Ilustração realista em aquarela de rosa: pinte a essência de qualquer flor

1. Introdução: A natureza nos dá, são lindos presentes em cores inimagináveis Podemos observar a Marvel, tocar e também criar Você gostaria de aprender a pintar uma flor de rosa com aparência realista como esta? Então esta aula é para você. Olá, nossos amigos. Meu nome é Christine e sou uma artista de aquarela realista inspirada na natureza Arte e natureza têm sido minhas paixões desde que me lembro Eu posso tocar, cheirar e sentir meus temas escolhidos e natureza nunca deixa de me surpreender Em 2016, experimentei pintura realista em aquarela pela primeira vez e nunca mais olhei para trás desde então, foi a melhor solução para pintar em qualquer lugar Eu fui, pintando no parque folha interessante ou sentado em uma Trafalgar Agora tenho minha própria comunidade artística onde compartilho inspiração diária, vídeos curtos sobre dicas e truques de aquarela Comunique-se com minha comunidade artística e inspire a criatividade. Um dos meus temas favoritos para pintar nossas flores. Nesta aula do Skillshare, mostrarei como pintar uma rosa realista com A partir dos materiais que vou usar. Misturando aquarelas para a pintura das linhas. O processo real de pintura realista cresce desde as primeiras pinceladas até a Nesta aula, ensinarei diferentes técnicas de pintura realista em aquarela Dicas e truques úteis sobre aquarela compartilharão com você o medo do papel branco Como aproveitar o processo de pintura e como fazer com que sua pintura pareça realista. Vou guiá-lo e incentivá-lo passo a passo durante Ou se você já sabe usar aquarelas e quer experimentar uma pintura realista em aquarela Esta aula é definitivamente para você. Este é um ótimo começo para qualquer pessoa em sua jornada realista de pintura em aquarela Você terá acesso à foto de referência, ao desenho de linha, às fotos do processo e a uma foto finalizada de pintura em rosa. Por favor, não se concentre no resultado final. O mais importante é aproveitar o processo. Quanto mais você estiver no processo e menos pensar no resultado final, melhor você se sentirá e melhores serão seus resultados. Assim como as crianças quando estão criando. Obrigado e nos vemos nesta aula de pintura de rosas. 2. Orientações do curso: Bem-vindo à aula de pintura em aquarela realista e grosseira. Nosso foco principal para esta aula é criar pinturas assadas de aparência vívida com características da rosa rosa é uma das flores mais amadas com um aroma bonito, mas também é um pouco difícil para os artistas capturarem sua beleza. Vou te mostrar minha abordagem e minha técnica de recriar essa linda rosa, flor Eu escolhi essa rosa um assunto um pouco desafiador para pintar porque sei que minha aula o ajudará a entender como recriar essa flor de rosa materiais de arte para esta aula estão listados na descrição e também no vídeo a seguir, explicarão por que eu uso papel prensado a quente e não papel prensado a frio, mas você também pode usar papel prensado a frio. A diferença é que você não conseguirá ter todos os menores detalhes e um resultado mais suave Todos os pigmentos necessários estão listados na descrição. Mas lembre-se, experimente com pigmentos que você já tem em sua caixa de pintura Sempre encontre tempo para experimentar com aquarelas. Pesquise novas aquarelas e receitas mistas, explicando e mostrando o processo passo a passo de pintar essa flor rosa desde as primeiras pinceladas até o Para criar uma pintura realista, não se trata apenas da técnica e das misturas de cores vermelhas, mas também de um estado de espírito dos pacientes e de alguns truques que podem ser aprendidos Discutiremos todas as nuances ao pintar e recriar essa bela pintura de rosas Na próxima aula, mostrarei todos os materiais de arte necessários para esta aula e também algumas dicas e truques ao longo do caminho. 3. Materiais de arte para este curso: Nesta lição, mostrarei todos os materiais de arte necessários. Para esta aula. Precisaremos de pincéis de papel, aquarelas, paletas, papel toalha, jarros de água, copos Vou explicar por que temos duas borrachas, lápis e papel comum. Para uma pintura realista em aquarela, estou usando papel prensado a quente, que é uma superfície de papel 100% algodão lisa Vamos comparar com o papel prensado a frio, que é um papel de superfície crua, também de algodão. Vamos comparar esses dois papéis e ver a diferença. É claramente visível neste exemplo em papel prensado a quente Tenho resultados muito mais suaves e detalhados superfície de retirada de papel prensado a frio não permite lavagens suaves e detalhes superfinos papel prensado a frio é perfeito para paisagens, paisagens urbanas, retratos, mas para pinturas botânicas realistas em aquarela, mas para pinturas botânicas realistas em aquarela O papel prensado a frio é perfeito para paisagens, paisagens urbanas, retratos, mas para pinturas botânicas realistas em aquarela, prefiro papel prensado a quente. Aqui estão duas pétalas de rosa. E você pode ver a diferença de quão suave é o papel prensado a quente e o resultado um pouco mais áspero do papel prensado a frio Você precisa experimentar, comprar ou vender para ver a diferença. Aquarelas. Estou pegando um pedaço de papel separado, que pode ser um simples papel aquarela, e vamos pintar os pigmentos que vou usar nesta aula E eles são amarelo limão, Sennelier, vermelho, alizarina carmesim, rosa permanente, manganês, violeta, violeta Perlin, verde seiva, verde perileno e azul verde seiva, verde Você pode usar pigmentos que você já tem em sua caixa de pintura Experimente e experimente com aquarelas que você fez. Hen anote os nomes dos pigmentos que você usou para misturas de aquarela e pincéis para esta classe pincéis E na maior parte da minha prática de pintura, estou usando esses dois pincéis, ponta fina e pincel sintético redondo escova sintética redonda é bastante macia para lavagens suaves e aquosas O pincel de ponta fina serve para detalhar. Você pode pegar um pedaço de papel e, antes de cada sessão de pintura, experimentar este exercício de pinceladas diferentes É como um aquecimento antes da sessão de pintura. Pinceladas em todas as direções. Mais longo, mais curto, mais fino, mais grosso. É um bom começo antes de qualquer pintura. Usando água na pintura, tenho que observar seus óculos e dar uma olhada. Estes relógios mostram que seus óculos são menores do que o normal. Frascos para pintura em vidro para misturar e limpar o pincel. O outro para aplicar camadas limpas. Ao lavar o pincel, não o esfregue contra a parte inferior do vidro, pois você danificará o pincel ao aplicar água na superfície do papel, não vá direto da água para o papel Você terá muita água no pincel e na superfície do papel. Em vez disso, coloque o pincel na água, remova o excesso de água e aplique na superfície do papel. Agora você tem uma quantidade consistente de água na superfície do papel. E a primeira, quando passamos direto da água para o papel, havia muita água. Essas poças não deveriam aparecer no seu papel. Quando você levanta o papel, água não deve escorrer do papel Ao aplicar aquarelas em uma grande quantidade de água, as aquarelas começam a fluir sozinhas Essa também é a quantidade errada e excessiva de água. Em vez disso, as aquarelas devem ser empurradas e elas criam essa camada suave de aquarelas Aqui, após o tempo de secagem, temos uma borda nítida onde foi regada demais e uma aparência ainda macia onde temos paletas de água suficientes para misturar aquarelas Eu uso paletas de cerâmica. Você pode usar uma paleta criada especificamente ou um prato simples, mas certifique-se de que seja branco Também prato de sushi. Aqui eu tenho minha casa antiga, especialmente para misturas verdes, para misturas marrons e aquarelas Mesmo depois de muitos anos, você ainda pode usá-los. Essa é a beleza desse meio. E outra dica, não lave suas paletas de aquarela. Você pode reutilizá-los ou, para cada projeto, usar sua própria placa ou paleta de cerâmica Para esta aula, usarei uma paleta limpa você possa ver claramente as misturas de aquarela A diferença entre a paleta de cerâmica e a paleta de plástico é a forma como as aquarelas se comportam Aqui você pode ver nos dois exemplos a diferença. Mas, novamente, paletas de plástico podem ser realmente úteis. Por exemplo, se você estiver desenhando ao ar livre ou se estiver indo para algum lugar As paletas de cerâmica são mais pesadas. Os paletes de plástico são muito mais leves. Aqui eu tenho uma mini paleta para desenhar ao ar livre, que é facilmente anexada ao meu caderno de esboços que é facilmente anexada ao meu Ou quando você estiver viajando, é importante ter um equipamento ativo que seja facilmente montado. E outra coisa que eu tenho constantemente, sua toalha de papel, mão direita, eu tenho pincel e mão esquerda. Sempre uso papel toalha quando coloco meu pincel na água, depois carrego meu pincel com misturas de aquarela, retiro o excesso toalha de papel e começo a pintar Eu não vou direto das misturas de aquarela para a superfície da pintura Tenho uma quantidade excessiva no meu pincel que precisa ser removida. Repito isso o tempo todo enquanto estou pintando. A toalha de papel fica na minha mão esquerda o tempo todo. Antes de prosseguirmos, certifique-se de que todos os materiais de arte estejam preparados para que você possa pintar sem distrações Na próxima lição, prepararemos o desenho linear, transferiremos e protegeremos seu papel 