Desenho geométrico no Adobe Illustrator

1. Introdução: Pessoal, meu nome é Kyle Aaron Parson. Sou designer gráfico e ilustrador baseado em Edmonton, Canadá. Na aula de hoje, vamos criar um retrato geométrico estilizado do seu animal favorito. Eu acho que o design geométrico tem uma estética tão interessante. Ao longo do último tempo, criei passos para criar um design muito interessante. Nesta classe, vamos analisar como usar a ferramenta caneta para criar geométricas para formar nossa ilustração. Em seguida, daremos vida à nossa ilustração adicionando texturas de padrão, uma sombra e um quadro muito interessante. Também abordaremos como usar cores facilmente no Adobe Illustrator criando nossas próprias paletas de cores personalizadas. Esta aula é para quem quer fazer um design mais geométrico. Mesmo que você tenha uma compreensão básica do Adobe Illustrator, essa classe é para você. Vou cobrir cada passo em detalhes para que até mesmo um iniciante completo possa acompanhar. Mal posso esperar para te ver na aula. 2. Encontre sua referência: Agora vamos começar por encontrar uma imagem de referência. Nossa imagem de referência, novamente, queremos ter uma imagem cara sobre um animal para que possamos espelhar metade dele, apenas por simplicidade. Eu só fui para unsplash.com. É um site incrível para encontrar ótimas imagens e eles são todos livres de royalties, então isso é incrível. Para esta aula, eu decidi fazer um veado, então eu vou descer, e eu vou tentar encontrar uma foto incrível de veados. Uma imagem como esta que é direta, perfeita, mas sinto que os chifres são um pouco grandes demais. Este é muito bom, mesmo este sem o bebé aqui, isso pode ser bom também, ou até mesmo este. Muitos destes são quase perfeitos. Este é o que eu vou dizer. É basicamente o rosto, e a imagem não é muito grande para o que eu quero fazer, então não vai ficar muito complicado. O que eu vou fazer é baixar essa imagem, e então eu vou abrir o Adobe Illustrator. No Adobe Illustrator, eu vou apenas criar um novo documento, um básico 10 por 10 é perfeitamente bom. Qualquer tamanho é bom, basta clicar em Criar. Agora, queremos importar nossa imagem para o nosso espaço de trabalho. Tudo o que vamos fazer é ir para o Arquivo, vamos para o Lugar, vamos encontrar nossos downloads, e vamos colocar nossa imagem. O que vamos fazer é clicar e arrastar nossa imagem para a tela. Perfeito. Vou puxá-lo para dentro do centro, e lá vamos nós. A próxima coisa que quero fazer é criar uma diretriz. Eu vou apertar P no teclado, e eu vou para cima para o centro superior do quadro de arte. Eu só vou clicar, criar uma linha segurando Shift e indo até o fundo. Vou criar outro ponto e criar uma linha vertical. Esta é a nossa linha central. Vou apenas clicar nesta linha e aumentar um pouco a largura do traçado. Lá vamos nós. Agora temos uma bela linha central. O que eu quero fazer é centralizar este retrato, então o centro do rosto dele está bem no meio da linha. Eu só vou usar as teclas de seta no teclado, e apenas para encontrar um ponto onde eu sinto que é muito bom. Sinto que está um pouco inclinado, talvez não. Isso é bom para mim. A próxima coisa que quero fazer é abrir meu painel Camadas. Tenho meu painel Camadas aberto aqui. Eu só vou encaixá-lo para o lado, que seja sempre visível para mim. No painel de camadas, eu tenho camada um, esta tem minha imagem de referência e minha linha central. Vou clicar duas vezes sobre isso, e vou dar o nome de referência. Vou clicar no botão que diz, Template. Eu vou criar a camada Template, e ela vai escurecer a imagem para 50%, então estamos apenas usando-a como uma referência. Além disso, uma vez que é uma camada de modelo, não é algo que será exportado. Se você acidentalmente deixá-la ligada ao exportar sua imagem, ela não será transferida para a imagem exportada. Só uma medida de segurança. Nós configuramos nossa imagem de referência e configuramos nossa diretriz central. A próxima coisa que vamos fazer é apenas adicionar mais uma camada e é aqui que vamos fazer a nossa linha. 3. Como criar o traçado: Vamos entrar e começar a fazer o nosso trabalho de linha. Há algumas coisas que quero levar em consideração ao fazer sua linha funcionar. Número 1, estamos trabalhando em uma nova camada, não na camada de referência. Então vou facilitar as coisas. A segunda coisa é que queremos ativar alguns recursos no Adobe Illustrator. Queremos ir para View e queremos ir para baixo e encontrar onde ele diz, o encaixe para funções. Ajustar à grade, Ajustar ao pixel e Ajustar ao ponto. O que queremos clicar é “Snap to Point”. Ele permite que o nosso cursor, se chegarmos perto de um ponto, ele irá automaticamente direto ao ponto. É o que queremos quando fazemos as nossas formas geométricas. Queremos ter certeza de que nossos pontos estão sempre no topo do ponto adjacente. Vire o carimbo para apontar. A segunda coisa é se formos para Editar, Preferências e se formos para Guias Inteligentes, há uma tolerância de encaixe. Isso significa que quanto mais próximo ou menor for esse número, mais próximo seu cursor deve estar de um ponto para se encaixar nele. Uma vez que queremos ser muito precisos com o nosso encaixe, queremos apenas aumentar isso um pouco. Mas se ficar um pouco difícil de lidar e está pulando em lugares que você não quer, basta saltar de volta para esta função e voltar para baixo. Eu estou colocando isso em cerca de seis pontos apenas por agora quando eu estou