Ilustração vetorial no Adobe Illustrator: crie um fluxo de trabalho divertido e eficaz

1. Ilustração vetorial no Adobe Illustrator: Bem-vindo à ilustração vetorial no Adobe Illustrator. Neste curso, exploraremos como criar ilustrações vetoriais claras, claras e envolventes usando o Adobe Illustrator Se você quiser criar adesivos, ilustrações especiais ou livros infantis Esta aula o capacitará com as habilidades necessárias para criar ilustrações profissionais infinitamente escaláveis Olá pessoal, meu nome é Kyler and Parson, e sou designer gráfico e ilustrador freelance com mais de dez anos de experiência usando a Adobe, além de experiência usando a Adobe, além ser um dos melhores professores aqui em Scale Share Trabalhei com vários clientes criando designs de logotipos ilustrados, ilustrações editoriais Ao longo desta aula, começaremos com um esboço simples e o transformaremos em uma ilustração vetorial polida Aprenderemos como configurar várias camadas no Adobe Illustrator para estabelecer um fluxo de trabalho de ilustração eficiente e repetível A partir daí, vamos nos aprofundar na criação linhas de trabalho suaves e limpas usando as ferramentas de desenho do ilustrador Também exploraremos o recurso de pintura dinâmica para preencher rapidamente as cores básicas de nossas ilustrações. Adicionaremos camadas adicionais para sombras, realces e detalhes importantes Além disso, exploraremos os recursos de IA do Adobe Illustrator para aprimorar nossas ilustrações vetoriais combinando criatividade e originalidade Recentemente, ouvi uma citação que dizia: se você quiser ser mais criativo, use a IA. Se você quiser ser mais criativo e original, por que não aproveitar o melhor dos dois mundos, criar algo original e explorar o potencial criativo da IA. Se você tem alguma experiência com Adobe Illustrator e deseja aprimorar suas habilidades de ilustração, esta aula é perfeita para Não se concentra em ensinar um estilo específico de desenho, embora minhas ilustrações tenham um estilo distinto Em vez disso, esta aula tem como objetivo fornecer a você um sistema de ilustração que pode ser aplicado a vários projetos, simplificando seu fluxo de trabalho Mesmo que você seja novo no programa, eu o guiarei em cada etapa para que você possa acompanhar e criar ilustrações com mais eficiência do que nunca Estou empolgada em embarcar nessa jornada de ilustração com você e espero ver você na aula 2. PROJETO DO CURSO : O projeto desta aula é criar uma ilustração vetorial simples usando as técnicas ensinadas na aula. Eu vou criar uma ilustração animal simples, mas na verdade você pode criar o que quiser. Você precisará da versão mais recente do Adobe Illustrator instalada Como abordaremos algumas funções generativas de IA, essa classe será dividida em seções para que você possa acompanhar facilmente Na primeira seção, escolheremos um esboço simples para usar em nosso projeto de classe Eu quero que você mantenha as coisas super simples para que você não precise ser um artista incrível para concluir o projeto. Se você quiser apenas começar. Eu forneci vários esboços para você usar para criar seu projeto de classe Eu vou te mostrar como fazer com que pareça muito legal e refinado no Adobe Illustrator Na seção dois, mergulharemos no Adobe Illustrator. E mostrarei como configurar um sistema de ilustração configurando um modelo para que você não precise lidar com a tarefa de configurar as coisas toda vez que quiser ilustrar Na seção três, aprenderemos como estabelecer linhas rapidamente e continuar a cortar e refinar suas Na seção quatro, detalharemos como definir rapidamente a cor base de sua ilustração com a ferramenta de pintura dinâmica, bem como criar uma linha mais agradável ajustando nossos Na seção cinco, ele aborda sombras e destaques. Abordaremos os modos simples de mesclagem usando as ferramentas de ilustração para criar sombras e outros detalhes para realmente iluminar suas ilustrações Nas seções a seguir, adicionaremos rapidamente alguns detalhes extras e exploraremos a IA, as imagens e cores generativas no Adobe Illustrator para criar um plano de fundo simples e Por fim, exportaremos todo o nosso trabalho em vários tamanhos e formatos para compartilhá-lo com o mundo. Se você estiver pronto para começar, pegue um lápis e papel e nos vemos na aula. 3. Esboço: mantenha isso simples: Nesta aula, examinaremos alguns esboços e escolheremos um para nosso projeto de aula Então, vamos dar uma olhada. Então, este é um dos meus cadernos de esboços aqui. Honestamente, a coisa mais importante como ilustrador é desenhar constantemente, mesmo que não seja muito bom, basta esboçar e você gerará cada vez mais ideias e criará Esta é minha primeira página. Eu tenho tipo um hambúrguer Eu ia fazer um infográfico disso , seria muito legal Estes são alguns pequenos esboços, honestamente. São muito simples e muito pequenos. Isso é o que eu recomendaria que você fizesse para este projeto de classe: criar algo bem pequeno. Você não precisa colocar muitos detalhes na página de esboço, simplifique Eu tenho algumas tartarugas. Meu amigo me pediu para desenhar uma tartaruga. Eu tento desenhar o personagem de uma tartaruga. Tenho alguns personagens de gatos e, como você pode ver, analiso muitas variações de minhas ilustrações e apenas testo essas ideias. Eles são muito pequenos. Alguns dinossauros, meu filho adora dinossauros. Eu tenho algumas ilustrações simples em um estilo diferente, tente usar mais formas geométricas E como você pode ver, muitos desses esboços são bastante aleatórios, certo? Às vezes, eles simplesmente colocam lápis no papel, desenham uma linha. E eu vou a partir daí e invento algo que funciona muito bem. Mas, novamente, elas têm apenas alguns centímetros de altura e alguns centímetros de largura, então são ilustrações bem pequenas Esta é uma das páginas em que eu estava trabalhando para uma série de ilustrações vetoriais sobre criaturas marinhas Eu fiz um monte de pequenas ilustrações de várias criaturas marinhas com uma abordagem Mas eles são todos muito pequenos e muito simples. Então você vê esse pequeno polvo aqui, um pequeno tubarão aqui, uma pequena baleia aqui, uma espécie de lesma marinha, um peixinho de E, na verdade, todos esses esboços são bem pequenos, mas mesmo sendo bem pequenos, você pode colocar detalhes suficientes para divulgar as formas gerais E ao colocá-lo no Adobe Illustrator, você pode adicionar muito mais detalhes e , ele será infinitamente escalável Vou escolher um para o projeto da turma. Vou pegar esse pequeno polvo aqui com olhos grandes. Eu acho que é muito fofo e muito amigável. Então, vou usar este para minha ilustração porque há potencial para um pouco mais de detalhes das protuberâncias na cabeça e muitas sobreposições interessantes para dar mais tridimensionalidade E eu acho que, você sabe, vai ser divertido ilustrar. Você pode decidir se deseja esboçar sua própria pequena ilustração e usá-la em seu projeto de classe Ou você pode usar um dos esboços que forneci nos recursos do projeto Depois de escolher seu esboço, tire uma foto dele e faça o upload para o seu computador para que esteja pronto quando começarmos a ilustrar Na próxima aula, aprenderemos como configurar nosso documento para criar um sistema de ilustração com um modelo personalizado, espaços de trabalho, barras de ferramentas e muito mais. Te vejo na aula. 4. Camadas: crie uma ilustração: Nesta aula, abordaremos a configuração por sistema de camadas de modelos e também como configurar espaços de trabalho e barras de ferramentas personalizados Vamos nos acalmar. Eu tenho o documento de camadas aberto e você pode abri-lo para acompanhar e apenas brincar com ele. Este documento está configurado para que você possa ver como é importante configurar sua ilustração em camadas específicas para que você possa ter a maior capacidade de edição em nosso painel de camadas Você pode ver que eu tenho várias camadas Linha, realces da camada, detalhes da camada de sombra da camada, camada, camada de cor base, camada deslocamento, camada de referência e assim por diante Agora eu posso ativar tudo isso, e agora eu tenho minha ilustração completa. Mas a melhor coisa de ter camadas é que você pode bloquear e desbloquear aquelas nas quais deseja trabalhar. Ele oferece capacidade de edição, para não precisar mexer na seleção de coisas específicas em sua ilustração Se eu quisesse ajustar a temperatura da cor da minha sombra, eu poderia simplesmente desbloquear minha camada de sombra. Eu poderia selecionar tudo nessa camada e ajustar a cor dessa sombra. Talvez eu quisesse uma sombra um pouco mais quente para poder transformá-la em laranja ou vermelho, e então eu poderia e então eu Agora eu tenho uma bela sombra quente. Se eu quiser, posso mudar a cor base, bloquear todas as outras cores, alterar a cor base. Talvez seja necessário clicar duas vezes no grupo. E então eu poderia mudar a cor base para o que eu quisesse. Talvez eu queira que seja mais um personagem verde-limão. Pronto, ele mudou para um personagem verde-limão. Você pode ver com que rapidez e eficiência você pode alterar as cores em sua ilustração ao configurar camadas específicas. Agora, o que vamos fazer é configurar um modelo para você usar em seus projetos de ilustração. 5. Criando um sistema: personalizando seu espaço de trabalho: Para configurar um modelo, você deve começar com um novo arquivo e configurá-lo para o tamanho desejado. Vou configurá-lo para 2000 pixels por 2000 pixels e clicar em Criar. Isso abrirá um documento em branco. E vou redefinir meu espaço de trabalho para o essencial. Então eu tenho um monte de janelas aqui e eu tenho uma barra de ferramentas aqui. Mas quando você está ilustrando, você realmente não precisa tudo o que está disponível para você no painel Essentials Talvez você queira apenas coisas específicas e talvez haja coisas que não estejam no painel Essentials que você Então, o que vamos fazer agora é configurar um espaço de trabalho e uma barra de ferramentas personalizados para que você possa ter as ferramentas de que precisa, quando precisar delas. A primeira coisa que vou fazer é me livrar de todas as minhas janelas. Agora que me livrei de todas as minhas janelas, o que eu quero fazer é abrir as janelas que vou usar na minha ilustração. Podemos fazer isso no Windows. Você pode encontrar todas as janelas aqui. Basta abrir os que você acha que precisará em sua configuração de ilustração. Provavelmente vou precisar de cores, talvez eu não use o guia de cores, então vou eliminar isso. Vou configurar o painel de alinhamento. Não vou usar o painel de transformação, mas preciso de uma linha e de um pathfinder Mas eu quero que os dois estejam visíveis para que eu possa realmente arrastá-los e soltá-los por baixo Um destaque azul aparecerá embaixo e bloqueará no lugar e os dois estarão disponíveis E talvez eu também queira ter algumas outras propriedades, como a propriedade Stroke e a propriedade Transparency, disponíveis. Agora vou examinar e escolher as janelas que gostaria que estivessem disponíveis para mim, e vou fazê-las dentro do meu espaço de trabalho Se você passar o mouse para o lado, verá que um destaque azul aparece na borda E você pode trancá-lo diretamente ao lado. E eu vou fazer isso com algumas outras janelas. Eu poderia ir até o lado. Eu poderia fazer isso aqui também. Então talvez eu coloque a cor em cima de todas essas outras. E então, se você for até o menu de hambúrguer, poderá abrir mais opções, se necessário Então, isso me permitirá ter coisas diferentes acessíveis no painel Strokes Então, se você não quiser algo sempre visível, você pode realmente colocá-lo ao lado outro grupo, como as camadas nas bibliotecas. Agora eu posso alternar entre os dois grupos. Isso parece bom para mim. Acho que é tudo o que eu realmente preciso. Eu realmente reduzi a quantidade de janelas que existem e também fiz com que tudo o que eu preciso estivesse sempre disponível para mim. 6. Criando um sistema: configurando seu modelo: A próxima coisa que queremos fazer é criar uma barra de ferramentas personalizada. Se olharmos por aqui, podemos ver que há um monte de ferramentas aqui. Mas há algumas que usaremos e outras que não usaremos quando estivermos ilustrando Provavelmente não precisamos da ferramenta de texto nem de algumas outras ferramentas de mesclagem. Talvez a ferramenta de gradiente que não vamos usar, vamos reduzir isso um pouco Como podemos fazer isso é ir até esse ponto triplo aqui e dizer Editar barra de ferramentas Você pode ver que ele tem várias ferramentas que estão niveladas, o que significa que elas estão disponíveis nessa barra de ferramentas. Então, há um monte deles que não estão bem avaliados. Eles têm a capacidade de adicioná-lo à barra de ferramentas. Agora, o que vamos fazer é acessar essa opção aqui e dizer nova barra de ferramentas. O que isso fará é que possamos criar uma nova barra de ferramentas, basta chamá-la de compartilhamento de habilidades. Então o que aconteceu? Ele criou uma nova barra de ferramentas aqui, sem nada nela. Agora podemos clicar nos pontos triplos e ver que nada está nivelado porque nada está realmente na nossa barra de ferramentas ainda Podemos clicar e arrastar as ferramentas que queremos ter acessíveis para nós. Há certas coisas que eu quero que acessíveis e