês minha jornada como jovem artista francês. Sou francês, como pode ouvir. Sim, tenho um sotaque horrível. Estou tentando trabalhar nisso, mas vem sempre de volta. O que posso fazer? Mas a sério, venho de Paris. Eu morava no subúrbio de Paris, no sul. Minha cidade natal está localizada a poucos minutos de Paris se você pegar um trem subúrbio chamado RER. Tive uma ótima infância e fiquei muito feliz. Aos 18 anos de idade, mudei-me para Dijon, a cidade da mostarda. Acho que sabe essa coisa da mostarda. Mas eles não só fazem mostarda na verdade. Eles têm uma escola de arte. Uma escola de arte pública muito boa onde estudei durante o ano. Fui apresentado à pintura, fotografia, performance artística, design, arquitetura. Eu tive uma educação rica e foi muito legal porque na minha família ninguém tem interesse pela arte. Para eu estar em um lugar que eu possa realmente me relacionar, em algum lugar onde eu possa desenvolver meu interesse e conversar com as pessoas, compartilhar algo, ter interesses comuns e conhecer pessoas incríveis de todos os lugares do mundo. As pessoas vieram da China, Índia, Espanha, Columbia, Inglaterra. Foi uma loucura para mim, porque venho do subúrbio de Paris e de uma cidadezinha onde senti que era o único estrangeiro. Eu realmente me senti inspirado e comecei a trabalhar no meu trabalho de arte mais conhecido. Comecei a questionar quem eu era e quem eu queria ser como artista. - Sim. Eu acho que foi apenas, mas [inaudível], mas realmente me ajudou. Até viajei para me desafiar mais. Eu fui para Copenhague. Fiz uma troca por seis meses. Em uma escola de design. Eu queria vir para a Dinamarca porque eu realmente gostei do minimalista dinamarquês. Fiquei espantado ao ver que em cada casa há uma peça de design. Pode ser uma cadeira, uma mesa, um cartaz. - Sim. O design é incorporado à vida do povo dinamarquês. Na França, o design é visto como algo muito luxuoso. Não acredito que o design seja só para algumas pessoas. É para todos. Porque pode realmente mudar o modo de viver. Se é bem pensamentos, então pode ser realmente positivo para todos e inspirar as pessoas. Acho que a Dinamarca é uma cidade para se inspirar. É uma cidade verde. É muito agradável viver aqui. Você pode ter sua bicicleta e experimentar a cidade lentamente sem estresse. A Dinamarca é um país pequeno. Há apenas 6 milhões de habitantes. Em Paris são seis minutos habitantes. Sim, é pequeno. A Dinamarca pode inspirar outros países em termos de ecologia, bem-estar social e bem-estar com design. Bem, é o meu pequeno desenho. Estou tentando ilustrar meus pensamentos com este vídeo. Eu só desenhei se veio na minha mente. Não é perfeito, mas eu realmente gosto de desenhar espontaneamente. Porque eu acho que desenhar é muito importante para compartilhar idéias e criar uma visão, para fazer uma história. As pessoas podem ver o que eu estou falando e como eu vejo as coisas. Você pode ver o que está acontecendo na minha mente de certa forma. Vamos começar o curso. - Sim. 3. Esboço - parte 1: Eu escolhi me representar batendo palmas para esta aula. A fim de animar para bater palmas, eu vou me concentrar nas extremidades primeiro. Eu escolhi esta ação porque ela pode ser repetida para sempre em um loop. Quero que minhas palmas se movam de acordo com cinco poses. Primeiro as minhas mãos começam a viajar, depois descem. Concentro-me nas mãos porque elas expressam nossos pensamentos, emoções e sentimentos. Sentimos algo que queremos mostrar aos outros. É uma forma de expressar e comunicar. Neste exercício, você vai fazer a sua versão do aplauso. Pode ser o seu aplauso para celebrar, pode ser o seu aplauso para honrar alguém, pode ser o seu aplauso para dar uma ordem, pode ser algo com o qual você se sente relacionado. Decidi interpretar minhas palmas como um impulso divertido. Porque eu quero que você seja impulsionado até o final desta aula. 4. Esboço - parte 2: Vou esboçar