Ilustração pop art com desenho e textura de linhas: conceitos básicos do Adobe Photoshop

1. Introdução: Oi. Sou Mel, ilustradora e professora de arte em Londres. Nesta classe, vamos transformar um desenho de linhas em uma série de ilustração pop art usando algumas técnicas realmente simples no Photoshop. O método que usaremos nesta classe são baseados em separação de cores. Isso nos permitirá produzir de forma rápida e fácil muitas versões coloridas diferentes do mesmo design. Vamos usar texturas digitalizadas para preencher seu design, em vez de cores planas do Photoshop. Isto vai dar às suas ilustrações uma qualidade muito mais artesanal. Vou explicar por que este é um aspecto realmente importante da minha própria prática de ilustração, e como você pode criar sua própria biblioteca de texturas para usar em suas próprias ilustrações. Eu forneci algumas texturas para você começar nos recursos do projeto da classe. Vamos dar uma breve olhada na arte pop e os artistas e inferências por trás dela, para que você possa incorporar esse conhecimento em sua escolha de design, se quiser. Você não precisa ser bom em desenhar para fazer essa aula. Vou mostrar-vos algumas técnicas simples de rastreamento. Eu até mesmo forneci alguns modelos nos recursos do projeto de classe para levá-lo em seu projeto de classe imediatamente, qualquer que você está desenhando habilidade. Você não precisa ter experiência com o Photoshop para fazer essa aula porque eu vou passar por todas as etapas do processo passo a passo. Esta aula é para quem está interessado em coisas como ilustração, design gráfico, gravura, ou alguém que só quer ir em uma nova técnica. Mal posso esperar para ver o que você produz. Vamos começar. 2. Ferramentas e materiais: Aqui está uma lista de todas as coisas que você vai precisar para fazer esta aula. Para criar seu desenho de linha, você vai precisar: um pedaço de papel branco A4, um lápis e borracha, uma caneta preta, um forro fino é ideal, ele só precisa ser algo que vai te dar um bom, forte linha escura e suave. Algo opcional, acesso a uma impressora A4 se você planeja imprimir e rastrear seu design. Outra coisa opcional, uma lightbox pode ser útil se você for imprimir e rastrear seu design, mas eu vou mostrar uma maneira alternativa de tornar o rastreamento mais fácil se você não tiver um. Para criar sua ilustração pop art, você precisará do Photoshop. Se você ainda não tem o Photoshop, você pode assiná-lo por um mês, que é cerca de 10 libras por mês, ou você pode fazer o download de uma avaliação gratuita. Um link para isso está incluído na descrição do curso. Um scanner, você vai precisar disso para que possamos trazer um desenho para o Photoshop para trabalhar com ele digitalmente, mas se você não tiver um scanner, você poderia usar uma câmera digital. Opcional, alguns tipos diferentes de papel ou cartão para digitalizar ou fotografar para usar como sua textura de preenchimento. Alternativamente, você pode baixar as texturas que eu forneci nos recursos do projeto de classe. Agora é hora de garantir que você tenha todas essas coisas à mão. No próximo vídeo, vamos dar uma breve olhada na pop art para que possamos começar a pensar sobre o que você vai usar para o seu design. Te vejo lá. 3. Uma olhada rápida na Pop Art: Neste vídeo, vamos dar uma breve olhada na pop art, e os artistas e influências por trás dela, que você possa incorporar isso na sua escolha de design, se quiser. arte pop começou na década de 1950, mas tornou-se popular na década de 1960 na América e na Grã-Bretanha. Ele se inspirou na cultura popular e comercial, como filmes de Hollywood, publicidade, embalagens de produtos, música pop e quadrinhos. Pop art, como Richard Hamilton listou as características da arte pop, em uma carta para seus amigos, os arquitetos; Peter e Allison Smithson, “A arte pop é popular, projetada para uma audiência em massa, transitória, solução de curto prazo, dispensável, facilmente esquecido, baixo custo, produzido em massa, jovem, destinado à juventude, espirituoso, sexy, gimmicky, glamouroso, grande negócio.” Andy Warhol é indiscutivelmente um dos artistas mais reconhecíveis do movimento pop art. Criando pinturas e fazendo impressões de assuntos icônicos, como latas de sopa de Campbell, celebridades como Marilyn Monroe e Elvis, garrafas de Coca-Cola, sinais de $, Mickey Mouse e flores, entre outros assuntos. A maioria desses trabalhos foi produzida usando o processo de serigrafia, que aproveita a flexibilidade oferecida pela separação de cores, onde as diferentes cores dentro de uma imagem, ou em telas separadas, ou em nosso caso, camadas separadas no Photoshop. Isso significa