que talvez não tenham um atalho de teclado Definitivamente, vou colocá-lo na minha barra de ferramentas para ter acesso fácil a ele Mas também há ferramentas que talvez eu queira usar porque é mais fácil clicar do que encontrar o atalho do teclado Vou apenas arrastar e soltar esses dois. Como você pode ver, temos as ferramentas de seleção disponíveis, mas elas se sobrepõem umas às outras. Agora eu quero ter uma barra de ferramentas mais larga para que eu possa realmente clicar na seta dupla e ela se estender lateralmente E agora eu vou ter duas linhas em vez de uma. E eu vou colocar a ferramenta de caneta lá. Talvez eu queira a ferramenta Anchor Point disponível para mim. Talvez a ferramenta Curvatura, talvez eu tenha algumas ferramentas de forma, o hexágono e a estrela Eles não são atalhos de teclado. Eu vou tê-los lá. Talvez eu queira ter a ferramenta lápis e a ferramenta suave disponíveis para mim. Agora você pode ver que ele realmente criou um grupo. Se eu clicar duas vezes, você verá que ele criou um grupo. Mas eu não quero isso. Vou clicar nesse ícone e arrastá-lo para baixo para que fique sempre visível. Vou dar uma olhada e escolher as ferramentas que acho que quero ter disponíveis para mim quando ilustrar Tudo bem, então eu tenho todas as ferramentas que eu queria. Agora, o que posso fazer é descer até o final e isso permitirá que você mostre coisas específicas para que possa mostrar o preenchimento do traçado. Queremos que isso esteja disponível com certeza. Você pode mostrar o controle de cores, seja ele colorido, gradiente ou nenhum. Nós definitivamente queremos isso. E então, os diferentes tipos de modos de desenho, bem como os modos de tela, podemos disponibilizá-los lá. Agora que temos nossa barra de ferramentas configurada, não precisamos da outra barra de ferramentas. Vou arrastar este para fora e vou fechá-lo. Agora vou encaixar este de volta para o lado. E agora temos nossa barra de ferramentas personalizada com tudo o que usamos disponível ao lado. Antes de salvarmos isso como nosso espaço de trabalho personalizado, eu gosto de ter a barra de menu superior aqui Vou para a janela e pressiono Control, e isso me permitirá ter a barra de controle na parte superior. A próxima coisa que eu quero fazer é salvar meu espaço de trabalho como um espaço de trabalho personalizado Então, vou até essa janela aqui e vou dizer Novo espaço de trabalho E eu vou salvá-lo como Skill Share. Agora, sempre que eu quiser voltar a esse espaço de trabalho, tudo o que preciso fazer é voltar ao compartilhamento de habilidades desse jeito Agora podemos configurar um modelo personalizado que podemos reutilizar para nossa ilustração Ilustração. Camadas de modelo podem ter grades, podem ter várias coisas, como paletas de cores personalizadas, perfis de traçado e coisas assim, que criaremos em toda O que vamos fazer primeiro é configurar um modelo com todas as nossas camadas personalizadas. O que eu posso fazer é personalizar todas as cores, se eu quiser. E também posso clicar duas vezes na minha camada de referência e definir essa camada como modelo. O que isso fará é escurecer as imagens nessa camada 50% e não exportar para nenhum arquivo. Vamos dar uma olhada nisso. Podemos simplesmente desbloqueá-lo por enquanto, porque quando o usarmos como modelo, teremos que colocar nossas imagens lá. E então podemos bloqueá-lo depois. Vou colocar minha janela lá atrás. E agora temos nosso sistema. Agora, para salvá-lo como modelo, tudo o que precisamos fazer é acessar o arquivo Salvar como. O que vamos fazer é salvá-lo como um arquivo de modelo de TI ou do Illustrator Em seguida, vamos mudar isso para um modelo de ilustração. Agora ele está salvo como um modelo ilustrado. Agora vou fechar isso. Vou para minha janela, meu menu, último projeto. E agora eu tenho um arquivo. Agora, se eu clicar duas vezes nesse modelo, ele o abrirá com um novo arquivo sem título com todas as minhas camadas disponíveis para mim Agora temos um modelo que, sempre que quisermos iniciar um novo projeto, basta abri-lo e todas as nossas camadas já estarão lá. Isso reduzirá o tempo necessário para inserir novamente todas essas camadas e acelerará imensamente seu fluxo de trabalho No próximo copo, importaremos nosso esboço para nosso arquivo de projeto de ilustração. Te vejo lá. 7. Importação: de página em tela: Agora que configuramos nosso modelo de ilustração, podemos importar nossa imagem para arquivo do ilustrador e nos preparar para começar a ilustrar Vamos começar e ver como podemos fazer isso. Temos nosso novo arquivo do ilustrador, nosso modelo foi aberto como um novo arquivo Podemos ir para nossa janela, podemos encontrar nosso arquivo de projeto de classe com nossa imagem nele. Este é o nosso esboço do qual tiramos uma foto. Podemos simplesmente colocá-lo em nosso arquivo do ilustrador. Agora podemos, e uma coisa que devemos fazer é cortar a imagem. Ao cortá-la, ela incorpora automaticamente a imagem em nosso arquivo Ele entra. Caso contrário, você pode simplesmente clicar em Incorporar se sua imagem tiver o tamanho perfeito Agora vou explodir isso um pouco. O que vou fazer é recortá-lo no controle X e colá-lo em nossa camada de referência. Controle a tecla V para colar no lugar. Como você pode ver, na verdade, diminuiu a opacidade para 50% nessa camada E então podemos bloquear a camada de referência e agora estamos prontos para começar a ilustrar Agora é a sua vez. Tire uma foto do seu esboço, carregue-o em seu computador, importe-o para o Illustrator e coloque-o na camada de referência Na próxima aula, aprenderemos como definir rapidamente o trabalho linear com as ferramentas de desenho de ilustradores. Te vejo lá. 8. Trabalho de linha: conhecendo a ferramenta lápis: Nesta aula, aprenderemos como definir rapidamente o trabalho de linha usando a ferramenta de lápis no Adobe Illustrator. Vamos começar imediatamente. Eu tenho o arquivo doi de linhagem aberto no Adobe Illustrator Você pode abri-lo para acompanhar. Agora, como você pode ver, temos um trabalho em linha aqui e primeiro examinaremos as configurações da ferramenta de lápis. A ferramenta de lápis é N no seu teclado. Vamos nos certificar de que estamos em nossa camada de linha. Como você pode ver, temos uma ferramenta de lápis e tudo o que você precisa fazer clicar e arrastar para criar um caminho. Podemos nos livrar do preenchimento por enquanto e aumentar a largura do traçado para que possamos ver o que estávamos fazendo agora. Você pode ver que isso criou uma bela linha suave lá. Eu só vou deletar isso. Examinaremos algumas das configurações da ferramenta de lápis. Clique em nosso teclado e podemos ver as ferramentas de lápis aqui em nossa barra de ferramentas Se clicarmos duas vezes na barra de ferramentas, podemos abrir as opções da ferramenta de caneta. A primeira coisa que você pode ajustar é algo chamado Fidelidade. O Fidelity é basicamente o quão suave o ilustrador tentará fazer com que suas linhas sejam o que elas farão : colocará seus pontos de ancoragem mais próximos ou mais afastados Quanto mais espaço entre seus pontos de ancoragem, mais suave será sua linha Quanto mais próximo for o espaço entre seus pontos de ancoragem, mais precisa e menos suave será sua linha Se eu diminuir a suavidade ou a fidelidade até o final aqui e desenhar uma linha, você pode ver que ela tem muitos pontos de ancoragem próximos uns dos pontos de ancoragem Agora, se eu abrir esse backup e aumentá-lo para suavizar, podemos ver exatamente o que acontece. Desenhe a linha. Você pode ver que há muito menos pontos de ancoragem e a linha é muito suave Agora, se abrirmos as opções da ferramenta de lápis novamente, podemos ver que há muitas opções para a ferramenta de caneta, como preencher novos traços de lápis Na verdade, isso nos permite preencher os traços do lápis e isso é perfeito quando estamos colocando blocos de cores Além disso, há o bloco que diz manter selecionado. Isso significa que depois de desenhar uma linha, essa linha permanecerá selecionada. E isso é realmente muito importante ao usar a ferramenta de lápis. O próximo é Alt, Key Toggles Smooth Tool Quando pressionamos Alt no teclado, podemos ativar a ferramenta suavizar e suavizar instantaneamente nossa linha. E quando continuamos com a seleção ativada, ela suaviza automaticamente a linha que selecionamos para que possamos ajustar facilmente nossos traços O próximo é fechar caminhos quando as extremidades estão dentro de 20 pixels. Isso significa que ele criará uma forma real próxima quando as pontas se encontrarem em 20 pixels. E você pode ajustar essa densidade de pixels para aumentar ou diminuir quando quiser que a forma feche. E, por fim, diz Editar caminhos selecionados. Quando selecionamos um caminho, podemos realmente usar a ferramenta lápis e redesenhar a linha e ela criará uma nova linha onde desenhamos. Vamos ver como isso funciona. Então, vamos manter todos eles ligados por enquanto. E se algo não estiver funcionando bem, você pode desligá-lo agora. Agora, se eu desenhar uma nova linha, como você pode ver, o caminho é selecionado após eu soltar. Agora, se eu pressionar Alt, ela realmente ativará a ferramenta suave. Agora eu posso arrastar e suavizar essa linha ainda mais se eu quiser. Na verdade, posso redesenhar essa linha porque ela está selecionada e posso realmente editar o caminho. Se eu quiser desenhar assim, se eu quiser, posso fazer um caminho fechado. E como você pode ver, quando eu chego perto do final, um pequeno círculo aparece ao lado da minha ferramenta de lápis, e isso significa que ele vai criar uma forma fechada. Se eu tivesse um preenchimento, ele realmente preencheria. Se eu chegar perto, ele vai se encher. Mas se eu usar essa opção de preenchimento, novos traços de lápis e desligá-la e eu fizer um preenchimento, na verdade ela não terá um preenchimento embora eu tenha preenchido inicialmente Ele eliminará o preenchimento quando eu criar um novo traçado a lápis. Ao criar blocos de cores, verifique se você está marcado. Agora que entendemos sobre a ferramenta de lápis, vamos pular e colocá-la em prática. 9. Trabalho de linha: ilustrando com sobreposição: Nesta aula, aprenderemos como definir rapidamente o trabalho de linha em nossas ilustrações usando a ferramenta lápis. Vamos entrar imediatamente. Tudo bem, estamos de volta à ficha de prática de trabalho de linha e, como você pode ver, temos uma ilustração de uma pequena maçã aguda aqui e estamos na camada de linha Vou falar com ela e vou liderar todo esse trabalho de linha. O que vamos fazer é ilustrar isso usando N em nosso teclado, a ferramenta de lápis E certifique-se de que temos um preto, certifique-se de que temos uma largura de traço de quatro ou cinco pontos. E então o que podemos fazer é começar a desenhar nossa ilustração. Agora estou usando apenas o Mel, aumentei minha fidelidade ao máximo, mas se você estiver usando estilos de caneta ou algo parecido, talvez queira diminuir isso para ter mais controle sobre para onde seu caminho vai, mas vou clicar Ok. Agora, como você pode ver, eu criei esse caminho. Quando estamos ilustrando, queremos usar algo chamado sobreposição sobreposição permite que nossas ilustrações, mesmo sendo bidimensionais, tenham uma aparência mais tridimensional, porque no mundo as coisas se sobrepõem naturalmente Vamos usar a sobreposição e ultrapassar onde nossas linhas terminariam E lembre-se de que você sempre pode acertar tudo para suavizar suas linhas, se elas não estiverem funcionando da maneira que você queria, ou você também pode redesenhar sua linha Eu só vou desfazer isso. Eu gosto de onde estava. Vou dar a bochecha, pois você pode ver que, na verdade, estou sobrepondo onde esses dois Posteriormente, excluiremos essa seção de sobreposição e teremos apenas uma seção Mas, por enquanto, vamos continuar assim e continuaremos nossa ilustração. Agora estou usando o controle z para desfazer a linha e apenas redesenhar a Outra forma de ajustarmos nosso caminho é algo chamado de ferramenta Remodelada A ferramenta remodelada permite que você aperte e puxe seu caminho em várias direções, em vez de usar as alças de Bézier Agora, se eu tiver a ferramenta remodelada selecionada, posso encontrá-la aqui na minha barra de ferramentas Eu posso realmente colocá-lo no lugar certo. Existem algumas maneiras diferentes de remodelar isso, mas essa é uma das maneiras, e é muito legal Eu só vou apertar N no meu teclado. Pressione Alt e eu vou suavizar um pouco a linha. Aí está. Agradável e suave. Vou bater em N novamente. E eu vou apenas desenhar através das formas. E ficou muito bom, e eu vou desenhar o caule. Então, quando você está desenhando sua ilustração, na verdade, é muito importante usar a sobreposição E explicaremos por que isso é importante na próxima aula. 10. Trabalho de linha: aparando e juntando seus caminhos: Nesta aula, usaremos essa ilustração prática e refinaremos esses caminhos usando a ferramenta de seleção de pintura dinâmica para eliminar as linhas de sobreposição indesejadas Vamos começar a refinar nossos caminhos. Vamos usar algo chamado ferramenta de seleção de pintura ao vivo. Para ativar a ferramenta de seleção de pintura ao vivo, o que precisamos fazer é acessar Objeto, pintar ao vivo e criar. Agora, esqueci de adicioná-lo à minha barra de ferramentas. Vou entrar