Recorte, cole e rabisque designs de estampas incríveis: noções básicas do Adobe Photoshop

1. Introdução: Oi. Nesta aula, vou ensinar-lhe como usar o Photoshop para combinar vários elementos artesanais. Você aprenderá alguns processos fundamentais no Photoshop, como como usar camadas, como alterar o tamanho relativo, a posição e as cores de diferentes elementos em suas composições. Você vai cortar, rasgar e fazer marcas no papel através de alguns exercícios guiados realmente simples, que você vai importar para o Photoshop para combiná-los e manipulá-los digitalmente de maneiras diferentes para criar uma variedade de projetos fantásticos realmente rápida e facilmente. Meu nome é Mel Rye, e sou ilustradora e professora de arte com mais de 10 anos de experiência. As técnicas abordadas nesta aula são absolutamente fundamentais, tanto meu próprio trabalho como ilustrador quanto para as aulas que leciono no Photoshop. Esta aula é destinada a iniciantes, mas aqueles com um pouco de experiência no Photoshop também podem se beneficiar dos processos explorados. Você não precisa ser habilidoso em desenhar para fazer essa aula. As atividades guiadas são adequadas a qualquer nível de habilidade. Se você não está tão confiante com o desenho, vou mostrar-lhe muitas maneiras fáceis que você pode criar algumas formas e texturas interessantes. Você pode experimentar, se divertir e começar a fazer seu projeto de classe. Você também não precisa de qualquer experiência prévia do Photoshop para fazer esta aula, eu vou estar passando por todas as etapas passo a passo. Esta aula é ótima para ilustradores, artistas finos, designers gráficos ou impressores em particular, ou apenas para aqueles que gostam de aprender uma nova habilidade. Em particular, seria ótimo para aquelas pessoas que normalmente trabalham à mão, mas estariam realmente interessadas em usar o Photoshop para manipular seu trabalho digitalmente. Por outro lado, ele também pode realmente apelar para aqueles que normalmente trabalham digitalmente porque você pode realmente gostar de tomar a abordagem mais livre e experimental para fazer o seu design. Como você aprenderá várias habilidades importantes no Photoshop, você poderá aplicar essas habilidades ao seu próprio trabalho de uma grande variedade de maneiras. Ao final desta classe, você poderá usar o Photoshop para adicionar ou remover elementos diferentes de uma composição, alterar o tamanho relativo, a posição e a forma de diferentes elementos em uma composição e alterar a propriedade cores de diferentes elementos em sua composição. Essa aula vai ser muito divertida, então mal posso esperar para ver o que você vai criar com essas habilidades. Junte-se a mim no próximo vídeo, e eu estarei delineando todas as ferramentas e materiais que você vai precisar para esta aula. 2. Ferramentas e materiais: Aqui está uma lista do que você vai precisar para fazer essa aula. Uma impressora A4 para imprimir a planilha que você vai usar para criar seu projeto de classe. Não se preocupe muito se você não tiver acesso a uma impressora A4. É muito fácil fazer o seu próprio modelo em vez de usar o que eu forneci e para isso você só vai precisar de uma borracha de lápis e régua. Um pedaço de papel A4 branco para imprimir a planilha ou desenhá-la se você não tiver uma impressora. Um pedaço de papel A4 colorido. Não importa qual cor, desde que não seja muito pálida. Um par de tesouras, um bastão de cola, algo como Pritt bastão é ideal apenas algo que é bastante seco e não vai deixar o papel muito molhado. Alguns materiais de arte para fazer marcas. Apenas uma caneta ou lápis é bom, mas você também pode usar outras coisas como pincéis, tinta, carvão vegetal. Tudo o que você tem em casa e gosta de trabalhar vai funcionar muito bem. Novamente, a cor não importa, e pode ser preta ou qualquer cor, desde que não seja muito pálida. Adobe Photoshop. Se você ainda não tem o Photoshop, você pode inscrevê-lo por um mês, que é cerca de 10 libras por mês, ou fazer o download de uma avaliação gratuita. Um link para isso está incluído na descrição do curso. Um scanner. Você precisará disso para que possamos trazer seus experimentos feitos à mão para o Photoshop para trabalhar com eles. Mas se você não tem acesso a um scanner, você pode tirar uma fotografia digital em vez disso. Por isso, assegure-se de ter acesso a todos estes materiais. Na próxima aula, vou lhe dar uma visão geral do que vamos fazer no projeto da classe, que você possa escolher sua abordagem. Então, junte-se a mim lá, mal posso esperar para mostrar o que vamos fazer. 