que é muito fácil mudar a cor de uma camada, e ao fazê-lo, isso é o que vai nos dar nosso efeito pop art. Pensando no que sabemos sobre Andy Warhol, e sobre pop art, você pode considerar que tipo de objetos ou desenhos podem ser relevantes para usar como assunto de nossa ilustração pop art. Tire um momento para anotar algumas notas, talvez fazer um pouco de pesquisa on-line, ou talvez você não queira que seu design seja influenciado por uma pop art. Você só quer dar a ele o olhar pop art e isso é absolutamente bom também. Se você precisar de um pouco de ajuda, ou não tiver certeza de quais objetos usar, forneci um PDF nos recursos do projeto de classe, que você pode optar por imprimir e usar se quiser. No próximo vídeo, vamos criar seu desenho de linha, que será transformado em ilustração pop art. Se você tem uma idéia agora sobre o que você gostaria de basear seu desenho em torno de, por favor, junte-se a mim no próximo vídeo, e eu vou vê-lo lá. 4. Como criar seu desenho de linha: Agora vamos criar seu desenho de linha para trazer para o photoshop. Você poderia desenhar algo à mão livre ou você poderia imprimir uma imagem da internet e rastreá-la. Eu forneci alguns exemplos dos tipos de objetos que fariam projetos realmente bem-sucedidos para este projeto de classe, nos recursos do projeto de classe. As imagens no início do PDF são um pouco mais simples, modo que será mais fácil de trabalhar, enquanto as que estão no [inaudível] oferecem um desafio um pouco mais, então tenha isso em mente se você estiver indo para usar um destes ao tornar seu escolha. Se você estiver usando a pesquisa de imagens do Google para encontrar uma imagem que deseja rastrear, veja uma dica rápida que pode tornar as coisas um pouco mais fáceis. Se você clicar na guia Ferramentas sob a barra de pesquisa, você terá a opção de filtrar as imagens por tamanho. Se você pesquisar apenas imagens grandes para começar, quando você imprimir A4, ele não deve ser muito pixelizado e, portanto, difícil de rastrear. Você pode escapar com imagens de tamanho médio, mas você só precisa evitar as pequenas. Se você estiver rastreando seu design, pode ser útil usar uma caixa de luz se você tiver uma para ajudá-lo a ver mais claramente através do papel quando você estiver rastreando os pequenos detalhes. Mas se você não tiver uma caixa de luz gravando sua imagem impressa em seu papel de desenho completo sobre ela em uma janela em um dia brilhante produzirá exatamente o mesmo efeito. Algumas coisas a considerar lá enquanto você cria seu desenho de linha. Tente torná-lo grande na página A4, mas não sair das bordas do papel. Certifique-se de fechar quaisquer lacunas de linha, que significa qualquer lacuna onde duas linhas devem se juntar. Se você tiver alguma lacuna lá, as coisas não funcionarão como deveriam no Photoshop mais tarde. Por favor, certifique-se de fechar as lacunas que você pode ver em seu desenho. Os projetos funcionam melhor que têm algumas áreas distintas e separadas totalmente fechadas por uma linha. Por exemplo, o empacotamento com rótulos ou texto funciona bem porque há muitas seções para delinear, que podem se tornar cores diferentes. Evite quaisquer pequenos detalhes inquietos, pois fará com que seu design pareça confuso. Evite quaisquer pequenas seções menores do que cerca de três milímetros de volta. Isso pode significar que, em alguns casos, você precisa simplificar seu design. Por exemplo, deixando um pequeno detalhe de fora, ou no caso deste texto, eu apenas passei por cima dele como um desenho de linha em vez de anexá-lo, que mais tarde me dará o efeito de ele ser deixado branco. Depois de criar seu desenho de linha, certifique-se de encerrar quaisquer linhas de lápis, fechar quaisquer lacunas de linha e, em seguida, você precisará digitalizá-lo ou fotografá-lo para que possamos começar a trabalhar com ele no photoshop. Se você não tem certeza de como fazer isso, dê uma olhada em minhas outras cores, o básico do photoshop, criando uma separação de cores simples, seja a lição intitulada digitalização de novo design, que é o quarto vídeo. Isso descreve como colocar seu desenho em seu computador usando um scanner ou uma câmera. Há um link para esta classe na descrição da classe. Depois de digitalizar seu design, por que não começar seus projetos de curso? É realmente ótimo ver as fotos antes e depois de seu desenho de linha e, em seguida, vê-lo transformado na ilustração adequada. No próximo vídeo, vamos falar sobre textura. Eu vou mostrar a vocês como eu uso texturas em meu próprio trabalho e explicar por que e mostrar como começar sua própria biblioteca de texturas. Junte-se a mim quando estiver pronto. 