na minha barra de ferramentas e encontrar opções de pintura ao vivo, arrastá-las e soltá-las. Temos o balde de tinta ao vivo e a ferramenta de seleção de tinta ao vivo. A ferramenta de seleção de pintura ao vivo é Shift L em nosso teclado, ou você pode encontrá-la aqui na barra de ferramentas. O que isso me permite fazer é encontrar caminhos e removê-los da minha ilustração. Posso arrastar esse caminho aqui e excluir o caminho selecionado, onde quer que ele encontre outro caminho que ele cortará naquele ponto. Isso vai fazer com que seja muito rápido. Não precisamos usar a ferramenta de corte ou algo parecido. Podemos usar a ferramenta de seleção de pintura ao vivo, selecionar esse caminho e excluir. Você pode arrastar sobre a linha ou selecionar a própria linha e excluí-la. Assim mesmo. E faremos isso. Basta clicar em excluir esta linha. Como você pode ver, podemos realmente refinar nossos caminhos muito rapidamente usando o recurso de pintura ao vivo Agora, depois de concluirmos isso, podemos transformá-lo novamente em um trabalho de linha editável momento, ele está na função de pintura ao vivo, como você pode ver pelos widgets de canto que ele possui Podemos ir até o objeto, pintar ao vivo e expandir. Não queremos lançá-lo, queremos expandi-lo. Certifique-se de clicar em expandir e agora são todos traços novamente que podemos editar facilmente Uma coisa que acontece quando você usa o recurso de pintura ao vivo é às vezes as linhas se quebram e precisamos juntá-las novamente Vou mostrar como se juntar rapidamente às linhas que se romperam Se clicarmos duas vezes nisso e desagruparmos a linha de trabalho, podemos ver que essa linha e essa linha agora são duas linhas separadas Isso vai acontecer de vez em quando, mas não acontece o tempo todo. Dependendo de como você arrasta e remove suas linhas. O que vou fazer é clicar em ambas as linhas e pressionar o controle J. O que o controle J faz é encontrar os pontos onde esses dois caminhos se encontram e os une no lugar certo Como exemplo, podemos usar essas duas linhas. Pressione o controle J, e ele se juntará a eles lá em cima. Mas não queremos isso, vamos apenas desfazer isso. Mas funciona bem para esses dois caminhos porque eles estão lado a lado. Vamos ver se há algum outro lugar que precise ser unido. Esse caminho. E esse caminho deve se unir. Basta pressionar o controle J e agora ele está unido em um caminho, o que é ótimo. Vamos ver se há outro caminho que precisa ser unido. Esses dois caminhos, esse caminho e esse caminho inferior, precisam ser unidos. Vamos pressionar o controle J. Ele une esses caminhos se um caminho precisar ser cortado. Por outro lado, se você quiser separar o caminho, há uma maneira fácil de fazer isso usando a ferramenta de seleção direta A. Se quisermos cortar um caminho em um local específico. Digamos que quiséssemos cortar o caule neste ponto superior aqui, talvez aqui. Podemos selecionar esse ponto e ir até o painel superior. Você pode ver aqui que diz caminho de corte nos pontos de ancoragem selecionados Vamos simplesmente apertar esse botão. Agora, se a selecionarmos, ela será cortada diretamente no ponto de ancoragem selecionado Não precisamos usar nossa ferramenta de corte, podemos simplesmente usar nossa ferramenta de ponto de ancoragem Selecione onde queremos que seja cortado. Vá até nosso painel superior e corte o caminho nos pontos de ancoragem selecionados Então, isso nos permitirá refinar facilmente nosso caminho em suas seções específicas Agora, se eu quiser me juntar novamente a todos os três, posso clicar em todos os três Eu posso controlar J, e agora tudo está unido em um único caminho. Novamente. É assim que podemos refinar nossos caminhos usando a ferramenta de seleção de pintura ao vivo, bem como controlar J para unir nossos caminhos rapidamente E usando o ponto de ancoragem recortado na barra superior para separar facilmente nossos caminhos uns dos outros Na próxima aula, aplicaremos o que aprendemos nossa aula de Ilustração de projetos. Te vejo lá. 11. Trabalho de linha: juntando tudo: Nesta aula, aplicaremos o que aprendemos nas seções de trabalho em linha ao nosso projeto de classe. Vamos começar imediatamente. nosso pequeno polvo fofo aqui. E eu o renomeei e salvei o projeto da classe. Agora, o que posso fazer é acessar minha camada de linha no meu painel de camadas E eu posso pressionar meu teclado para abrir a ferramenta de lápis e começar a desenhar. Vou mudar o preenchimento para um traçado, torná-lo um traçado preto. E aumente um pouco o traço para que possamos vê-lo. Bem, vou clicar duas vezes nas minhas opções de lápis e vou me certificar de que tudo está marcado e clicar em OK. Agora, quando estou ilustrando, posso encontrar caminhos de sobreposição Posso descobrir onde quero adicionar um pouco mais de detalhes e características à minha ilustração. Começarei com o olho aqui, desenharei os olhos e depois alisarei essa parte, e depois alisarei essa parte, segurando a tecla Alt para suavizar a linha. Sim, acho que vai ficar tudo bem. Vou fazer o outro olho aqui, bem esbugalhado nele, bem suave Ok, temos dois olhos lá. Vamos fazer as íris grandes. Lembre-se da sobreposição. E vou desenhar alguns destaques. Agora estamos desenhando em qualquer lugar que achamos que teremos uma separação da cor base. As íris terão uma cor, o branco dos olhos será de uma cor diferente e os reflexos serão de uma cor diferente E vou usar isso na minha cor base. Eu preciso ter uma separação, a ferramenta de lápis e vamos desenhar a crista da testa aqui Talvez desenhe um vinco como esse. Vou desenhar a outra crista da testa aqui, outra dobra como essa Então, o trabalho em linha também pode ser usado para enfatizar pontos. Sorria, vamos colocar uma bochecha dois lados assim, parecendo fofa Para este, vou apenas desenhar o topo da cabeça dele. Em seguida, vou voltar e adicionar alguns solavancos de sobreposição. Vou adicionar saliências de sobreposição na parte superior e dar um pouco mais E então vou selecionar esse caminho e garantir que ele passe por baixo do outro caminho para que fique logo que Temos uma cabeça esburacada. E vou desenhar algumas linhas de trabalho para outros solavancos Em seguida, na seção inferior, vou desenhar os tentáculos Como meu caminho está selecionado, posso simplesmente continuar a linha e ela se fundirá a ela E talvez eu queira suavizar isso um pouco ou talvez eu decida redesenhar a linha. Temos nossa linha de trabalho reduzida. Agora, o que queremos fazer é refinar a linha de trabalho com a ferramenta de seleção de pintura ao vivo para eliminar qualquer uma dessas sobreposições Então, vamos começar e fazer isso. Vou selecionar toda a minha linha e vou para Object, Live Paint e Make Agora vou pressionar Shift L no meu teclado para abrir a ferramenta de seleção de pintura ao vivo. E, como você pode ver, se eu passar o mouse sobre ela, isso me permitirá selecionar as linhas e remover facilmente as seções de sobreposição indesejadas Então, eu vou continuar e fazer isso. Tudo bem, então está parecendo muito bom. A última coisa que eu quero fazer é expandi-lo. E vou apenas verificar se todos os caminhos estão unidos corretamente. Vá para Objetar, Viver, Pintar e Expandir. Agora vou desagrupar tudo e examinar alguns pontos-chave e ver se tudo está unido corretamente, onde eu quero que seja unido Eu posso ver aqui que isso não está conectado corretamente. Quero que essa linha e essa linha conectem o controle J. Agora é um caminho sólido. Vamos ver se há outro lugar. Há uma seção aqui. Agora, o que posso fazer aqui é simplesmente acessar minha ferramenta de ponto de ancoragem negativo, e isso é negativo em nosso teclado Clique nesse ponto e ele desaparecerá. Em seguida, vou clicar no meu teclado e mover isso para que fique diretamente contra aquele Isso vai me ajudar mais tarde a pensar que tudo parece muito bom. Tudo bem, é assim que podemos definir rapidamente trabalho de linha para nossa ilustração do projeto de classe. Na próxima aula, aprenderemos como configurar uma paleta de cores personalizada e definir nossa cor base para nossa ilustração. Te vejo lá. 12. Cor base: selecionando uma paleta de cores: Esta aula abordará como podemos criar uma paleta de cores personalizada para nossas ilustrações. Vamos Shep Brighton Eu tenho a folha de prática de cores básica aberta aqui e você pode ver que há algumas práticas diferentes que vamos abordar. A primeira é de onde tiramos nossas paletas de cores? Bem, número um, podemos simplesmente brincar com as cores na Adobe e selecionar a cor que quisermos e podemos criá-la em uma forma. E podemos brincar com isso e criar nossas paletas personalizadas dessa Mas também podemos usar as ferramentas disponíveis, como color.adobe.com. Podemos acessar Color.adobe.com E o que podemos fazer é criar nossas próprias paletas de cores personalizadas usando suas nossas Você pode brincar com diferentes harmonias de cores. Você pode brincar com os diferentes tipos de controles deslizantes que temos aqui Além disso, você pode explorar paletas de cores pré-fabricadas usando um Basta pesquisar algo que se pareça ou dê a sensação da cor desejada Pôr do sol temperamental. Em seguida, ele fornecerá algumas faixas de cores diferentes, como essas. A melhor coisa que você pode fazer é adicioná-lo rapidamente à sua biblioteca. Agora, depois de adicioná-lo à minha biblioteca, terei acesso instantâneo a ele no Adobe Illustrator Agora podemos abrir nosso painel da biblioteca. E você pode ver que nesta aula temos todas essas paletas de cores Tudo o que precisamos fazer é clicar com o botão direito do mouse sobre eles adicionar tema às amostras E agora você pode ver em nosso painel de amostras que o tema foi adicionado automaticamente Vamos adicionar outro agora. Você pode ver isso aqui. Agora, o que podemos fazer é aplicá-las às nossas cores aqui. Essa é uma maneira de encontrar uma paleta de cores. Você pode usar color.adobe.com encontrar uma Outra forma de criar uma paleta de cores personalizada é encontrar imagens com as cores que você gosta Agora você pode trazer essas imagens para o Adobe Illustrator. Você os incorpora ao seu projeto. E você vai para Object, Create, Object Mosaic. E então você pode configurá-lo para cerca de cinco peças por cinco peças. E bata, ok. Agora, ele mostrará as cores dessa imagem e fornecerá blocos de cores. Agora podemos configurar nossa própria paleta de cores com base nessas cores Assim mesmo. Podemos fazer isso com todas essas imagens. Basta acessar Object create. Objeto, impacto no mosaico. Está bem? Agora temos vários grânulos de cores que podemos aplicar às nossas ilustrações A última coisa sobre a qual quero falar é o tipo de amostra que você pode usar no Adobe Illustrator Você pode usar cores globais ou não globais. Vamos dar uma olhada nelas em nosso painel de amostras. Se a arrastarmos até aqui, podemos ver que algumas amostras têm um pequeno triângulo no canto inferior direito que nos mostra que é uma cor global Essas três cores são cores globais e essas duas cores são cores não globais. Todas essas cores são usadas em nossa ilustração de tartarugas e também são encontradas em nosso painel de amostras Agora, se eu mudasse essa cor aqui no painel de amostras, eu poderia clicar duas vezes e editar a cor manualmente E eu posso ajustá-lo para qualquer outra cor, talvez um marrom claro. Mas, como você pode ver, nada acontece com as formas nas quais a amostra foi aplicada No entanto, se nossas amostras forem cores globais, vamos clicar nessa Agora que clicamos em Preview On, podemos realmente editar essa cor. E cada instância em que essa cor foi usada em nosso projeto também mudará de acordo com nossos ajustes. Lá vamos nós. Isso facilita muito a edição de suas cores no Adobe Illustrator O uso de cores globais permite editá-las mesmo depois de aplicá-las a vários objetos. Em sua ilustração, você só precisa alterar a cor no painel Amostras, no entanto, lembre-se de usá-la como uma cor global desde o início Como configuramos as cores globais? Bem, vamos configurar essa camada inferior como uma paleta de cores personalizada Podemos selecionar essas formas aqui e ir para a pasta do arquivo para criar um novo grupo de cores. Agora, o que podemos fazer é dizer converter o processo em cores globais. Isso significa que todas essas instâncias de cores criarão um novo grupo. Todas elas serão convertidas em cores globais. Como você pode ver, esse grupo de cores. Agora, todos eles têm o pequeno triângulo no canto inferior direito. Agora, quando aplicamos essas cores às nossas ilustrações, elas podem ser facilmente alteradas no painel Amostras É assim que podemos criar paletas de cores personalizadas no Adobe Illustrator , bem como configurar cores globais para que possamos ter fácil editabilidade posteriormente Na próxima aula, aprenderemos como aplicar rapidamente essas cores às nossas ilustrações. 