fazendo meu trabalho de linha, mais tarde eu posso mudá-lo de volta. Agora o que vamos fazer é começar a traçar nossas linhas. O que precisamos fazer é clicar em “P” para a ferramenta Caneta e vamos começar a construir formas. Quando construímos nossas formas, o que queremos considerar são as formas e também o contraste do animal e algumas das partes que sabemos que queremos mostrar. Algo como este olho, queremos fazer uma forma personalizada em torno deste olho talvez e realmente chamar a atenção para ele. Outras coisas, como talvez a testa, podemos torná-la apenas uma grande peça sólida. Quando criamos nossos projetos geométricos, vamos usar formas muito básicas como triângulos ou quadriláteros. Nós sempre queremos criar um caminho fechado quando estamos construindo nossas formas. Se você não construir caminhos fechados, você vai descobrir mais tarde que ele vai ser um pouco mais difícil de trabalhar com. Por uma questão de simplicidade, tente trabalhar sempre com caminhos fechados. Vamos começar a construir a nossa forma, temos uma ferramenta Caneta. Podemos desligar a camada de preenchimento da nossa ferramenta Caneta e também podemos mudar a cor da nossa caneta apenas para que possamos vê-la. É muito visível. Vou mudar para um rosa para que funcione. Vou ampliar aqui e começar a construir as minhas formas. Eu quero isso nesta linha central, eu vou começar um na linha central e talvez eu vou construir esta testa aqui fora. É no centro, no caminho. Como você pode ver quando meu cursor passa sobre este ponto, há um pouco o que aparece abaixo do cursor, abaixo da ferramenta Caneta que apenas indica que estou criando um caminho fechado agora e é isso que eu quero ver. Eu criei minha primeira forma, agora queremos adicionar mais formas nela. Quero construir onde a buzina está saindo desta seção. Pode haver um pequeno triângulo aqui. Eu quero construir isso um pouco. O que eu vou fazer é, se eu clicar com este selecionado, este caminho é selecionado agora, se eu apenas clicar no ponto, o que vai acontecer é que ele vai realmente subtrair o ponto assim. Não quero que isso aconteça. Eu “Control Z” para voltar. A fim de clicar neste ponto aqui ou clicar em qualquer ponto e adicionar um novo ponto lá, eu tenho que apertar “Control” e clicar fora, modo que desmarca este e agora quando eu passar o mouse sobre ele está começando um novo caminho, assim. Agora posso fechar este caminho. Tenho dois caminhos. Se eu quisesse adicionar outro ponto aqui, em vez de apenas segurar “Controle”, eu poderia segurar “Shift”. O que Shift faz ele me permite clicar em um caminho selecionado, mas iniciar um caminho totalmente novo em cima dele. Eu clico e começo um novo caminho aqui. Então eu só estou construindo minhas formas, fechando esse caminho. Agora eu quero construir um grande triângulo aqui. Eu vou apertar “Shift” bem em cima do caminho anterior e triângulo lá. Então certifique-se que eu fechá-lo, então construí-lo assim. Eu vou selecionar todos estes, meu caminho é um pouco grosso demais para o meu gosto. Eu só vou torná-lo um pouco menor assim. Voltar para a ferramenta Caneta e eu vejo aqui se eu segurar “Shift” e talvez ali mesmo, construindo isso. Você nem sempre precisa clicar em um endpoint também. Você pode realmente clicar no centro de uma linha e iniciar um novo caminho. Então eu vou terminar lá. Como você pode ver, esta parte se curva ao redor. Não quero colocar um triângulo, digamos assim. O que eu quero é a forma para dar a volta ao formulário aqui. Se eu quisesse pegar esse ponto de ancoragem , coloquei aqui, mas não quero lá, queria mais aqui. Consigo apertar o botão “A”. Essa é a ferramenta de seleção direta. Posso atingir este ponto e só posso arrastar este ponto para onde eu queria que ele fosse. Se eu não estou feliz com a colocação dos meus pontos, eu definitivamente posso entrar e simplesmente clicar em um e ajustar onde ele está. Acho que estou mais feliz com isso. Vou voltar para a minha ferramenta Caneta, apertando “P”. Vou construir esta forma um pouco mais. Eu só vou passar por toda a obra de arte e eu vou encontrar as formas e construir minhas formas em torno das formas da estrutura. Leve seu tempo com isso, não precisa ser perfeito. Você sempre pode ajustá-lo mais tarde. Mas lembre-se, você está construindo uma estrutura 3D. Considere a forma do objeto e também o contraste. Eu não quero ter um triângulo que vai direto para o olho. Quero este olho separado. Eu vou construir talvez um par de estruturas menores aqui como a pálpebra e novamente, não precisa ser um triângulo. Pode ser quadrilátero, pode ser uma forma mais complexa, mas mantenha-o agradável e rígido e reto para este design. Novamente, tudo depende da escolha pessoal e seu próprio estilo, então brinque com ele e descubra algo novo. Eu adoraria ver estilos diferentes nesta técnica. Além disso, quando você está criando seu retrato animal. Eu só vou fazer a cabeça, eu não vou fazer como o pescoço. Para este animal aqui, eu tenho que decidir onde eu quero cortar a cabeça. Eu não quero o pescoço nele, então eu poderia começar a curvá-lo e considerar isso a linha do pescoço aqui e então construir isso. Talvez esta seja a linha da mandíbula e é aí que eu quero acabar com isso. Não quero o pescoço nisto. Eu só tenho que tomar essa decisão. Obviamente, você pode ir mais longe com ele e você pode construir todo o corpo ou o pescoço nele. Mas vamos criar uma sombra de gota e isso lhe dá a