5. Textura: Neste vídeo, vamos estar olhando para a textura. Quando usamos o Photoshop, podemos cair na armadilha de criar algo que não parece feito à mão ou que nos pertence. Esta é uma das principais razões pelas quais eu uso Texturas Digitalizadas reais em meu próprio trabalho de ilustração. Se você comparar a aparência de um papel digitalizado, com sua cor plana equivalente produzida pelo Photoshop, você verá o que quero dizer. uso de Texturas Digitalizadas lhe dará ilustrações mais vida e personalidade. Se você olhar atentamente para o trabalho de diferentes ilustradores, logo você perceberá que a maioria de suas imagens são feitas de texturas em vez de uma cor plana. É bom experimentar diferentes texturas para ver como você gosta dos efeitos que cada um dá. Se você é como eu você provavelmente vai acabar com um ou dois favoritos que será o seu ir para texturas que você vai usar uma e outra vez em seu próprio trabalho. Isso pode ser muito útil para ajudar você a desenvolver um estilo ilustrativo, porque mesmo que você possa produzir imagens muito diferentes, se as texturas parecem familiares, pode ajudar seu corpo de obras ou se sentir mais conectado a você. Outro benefício ao usar um papel colorido digitalizado como sua textura é criar uma consistência com sua paleta de cores limitando o quanto você empurra e muda de cor no Photoshop. Se você olhar para esses exemplos, você notará que a coleção de cores à esquerda parece mais harmoniosa do que as à direita. Isso ocorre porque eu só mudei uma tonalidade do papel colorido, mas deixei a leveza e a saturação como está, que torna um esquema de cores muito mais unificado. Isso pode realmente ajudar a desenvolver uma assinatura dentro de seu próprio trabalho também. A textura que você usa não precisa ser nada particularmente áspera ou perceptível. Na verdade, muito pelo contrário, deve ser bastante sutil, caso contrário, pode realmente atrapalhar sua ilustração. Também não importa a cor do seu papel, porque vamos mudar isso no Photoshop. No entanto, você quer que seu papel tenha uma cor, porque se você usar branco ou uma cor muito pálida, como amarelo ou uma pústula, você provavelmente descobrirá que a textura desaparece quando você começar a manipulá-la. Dê uma olhada na superfície e textura de diferentes tipos de papel que você pode ter em casa, ou visite sua loja de arte local e tenha um navegador dos papéis que eles vendem. Você só precisa de uma peça A4 de sua escolha em textura para este projeto, e você realmente precisa de uma textura, embora você possa gostar de construir mais para que você possa experimentar diferentes para ver o que funciona para você. Depois de ter o seu papel ou documentos, digitalize-os a 300 dpi ou fotografá-los e guardá-los em algum lugar no seu computador que você pode acessá-los facilmente, já que você pode se surpreender com a frequência que você deseja usar um. Se você realmente quer experimentar e ir para uma biblioteca de texturas abrangente, é uma boa idéia para pensar sobre como você catalogar suas texturas, talvez usando pastas como áspero, médio ou suave que irá ajudá-lo a decidir que tipo de papel para escolher para essa ilustração em particular. Fiz upload de algumas texturas digitalizadas nos recursos do projeto, então, se você preferir não digitalizar o seu, você pode baixar e usar um destes. No próximo vídeo, começaremos a combinar sua Textura digitalizada com sua ilustração de desenho de linha. Portanto, verifique se as duas coisas estão abertas no Photoshop. Lembre-se, se você não tem certeza de como digitalizar seu desenho ou sua textura escolhida, confira o vídeo digitalizando o novo design na minha classe, básico do Photoshop, criando uma simples separação de cores. Há um link para isso na descrição do curso. Vejo você no próximo vídeo. 6. Como colorir partes do seu desenho com textura: Agora você deve ter seu desenho e sua textura digitalizada, ambos abertos no Photoshop. Você pode alternar entre eles clicando nestas abas na parte superior da tela aqui. Enquanto trabalhamos no Photoshop, vou me referir a alguns atalhos de teclado simples. Eu trabalho em um Mac, então o que muitas vezes estar usando a tecla de comando. Se você estiver em um PC, basta substituir isso pelo controle. Você pode ver uma lista completa de atalhos de teclado em um link fornecido na descrição do curso. Você também notará que quando acessar os menus na parte superior da tela, os atalhos de teclado são exibidos no lado direito. Se você ainda não tiver feito isso, talvez seja necessário cortar as bordas do design para remover qualquer fundo ou bordas visíveis do papel. Na Barra de