13. Cor base: usando um balde de pintura ao vivo: Esta aula aprenderá como aplicar rapidamente nossas cores em nossas ilustrações. Tudo bem, então eu tenho a folha de prática de cores base aberta aqui para a seção de pintura ao vivo. E o que vamos fazer é preencher essa ilustração com cores. A primeira coisa que vamos fazer é selecionar todo o nosso trabalho artístico em nossa camada de traçado Vamos pressionar o controle C para copiá-lo. Essa camada vai para a camada de cor base e controle a tecla shift V para colar no lugar. Agora temos dois conjuntos de trabalho em linha. Temos a linha de cores base e a linha principal de trabalho bloqueada Agora, o que vamos fazer com o trabalho da linha de cores base, vamos para Object, Live Paint e Make. Agora é um objeto de pintura ao vivo. O que podemos usar é usar a ferramenta de balde de tinta ao vivo, que é K, em nosso teclado. Agora você pode ver esse balde de tinta aparecer e você pode ver que quando eu passo o mouse sobre as seções, ele as destaca em amarelo Agora podemos clicar duas vezes em nossas opções de balde de tinta. E temos algumas opções aqui. Vai pintar preenchimentos. Você pode pintar traços. Não queremos pintar os traços, queremos mantê-los como preenchimentos E queremos ver a prévia da amostra do cursor. E também podemos mudar a cor de destaque de amarelo, talvez, para vermelho ou algo parecido. Agora você pode vê-lo como um destaque vermelho. Em vez disso, também posso pressionar controle H para esconder todas as caixas delimitadoras. Mesmo que esteja selecionado, não preciso me preocupar em ver todas essas linhas extras. Agora eu posso ver exatamente o que está acontecendo. Agora você pode ver que há um pequeno painel de amostras acima do meu balde de tinta O que eu posso fazer é que isso está realmente conectado ao meu painel de amostras Vamos arrastá-lo até aqui no meu painel de amostras, você pode ver que ele selecionou o preto aqui em cima Se eu usar a tecla de seta esquerda e a tecla de seta direita, posso alternar entre todas as cores no painel de amostras Isso é muito útil. Se eu cair , vou para o próximo grupo. No meu painel de amostras, posso ir de grupo em grupo com as setas para cima e para baixo E eu posso ir da esquerda para a direita através desse grupo. Vou colorir com talvez esse grupo aqui que parece bem divertido. Vou dar uma olhada, talvez eu queira que o peixe seja laranja. Quero que as barbatanas sejam rosadas, sem mais nem menos. Eu quero uma íris escura e vou até a branca. E eu vou pintar no globo ocular de branco. É isso mesmo. A última coisa que vamos fazer é selecionar isso e vamos até nosso traçado aqui e removeremos o traçado. Agora, o que isso fez foi acessar nosso painel de camadas agora e ocultar nossa camada de linha, podemos ver que são apenas cores sem traçado Isso será muito importante quando ajustarmos a largura do traçado para que nenhum traçado subjacente realmente apareça ou afete nossos traços acima dele Depois de preencher sua cor, certifique-se de eliminar esse traçado da sua camada de cor base. Não queremos isso porque já temos o traçado na camada de linha É assim que podemos criar nossa cor base no Adobe Illustrator usando o método live pate Agora, por baixo, há a prática de pintura ao vivo. O que você pode fazer é selecioná-los. Você pode acessar a pintura Object Live e colorir você mesmo usando cores diferentes no Adobe Illustrator Vou apenas esconder isso e facilitar o trabalho com ele. Aí está, divirta-se. E você pode colorí-los como um livro de colorir, se quiser, e preencher a cor base de suas ilustrações Na próxima aula, aplicaremos o que aprendemos em nossa aula de Ilustração de projetos. Te vejo lá. 14. Cor: colocando em prática: Esta aula aplicará o que aprendemos por meio das paletas de cores e da aplicação de cores básicas ao nosso projeto de classe Então, temos nosso pequeno polvo aqui. A primeira coisa que eu quero fazer é selecionar tudo. Eu vou copiá-lo. E vou para meu controle de camada de cor base, shift V, e agora tenho uma segunda cópia na minha camada de cor base. Vou bloquear minha linha de trabalho para nunca afetar isso. Eu vou para Object Live Paint and Make. Agora eu quero essencialmente criar uma paleta de cores para isso Encontrei algumas paletas de cores em cores, dotadobe.com Eu as adicionei à minha biblioteca e vou adicioná-las às minhas amostras para que você possa ver minhas amostras para que você possa Agora, o que posso fazer é selecionar meu objeto, pressionar K no meu teclado, selecionar meu grupo de cores e, como você pode ver, há um pequeno ícone de ladrilho acima do meu balde de tinta e eu posso trocar as cores Agora talvez eu queira que esse cara seja talvez laranja, amarelo. Vamos usar o amarelo. Vou pressionar o controle H para esconder todos esses guias para que eu possa ver o que está acontecendo. Vamos ver o que é melhor. Acho que quero que ele seja um pouco mais inteligente. Isso vai ser bom. E então talvez um roxo escuro para seus olhos. E então eu vou subir no meu teclado até as amostras até o branco E eu vou apenas preencher as seções brancas e preencher essas áreas. Agora você pode ver que isso é ótimo. E eu vou voltar para as seções traseiras talvez com um roxo escuro na parte de trás. A última coisa que podemos fazer é ir até o painel lateral e nos livrar do traçado em nossa linha de trabalho em nossas camadas. Escondemos nossa linha e apenas temos nossas cores básicas aparecendo lá É assim que podemos aplicar a cor base à ilustração do nosso projeto. Nas aulas a seguir, veremos como podemos adicionar um pouco mais de variação à nossa linha para dar a ela um pouco mais de personalidade. Te vejo lá. 15. Refinar a linha: hierarquia de peso da linha: Esta aula aprenderá como refinar nosso trabalho de linha por meio da teoria do peso da linha Eu tenho que refinar a folha de prática da linha aberta aqui na seção de teoria do peso da linha O que vamos abordar é como podemos adicionar variação e caráter à nossa linha. Descendo até essa hierarquia de linhas. Ilustração aqui, o que podemos ver é o círculo, aqui estão as esferas nesta caixa, na verdade elas parecem muito planas. Vamos adicionar um pouco mais de dimensão a eles usando a teoria do peso da linha. A primeira coisa que vemos aqui é que a linha deve ser mais grossa onde apenas um lado é visível Isso significa que quando há um canto, se você não consegue ver os dois lados do canto, na verdade essa linha será mais grossa porque, na verdade, é a borda mais externa Vamos colocar isso em prática. Essas linhas, como o círculo o quadrado aqui ou a borda externa em, você não pode ver a parte de trás do quadrado e não consegue ver a parte de trás da esfera. O que vamos fazer é aumentar o tamanho do traço. Aumente um pouco o tamanho do traço. Talvez já tenham três pontos. Você pode ver que isso adicionou um pouco mais de personalidade e variação à caixa aqui. Isso é uma nota importante. Você pode ver que diz que as linhas devem ser mais finas onde os dois lados do canto estejam visíveis Quando podemos ver os dois lados, essa linha deve ser mais fina do que a linha da borda externa E isso dará um pouco mais de variação e personalidade à sua ilustração. Tudo bem. Já temos linhas bem finas lá. Uma linha mais grossa na parte externa. A última maneira de adicionar variação e personalidade à nossa ilustração é a espessura, adiciona profundidade à silhueta Quando temos objetos em nossa ilustração que se sobrepõem, o da frente deve ter uma linha mais grossa do que o que Podemos fazer o traço mais externo e aumentar a caixa, talvez um ou dois pontos Agora, essa linha é mais grossa do que a linha esférica e as linhas internas são as mais finas Agora você pode ver que há muito mais variações nessa ilustração e muito mais personagens. Na verdade, podemos ver que parece que está avançando Este está recuando e parece muito bom. Essa é a hierarquia do peso da linha, em princípio. Vamos ver como podemos colocar isso em prática em uma ilustração. Aqui temos dois golfinhos. Temos um com espessura de linha sem hierarquia e outro com espessura de linha com hierarquia Aqui podemos ver que a borda mais externa da silhueta é mais grossa Isso o destaca e o empurra um pouco para frente Depois, as bordas internas, onde há uma dobra, como a linha da testa, a bochecha ou a boca, aquelas mais finas do que as externas que se sobrepõem aquelas mais finas do que as externas No entanto, este é um objeto mais redondo que se sobrepõe e depois se funde em um plano onde podemos ver os dois lados e, finalmente, ele se torna É aqui que temos que usar algo chamado traço cônico Um traço cônico é grosso em uma extremidade e fino na outra Isso nos permite misturar essa sobreposição nessa superfície plana Aqui nesta ilustração, você pode ver que há um senso de hierarquia Temos a silhueta em toda a volta. Temos as linhas mais finas na parte interna e as linhas mais grossas das quais não podemos ver a outra borda Então, podemos ver que diminui onde eles se encontram. Você pode pegar esses princípios da hierarquia de alas lineares e aplicá-los à sua ilustração Crie a borda externa um pouco mais grossa, as bordas internas um pouco mais finas, as bordas internas um pouco onde você possa Torne-o um pouco mais grosso do que você pode ver os dois lados da linha ou do vinco Você quer usar um traçado cônico para ver essa variação. Podemos aplicar isso de várias maneiras em nossas ilustrações. Nas aulas a seguir, aprenderemos como usar as ferramentas do Adobe Illustrator para criar vários perfis de traçado e aplicá-los às nossas 16. Refinar a linha: perfis de traçados e ferramenta Largura: Esta aula aprenderá como ajustar nossos traços para dar a eles um pouco mais de personalidade Em nossas ilustrações, abri a seção de prática refinada da linha, ajustando o perfil do traçado E, como você pode ver, algumas coisas serão resolvidas. O primeiro é um perfil de traçado. Como você pode ver, todos esses traços parecem exatamente iguais Eles são construídos com um caminho que vai do ponto A ao ponto B aqui. Agora, podemos realmente adicionar variação a esses traçados usando perfis de traçado Onde podemos encontrar perfis de AVC? Podemos encontrá-los na barra superior aqui, ou podemos encontrá-los no painel de traços aqui Agora, o que acontece quando aplicamos um perfil de traçado? Um perfil de traçado aplica uma largura ao nosso traçado, embora ainda esteja indo do ponto A ao ponto B com dois pontos de ancoragem, ele tem um pouco mais de personalidade Agora, podemos aplicar um perfil de traçado diferente a cada uma dessas linhas. E você pode ver a variedade que você pode obter com um simples traço. Aí está. Como podemos modificar nosso perfil de AVC? Podemos fazer isso usando a ferramenta de largura no Adobe Illustrator No Adobe Illustrator, se formos ao nosso menu, podemos encontrar a ferramenta de largura A ferramenta de largura é deslocar em nosso teclado. Se passarmos o mouse sobre nosso caminho, você verá que pequenos pontos realmente aparecem. E esses são, na verdade, com pontos. É aqui que a largura é aplicada ao nosso traçado. Se passarmos o mouse sobre ele, podemos ver que dois pontos na lateral saem E essa é a largura da nossa largura nesse ponto específico. Se cobrirmos até o fim, você só poderá ver um. Mas também podemos clicar e arrastar para fora para aumentar essa largura. É assim que podemos ajustar nosso perfil de traçado. Usando a ferramenta de largura, podemos criar esse traçado cônico. Olha agora. Este tem vários pontos de largura entrando e saindo. Este tem vários pontos e , em seguida, mantém um caminho consistente no final. Este tem um cônico e outro grosso. Você pode brincar com a ferramenta de largura e tentar criar uma largura de traçado personalizada. Agora, como aplicamos isso à nossa ilustração? Se formos até esta folha, podemos ver que uma folha parece um pouco lisa e a outra folha tem um pouco mais de personalidade. Queremos transformar essa folha nessa folha. Podemos selecionar todos os nossos caminhos. Vou apenas desagrupá-lo para simplificar. Tudo bem, agora que está desagrupado, vou clicar em um dos traços e vou dar a ele um Como quero que essa borda tenha largura total e que essa borda se afunile, vou encontrar um perfil de traçado que atenda às minhas necessidades perfil quatro do traçado aqui, como você pode ver, é grosso em uma extremidade e se afunila na outra extremidade E isso é perfeito para o que eu preciso fazer. Vou selecionar todas as formas nas quais quero que esse perfil de traçado se aplique. Eu posso usar minha ferramenta de conta-gotas. Eu posso tirar o olho desse perfil de traçado e aplicá-lo a todos eles instantaneamente. Assim mesmo. Agora também posso aplicá-lo no caule maior, mas como você pode ver, o caule ficou muito fino. Vou aumentar muito mais a largura do traço dessa haste. Eu não quero que tenha uma extremidade plana como essa. Eu quero que tenha uma ponta redonda. Para obter uma extremidade arredondada, vou ao meu painel de traços aqui, certifico-me de que todas as opções são mostradas e você pode ver que ele tem uma opção de limite. Você pode usar uma touca ou uma tampa redonda. Vou trocar esse traço por uma tampa redonda. Como você pode ver, ele mudou de extremidade plana para uma extremidade redonda e parece muito melhor agora Agora, se quisermos, podemos pressionar shift W e você pode simplesmente entrar em qualquer um desses traços e adicionar um novo ponto de largura e fazer seu próprio ajuste personalizado Se eu quisesse deixá-lo mais grosso no meio e depois fino novamente, eu também poderia fazer isso E talvez mais denso aqui , onde se sobrepõe aos outros dois. Além disso, posso clicar e arrastar meu ponto de largura. Clique no meio. Posso arrastar