Ilustração vetorial para iniciantes: inicie sua jornada criativa com o Adobe Illustrator

1. Damos as boas-vindas ao curso!: [MÚSICA] Quer você queira criar um logotipo, uma ilustração editorial ou apenas se divertir com criatividade, Adobe Illustrator é o padrão da indústria para ilustração vetorial. Criar algo que é infinitamente escalável é um ótimo trunfo para se ter porque você nunca precisa se preocupar que a qualidade do seu trabalho seja muito baixa para ser exibida. A ilustração vetorial lhe dá essa habilidade. Meu nome é Kyle Aaron Parson. Sou designer gráfico e ilustrador baseado em Edmonton, Canadá, e quero recebê-lo uma ilustração vetorial para iniciantes. Por mais de uma década, me afastei como designer gráfico e ilustrador freelancer e, nesse tempo, pude trabalhar em muitos objetos, como design de logotipo premiado, ilustrações editoriais, e até tive a chance de ilustrar meu próprio livro de colorir. O Adobe Illustrator tem sido uma pedra angular de muitos dos meus projetos, embora no começo eu tive dificuldade em trabalhar no Illustrator porque eu vim de um histórico tradicional e não entenda quais ferramentas fizeram quais tarefas. No entanto, trabalhar no Illustrator na última década me permitiu entender como as ferramentas funcionam e quais ferramentas funcionam melhor para criar ilustrações envolventes. Essas são as coisas que eu quero te ensinar hoje. Acredito que ter uma base firme no Adobe Illustrator é uma maneira fantástica lançar sua jornada criativa. Ao longo desta aula, mostrarei como você pode aproveitar muitas das ferramentas essenciais do Illustrator. Vamos abordar como personalizar seu espaço de trabalho para que você possa se concentrar em seu trabalho criativo, como usar o painel de camadas para separar sua ilustração em seções gerenciáveis, e também vou guiá-lo pelos blocos básicos da ilustração vetorial, como usar a ferramenta caneta e familiarizá-lo com as ferramentas de construção de formas no Adobe Illustrator. Ao longo do caminho, aprenderemos atalhos de teclado. Com isso, você poderá navegar rapidamente pela tela e produzir suas ilustrações. Aprender um novo programa pode ser assustador. Confie em mim, sei que todo mundo é iniciante no início, no entanto, fiz essa aula para que qualquer um possa acompanhar. À medida que progredirmos nossa ilustração, haverá micro lições que o familiarizarão com algumas das ferramentas que usaremos na classe. Através disso, você não só aprenderá como a ferramenta funciona, mas também verá uma maneira prática de aplicá-la às suas ilustrações. Embora esta seja uma aula iniciante, acredito que, mesmo que você tenha alguma experiência no Adobe Illustrator, você se beneficiará de algumas das dicas e truques descritos nesta classe para que você pode adicioná-lo à sua prática atual e iniciar sua jornada criativa. Se você estiver pronto para lançar sua jornada criativa com ilustração vetorial, verei você na sala de aula. 2. Seu projeto de curso: Seu projeto para essa classe é criar sua própria ilustração vetorial no Adobe Illustrator. Você pode acompanhar e recriar a ilustração que farei em sala de aula ou você pode pegar o que aprendeu e aplicá-la ao seu próprio design. Eu forneci o esboço que usarei na aula para que você possa acompanhar e recriar a ilustração, bem como o arquivo final do Illustrator para que você possa usá-lo como referência. Junto com os arquivos do projeto, forneci uma folha de truques de atalhos e ferramentas de teclado que usaremos na sala de aula. Se você não sabe como algo é feito, você sempre pode referenciar a folha de truques de atalho do teclado e encontrar sua resposta lá. Então você pode voltar rapidamente à sua ilustração e fazer algum progresso. Familiarizar-se com os atalhos do teclado leva tempo, no entanto, descobri que essa é uma das melhores maneiras de acelerar sua prática de ilustração. Mesmo que você tenha que usar a folha de truques de atalho de teclado de tempos em tempos, eventualmente, você construirá um hábito e ele se tornará uma segunda natureza para você. Não vamos rever ferramentas em nenhuma ordem específica, no entanto, quando uma ferramenta for necessária à medida que progredirmos em nossa ilustração, naquele momento, explicarei brevemente sobre as ferramentas para que você pode entender como funciona e, em seguida, você verá como podemos aplicá-lo à nossa ilustração. Para ferramentas que precisam de um pouco mais de explicação, fiz micro lições para familiarizá-lo com a ferramenta e como ela funciona e depois voltaremos para nossa ilustração e veremos uma prática maneira como podemos aplicá-lo. Se você estiver pronto para começar, baixe os arquivos do projeto e eu o verei na próxima aula. 3. Configurando seu documento: [MUSIC] Bem-vindo à primeira aula onde vamos analisar como configurar seu documento e também organizar as janelas no Adobe Illustrator para que possamos acessar as ferramentas necessárias para concluir nosso ilustração. Vamos entrar no Illustrator e descobrir essas coisas. Saltando bem aqui. Podemos ver que quando abrimos o Illustrator, ele se abre para o menu inicial onde temos algumas opções diferentes. O que precisamos considerar agora é a nova opção de arquivo. Vamos clicar em “Novo arquivo” e configurar nosso documento. Illustrator tem uma variedade de documentos personalizados configurados para fins de ilustração específicos, seja para Web, filme ou vídeo, arte e ilustração ou para impressão. Vamos clicar em Imprimir e vamos fazer uma ilustração personalizada. Dependendo do que estamos trabalhando, podemos escolher o tipo de medição que queremos usar em nossa ilustração. Por uma questão de simplicidade, vamos usar pixels e vamos mudá-lo para 1.000 por 1.000. Vamos clicar em “Criar”. Se você quiser um tamanho de documento diferente, tudo depende de você. Mas para essa classe, por motivos de simplicidade, vamos defini-la para pixels e 1.000 por 1.000. Saltando para o documento aqui, podemos ver algumas coisas. No lado esquerdo, temos nossa barra de ferramentas, no meio aqui temos nossa placa de arte. Nosso quadro de arte é onde nossa ilustração estará contida. No final da aula, quando exportamos nossa ilustração, somente os itens dentro da placa de arte serão exportados. Temos que ter isso em mente à medida desenvolvemos nossa ilustração. Podemos ver que existem diferentes tipos de menus aqui. Agora, não precisamos de todos os menus abertos para nossa ilustração, mas queremos alguns deles e queremos organizar nosso documento um pouco. Illustrator tem alguns modelos pré-fabricados diferentes de diferentes tipos de espaços de trabalho, dependendo de suas necessidades. Se você quiser olhar em volta para o essencial, o clássico, o layout, pintura, a impressão e aqueles, você pode definitivamente ficar à vontade para conferir isso. Mas, para nós, na verdade, vamos personalizar nosso espaço de trabalho para atender às necessidades de nossa ilustração. Podemos fazer isso usando o menu Janela. No menu Janela, a primeira coisa que eu quero que você abra é o controle. Isso abre a barra de controle na parte superior para que nos permite acessar facilmente algumas das principais ferramentas necessárias para concluir nossa ilustração. A segunda coisa que eu quero que você faça é que você ligue sua barra de ferramentas, mude-a de básica para avançada. Isso abre algumas ferramentas diferentes em nossa barra de ferramentas para que tenhamos acesso a uma variedade de ferramentas em vez de apenas as básicas fornecidas. Isso será útil à medida que continuarmos a criar nossa ilustração. Se formos para o lado direito, você verá painéis ancorados aqui. O