como o corpo vai se mover com as mãos agora. Quero transmitir do meu desenho um sentimento de impulso e felicidade. Estou desenhando o que eu gostaria que meu corpo expressasse enquanto faço o clube. Eu gostaria que meu corpo saltasse. Animá-lo é observar como o mundo está se movendo e entender por que ele está se movendo dessa maneira. Gosto de assistir filmes de animação porque adoro ver a interpretação de alguém do nosso mundo. Meu favorito no momento é Inside Out, porque eu acho que eles realmente conseguem imaginar um micro mundo do que está acontecendo em nossa mente criando personagens loucos com muitos detalhes loucos. Estou espantado. Para criar o seu personagem. Eu aconselho você a assistir animação e filmes para obter idéias sobre como criar seu universo único. Tenho que admitir que passo muito tempo assistindo filmes, videoclipes para nutrir minhas referências. Para mim fora come fora porque para criar você precisa experimentar através de outros artistas. Ouvi um dia uma citação de Picasso dizendo, bons artistas copiam, e grandes artistas roubam. Devo dizer que concordo com isso. 5. Esboço - parte 3: Agora vamos fazer um caderno de esboços do Stop Motion. Antes de ir para o digital, eu quero que você entenda o processo de animação. Esta tarefa vai levar tempo, e é a mais importante nesta classe. Você não pode ir mais longe se não conseguir criar um fluxo em sua animação. Há muitas maneiras de animar. Decidi animar quadro a quadro, que é de 20 a 30 imagens por segundo, dependendo da ação que eu quero desenhar. É a melhor técnica para obter um movimento suave. Agora estou desenhando em um papel transparente, imagem por imagem. Você tem que desenhar as poses entre as cinco poses principais que você tinha esboçado no vídeo anterior. Como você pode ver eu não estou fazendo isso porque eu tenho uma clareza de como meu movimento deve ser semelhante, mas se você está hesitante, e precisa de um guia, pegue o seu desenho anterior, e verifique se você está no direção certa. Olhe para a primeira pose, e a segunda pose juntos, e desenhe as três poses entre elas. Faça isso para o resto do desenho. Então, entre cada uma das cinco poses, há três poses que você tem que criar. Vou deixar você ver o que tenho feito até agora. Note que eu não estou desenhando em detalhes, mas apenas no geral, porque eu vou digitalizar todos os desenhos para refiná-los no Illustrator com as cores vermelhas e linhas. 6. Refine - parte 1: Fase 1 do desenho digital. Então eu digitalizei minhas primeiras imagens da sequência, eu importei a imagem para o meu arquivo do Illustrator. Eu começo a criar camadas e nomeá-los para que eu não fique confuso, muito importante e eu não sirvo as cores certas agora, eu só quero desenhar as linhas em cima do esboço original. Começo pelo rosto e termino com o corpo. Então, neste curso, eu não estou dando todas as respostas sobre como usar tecnicamente o Illustrator porque eu quero mostrar a vocês o processo global de como fazer uma ilustração animada. Os rostos que desenho com contornos brancos, muito finos e por isso há símbolos nucleicos gráficos. Eu jogo um pouco com a sobrancelha, às vezes nossos planos às vezes eles estão em branco. Depende do meu humor, acho que quando desenho, é também sobre o que estou sentindo agora. Estou tentando seguir meu sentimento para que meus visuais sejam representativos do meu fluxo de criatividade, eu acho. O olhar dos meus modelos é geralmente orgulhoso e nunca muito sorridente porque eu quero que eles pareçam sérios e se concentrem no que eles estão fazendo. Como pode ver, estou muito concentrado. Normalmente ouço muita música, enquanto faço isso, para me dar um impulso e inspiração. Sim. Acho que tenho que dizer isso. 7. Refine - parte 2: Agora, estou farto de definir as linhas. Parece limpo e as linhas são afiadas. Vou olhar para os detalhes e trazer alguma harmonia para personage agora em