Ferramentas para selecionar a ferramenta Cortar, clique e arraste uma caixa sobre o design e, se precisar ajustar individualmente os lados da pré-visualização recortada para que saiba que está definitivamente cortando os lados do papel e quando estiver feliz, basta pressionar Enter. Em seguida, só precisamos iluminar um pouco, pois é muito provável que pareça um pouco cinza da digitalização. Agora vá até o menu Imagem na parte superior da tela, Ajustes e Brilho e Contraste. Agora, como estamos trabalhando com uma imagem em preto e branco é muito importante que você marque a caixa que diz “Usar legado” antes começar a mover significa controles deslizantes de brilho e contraste. Isso vai lhe dar um resultado muito mais claro. Apenas aumente o brilho e o contraste. Você não precisa fazer muito. Você só está tentando fazer o fundo agradável, brilhante e branco e suas linhas realmente agradáveis, escuras e pretas. Uma vez que você acha que tem um bom resultado, basta pressionar OK. Agora vamos criar um novo arquivo para trabalhar. Na parte superior do menu de arquivo, basta ir para Novo, selecionar, Imprimir A4 e apenas certifique-se de que a resolução é 300 e, em seguida, clique em Criar. Agora você terá três páginas abertas no Photoshop, sua nova página, seu desenho de linha e sua textura digitalizada. Volte para o arquivo em que seu desenho está, e agora vamos trazer seu desenho para a nova página. Na Barra de Ferramentas, selecione a ferramenta Mágica e, agora, selecione o plano de fundo do desenho. A partir de um menu Selecionar, basta ir para inverso e isso vai mudar a seleção do fundo da sua imagem para o que está dentro das linhas externas do seu design. Agora podemos copiar pressionando Comando C nos teclados. Vá para sua nova página e cole pressionando Comando V. Na sua nova página, agora você deve ter duas camadas visíveis na janela Camadas no lado direito Se você não vir a janela de camadas, basta ir até o menu do Windows na superior e clique em Camadas. Deve ter um carrapato ao lado, se puder vê-lo. Pode ser uma boa idéia nesta fase começar a nomear suas camadas. Para fazer isso, basta clicar duas vezes na Camada 1 e eu vou rotular o desenho da linha da mina. Agora queremos garantir que você esteja satisfeito com o tamanho e a posição da sua imagem na página. Vá para o menu Editar na parte superior e transforme livre ou você pode pressionar Command T no teclado, para que possamos ver a posição na página corretamente. Eu só vou diminuir um pouco pressionando Command menos e você pode ampliar novamente com Command plus. Eu gostaria de fazer meu desenho de linha um pouco maior na página. Vou manter pressionada a tecla Shift e clicar e arrastar um dos cantos da minha caixa minha caixa de transformação livre. Podem ver que o meu desenho está a ficar proporcionalmente maior. Não está sendo distorcida. Se eu não mantive a tecla Shift pressionada, ele pode fazer isso. Pode distorcer por ficar, esmagado ou esticar e isso não é o que queremos. Se você fez isso acidentalmente, se preocupe se você apenas pressionar Escape, ele voltará a ser como era antes. Segurando a tecla Shift para baixo, faça o seu desejado agradável e grande na página, apenas para que ele tenha um pouco de espaço em torno dele e ele não saia da borda da página e, em seguida, centralizá-lo. Se o seu design é torto um pouco ou você digitalizado em não muito reto, você não pode girar quando você está em transformação livre. Você verá quando estiver perto de um canto da sua caixa de transformação livre, o mouse se transformará em uma seta curva, que se você clicar e arrastá-la, irá pegar a caixa e girá-la. Quando estiver satisfeito com o tamanho, a posição e a retidão do seu design, basta clicar em Enter. Agora vamos criar uma nova camada, então, na sua janela Camadas, clique no botão no lado superior direito com as linhas horizontais nela. Vá para Nova camada. Vou chamar esta camada de cor 1. Porque vai ter a nossa primeira textura de cor nele. Basta pressionar OK e certifique-se de que essa é a camada que está atualmente destacada na janela de camadas. Agora, na barra de ferramentas, selecione a ferramenta Magic One se ela ainda não estiver selecionada e basta verificar na parte superior da tela que a tolerância está em algum lugar em torno de 30-38 e definir a caixa que diz que a amostra ou camadas tem um carrapato nele. Não vamos escolher quais partes do seu design serão preenchidas com a sua primeira cor escolhida. Quantas cores diferentes você inclui no design final e, portanto, quantas camadas você vai criar podem depender de quão complicado ou simples seu design é. Como um guia geral, eu diria que não tem