ilusão de um pescoço nela. Apenas mantenha isso em mente. Aqui onde há menos detalhes, só estou fazendo estruturas maiores e construindo-as. Não há tantos detalhes nesta área, então não me importo de construir estruturas maiores. Aqui, você pode ver que eu construí um triângulo aqui e eu o construí aqui. Mas, na verdade, isso não é preenchido, e eu posso mostrar-lhe isso selecionando tudo e , em seguida, alterando o preenchimento para um traçado ou o traçado para um preenchimento. Aqui você pode ver que isso não foi preenchido. O que eu quero fazer é que eu quero voltar e eu quero usar a ferramenta caneta e desmarcar tudo, e então eu quero construir nesta forma aqui assim. Agora, isso será preenchido. Quero que tudo tenha um caminho fechado nessa área. Essa é outra dica se você quiser ver se você realmente preencheu uma bainha. Basta pressionar “V” no teclado, arrastar e selecionar tudo. Basta alternar para frente e para trás entre o traçado e o preenchimento e você verá o que você realmente delineou e o que você não fez. Voltarei ao trabalho. Terminei o rosto principal e agora vou começar a trabalhar nas orelhas. Como você pode ver, as orelhas, seu pouco mais de textura, um pouco mais, eu acho, fofo. Neste caso, vou mostrar-lhe o que faço para obter um pouco mais de textura nele. Eu vou desenhar meus triângulos, e eu vou construir uma forma aqui. Mas agora, em vez de ir direto ao fim, o que vou fazer é ir do centro. Vou desmarcar e selecionar um ponto no centro, e então vou construí-lo a partir daí. Está se sobrepondo. Eu posso construir mais algumas estruturas aqui, talvez assim e talvez assim onde há um destaque lá e então algumas dessas coisas, vamos construir mais uma. Talvez não assim, talvez assim. Não queremos ser muito detalhados, mas tudo bem. Para obter um pouco mais de textura aqui, em vez de ir dos pontos finais, talvez a partir deste ponto final seja bom. Eu só vou para o centro e, em seguida, ir um pouco mais longe, e nós temos a orelha lá. Agora a última coisa que vamos fazer é construir a antera. Novamente, este aqui, já que está saindo deste, eu não vou partir do fim, então eu vou vir daqui e então construir um par de pedaços aqui. Eu não fechei isso. Vou fechar esse ciclo. Então aqui você pode ver que há algumas áreas de destaque e há sombra. Eu também quero capturar isso quando eu estou construindo minhas formas. Eu posso pegar esse destaque e eu posso colocar essa área de sombra aqui. Devemos sempre criar um caminho fechado. Lá vamos nós. Criamos a estrutura do nosso design geométrico. Se desligarmos nossa camada de referência, podemos ver como ela se parece. Você pode dar a volta e brincar com as formas se quiser mudar alguma coisa. Vá e volte entre a sua camada de referência. Há alguma coisa que eu queira acrescentar? Eu acho que aqui eu poderia querer adicionar um triângulo aqui apenas para construir isso um pouco, porque parece uma seção faltando, e então eu também aqui em deve adicionar um lá para torná-lo um pouco mais cheio. Mas ele captura a imagem? Captura um animal? Sim, acho que sim. Definitivamente vai melhorar à medida que adicionamos cor a ele e sombreamento. Parece incrível. É o fim da seção de trabalho. A próxima parte vamos criar um esquema básico de cores, e vamos aplicá-lo ao nosso trabalho de linha. Vemo-nos na próxima aula. 4. Colorindo o traçado: Para a próxima seção, vamos adicionar um pouco de cor ao nosso trabalho de linha. A primeira coisa que vamos fazer, vamos usar uma paleta de cores de cinco cores. As cores escolhidas nesta seção não importam, mas você quer uma variedade de cores. Você quer o mais brilhante para o mais escuro. O que vamos fazer é criar uma paleta de cores simples muito rapidamente. Nós só vamos bater M no nosso teclado e vamos fazer um quadrado. Vamos dar-lhe um preenchimento e sem derrame. Vou escolher uma cor, talvez um azul escuro ou algo assim. Eu só vou encaixar minhas cores aqui em cima e minhas cores estão em amostras só para eu tê-las acessíveis. Se você não conseguir ver as cores ou amostras em seus painéis, basta ir para Janela e ir para Cor e ele abrirá. Ou se você precisar de amostras, você pode ir procurar Swatches. Já se abriu na minha janela, por isso tem a marca de verificação. Agora que temos nosso trabalho de linha feito, vamos criar nossa paleta de cores. Temos uma cor. Vou torná-lo um pouco mais escuro. Eu só vou fazer um pouco mais escuro assim, e agora tudo o que eu quero fazer é duplicar isso. Como eu fiz isso foi segurar Alt no meu teclado, clicar no quadrado e arrastá-lo para baixo. Segurando Alt, faz com que copie a imagem. Eu só vou segurar Shift para que ele vá direto para baixo, e então eu vou pressionar Control D no meu teclado. Isso vai duplicar o que acabei de fazer. Nós vamos fazer isso um pouco menor, fácil de trabalhar, e eu vou ampliar. Tenho aqui a minha paleta de cores. Agora o que vou fazer é mudar as cores um pouco. Faça este um pouco mais brilhante e faça este mais brilhante do que isso. Este é um pouco mais brilhante do que isso, apenas puxando. Então eu vou fazer mais uma cor e apenas puxá-lo para dentro Faça deste o mais brilhante, quase branco. Essa é a nossa paleta de cores básica. Temos um tom muito escuro e um tom muito claro. Agora, não importa o que são, desde que você tenha cinco cores e vá do mais escuro para o mais leve. Nós vamos mudar as cores mais tarde, mas isso é apenas para construir nossa estrutura. O que vamos fazer é aplicar