4. Transferindo referências e protegendo papel: Esta lição abordará diferentes maneiras de transferir seu desenho de linha para o papel e como protegê-lo de pequenos erros e acidentes Referência e desenho de linha são fornecidos. Mas você também pode tentar desenhar à mão livre e eu mostrarei o básico usando papel comum, simples e comum Primeiro, eu olho a referência e desenho uma forma simples. Não estou me concentrando em detalhes, pétalas, manchas, folhas. Essa será a última primeira vez. Estou procurando a forma principal, esta rosa é dividida ao meio. Desenhe linhas simples para colocar. Folhas. Tudo é muito cru e aproximado. Agora, a colocação das pétalas é apenas com linhas, sem belas curvas ou babados Você está procurando apenas nas linhas principais. Dessa forma, você pode desenhar livremente. Não se preocupe com os detalhes. Desenhar à mão livre é uma prática incrível para suas habilidades de observação Quando você estuda sua referência desenhando linhas, contornos, você se acostuma mais com o assunto Você começará a entender mais. Não apenas copie cegamente o desenho de linha, mas você pode aprofundar sua compreensão de sua referência Essa é uma boa prática para treinar sua visão, treinar sua mão Mas se você realmente se sente mal por desenhar e isso é tão difícil para você, você pode usar livremente os métodos de transferência que existem hoje em dia, transferindo da referência Até você pode, se tiver um papel maior que deseja transferir , e pode usar transferências de tela. Muitos grandes artistas do passado usam métodos de transferência. Não há nada de ruim nisso. Você não deve se sentir envergonhado ou alguma forma pior do que outros artistas Atualmente, artistas profissionais também estão se transferindo para obter mais precisão, maior precisão e economizar tempo Mas o desenho à mão livre definitivamente ajudará você a entender como o formulário é construído, como o assunto é formado E só agora vou entrar em detalhes com aquelas lindas pétalas onduladas. Depois de todas as linhas e formulários principais terem sido colocados. Agora é a hora de detalhar. O mesmo acontece com a pintura. Quanto menos detalhes estamos pintando. O que chama nossa atenção em primeiro lugar. Essa é a última coisa que estamos desenhando e pintando. Depois de terminar o esboço, tenho papel transparente no qual transferirei os contornos E esses contornos serão colocados em papel real. O segundo método é com papel transparente. Você pode ir direto para a tela e transferir a referência com todos os detalhes, é claro. Agora, como transferir o desenho de linha da impressão simples em papel para o papel original no qual você pintará Eu tenho um bastão de grafite. Você pode usar um lápis simples no outro lado da impressão do desenho de linha Estou cobrindo toda a superfície com grafite. Certifique-se de cobrir todos os detalhes. Caules, folhas, reviravolta, desenho de linha, recortados para que o papel de desenho de linha caiba no papel original e você veja o posicionamento do assunto Colocando-o cuidadosamente no papel original. Não queremos borrar. O papel aquarela deve estar limpo e arrumado. Agora, com uma régua, estou verificando o posicionamento do desenho da linha para que ele seja colocado no centro, se necessário, você pode movê-lo levemente com os dedos É melhor verificar duas vezes para que tudo esteja arrumado, limpo e no centro Agora, com um lápis um pouco mais duro, estou examinando as linhas. Todas as linhas são importantes, todos os detalhes são importantes. Se algo ficar de fora, você não pintará. É assim que funciona. Mesmo que você pense: Oh, eu definitivamente vou pintar melhor para desenhá-lo. E então você definitivamente pintará Enquanto eu estou transferindo e delineando linhas, também tenho a referência ao meu lado na tela ou em outros gadgets Então, vejo a que horas são transferidas com esse método de transferência, também estou me familiarizando mais com meu Outra coisa, quando você está transferindo o contorno do caule, ele é um pouco menor porque, quando você está pintando, muitas vezes você pode ultrapassar as E se você quiser que seja mais fino do que você pode percorrer livremente as linhas, você terminará com um selo bonito e bonito Se você o delinear mais grosso e depois passar por cima das linhas, poderá finalizar com um selo muito grosso, que parecerá antinatural que parecerá antinatural É melhor ter um caule ainda mais fino do que parece na referência Ficará mais bonito. Agora, um pouco sobre as manchas que eu quase transferi, ou manchas desse botão de rosa, deixei algumas de fora e talvez eu as adicione durante o processo de pintura, você pode ser mais artístico aqui, mas veja a direção dessas manchas Eles são colocados em uma determinada direção que precisamos seguir. Verifique duas vezes se você transferiu todos os detalhes, remova o desenho da linha. Agora, as linhas de grafite são muito finas neste ponto. Então, estou pegando lápis mecânico que é 0,3. E, muito levemente, isso é importante, muito provavelmente não se esforce demais. Estou revisando as linhas. Novamente. Não empurre o lápis. Tente segurar sua mão. Muito relaxado e seu lápis não o aperta. Se você começar a sentir durante o desenho ou pintura, processe alguma dor e estresse em sua mão. Isso significa que você está pressionando demais. Os professores se autocontrolam para segurar levemente sua ferramenta Isso ajudará na pintura e também sua mão não se cansará muito rapidamente. E como essa rosa é muito clara, em algumas áreas, quase branca. Precisamos de uma quantidade muito, muito transparente de grafite, para que não seja visível através de camadas Novamente, todos os detalhes são muito importantes. Todas as linhas, pequenos picos, tudo. Tudo é transferido e delineado. E agora, com uma borracha elástica, removerei o excesso de grafite do papel Essa borracha pode ser usada muitas e muitas vezes. Passe o papel por cima. E essa borracha coletará a quantidade excessiva de grafite Neste ponto, tudo parece deslizante, mas ainda preciso que algumas áreas fiquem mais claras usando uma borracha simples e um pincel maior Aqui estão as áreas que eu preciso tornar mais leves. A parte mais clara dessa rosa precisa de menor quantidade de Com cuidado, aqui, não esfregue com muita força no papel com a borracha Você pode danificar o papel. E estou removendo a poeira do apagamento com um pincel maior e mais largo Não estou usando as mãos porque nossas mãos tendem a ficar sujas. E quando usamos as mãos contra um lindo papel branco, podemos borrá-lo com grafite ou talvez com um pouco de sujeira Agora, precisamos proteger nosso papel para que o fundo das linhas fique limpo como o papel. Novamente, estou pegando papel comum, marcando o tamanho do meu papel aquarela original Cortando o que eu não preciso. Esboço aproximado em papel comum. Silhueta de fileira, muito grosseiramente. Precisão aqui. Cortando o contorno. Coloque-o novamente no papel e verifique se está tudo correto. Ele deve ser um pouco maior do que o contorno do papel original. Verifique novamente. Agora, anexe com fita adesiva, papel comum ao papel aquarela original Portanto, ele permanece seguro e não se move durante o processo de pintura. Dessa forma, quando estamos protegendo nosso papel original, pequenos erros como gotas de água, gotas de aquarela Este papel comum será protegido. Tudo está pronto para a próxima parte. Certifique-se de transferir o desenho de linha anexado a essa classe para o papel original e aplicar uma capa protetora ao papel. A próxima lição é sobre mistura de aquarela 5. Mistura de aquarela e amostras de cor: Nesta lição, falaremos sobre aquarela, como praticá-las, como fazer amostras de cores Misturas de aquarela para pintura de linhas, adicionando água à minha paleta de cores, começando com uma rosa permanente limpa Segunda mistura, rosa permanente, junto com Sennelier lida e E embora isso seja para as partes sombrias das manchas, aplique violeta de manganês limpa Terceira mistura, rosa permanente muito clara junto com azul ultramarino e amarelo limão Ajustar esses três pigmentos até que eu tenha uma aquarela cinza muito clara cria a parte sombreada da cabeça da rosa, onde vemos que a área branca entra na Testando em um pedaço de papel. Isso faz com que seja muito, muito leve. Não queremos uma mistura saturada de aquarela cinza. Pode ver no papel como o cinza mais claro se mistura. Também testei uma mistura de aquarela mais escura, anotando os nomes dos pigmentos que usei para a mistura exata Então, mais tarde, você saberá quais pigmentos foram usados para qual mistura de aquarela Agora, a parte verde, verde seiva, verde perileno e azul ultramarino, é mais uma mistura verde mais fria que será usada para rosa, folhas de cabeça de flor para anotar a receita e para os caules receita e para Junto com verde perileno e amarelo indiano. Para uma aparência muito mais quente, caule tem uma cor verde mais quente e as folhas são um pouco mais frias Adicione também separadamente amarelo limão e verde seiva. Para misturas de aquarela verde ainda mais brilhantes e quentes, anotando receitas. Você pode escrever notas, qualquer coisa que venha à sua mente. Então, depois de algum tempo, mas quando você olha sua aquarela nos faz saber o que fez, você pode até mesmo voltar depois de um mês e ainda terá todos os nós compreensíveis E não há necessidade de misturar uma grande quantidade de aquarelas. Você sempre pode remixar uma nova