3. Como escolher um tema (ou não): No projeto de classe, vamos fazer três tipos de componente oficial, que podemos então combinar e manipular digitalmente no Photoshop. Um. O primeiro é formas recortadas de papel, o que forneceria grandes formas para usarmos em suas composições. Ou como áreas preenchidas de cor ou usando o contorno da forma de corte que poderia ser preenchido com outra de suas texturas. Tenha em mente que essas formas também podem ser alteradas em tamanho. Dois. A segunda é criar algumas cores, texturas de papel, rasgadas ou cortadas, que podem funcionar muito bem como múltiplos para criar padrões quando colocados com suas formas maiores. Três. O terceiro e último componente visual é rabiscos. Estas podem ser qualquer tipo de marcas feitas em papel e isso é útil para adicionar detalhes e textura ao seu design. É útil saber o que esses componentes serão para que você possa escolher o tipo de abordagem que você deseja fazer ao criar esses elementos artesanais. Uma rota poderia ser criar uma abordagem mais experimental e apenas criar componentes aleatórios que você pode manipular e explorar quando eles estiverem no Photoshop. Isso pode ser realmente emocionante porque você está usando o Photoshop para encontrar essas conexões visuais e relacionamentos com os diferentes componentes que você criou. Ou você pode querer criar algo um pouco mais específico para um tema específico. Por exemplo, pode ser que você realmente ama trabalhar com florais e isso é algo que você realmente gosta de incorporar em seu trabalho. Um exemplo de como isso poderia funcionar com nossos projetos de classe seria, corte. Você poderia cortar duas formas diferentes de flor. Colagem. Você poderia criar alguns recortes menores de elementos de fluxo. Por exemplo, hastes, folhas, talvez até círculos para as partes do meio das flores. Doodle, texturas, que funcionariam muito bem com florais. Por exemplo, o centro da flor ou texturas para pétalas e folhas poderia ser algo realmente interessante para trabalhar. Outros tipos de temas que podem funcionar muito bem com o projeto da classe podem incluir coisas como conchas, folhas, formas geométricas, comida, realmente qualquer coisa que você possa imaginar. Pode até ser que você queira dar ambas as abordagens para tentar. Se você é um iniciante completo para Photoshop, Eu recomendaria que você tomá-los todos abordagem experimental não temático e apenas realmente jogar e se divertir. Dessa forma, você pode ver do que o Photoshop é capaz e como você combina diferentes elementos, seja qual for a decisão. No próximo vídeo, vamos começar a fazer seus elementos artesanais. Se você ainda não os tem lugar agora pegue todas essas ferramentas. Os materiais são cobertos no segundo vídeo à mão para que possamos começar rachaduras com a fabricação. 4. Recorte: Antes de começarmos a cortar, você precisará apenas imprimir a planilha que eu forneci para você nos recursos do projeto de classe. Se você não tem uma impressora, você precisará de um lápis e régua, e em uma folha branca de papel A-4, desenhe seis quadrados exatamente do mesmo tamanho. Você deve achar que um quadrado de cerca de oito centímetros por oito centímetros, é em torno do tamanho certo para criar seis quadrados em uma folha. Se você estiver desenhando seu próprio modelo, apenas certifique-se de que um; você mantém as linhas dos quadrados tão leves quanto você pode. Então, não aperte muito. Dois, todos os quadrados são do mesmo tamanho. Agora que você tem seu modelo, os primeiros experimentos que você vai precisar fazer é cortar duas formas de papel de seu papel colorido, que são quase tão grandes quanto os quadrados de modelo em sua planilha. Para obter o tamanho certo, pode ser útil primeiro cortar um quadrado de papel colorido, que é aproximadamente do mesmo tamanho que o contorno quadrado da planilha. Em seguida, corte sua forma dele, tendo o cuidado de tentar não deixá-lo ficar muito menor. Se você não tem um plano ou um projeto de campo de tema, aqui estão alguns exemplos dos tipos de forma que funcionariam muito bem para a seção de corte do experimento. Você não quer marcas de lápis em suas formas de papel coloridas que você está cortando. Então, se você puder evitá-lo, apenas tente cortar as formas