mais do que quatro cores em seu design e, em seguida, a quinta cor para o fundo, sua camada de linha se tornará a sexta cor. É importante pensar sobre isso agora, porque quantas cores diferentes existem e, portanto, camadas existem, podem afetar quantas seções você selecionará para sua primeira cor. Por exemplo, se você tem um design muito simples, como dizem os três primeiros no PDF que eu forneci, então ter três cores deve ser suficiente. O design que estou usando estava perto do final do meu PDF. Vou escolher quatro cores de diferentes camadas mais uma quinta cor para a camada de fundo. Agora você vai selecionar várias seções do seu design usando o tubo mágico. Se você colocar o mouse em seu design, selecione sua primeira área. Agora você precisa manter pressionada a tecla Shift. Você verá quando fizer isso, um símbolo de adição aparece. Apenas desfaça sua varinha mágica. O que significa que você pode continuar clicando e selecionando áreas para adicionar a essa seleção. Apenas tenha muito cuidado, verifique seu design porque você tem muitas seções aqui. Veja, por exemplo, aqui em baixo foi parado por esta linha. Então eu sei que eu preciso selecionar esta área também. Você pode estar escolhendo algo bastante confuso como esta seção aqui, que é provavelmente o meu mais confuso todo mundo este design e eu realmente provavelmente deveria simplificar isso um pouco. Não se esqueça se você tem letras que você pode precisar clicar dentro de algumas das letras se eles têm buracos nelas, como os O's, e os A's, e os D's. Se você acidentalmente selecionar um pouco que você não queria, você pode realmente tirar de sua seleção. Se você apenas manter pressionada a tecla Alt, você verá que você recebe um símbolo de menos aparecer sob sua varinha mágica e isso significa que você pode simplesmente tirar de sua seleção. Espaço do tradutor entre as formas que você está selecionando, para que você tenha cores diferentes ao lado das outras, em vez de duas seções adjacentes da mesma cor. Quando estiver satisfeito com sua seleção, passe o mouse e cite uma das áreas selecionadas. Só vou diminuir o zoom para que eu possa ver o design um pouco melhor. Você vê a seta quando você está dentro de uma área selecionada, ela se transforma em uma seta com um retângulo. Agora, você precisa clicar e arrastar pressionando a tecla do mouse. Não solte e vamos para a sua textura digitalizada, mantendo pressionada a tecla do mouse. Então, uma vez que eu superei minha textura, eu agora vou soltar o mouse. Você pode ver que a seleção é exibida para garantir que você mova para uma posição onde ela esteja inteiramente na sua textura. Você não quer metade dela saindo. Então centralize-o na página e nós vamos copiar dizer Comando C. Volte para o seu novo arquivo, certifique-se de que você ainda está na camada correta, cor 1 e agora você vai colar com o Comando V. Agora temos nossa primeira área preenchida com textura. Agora você pode ver que eu perdi um pouco naquela área que era particularmente inquieta. Eu só vou ampliar para que você possa ver que perdi uma pequena seção no meio. Eu só vou usar minhas varinhas mágicas para selecionar os pedaços que eu perdi e eu vou repetir o mesmo processo. Eu vou apenas clicar e arrastar, levá-lo para a minha textura, Comando C para copiar. Volte para trás. Certifique-se de que eu ainda estou na camada que diz cor 1 e colar. Agora você pode ver o que aconteceu na minha janela de camadas aqui, ele é realmente criado automaticamente uma nova camada para aquele pouco que eu acabei de adicionar. Agora, eu quero que todas essas áreas de notas estejam na mesma camada. Se você for para o menu Camadas na parte superior da página e estiver na camada superior menos chamada camada 1. Se você apenas ir para mesclar, o que isso vai fazer é mesclar a camada 1 na camada que é chamada, cor 1. Agora, se eu apenas ir até o símbolo do olho e ligá-lo e desligar, você verá que agora ele pegou esse pedaço de textura e o coloca na camada que é chamada, cor 1. Se você cometer algum erro quando você está fazendo uma seleção e perder uma área é bastante fácil apenas para continuar adicionando aos bits nessa camada particular. Eu só vou diminuir o zoom agora para que possamos ver melhor o design. Agora, antes de seguirmos em frente, vamos apenas colorir essas seções de textura. Agora, eu intencionalmente usei textura digitalizada cinza para este exemplo apenas no caso de você ter feito a mesma coisa. Para alterar a cor da sua textura, você precisa usar o teclado e pressionar Command U. Se você usou uma textura que não tem uma cor, por isso é cinza, você precisa marcar a caixa que diz colorir. Neste