que podemos fazer é personalizar isso para atender às nossas necessidades. Não vamos usar propriedades, para que possamos arrastá-las para fora e sair delas. Não vamos usar bibliotecas para essa classe. Vamos usar o painel de camadas, mas não vamos usar os comentários. Limpamos um pouco nosso espaço de trabalho, mas agora queremos configurar os principais menus que usaremos em toda a classe. Vamos voltar para a Janela e vamos até o painel Align. O painel Align abriu aqui e veio com alguns painéis diferentes com ele. O painel Transformar vou arrastar para fora porque não vou usar isso, mas vamos usar o painel Align e o painel Pathfinder. Vamos arrastá-lo para cima e encaixá-lo com nosso painel Camadas. O que podemos ver aqui é que ele me permite abrir apenas um painel de cada vez porque eles estão lado a lado. No entanto, o que posso fazer é empilhá-los um em cima do outro. Posso arrastá-lo para cima e colocá-lo entre os dois e ter todos os painéis abertos ao mesmo tempo. O que há de legal nisso? Este é um painel encaixado. Há uma pequena alternância na lateral que colapsa em ícones para que você possa tê-los abertos ou fechados conforme necessário. Quando eles estão fechados, você tem a capacidade abrir um painel de cada vez. Vamos mantê-los abertos por enquanto e, à medida que passarmos pela ilustração, podemos abri-los e fechá-los conforme necessário. No painel Windows, vamos para a cor. Nós vamos encaixá-lo não na mesma coluna, mas vamos criar uma nova coluna apenas para nossos propósitos de cor. Vamos clicar em Guias de cores e vamos arrastá-lo para fora e nos livrar dele. Não vamos usá-lo nesta classe. A próxima coisa que eu quero que você desça é o painel Amostras. Vamos tirar alguns dos outros painéis que não usaremos, como o painel de símbolos e eu vou arrastar isso para baixo do meu painel de cores. Agora eu tenho dois locais ancorados. Temos o menu de cores com nossas amostras e nossa cor, e também temos o outro menu encaixado, que tem nosso painel de camadas, nosso painel pathfinder e nosso painel de alinhamento. O objetivo desta classe era mostrar que você pode personalizar seu espaço de trabalho para atender à sua ilustração e às suas necessidades. Brinque com ele enquanto passamos pela aula e se houver algo que você precisa que não esteja aberto, você sempre pode acessá-lo na pasta do Windows. Vejo você na próxima aula, onde aprenderemos a navegar rapidamente pela tela. 4. Navegando o espaço de trabalho: [MÚSICA] Bem-vindo à segunda aula onde aprenderemos a navegar pela tela. Eu trouxe nossa ilustração vetorial para folha de truques de atalho de teclado iniciantes. Isso me permite ver facilmente os atalhos de teclado que preciso para concluir minha ilustração. Vamos passar pelas três primeiras colunas muito brevemente para que você entenda o que elas fazem. A primeira coisa que eu quero que você perceba é que todas essas ferramentas pelas quais vou passar estão na sua barra de ferramentas do lado esquerdo. No entanto, em vez de ir sempre para o lado esquerdo e selecionar suas ferramentas, é muito mais fácil e muito mais eficiente aprender os atalhos do teclado. No início, se você não conhece os atalhos do teclado, mantenha esta folha de truques de atalho de teclado à mão para que você possa referenciá-la quando necessário, para que você possa aprender rapidamente os atalhos do teclado e adicionar eficiência para sua prática de ilustração. A primeira coisa que eu quero passar é navegar pelo espaço de trabalho. A primeira é a barra de espaço. A barra de espaço abre a ferramenta manual ou a ferramenta caneta para que possamos clicar e arrastar. Segurando o espaço, clicamos e arrastamos e podemos mover em torno da nossa tela. O segundo é Control Spacebar. Se você pressionar “Control” e a barra de espaço, ela abre nossa ferramenta de zoom. Se clicarmos e arrastarmos essa ferramenta, poderemos ampliar e diminuir nossa ilustração. Usá-los em conjunto nos permite avançar rapidamente pela nossa ilustração. As próximas ferramentas que quero mostrar são as ferramentas de seleção e as ferramentas de forma. Para entender as ferramentas de seleção, primeiro temos que fazer uma forma. Vamos começar com nossas ferramentas de forma. A primeira é a nossa ferramenta retangular. Nossa ferramenta retangular é M no teclado e, quando fazemos isso, podemos clicar e arrastar um retângulo de qualquer tamanho. Quando clicamos e arrastamos, sem segurar nenhuma tecla de atalho, podemos obter vagamente um retângulo e ele se arrasta para fora da esquina. No entanto, se quisermos arrastá-lo para fora do centro, tudo o que temos que fazer é segurar o Alt no nosso teclado e agora podemos criar um diretamente do centro. Dependendo do que você está criando, talvez você queira fazê-lo a partir do centro, talvez você queira criá-lo a partir do canto. Isso funciona tanto para a ferramenta retângulo quanto para a ferramenta elipse. Outra coisa que você quer considerar é o fato que este não é um quadrado uniforme. E se eu quiser um quadrado perfeito? Como faço isso é apenas segurar “Shift” no meu teclado e isso restringe as proporções para criar um quadrado perfeito. Se você estiver usando a ferramenta elipse, ela criará um círculo perfeito. Se eu quiser criar um círculo perfeito ou um quadrado perfeito a partir do centro, mantenho “Shift” e “Alt” e ele o criará a partir do centro. Essa é uma explicação rápida de como usar as ferramentas de forma no Adobe Illustrator. A próxima coisa que quero mostrar são as ferramentas de seleção. A primeira ferramenta de seleção é o V em nosso teclado. Essa é a ferramenta de seleção geral e a que você pode usar com mais frequência no Adobe Illustrator. Isso permite selecionar rapidamente um item e movê-lo ou escalar rapidamente o item. A diferença entre a ferramenta de seleção geral e a ferramenta de seleção direta é que a ferramenta de seleção geral seleciona a forma como um todo, mas a ferramenta de seleção direta permite selecionar pontos específicos da forma em si. Se eu clicar em “A” no meu teclado, ele me permite ativar a ferramenta de seleção direta. Agora posso clicar em um ponto individual e posso arrastar esse ponto para qualquer lugar que eu quiser. Uma coisa que posso fazer é selecionar vários pontos. Se eu segurar “Shift” e clicar, posso pegar esses dois pontos e arrastar esses dois pontos para qualquer lugar que eu quiser. Outra maneira de fazer isso é se eu clicar e arrastar sobre meus pontos, isso cria a mesma seleção como se eu tivesse feito isso Shift clique. Essas são nossas ferramentas de seleção. Como um bônus adicional para entender a ferramenta de seleção, temos que entender que podemos fazer algumas coisas com ela. Com nossa tecla V ativada, podemos clicar em nosso item e à medida que o movemos ou antes de movê-lo, podemos clicar em “Alt”. Isso nos permite duplicar a forma. Como você pode ver, quando eu clico em “Alt” no meu teclado, ele muda para uma seta dupla. Isso significa que vou duplicar essa forma uma após a outra. Uma cópia perfeita será tirada lá. Se eu segurar “Shift” no meu teclado, isso restringe as proporções para arrastá-lo perfeitamente horizontalmente. Posso arrastá-lo perfeitamente 45 graus ou perfeitamente para cima e para baixo verticalmente. Agora, entendemos como podemos navegar em nosso espaço de trabalho com muita facilidade usando os atalhos de teclado como a barra de espaço, e usando as ferramentas de seleção como V e A para selecionar geralmente ou diretamente selecione coisas específicas em nossa arte. Em nossa próxima aula, vamos colocar nosso esboço em nossa ilustração e realmente começar a dar vida à nossa ilustração. 