quantidade de misturas de aquarela. Enquanto eu estava fazendo essas misturas, notei que fiz uma nova receita de cor verde Eu escrevo novas receitas em minhas amostras de cores para manter um registro de novas misturas de aquarela, Deixe-me mostrar como fazer essas amostras de cores. Eu os tenho para misturas de aquarela verde, marrom e amarelo, rosa e roxo, vermelho e sem fio Para isso, você precisará de papel aquarela simples, régua, tesoura, perfurador, clipe de metal Eu uso papel aquarela muito simples que pego dos meus filhos, divido em tiras de papel, recorto. Quando você os mandar, corte-os. Faça furos, abra o clipe de metal, insira o papel, feche o pino e sua amostra de cor estará pronta Você pode comparar com um assunto real à sua frente, encontrar a melhor receita de aquarela para pré-misturar antes ou quando estiver ao ar livre e levar uma referência para casa com você levar uma referência para casa com Você pode comparar, encontrar a mistura certa de aquarela, fazer anotações em seu caderno de esboços Eu tenho um caderno inteiro dedicado apenas às misturas de aquarela Eu anoto os pigmentos que eu tenho. Nomes de pigmentos, faça misturas diferentes. Uma carona, anota algumas ideias. Misturas de aquarela de outro artista botânico podem ser Aqui, misturei três pigmentos e olha quantas misturas de aquarela consegui. Misturando marrons, diferentes tipos de misturas de aquarela marrom. Roda de cores. Aqui eu tenho duas rodas de cores diferentes. Você pode fazer esse exercício com os pigmentos que você tem. Isso é muito interessante e realmente ajudará você a entender mais sobre misturas de aquarela Aqui eu também pego amarelo limão, alizarina, carmesim azul ultramarino e misturei muitos e azul ultramarino e misturei muitos tons de verde. Vou colocar esse papel dentro do caderno de desenho, mas você pode ir direto e fazer essas misturas de aquarela no caderno de esboços. Experimente com pigmentos que você já tem para você. Passe para a próxima lição. Pratique mais misturas de aquarela. Quanto mais você fizer isso, mais Freire sentirá com as misturas de aquarela, mais você se familiarizará com os pigmentos e com a forma de misturar qualquer tom de cor A próxima lição é sobre controle de água 6. Controle da água: Nesta lição, falaremos sobre uma das perguntas mais frequentes dos meus alunos. Observe-a controlar como eu controlo a água durante a pintura. Quanta água é necessária para pintura ou assunto específico que você gostaria de pintar, papéis brancos se curvando e tudo fluindo um para o outro Estou recebendo essas perguntas de todo o mundo e quase todos os dias. A primeira coisa sobre o controle da água é onde você guarda a água enquanto pinta. São grandes demais para pinturas realistas em aquarela, especialmente para pinturas de tamanho menor Olha quanta água está pingando do meu pincel. Em vez disso, uso óculos muito menores. Eu até poderia usar o menor. Eu fiz minha escova, eu a retiro e nada está pingando por causa da quantidade de água na escova Uma jarra um pouco maior, talvez uma gota esteja pingando. Agora vamos comparar o pequeno frasco e nada está pingando. Agora, o maior, tem muita água escorrendo , e não precisamos dessa água extra na superfície do papel Quanta água realmente precisamos para a primeira camada, comparando a jarra grande. E se formos direto da água para a superfície do papel, temos muita água na superfície do papel. Você vê essas pequenas poças. Nós não precisamos deles. Isso é muita água. Se aplicarmos pigmento a essa quantidade de água, pigmento começa a flutuar sozinho e também não é a quantidade correta Além disso, os pigmentos começam a fluir para a área onde as poças de água Adicionando um pouco mais de pigmento. E ele age sozinho, o que não precisamos. Precisamos controlar o pigmento, não o pigmento nos diz onde ele deveria estar Em vez de uma jarra menor. Eu aplico água apenas o suficiente para que a superfície fique úmida. Sem poças, nada. Aplicação de pigmento. O pigmento é empurrado ao redor dessa superfície úmida. Não está flutuando sozinho e temos uma camada lisa. Se adicionarmos um pouco mais de pigmento, você pode ver, novamente, que não está flutuando, não está se movendo Eu posso empurrá-lo com meu pincel onde eu preciso que ele esteja. A maneira correta de levantar meu pincel da jarra de vidro. Eu escovei um pouco do excesso e nada está escorrendo. Quanto tempo devemos esperar até que a camada seque? Voltando às duas amostras, a primeira já está seca e a segunda, onde tínhamos pequenas poças, ainda está molhada Cinco minutos se passaram e ainda está molhado. A primeira está seca e eu poderia pintar novamente na próxima camada, mas a jarra grande deixa muita água na superfície do papel, que leva a uma camada de pigmento irregular e a garrafas de água que demoram Y é a flambagem do papel. No mesmo exemplo. Deixe-me mostrar o primeiro com uma pequena quantidade de água e o segundo que ainda está secando. E podemos ver claramente que o papel está começando a dobrar. Muita água na superfície do papel está causando o encurvamento do papel Espero que essas informações ajudem você em seu processo de pintura e em suas próximas práticas. Na próxima lição, falaremos sobre o medo de começar uma nova pintura 7. Começando a pintura em aquarela: Esta lição é sobre o medo de começar uma nova pintura. Vamos falar sobre o medo do papel branco, ou também chamada de esfera de tela em branco É muito comum quando um artista pode começar uma nova pintura, um novo projeto, falando também por experiência própria, indo quase sempre nova pintura e ainda o faz em alguns casos. Mas como faço para superar isso? Eu começo, e isso é o mais importante. Onde e como começar. Não apenas comece de qualquer lugar, mas encontre o melhor local, o ponto mais fácil ou a área que não é tão importante, não na linha de frente. Parte da composição é a área que requer mais atenção e essa área pode ser pintada posteriormente, quando você já estiver aquecido Meu ponto de partida é uma área sombreada ou alguma pequena área que não é tão visível imediatamente Agora, o que pode acontecer se você errar? Alguém pode se machucar? Algo muito ruim pode ter acontecido? Claro que não. Olha essa pintura. Comecei e já vejo alguns erros com o plano de fundo. Também use bordas nítidas ao redor da área onde as flores deveriam estar Nem mesmo o fundo lava. E eu parei e já percebi que não adianta continuar dessa forma realmente terrível de cometer erros. Não, nunca. Só podemos aprender com os erros. Se você não está cometendo erros e não falhando. Isso só pode significar que você não está tentando. Tudo é aprendido por meio de erros. Agora, para este vídeo, vou mostrar o que pode acontecer. Isso é, no máximo, o que pode acontecer com seu trabalho? Você pode perder um pedaço de papel e algum tempo que passa lá. É isso mesmo. Ninguém está julgando, ninguém está reclamando que o tempo pintando mal ou cometendo erros É só uma perda de papel e de seu tempo. Mas durante esse tempo, você ainda praticou e aprendeu algo novo, mesmo quando falhou Mas o que eu adoro fazer é valorizar minhas primeiras pinturas, minhas provações e fracassos de vez Eu dou uma olhada e vejo minha jornada, vejo onde eu estava, vejo como estou indo mais longe. Até mesmo as falhas podem ser valorizadas para voltar, dar uma olhada, analisar e aprender com nossos erros Começar. Com cada novo trabalho. Vai ser mais fácil. Está tudo em nossas mentes. Estamos no controle de nossas pinceladas e nada de ruim Aqui estou começando nossas linhas pintando a partir de um cantinho. Essa é quase a menor parte dessa composição. Eu me sinto seguro para começar a partir daí com uma rosa permanente, pigmento limpo Mude sua mentalidade. E na próxima lição, podemos começar a pintar essa rosa 8. Primeiras camadas de pintura realista em aquarela: Esta lição ensinará como iniciar qualquer pintura realista em aquarela Primeiro, as camadas de aquarela, em quase todos os casos, são as mesmas Vamos começar as linhas pintando as primeiras camadas. Eu tenho papel toalha em uma mão, pincéis na outra mão Água limpa, muitas vezes misturando aquarelas, e precisamos despertar as aquarelas com uma pequena quantidade de Estou examinando todas as misturas de aquarela que pré-misturamos na lição anterior E o papel com desenho de linha também está pronto. Vou pintar uma pétala de cada vez e somente a cor base das manchas da cabeça da flor rosa será pintada muito mais tarde, começando com uma somente a cor base das manchas da cabeça da flor rosa será pintada muito mais tarde, camada aquosa para a primeira pétala que está à nossa frente, a primeira camada aquosa é muito úmida, sem poças, como você pode ver, sem poças, como você pode ver, aquarela cinza começando pela E como você pode ver, a mistura de aquarela cinza é super leve. A primeira camada é a mais leve, melhor. Porque com aquarelas sempre podemos escurecer. E o problema é fazer algo mais leve. Ao aplicar a camada de aquarela cinza, lavei meu pincel e papel toalha e aliso a camada aplicada com flores brancas Essa é a base dessa flor, é por isso que precisamos realmente ir gradualmente da mais clara para a mais escura É melhor adicionar uma camada extra com aquarelas do que não saber o que fazer com misturas saturadas de aquarela Estou construindo valores tonais gradualmente deixando a parte central da luz das pétalas porque há a luz que estamos brilhando na superfície. Essa parte deve ficar completamente