ponto, tornou a cor bastante maçante. Mas podemos muito facilmente aumentar que se você apenas aumentar a saturação um pouco, você não precisa fazer isso muito. Se você for longe demais, você pode ver a cor começa a se tornar um pouco vibrante demais e também você vai começar a perder a textura uma vez que você vai muito alto com sua saturação. Se você se lembrar do que eu disse no meu vídeo de textura, se você tentar limitar o quanto você está empurrando e puxando a cor, não alterando a saturação da leveza demais. Também irá ajudá-lo a criar uma paleta de cores unificada muito agradável. Então simplesmente mude lentamente a tonalidade, alterou o controle deslizante até obter uma cor que você está feliz com e, em seguida, pressione OK. Lembre-se, você sempre pode voltar e mudar essas cores mais tarde para que você não precise ter 100% de certeza de que você tem a cor certa imediatamente. No próximo vídeo, vamos adicionar todas as outras camadas de cor para preencher completamente seu design, então eu vou vê-lo lá. 7. Como preencher o resto do desenho: Agora você tem sua primeira camada de cor completa. Você vai repetir esse processo quantas vezes quiser para criar quantas camadas coloridas diferentes quiser incluir na ilustração. Lembre-se, eu recomendo não mais do que quatro mais uma cor diferente para o seu fundo. Sua camada de linha se tornará a sexta cor. Comece com outra nova camada exatamente da mesma maneira que fizemos antes. Pressione o botão no topo bem aqui, vá para a nova camada e eu vou chamar esta cor dois e apertar “Ok”. Certifique-se de que essa camada está selecionada e, em seguida, se ela ainda não estiver selecionada, vá para a ferramenta mágica na barra de ferramentas e agora vamos selecionar várias áreas do nosso design, que vamos transformar em uma segunda cor. Lembre-se de manter pressionada a tecla Shift. Não se esqueça, talvez seja necessário ampliar algumas áreas que foram um pouco mais fluidas. Eu selecionei todas as áreas que eu gostaria para a minha segunda cor, agora vou clicar e arrastar isso para a minha textura, certifique-se de que não está saindo das bordas. Você pode precisar apenas clicar e reposicioná-lo. Copie com o Comando C e, em seguida, volte para o novo arquivo e pressione “Command V” ou cole. Agora você pode ver que eu perdi algumas pequenas seções, mas nós podemos fazer o mesmo que fizemos antes. Apenas indo para selecionar essas duas áreas, trazendo-as para o meu arquivo de texto, liberou o mouse, copie e cole que preencheu isso. Mas lembre-se, ele criou uma nova camada. Camada um que tem aquela pequena seção. Eu vou para cima para o meu menu de camadas e apenas mesclado para baixo. Essa seção é mesclada na cor para pressionar o Comando U, eu só vou mudar a cor. Verifique os livros coloridos, e talvez eu deixe. Repita isso até que o interior do seu design esteja completamente preenchido com cores e você tenha suas três ou quatro camadas dependendo de quantas você planeja usar. Finalmente, crie uma última camada que será seu plano de fundo. Selecione fora do seu design para que você possa preencher que cada um com cor como plano de fundo. Se você agora tem uma olhada na janela de camadas, você deve ter, dependendo de quantas cores você fez. Cerca de seis camadas agora. Você tem suas cores de camada de desenho de linha um, dois, três, e possivelmente outra quarta cor, que vai dentro de seu design, e então você tem uma camada de fundo e então agora toda a ilustração está em cores. No próximo vídeo, vamos começar a manipular a camada de linha. 8. A camada de linha: Neste ponto, vamos experimentar um pouco com sua camada de linha. Se você olhar para estas impressões de Andy Warhol de Michael Jackson e Rainha Elizabeth, você pode ver que há uma camada de linha colorida que parece realmente eficaz e faz o príncipe olhar realmente tridimensional. Antes de começarmos a jogar com a cor da camada de linha, vamos mudar sua posição. No momento, provavelmente está na parte inferior da ordem da camada. Se você for até a janela Camadas e clicar e arrastá-la, poderá alterar a ordem da camada. Leve sua linha até o topo da janela Camadas. Isso provavelmente significa que ele está bloqueando algumas de suas cores. Se você ligar e desligar os olhos, você será capaz de ver que as cores ainda estão lá embaixo, mas eles estão apenas sendo cobertos pelas áreas brancas. Na barra de ferramentas, selecione a varinha mágica e clique em qualquer uma das áreas brancas na camada de desenho de linha. Agora, vá para o menu de seleção e vá para Selecionar semelhante. Isso vai olhar para todas as áreas de branco na camada de desenho de linha legal para que tudo