5. Começando sua ilustração vetorial: [MÚSICA] Tudo bem, pessoal. Finalmente vamos começar a criar nossa ilustração. O que vamos fazer primeiro é colocar nosso esboço em nossa prancheta. Como fazemos isso? Podemos ir até o arquivo e podemos ir para o lugar. Isso abre o menu e podemos encontrar a pasta onde nosso esboço está dentro e podemos clicar em “Lugar” e podemos clicar e arrastar o esboço para nossa prancheta e podemos clicar nossa ferramenta V e movê-lo para onde quer que você quer. Uma coisa que queremos fazer é nos livrar de algumas dessas áreas escuras ao lado, que possamos subir ao menu da barra superior e clicar em “Cortar”. Podemos arrastar nossas alças e podemos ajustar nossa cultura para onde quisermos e pressionaremos “Enter” para ativar a colheita. A próxima coisa que queremos fazer é abrir mais um menu que esqueci de abrir, e esse é o menu de transparência. Vou abrir o menu de transparência e vou encaixá-lo nas minhas cores e vou abrir o menu de transparência. Agora, o que posso fazer com o menu de transparência é posso entrar e mudar a opacidade, posso reduzir a opacidade da minha camada de esboço para talvez 60%, então não é tão duro e desaparece no porque vamos construir nossa ilustração em cima deste esboço, não precisamos que ela seja muito proeminente. A próxima coisa que podemos fazer é abrir nosso painel de camadas e vemos que temos nosso item em nosso painel de camadas e vamos rotular esse esboço. O que podemos fazer é bloquear as camadas em que não estamos trabalhando, então não selecionamos acidentalmente as coisas nessa camada, então vamos bloquear essa camada e vamos descer e criar uma nova camada e vou nomear esse foguete. Montamos nosso documento com a camada de esboço por baixo, criamos uma nova camada onde faremos nossa ilustração de foguete. Como vamos criar nosso foguete é que vamos usar os blocos básicos de construção do ilustrador, e essas são as ferramentas de forma. Quando usamos as ferramentas de forma, somos capazes de obter formas, linhas e curvas matematicamente corretas muito limpas , o que queremos fazer é poder construir com essas ferramentas de forma. Vamos clicar em “L” no nosso teclado e vamos começar a criar um círculo. Uma coisa que você pode ver aqui é quando eu arrasto meu círculo, ele tem um preenchimento branco. Na verdade, não quero trabalhar com os preenchimentos agora porque ainda quero ver minha ilustração em segundo plano. Eu quero mudar isso de um preenchimento para um traçado, então, no painel lateral aqui, você pode ver que eu tenho meu preenchimento e meu traçado, meu traçado atualmente está vazio e meu preenchimento é branco, para que eu possa realmente clicar esta alternância aqui e eu posso trocar meu preenchimento e meu derrame. Agora isso é legal, mas o que eu quero fazer é mudar essa cor para preto, então eu posso clicar duas vezes nesse traço e eu posso alterá-lo para preto, agora você pode ver que meu traçado mudou para preto. Agora vou excluir este e recriá-lo, então vou clicar em “L” no meu teclado, e vou clicar no centro e arrastá-lo para fora, mas quero fazer um círculo perfeito, então eu vou segurar Shift para restringir as proporções e arrastá-lo para fora quase lá. Agora, o que eu quero fazer é alinhar este círculo com a borda do meu foguete porque é praticamente um círculo perfeito como esse. A próxima coisa que eu quero fazer é fazer a segunda vantagem. Eu já fiz o círculo, não preciso fazê-lo novamente, o que posso fazer com minha ferramenta de seleção V ativada, posso segurar Alt e clicar e arrastá-lo para o lado segurando Shift para fazê-lo perfeitamente horizontalmente, posso alinhá-lo com esse segundo lado. Tudo bem, pessoal. Uma coisa que eu quero mostrar a você como usar é o Painel Pathfinder no Adobe Illustrator. Para entender isso, precisamos entender os blocos básicos do Adobe Illustrator e esse é, na verdade, o caminho. Vou mudar esse círculo de volta para um preenchimento preto e vou pressionar “Control Y.” O controle Y me permite ver o esqueleto da minha ilustração. Mesmo que houvesse um preenchimento preto e um traço preto, em essência, eles são ambos esses caminhos circulares. Um caminho é a estrutura esquelética no Adobe Illustrator e, em seguida, todas as cores, gradientes traçados são construídos sobre os caminhos. Agora, o Painel Pathfinder nos permite usar caminhos existentes e encontrar novos caminhos deles. Em nossa próxima micro aula ou em nossa micro lição, vamos aprender como exatamente o Painel Pathfinder funciona e como podemos usá-lo em nossa ilustração. 6. Micro: painel do Pathfinder: [MÚSICA] Bem-vindo à nossa primeira micro lição no painel Pathfinder. O painel Pathfinder facilita muito a criação de formas personalizadas no Adobe Illustrator. Ele pega os caminhos existentes que você criou e encontra novos caminhos deles. Isso pode significar que ele pega seus caminhos existentes e os une em um único caminho, ou pode levar os pontos onde seus dois caminhos se cruzam e criar um novo caminho lá. Há muitas maneiras pelas quais o painel Pathfinder pode criar novas formas para você. Vamos ver algumas das opções e quais são os resultados dessas opções? Quando você usa o Unite no painel Pathfinder, ele encontrará o caminho em torno todos os objetos selecionados e o criará em um novo caminho. Quando você usa Minus Front no painel Pathfinder, ele tomará o caminho mais alto no painel de camadas e o removerá do caminho abaixo. Se você usar Intersect no painel Pathfinder, ele descobrirá onde seus dois caminhos cruzam e criará um novo caminho lá. Quando você usa Excluir, ele encontrará onde seus caminhos cruzam e criam uma forma usando todo o resto. Agora que entendemos um pouco sobre o painel Pathfinder, vamos ver como podemos aplicá-lo à nossa ilustração. [MÚSICA] 7. Aplicando o painel de Pathfinder: [MÚSICA] Agora que sabemos como usar o painel Pathfinder, vamos aplicá-lo à nossa ilustração. Então, vamos pular direto para dentro. A primeira coisa que vemos aqui é que temos nossos dois caminhos ou dois círculos. Agora, o que queremos fazer é criar um caminho que seja apenas o contorno do nosso foguete. Podemos selecionar ambos e acessar nosso painel Pathfinder. Com nosso painel Pathfinder aberto, temos que decidir como queremos que nossos caminhos interajam. Podemos unir menos frente, cruzar ou excluir. Temos algumas outras opções por baixo. Mas para este, queremos o caminho onde os dois se cruzam. Simplesmente vamos clicar em “Intersect”. O que isso fez? Ele criou um novo caminho para fora dos caminhos que estamos atualmente existentes. Isso é o que o Pathfinder faz. Ele encontra novos caminhos fora dos caminhos existentes, dependendo do relacionamento deles. Ei, a próxima coisa que queremos fazer é que queremos se aproximar desta seção inferior. Vamos criar um retângulo embaixo usando a tecla M. Vamos arrastar um retângulo simples e selecioná-los ambos. Agora, o que queremos fazer é remover a seção inferior. Temos algumas opções. Podemos unir menos frente, cruzar ou excluir. Acho que o melhor é menos frente porque primeiro tivemos o foguete e depois construímos este na frente dele em nosso painel de camadas. Então, se atingirmos menos frente, depois de selecionar ambos, obteremos nossa forma. A próxima coisa que queremos fazer é construir nossas asas. Como podemos fazer isso? Já temos uma forma existente aqui e vamos utilizá-la. Podemos segurar Alt em nosso teclado e podemos arrastar essa forma e podemos alinhá-la com a borda externa da asa. Podemos pegar esse e podemos alinhá-lo com a borda inferior da asa. Perfeito. Agora, o que queremos é que queremos apenas esta seção e queremos remover as outras duas seções. Para concluir essa tarefa, é realmente mais fácil usar uma ferramenta de construção de formas diferente, chamada de ferramenta Shape Builder no Adobe Illustrator. Então essa será nossa próxima micro lição. 