essas cores ao nosso trabalho de linha. Vamos encontrar lugares onde deveria estar escuro e dar o tom mais escuro. Onde estiver brilhante, vamos dar-lhe o tom mais leve. Para fazer isso, o que você quer fazer é que queremos selecionar todo o seu trabalho de linha. Basta clicar e arrastar. Pressione V no seu teclado e clique e arraste sobre todo o seu trabalho de linha. O que vamos fazer é dar-lhe um preenchimento branco. Nós demos um preenchimento branco e ainda podemos ver nosso trabalho de linha. Agora sabemos com o que estamos trabalhando. Agora o que eu vou fazer é apertar V no meu teclado e então eu vou bater I. O que isso me permite fazer agora eu tenho a ferramenta conta-gotas selecionada. Agora, se eu pressionar Control ou Command no teclado, ele alterna entre minha ferramenta de seleção e meu conta-gotas. Se eu apertar Controle, eu posso selecionar em uma peça. Eu sei que esta parte aqui, eu quero a cor mais clara. Eu só vou apertar Controle, clicar nessa peça, liberar Controle, e clicar na cor que eu quero nessa seção. Conheço o olho, quero que seja a parte mais escura. Agora vou trabalhar em torno de encontrar os pontos de luz e escuridão. Eu sei que este é o tom mais escuro e, em seguida, a parte em torno dele pode ser o segundo mais escuro, e então esta parte aqui em cima pode estar no meio. Vou construir as formas assim. Agora, quando eu começar a aplicar as cores a ele, eu posso começar a selecionar dentro de minhas formas que eu já criei. Como estou conseguindo essas cores? Estou pensando no sombreamento e também estou olhando para a referência do outro lado. Uma vez que é uma imagem simétrica, eu posso usar o sombreamento áspero lá, mas se eu também quiser desligar isso e em minha referência ou minha camada de linha. Eu posso ver onde eu quero colocar os destaques e onde eu quero colocar a sombra. Eu vejo que aqui está realmente ficando uma área mais escura, mas bem ao lado dela aqui é uma área mais clara, então eu posso usar minha luz e escuro aqui. Então, quando você está construindo suas formas, você não quer ter a mesma cor ao lado. Você quer sempre mudar isso. Vai ser difícil com um esquema de cores de cinco cores nunca, eu acho, bater na mesma cor, mas temos que tentar o nosso melhor para fazer isso apenas para que nossas formas possam ser distinguidas umas das outras em vez de se misturarem. Eu vou apenas ir e voltar entre esses tons aqui. Construímos o trabalho de linha, e agora construímos as cores dentro do trabalho de linha. Parece muito bom. Basta verificar sua imagem e ver se há alguma área que você possa querer alterar. Nem todas as áreas precisam ter uma cor diferente. Estes dois aqui, eles se enfrentam e são da mesma cor, mas tudo bem. Quando trabalharmos com nossos padrões mais tarde, podemos pegar essas áreas e dividi-las um pouco mais. Agora está parecendo muito bom. No próximo vídeo, vamos pegar essa imagem e vamos espelhá-la em si mesma para criar uma imagem completa. Então o que vamos fazer é criar uma paleta de cores personalizada e aplicá-la ao nosso trabalho artístico. Vemo-nos na próxima aula. 5. Padrões e traços: Pessoal, então fizemos o peso do trabalho. Agora, à medida que estamos entrando nesta segunda fase de nossa obra de arte, estamos entrando em mais personalização dela. Vamos construir alguma textura através padrões e vamos criar uma sombra. Nós também vamos enquadrar a imagem dentro de um círculo. A primeira coisa que queremos fazer para completar nossa imagem é refletir nossa arte no lado oposto. Como vamos fazer isso? Nós vamos selecionar toda a nossa imagem, e vamos pressionar “O” no nosso teclado ou você pode encontrar a ferramenta de reflexão aqui em cima. Então vamos clicar na linha central. Vamos apertar “Alt” e arrastar a tecla Shift pressionada para o lado oposto. Lá vai você. Trouxeste a tua obra de arte para o lado oposto. A próxima coisa que vamos fazer é limpá-lo para que não seja tão simétrico. Como você pode ver que no centro temos as mesmas cores está brotando, queremos nos livrar disso. Nós estamos indo para entrar e nós vamos selecionar as cores e nós vamos dar-lhe uma nova cor. Agora que esta está mais escura, vou voltar e mudar estas para uma cor mais escura. O mesmo com este. Talvez eu queira que seja aquela cor e esta pode ser esta cor e esta pode ser a cor mais escura assim. Entrando e ajustando um pouco as cores e brincando com ele e vendo o que você pode fazer. Simplesmente assim. Apenas brinque com ele agora. Agora você pode entrar e ajustar as coisas, você pode mudar as coisas e torná-las do jeito que quiser. A próxima coisa que vamos fazer é aplicar um padrão a isso. Não em todos os lugares, apenas em certos lugares. Agora quero mostrar a vocês uma maneira rápida e fácil de fazer isso. A primeira coisa que precisamos fazer é fazer nossas amostras. Nós só queremos selecionar todos os nossos trabalhos artísticos e vamos criar um novo grupo de cores. Queremos ter Convert Process to Global e fazer algumas cores globais. Agora, o que acontece em todos os lugares em que essas cores foram aplicadas, em qualquer lugar da minha arte, se eu entrar no meu painel de amostras e clicar em uma, eu posso ter a capacidade de mudar a cor e isso mudará todas as instâncias em que essa cor foi aplicada. Essa é a grande coisa sobre trabalhar com cores no ilustrador. Ele realmente torna versátil para mudar as cores em tempo real e muito fácil de trabalhar com. A razão pela qual queríamos fazer