o que é branco é selecionado. Agora você pode pressionar delete e as áreas brancas desaparecerão. Basta desmarcar com o Comando D. Agora podemos jogar com a cor da sua camada de linha. Vamos fazer isso exatamente da mesma maneira que mudamos a cor de suas camadas texturizadas anteriormente. No teclado, basta pressionar Command U. Agora, antes de mudarmos a tonalidade, a saturação e a luminosidade, basta marcar a caixa que diz “colorir”. Como esta é uma linha preta escura, você precisará aumentar a luminosidade e a saturação antes de começar a mudar a tonalidade. Você vai notar que como eu fiz isso agora, a camada de linha ficou vermelha. Se eu agora arrastar o controle deslizante de matiz, a camada de linha mudará de cor. Quando você estiver satisfeito com a cor que você tem, basta pressionar “Ok” e, neste ponto, antes de começar a mudar demais, vamos começar a salvar seus arquivos. No menu Arquivo, vá para Salvar como. Rotule seu arquivo como algo que você vai se lembrar e deixe o formato suspenso na parte inferior como Photoshop, que lhe dará o arquivo extension.PSD após o nome do arquivo e, em seguida, clique em “Salvar”. extensão de arquivo The.PSD significa que ele será salvo como um arquivo de formato do Photoshop, que vai salvar todas as camadas diferentes para que você possa abrir o arquivo mais tarde e alterar as cores, o tamanho e a posição delas. Se você estiver satisfeito com a aparência de todas as cores no momento, você também pode querer salvar uma versão como um JPEG. É importante fazer isso porque você precisará ter uma versão de seu arquivo de JPEG para começar a carregá-los em seu projeto de classe. Vá para Arquivo e Salvar como novamente. Desta vez, basta alterar o formato para JPEG e salvar. Isso vai salvar a versão achatada do seu arquivo, que ele não tenha todas as camadas nele e você não será capaz de editá-lo. Agora que temos essas duas versões deste arquivo salvas, podemos começar a brincar com a posição da camada de linha, bem como sua cor. Se você for para a ferramenta de movimentação na Barra de Ferramentas, você pode ver que você pode simplesmente pegar e mover ligeiramente sua camada de linha. Você não quer fazer isso muito porque pode parecer um pouco confuso se estiver muito longe de sua posição original. Você pode querer apenas usar as teclas de seta para dar-lhe um pouco de um movimento sutil. Isso pode criar um efeito fora do registro realmente agradável onde tudo não está alinhado perfeitamente. Isso pode dar ao design um pouco mais de interesse e qualidade tridimensional. Agora você pode querer salvar outra versão deste arquivo com a camada de linha em sua nova posição. Vá para arquivo e Salvar como novamente. Dê um nome um pouco diferente. Você poderia usar números, algo que eu faço muitas vezes e ter certeza de que é um JPEG. Você não precisa salvar várias versões do arquivo PSD, desde que você tenha uma e salve. Você também pode alterar o tamanho da camada de linha. Se você pressionar Command T, que é a transformação livre, como fizemos antes, mantenha pressionada a tecla Shift e clique e arraste o canto da caixa de transformação livre. Você verá que você pode apenas alterar ligeiramente o tamanho da sua camada de linha. Para esta versão, eu poderia apenas mudar a cor dele também. Vou pressionar o comando U e, em seguida, arrastar o controle deslizante de matiz para criar uma nova versão da cor. Quando estiver feliz, pressione “Ok” e lembre-se de salvar seu arquivo. Você também pode gostar de experimentar realmente remover a camada de linha completamente. Você pode apenas clicar no olho, na camada de desenho de linha e isso fará com que ele desapareça. Você pode realmente gostar desse efeito. Vou salvar outra versão como esta. Lembre-se de salvá-lo como um JPEG e clique em “Salvar”. No próximo vídeo, vamos começar a mudar as cores de todas as diferentes camadas seu design para criar sua série Pop Art. Depois de experimentar um pouco com a camada de linha, junte-se a mim no próximo vídeo, e vejo você lá. 9. Como mudar as cores: Antes de começarmos a experimentar a mudança de todas as diferentes camadas de cor, acabei de notar no meu design, eu tenho alguns pequenos pontos nas minhas camadas de textura, que provavelmente foram causados por ter alguma poeira no meu scanner vidro quando eu estava digitalizando minha textura ou meu desenho de linha. Eu só vou te mostrar como consertar isso caso você tenha algum em seu próprio projeto. Primeiro de tudo, amplie a área que tem os pequenos pontos nele usando o comando plus. Agora, na sua janela Camadas, usando os olhos, você pode descobrir em qual camada esses pequenos pontos estão. Eu posso