termos de cor e forma. Eu tenho que remodelar os cabelos, boca, mãos, e trazer um pouco de vida para o personagem para dar-lhe um pouco de soco e atitude fresca. Nesta fase, eu posso gastar muito tempo para refinar, pensar sobre as cores, padrões, a forma, harmonia. É uma fase que pode ser longa. Pode levar algum tempo porque depende do seu humor. Depende do meu humor, como me sinto sobre as cores agora. Se eu achar que é uma pose certa. Se for bem para o meu universo. Pode levar algum tempo para descobrir, eu acho. Gosto de usar cores vibrantes porque acho que traz um pouco [inaudível], e algo fresco, algo que faz você se sentir vivo. Eu não sei. Algo que excita os olhos e minha paleta é em torno do vermelho, roxo, azul e laranja. Eu diria como cores quentes. 8. Refine - parte 3: Depois de desenhar 15 poses em cada camada, agora estou pronto para exportar meu trabalho no Photoshop para animar. Estou tão animado porque estamos chegando perto e estou ansioso para ver como as imagens vão funcionar juntas. É a minha fase favorita neste processo, eu ensinei desenho há muito tempo. Estamos finalmente começando a ver a animação. Para exportar, você precisa ir para “Arquivo”, “Exportar”, nomear o pixel que deseja exportar. Use o formato que é PNG e, em seguida, você clica em “Exportar”. Você precisa fazer isso para cada uma das camadas que você tem no arquivo. 9. Quadro a quadro à quadro — parte 1: Agora estamos no Photoshop. Eu deslize também 15 imagens em um novo documento no Photoshop. Assim, as imagens estavam em cima uma da outra seção inter camada. Você tem que usar a linha do tempo para animar, vá para Janela para encontrá-lo. Na linha do tempo, você usa a animação de quadro, veja na parte inferior, o ícone para alternar. Depois de ter feito isso, cria 15 quadros uns com os outros, 15 imagens. Você tem que organizar bem, todos os seus quadros. Como você pode ver, eu fiz um pequeno sinal para [inaudível] clube bem, para dar um soco no movimento. 10. Quadro a quadro à quadro — parte 2: Copiei todos os quadros da linha do tempo. Eu clico no pequeno ícone aqui. Eu seleciono Copiar quadros. Eu vou novamente, eu clico no pequeno ícone. Eu seleciono Reverse Frame, e agora eu preciso atrasar o quadro 16 e 30. Faço isso para criar um loop. Para exportar o vídeo do Photoshop, você precisa ir para Arquivo, Exportar, Renderizar Vídeo. Então você precisa nomeá-lo e escolher uma pasta e o tamanho dela deve ser HDTV em 1018, mas depende do que você deseja. Em seguida, ele estará pronto para renderizar. Então vamos ver como fica agora. Parece bem legal. 11. Bônus1 - parte 1: Até agora como um bônus, vamos inserir algum texto no fundo em torno do personagem. Vai ser divertido e com alguma música também. Vamos fazer isso. Acabei de desenhar um texto, que é um aplauso e ficar feliz. Desenhei um texto em um papel como fiz para o personagem e o vetorizei no Illustrator. Agora ele está pronto para ser usado para Final Cut Pro X. Estou importando para documento sem qualquer plano de fundo, então é um arquivo PNG. 12. Bônus - parte 2: Então, para este bônus, estou usando Final Cut Pro X, que eu possa criar algum ritmo e colocar algumas músicas e também usar alguns efeitos para que possamos fazer os textos aparecerem e desaparecerem de acordo com a música. Meu namorado fez a música para este pequeno vídeo, eu queria ter algo especial, algo que alimenta a atmosfera e algo como fresco, engraçado, então, espero que você goste. 13. Bônus - Parte 3 e finde: Estou usando a máscara de desenho de efeito. Pego na biblioteca e coloquei na minha foto. Eu vou desenhar os pontos que vai me ajudar a fazê-lo aparecer e desaparecer, como você pode ver aqui. Sinto que terminei logo. Vamos ver os resultados agora. Eu espero que você tenha gostado da aula e que você vai usar outras informações, e você vai fazer algo emocionante. Vou ver tudo o que tem feito até agora e vou comentar. Oi.