diretamente do papel sem desenhar nada lá primeiro. Se você realmente precisa desenhar sua forma de papel antes de cortá-la, tente manter as linhas de lápis o mais leve possível, e se for possível sem afetar o design, você pode ter que virar o papel para o reverso para que você não possa ver as linhas de lápis, ou apenas muito bem e cuidadosamente esfregue as marcas de lápis tentando não danificar sua borda de papel cortado. Certifique-se de que você está cortado em forma de papel se encaixa dentro das linhas do quadrado em sua worksheet sem tocá-los e, em seguida, cola ambos para baixo. Você precisa cortar duas formas para preencher seus dois primeiros quadrados em sua worksheet. Depois de fazer isso, junte-se a mim no próximo vídeo e então vamos passar para as próximas duas caixas, que vamos preencher com colagem. 5. Colagem: Os próximos dois livros de modelos estão na sua planilha. Nós vamos estar enchendo com cores menores, formas de papel colorido. Existem algumas abordagens diferentes que você poderia tomar para fazer isso. Se você estiver trabalhando para um tema, talvez você já tenha uma boa idéia de quais formas ou padrões irão complementar seus recortes. Lembre-se de que o tamanho, a posição e a cor do que você criar podem ser alterados, para que ele não precise combinar perfeitamente com suas formas recortadas. Ao criar suas formas de cores, você pode estar cortando o papel ou rasgando, e cada um desses métodos vai lhe dar um efeito diferente. Se você está um pouco preso e precisa de alguma orientação. Aqui estão alguns exemplos de algumas formas de cores que funcionariam muito bem para essas próximas duas caixas. Se você está tomando uma abordagem mais experimental para criar essas composições, por que não tentar preencher uma caixa com formas rasgadas e a outra com formas de copo, para que você possa experimentar ambos os métodos. Novamente, evite marcas de lápis em suas formas coloridas, e uma vez que você as tenha organizado em suas caixas de uma forma que você esteja feliz com. Por favor, cola-os e junte-se a mim no próximo vídeo, e vamos para os Doodles. 6. Doodle: A caixa de ferramentas final está em sua planilha, novamente para ser preenchida com rabiscos. Você pode usar qualquer meio para criar esses rabiscos e esse material pode ser preto ou colorido. Se for colorido, por favor, certifique-se de que a cor é agradável e forte e não é muito pálida. Exemplos dos tipos de materiais que você gostaria de usar para criar seus rabiscos podem incluir: lápis, caneta, qualquer tipo, um pincel com tinta ou tinta, carvão vegetal, pastéis, pastéis de óleo, marcadores. Realmente qualquer coisa que você tem acesso a que pode fazer marcas no papel vai funcionar absolutamente perfeitamente. Mesmo com apenas uma caneta ou um lápis, você pode fazer tipos absolutamente ilimitados de rabiscos e marcas no papel. Deixe sua imaginação correr livre, explore, experimente e veja o que acontece. É melhor criar marcas repetidas ou texturas que vão preencher completamente a sua caixa, em vez de apenas criar elementos individuais menores. As partes rabiscando desses exercícios é a parte que possivelmente está aberta às possibilidades mais ilimitadas. Portanto, é provavelmente a parte mais divertida. Aqui estão alguns exemplos do tipo de coisa que funcionaria bem, mas por favor não deixe esses exemplos limitá-lo, realmente jogar, explorar e ver o que você pode criar. 7. Digitalização: Então, espero que você já tenha completado sua planilha com as duas primeiras caixas cheias de formas de papel cortadas, as duas caixas preenchidas com formas de papel de colagem e, em seguida, duas caixas cheias de marcas de rabisco. Agora precisamos digitalizar sua planilha digitalizando ou fotografando para que possamos trazê-la para o Photoshop e começar a jogar. Vamos digitalizar em sua planilha em alta resolução, 600 DPI. Normalmente, eu sugiro digitalizar em seus 300 DPI. Então eu vou explicar por que, neste caso, eu sugiro uma resolução mais alta. DPI significa pontos por polegada. Assim, quanto mais pontos houver por polegada, maior a resolução e mais clara a imagem aparece. Se estivermos digitalizando nossa arte em um tamanho semelhante ao tamanho que pretendemos imprimir a peça acabada , 300 DPI seriam mais do que adequados. Neste caso, porém, os nossos elementos digitalizados são apenas cerca de 8 por 8 centímetros. provável que queiramos imprimi-los