branca, pois é Agora vou pegar um pincel de ponta mais fina, rosa limpa e permanente, e aplicar com a lateral do pincel Borda externa rosa desta pétala de rosa. Ao aplicar aquarelas, limpo meu pincel, seco em papel toalha e aliso a camada aplicada de aquarelas rosas permanentes Tudo é super leve. Agora, um pouco sobre suavização. Eu estava dizendo que você precisa suavizar a camada aplicada. Agora vou te mostrar uma explicação técnica. Aqui. Eu aplico aquarelas, lavo meu pincel, limpo e papel toalha até que o pincel esteja completamente limpo e, lentamente, alise cuidadosamente a quantidade aplicada Lave meu pincel com uma toalha de papel limpa e fina e alise novamente até que eu tenha uma transição gradual. Voltando à pintura de linhas, avançando, verificando constantemente a referência. A referência é meu guia onde preciso pintar, quanto preciso pintar. Abra a referência ao lado deste tutorial, aproxime a área que você está pintando. Pausa o tutorial. Dê uma olhada mais de perto. Você vê essas áreas, o tempo pintando sozinho? Passando para a próxima pétala vou pular a pétala que está no meio Então eu não quero que a primeira pétala flutue, flutue na segunda É por isso que estou pulando a pétala do meio e indo para o lado esquerdo Aplicar rosa permanente, lavar meu pincel, limpar em papel toalha e alisar a camada aplicada Você precisa observar cuidadosamente aqui, aproximar sua referência de como esse cantinho de uma pétala está curvando e como essa área rosa está se acumulando em uma parte; na parte superior, lança sua parte interna, depois ela lentamente se torna mais fina e, em seguida, a parte rosa vai para o Com pintura em aquarela realista. O mais importante é observar cuidadosamente a referência que você tem para sua pintura. Não estamos apenas assumindo algo e pintando sem olhar E não precisamos, todas as informações estão bem à nossa frente na referência. Avançando para a próxima pétala. Cuidado com a parte rosa, até onde vai. Não queremos interagir com a outra pétala. Com cuidado. Pintando com a ponta do pincel. Aqui tudo gira em torno da luz. É melhor ser mais claro do que mais escuro. Veja mais de perto como estou aplicando a aquarela. Então, com a ponta do pincel, seque meu pincel e alise a camada aplicada com cuidado e devagar. Não precisamos nos apressar aqui. Se você sentir vontade de correr, é melhor fazer uma pausa, fazer uma pausa e depois voltar relaxado pintura realista tem tudo a ver com paciência e dedicação. Não precisa se apressar. Passando para a próxima pétala, esta é a mais leve de todas as pétalas que vemos nesta Portanto, precisamos ter muito cuidado ao adicionar sombras aqui Começarei com uma linha de borda rosa Além disso, minha linha de borda rosa na primeira camada não está nem perto do nível de saturação de referência Isso porque vamos colocar mais aulas em camadas, toupeira, mais camadas, mais aquarelas Isso é só o começo. É totalmente normal que, neste estágio, essa rosa não pareça uma referência. É super leve. Estamos apenas começando com Weiner para escovar, aplicando água e uma quantidade muito leve de mistura de aquarela cinza Porque essa parte dessa pétala está na área de sombra. Observe atentamente a referência e você notará que pode pausar o vídeo. Dê uma olhada. O pequeno canto interno é rosa aplicando rosa permanente. Não vou saturá-lo neste momento, apenas preenchendo levemente todas as camadas Agora vamos aplicar as primeiras camadas para as sépalas. Parecem folhas, mas não são. São sépalas que começam com uma camada aquosa. E a mistura de verde seiva, verde perileno e azul ultramarino É muito mais legal. A mistura de aquarela verde se compara à área do caule. Mas é assim que vejo na referência que essas sépalas são diferentes do caule e não queremos torná-las completamente a mesma mistura de aquarela verde Novamente, observe mais de perto a referência e observe como a parte verde é mais escura no lado esquerdo Então, a parte mais pequena da sépala também é bastante clara porque luz vem do lado esquerdo E suponho que as palavras à esquerda sejam mais claras e as palavras à direita sejam mais escuras Pintando mais a próxima sépala. Novamente, todas as camadas são superleves e supertransparentes. E vemos que essas sépalas muitas partes claras Então, precisamos desse fundo muito mais claro. Quando estamos pintando, pintando de forma realista, precisamos procurar as primeiras camadas além dos belos detalhes que chamaram nossa atenção. E, claro, essas manchas chamam nossa atenção, mas essas serão quase as últimas que vamos pintar. Agora precisamos construir uma base sólida. Adicionando verde purlin e verde seiva à minha paleta de cores. Sabemos quais pigmentos estávamos usando, então não se preocupe em ficar sem suas misturas de aquarela Você sempre pode pré-misturá-los. Novamente. Aplicar essa mistura de aquarela um pouco mais escura nas sépalas que vemos que estão completamente na área sombreada Não há luz. Eles estão atrás da cabeça da flor. A cabeça da flor está projetando sombra e tudo o que há na sombra. Pintando cuidadosamente com a ponta do pincel. Esses pequenos cantos, pequenos espinhos que estão vindo do lado das sépalas Precisamos ter bordas superleves e super finas e aquelas pequenas pontas Então vai ser, então vai parecer mais realista, mais realista Não queremos ter pontas grossas nas bordas externas das sépalas Aplicando um pouco mais sobre este e suavizando a camada aplicada Agora, a última parte é Tim aplicando água com as duas últimas, pincel e carregando o pincel com pigmento começando a aplicar, aplicado no lado direito porque o lado direito está na sombra Eu aplico aquarelas no lado direito e depois aliso para a parte mais clara, pontinha para os carimbos Se você sabe que tende a ultrapassar as bordas durante a transferência, desenhe a haste um pouco mais fina Dessa forma, você acabará com o tamanho certo. Não queremos ter um caule de aparência grossa. Vamos ver o que fizemos. Fornecemos a primeira camada. Temos valores tonais, sombra, luzes, área. Tudo é perfeito para a primeira camada. Certifique-se de aplicar todas as áreas com as primeiras camadas de aquarela. Certifique-se de que essas camadas sejam transparentes e não saturadas e suas camadas estejam secas antes de passar para a próxima lição sobre o aprofundamento das cores 9. Aprofundando as cores para maior contraste: Nesta lição, continuaremos aplicando camadas nas pétalas de rosa e criaremos contraste Depois que a primeira camada estiver seca, estamos prontos para continuar o espaçamento entre linhas Agora vamos aprofundar as cores nas pétalas, especialmente na área de sombra Pré-misturamos uma mistura de aquarela cinza de rosa permanente, azul ultramarino E lembre-se que essa mistura de aquarela é super leve, como você pode ver na minha paleta de cores, com um pincel de ponta fina e a própria ponta do Estou diluindo essa água com uma pequena quantidade de água e aplicando uma quantidade muito, muito clara e transparente dessa mistura cinza Porque é muito fácil fazer algo parecer sujo com uma mistura de aquarela cinza Não queremos um olhar sujo. Queremos ter uma boa área de sombra que nos ajude a fazer com que essa rosa pareça tridimensional e realista Como você pode ver, ao aplicar essas pinceladas finas, estou construindo lentamente esse valor tonal da área de sombra A partir da referência, podemos ver claramente que a área de sombra é muito intensa. Mas chegaremos lá com camadas, lenta e gradualmente. Pincelada. Depois da pincelada, eu tenho essa mistura de aquarela super leve Como eu mencionei com aquarelas, sempre podemos construir algo O problema é fazer algo mais leve. Além disso, aplique pinceladas finas na outra área da parte sombreada, as pétalas E quando você está aplicando uma área de sombra em um lado da pétala, como estou fazendo agora Tenha cuidado ao aplicar essa sombra em toda a superfície. Precisamos apenas das áreas específicas que estão na sombra. E podemos ver isso na referência. A referência é nosso guia. Onde precisamos de sombra, onde precisamos de um pouco mais de contraste ou onde precisamos deixá-la clara como está. Estou trabalhando principalmente na área de sombra e não estou tocando nas partes mais claras porque as partes mais claras são, é a parte clara das E podemos ver claramente que a parte clara é branca, especialmente na, onde as fontes de luz atingem a superfície das pétalas Mas o trabalho principal aqui é criar contraste na sombra. E com pequenas e muitas pinceladas, estou construindo esse contraste gradualmente, sem ficar Quase parece que, eu não tenho marcas de aquarela na minha paleta de cores Mas isso é suficiente. Essa é a luz que você deveria pintar. Essa parte da rosa, até mesmo a sombra. E parece escuro na referência, mas chegaremos lá gradualmente. Vamos dar uma olhada mais de perto nesta seção. Há uma parte complicada em que fonte de luz brilha através da pétala, que fica no lado esquerdo E não está lançando uma sombra totalmente cinza na pétala média Estou adicionando à minha aquarela cinza uma quantidade muito pequena de rosa permanente para tornar essa mistura de aquarela cinza mais próxima da mistura de aquarela rosa rosada E novamente, de forma transparente com pinceladas finas e pequenas Estou voando em uma área sombria naquele lugar em particular. E só aí porque podemos ver pela referência que essa área é de alguma forma diferente. Isso porque a fonte de luz é um pouco diferente aqui, porque está