meu ponto de largura para onde eu quiser. Você pode brincar com isso e criar sua própria folha personalizada lá, e vai ser muito legal. A última coisa que quero mostrar é como criar seu próprio perfil de traçado personalizado. Aqui embaixo, podemos clicar nisso, podemos pressionar Shift W, você pode clicar e arrastar um With Point, você pode Alt e clicar e arrastar exatamente o mesmo com o tamanho do ponto. Então, se eu for até o final, posso arrastar esses dois com pontos para criar um traço médio cônico O que posso fazer com essa linha é acessar meus perfis de AVC. Posso adicionar dois perfis e nomeá-los com o perfil seis. O que posso fazer é clicar neste, encontrar o perfil seis e aplicá-lo a ele. Agora posso alterar o tamanho para o que eu quiser e ele aplicará esse perfil de traçado. Você pode criar seus perfis de traçado e personalizá-los como quiser e aplicá-los às suas ilustrações. Na próxima aula, aprenderemos como refinar nossa linha um pouco mais por meio da cor. Te vejo lá. 17. Refinar a linha: alterando a cor dos traços: Is pass aprenderá como refinar sua linha um pouco mais por meio de cores Hum, Brighton, abra a folha de prática de refinar a linha aqui para alterar a cor do traçado Às vezes, quando temos nossa ilustração para suavizá-la, talvez queiramos ajustar a cor do traçado Não é realmente um preto forte, um preto profundo. Talvez queiramos ajustá-lo para um tom mais suave para dar um pouco mais de personalidade à nossa ilustração Vamos ver como podemos fazer isso. Queremos transformar isso nesse peixe. Aqui estamos na nossa linha de trabalho, player. Podemos selecionar nosso traço. Esse traço externo aqui. Eu quero fazer uma versão mais escura desse azul. Vou tocar no meu teclado agora. Se eu clicar no preenchimento no meio, ele realmente transformará esse traçado em um preenchimento. E não é isso que eu quero. Vou desfazer isso apenas para aplicar a cor ao traçado Primeiro, preciso ter o traçado na seção superior do meu painel aqui. Se estiver na parte inferior assim, não funcionará. Certifique-se de clicar nele e ele estará no topo. Agora o que posso fazer reverter o que acabei de fazer. O que vou fazer é segurar tecla shift e, em seguida, soltar o que isso fará, ele mostrará apenas a cor e a aplicará na parte superior dessa camada de preenchimento de traçado. Agora posso clicar duas vezes nesse traço e diminuí-lo, torná-lo um pouco mais escuro e clicar Ok, agora você pode ver que ele o aplicou a esse traço. Agora eu quero aplicá-lo a todos esses traços escuros na minha ilustração Agora o que vou fazer, vou clicar nessa linha. E então eu vou abrir meu conta-gotas com o olho no meu teclado Eu poderia clicar nessa linha. Mas o que isso fará é também usar a propriedade do traçado, que é o perfil do traçado. Como é um perfil uniforme, ele eliminou minha borda cônica que eu gosto Vou desfazer isso agora. Os mesmos princípios se aplicam à adição de cor a um traçado. um traçado, basta pressionar tecla Shift e clicar no traçado e ele mostra apenas a cor, não o perfil do traçado Faremos isso com todo o nosso trabalho de linha que eu quero que seja tão azul profundo. Isso parece ótimo. Agora, além disso, vou selecionar meus traços de barbatana e vou mudar Clique no rosa. Clique no traçado. Escureça. Só um pouco assim. Agora, uma coisa que você pode ver é que esse traço da barbatana está na verdade, no topo do corpo. E eu não quero isso, eu quero isso por baixo. Como estamos trabalhando na camada de linha, o que posso fazer é clicar e colocá-la abaixo do traçado do meu corpo Para fazer isso, eu o seleciono, pressiono Control e posso usar o colchete esquerdo Eu continuo clicando até que esteja abaixo do meu traço. Se você puder ver lá, clique com o botão esquerdo. O colchete esquerdo o traz de volta. O suporte quadrado direito o traz para frente ou para cima. Vou movê-lo para trás. E eu vou fazer isso com a barbatana traseira também porque está por cima. Para movê-lo até a parte de trás, embaixo de tudo nessa camada Pressione a tecla control shift e depois o colchete esquerdo e isso o moverá para trás de todos os seus objetos nessa camada Como estamos trabalhando em camadas separadas, nosso trabalho de linha sempre estará acima sombreamento e das camadas de cores básicas Mesmo que você o mova, ele nunca se moverá abaixo da sua cor base. Ele sempre permanecerá no topo, pois está em uma camada separada. É por isso que é muito importante configurar essas camadas. A última coisa que podemos fazer é nos mover e refinar a prática de linha com esse tubarão Vou garantir que todas as camadas estejam bloqueadas, exceto minha camada de linha E vou aplicar os princípios que aprendemos nas últimas três aulas a essa ilustração. Então, vou ajustar a espessura da linha, ajustar a cor da linha e dar a ela um pouco mais de personalidade por meio dos princípios da linha. Certo, lá vamos nós. Então, apliquei a teoria da espessura da linha, alguns traços cônicos, bem como ajustei a cor a esta ilustração Agora vamos aplicá-la ao nosso projeto de classe. 18. Refinar a linha: colocando-a em prática: Esta aula aplicará nossa teoria de peso de linha que aprendemos em nosso projeto de aula. Vamos entrar imediatamente. Tudo bem, então a primeira coisa que faremos é bloquear nossa camada de cor base e ir para nossa camada de linha Agora, nossa camada de linha é uma camada editável. Se estiver no modo de pintura ao vivo, certifique-se de expandi-lo do modo de pintura ao vivo, basta selecionar tudo. E se eu quisesse, eu poderia simplesmente aumentar isso um pouco só para obter mais variação de linha. Agora eu posso entrar e aplicar alguns perfis. Eu posso aplicar todos esses pequenos que têm as duas bordas. Eu posso aplicar um perfil de traçado como esse. E já lhe dá alguns personagens. Agora, os que estão dentro, são um pouco menores. Vou me certificar de reduzir um pouco o tamanho, adicionar um pouco mais de variedade. Uma coisa que você pode ver aqui é que isso, eu quero ter espessura, isso, eu quero ter magro, então há um perfil de traçado que eu posso fazer isso. E pronto, vamos fazer isso com o outro lado também. Isso removeu grande parte da espessura. Então, eu vou apertar shift, vou apenas adicionar um ponto de largura extra lá. Agora está grosso novamente e cobre o último ponto. Agora, o que você pode ver é quando eu adicionei essa largura de traço a essa frente e tornei fina o suficiente para que esse traçado aqui realmente se sobreponha E você pode ver aquela tampa quadrada. O que eu quero fazer é entrar, vou mover isso para o topo para que eu possa mudar e criar um perfil de traçado personalizado. Vou apenas diminuir um pouco o tamanho, ele se encaixa nesse traço. Vou aumentar o tamanho para mais ou menos onde está. E então vou diminuir a borda para que ela se encaixe no traçado. Agora posso pegar esse perfil de traçado que acabei de criar adicioná-lo aos meus perfis. Agora, com todos os que estão no meio, posso adicionar esse perfil de traçado. Agora você pode ver que não há mais sobreposição. Se houver alguma sobreposição, posso ajustá-la manualmente, mas está muito melhor Agora, nossos destaques. Não precisamos de nenhum derrame ao redor deles. Podemos excluir os traços deles. E exclua o traçado em qualquer lugar onde você não precise de traços Sim, não se preocupe com isso. Você pode removê-los. Eu só vou diminuir um pouco o tamanho desses. Você pode ver aqui esta linha e essa linha devem ser unidas, então eu vou apertar o controle J e isso conectará a linha. E agora eu posso aplicar meu perfil de traçado em, ele pode bater e torná-lo um pouco mais largo nessa extremidade. Vou aplicar um perfil de traçado a este também. Este aqui, já que está no meio, posso usar aquele perfil de traçado personalizado que tornei fino nas pontas e agora ele fica bem ajustado E o mesmo com este. Acho que posso usar esse perfil de traçado e isso faz com que funcione. Tudo bem, agora que ajustamos nossos perfis de traçado, demos um pouco mais de variação de caracteres, podemos aplicar um pouco de cor aos nossos traços Vou simplesmente selecionar tudo. Vou tocar no meu teclado, verificar se meu traço está na parte superior e vou selecionar a cor base. Agora vou clicar duas vezes e vou modificá-lo, torná-lo um pouco mais escuro assim Se eu quisesse fazer uma cor completamente diferente, eu poderia torná-la roxa ou azul. Isso também pode funcionar. Acho que eu poderia escolher um roxo escuro. Então, para as seções internas, vou trocá-las para que não sejam tão duras. Vou manter os traços externos em roxo escuro, mas vou fazer os traços internos, talvez eu os torne mais suaves ajustando a cor para torná-la mais parecida com essa cor torná-la mais parecida É assim que podemos aplicar nossas teorias de AVC à ilustração do nosso projeto. Na próxima aula, abordaremos como podemos sombrear nossas ilustrações e adicionar detalhes extras para realmente dar vida a elas. Nos vemos lá. 19. Shading: bases de sombra: Esta aula abordará alguns princípios de sombreamento que podemos aplicar às nossas ilustrações Estou na ficha prática de destaques e detalhes de sombreamento aqui na primeira seção de sombreamento Isso apenas destaca alguns princípios básicos de sombreamento que eu quero mencionar Obviamente, existem muitos princípios de sombreamento. Algo para criá-lo realista e coisas assim. Mas há dois tipos principais de sombra que eu quero enfatizar durante esta aula, que são a sombra da forma e a sombra projetada. Simplificando, a sombra do formulário é a área sombreada do formulário onde a luz não incide. Se tivermos uma fonte de luz vindo do canto superior esquerdo, a luz atingirá aqui, mas não atingirá a parte de trás da bola. Portanto, a sombra da forma é essencialmente onde a luz não atingiria. A sombra projetada, no entanto, é causada por outras formas que bloqueiam a luz, a superfície do solo. Normalmente, se a bola não estivesse lá, ela seria exposta à luz. Mas como a bola está lá, ela está bloqueando a luz e, portanto, a sombra é causada. Por isso, podemos aplicar esse princípio a uma ilustração. Temos um pequeno pinguim fofo aqui. O pequeno pinguim fofo, tem uma fonte de luz no canto superior esquerdo Quando pensamos nas formas, elas são arredondadas, são curvas Haverá uma certa seção da forma em que a luz incide e onde não, podemos ver que há uma sombra sob seu queixo porque seu rosto é mais parecido com uma esfera, Não atingirá o lado direito, mas atingirá principalmente o lado esquerdo. E podemos ver que existe a sombra da forma lá. Agora, há também a sombra projetada causada por outras formas bloqueando a luz. Podemos ver isso debaixo de sua asa. A asa é uma forma. Ele recebe a luz, mas também impede que a luz atinja o estômago, o estômago Se a asa não estivesse lá, ela realmente receberia toda aquela luz. Mas como a asa está lá, ela realmente cria uma sombra projetada em seu estômago. Precisamos levar essas situações de iluminação em consideração ao sombrear nossas ilustrações para que possamos dar a elas um pouco mais de vida e um pouco mais Ao analisar sua ilustração criando sombras, considere algumas coisas importantes Número um, você quer enfatizar uma fonte de luz específica, certo? Realmente, não importa onde esteja a fonte de luz, você pode tentar ajustar suas sombras adequadamente Outra coisa é considerar que você está construindo suas sombras com formas Assim, você pode realmente incorporar a sombra da forma e a sombra projetada em uma forma em si. E veremos como podemos construí-los na próxima aula. 20. Sombreamento: adicionando profundidade com modos de mesclagem: Nesta aula, aprenderemos alguns métodos de como aplicar sombreamento às nossas ilustrações Estamos na segunda seção da ficha prática de sombreamento aqui É aqui que vamos realmente aplicar um pouco de sombra em algumas formas. Temos algumas formas de feijão aqui e teremos uma fonte de luz no canto superior esquerdo. E vamos aplicar um pouco de sombreamento. Agora, a primeira coisa que você quer saber é que vamos usar algo chamado modos de empréstimo Os modos de mesclagem são simplesmente uma forma de as cores interagirem com as cores abaixo ou com as formas abaixo multiplicação permite que a cor de baixo seja multiplicada pela cor de cima para obter uma nova tonalidade mais Como sempre que multiplicamos alguma coisa, ela sempre aumenta de valor, é o mesmo com a cor Sempre que multiplicamos por outra cor, ela realmente escurece um pouco essa cor É por isso que a multiplicação é um excelente modo de mesclagem quando usado para Vamos ver como podemos aplicar isso em nossa camada de sombra. Vou apenas ilustrar um pouco o princípio. Na verdade, podemos dar a esse bloco uma cor específica, talvez um laranja claro como esse. Vamos acessar nosso menu Transparência e vamos descer e encontrar a multiplicação Agora, o que multiplica faz, como eu disse, pegar a cor baixo e multiplicá-la por uma cor na parte superior Você pode ver que onde há branco, é a cor real. Mas onde está o azul, ele realmente mudou para uma cor totalmente diferente. Isso criou uma aparência mais sombria. Então, podemos mudar isso para um tom diferente. Talvez um mais escuro, como um roxo para uma sombra mais fria. E podemos ajustá-lo adequadamente. É assim que vamos trabalhar com isso. Vamos trabalhar com uma tonalidade mais clara para nossa