maiores do que isso. Digamos, por exemplo, que você pode querer imprimir seus projetos acabados para preencher a página A4. Então vá em frente e digitalize sua planilha finalizada em 600 DPI. Lembre-se, se você não tiver certeza de como fazer isso, confira o vídeo, digitalizando seu design, na minha outra classe Skillshare, básico do Photoshop, criando uma separação de cores simples. Há um link para isso na descrição do curso. Agora que você digitalizou sua planilha, este é um momento fantástico para iniciar seu projeto de classe. É ótimo ver os elementos individuais que usaram, bem como os desenhos acabados. Assim que você digitalizar sua planilha, por que não ir em frente e enviá-la para iniciar seu projeto de classe. Você sempre pode adicionar os designs finalizados do Photoshop mais tarde. Mal posso esperar para ver o que você criou em sua planilha, e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 8. Como juntar os elementos em um arquivo: Enquanto trabalhamos no Photoshop, vou usar alguns atalhos de teclado simples. Trabalho em um Mac, por isso uso frequentemente a tecla Command. Se você estiver em um PC, basta substituir a tecla Command por Control. Você pode ver uma lista completa de atalhos de teclado em um link na descrição do curso. Você também notará que os atalhos de teclado estão listados nos menus do lado direito. Agora você deve ter sua planilha, digitalizada ou fotografada, aberta no Photoshop. Em seguida, precisamos apenas iluminá-lo, pois é provável que esteja parecendo um pouco cinza. Basta ir para Imagem, Ajustes, Brilho e Contraste. a caixa que diz, Use Legacy e, em seguida, aumente o brilho e o contraste até que você tenha um fundo branco brilhante e cores fortes em suas seções de papel colorido, e linhas definidas de seu rabisco seções. Use a ferramenta de seleção Letreiro retangular para desenhar uma caixa dentro das linhas da primeira caixa de corte, modo que você não tenha a linha incluída na seleção. Ao desenhar sua caixa, mantenha pressionada a tecla Shift para garantir que sua seleção tenha lados de comprimento igual e seja um quadrado em vez de um retângulo. Se você precisar ampliar, para fazer isso, você pode usar o Command plus, para ampliar e Command menos, para diminuir o zoom. Em seguida, copie, o que você pode fazer no seu teclado com o Command C. Agora vamos criar um novo arquivo para trabalhar. Então vá para Arquivo e Novo, ou Comando N, e crie um novo documento. A caixa de diálogo deve ser preenchida com o tamanho do que está na área de transferência atualmente. Portanto, basta verificar se esse é o caso e, em seguida, clique em Criar. Clique em Comando V para colar sua primeira forma de corte, que aparecerá como uma nova camada na janela de camadas. Se você agora voltar para a planilha, a Marca de seleção retangular ainda estará selecionada. Se você pegar o mouse, você pode clicar e arrastar esta seleção para a próxima caixa de corte. Você pode usar as teclas de seta para ajustar ligeiramente e empurrar sua posição. Copie, Command C, vá para um novo documento e cole, Command V. Repita esta etapa para as duas caixas de colagem e, em seguida, para as duas caixas de doddle, que você acabe com seis camadas mais sua camada de fundo branco em branco, em seu novo documento. Agora que você tem todos os seis elementos inalterados em seu documento, vamos salvá-lo como um arquivo PSD, que este se torne seu arquivo mestre. Vá para Arquivo e Salvar como. Verifique se o menu suspenso de formato diz Photoshop e escolha um local adequado para salvar o arquivo. Talvez seja algo como mestre e clique em Salvar. No próximo vídeo, vamos começar a adicionar ou remover seções diferentes para criar sua composição. Quando estiveres pronto, junta-te a mim lá. 9. Como adicionar ou remover as seções: Atualmente você tem seis elementos diferentes, seis camadas diferentes em seu arquivo. A primeira coisa com que vamos jogar é o modo de camada. Por padrão, todas as suas camadas estariam no modo normal. Este é essencialmente um representante de que está sendo desenhado em papel com um fundo branco. Se você alterar o menu suspenso do modo de camada do normal para modo de multiplicação, ele se torna transparente, assim como seu elemento sendo impresso em um pedaço de vidro, para que você possa vê-lo e o que estiver embaixo dele. Se todas as suas camadas estiverem no modo de multiplicação, você será capaz de ver todas as suas camadas ao mesmo tempo. Brincar com isso. Você notará que onde suas seções de papel colorido se desenvolvem, a cor fica mais forte. Mais tarde, vamos brincar com a mudança de cores, para que você possa obter alguns efeitos encantadores onde as cores se sobrepõem. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar na composição. Você pode optar por desativar algumas camadas. Clicando no “Símbolo do olho” no lado esquerdo de cada camada, irá ativá-lo e desativá-lo. Você pode brincar com a escolha de quais seções você pode, ou pode não gostar de manter. O que você também pode querer fazer aqui, é usar a forma de uma camada para cortar uma seção de outra camada, usando as ferramentas de seleção. Para isso, é realmente importante que você saiba em qual camada você está trabalhando , verificando qual camada está destacada em sua janela Camadas. Se, por exemplo, eu gostaria de cortar uma forma de círculo de minhas tiras de tom de papel. Posso entrar na camada com meu círculo e usar a magia para selecionar o círculo. Se você usar a Varinha Mágica em seu papel colorido, você pode achar que em vez de apenas selecionar o contorno da forma, ele parece pegar a textura, dando-lhe uma seleção estranha como esta. Se isso acontecer, experimente alterar o número na caixa de tolerância nas configurações da Varinha Mágica na parte superior. Quanto menor o número, mais sensível é a Varinha Mágica, então tente aumentar esse número até que esteja satisfeito com sua seleção. Agora eu posso selecionar a camada com as tiras de tom de papel sobre ela. Se você copiar “Comando C e, em seguida, colar, “Command V”, uma nova camada será adicionada, que terá a forma do seu círculo sobre ele, feita a partir de suas tiras de tom de colagem de papel. Eu posso então usar o olho para desligar a camada de tiras de tom original, apenas deixando o círculo. Alternativamente, uma vez que eu tenha o círculo selecionado, se você for para o menu Selecionar e selecionar “Inverso”, não é o que está dentro do círculo que está selecionado, mas a área fora do círculo. Então você pode pressionar “Excluir”, o que o deixará com apenas uma camada com o círculo sobre ele. Ao trabalhar com uma Varinha Mágica para selecionar áreas, talvez seja necessário desmarcar ou desativar sua seleção. Você pode fazer isso clicando em “Comando D” no seu teclado, ou indo para o menu Selecionar e clicando em “Desmarcar”. À medida que você começa a experimentar modos de camada mista, você também pode experimentar a alteração da ordem da camada, que você pode fazer apenas clicando e arrastando as camadas para a ordem que quiser. Lembre-se de visualizá-los naquela pilha de papel ou vidro, para que a camada no topo da janela fique em cima da pilha. Se você manter uma camada no modo normal, mas selecionar o plano de fundo com a Varinha Mágica e depois excluí-la, as formas restantes serão opacas, mas o plano de fundo terá desaparecido. Como salvamos nosso arquivo PSD original anteriormente com todos os elementos individuais nele, não importa qual maneira você prefere trabalhar, pois você sempre pode reabrir o arquivo original. Nós cobrimos algumas coisas aqui. Para recapitular, primeiro, jogar com o modo de camada, normal versus a maioria das camadas, que é opaco versus transparente. Dois, desative as camadas se não quiser vê-las. Três, recorte uma forma de uma camada selecionando o contorno de outra camada. No próximo vídeo, vamos estar olhando para mudar o tamanho e a posição dos diferentes elementos em sua composição. Você sempre pode continuar adicionando e removendo seus diferentes elementos mais tarde. Vejo você no próximo vídeo. 10. Como alterar o tamanho e a posição: Agora podemos olhar para mudar o tamanho e a posição de seus elementos para começar a tornar a composição mais interessante. A principal ferramenta que usaremos para isso é a ferramenta Mover. É muito importante quando você está movendo elementos em sua composição que você saiba com qual camada você está trabalhando, que será destacada na janela Camadas. Algo que pode ser muito útil. Mas em algum caso você não quer usá-lo, é a função de seleção automática. Esses livros podem ser verificados por padrão em suas configurações na parte superior. O que acontece é que, ao usar a Ferramenta Mover, Photoshop tenta descobrir o que você está tentando mover para onde você clica e, portanto, seleciona automaticamente a camada. Isso é realmente útil