brilhando através do pecíolo que está logo acima daquele local Já estou pintando junto. Percebo que também existem outros lugares onde essa mistura de aquarela rosa e cinza dará um toque agradável Por que temos cinzas diferentes aqui. Porque a superfície branca é uma superfície bastante complicada. Ele reflete tudo o que está ao seu redor. Por exemplo, se essa rosa ficar ao lado de uma rosa amarela, a superfície das pétalas brancas refletirá a cor das rosas amarelas Agora, não temos uma rosa amarela ao lado ou outra coisa. Ele reflete as linhas de borda rosa na superfície branca. É por isso que, em algumas áreas, a sombra parece um pouco mais rosada do que uma mistura de aquarela cinza limpa Mas, novamente, estamos adicionando tudo gradualmente. Não queremos apressar as coisas. Isso é muito importante. Você pode pausar o vídeo, observar mais de perto cada seção de sombra, estudar, observar e pintar o que vê Além disso, minha orientação ajudará você a se mover de forma transparente Essa é uma parte muito importante em que você não precisa se apressar com pinturas realistas, especialmente brancas Assunto como essa rosa. Aqui estou aplicando um pouco mais escuro em uma área específica porque posso ver na referência que há pouca coisa falsa São dobras muito, muito sutis, mas criam uma área de sombra um pouco mais escura em alguns lugares Também onde temos essa curva da pétala. Também cria uma sombra oculta nas outras partes da pétala A observação cuidadosa da referência é a chave. E quanto mais eu pinto, mais olho para a referência. E eu noto coisas que eu não tinha notado antes ou quando eu estava apenas tomando essa referência. Quando tiramos uma foto de referência pela primeira vez, notamos algumas áreas muito bonitas. Por exemplo, essa rosa chamou minha atenção por causa das manchas. Mas agora, na maioria das vezes, nem estou trabalhando com manchas. Estou trabalhando com o fundo, com sombras, com contraste E é assim que estamos construindo essa pintura realista. Certifique-se de acompanhar e fazer com que todos os seus pintores de áreas mais algumas camadas antes de passar para a próxima lição com camadas transparentes 10. Camadas transparentes: Nesta lição, continuaremos aplicando camadas transparentes e criando cada vez mais contraste em nossas linhas. Quase usei toda a mistura de aquarela cinza, mas eu sei quais pigmentos eu estava usando, então vou fazer, novamente, essa aquarela faz uma rosa permanente, ultramarino Não tenha medo de ficar sem misturas de aquarela. Você sempre pode misturá-los novamente. Não se preocupe. Se for um pouco diferente do tom de cor da aquarela anterior, sua pintura só se beneficiará se houver pequenas alterações nos tons das cores Na vida real, os objetos que vemos ao nosso redor são tão coloridos. Mesmo simples, a folha verde tem muitos tons de verde diferentes. E especialmente a superfície branca, que reflete tudo ao seu redor, tem tons de cores diferentes Então, misturas experimentais de aquarela e você ficará cada vez melhor com ela Agora estou usando um pincel sintético redondo usando uma quantidade superleve dessa mistura de aquarela cinza Vou aplicar e deixar minhas sombras ainda mais ricas. Mas, novamente, estou me movendo gradualmente. O que eu estou fazendo? Bem, eu sou uma pintura com pincel sintético marrom porque torna a camada mais lisa Anteriormente, eu pintava com pincel de ponta fina, que também me dava textura da superfície especial. Agora com um pincel sintético redondo, estou aplicando uma camada mais lisa, alisando a textura, alisando levemente e por baixo do pincel de ponta fina, aplicando outra levemente e por baixo camada de estou aplicando uma camada mais lisa, alisando a textura, alisando levemente e por baixo do pincel de ponta fina, aplicando outra camada de aquarelas. Não quero suavizar completamente tudo o que apliquei anteriormente. Mas, ao aplicar camadas suaves de aquarelas, estou fazendo com que a camada anterior penetre mais profundamente na superfície Aqui, preciso de mais contraste, mais camadas porque vejo pela referência que essa é a parte mais escura dessa composição Mais camadas com pincelada fina e pincelada sintética redonda. Estou misturando esses dois pincéis camada após camada. Novamente. Como você pode ver, minhas aquarelas são super leves Escuro, a área sombreada fica escura gradualmente. Não pinte demais aqui com misturas saturadas de aquarela, não apresse nada Esta é uma pintura muito sutil de rosa branca. Essa área também precisa uma área de sombra um pouco mais escura E também é necessário que essa área tenha mais contraste e escuridão. Verificando constantemente a referência, não importa por quanto tempo eu pinte, meus olhos estão fugindo da referência à minha pintura. Verificando se a superfície está seca e posso aplicar próxima camada usando pincel sintético redondo e mistura de aquarela cinza Essas camadas são transparentes. A aquarela é um meio transparente. Ele permite que a luz que está ao redor da pintura brilhe através dessas camadas e nos mostre toda a beleza dessas camadas. Se pintarmos saturado, bloquearemos a camada que está por baixo Mas com cada camada, essa rosa está se tornando rica, mais realista e tridimensional Agora vamos deixar uma área de sombra secar completamente. E eu quero adicionar algumas camadas de aquarela, duas bordas. Estou adicionando centro, seu vermelho às minhas aquarelas de rosas permanentes E eu quero ter um pouco de calor nessa borda. Novamente, nada é legal, completamente limpo. Precisamos adicionar algo para torná-lo mais interessante. E eu quero adicionar minhoca, Sennelier, mistura de aquarela vermelha Você pode usar vermelho cádmio, vermelho Winsor. Eles são pigmentos vermelhos muito quentes adicionados ao pigmento rosa e você obterá uma cor rosa mais quente Novamente, até mesmo as linhas de borda que vemos claramente na referência são supersaturadas e ricas. Estou aplicando-os gradualmente. Não quero apressar as coisas. Tudo está crescendo lentamente. Esta rosa está lentamente ganhando vida. Mas só assim podemos alcançar a verdadeira beleza dessas fileiras. Se apressarmos as coisas, podemos, ao longo do caminho, estragar alguma coisa ou tornar essa rosa ainda mais plana Então, estou construindo gradualmente, movendo-me lentamente para colocar tudo o mais próximo possível da referência, fazer com que pareça natural e realista A superfície das pétalas está na sombra, as áreas estão secas e podemos adicionar mais contraste, mais camadas de mistura de aquarela cinza Estou adicionando apenas camadas, enquanto C é sombra. E não fique tentado a aplicar em todos os lugares, deixe as áreas claras intocadas Quanto maior o contraste que construímos na sombra, mais claras e brilhantes as áreas brancas das mantas se tornam Essa é a beleza do contraste quando criamos algo mais escuro, mesmo que não toquemos nas partes mais claras, elas ficam instantaneamente mais e mais claras Então aqui está a chave e o T está trabalhando principalmente na área de sombra. Somente. Vamos adicionar alguma textura nas partes mais leves. Mas a maior parte do trabalho está concluída e a construção das sombras contrasta com camadas graduais e misturas transparentes de aquarelas Se você estiver pintando de forma transparente, poderá adicionar mais camadas para tornar as partes de sombra ainda mais escuras Lembre-se de esperar até que todas as camadas estejam secas. Antes de passar para a próxima lição, onde falarei sobre diferentes tonalidades de cores e fotos de referência 11. Diferentes tons na rosa e adicionando diferentes tons de cor: Nesta lição, falarei sobre diferentes tons de cores que vemos na natureza, minha abordagem de vê-los Essa também é uma das perguntas mais frequentes dos meus alunos. Eu vou te mostrar uma por uma rosa vermelha. Este está com manchas brancas. Esta rosa tem uma forma ligeiramente diferente, mas também é lida. Esta também é uma rosa vermelha, variedade diferente. Mas é vermelho. Vamos conferir outro. Isso é definitivamente mais escuro, mas ainda assim leia, escreva, todas as rosas são vermelhas E outro que já está caindo aos pedaços. Mas todas essas rosas estão lidas. Mas vamos colocá-los lado a lado. Todas essas rosas que eu te mostrei. Talvez neste vídeo você não consiga ver realmente o quão diferentes essas rosas são, mas todas elas são vermelhas. Mas se colocarmos uma amostra de cor bem na frente da rosa. Agora podemos começar a ver que algumas linhas tendem a ir mais para o lado amarelo. Algumas rosas vermelhas vão para o lado rosa, até para o lado azulado, para o lado sem fio Esses são pigmentos frios e podemos ver claramente que as linhas são mais rosadas, mas ainda estão em um tom vermelho Esta linda rosa vermelha é tão viva, mas há muitos pigmentos amarelos e pigmentos alaranjados Se eu pintasse essa rosa, certeza usaria Sennelier read ou alizarin carmesim e muito amarelo indiano, amarelo-limão porque é mais amarelo Além disso, minhas amostras de cores são úteis quando preciso encontrar o tom da cor e também ver como essas rosas são diferentes Ao ver cores, diferentes tons de cores são. Para mim, ajuda quando estou comparando, como aqui, eu tenho rosas vermelhas diferentes, mas se eu colocá-las lado a lado, percebo que uma é mais fria, mais próxima do rosa, a outra é mais quente perto E o normal da aquarela é que notei na minha amostra de cores que são mais adequadas para essas funções Eles eram pigmentos amarelos nessa mistura. Experimente