8. Micro ferramenta Shapebuilder: [MÚSICA] Bem-vindo à nossa segunda micro lição onde aprenderemos a ferramenta Shape Builder. A ferramenta Shape Builder é Shift+M no nosso teclado. Assim como o painel Pathfinder, ele permite que você siga o caminho existente selecionado e encontre novos caminhos deles. No entanto, a ferramenta Construtor de formas permite que você personalize suas seleções com facilidade. Vamos ver como a ferramenta Shape Builder funciona. A primeira coisa que precisamos fazer é selecionar todos os nossos objetos. Depois de selecionarmos nossos objetos, clicamos em “Shift+M” em nosso teclado para ativar a ferramenta Shape Builder. Agora que a ferramenta Construtor de formas está ativada, podemos adicionar ou subtrair de nossas seleções. Se simplesmente clicarmos no objeto, ele criará um novo caminho. No entanto, se mantivermos Alt e clicarmos, ele subtrairá da seleção. Quando clicamos e arrastamos, podemos combinar várias seções de nossos caminhos existentes. Se mantivermos Alt e arrastamos, poderemos subtrair várias seções do nosso caminho existente. Ao usar essa ferramenta, podemos facilmente criar formas personalizadas com um clique de um botão. Agora que entendemos como usar a ferramenta Shape Builder, vamos aplicá-la à nossa ilustração. 9. Aplicando a ferramenta Shapebuilder: [MÚSICA] Agora que você entende como usar a ferramenta Shape Builder, vamos aplicá-la à nossa ilustração. O que podemos fazer é selecionar tudo em nossa ilustração e podemos clicar em “Shift M” para ativar a ferramenta Shape Builder. Agora, tudo o que queremos disso é esta seção aqui. Tudo o que vou fazer é clicar nessa seção para adicioná-la como uma nova forma. Agora, o que vemos se entrarmos em nosso painel Camadas e abrirmos. Se eu desfazer isso, podemos ver começo com três formas e, em seguida, uso minha ferramenta Shape Builder e clico e surgiu uma quarta forma. É a forma de construção onde todas essas três formas se cruzam. Agora, o que posso fazer é clicar naqueles que não foram afetados e excluí-los. Agora fiquei com essa única forma. Agora o que posso fazer é, eu posso realmente duplicar essa forma no lado oposto. Isso apresentará uma de nossas primeiras ferramentas de transformação, e essa é a ferramenta Reflect. Como ativamos a ferramenta Reflect? O em nosso teclado ativa a ferramenta Reflect e ela faz o que diz. Ele o reflete como uma imagem espelhada ou uma cópia espelhada ao longo de algo chamado ponto de ancoragem. O ponto de ancoragem é colocado automaticamente no centro do objeto. No entanto, não queremos refletir isso no centro do objeto. Queremos refletir isso no centro do nosso foguete. Quando abrimos a ferramenta O pela primeira vez, temos a capacidade de clicar em qualquer lugar em nosso quadro de trabalho para mover o ponto de ancoragem para onde queremos. Vou clicar na ponta do meu foguete porque sei que é perfeitamente central. Eu clico lá e depois clico na minha asa para arrastá-la e posso apertar “Alt” para duplicá-la e posso segurar “Shift” para restringi-la a 90 graus perfeitos e agora tenho uma imagem espelhada perfeita da minha asa. Novamente, se você precisar acessar essas ferramentas no menu Ferramenta, poderá encontrá-las ao lado. Se você quiser acessar ferramentas específicas, às vezes elas ficam ocultas em outras ferramentas. A ferramenta Girar pode estar no topo, mas se você segurar e selecionar ela traz outras opções, assim como a ferramenta Forma. Se clicarmos e segurarmos a ferramenta Retângulo, teremos acesso a algumas outras ferramentas de forma como a ferramenta Elipse, a ferramenta Polígono e a ferramenta Estrela. A próxima coisa que queremos fazer é adicionar alguns pequenos detalhes. Queremos dar uma dica e queremos fazer uma base do nosso foguete. Vamos clicar em “M” no nosso teclado e vamos trazer um retângulo logo embaixo e vamos trazer um retângulo logo por cima. [RUÍDO] Agora, o que eu quero fazer é só quero que esta seção sobra dessa forma. Se eu selecionar essa forma, meu foguete e minha forma de base, e eu clicar em “Shift M”, posso segurar “Alt “no meu teclado para excluir as seções que não quero. Não quero a seção externa desta caixa e não quero a seção externa da caixa superior. Agora fiquei com essa forma, essa forma e essa forma. A próxima coisa que eu quero fazer é criar o bico para o meu foguete. Vou ampliar bem aqui e pressionarei “M” no meu teclado para abrir a ferramenta Retângulo e arrastarei um retângulo para fora. Agora, eu quero ter certeza de que isso está perfeitamente centrado no meu foguete. Como posso fazer isso? É que posso usar o painel Align no meu painel [inaudível]. Meu painel Align me permite alinhar as coisas para a esquerda, para a direita, verticalmente central ou centralizada horizontalmente. Eu quero tê-lo centralizado horizontalmente com o topo, com meu foguete. Posso selecionar meu primeiro objeto e posso selecionar meu segundo objeto. Agora, se eu clicar em outro momento em um desses objetos, isso o cria em uma seleção de chaves e isso me permite alinhar qualquer coisa a essa forma específica. Como essa é a forma com a qual eu quero que ela se alinhe, não quero que ela se mova. Vou criá-lo em uma forma chave e tudo o mais selecionado se alinhará a essa forma. Se eu entrar no meu menu Align e clicar em “Alinhar Horizontalmente”, ele o alinhará perfeitamente no centro. Vamos mudar isso um pouco para que você possa ver exatamente o que acontece. Agora, se eu selecionar ambos, clique no topo e alinhe. Você pode ver que ele se alinha perfeitamente ao meu foguete. Vamos afunilar nosso bico. Queremos ter um cone externo. Vou trazer isso e vou usar minha ferramenta Seleção Direta. Quero afunilar a borda inferior. Uma coisa que posso fazer é selecionar um e arrastá-lo para fora, e posso selecionar o outro e arrastá-lo para fora também. No entanto, provavelmente não é perfeito. Como posso torná-lo perfeito? Vamos clicar em “Control Z” no nosso teclado para desfazer isso. Agora podemos selecionar ambos ao mesmo tempo e podemos clicar em “S” no nosso teclado. S é a ferramenta Escala. Agora ele coloca automaticamente nosso ponto de ancoragem bem no centro e isso é perfeito porque queremos que ele seja dimensionado do centro para fora. Agora, se eu clicar em um, posso arrastá-lo para fora e ambos escalam do centro. Se eu clicar em “Shift”, eles permanecem na horizontal. Vou trazê-lo assim. Vou fazer mais um bocal embaixo do contrário. Vou clicar em “M” no meu teclado, vou trazê-lo para lá. Vou selecionar esse objeto, torná-lo um objeto chave e alinhar meu inferior horizontalmente. Agora vou para Direct Select os inferiores, clicar em “S” no meu teclado e vou trazê-los um pouco assim. Agora temos nosso foguete. Está realmente tomando forma e parece muito limpo e nítido como um navio vetorial. Pessoal, então vamos pegar o que criamos e vamos aplicar alguma cor a ele em nossa próxima lição. 