quando você está trabalhando em uma grande competição com um monte de camadas. Mas em nosso exemplo, todos os elementos são muito do mesmo tamanho sobre o outro. É improvável que isso seja muito útil. É melhor desligá-lo. Agora você pode experimentar a seleção de diferentes camadas e arrastá-las ao redor. Em seguida, vamos usar para transformar ferramenta para fazer diferentes elementos maiores ou menores. Se você selecionar a camada de um elemento que você gostaria de alterar o tamanho, no teclado, clique em “Command T” e uma caixa aparecerá ao redor do seu elemento. Se você clicar e arrastar o canto da caixa, o elemento pode ser maior ou menor. Photoshop atualizou isso a partir de outubro de 2018, antes do que você precisava manter pressionada a tecla Shift para garantir que não apertasse ou esticasse o elemento. Agora muda proporcionalmente. Manter a tecla Shift pressionada agora permite alterá-la de forma não proporcional, com a qual você também pode gostar de jogar para criar alguns efeitos diferentes. Quando estiver satisfeito com as alterações feitas e transformadas, no teclado, basta clicar em “Enter”. À medida que você torna um elemento menor, você também pode gostar de duplicá-lo. Há mais de um círculo, por exemplo. Para fazer isso, basta ir para Camada e Duplicar Camada. Note que provavelmente irá copiar a nova versão exatamente em cima da antiga, caso você não consiga detectá-la. Se você está tentando fazer com que a forma não pareça idêntica à primeira, agora você sabe como mudar seu tamanho. Mas se você pressionar novamente “Command T” para terminar a transformação livre, você pode girar o elemento passando mouse perto de um dos cantos da caixa de transformação livre, depois clicar e arrastar quando ele se transformar em uma seta curva. Você também pode experimentar clicar e manter a tecla Control pressionada enquanto estiver em transformação livre, que lhe dará várias opções, incluindo flip horizontal e flip vertical, que pode ser ideal para fazer com que a mesma forma pareça ligeiramente diferente. Agora você sabe como adicionar, remover, duplicar, alterar tamanho e posição de diferentes elementos em sua composição. A fase final e eu acho que mais emocionante do processo é que agora vamos estar brincando com a mudança de cores. É o que vamos fazer no próximo vídeo. 11. Como mudar as cores: Agora vamos experimentar a mudança da cor de cada elemento individual em sua composição. Primeiro selecione a camada que você deseja alterar, descolorir e, no seu teclado, pressione Command 'U'. Isso lhe dará algumas opções para alterar a tonalidade, saturação e leveza. Se você estiver trabalhando com suas marcas rabiscados e elas são pretas, você pode transformá-las em cores marcando a caixa que diz colorir. Se mudar a cor de preto, primeiro aumente um pouco a luminosidade e a saturação e, em seguida, você deve notar que o preto ficou colorido antes de mudar o controle deslizante de matiz. Ao alterar a tonalidade, move o controle deslizante muito lentamente para que você possa ver uma visualização de como a cor ficaria antes de clicar em “Ok” ter um jogo com a alteração das cores dos diferentes elementos em sua composição. Lembre-se se você tiver elementos sobrepostos em camadas que estão no modo multiplicar, as cores serão misturadas. Uma forma amarela sobre uma forma azul criará áreas de verde, por exemplo. Isso pode ser realmente eficaz, mas muitas vezes é fácil se deixar levar e acabar com muitas cores diferentes, que pode resultar em menos jogadas em resultados. Uma maneira de contornar isso é considerar o uso de uma paleta de cores mais limitada. Aqui estão algumas ideias que podem ajudá-lo com isso. Primeiro, não mude a leveza ou a saturação do seu papel colorido colado. Apenas mudando a tonalidade sozinho manterá a coleção de cores mais harmoniosa. Então, ao mudar suas cores do elemento rabiscado tente criar uma cor semelhante, apenas um tom claro a mais escuro dessa cor. Dois, use variações de cores primárias, a mistura de cores primárias faz todas as outras cores. Se você usar apenas amarelo, azul, vermelho ou alguns elementos principais, eles devem camada muito bem. Você pode puxar parcialmente as cores primárias para torná-las mais sutis. Por exemplo, tomar a leitura em um espectro laranja mais mindinho pode funcionar melhor. Tornar o azul mais ciano e amarelo mais dourado ainda pode dar o mesmo efeito, mas de uma forma mais agradável e sutil. Três, olhe para imagens onde você realmente gosta das cores usadas. Pinterest pode ser um ótimo lugar para procurar inspiração. Ou você pode ter uma camiseta favorita, cartão postal, foto, caderno, qualquer coisa que você realmente simplesmente ama as cores de e eles apenas se sentem bem. Seja criativo, peça uma peça e mal posso esperar para ver suas escolhas de cores. 