isso é porque queremos aplicar essas cores globais na amostra do nosso padrão. Agora vamos fazer uma amostra de padrão. O que vamos fazer é criar um retângulo e vamos criar a largura do nosso padrão de linha. Vamos fazer um padrão básico de linha. Se você quiser fazer um padrão diferente, como um padrão de ponto ou um padrão de estrela ou qualquer coisa para preencher sua arte, você definitivamente deve tentar isso. Para mim, eu só vou usar padrão de linha simples. Eu não quero muito grosso, talvez lá, essa será a minha fala. A próxima coisa que eu quero fazer é ir para Object, ir para Pattern e Make. Estou fazendo esse padrão agora. Não quero isso tão apertado. Eu vou para a largura. Só vou aumentar um pouco a largura. Isso pode ser um pouco demais para mim. Agora tenho que descer para 0,05. Vamos ver como isso se parece. Isso parece bom para mim. Você pode brincar com isso e, em seguida, a altura, será apenas a distância deste para o próximo. Eu não quero realmente nenhum, então eu vou apenas para trazer para baixo um pouco de 0,3. Ele se sobrepõe a si mesmo e vai quebrar em seu padrão quando você usá-lo. O que eu vou fazer é me certificar que as amostras escuras lá, eu vou apertar “Feito”. Uma nova amostra de padrão apareceu no meu painel. Agora, se eu trouxesse e duplicasse todas essas amostras, eu poderia aplicar o padrão a esta aqui. Mas agora eu quero fazer um padrão para cada uma dessas cores. Como vou fazer isso? Vou clicar duas vezes no meu padrão no painel de amostras e vou mudar a cor. Vou dar a cor mais clara. Selecione meu trabalho artístico no padrão, dê a cor mais clara e eu vou apenas salvar uma cópia, novo padrão 2. A próxima coisa que vou fazer é manter isso selecionado, pegar a cor clara, salvar uma cópia, novo padrão 3. Mude a cor, salve uma cópia, novo padrão 4 e, por último, aplique a última cor, salve uma cópia. O que isso fez, como você pode ver, eu tenho todas as minhas cinco cores agora em uma amostra padrão. Isso é incrível. Vou cancelar porque não quero salvar a primeira amostra que tivemos. Agora o que posso fazer é aplicar a mesma cor aos padrões. Agora, se eu entrar em alternar uma dessas cores e visualizá-lo, ele vai mudar até mesmo a cor no padrão, então isso é incrível. A próxima coisa que eu quero fazer é que eu não quero que eles se alinhem verticalmente. Eu quero colocar um pouco de dimensão nele e eu quero incliná-los. Vou selecionar todos e apertar “R” no meu teclado. Eu vou apertar “R” e eu vou segurar Alt e clicar no centro. Agora o menu girar aparecerá. Eu não quero girar as caixas, mas eu quero girar os padrões. Vou colocar Transformar Objetos, desativado e vou ativar a pré-visualização para ver o que está acontecendo. A próxima coisa que quero fazer é escolher um ângulo. Você pode escolher qualquer ângulo que quiser. Eu só vou fazer com o clássico 45 graus e eu vou ver como isso parece. Acho que isso está ótimo. Agora, todas as amostras de padrões estão em um ângulo de 45 graus e são padrões de linha. Eu vou dizer, “Ok”. Tenho as minhas duas amostras lá. A próxima coisa que vou fazer é selecionar meu trabalho artístico, talvez pudéssemos renomear esse trabalho artístico. Eu vou copiá-lo, Controle C e eu vou criar uma nova camada acima minha arte e eu vou nomear este um Padrões. Agora o que eu vou fazer, eu vou bloquear minha camada de arte e eu vou clicar na minha camada de padrões. Vou apertar “Controle F” que é colar o que eu copiei na frente em si mesmo. Como você pode ver, ele criou uma duplicata completa sobre a minha arte anterior. Agora, vamos aplicar as amostras de padrão ao nosso trabalho artístico. Já que temos uma imagem por baixo, o que vai acontecer é se eu aplicar um tom mais escuro a esta área. Atualmente é este tom bem aqui, se eu aplicar o padrão mais escuro, você pode ver que a camada abaixo vai aparecer. Você ainda vai ter essa cor original, mas você vai dar-lhe um padrão de um tom mais escuro. Sim, é assim que vamos preencher as nossas obras de arte. Nós só vamos passar e vamos encontrar áreas, queremos aplicar um tom um pouco mais escuro. É entre estes dois. É este mais este, assim. Isso parece muito bom. Normalmente vou um passo adiante. Se for atualmente o tom médio, vou subir uma amostra de padrão para o segundo tom mais escuro. Se for o tom mais leve, eu vou subir para o segundo tom mais leve assim e vice-versa. Se eu quiser fazer um destaque, eu quero tornar esta área de mais brilhante Eu vou apenas trazê-la até mais um tom como esse. Eu vou trabalhar através da minha arte e eu vou aplicar as amostras de padrão para onde eu ver o ajuste e criar um pouco mais de dimensão sobre ele e quebrar algumas das áreas onde pode haver algumas cores brotando. Eu poderia aplicar uma amostra de padrão em uma área para separá-la da outra área. Passe pelo seu trabalho, aplique os padrões e crie um pouco mais de dimensão para o seu trabalho artístico. Lá vamos nós. Nós aplicamos as amostras de padrão à nossa camada de padrão e sim, elas parecem incríveis. Temos nossa camada de amostras. Amostras, vou mudar o nome agora mesmo. Temos a nossa camada de amostras, temos a nossa camada de arte, temos a nossa camada de padrões. Eu só vou arrastar essas amostras para o lado um pouco para que nós possamos apenas focar em nossa arte. Por agora. Nós não precisamos mais de nossa camada de referência e estamos apenas trabalhando na própria arte. Isso é perfeitamente bom. A próxima coisa que vamos fazer é