10. Aplicando preenchimentos de cores: Nesta classe, vamos mudar nossos traços para preenchimentos e aplicar alguma cor à nossa ilustração. A primeira coisa que queremos fazer é selecionar todo o nosso trabalho de linha, e vamos clicar em “Shift X.” Isso muda todos os nossos campos, todos os nossos traços para preenchimentos. Então agora, tudo é um preenchimento preto legal. Agora podemos selecionar cada objeto e podemos aplicar uma cor a ele. Assim, podemos ir ao nosso painel Strokes, e podemos pegar uma cor, e podemos aplicá-la ao nosso design. Fui em frente e já fiz minha própria paleta de cores, que usarei nesta ilustração. Então, se você quiser usar essa paleta de cores, vá em frente ou, você pode criar sua própria mistura e correspondência. Uma coisa que você pode fazer é entrar em suas opções de cores aqui, e você pode deixar cair os olhos da cor que quiser, e você pode refiná-la usando os painéis aqui. Você tem outras opções. Você pode usar RGB, você pode usar matiz, saturação e brilho. Isso pode ser o mais fácil de modificar as cores quando você está começando. Você pode escolher a tonalidade, escolher o quanto a tonalidade está saturada e quão brilhante ela é em sua ilustração. Por uma questão de simplicidade, vou voltar às minhas amostras, e vou usar minha paleta de cores predefinida, para criar essa ilustração. Assim, posso selecionar cada parte e posso aplicar uma cor a ela. Vou apenas segurar “Shift” e clicar nas seções às quais eu quero aplicar a cor, e aplicá-las com minhas amostras, e vou aplicá-la assim. Vou selecionar este e torná-lo mais escuro, e este um cinza mais claro. Então, aplicamos cores rapidamente à nossa ilustração. A próxima coisa que vamos fazer é criar detalhes personalizados para realmente dar vida à nossa ilustração. 11. Como usar a ferramenta Rotate: Nesta aula, vamos adicionar mais alguns detalhes à nossa ilustração de foguetes para realmente dar vida a ela. A próxima coisa que vamos fazer é criar pessoas simples usando a ferramenta L em nosso teclado. Vamos clicar e arrastá-lo para fora e segurar Shift para restringir a proporção e segurar Alt para arrastar do centro. Agora, vamos alinhá-lo assim. O que podemos fazer é que queremos fazer uma duplicata logo em cima desta aqui. Vou pressionar “Control C” para copiar e “Control F” para colar no lugar se estiver na frente bem na frente do meu anterior, e vou encolher este um pouco. Vou trazer isso e dar um tom um pouco mais escuro, e vou dar a este talvez um vermelho. Está parecendo muito bom. A próxima coisa que eu quero fazer é fazer alguns rebites na borda externa deste olho mágico. Como podemos fazer isso? É que podemos criar um círculo simples bem no topo. Como você vê isso, você vê que uma linha magenta aparecendo. Esses são chamados de guias inteligentes. Se você não os vir, você pode ir para Exibir e ir para Guias Inteligentes e ativá-los. Isso ajudará você a alinhar as coisas à medida que você está criando suas ilustrações. Vou até o topo e vou fazer um pequeno rebite bem no topo. Lembre-se de segurar Alt e Shift para restringir as proporções, e eu vou criar meu círculo simples assim. Vou dar talvez um cinza escuro e vou fazer mais um. Vou copiar a pasta na frente, e vou diminuí-la e vou dar um tom mais claro assim. Vou selecionar ambos e vou agrupá-los. Se eu clicar em “Controle e G” , ele o agrupa. Quando eu o movo, tudo se move como uma forma. Vou ao Control Z e colocá-lo de volta para onde estava. Quero girar isso em torno todo o anel do meu olho mágico. Existe uma ferramenta de transformação chamada Rotate. Você pode encontrá-lo no seu menu aqui ou você pode clicar em “R” no teclado. Novamente, o ponto de ancoragem está alinhado diretamente ao centro da minha forma, mas eu não quero isso. Vou tentar encontrar o centro do meu círculo íntimo. Vou clicar nisso, e isso me permite colocar meu ponto de ancoragem ali mesmo. Se eu clicar e arrastar, você pode ver que ele gira em torno do meu olho mágico perfeitamente. Uma coisa que você pode fazer é transformá-lo e, em seguida, usar um atalho de teclado para repetir essa transformação várias vezes. Vou te mostrar como fazer isso. Vamos clicar em nosso centro, e agora vamos clicar e arrastar segurando Alt e duplicá-lo. Vamos fazer isso por aí. Se eu clicar em “Controle e D”, ele duplica essa transformação e a repete repetidas vezes. No entanto, não é perfeito, você pode ver que esses estão mais próximos do que as outras transformações. É porque eu não configurei os graus corretamente. Vou desfazer esse Control Z. O que posso fazer é ativar minha função girar e clicar no centro, agora se eu segurar Alt e clicar no meu centro, ele exibirá o menu girar. Isso me permite inserir um grau específico, digamos 30 graus ou 12 graus ou qualquer coisa que eu queira. Se eu souber a quantidade ou os graus específicos que eu quero, posso inseri-los aqui, ou se eu souber uma quantidade específica que eu quero, digamos que se eu quisesse exatamente 16 rebites circularem pela borda externa do meu olho mágico, eu posso fazer algumas contas. Sei que um círculo é de 360 graus. Se eu for 360 graus divididos por 16, isso me dará os graus exatos que preciso para criar 16 rebites ao redor do meu olho mágico. Em vez de apenas clicar em “Ok”, quero fazer uma cópia dele. Vou fazer uma cópia dele. Se eu puder Controlar D, posso continuar criando minha transformação até voltar ao meu ponto central. Nesta classe, mostrei rapidamente como usar a ferramenta girar e o atalho de teclado de transformação repetida, Control D, para criar facilmente um anel ao redor do seu olho mágico. Peephole é uma palavra engraçada, então eu me diverti dizendo isso. Incrível. Tenho certeza que vocês estão cansados de mim dizer a palavra olho mágico. Isso concluirá esta aula. Vejo você no próximo. 12. Adição de detalhes: [MÚSICA] Nesta classe, vamos adicionar um pouco mais de detalhes ao nosso foguete e depois seguir em frente para fazer algumas chamas. Vamos para o fundo e vamos criar um design de listras em nossa borda inferior aqui. Como fazemos isso? É que atingimos o MR em nosso teclado, e vamos fazer um retângulo logo acima dele, assim. Agora, o que queremos fazer é clicar em E no teclado e queremos selecionar as duas seções inferiores. Queremos afunilá-lo usando a ferramenta de balança. Mãos no teclado e arrastando-os para dentro assim. Agora, quero também uma linha no centro. Em vez de usar a ferramenta Retângulo ou a ferramenta Elipse, vou usar rapidamente a ferramenta Caneta, que é P no nosso teclado. A ferramenta Caneta é muito fácil usar para criar linhas retas. Tudo o que você tem feito é encontrar onde você quer colocar seu primeiro ponto aqui, e então eu vou segurar Shift, arrastar para baixo e eu vou clicar novamente para criar uma linha reta. Agora eu tenho um caminho ali mesmo. Vou dar um derrame como esse. Agora eu tenho todos esses caminhos. Eu peguei este, peguei esta caixa, e tenho minha linha central. Agora eu quero dividir isso em quatro formas diferentes. Como faço isso? Posso selecionar minha linha central, meu primeiro caminho que acabei de criar e meu caminho inferior, e posso entrar no meu painel Pathfinder. Agora eu quero criar quatro formas. Quero dividir esse caminho em quatro seções. Existe uma ferramenta de menu Pathfinder chamada Divide que dividirá meu caminho de acordo com o que já está lá. Vou clicar em “Divide”. Agora você pode ver se eu pressiono A no meu teclado, você pode ver que existem quatro seções diferentes separadas por onde os caminhos foram criados. Quando uso minha ferramenta de seleção geral, ela é agrupada em um grupo. Como faço para desagrupá-lo? Se eu clicar nele e clicar com o botão direito sobre ele, posso ir Desagrupar. Agora posso selecionar cada peça individual. Vou dar uma nova cor, indo para minhas amostras de cores, e darei essa cor. Agora eu quero que este também seja vermelho, mas quero que este branco seja exatamente esse azul. O que posso fazer em vez de ir às minhas amostras, posso usar uma ferramenta de conta-gotas. Eu no meu teclado e então posso ir até essa forma porque essa é a cor que eu quero que esse caminho seja e eu posso selecioná-lo e ele se torna essa cor. Pessoal, é assim que criamos alguma textura legal. Usamos a ferramenta Dividir no painel Pathfinder e também aprendemos a usar a ferramenta Eye Dropper, muito simples no Adobe Illustrator. Em nossa próxima aula, vamos deixar nosso foguete decolar fazendo a chama usando a ferramenta Caneta. Para fazer isso, vamos entender a ferramenta Caneta através da nossa próxima micro lição. 