sombra e depois configurá-la para multiplicar E então usaremos isso como nossa cor de sombra. Então, podemos ajustar facilmente a temperatura da cor alterando a cor da camada de sombra. Agora que entendemos sobre o modo de mesclagem básico, vamos ver alguns métodos aplicar sombreamento à nossa Há dois métodos que eu quero te mostrar. O primeiro é o método aditivo e o segundo é o método subtrativo O método aditivo é muito simples. Tudo o que você faz é adicionar formas à sua ilustração. Vou pegar minha ferramenta de lápis, apertar o teclado Anonyma, e vou desenhar uma forma da sombra onde a luz não atingiria Então eu posso ir abaixo minha camada de linha e então eu poderia simplesmente reajustar Agora você pode ver que eu criei uma sombra para a forma superior. E vamos apenas selecionar e criar uma sombra para o formulário inferior também. Está parecendo muito bom. Agora, o que você pode ver é que quando eu tenho 22 formas diferentes sobrepostas, elas também interagem umas com as outras e fica um pouco mais escuro Você pode usar isso a seu favor ou pode adicionar os dois para criar uma forma. Se eu selecionar os dois e acessar meu painel Pathfinder, posso uni-los em uma forma simples É uma sombra de sombreamento consistente. Agora você pode ver que eu coloquei um pouco de sobreposição para obter a sombra projetada, e então eu tenho a sombra da forma por baixo É assim que podemos usar o aditivo. Uma coisa boa sobre o método aditivo é que agora, se eu quiser, posso tornar certas seções um pouco mais escuras adicionando outra forma de sombra que as seções sejam um pouco mais escuras, talvez embaixo daqui um pouco mais escuras, e talvez aqui um pouco mais escura e talvez Agora você pode ver que, ao adicionar as formas, eu posso criar o sombreamento O próximo método é o sombreamento subtrativo. Para usar o sombreamento subtrativo, precisamos criar a O que eu vou fazer é pegar minha cor base. Vou desbloqueá-lo e copiar essa cor básica. E então eu vou abrir meu controle de camada de sombra, deslocar V para colá-lo no lugar. Agora você pode ver que eu tenho essa cor base aqui. Agora vou me certificar de que essa cor é a mesma da minha camada de sombra. E lá vamos nós. Agora que todo o formulário está na sombra, posso simplesmente remover as seções onde a luz incide. Uma maneira de fazer isso é pressionar Shift no meu teclado, que é a ferramenta de borracha. Com esse formulário selecionado, posso apagá-lo onde a luz incidiria. Você pode ajustar a ferramenta de borracha para que fique mais redonda para que fique um círculo completo Você pode diminuí-lo. Você pode mudar o ângulo dela. Assim mesmo. Eu gosto disso. E então eu poderia entrar e remover uma seção aqui embaixo que eu poderia tirar algumas da lateral, talvez colocar alguma luz de aro assim. Esse é um segundo método de sombreamento, o sombreamento subtrativo, começando com a coisa toda na sombra e depois removendo as seções onde a luz incide Outra forma de usarmos sombreamento subtrativo é com o Agora eu tenho essa forma aqui, mas e se eu quisesse remover seções com a ferramenta lápis, eu posso desenhar uma forma onde a luz atingiria. Agora você pode ver que está construído. Em seguida, desenharei uma segunda forma aqui embaixo, onde a luz incidiria. Agora, o que eu podia fazer era selecionar todas as minhas formas, passar pelo painel do Pathfinder e ir menos para Isso significa que tudo na frente ou na parte superior da forma inferior será removido dela. Eu vou bater nisso, e aí está. Agora eu simplesmente sombreei meu objeto com o painel Pathfinder, criando rapidamente as formas em que a luz Espero que isso lhe dê uma pequena ideia de como você pode sombrear suas ilustrações usando o modo de mesclagem, multiplicar e usar o método aditivo ou subtrativo Ou você pode usar uma combinação delas sempre que achar melhor em sua ilustração. Na próxima lição, abordaremos algumas maneiras diferentes de aplicar o modo de mesclagem em várias situações 21. Shading: aplicativo no modo de mesclagem: Essa classe abordará a aplicação do modo de mesclagem, seja na forma ou na própria camada Sr. Breton, uma coisa legal que você pode fazer no Adobe Illustrator é definir um modo de mesclagem para a Em nosso painel de camadas, tenho duas camadas de sombra. Eu tenho a camada de sombra e a sombra da camada, a sombra da camada. Se eu clicar neste botão aqui, nesse pequeno ponto, posso realmente definir a camada inteira para se multiplicar Agora não há nada nessa camada, não há objetos nessa camada. Mas o que isso me permite fazer é definir a camada inteira para se multiplicar por outras camadas Mas qualquer coisa que esteja contida nessa camada não interagirá consigo mesma. Isso me dá a capacidade de criar formas sem precisar combiná-las em uma forma, mas ainda assim obter aquela camada de sombra bonita, suave e uniforme. Vamos ver como isso funciona. Primeiro, vamos criar a camada. Vamos construir uma sombra nas formas. Isso está na forma. Você pode ver que está configurada como normal. E eu vou tocar no meu teclado e vou desenhar uma segunda forma. Eu tenho duas formas aqui e agora posso definir o modo de mesclagem dessas formas para multiplicar Como você pode ver, essas duas formas realmente interagem uma com a outra. No entanto, e se eu pegar essas duas formas, transferi-las para cá, então eu as colocarei de volta ao normal. Tudo bem, ambos estão normais. Então eu pego essas duas formas, as copio e as configuro no meu controle de camada shift V, essa camada está configurada para se multiplicar Mas essas formas, se você observar a transparência, são normais. Isso permite que essas formas não interajam umas com as outras. Mesmo que haja duas formas separadas, elas só se multiplicarão com a camada abaixo e não com Isso significa que eu posso entrar, adicionar quantas formas eu quiser Elas não interagirão com outras formas dessa forma. Você pode criar mais textura, criar mais detalhes. Eles são realmente personalizáveis. Eu posso mover essa sombra para cá se eu quiser. Eu posso mover este aqui e vice-versa. Eu posso fazer muitas coisas aplicando-a na camada de sombra. Se estivesse em uma camada normal, se estivesse na camada normal configurada para multiplicar, todas essas formas estariam interagindo umas com as outras e você teria que combiná-las em uma unidade de formas Mas agora não consigo mover essas formas por toda parte. Isso é bom em configurar a própria camada para se multiplicar Você tem essa capacidade de edição. Nesta aula, aprendemos que podemos aplicar o modo de mesclagem de duas maneiras diferentes Número um, você pode configurá-lo para suas formas. As formas interagirão com outras formas na mesma camada. No entanto, se você aplicar o modo de mesclagem diretamente na própria camada, poderá manter o modo de mesclagem de formas normal e o que estiver dentro dessa camada não interagirá Isso oferece um pouco mais de personalização para a própria camada de sombra, criando formas sobre formas sobre formas sem elas criem seu modo de mesclagem múltipla Agora, há uma ressalva em ter seu modo de mesclagem definido na camada É que eu queria mover tudo para seu próprio grupo. Se eu quiser selecionar tudo, desbloqueie tudo. Se eu quisesse agrupar isso em um grupo, na camada gráfica, digamos que eu o agrupe. O que vai acontecer é que tudo o que estava nessa camada de multiplicação, na verdade voltará ao normal. Isso não é bom. Antes de agrupar as coisas, você precisa ir até sua camada de sombra, camada, sombra e, em seguida , uni-las Mas uma coisa que você pode fazer no painel Pathfinder para manter todas essas formas editáveis, mas ainda unidas : você pode segurar Alt no teclado e clicar em O que isso faz é permitir que essas formas sejam unidas, mas elas também podem ser editáveis E eu vou te mostrar o que isso parece. Agora, se desbloquear todas as minhas camadas, eu agrupo tudo nessa camada. Eu seleciono meu grupo aqui, posso configurar isso para multiplicar Agora, desde que clico em Alt Unite, isso permite que todas essas formas ainda estejam disponíveis porque é uma forma composta Agora, ele pega todas as formas que estão dentro dessa forma e as soma e age como se fossem uma forma. O modo de mesclagem múltipla não interagirá com as formas dentro de uma forma composta , todas serão uma É assim que podemos aplicar nossos modos de mesclagem de várias maneiras para criar nossas sombras para nossas Na próxima lição, veremos como podemos editar nossas sombras para criar um clima e uma sensação diferentes 22. Shading: ajustando a tempuratura de cores: Nesta aula, veremos rapidamente como alterar a temperatura da cor de nossas sombras Estamos na parte inferior da nossa camada de sombreamento e o que podemos fazer é brincar com a temperatura da cor Tudo o que precisamos fazer é garantir que tudo esteja bloqueado, exceto nossa camada de sombra. E podemos selecionar tudo em nossa camada de sombra e clicar duas vezes para dar uma sensação diferente à nossa sombra. Podemos ajustar a cor em si, talvez mais azul. Poderíamos escurecê-lo trazendo-o para cá, tornando-o mais preto É por isso que alterar a cor em vez da opacidade da camada de sombra é um pouco mais eficaz Você tem um pouco mais de controle sobre a claridade, a escuridão e a própria temperatura da cor Então, se você apenas selecionou preto e ajustou a opacidade para 50% ou algo parecido, você teria que voltar e mudar Basta alterar a claridade ou a escuridão da sua própria cor. Eu poderia entrar e alterar cada uma das temperaturas de cor apenas selecionando-as. Talvez eu queira uma sombra bem escura, mas um azul faz verde para ele. E este eu vou entrar e vou trocar esse e torná-lo roxo para ele. Agora você pode realmente ajustar e dar mais personalidade às suas ilustrações ajustando a temperatura da cor Na próxima aula, aprenderemos como adicionar destaques à nossa ilustração. 23. Destaques: adicionando profundidade com modos de mesclagem: Agora, aprenderemos como adicionar destaques rapidamente à nossa ilustração. Estou na seção de destaque da minha ficha de prática e bloqueei todas as minhas camadas, exceto a camada de destaque, e estou na minha camada de destaque. Eu seleciono uma cor que é bem clara, talvez mais alaranjada, dependendo da cor da luz que você tem. Você pode bater. OK. Vou usar minha ferramenta de lápis para desenhar alguns destaques na bola onde a luz incidiria. Então, o que eu posso fazer é construí-lo onde a luz atinja mais e eu tenha um brilho agradável e brilhante. Então, talvez eu possa afunilá-lo na borda com alguns outros destaques ao redor Assim, se eu quiser, um belo reflexo quadrado como esse, você pode criar seus destaques desse jeito. Semelhante à forma como construímos nossas camadas de sombreamento. Você poderia seguir os mesmos princípios com isso, com os destaques. É exatamente o oposto, onde a luz estaria atingindo mais diretamente É neste assunto que você adicionará seus destaques. Bem simples. Brinque com isso. Você pode destacar todos eles e tentar alterar as propriedades da cor. E o modo de mesclagem que estamos usando é a tela. Mas você pode se sentir à vontade para brincar com o relâmpago. A sobreposição pode funcionar dependendo das cores que você tem. Definitivamente, eles interagem com cores diferentes, brincam com elas e experimentam. Mas, na maioria das vezes, a tela funciona muito bem. Na próxima aula, aprenderemos como adicionar rapidamente alguns detalhes às nossas ilustrações. 