este exercício por si mesmo e veja quantos tons de cores diferentes podem estar em um tom Vamos voltar para nossas fileiras. É rosa, certo? E se eu colocar um círculo rosa bem ao lado dele, ele ainda é rosa. Talvez sejam mais tons de rosa ou outros tons de cor. Vamos colocar um círculo amarelo. Você percebe alguns tons de amarelo? Eu fiz. Percebi um tom de cor amarela nessa área porque a luz está brilhando, que é o sol, e criando uma sombra projetada que consiste em uma pequena quantidade de amarelo Eu adicionei amarelo limão à minha paleta de cores e, com um pincel de ponta mais fina, lembre-se de pintar de forma super provável e transparente Estou adicionando a cor amarela nesta área, somente nessa área porque notei tom da cor amarela nessa parte dessa composição. Agora, vamos adicionar um círculo azul. Você vê alguns tons de azul nessas partes mais claras das fileiras das pétalas Existem algumas noções de que o azul claro absorve uma quantidade muito pequena de azul ultramarino, ou talvez azul ou talvez E com os dois pincéis finais, com muita leveza transparência, aplico uma camada na parte mais clara das pétalas Novamente, não em todos os lugares, apenas na parte mais leve. E como você pode ver, ou talvez você nem perceba como a luz do vídeo talvez nem perceba o azul. Na vida real, eu noto. E se ainda for pequeno o suficiente com a próxima camada, posso adicionar outra camada desse azul. Mas, novamente, essa parte deve ser muito clara, apenas uma pequena noção de azul. Porque as partes mais claras refletem os céus que estão ao redor dessa rosa e refletem a parte mais clara das pétalas Quando a superfície estiver seca, posso adicionar outra camada. E agora eu acho que você pode notar algumas pequenas dicas desse tom de cor azul que estou aplicando e ter certeza que essa é uma camada realmente clara que você está aplicando Mas, novamente, você pode deixar essa parte de fora e deixá-la como está, se não tiver certeza de que vai aplicar na superluz. Não se preocupe, se você não ver esses tons de cores diferentes imediatamente. Quando eu estava começando, eu também não vi, só vi uma rosa vermelha, uma rosa rosa enquanto uma tulipa Tudo isso leva tempo e prática. Quanto mais você explorar, mais praticará, mais observará , e a beleza dos diferentes tons de cores começará a aparecer. Agora, vamos para a próxima lição, onde construiremos ainda mais camadas, mais contraste e faremos com que essa rosa ganhe vida. 12. Aprofundando as cores para aparência saturada e realista: Esta lição trata maior contraste para uma aparência mais realista. A superfície está completamente seca. Podemos pintar ainda mais. Continuando com as camadas e a pintura na referência, observe onde estão as partes mais escuras nas linhas de borda nas partes sombreadas Compare uma pétala com outra, vendo a diferença nos valores tonais com uma escova de dentes finita usando rosa permanente Estou adicionando pinceladas mais finas, como pequenas linhas na borda, começando pela borda externa e movendo meu pincel para a parte começando pela borda externa central E essas pinceladas devem ser bem pequenas e finas. Você pode pegar um pedaço de papel diferente. E no primeiro treino, são pinceladas finas. Minhas misturas de aquarela são as mesmas que estávamos usando, também com a mesma saturação, a única diferença de que estamos adicionando mais e mais camadas E onde as camadas são adicionadas cada vez mais, essa área específica fica mais escura E agora podemos começar a adicionar pontos. Novamente. Provavelmente. Sim, vemos que as manchas são escuras, mas mesmo as manchas precisamos adicionar gradualmente para que pareçam realistas e realistas Você pode pausar o vídeo aqui e dar uma olhada mais de perto no local Você percebe que mesmo os pontos têm a parte mais clara e a parte mais escura Porque a rosa é arredondada e as manchas também se curvam junto com as fileiras, tornando uma parte da mancha mais clara e outra mais escura Agora eu os estou aplicando em todos os lugares com luz. Mais tarde, na próxima lição, aplicarei algumas partes um pouco mais escuras Adicionando rosa permanente e leitura Sennelier à minha paleta de cores Como todas as manchas são aplicadas de maneira uniforme e leve, adiciono mais contraste à borda externa que vemos claramente na referência que é super escura e intensa. Chegaremos lá, não se preocupe. Mas estamos fazendo isso gradualmente usando pincel de ponta mais fina para que minhas pinceladas fiquem super E eu posso lidar com alguns detalhes, como linhas de borda. Não queremos que algumas pinceladas saiam de Tenha cuidado com as bordas externas. Mantenha o contorno das fileiras internas. Aplicando sombra. Até a linha da borda está na sombra um pouco escura e depois a parte mais clara, é mais clara Pequena quantidade de rosa permanente. E eu preciso pintar a pequena linha curva que temos no meio De forma transparente e leve. Apenas essa camada aquosa de rosa permanente. Dirigindo mais pontos, alguns pontos são apenas um pequeno ponto. Algumas manchas são mais longas, outras são mais grossas e maiores Mas observe a direção, como esses pontos estão indo. Eles estão indo para a parte central da flor. Também adicionei uma linha super fina mais escura na pétala esquerda porque é visível a partir da referência que há uma borda mais escura e crocante borda mais escura É muito interessante. Você não precisa pintar completamente 145, por exemplo, pontos que vemos na referência. A mesma quantidade em sua pintura. Você pode torná-los um pouco menores, ou talvez até mesmo em algum lugar maior ou menor Basta lembrar a aparência característica desses pontos em comparação com a referência. Você simplesmente não precisa pagar totalmente a mesma quantia, exatamente com a mesma aparência que está na referência. Claro, se você quiser, você pode fazer isso. Mas eu os fiz em uma quantidade um pouco menor. Eu não adicionei todos os pequenos pontos que vejo. Talvez mais tarde eu acrescente. Mas, por enquanto, me sinto o suficiente com essa quantidade de manchas. Ainda pintando levemente e ainda verificando constantemente a referência. O que eu estou fazendo? distância estou em quais áreas preciso de mais contraste e quais áreas estão completamente bem? Neste momento. Eu sei como é tentador usar misturas de aquarela escura. Eu também estive lá. Mas tudo o que você pode conseguir com misturas de aquarela mais escuras é uma aparência plana do objeto e perder Pintar ainda mais, criar contraste usando a mesma aquarela torna essa a mesma transparência dessas aquarelas e misturas Estamos ficando saturados. As camadas, adicionando camadas gradualmente. Certifique-se de manter essas áreas claras claras e trabalhar em mais algumas camadas para aprofundar as cores A próxima lição é sobre todos os detalhes extras que temos em nossa composição 13. Pintura de hastes e sépalas: Nesta lição, você aprenderá que até os menores detalhes, como caules e folhas pequenas, também são importantes e não devem ser deixados de fora. Eles são tão importantes quanto o assunto principal em qualquer composição. Essas pequenas áreas em forma de folha, em nossa composição, são E vamos pintá-los com escova de dentes finita usando uma mistura de verde seiva, verde permanente e azul ultramarino, a árvore pré-misturada desde o Na referência, vemos que as sépalas têm um tom de cor mais frio, ligeiramente diferente do caule O caule é mais quente, mais verde brilhante. E também nas sépalas há áreas mais claras e mais escuras. Começo pela sombra, construindo gradualmente de forma transparente com a ponta do pincel E eu aplico minhas aquarelas quase como no método de pontilhamento, pequenos pontos aqui e ali para deixar Para o outro lado das sépalas, estou usando uma mistura de aquarela de verde seiva, verde perileno e amarelo indiano Também vemos na referência que essa parte é mais quente como o caule Portanto, a parte interna das sépalas é mais fria, onde temos uma mistura de azul ultramarino em nossa seiva verde e verde perileno, mas o caule e o outro lado das sépalas A mistura de verde seiva, verde perileno e amarelo indiano Adicionar aquarelas saturadas com a ponta do pincel até as pontas das sépalas. Quando precisamos adicionar apenas um pequeno detalhe que é realmente escuro e saturado, podemos adicionar imediatamente mistura de aquarela mais escura, porque essa área é muito pequena e definitivamente não aplicaremos muitas camadas Então, pequenos detalhes, como talvez bordas ou pequenos espinhos, podemos adicionar imediatamente com uma mistura de aquarela mais escura Continuando com a construção da parte interna das sépalas lenta e gradualmente com pouco método de pontilhamento Adicionar misturas de aquarela gradualmente de forma transparente com Lembre-se, se você sentir pressa em terminar as coisas mais rápido, faça uma pausa, pare completamente de pintar Volte, volte outro dia, ou talvez faça uma caminhada de uma hora, tome uma xícara de chá e depois volte relaxado e pinte mais, lenta e gradualmente Passando para o próximo. Essa sépala é muito mais escura em comparação com a esquerda porque está se afastando da fonte de luz Adicionarei mais contraste de sombra onde podemos ver pela referência que é mais escura, especialmente sob a cabeça da flor É muito mais escuro. Mais aquarelas na sombra e ainda vamos adicionar mais Vemos na referência que essa área é superescura. A parte inferior da sépala. Há muita luz, mas ainda assim podemos ver que há