13. Micro: a ferramenta de caneta: [MÚSICA] Bem-vindo à nossa próxima micro lição onde aprenderemos como usar a ferramenta Caneta. Para ativar a ferramenta Caneta, pressione “P” no teclado. Agora que temos nossa ferramenta Caneta ativada, podemos clicar para criar um ponto. Quando clicamos e criamos um segundo ponto, isso cria um caminho. Agora podemos continuar a clicar e criar vários pontos para criar uma forma. Quando clicamos em nosso primeiro ponto, criamos um caminho fechado. Para criar uma curva, você precisa clicar e segurar e, em seguida, arrastar para ativar as alças de Bézier. As alças de Bézier permitem que você crie uma curva a partir do caminho que você fará. Agora, o que você pode fazer é segurar Shift para restringi-los a serem perfeitamente horizontais ou verticais, ou 45 graus. Quando você estiver feliz onde estão suas alças de Bezier, você pode liberá-lo e começar a criar seu próximo ponto. Agora, você pode clicar e arrastar suas próximas alças de Bézier, mantendo pressionado Shift para restringir as proporções. Em seguida, você pode clicar e arrastar para o terceiro ponto e, finalmente, seu quarto ponto. Depois disso, você pode criar um caminho fechado e retirá-lo para terminar seu círculo. Você pode personalizar ainda mais seu caminho clicando e arrastando, e depois que estiver satisfeito com seu primeiro caminho, você pode segurar Alt no teclado para quebrar a alça. Depois de quebrar a alça, você pode iniciar uma nova direção para o próximo caminho e clicar para criar uma onda. Agora que você entende simplesmente como usar a ferramenta Caneta, vamos ver como podemos aplicá-la em nossa ilustração. 14. Aplicando a ferramenta de caneta: [MÚSICA] Agora que você sabe como usar a Ferramenta Caneta, vamos aplicá-la à nossa ilustração. A primeira coisa que queremos fazer é separar chama da nossa camada de foguete. Vamos bloquear nossa camada de foguete para que não trabalhemos acidentalmente nela, e vamos adicionar uma nova camada. Agora, nesta camada, vamos apertar P em nosso teclado e vamos ativar a ferramenta Caneta. Vamos clicar e arrastar a parte superior da nossa chama. Então vamos arrastá-lo para fora e arrastar a seção lateral da nossa chama. Podemos segurar Shift para restringir as proporções verticalmente, e agora podemos selecionar N, fazer a ponta da chama assim. Agora, para quebrá-lo, posso segurar Alt no meu teclado, quebrar a alça e puxá-la para trás na direção oposta. Agora podemos obter a ponta da chama. Agora posso clicar e arrastar do outro lado e completá-lo aqui. Isso parece muito bom. Chamas muito simples e legais. A próxima coisa que queremos fazer é fazer várias camadas de nossa chama. Como podemos fazer isso? Podemos usar a ferramenta Escala no Adobe Illustrator. Se apertarmos S no nosso teclado, podemos escolher onde está nosso ponto de ancoragem. Quero mais no centro aqui. Quero fazer pelo menos quatro versões disso. Vou apertar a tecla S e vou segurar Alt no meu teclado e ele abrirá o menu Escala. Agora posso escalar não uniforme ou uniforme. Eu quero isso em uniforme. No entanto, eu quero que ele aumente o tamanho, então eu quero mais de 83%. Se eu usar minhas teclas de seta, posso trazê-lo para talvez 120. Seguro Shift e uso as teclas de seta para subir por dezenas, e se eu usar apenas um único clique das teclas de seta, posso subir por algumas. Então 120 parece uma boa quantia, e agora vou pressionar Copy porque quero várias versões. Agora você pode ver no meu painel de camadas que eu tenho duas versões dele, e vou pressionar Control D para fazer isso mais duas vezes. Agora temos quatro caminhos. Agora eu quero dar a cada seção uma cor diferente. Se eu ir ao meu painel Amostras, posso dar ao primeiro uma boa cor laranja. Agora eu não quero que este esteja no topo, então eu quero derrubá-lo no meu painel de camadas. Uma maneira de fazer isso é clicar arrastar e puxá-lo para baixo assim. Agora posso dar minha próxima cor, digamos um amarelo brilhante. Mas eu quero trazer este debaixo dos meus outros dois. Como faço isso? Em vez de voltar para o painel de camadas, posso usar a tecla Control e colchete quadrado esquerdo, e isso realmente o derrubará no painel de camadas. Se eu for longe demais, posso trazê-lo usando a tecla de colchete direito, assim mesmo. Agora eu posso derrubar esta uma camada e temos nossa chama fria. Agora, o que eu quero fazer, é que eu quero mudar este vermelho para a borda externa. Vou fazer este laranja, e vou deixar este vermelho assim. Isso parece muito bom. Agora, eu quero colocar tudo isso atrás do meu foguete. Vou abrir meu painel Layers e vou trazer essa camada debaixo do meu foguete. Vou clicar e arrastar tudo até que esteja bem na borda do meu foguete. Isso parece muito bom. Vamos criar um caminho para nossas chamas viajarem. Vou apertar M no meu teclado, e vou simplesmente fazer um retângulo da mesma cor da minha última chama assim. Vou trazê-lo para trás. Se eu for Controlar o colchete esquerdo, posso derrubá-lo no meu painel Camadas. Agora vou clicar naquele, vou copiar e colar na frente, e vou trazê-lo. Agora, se eu transformá-lo e eu bater em Alt, ele se transforma do centro . Isso é muito bom. Vou usar minha ferramenta Eyedrop, eu no teclado e selecionarei a cor amarela. Agora está por baixo dessa chama, então eu quero trazê-la acima dessa chama. Agora você pode ver que há um caminho ou uma trilha das duas chamas externas. Uma coisa que eu quero fazer para limpar isso, em vez de ter várias camadas, vou mudar isso em uma única camada segurando usando o painel Pathfinder, usando a ferramenta Unite. Então eu vou clicar em minha chama vermelha e meu caminho vermelho e uni-los em um único caminho. Uma coisa que é muito legal no Adobe Illustrator, você tem a capacidade de completar os cantos no Adobe Illustrator. Estes são chamados de cantos ao vivo. Qualquer objeto que você tenha que tenha um canto afiado pode ser arredondado usando a função de cantos ao vivo. Como acessamos isso? Podemos usar nossa ferramenta de seleção direta. Agora, se eu clicar com a ferramenta de seleção direta, você pode ver que há alguns nós nos cantos aqui. Agora, eu posso realmente clicar neste canto e posso arrastá-lo para fora e ele arredonda esse canto específico. Agora, se eu segurar Shift, posso clicar em dois dos nós e arredondá-los ao mesmo tempo. Agora vou fazer isso com o meu segundo. Segurando Shift, selecione ambos e arredondá-los. Ele só dá uma aparência bonita e limpa se você completar esses cantos. [MÚSICA] Na próxima aula, vamos construir nossa fumaça e deixar nosso foguete explodir para o espaço sideral. Vejo você na próxima aula. 15. Como criar fumaça: [MÚSICA] Bem-vindo de volta à aula e vamos acumular a fumaça para deixar nosso foguete decolar. O que vamos fazer é realmente bloquear essas camadas aqui, para realmente bloquear essas camadas aqui, que não trabalhemos acidentalmente com elas, mas queremos tudo na mesma camada no painel de camadas. O que podemos fazer é ir até aqui para o painel de camadas e podemos clicar na caixa lateral aqui para bloquear as camadas. Agora, mesmo que essa camada esteja desbloqueada, não podemos