12. Como salvar seus arquivos: Agora você aprendeu um grande número de habilidades diferentes no Photoshop para permitir que você manipule diferentes aspectos de sua composição. As chances são, agora você vai querer voltar e revisitar ou a adição e remoção ou talvez a mudança de cores, ou o tamanho e posição, até que você bater em algo que você sente que funciona e ele simplesmente parece certo. Depois de ter algo com o qual você está feliz, você precisa salvá-lo como um arquivo JPEG para que você possa carregá-lo para o seu projeto de classe. Salvar como um arquivo JPEG também é o que você precisa fazer se você pretende imprimir seu design finalizado. Para fazer isso, vá para Arquivo e Salvar como, e desta vez mudou o menu suspenso de formato para JPEG. Nomeie o arquivo e escolha Salvar destino em algum lugar adequado e, em seguida, clique em Salvar. Assim que você tiver feito isso, revisite seu projeto de classe e carregue primeiro JPEG junto com sua planilha digitalizada que você enviou anteriormente. Estou ansioso para ver o que fez com a sua primeira composição. 13. Como criar a sua série: Agora, você tem seu primeiro projeto. É realmente fácil continuar mudando como os elementos trabalham juntos para criar mais e mais composições. Dependendo do que você deseja alterar, você pode continuar trabalhando com o mesmo arquivo, ou você pode querer voltar para o arquivo mestre que criamos no início, antes de começar a alterar qualquer um dos elementos e abrir isso e começar de novo desde o início. Cada vez que você criar algo novo que você gosta, lembre-se de salvá-lo como um arquivo JPEG e enviá-lo para o seu projeto de classe. Neste ponto, pode ser útil pensar se você quer todos os seus projetos pareçam uma vida coesa de coleção, ou se você apenas apreciar a natureza do experimento de trabalhar dessa maneira e por isso não se importa tanto se todos parecem bastante Diferente. Isso pode ser particularmente importante a considerar se você pretende imprimi-los para uso em um portfólio. Manter uma consistência em sua gama de cores escolhidas ajudará a unificar todos os projetos, mesmo que todos pareçam compositivamente realmente diversos. 14. Considerações finais: Parabéns por completar seus desenhos de corte, colagem e rabiscos. Por favor, publique-os em seu projeto de classe Mal posso esperar para ver o que você criou. Eu realmente espero que você tenha gostado do processo de fabricação e possa ver muitas maneiras que você pode usar todas as habilidades que você aprendeu nesta aula em seu trabalho, de outras maneiras. Se você tiver alguma dúvida, problemas técnicos ou feedback, publique-os no conselho comunitário da turma que eu vou verificar lá regularmente. O projeto de classe é baseado em apenas seis elementos individuais diferentes, dois corte, dois colagem e dois rabiscos. Mas talvez você possa ver diferentes maneiras de usar elementos em seu próprio trabalho. Pode ser, por exemplo, que você realmente gosta de cortar papel, então você só quer usar formas recortadas para criar algumas peças, ou pode ser que você esteja realmente dentro da marca, modo que rabiscar é realmente onde você quer se concentrar. Tudo o que você decidir fazer, e no entanto você pode adaptar o projeto de classe para se adequar ao seu próprio estilo e seu próprio trabalho eu absolutamente adoraria vê-lo, então por favor, publique-o em seu projeto de classe. Se você postar qualquer um dos trabalhos que você fez a partir desta aula nas mídias sociais, por favor, me marque com #melryeskillshare, porque eu adoraria ver o que você está postando. Se você gostou desta aula e gostaria de ser notificado cada vez que eu gerar uma nova classe, por favor, certifique-se de me acompanhar, e se você gostou eu ficaria muito grato se você pudesse me deixar um comentário. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula, eu realmente espero que você tenha gostado e aprendido algumas novas habilidades e técnicas, e espero vê-lo novamente em outra das minhas aulas em breve. Tchau por agora.