aplicar um trabalho de linha. Nós vamos realmente quebrar os pedaços um pouco mais. Esta é totalmente sua escolha se você quiser fazer, eu acho que faz parecer muito bom. Eu vou bloquear minha camada de padrões por agora e eu vou criar uma nova camada acima de meus padrões lá. Eu vou para a minha camada de arte e eu vou selecionar meu trabalho artístico. Novamente eu vou apenas copiar e, em seguida, bloquear minha camada de arte e, em seguida, ir para a minha camada 5, isso seria linhas. O que eu vou fazer é Controle F para colar no lugar, então outro completamente copiar dano direito por cima. Não queremos isso assim. O que queremos é querê-lo sem preenchimento e queremos dar-lhe uma cor para o traço. Se entrarmos em nossas amostras, vamos dar a cor mais escura que temos. Não parece tão bom agora. Mas o que vamos fazer é diminuir um pouco o peso do curso e então vamos para o painel Traçado. Se você não tiver o painel Traçado, novamente, vá para o Windows e encontre o traçado, aí está. Agora vamos nos livrar de um pouco dessa rugosidade. Como você pode ver, algumas das bordas, eles cutucam em lugares que realmente não queremos e não parece muito bom. Como vamos consertar isso? É que vamos selecionar o nosso trabalho e vamos arredondar todos os cantos e arredondar as tampas. O que isso faz é que suaviza todas as áreas em todas as bordas para que não vejamos nenhum desses pontos cutucando. Acho que parece muito bom. Eu vou diminuir a largura do curso ainda mais, eu gosto muito sutil, mas quebra as coisas um pouco e parece muito bom. 6. Como criar uma sombra projetada: A próxima coisa que quero fazer é adicionar uma sombra. Debaixo da sua camada de arte, vamos criar outra camada. Esta será a nossa sombra. Eu faço duplo clique em Sombra. O que podemos fazer aqui, podemos fazer um Controle F novamente, que possamos bloquear as outras camadas e precisamos controlar F. Agora outra de nossas imagens apareceu. O que vamos fazer com este agora é entrar na nossa janela do Pathfinder e vamos acertar a Merge. Então vamos para o Unite. O que isso fez, você não pode vê-lo agora, mas se desligarmos nossas outras camadas, ele realmente fundiu todas as nossas camadas em um único grupo sólido. Mas temos algumas pontas aqui que talvez queiramos limpar. Uma maneira de fazer isso é se apertarmos Shift e M, essa é a ferramenta de construtor de formas. O que podemos fazer é arrastar sobre as áreas em que têm algumas que não se fundiram com a ferramenta Unite e ver se podemos mesclá-los com isso. Basta arrastar por cima dele, ele vai fundi-los todos juntos. Isso é o que queremos. Queremos apenas o contorno como esse. A próxima coisa que vamos fazer é colocar um derrame em torno deste. Vamos colocar um derrame e vamos dar-lhe o tom mais escuro. Além disso, vamos dar o tom mais escuro com o derrame. Primeiro, temos que clicar no nosso objeto e depois dar-lhe a cor mais escura. Também em nosso preenchimento, queremos a cor mais escura. Agora vamos para o nosso painel Stroke. Mais uma vez, vamos aumentar o derrame agora. Agora está um pouco pontuda. O que vamos fazer? Rodar os cantos e arredondar os campos e, em seguida, continuar aumentando até que tenha uma boa distância ao redor do exterior. Vai fazer uma pequena fronteira em torno da nossa imagem. Lá vamos nós. A próxima coisa que vamos fazer para criar uma sombra, vamos usar algo chamado ferramenta de mesclagem. Deixe-me explicar. Ele preenche um padrão para outro padrão com o que ele acha que deve estar lá. Se arrastarmos nosso objeto segurando Alt e Shift para obter um ângulo de 45 graus, e se arrastá-lo apenas para o canto inferior da nossa tela lá, e clicamos em ambos. O que vamos fazer é ir para Object, Blend e Make. Agora você pode ver que ele criou uma imagem bem no centro. É pegar uma imagem e misturá-la com outra imagem. Uma vez que é a mesma imagem, é apenas a cópia básica. Como vamos fazer uma sombra com isso? Voltaremos às opções Opções, Mistura e Mistura. Agora o que você pode fazer é ir para etapas especificadas, e agora você pode aumentar a quantidade de etapas que existem. Vamos tentar 50 e ver como isso se parece. Não parece muito ruim, mas eu posso ver que vai haver alguns solavancos lá dentro. Podemos até aumentar ainda mais. Vamos para 250 e pré-visualizar isso. Parece que está suavizando muito mais. Vamos bater OK. Parece realmente suave de uma borda para a outra. Agora, o que podemos fazer é pegar nossa parte inferior. Se apertarmos A em nosso teclado, podemos pegar nosso fundo e selecioná-lo e podemos arrastá-lo para qualquer lugar que quisermos. Podemos ter uma sombra indo em qualquer direção. Mas eu queria que 45 graus, então eu vou mantê-lo lá. Agora o que podemos fazer é ligar nossas camadas anteriores e olhar para isso, simplesmente fazendo uma sombra. A próxima coisa que vamos fazer é criar o círculo de fundo. Vamos ficar na nossa camada de sombra. Vamos criar uma elipse. Indo de onde pensamos que esse círculo deve começar, vamos criar um círculo. Vamos nos livrar do derrame e vamos dar talvez a segunda cor mais clara. Agora vamos arrastá-lo para onde achamos que deveria estar para a nossa imagem. Vamos empurrá-lo para trás atrás da nossa sombra. Como podemos fazer isso é apertar Control e a tecla do colchete esquerdo. Vai dar um passo para trás no painel de camadas. Se formos para soltar camada de sombra, você pode ver que há apenas dois itens nele. Mas o que isso faz se eu apertar Control colchete