mais clicar nesses objetos. Isso nos permite trabalhar sem selecionar acidentalmente algumas de nossas peças com as quais não queremos trabalhar neste momento. Agora vamos construir um pouco da fumaça. A maneira como vamos fazer isso é usar a ferramenta Elipse. A primeira coisa que vamos fazer é criar um pouco de fumaça saindo da linha vermelha. Vou selecionar essa cor vermelha e vou clicar em “L” no meu teclado. Agora posso criar fumaça que é da cor vermelha. Vou clicar em “Ok”, e agora vou usar essa elipse como base e arrastá-la para fora e fazer várias versões desse caminho. Agora posso aumentar o tamanho e arrastar alguns assim para preencher o espaço e posso voltar e pegar algumas das versões menores. Posso até pegar um e torná-lo ainda menor e começar a construí-lo assim. Talvez um tamanho médio e alguns muito pequenos. Nós construímos um pouco de fumaça aqui e está realmente saindo desse foguete, mas não queremos um monte de formas. Veja no nosso painel de camadas, é tudo um monte de formas aleatórias e muito confuso. O que queremos fazer é criar isso em uma única forma. Mais uma vez, o que podemos usar? Podemos usar a ferramenta Construção de formas ou o painel Pathfinder para mesclar essas formas. No entanto, se usarmos a ferramenta Construtor de formas, teremos que percorrer e selecionar todos esses objetos. Vamos desfazer isso. Uma maneira mais rápida para esse propósito específico é usar o painel Pathfinder. Vamos para o painel Pathfinder e vamos apertar no botão que diz Unite. Agora isso mesclará todas essas formas, todos esses caminhos em um único caminho. Vou clicar em “V” em um teclado e isso está ótimo. A próxima coisa que queremos fazer é enviar isso para trás de todas as nossas chamas agora, então vamos trazê-lo para trás. Agora queremos isso não só deste lado, mas do lado oposto também, então vamos espelhá-lo. Como o espelhamos? Vamos clicar em “O” no nosso teclado, que é a ferramenta de reflexão. Encontre o centro do nosso foguete, segure, Alt, arraste, segure Shift, e isso refletirá perfeitamente 90 graus. Vamos combinar esses dois em uma forma usando a ferramenta Unite novamente e vamos para o nosso painel de camadas e vamos bloquear essa camada. Agora não podemos trabalhar nisso. Vamos criar outro conjunto de fumaça. Vamos colocar a fumaça uma em cima da outra para criar um pouco de profundidade em nossa ilustração. Vamos criar um novo conjunto. Este aqui, vamos torná-lo amarelo. Começando aqui e vamos começar com alguns grandes blocos. Preencha esta área aqui também. Parece muito bom. Vamos voltar a algumas dessas seções menores. Faça um par entre esses dois tamanhos realmente faça essa fumaça se destacar. Vamos fazer algumas versões menores e adicionar alguma variedade, algumas bem pequenas. Vamos trazer este aqui, este aqui, este aqui, vamos fazer isso pequeno e fazer um casal, como se estivesse flutuando. Isso é muito grande lá. Está parecendo muito bom. Realmente rapidamente fiz alguns. A próxima coisa que queremos fazer de novo, queremos ir ao nosso painel Pathfinder e unir tudo. Vamos clicar em “O” no nosso teclado. Vamos encontrar o centro do nosso foguete, segurar Alt e Shift e vamos refletir isso. O que vou fazer é ir para a cabeça e construir mais duas camadas de fumaça, uma na parte de trás como tom cinza e outra na frente como um tom branco. [MÚSICA] Tudo bem pessoal, então lá vamos nós. Fizemos nossa fumaça e permitimos que nosso foguete decolasse. Na próxima seção, vamos falar sobre o modo de mesclagem e como podemos simplesmente criar nosso plano de fundo. 16. Micro: a ferramenta de mistura: [MÚSICA] Bem-vindo à nossa próxima micro lição onde aprenderemos como usar a ferramenta de mesclagem. A ferramenta de mesclagem é ativada quando você clica em “W” no teclado. A ferramenta de mesclagem é usada para fazer o que diz; para mesclar um objeto com outro objeto ou um caminho para outro caminho. Você também pode usá-lo para misturar cores. Você pode encontrar uma tonalidade e misturá-la em outra tonalidade. Ele pegará as características da primeira forma e encontrará as iterações entre ela para formá-la na segunda forma. Vamos ver como isso pode ser aplicado. Para ativar a ferramenta de mesclagem, primeiro você precisa selecionar pelo menos dois objetos. Você pode clicar em “W” no teclado para ativar a ferramenta de mesclagem e clicar uma vez no primeiro objeto e uma vez no segundo objeto, e isso criará a mistura entre os dois objetos. Agora você pode ver que o Adobe Illustrator está mesclando essas duas formas em forma e cor. Vamos ver outra maneira de aplicar a ferramenta de mesclagem. Vamos selecionar nosso segundo objeto. Isso é clicar em “W” no teclado, clique uma vez no primeiro objeto, pressione uma vez no segundo objeto. Agora você pode ver que ele criou uma mistura suave entre o ponto azul e o rosa. Como podemos personalizar nossa mistura? Quando tivermos nossa ferramenta de mistura ativada e seguramos o Alt, podemos clicar em nossa mistura para abrir as opções de mesclagem. Agora que as opções de mesclagem estão abertas, você pode abrir o painel de espaçamento. No painel de espaçamento, você pode escolher cores suaves, etapas especificadas ou distância especificada. O que podemos selecionar são etapas especificadas. Isso permite determinar quantas etapas de mesclagem serão entre a primeira forma e a segunda forma. Vamos fazer cinco [MUSIC] e pré-visualizar. Agora você pode ver que existem cinco misturas entre a primeira forma azul e a segunda forma rosa. Vamos bater, “Ok”. Agora que entendemos como podemos usar a ferramenta de mesclagem, vamos ver como podemos aplicá-la à nossa ilustração. 17. Aplicando a ferramenta Blend: [MÚSICA] Agora que você sabe como usar a ferramenta caneta, vamos aprender como podemos criar um plano de fundo simples para nossa ilustração para realmente fazer nosso foguete pop. Saltando bem aqui, o que podemos fazer é ir para o painel de camadas, podemos bloquear nossa camada de chamas, fazer uma nova camada abaixo dessa camada. Podemos chamá-lo de BG. [RUÍDO] A próxima coisa que queremos fazer é criar uma mistura do centro indo para fora. Vamos criar isso usando a ferramenta elipse. Vamos criar uma elipse no centro logo atrás da chama. Vamos mudar o traço para um preenchimento e vamos dar um preenchimento. Vamos dar um preenchimento azul escuro. A próxima coisa que queremos fazer é duplicá-lo. Vamos copiar e controlar B para colá-lo na parte de trás. É colado atrás do nosso atual. Se mudarmos a cor para a cor mais clara e a expandirmos, você pode ver que temos nossa cor escura em cima ainda e nossa cor mais clara por baixo, e é isso que queremos. A próxima coisa que queremos fazer é selecionar nossos dois círculos e queremos ativar a ferramenta de mesclagem usando W. Podemos clicar em um e clicar no outro para misturá-los. Agora isso parece muito suave e limpo. No entanto, quero ver a transição. Quero ver os blocos de cores transitando de um para outro. Como podemos fazer isso? Podemos clicar em “Alt” no nosso teclado e podemos ativar a opção de ferramenta de mesclagem. Agora, em vez de cores suaves, que vemos acontecendo aqui, quero ir para etapas especificadas. Na verdade, posso escolher os incrementos de quantas misturas eu quero de uma forma para outra. Não 178, isso é demais. Quero talvez oito no total. Vamos visualizar isso. Isso é exatamente o que eu quero. Parece muito legal e realmente faz o foguete sair. Vou clicar em “Ok”. Agora, o que posso fazer é ir ao painel de camadas e abrir esse bloqueio de camada de fundo que mescla. Agora eu quero criar uma lua simples e algumas estrelas. Vamos