24. Detalhes: adicionando profundidade com modos de mesclagem: Nesta aula, adicionaremos alguns detalhes à nossa ilustração para dar um pouco mais de personalidade. Vamos começar. Tudo bem, estou nas seções de detalhes da nossa planilha, e nesta seção vamos adicionar alguns detalhes a esta bola No meu painel de camadas, bloqueei todas as minhas camadas, exceto a camada de detalhes. Nessa camada, gosto de usar sutileza nos detalhes ou talvez você realmente os destaque. Uma coisa que eu gosto de fazer é selecionar a camada de cor base. Vou escurecê-lo um pouco, talvez um pouco mais saturado Então ele pegará minha ferramenta de lápis e eu posso desenhar coisas como sardas Agora, o que é legal em desenhar aqui e colocar nossos detalhes embaixo de nossas sombras Ele também interagirá com as sombras e os destaques. Se eu adicionar todos esses pequenos detalhes a isso, ele interagirá e ainda parecerá realmente tridimensional. Também temos que considerar a forma. Quando nos aproximamos da borda, obviamente ela é arredondada, os círculos serão mais alongados dessa forma e, em seguida, serão mais redondos no Basta considerar o formulário ao desenhar seus detalhes. Você não só pode fazer sardas e coisas assim, não podemos fazer listras nem nada Não precisa ser a cor do seu objeto. Você pode torná-la uma cor muito distinta, talvez uma laranja brilhante. Eu só vou deletar esse. Talvez façamos algumas listras alaranjadas brilhantes ao redor desta bola Como você pode ver, ele também interage com as camadas de sombreamento No formulário que criamos com a camada de sombra, você pode criar algumas listras, você pode criar algumas sardas Você pode fazer muitas coisas na camada de detalhes, você pode brincar com ela. É assim que podemos adicionar alguns detalhes às nossas ilustrações. simples adição dessa camada de detalhes abaixo da nossa camada de sombreamento e da camada destaques nos permite adicionar mais textura, listras ou alguma variedade E mantém a forma tridimensional que criamos através das sombras Agora, para praticar, você pode passar para esta tarefa prática aqui, onde temos o pinguim E seu trabalho é sombreá-lo , destacá-lo e fornecer alguns detalhes. Divirta-se com isso, brinque com ele. Veja se você consegue capturar as sombras, as sombras projetadas e as sombras da forma, da forma adicionando alguns destaques e talvez algumas características divertidas a Então eu vou seguir em frente e fazer isso com esse pinguim. E como você pode ver, a fonte de luz aqui. Se eu desbloquear a camada de linha, você pode ver que eu poderia realmente pressionar R no meu teclado, selecionar o meio e mudar a fonte de luz para o que eu quiser Esta é apenas uma opção para você brincar com ela. Se eu quiser a fonte de luz logo acima, do lado direito, do lado esquerdo, você pode decidir onde quer. Vou colocá-lo aqui para este, e depois vou tentar praticar o sombreamento desse pinguim Demos alguns destaques ao sombreamento de nossos pinguins e nos demos pouco de personalidade com Na próxima aula, aplicaremos o que aprendemos nas seções de detalhes, destaques e sombreamento ao nosso projeto de classe 25. Sombreamento, realces e detalhes: colocando em prática: Nesta aula, aplicaremos o que aprendemos em nosso projeto de classe Shepherd Olha esse garotinho. Ele está se saindo muito bem. Então, a primeira coisa que temos que decidir é onde está nossa fonte de luz? Para simplificar, vou mantê-lo no canto superior esquerdo e vou sombrear assim. Tendo isso em mente, o que vou fazer é usar o método subtrativo primeiro Então, vou desbloquear minha cor base. Eu vou copiá-lo. Em seguida, vou bloquear minha cor base e ir até meu shift V de patrulha de camada de sombra para colá-la no lugar Você pode ver que é uma pintura viva. Agora, vou pintar objetos ao vivo e expandir. Agora são formas editáveis e vou unir em meu painel Path Finer Agora é tudo de uma cor. Agora vou dar uma cor clara, talvez um roxo claro para esse sombreamento Vou configurá-lo para multiplicar. Agora eu tenho sombreamento sobre todo o meu personagem. E eu posso usar o método subtrativo para remover onde a luz atingirá Eu vou fazer isso agora. apertar N no meu teclado. Vou mudar a cor do meu preenchimento e mudá-la para o normal para poder ver o que estou fazendo. Eu sei que haverá uma luz em seu globo ocular. Vou colocar um bloco lá. Definitivamente, haverá luz na crista superior de sua sobrancelha na maior parte de sua cabeça Vai estar iluminado deste lado. Em vez de obter todos esses detalhes agora, vou criar uma forma em torno de onde a luz atingiria. Então talvez diminua ainda mais. Então, eu vou redesenhá-lo, a luz cairia por lá Então eu vou ter um pouco de luz atingindo essa sobrancelha aqui Talvez haja uma ponte secundária lá que ela atinja. Um pouco ótimo. Então, um pouco desse lado também, certeza vai bater. Esse globo ocular se destaca um pouco. Provavelmente estará na luz agora que estou pensando nisso. Vou selecionar isso e vai diminuir um pouco mais. Provavelmente atingirá um pouco a parte superior, ou a pálpebra dele ali mesmo Tem um pouco de bochecha. Vamos estender isso. A maior parte disso estará na sombra. Essa bochecha provavelmente seria rude e veria que talvez a parte inferior do lábio pudesse ficar um pouco clara Então, deste lado, provavelmente também haverá um pouco de luz. Eu só vou desenhar uma forma ao redor deste lado aqui. Provavelmente atingirá alguma luz, com certeza. Pode se estender até esse tentáculo. É aqui que nossa luz se acenderia. Tudo o que vou fazer é selecionar tudo e vou menos para a frente Isso será removido da camada de sombra em todos os lugares onde a luz incide. Agora posso usar meu método aditivo para adicionar um pouco mais de detalhes Vou apenas selecionar a cor disso, preenchê-la no meu teclado. Então, onde há essas saliências, vou adicionar um pouco de sombra adequada ao local onde a luz realmente cairia pela parte traseira, essas pequenas saliências E cada um teria sua própria pequena sombra. Ótimo. Em seguida, este se projeta um pouco para fora, então vou clicar nele, usar minha ferramenta de lápis e vou redesenhar para que não caia lá, fica assim Talvez eu adicione mais algumas dessas ondas para dar um pouco mais de dimensão. Incrível. Está parecendo muito bom. O que eu posso fazer é, já que há algumas formas sobrepostas, mas eu quero que seja uma Vou selecionar tudo agora e vou unir agora que tudo tem uma única forma Agora, o que posso fazer é usar meu método aditivo para adicionar tons mais profundos de sombra nas rugas em áreas mais sombreadas Na escuridão, vou adicionar outra camada de sombra na parte superior que interagirá com a sombra atual aqui embaixo, onde com certeza há um vinco Menos madeira clara se escondia lá dentro. Eu só vou adicionar mais uma sombra. Vou torná-la da mesma cor da sombra original, mas como está ativada, multiplique-a Adicione continuamente, fique cada vez mais escuro. Então, vou desligar minha referência aqui e ver como está indo. Abaixei minha sombra e agora vou adicionar os destaques. Vamos pensar em nossa fonte de luz novamente, aperte nosso teclado. Vou mudar isso para uma cor mais quente, talvez um amarelo claro E vou bloquear minha camada de sombra e minha camada de destaques. E depois vou desenhar alguns destaques. Mas o que eu vou fazer é mudar meu blending nemo para a tela Vamos ver o quão duro isso é. Vou diminuir a opacidade para talvez 35%. Está lá, está visível Você sempre pode ajustar a opacidade da tela para ficar um pouco menor Todos eles têm um pouco de luz alta porque estão na luz. Ok, acho que isso é bom para nossos destaques. Agora podemos adicionar alguns detalhes. Vamos bloquear nossa camada de destaques desbloquear nossa camada de detalhes e adicionar alguns detalhes. Acho que quero colocar algumas manchas na parte superior, então vou obter uma cor semelhante à cor base. Vou escurecer um pouco, depois aperto meu teclado e começo a desenhar círculos um pouco assim Talvez eu os coloque mais perto do meio, mais como sardas no Então, eu gosto de ter certeza de que ambos estão nas seções onde há sombra e luz. Só para que você possa ver que ele está interagindo com o sombreamento Isso lhe dá um pouco mais de realismo. Ok, então está tudo bem com esses detalhes. Agora vou adicionar mais detalhes abaixo. Talvez eu adicione algumas listras ou algo parecido só para adicionar um pouco personagem, um pouco de diversão com ele. Vamos transformar essas listras como se fossem azuis. Vou apenas diminuir a saturação, aumentar um pouco os amarelos E então acho que vou desenhar algumas listras para ele tentando ficar com o formulário Ele tem algumas e eu acho que essas listras vão passar para a tenda. Faça cócegas Agora, se eu quisesse, eu poderia simplesmente selecionar todos esses detalhes ali mesmo e controlar H e então eu poderia brincar com as cores. Tudo bem, então fizemos nossa ilustração de personagem. Adicionamos as sombras, os destaques e alguns detalhes divertidos para dar personalidade Na próxima aula, aprenderemos como mudar a cor usando IA generativa, além de criar alguns recursos complementares e de fundo Te vejo lá. 26. Experimente com IA: Adobe Illustrators Generative Recolor: Agora, aprenderemos como usar a recoloração generativa de IA da Adobe para alterar a aparência da nossa ilustração. Vamos começar imediatamente. Eu tenho o arquivo de prática generativa de IA aberto para refinar e experimentar com preenchimentos de cores generativos de IA Agora você pode ver o que está acontecendo. Aqui temos nossa ilustração original e está tudo agrupado em uma camada e eu fiz algumas cópias O que vamos fazer é usar a IA para mudar a aparência. Nesta ilustração, geralmente vamos mudar a cor do nosso personagem de várias maneiras usando instruções de texto Vamos ver como podemos fazer isso. Para que possamos mudar as cores usando a IA, tudo o que precisamos fazer é selecionar nosso personagem. E então podemos ir até este pequeno menu aqui que diz recolorir obras de arte Caso contrário, podemos ir para Editar, Editar cores, Recolorir arte Agora temos duas opções. Ou Recolor, ou seja, podemos alterar as cores manualmente, ou podemos ir para o recolor generativo O que podemos fazer é adicionar um prompt de texto e definir o clima que queremos que nossas cores sejam. Há alguns exemplos de prompts aqui, podemos testar alguns deles Vamos usar a meia-noite azul escura. Ele fará seu trabalho e, em seguida apresentará algumas ideias. Agora, às vezes você verá as miniaturas aparecerem, às vezes não, mas basta clicar e aplicar essas cores à sua Eles são todos muito parecidos. Acho que gosto mais desse, então vou escolher esse para este. Vamos tentar novamente. Vamos para o segundo. Vamos para Recolor Artwork e vamos para Generative Vamos digitar algo diferente. Vamos ser super-heróis, ver o que acontece. Surgiu com algumas combinações de cores diferentes. Não sei se algum desses é realmente o super-herói E, mas vamos escolher aquele que parece meio legal Vamos com esse. Também podemos clicar aqui. Se você tiver essa barra de arte de recor aberta, IA generativa. Vamos usar cristal de diamante. Surgiu com algumas opções diferentes. Alguns são bem parecidos, esse é um pouco diferente, eu acho. Vamos tentar mais um. Fogo, pôr do sol. Vamos tentar obter algumas cores mais quentes aqui. Ok, está um pouco mais quente, isso é muito bom. Conseguimos criar quatro variações diferentes de nossa ilustração usando a recoloração generativa da IA Experimente você mesmo com sua ilustração ou experimente com essas tartarugas, e mal posso esperar para ver o que você cria Na próxima lição, veremos como criar um plano de fundo e alguns recursos adicionais para nosso personagem. 27. Experimente com IA: crie um fundo e aumentos: Esta lição abordará como criar um plano de fundo e recursos extras para ilustração de nosso personagem. Vamos começar. Na próxima seção do arquivo de prática generativa de IA, você pode ver que criamos uma cena de fundo, temos elementos de acesso Essas são as coisas que podemos fazer com a IA generativa no Adobe Illustrator Na verdade, é muito legal. Você pode ver algumas amostras que eu fiz. Eu criei esses personagens no Adobe Illustrator e depois fiz um plano de fundo para Sério? P O mesmo com esse pequeno dinossauro e essa abelha Além disso, também podemos criar elementos de acesso adicionais para construir nossa cena. Como podemos usar isso? Vamos até o final aqui para acessar o gerador de imagens. Vamos para Window e envie o texto para Vector. Verifique se você tem a versão mais recente do Illustrator instalada para poder acessar essa janela Você tem algumas opções diferentes aqui. Você pode criar um assunto, selecionar uma cena que será útil para nossos planos de fundo Você pode criar um ícone ou até mesmo um padrão vetorial, o que é muito legal. Quero criar alguns recursos extras para meus personagens, bem como um plano de fundo. Para fazer isso, selecionarei assunto para o meu primeiro. Quero combinar com o estilo ativo da prancheta. Isso significa que se eu fosse selecionar uma prancheta com esse garotinho nela, ele extrairia uma amostra das informações dessa prancheta e as aplicaria para gerar a imagem Para criar meu assunto, primeiro preciso estabelecer o tamanho em que quero que meu assunto tenha. Com M no meu teclado, vou criar uma caixa. Dê um pouco de cor para que eu possa ver. Esse é o tamanho que eu quero que meu ativo tenha. Agora, se eu for até o gerador de imagens, posso fazer uma amostra dessa prancheta e criar um coral de acordo com esse tamanho de caixa Vamos ver o que acontece. Tudo bem, isso foi incrível. Agora você pode percorrer o ciclo e coletar amostras dos corais que foram gerados Como você pode ver, ele captou muitas informações de cores e algumas das texturas e padrões desse personagem Agora eu posso pegar isso, eu posso duplicá-lo, e eu posso selecionar um segundo ácido Vou movê-lo para cá, construir uma cena. Agora, o que eu posso fazer é criar uma caixa ao redor da coisa toda. Envie isso para a parte de trás. Agora vou mudar meu texto de Vector de assunto para cena. Agora eu vou dizer Under the Sea. Agora você pode ver que isso criou uma cena para que eu possa colocar meu personagem. Tem um peixe, coisas assim. Acho que esse parece muito bom. Vou colocar meu personagem lá, talvez tornar esse um pouco maior em primeiro plano O que você pode fazer é selecionar esse plano de fundo e ir para Recolorir E se você quiser, você pode realmente alternar essas duas opções aqui E você pode alterar o brilho da sua cena. Você pode afastar o fundo um pouco mais do objeto e deixar o assunto se destacar um pouco. E agora você pode construí-lo com diferentes ativos e talvez recolorir o ativo frontal Deixe esse um pouco mais escuro também. Está parecendo muito bom. Agora você pode brincar, tentar criar alguns recursos diferentes para suas ilustrações, bem como um plano de fundo Eu vou criar uma cena e você tem algumas opções diferentes aqui. Você pode fazer um seletor de estilo. Na verdade, você pode selecionar um objeto. Se eu selecionasse o seletor de estilos, em vez de estar nessa prancheta, eu poderia selecionar um objeto específico Ele usará esse objeto para criar essa cena. Depois, também posso alterar os detalhes que eu queria para torná-los mais detalhados, ter muitas informações ou menos detalhados. Talvez eu queira menos informações e agora vou digitar alguma coisa. Talvez uma pista de boliche. Aí está. Como você pode ver, eu criei uma bela pista de boliche para esta bola aqui Pegou um pouco das cores e características e você pode ver que é bem simples porque eu defini a simplicidade e os detalhes como um. Mas eu posso configurá-lo para cinco e ele pode obter muito mais detalhes. Se eu quisesse, podemos fazer o mesmo com o B aqui. Talvez eu apenas crie um assunto. Agora. Eu não quero que este teste o B. Eu quero que ele realmente experimente as cores desse cara. Porque eu gosto da vibração disso. Vou clicar nisso, vou fazer uma amostra da propriedade e vou clicar nesse cara. Agora, o que ele fará é amostrar essas características em vez da abelha na E eu vou desativar o tabuleiro ativo da partida. Então eu vou gerar uma linda flor. Eu tenho algumas opções diferentes neste. O melhor, é assim que você pode usar a IA generativa para criar um plano de fundo para seu personagem, bem como alguns recursos complementares para realmente construir uma cena Tudo bem, na próxima aula, aplicaremos o que aprendemos em nosso projeto de classe. 