ver, por exemplo, que é como um pequeno buraco na minha camada verde aqui. Selecione a camada que você deseja colorir em seu pequeno ponto. Em seguida, na barra de ferramentas, selecione esta ferramenta aqui, que é chamada de ferramenta de carimbo de clonagem. Agora, porque estamos trabalhando com textura, não podemos simplesmente colorir o pequeno buraco com um pincel porque ele vai parecer completamente diferente da textura que já está lá. O que a ferramenta de carimbo clone faz, é que ele irá realmente copiar a textura e a cor. Primeiro de tudo, você notará que o tamanho do pincel, que é pré-visualização como um círculo, é muito grande. Eu posso fazer isso menor usando os colchetes. suporte esquerdo o tornará menor e o suporte direito o tornará maior. Você só faz um pouco maior do que o todo que você está tentando cobrir. Agora, se você apenas ir ligeiramente para o lado do seu buraco na textura e pressionar a tecla Alt. Você verá que o mouse se transformaria em um alvo. Se você clicar com o mouse aqui. Em seguida, solte a tecla Alt e basta mouse sobre o seu buraco você vai ver que ele vai dar-lhe uma pré-visualização. Porque o que ele está fazendo é pegar o que ele pode ver de onde você pressionou Alt e preenchê-lo em poucos centímetros. Se você apenas clicar, agora você pode sentir que estamos dentro. Agora eu tenho outra área aqui, que não vai colorir porque eu acho que está em uma camada diferente. Atravesse suas camadas e, como você as desliga e liga, você pode vê-lo desaparecer. Posso ver que está na minha camada de desenho de linha. Agora, neste caso, eu não quero colorir isso, mas na verdade eu só quero esfregar. Você pode ir para a ferramenta Borracha e basta clicar e arrastar e ele pode se livrar desse pequeno ponto. Basta verificar a sua ilustração. Veja se você tem outras áreas como essa. Posso ver, por exemplo, um pequeno buraco na minha camada roxa aqui. Vou selecionar meu plano de fundo. Aqui está minha ferramenta de carimbo de reivindicação novamente. Mantenha pressionada a tecla Alt. Clique e basta colorir. Eu suspeito que um pouco de vermelho pode estar na camada de desenho de linha novamente. Vamos dar uma olhada. Vou só para a minha camisinha. Certifique-se de que você está na camada correta. Ele vai para a camada de desenho de linha e, em seguida, esfregue-o. Estou feliz agora que me livrei dessas áreas de poeira que agora posso começar a mudar as cores das minhas camadas. Vamos começar com a nossa camada de fundo no seu teclado para selecionar Command U e podemos alterar a tonalidade, passa por cada uma das suas camadas de cor na janela Camadas e apenas ter um jogo com a mudança de matiz. Que você obtém resultados ligeiramente diferentes. Eu não vou mudar a leveza e a saturação muito como eu disse antes, porque eu quero manter a paleta de cores bastante harmoniosa, bem como mudar as cores de suas camadas de textura, não se esqueça, você também pode alterar o cor da sua camada de desenho de linha. Uma vez que você tem um resultado, você vai feliz com. Não se esqueça de ir para Arquivo e Salvar como e salvá-lo como um JPEG. Faça um jogo, altere cada uma das camadas de cor tanto quanto você gostaria de fazer. Talvez até mude a posição deles ou o tamanho relativo. Ter um jogo com ligar e desligar algumas camadas. Isso poderia lhe dar alguns efeitos realmente interessantes também. Para cada versão que você criar com a qual você está feliz. Basta lembrar de salvar a versão como um arquivo JPEG, para que você possa carregá-los em seu projeto de classe. 10. Considerações finais: Parabéns por criar suas ilustrações pop art. Por favor, publique-os no seu projeto da turma. Mal posso esperar para ver o que você fez. Espero que você tenha gostado deste processo e possa ver outras maneiras que você pode usar essa técnica em seu próprio trabalho. Agora uso esse processo o tempo todo em meu próprio trabalho de ilustração e quase nunca uso cores planas do Photoshop. Se você tiver alguma dúvida, problemas técnicos ou feedback, por favor, publique no conselho comunitário da turma Vou verificar lá regularmente. Se você postar algum de seu trabalho desta classe nas mídias sociais, por favor, certifique-se de me marcar com #melryeskillshare, porque eu adoraria ver o que você fez. Se você gostou desta aula, certifique-se de me acompanhar para que você seja notificado quando eu publicar novas aulas. Se você gostou, seria ótimo se você pudesse me dar um comentário e me dar um polegar para cima. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Eu realmente espero que você tenha gostado e eu espero vê-lo novamente em outra de minhas aulas em breve. Tchau, por enquanto.