primeiro começar com a lua. Vamos usar a Ferramenta Ellipse e vamos arrastar um círculo. Agora eu quero dar uma cor, talvez o amarelo brilhante ou o amarelo claro, e quero arrastar um segundo ao lado dele. Porque não quero lua cheia, quero mais lua crescente. Vou selecionar ambos usando minha ferramenta de construtor de formas “Shift M”. Vou clicar em “Alt” e arrastar para subtrair a seção que não quero e rapidamente fiz uma simples lua crescente. A próxima coisa que eu quero fazer é encher esse céu noturno com belas estrelas. Vamos passar o mouse sobre nossa elipse agora e clicar e segurar e podemos abrir o painel de opções de forma. Um deles é a Star Tool. Vou aumentar o zoom e vou criar uma estrela simples como essa. Assim como fizemos com nossa fumaça, podemos alternar e arrastá-la assim. Mas isso pode levar muito tempo para encher nosso céu como queremos. Há outras maneiras pelas quais podemos torná-lo mais organicamente e vamos usar a Ferramenta Pincel. Vamos desfazer tudo isso e temos nossa estrela selecionada. Agora, se subirmos aos controles aqui, há uma definição de pincel. Agora, posso criar um novo pincel aqui com esta estrela selecionada. Posso criar diferentes tipos de pincéis dependendo das minhas necessidades. Mas para esse propósito, vou usar o Scatter Brush. O Pincel Scatter me permite pegar um objeto de qualquer forma ou forma e aplicá-lo a um traçado de um caminho e ele o espalhará dependendo dos critérios que eu lhe dou. Na opção Ferramenta Pincel, podemos alterar o tamanho dele de fixo para aleatório porque não queremos todos do mesmo tamanho. Talvez eu os queira um pouco menores e 100%, não quero mais do que o que tenho. O próximo é o espaçamento. Quero que eles sejam espaçados aleatoriamente. Eu não quero que eles sejam espaçados uniformemente, então vou derrubá-lo talvez um pouco, mas vou espaçá-lo ainda mais. Então eu queria me espalhar por todo o lugar. Vou mudar isso para aleatório e vou trazê-lo um pouco e espalhá-lo muito. A rotação, eu não quero todos eles verticais. Quero tudo aleatório. Vou derrubá-lo 116 graus e talvez subir 135 graus e vou bater em “Ok”. Agora o que posso fazer é clicar em “B” para minha Ferramenta Pincel com este pincel selecionado aqui, este Pincel Scatter. Agora, se eu clicar, posso arrastar e pintar como um pincel e pintar um caminho no meu quadro de arte e você pode ver que as estrelas estão aparecendo. Agora, eu posso pintar e preencher meu céu noturno. Agora, se eu entrar no meu Pincel Scatter e clicar duas vezes nele, posso realmente alterar as propriedades. E se eu quiser traçado menor, estrelas menores, mais dispersão assim. Você pode ver que ele está realmente atualizando em tempo real. Quero mais rotação, mais espaçamento, talvez menos espaçamento. Vamos clicar em “Ok”. [RUÍDO] Vamos aplicá-lo aos traços. Posso selecionar meus caminhos e posso realmente alterar o tamanho do ponto para também alterar o tamanho das estrelas. Isso parece muito bom. Fizemos um céu noturno muito legal em muito pouco tempo. Experimente usar a ferramenta de mesclagem e brinque com a ferramenta pincel e crie uma lua crescente simples para sua ilustração. Mal posso esperar para ver o que vocês criam. Na próxima aula, aprenderemos como exportar seu trabalho incrível para que você possa exibi-lo para o mundo. 18. Como exportar sua ilustração: [MÚSICA] Vamos aprender a exportar nossa ilustração. Vamos para Exportar e Exportar Arquivo Como. Agora podemos dar um nome ao nosso título, vamos chamá-lo de foguete. Poderíamos selecionar o tipo de arquivo aqui. Podemos clicar em “PNG, JPEG, TIFF, SVG”, qualquer coisa assim. Mas, para nosso bem, faremos um PNG simples porque ele é aceito na maioria dos lugares. Agora, se eu apenas clicar em “Exportar” agora, o que estiver neste documento será exportado, até mesmo as coisas fora da minha prancheta. Uma coisa que você quer fazer é clicar em “Usar pranchetas”. Se você tiver várias pranchetas, você pode clicar no intervalo ou em quais pranchetas específicas você deseja exportar. No entanto, no nosso caso, só temos um, então isso é perfeito. Agora lembre-se, nossa prancheta contém nossa ilustração. Quando usamos pranchetas, somente as coisas contidas no quadro da nossa prancheta serão exportadas e é exatamente isso que queremos. Vamos clicar em “Exportar” e exportar nossa ilustração. Agora este menu aparece dependendo de onde você está compartilhando isso, você pode querer alterar algumas dessas propriedades, nós apenas mudaremos para 72 PPI porque vamos compartilhá-lo na Web. Em nosso projeto Skillshare, você não precisa de um tamanho de arquivo gigante, basta usar 72 PPI se quiser imprimir sua ilustração, talvez altere para 300 PPI. Nossa prancheta está completamente cheia, então não precisamos nos preocupar se o fundo é transparente, branco ou preto. Não importa e vamos tocar em “Ok”. Agora podemos entrar em nosso arquivo e podemos ver nossa bela ilustração ali mesmo. Pessoal, a última coisa que você precisa fazer é exportar seu trabalho e publicá-lo no painel do projeto aqui no Skillshare. Estou ansioso para ver tudo o que vocês criam. Ele definitivamente incentiva outros alunos também quando eles veem colegas publicarem projetos no painel do projeto, mostra que eles já foram iniciantes, mas agora eles têm a capacidade de criar obras de arte vetoriais. Vejo você na próxima aula onde eu só quero agradecer. 19. Obrigada!: Quero agradecer muito a vocês por frequentarem esta aula. Este é apenas o básico do Adobe Illustrator. O que eu quero que você faça daqui é continuar a explorar as coisas que aprendemos, experimentar as ferramentas e aprender algo novo. Em seguida, você pode criar diferentes tipos de arte para exibir para seu projeto. Não se preocupe muito em criar um trabalho incrível. Apenas divirta-se e explore as possibilidades de arte vetorial, e se esta é a sua primeira vez trabalhando no Adobe Illustrator, eu o elogio e agradeço muito por se juntar a mim nesta aula. Não consigo expressar o quanto estou animado em ver seu trabalho criativo. Se você estiver aberto a compartilhar seu trabalho, definitivamente publique-o no painel do projeto. Eu, como muitos outros, adoraria ver seu progresso. Eu realmente espero ter sido eficaz em explicar algumas das ferramentas essenciais Adobe Illustrator e cobrir muitos dos conceitos básicos. No entanto, eu sei que estou faltando e pode haver algo que eu perdi, então, se você tiver alguma dúvida sobre qualquer coisa nesta aula, poste no painel de discussões e eu responderá às suas perguntas. Então, se outros alunos tiverem perguntas semelhantes às suas, eles poderão encontrar a resposta lá. Se você aprendesse algo ou gostasse da aula, eu realmente agradeceria se você deixasse uma avaliação positiva. Estou sempre ansioso para criar novas aulas para vocês aqui no Skillshare. Dê-me um seguimento para que você seja notificado quando uma nova aula for publicada e sinta-se à vontade para conferir algumas das minhas outras aulas aqui no Skillshare. [MÚSICA] Isso foi uma explosão para você começar sua jornada em ilustração vetorial. Estou ansioso para caminhar com você ao longo de sua jornada criativa. Se você quiser ficar em contato, você pode me seguir aqui no Skillshare ou você pode me seguir no Instagram @kyle .aaron.art. Lá eu posto alguns dos meus projetos atuais, minhas ilustrações divertidas, bem como eu posto atualizações sobre futuras aulas que publicarei aqui no Skillshare. Se você quiser ficar atualizado com as coisas atuais que estou fazendo você pode me seguir até lá. Quero agradecer mais uma vez por fazer esta aula e te vejo mais tarde. [MÚSICA]