direito, ele vai trazê-lo para cima um passo em nossa camada. Se eu acertar o suporte esquerdo, ele vai cair atrás dele. A próxima coisa que quero fazer é não quero que esta sombra desapareça. Quero que fique confinado neste círculo. Precisamos usar uma máscara de recorte. Vamos selecionar o nosso círculo e vamos copiar. Vamos acertar o Controle F para colar na frente. Vamos levar aquele para a frente. Agora vamos clicar em nosso círculo copiado e nossa sombra, nossa mesclagem, e vamos clicar com o botão direito do mouse e selecionar Criar máscara de recorte. Lindo. Vamos ampliar. Vamos ver como isso parece. Perfeito. Acabamos de criar uma ilustração animal geométrica com uma sombra e uma moldura circular. Parece incrível. Agora o que fazemos é selecioná-lo e temos que desbloquear todas as nossas camadas, selecionar todas as nossas camadas juntas, e trazê-las para o meio. A próxima coisa que vamos fazer é brincar com essas cores. Temos a nossa imagem completa lá. Agora podemos ser criativos com a forma como as cores interagem umas com as outras, mesmo que não tenhamos que usar apenas uma única cor como uma única enorme como azul. Podemos mudá-lo e fazer multicolorido. É onde podemos adicionar um pouco de estilo e flare a ele. Na próxima aula, veremos como podemos alterar e personalizar as cores da sua arte com muita facilidade no Adobe Illustrator. 7. Personalize sua paleta de cores: Pessoal, a próxima coisa que vamos fazer é brincar com as cores. Vamos fazer nossas próprias paletas de cores personalizadas. O que vamos fazer é selecionar todas as nossas imagens, ter certeza de que tudo está desbloqueado, e vamos copiá-lo. Vou manter o meu original aqui e vou criar uma nova prancheta. Como eu vou fazer isso é eu vou para a ferramenta de prancheta. Então eu vou simplesmente clicar e arrastar, segurando “Shift” para restringir as proporções e fazer uma nova prancheta fora para o lado aqui. Agora o que eu vou fazer é apertar “Control F” e ele vai colar minha imagem na minha nova prancheta no lugar. Além disso, o que aconteceu aqui é que tudo realmente foi para a mesma camada. Talvez eu queira cortá-lo, então “Control X”, e eu quero criar uma nova camada. Eu só vou bloquear todas as minhas camadas anteriores e apenas trabalhar em uma nova camada, então “Control F” para colar no lugar. Agora eu tenho uma nova camada com minhas cores. O que vamos fazer agora é agrupá-lo. Vou selecionar todas as minhas obras de arte. Vou apertar “Controle G” e isso vai criar um grupo. Vou encolher e fazer uma cópia e fazer outra cópia lá em baixo. Agora o que eu quero fazer é aplicar algumas cores diferentes para todos estes quatro. Quero torná-los todos bastante únicos. Apenas brinque e tente algumas coisas diferentes. Vou ficar com o meu original. Eu gosto disso. É um azul legal. No próximo, quero mostrar-lhe como você pode mudar as cores muito facilmente. Com o trabalho artístico selecionado, vá até Recolorir arte. Há uma pequena roda de cores em escala de cinza aqui, Recolorir arte. Esta janela aparece. Você pode ver que todas as cinco cores que estão na sua seleção atual estão aqui. Você vê qual será a nova cor. E se eu quiser mudar este azul, talvez este azul-cerco, eu quero torná-lo um vermelho? Veja como isso se pareceria. Isso é muito legal. Em qualquer lugar em que esse cerco foi aplicado em seu trabalho artístico, ele mudará para o vermelho. Agora, uma maneira diferente de usar essa função é que você pode ir para a função Editar. Agora, em vez de ter que abrir cada um individualmente, você pode brincar com todas as cores ao mesmo tempo. Digamos que todas as minhas cores aqui. Se eu só queria mudar a tonalidade, se eu quisesse ir de todos os tons azuis para todos os tons vermelhos, eu posso vincular cores de harmonia e o que me permite fazer é quando eu uso meu controle deslizante, ele vai arrastar todos os meus controles deslizantes ao mesmo tempo. Digamos que quero mais vermelho. Lá vamos nós. Temos o nosso vermelho. Podemos dar-lhe um pouco mais de saturação. Podemos torná-lo um pouco mais escuro. Podemos mudar para verde. Podemos mudar para magenta. Podemos mudar para roxo, azul. Podemos torná-lo amarelo. É assim que você pode brincar com o Adobe Color e o Adobe Illustrator. Se desvincularmos a harmonia de cores, podemos realmente arrastar cada cor individualmente ou eu posso selecionar essa cor e eu posso usar os controles deslizantes HSB. Posso ter um pouco mais de controle de onde vai, quanta saturação isso tem, quão escuro é, e eu posso brincar com isso. O que eu quero que você faça para esta aula é que eu quero que você crie quatro esquemas de cores diferentes para sua arte. Experimente algo. Faça contrastar a imagem, talvez verde e rosa, talvez azul e verde. Brincar com muitas cores diferentes. Vamos tentar espalhar essas cores para diferentes áreas e ver o que acontece. Você pode vir acima com um esquema de cores que é incrível. Nunca se sabe o que funciona até experimentá-lo. E se eu quisesse este um pouco mais brilhante? Vamos tentar algumas cores com um pouco mais brilhante, pode ficar bem com mais de um tom avermelhado nos tons escuros e talvez os tons mais claros sejam mais de um azul como esse. Jogue com suas cores e venha com quatro esquemas de cores diferentes. Quero ver o que vocês criaram. Esta será a aula final onde trabalharemos no Adobe Illustrator. Quero mostrar-lhe mais uma coisa, como aplicar uma paleta de cores pré-fabricada ao seu