uma linha verde, na parte inferior. E vou alisando o aplicado, então faça-o gradualmente do mais escuro para o mais claro e deixando essa borda completamente clara e deixando essa borda Novamente, essas pequenas partes são as mais escuras. E vou direto com uma mistura de aquarela saturada e mais escura Eu adicionei verde perileno separadamente à minha paleta de mistura com a ponta do pincel Essas sépalas têm bordas muito finas e queremos mantê-las tão finas Também em nossa pintura, está tornando-a mais elegante e mais realista Se tivermos uma sépala grossa, isso pode fazer com que não seja tão realista quanto na referência Agora deixe-me dizer uma coisa. Esses pequenos detalhes também são importantes. Tão importante quanto as linhas. Talvez, quando estamos analisando a composição, as linhas pareçam ser o personagem principal aqui. Mas tudo está conectado e tudo tem a mesma importância que as linhas. Você pode ter um personagem principal perfeitamente pintado, por exemplo, como essa rosa. Mas se as sépalas do caule pintadas mal do que todos os espectadores, a atenção será atraída por carimbos ou sépalas mal pintados É assim que nossos olhos funcionam. Eles tendem a olhar para as pequenas falhas em vez olhar para a peça mais grande e bonita Portanto, se você dedicou toda a sua energia à cabeça da flor e não tem mais energia para pintar amostras e caules, faça uma pausa e volte e preste tanta atenção quanto dá à cabeça da flor. A mesma atenção dada à pintura de sépalas e carimbos Sua pintura ficará mais realista, mais bonita se todos os detalhes forem cuidadosamente trabalhados. Estou tomando mais uma mistura de aquarela verde quente. E essa parte da sépala está afastada da fonte de luz, está na sombra Você vê que na referência, você percebe essas mudanças : a sépala do lado esquerdo, a linha da borda direita, é mais escura e a sépala na borda é muito mais clara Precisamos ter essas diferenças porque a fonte de luz vem de uma direção e está brilhando de forma diferente em cada área porque está curvada, está girando O posicionamento é diferente. Então, essa também é a área de sombra colocada de forma diferente em cada área. E outra camada de aquarela mais escura faz com que, para aquelas pequenas bordas que vemos nas sépalas mais distantes, queremos fazer um contraste ainda maior para torná-las ainda aquelas pequenas bordas que vemos nas sépalas mais distantes, queremos fazer um contraste ainda maior para torná-las ainda mais escuras. usando aquarelas que tenho na minha paleta de cores e nada está mudando Só mais uma camada. A pintura com caule também é muito importante em qualquer composição. Está segurando uma rosa. Precisamos prestar atenção extra a essa parte da composição usando um pincel de ponta mais fina, mistura de aquarela de verde seiva, verde perileno e amarelo indiano A parte superior do caule que estou pintando agora está completamente na sombra porque a rosa, a cabeça da flor, está projetando uma sombra e está escondida logo abaixo dela, tornando-a a parte mais escura do Com algumas pinceladas, como o método pontilhado. Estou aplicando a mistura mais saturada do que o normal para torná-la mais escura Outra coisa sobre o caule, se você sabe que tende a ultrapassar as bordas. Bem, eu sei que sim. Eu desenho um contorno do caule, um pouco menor, mais fino do que aparece na referência Porque durante o processo, farei algumas pinceladas sobre a linha da borda E ao fazer isso, vou corrigi-lo e finalizar com o tamanho certo desse termo. Se eu desenhar um contorno como está na referência, acho que vou terminar com uma haste muito mais grossa E para a pintura realista das flores em aquarela, não é bom ter caules grossos Tudo isso faz com que essa pintura pareça louca, tão realista. É melhor até ter um caule mais fino , ficará mais elegante Adicionando verde perileno à minha paleta de cores. E eu preciso de mais escuridão na parte superior do caule. Só porque está muito escuro, a cabeça da flor está projetando uma sombra na parte superior do caule. E também o lado direito do caule é bem escuro. Então é aí que eu adiciono aquelas longas linhas de uma mistura de aquarela mais escura Adicionando amarelo limão à minha paleta de cores. E eu quero adicionar um pouco de brilho. tom de cor amarela me dará aquela mistura de brilho e frescor à aquarela verde Estou comparando as sépalas e o caule e esse bronzeado parece muito mais quente É aí que o pigmento amarelo pode nos ajudar. Ao pintar o caule, percebi que preciso de mais contraste na sépala, que é a mais escura que estou pintando no momento Porque quando terminamos algo, podemos comparar as duas áreas e ver qual precisa de um pouco mais de escuridão, mais camadas. Talvez esteja tudo bem e possamos deixar como está. Percebi que preciso de um pouco mais de contraste também na parte superior dessa largura de sépala, com pinceladas finas Estou adicionando uma mistura de verde perileno verde Sap e amarelo indiano Pequenas pinceladas. Um pouco mais de contraste, corrigindo bordas, direcionando esses retoques finais até eu terminar Você prestou tanta atenção ao caule quanto às fileiras? Em seguida, podemos passar para o processo de detalhamento das linhas 14. Detalhes finais: Esta lição trata do detalhamento das linhas. Agora, a linda cabeça de flor está se tornando cada vez mais realista. Estou adicionando rosa permanente à minha paleta de mixagem. E um pouco mais. Vou precisar dessa rosa permanente nesta lição. Pegando um pincel de ponta mais fina. E adicionaremos outra camada aos nossos pontos. Eles têm uma boa base para esses pontos, que é super leve. Agora, com pinceladas mais finas com a ponta do pincel, estou aplicando a próxima camada, que está um pouco saturada do que a anterior Estou examinando a referência e percebendo como alguns, especialmente esse local maior, estão estruturados, como são construídos Onde estão alguns cantos? Os principais esportes, quero torná-los o mais próximo possível da referência. Mas o resto, eu posso ficar mais livre. Aplique também um pouco de violeta Perlin nas manchas mais escuras que estão na sombra Essas manchas são muito mais escuras. Eu também adiciono aqui e ali um pequeno ponto, algum ponto extra. E lembre-se, pontos na luz ou mais claros, pontos nas sombras são mais escuros Eles também têm valores tonais diferentes, não apenas a pétala ou a cabeça da flor Até os pontos são mais escuros na sombra. Deixe-me dizer uma coisa muito importante. O que vemos primeiro em nosso assunto escolhido, quase pintamos o último. O que isso significa? Quando estamos escolhendo os assuntos Algo interessante capta sua visão, como manchas, dobras, textura Mas a parte mais interessante é paga no final. Durante todo esse tempo, construímos fundo muito bom sobre o qual aplicaremos detalhes, como estamos fazendo agora. Todo esse tempo. Estamos olhando além desses detalhes, além desses pontos. O que está por trás desses detalhes? Agora temos um fundo sólido e só agora podemos adicionar esses detalhes, adicionando escuridão ao ponto maior, também a alguns pequenos pontos, usando violeta Perlin e rosa permanente Manchas na sombra ou mais escuras. Também a direção dos pontos. Observe como eles estão indo para o centro da flor. Eles não estão apenas colocados de forma caótica. Eles têm uma estrutura. Preciso de um pouco mais de escuridão neste cantinho. Vejo na referência que há uma área muito mais escura. Adicionando mais escuridão e mais contraste usando rosa permanente e violeta Perlin Tenha cuidado com o perigo e, embora esteja usando esse pigmento exato, ele fica realmente saturado Eu diluí bastante com água para ter uma quantidade mais leve desse pigmento. Mas esse é um toque agradável para fazer com que a cor rosa retorne mais escura Um pouco mais de contrastes e sombras em relação ao grande ponto. Agora é a hora, a hora tornar esses detalhes mais óbvios. Também estou criando mais contraste para as áreas que precisam de mais saturação e mais contraste Finalizando essa rosa, finalizando essa pintura. Essa é a parte mais divertida quando tudo está quase pronto, mas você pode adicionar um pouco mais, pintar mais se estiver pintando de forma transparente Essa é a parte em que você pode pintar parar, mesmo depois desta aula Você pode continuar detalhando. Você vê quantos pontos existem. Você vê como adicionar mais a essa linha de borda, torná-la ainda mais brilhante com a mistura de aquarela rosa Este é o momento em que você pode esforçar um pouco mais nessa rosa. Aplicando aqui uma pequena dobra um pouco mais escura que vemos também na referência Esse canto é muito mais escuro. E vou aplicar mais camadas nessa área específica. Além disso, quando estou mais perto da fase de acabamento, começo a comparar uma pétala com outra, que é mais escura, que é mais clara, mesmo assim À direita, a pétala enorme, uma área dessa pétala para outra, que é mais escura, que é mais clara, onde eu preciso Essa pétala à esquerda é a mais clara, mas a parte rosa precisa de uma camada extra de Com a ponta do meu pincel. Estou adicionando essa camada. Além disso, essa pequena dobra é muito mais escura. Cuidado com as bordas. Não queremos que pincelada mais escura entre na pétala Adicionando mais rosa permanente. Eu posso ver que preciso de mais pigmento rosa misturado com violeta Perlin e mais contraste Algumas pinceladas estão um pouco saturadas do que as camadas anteriores Novamente, estou adicionando essas pinceladas saturadas aqui e ali