28. IA no Class Project: aplicando IA ao seu projeto: Nesta aula, aplicaremos o que aprendemos sobre IA generativa em nosso projeto de classe Temos nosso personagem aqui. E o que eu quero fazer é duplicá-lo. Vou me certificar de que todas as minhas camadas estejam desbloqueadas. Vou pressionar Shift para obter a ferramenta de prancheta, e vou pressionar Alt e arrastá-la para cima Agora eu tenho uma segunda placa com esse personagem nela. Vou refazer aquela prancha, torná-la um pouco maior porque quero mais espaço para fazer uma cena. Agora vou selecionar meu personagem. E, como você pode ver, tudo está em camadas diferentes. Eu quero agrupá-lo em uma camada. Agora é um objeto, agora vou fazer algumas cópias deles. Depois, vou usar a IA generativa recolorir esses personagens e dar a eles um estilo um pouco diferente Vamos recolorir. Vou usar a recoloração generativa. Vamos com Midnight Moon. Divirta-se com o que você coloca nas instruções. Pense nas imagens e nas cores dessas imagens e em como você as descreveria e coloque isso no prompt Tudo bem, estou andando de bicicleta e estou tentando encontrar um que funcione. Ok, eu gosto que tenha um pouco de contraste com o sombreamento. OK. Eu tenho quatro personagens diferentes. Eu posso redimensioná-los para vários tamanhos. Em seguida, vou colocá-los ao redor da minha prancheta. Agora vou criar uma caixa ao redor da minha prancheta e vou abrir meu texto de Vector e adicionar uma cena Talvez eu leve essa caixa para trás e adicione uma cena abaixo do C e certifique-se de combinar o estilo ativo da prancheta e o toque OK. OK. Estranho. Eu tinha alguns que testei anteriormente. Eu vou escolher um desses. Acho que o que podemos fazer com isso ir para o Recolor e escurecê-lo Isso permitirá que nossos personagens se destaquem um pouco. A próxima coisa que podemos fazer é criar alguns ativos complementares. Vamos examinar nosso texto de Vector, mudá-lo para assunto e poderíamos adicionar alguns recursos complementares. Vamos com pedras e corais. Ok, surgiu com um casal. Eu gosto desse. Este realmente parece muito legal. Tem muitas cores lá dentro. Podemos usar isso como primeiro plano. Eu realmente gosto disso. Eu tinha alguns outros que experimentei anteriormente, então talvez eu adicione este também, logo no meio do caminho atrás deste. Vou escurecer essa da frente. Talvez eu escureça isso um pouco, deixe nossos personagens se destacarem. Ok, agora podemos definir o cenário, podemos mover nossos personagens. Vou ter esse cara ali mesmo. Talvez esse aparecendo por trás. Tudo bem, esse que está mais atrás. Vou recolorir e torná-lo mais escuro para que fique um pouco mais misturado com o fundo Essa, eu quero que fique atrás do peixe. Como tudo isso é construído em uma camada, você pode separar as camadas do que foi gerado. No entanto, é mais simples criar uma máscara. O que vou fazer para colocar esse cara atrás desse peixe é pegar minha caneta e desenhar a forma ou a parte externa do peixe dessa forma. Então, vou desenhar em torno do que eu quero que seja revelado. Vamos mudar isso para branco. Ok, agora vou cortar esse controle de forma X. Vou cortar essa forma Clique nesse personagem. Vou abrir meu painel de transparência. Agora, no meu painel de transparência, tenho um objeto chamado make mask. Eu vou fazer uma máscara. E agora você pode ver que ele desapareceu porque a máscara está completamente preta. Se você ver aqui, você tem uma máscara completamente preta. Se você colocar algo branco sobre ele, ele revelará o que está por baixo Eu tenho que clicar na máscara. Primeira mudança de controle V. Agora você pode ver exatamente o que aconteceu. Ele apareceu por trás do personagem. Eu posso mover essa máscara e depois clicar no personagem para voltar ao modo normal. Aí está. Ele está saindo por trás daí. E eu acho que o que eu gostaria de fazer é que, já que ele está na parte de trás, eu não preciso dele brilhante, eu preciso dele um pouco mais escuro Aí está. Perfeito. Parecem balões no oceano. É muito divertido. Então é assim que podemos construir uma cena usando IA generativa. Criamos um personagem original, adicionamos um plano de fundo de IA, bem como alguns ativos geradores de IA Nós recolorimos nosso personagem com a recoloração generativa e a recoloração generativa e criamos algo completamente único. Na próxima aula, aprenderemos como exportar nossa ilustração. Te vejo lá. 29. Exportando: compartilhe com o mundo: Esta aula aprenderá como exportar nossa ilustração em vários tamanhos e formatos, bem como usar a camada offset para criar um contorno para Ok, entrando em nossa cena aqui, agora temos uma prancheta e, se formos ver e cortar a visualização, podemos ver tudo o que está nessa Temos nossa ilustração. Agora, o que queremos fazer é criar vários tamanhos de pranchetas Então, a primeira coisa que vou fazer é bloquear todas as minhas camadas. E então eu vou pressionar Shift para abrir o menu da prancheta Agora temos nosso único quadro de arte lá. Se exportássemos essa prancheta, ela mostraria tudo dentro Mas e se quiséssemos apenas uma prancheta vertical para tela de um telefone ou algo parecido O que podemos fazer é criar uma nova prancheta, usar a personalizada e alterá-la para o tamanho que quisermos Vamos com o HDV 1080. Então, podemos mudá-lo de vertical para horizontal ou de volta para vertical, sem mais nem menos. E então podemos arrastá-lo para onde quisermos. Agora vamos segurar a tecla shift e expandir até o topo. Só para termos nosso personagem lá agora, certifique-se de que nossas camadas estejam bloqueadas, para que não movamos nenhuma camada. Eu quero meu personagem bem no centro disso. Agora temos uma prancheta que é a prancheta completa e, em seguida, temos uma prancheta na tela do telefone Vamos fazer outro quadro de arte aqui. Também podemos fazer ajustes aqui. Teremos a largura de 1.000 pixels. A altura de 1.000 pixels é um quadrado perfeito. Agora, se eu segurar a tecla shift, posso arrastá-la para fora e restringir o quadrado perfeito Agora eu posso arrastar isso para onde eu quiser. Eu posso arrastar aquele tabuleiro de formato quadrado ali mesmo. Tudo bem, temos três quadros de arte diferentes. Temos um que é em tela cheia. Temos um formato vertical e temos um formato quadrado. Agora, para exportá-lo, podemos exportar para telas. Agora podemos selecionar placas. Agora você pode ver nas visualizações prévias como elas serão Temos a vertical e temos o quadrado. Agora podemos selecionar o tipo de formato nessa área. Podemos multiplicá-lo por 1234 vezes, isso significa o tamanho dele E podemos mudar o tipo de PNG para Jpeg ou SVG ou PDF Na verdade, você pode adicionar várias escalas. Podemos adicionar uma escala e exportá-la duas vezes sua resolução em PNG. E então também podemos adicionar um tipo diferente, como Jpeg de uma vez. Também podemos adicionar um SVG, que não tem escala porque é um gráfico vetorial Agora você pode ver que, com nossa prancheta selecionada, teremos quatro variações de cada uma dessas pranchetas de arte Só preciso clicar e selecionar o arquivo adequado. Vou clicar em, ok, Exportar pranchetas. Vai fazer seu trabalho. Tudo bem, agora que foi exportado, podemos ir e ver nossos arquivos Vamos voltar aos nossos arquivos, arquivo do projeto da classe. Como você pode ver, temos uma vez, duas vezes um arquivo SVG Em nossa época, acredito que temos um PNG e um J peg. Em ambas as versões, temos nossa ilustração grande, nossa ilustração vertical e nossa ilustração em formato quadrado em vários formatos. Muito rápido, muito fácil. A próxima coisa que vamos fazer é usar a camada de contorno para criar um efeito adesivo simples Olhando para nossa ilustração principal , vamos desbloquear todas as nossas camadas. Vamos pressionar o botão, vamos usar a tecla shift da prancheta e arrastá-la para cima Então, o que vamos fazer é bloquear tudo, exceto a camada de cor base. Por enquanto, vamos selecionar nossa camada de cor base. Vamos pressionar o controle C para copiá-lo. Vamos colá-lo em nossa camada de deslocamento. Agora, em nossa camada de deslocamento, temos nossa cor base Agora está no modo de pintura ao vivo. Então, vou para Object Live Paint e Expand. Agora elas são formas editáveis. Vou ao meu painel Pathfinder e clicar em Unite. Agora tudo tem uma forma. Eu vou lhe dar uma cor. Vamos mudar a cor para algo perceptível. Agora, o que vamos fazer é ir para o caminho do objeto, deslocar o caminho Vamos aumentar o caminho em talvez 20 pixels ou mais. Vamos mudar as junções para redondas. Isso apenas arredondará e suavizará qualquer uma das bordas afiadas. E vamos bater. OK. Agora podemos ver que, se eu passar o mouse sobre isso, tenho duas formas Eu tenho a forma original e tenho a forma offset. Você pode decidir se deseja manter o original e o offset ou escolher um ou outro Mas o que vou fazer é ativar todas as minhas outras formas. Agora você pode ver que tem uma forma deslocada. Isso é ótimo para criar adesivos ou algo parecido Se quiser, você pode mudar a cor, dar um belo contorno grosso como esse Ou, se quiser, você pode alterá-lo para a mesma cor do contorno do traçado Se você conseguir encontrar o caminho, lá vamos nós, desse jeito. Tudo bem, e então se você quiser, você também pode compensá-lo mais uma vez Deslocamento do caminho. Aumente isso novamente em 20 pontos e mude esta para uma cor diferente e apenas aumente e veja o que funciona melhor para você. Então, para esta, desbloqueie todas as suas camadas, você pode selecionar tudo e ir para Exportação de Arquivo, selecioná-lo em seu arquivo, e ele aparecerá ali mesmo e teremos esse pequeno personagem legal com efeito adesivo Agora, sabemos como exportar nossas imagens em vários formatos, em vários tamanhos, além de criar uma variação simples de adesivo de nossa ilustração Agora que você criou seu projeto de classe, certifique-se de postar no painel do projeto na próxima aula. Eu só quero dizer obrigado. 30. Obrigado! Você é incrível!: Oi pessoal. Você chegou ao final da aula e eu só quero parabenizá-lo por seus esforços Ao longo desta aula, você aprendeu como traçar, alinhar o trabalho, aparar e refinar seus caminhos rapidamente alinhar o trabalho, aparar e refinar seus um pouco de cor com a ferramenta de pintura dinâmica e adicione dimensão usando sombras e realces Você pode dar vida à sua ilustração criando um plano de fundo interessante com a ajuda da IA generativa e se divertindo com as cores Agora é a hora de você compartilhar seu trabalho com o mundo e conosco. Aqui em escala, Compartilhe, basta publicar seu projeto no painel de projetos desta classe. Estou sempre super empolgada em ver seu trabalho. Se você compartilhar seu trabalho no Instagram, você pode me levar até Kyle dot Aaron dot Arc Se você tiver mais perguntas sobre as disciplinas ensinadas nesta aula, sinta-se à vontade para entrar em contato no painel de discussões e farei o possível para responder em tempo hábil. Muito tempo foi dedicado à criação desta aula, e eu adoraria se você pudesse deixar uma breve resenha sobre o que você mais gosta. Portanto, essa turma poderia alcançar mais alunos. A IA é uma ferramenta muito poderosa e você pode fazer muito com ela. Isso vai acelerar seus fluxos de trabalho de várias maneiras. Mas lembre-se de que a IA não deve substituir sua criatividade ou estilo pessoal, mas deve ajudá-lo em sua jornada. Você deve decidir quando é melhor usar os ativos de IA ou trabalhar e criá-los pessoalmente. Adoro o processo de fazer algo sozinho. E se você criar algo apenas por pura diversão, vale muito a pena Se você quiser saber mais sobre ilustração e design gráfico, pode me seguir aqui no Scale Share para ser atualizado quando uma nova turma for lançada. Se você quiser saber mais sobre o Adobe Illustrator em si, dediquei aulas sobre a ferramenta caneta, o painel Pathfinder, os estilos gráficos e Definitivamente, confira esses para continuar sua jornada de aprendizado. Desejo a você tudo de bom em sua jornada criativa e nos vemos na próxima vez.