trabalho artístico existente muito rapidamente. É assim que você pode brincar com ele e fazer suas próprias cores. Agora, quero mostrar como você pode aplicar uma paleta de cores ao seu trabalho artístico atual. Criei minhas próprias paletas de cores aqui. Estes são os que eu realmente gosto de usar. Acho que está na minha camada de arte. Vou selecioná-lo. Vou criar uma nova paleta de cores no meu painel de amostras. No meu painel de amostras, se eu tiver minhas cinco cores selecionadas que eu quero usar, aperto “Novo grupo de cores” e aperto “Ok”. Agora tenho um grupo de cores no meu painel de amostras. Agora, como faço para aplicar esse grupo de cores ao meu trabalho artístico existente? Vamos tentar com esse cara aqui. Tenho meu grupo selecionado e entro em Recolorir arte. Agora, o que você pode fazer é selecionar um grupo de cores que esteja no painel de amostras. Eu queria que fosse este grupo de cores. Isso não parece muito bom. A razão pela qual ele não parece muito bom é porque ele aplicou aleatoriamente as cores a qualquer uma das cores que existem. Mas lembre-se, temos um tom escuro, e temos um tom médio escuro, e médio, e mais leve. O que eu quero fazer é arrastar as novas cores para onde o tom claro vai e o tom escuro e o meio. O tom mais leve que eu deveria arrastar para lá. O tom mais escuro que eu deveria arrastar para o tom mais escuro. O tom do meio ou o segundo tom mais leve se parece com este, você deve arrastá-lo para lá. Vamos trocar isto e ver. Acho que estes podem ir de qualquer maneira. Acho que estou gostando de lá. É assim que você pode aplicar rapidamente um esquema de cores atual ao seu trabalho artístico existente. Basta combinar os tons, a leveza e a escuridão, e combiná-los em sua amostra de cores. Novamente, se você quiser alterar essas cores, você pode ir para Editar e você pode ajustar qualquer uma das cores como quiser. Quero apertar “Ok”. Apliquei meu grupo de amostras de cores ao meu trabalho artístico e parece muito legal. Divirta-se com ele. Crie quatro esquemas de cores diferentes e, no final, se quiser, você pode aplicar um plano de fundo e trazê-lo para a parte de trás de todo o seu trabalho artístico. Talvez torná-lo um tom escuro e lá vai você. Pessoal, é assim que se aplicam cores às suas obras de arte. Mal posso esperar para ver o que vocês criam com seus esquemas de cores e onde vai a partir daí. Vejo você na próxima aula. 8. Corte a sua borda, o toque final: Tudo bem, pessoal. Esta é a nossa última aula, e o que queremos fazer é criar uma fronteira simples em torno do nosso trabalho. Você pode fazer com apenas uma obra de arte individual ou você pode fazê-lo com todos os quatro. Vou demonstrar como você pode fazer com os quatro. Basicamente, o que vamos fazer é criar uma forma no topo com círculos cortados. Você tem sua cor de fundo e, em seguida, você tem uma camada no topo que tem anéis cortados fora dele. Como é que vamos fazer isso? Eu vou te mostrar. A primeira coisa que vamos fazer é acessar nossa ferramenta de seleção direta. Vamos selecionar todos os círculos, bem como o plano de fundo, e vamos copiá-lo. Então o que vamos fazer é bloquear nossa camada de cores, criar uma nova camada, Controle F para colar no lugar. Ele colou no lugar todos os círculos, bem como o fundo. A próxima coisa que vou fazer é selecionar os quatro círculos. Eu vou para Object, Path, e eu vou para Offset Path. O que isso fez foi pegar os caminhos que eu selecionei e expandi-los de acordo com o quanto eu informei. Se eu quisesse um pouco menor, eu poderia torná-lo menor ou eu posso torná-lo maior assim. Mas eu acho que 0,25 para mim, isso parece muito bom. Agora o que eu vou fazer é eu vou apenas bater, “Ok.” Agora você pode ver que temos vários caminhos aqui, vários círculos. Tudo o que vamos fazer, já que temos todas as nossas outras camadas bloqueadas, vamos trabalhar nisto mais tarde. Vou selecionar tudo. Então eu vou apertar Shift M para a ferramenta de construtor de formas. Você pode encontrá-lo em seu painel de ferramentas aqui. Agora o que eu quero fazer é que eu quero basicamente cortar esses círculos desta forma principal. Eu vou bater o teclado final e isso vai realmente subtrair o que eu rolar. Se eu clicar e arrastar sobre este círculo, ele simplesmente cortá-lo completamente. Vou fazer a mesma coisa com todas estas formas. Você não pode realmente dizer o que aconteceu lá. Mas se eu voltar para minha camada de cores e selecionar o plano de fundo, seleciono entre minha arte e esse caminho principal. Mudo isto para uma cor diferente, talvez a cor clara. Agora você pode ver o que aconteceu. Agora, basicamente, cortamos buracos da camada superior para que tudo por baixo possa aparecer. Isso é muito legal. Muito fácil de fazer uma fronteira. 9. Obrigada!: Muito obrigado por fazer esta aula. Certifique-se de publicar qualquer trabalho que você criou no painel do projeto. Isso realmente ajuda a promover mais engajamento e é um enorme apoio para a classe. Estou tão ansioso para ver o que você criou. Se você tiver alguma dúvida sobre qualquer um dos assuntos que abordamos nesta aula, sinta-se à vontade para postar no painel de discussão, e todos nós poderíamos aprender juntos. Ou você pode me encontrar no Instagram em kyle.aaron.art. Por fim, se você gostou desta aula e aprendeu algo com ela, considere deixar uma breve crítica e ajude outras pessoas a descobrirem essa aula no futuro. Até a próxima vez, te vejo mais tarde.