Não vou examinar toda a área da linha da borda rosa, então tudo ficará exatamente igual. Eu quero ter áreas diferentes. Por exemplo, à direita, a parte superior é muito mais escura e esse ponto na parte inferior também é bastante escuro Camada de rosa permanente. Limpe meu pincel e alise. Então, eu tenho uma transição gradual do mais escuro para o mais claro Aplicando um pequeno toque de rosa permanente minha mistura de aquarela cinza que ainda tenho na minha paleta E abaixo dessa curva, notei que preciso de um pouco mais de área de sombra para torná-la mais área de sombra para torná-la mais realista e arredondada, porque essa curva projeta sombras na superfície inferior das pétalas E também quando estou adicionando essas linhas e pontos ainda mais escuros e saturados, ou começo a notar que minha área de sombra está ficando mais clara no contraste daquela área brilhante e rosa O que significa que preciso adicionar um pouco mais de aquarelas na parte sombreada Rosa permanente para minha paleta de mixagem. E ainda mais brilhante, rosa com um pequeno toque de violeta Perlin E estou tornando essa linha de borda mais escura e super nítida com a pincelada fina e fina Pratique pinceladas mais finas e separe um pedaço de papel. E quando for pintar, certifique-se de pintar com a ponta do pincel. Dê uma olhada mais de perto na referência e você notará como essa linha de borda é nítida Nem sempre. Existem bordas escuras ao redor das pétalas, mas neste caso podemos ver claramente que elas são linhas mas neste caso podemos ver claramente que elas são borda super finas e mais escuras Usando uma quantidade mais escura e saturada de aquarelas e tendo o melhor pincel e usando apenas a ponta do pincel, estou adicionando esse Quanto mais fina for essa linha, mais realista será a aparência elegante Ainda estou procurando a referência. Não importa por quanto tempo eu pinte, a referência sempre é meu guia. E quanto mais eu olho, mais eu noto alguns valores tonais, algumas mudanças nos tons das cores, pode ser algum ponto que eu queira incluir na minha pintura também Obrigada. Mais contraste, mais camadas e mais pinceladas Lentamente, essa rosa está se tornando cada vez mais realista e cada vez mais parecida com a referência que temos Estou adicionando uma pequena parte visível da linha rosa da borda, mas a parte é curva e ainda temos um pouco, um pouco visível Construa camadas, adicione detalhes, deixe essas mantas mais bonitas e aproveite muito essa parte Essa é a parte mais divertida quando você está criando algo mais realista E adicionando aquela milha extra, um toque extra. Sua pintura só será beneficiada. E você notará como isso é agradável. Não se preocupe com o resultado, participe desse detalhe. É como uma meditação com um pincel na mão e cores à sua frente. Passando para a próxima lição, não deixe de dedicar algum tempo extra a esse processo de detalhamento Este é o momento mais precioso em que tudo parece quase pronto, mas você pode dedicar um pouco mais de tempo e esforço para torná-lo ainda mais bonito. A próxima lição é a última. Estamos terminando as fileiras 15. Fase de pintura final "Cleaning": Nesta lição, terminaremos pintura assada com os retoques finais E esses toques também são muito importantes para torná-lo mais realista e elegante Afastando o zoom e vendo as linhas pintadas como se fossem uma pintura completa E comparando com a referência, notei que o caule precisa de um pouco de calor. Estou tomando amarelo limão junto com verde seiva para uma mistura de aquarela verde mais brilhante, um pouco mais verde seiva E com o pincel sintético redondo, removendo o excesso de aquarelas da minha toalha de papel e aplicando suavemente essa mistura de aquarela no e aplicando suavemente essa mistura de aquarela Tenha cuidado com as bordas externas, não queremos estragá-las agora. Direcionando o verde perileno para minha paleta de cores. E um pouco mais de sombra na parte superior do caule. Estou comparando áreas, observando toda a composição e percebendo onde preciso de mais contraste, talvez sombra, talvez alguns detalhes extras Esta é a parte em que estamos fazendo com que tudo aconteça. O resultado final. Stem precisa de um pouco mais de atenção. Além disso, com os dois pincéis finais, estou adicionando um pouco mais de contraste às sépalas. Os outros que estão completamente na área sombreada. O outro também. Um pouco mais de escuridão aqui e ali. E, novamente, quando você estiver adicionando um pouco de escuridão, não a adicione em todos os lugares. Realmente, preste mais atenção onde você precisa adicioná-lo. Não basta mexer em toda a superfície antiga e torná-la mais escura. Um pouco de escuridão nesta para que fique mais contrastante, mais escura Percebi que a parte sombreada e a cabeça da flor não estão mais tão escuras porque todo o resto está pintado e, com o contraste, não é um pincel sintético redondo e escuro. Eu tenho minha mistura de aquarela cinza até ficar na minha paleta. E estou adicionando uma camada um pouco mais transparente dessa mistura de aquarela à parte sombria da rosa Vejo que na referência, a parte da sombra é muito mais escura e mais intensa Eu não quero ir tão longe. Se você quiser torná-lo mais contrastante, escuro, você pode definitivamente fazê-lo, mas com muito cuidado e gradual novamente com camadas, não apenas com uma não apenas com aquarela super escura e intensa misturada imediatamente Agora, outra coisa, eu não amplio o vidro e o que eu faço, eu o coloco sobre minha pintura e procuro um pouco de fio dental Talvez em alguma parte, uma pequena pincelada tenha ultrapassado alguma borda Vou corrigi-lo tornando-o mais reto, criando linhas de borda externas mais nítidas Não vou usar essa lupa nesta lição, porque então você não verá o que estou Mas eu examino as linhas de borda, tornando-as mais nítidas e precisas Esta é a fase de limpeza em que estamos corrigindo pequenos erros Ainda tenho aquarelas no paladar com a ponta do pincel voltada para cima, corrigindo Este é o palco em que artistas profissionais de aquarela botânica passam muitas e muitas horas Talvez a pintura esteja completamente terminada. Parece acabado. Mas adicionar esses detalhes extras, cuidado e atenção extras aumentará o nível de sua pintura. Corrigindo bordas, tornando os espigões mais nítidos. Como agora, estou deixando minha haste mais reta. Percebi que em uma parte eu exagerei um pouco. E agora estou endireitando essa parte do caule. Ainda não tenho na minha aquarela um pigmento muito intenso chamado violeta vermelho da marca Magellan E estou adicionando agora à minha paleta de cores. É totalmente opcional. Você pode usar uma mistura saturada de aquarela rosa. Talvez você tenha esse pigmento. Então, estou adicionando esse pigmento em algumas áreas para tornar a linha rosa da borda ainda mais contrastante Nas partes sombrias onde a pétala está sobreposta. Outra pétala, novamente, apenas um pequeno toque em alguns lugares para criar maior contraste E é isso. Não vou a lugar nenhum com esse pigmento, só aqui e ali Pequenas pinceladas. Essa mancha maior, a parte inferior da mancha a torna mais escura E as manchas que estão na sombra as tornam ainda um pouco mais escuras Dê uma olhada mais de perto no seu trabalho. Se precisar, chegue o mais perto possível de sua pintura. E quanto mais perto você chegar, notará alguns detalhes que precisam de alguns ajustes, como bordas ou talvez pontos, mais, maior precisão, pincelada extra, detalhes extras E sua pintura agora está se tornando cada vez mais realista, cada vez mais vívida vez mais Não se apresse nesta etapa. Ainda assim. Faça isso devagar e observe a referência. Certifique-se de limpar todas essas bordas, externas e internas. Talvez o pardal diga que não parece tão importante. Mas depois de prestar essa atenção extra, você notará a diferença. E até você pode tirar uma foto antes de fazer essa sessão de limpeza e depois dela Então você pode ver a diferença 16. Conclusão: Parabéns, você conseguiu. Acabamos de pintar uma linda pintura de rosas. E na pintura realista em aquarela, na verdade não há ponto de parada, porque podemos pintar ao anunciar se seguirmos essas orientações e técnicas E também não há ponto de parada no aprendizado. Sempre podemos aprender algo novo, novas técnicas, uma nova abordagem. Estou constantemente aprendendo novas técnicas e abordagens para melhorar a pintura realista. Lembre-se de estudar cuidadosamente as fotos de referência. Todas as informações necessárias para sua pintura estão lá. Quanto mais olhamos, mais começamos a notar. E lembre-se de que não existem atalhos e pinturas realistas em aquarela, seja paciente e os resultados chegarão, faça pequenas pausas, tome uma xícara de chá e volte com um visual renovado Espero que você tenha aprendido algo novo durante esta aula e, o mais importante, aproveite o processo de pintar essa linda rosa com aquarelas Eu estarei esperando por seus resultados. Muito obrigado por escolher este curso. Foi um verdadeiro prazer fazer isso e compartilhar com vocês meu amor pela pintura realista em aquarela Você pode conferir minha conta do Instagram, os links estão abaixo. Você também pode me marcar e eu compartilharei seu trabalho em minhas histórias. Ou podemos simplesmente conversar. Você pode me escrever uma mensagem. Talvez você tenha dúvidas sobre o processo. Ficarei feliz em ajudá-lo e orientá-lo. Você pode adicionar a hashtag, Christine, pintura artística . Obrigado.