ILUSTRAÇÃO PARA VIAGENS: desenhando cidades com o Procreate.

1. Introdução: Olá, bem-vindos à minha nova turma aqui no Skillshare. Meu nome é Valeria Frustaci. Sou ilustrador e designer gráfico, viajar e gosto de desenhar e tenho um Bacharel em Arquitetura. Sou ilustrador há mais de oito anos. E quando em março de 2020, a pandemia começou e o mundo literalmente parou e ninguém podia viajar decidi começar um projeto criativo chamado “Around the World Ilustrations”. Decidi trazer um pouco de alegria para a vida das pessoas. E sim, ao redor do mundo a ilustração começou. Comecei a desenhar algumas cidades e alguns lugares que eu realmente amo. Ou que eu visito muitas vezes.. Ou que eu visitava muitas vezes.. E alguns lugares que eu gostaria de visitar em breve! Gosta de desenhar e gosta de viajar? Gostaria de aprender a usar o Procreate? E talvez você já tenha um caderno cheio de desenhos... Ou você tem muitas fotos da sua última viagem? Acho que esta é a classe certa para você! Nesta aula, vou te ensinar como criar uma arquitetura. usando o Procreate, a partir dos esboços ou suas últimas fotos de viagem. E vamos descobrir dicas e truques úteis para usar o Procreate de forma eficiente. E vamos entender como criar muitas obras de arte que podem combinar para ser mais atraentes para o mercado. E também vamos falar sobre como escolher a paleta de cores certa. Então, bem-vindos novamente à minha aula e estou ansioso para ver suas obras de arte no final desta aula. Lembre-se de me seguir aqui no Skillshare para ser o primeiro a saber sobre a próxima aula. E também, você pode me seguir e ao redor do mundo no Instagram, lembre-se de nos marcar para que eu possa ver suas obras de arte e postá-las em minhas histórias. Ok, e agora vamos começar. 2. FERRAMENTAS E RECURSOS: Olá. Nesta lição, veremos as ferramentas que precisamos para criar nossa arte e como encontrar inspiração. As ferramentas são basicamente três. E o iPad, como este, o lápis da Apple e o app procreate. Na descrição da classe, postei o link para baixar o aplicativo. Então, como podemos decidir qual cidade desenhar? Eu costumo escolher um pensando em algo que eu amo, um lugar que eu visitei ou uma cidade que eu vou adorar visitar um dia. Tenho certeza que você também está sonhando em viajar novamente. Você tem uma cidade favorita? Podemos começar a partir daí. Um dos meus lugares favoritos é Cinque Terre, Cinque Terre é uma bela área na Ligúria, Itália, e eu sou italiano e é fácil para mim pegar lugares italianos. Então sinta-se livre para escolher algo com o qual você está familiarizado. Visitei Cinque Terre há muitos anos e não tenho uma das minhas fotos aqui. Meus álbuns de fotos antigos estão na minha casa na Itália e aqui em Nova York. Só tenho as fotos de viagem mais recentes no meu computador. E mais, às vezes você vai gostar de desenhar um lugar que você nunca visitou e é impossível Você tem suas próprias fotos, mas não tem problema. Há uma solução. Primeiro, você pode Google e encontrar muitas fotos na internet. Tenha cuidado porque às vezes nomes e lugares nem sempre estão corretos. Sempre verifique novamente. É bom fazer alguma pesquisa e aprender algo mais sobre os lugares que estamos desenhando. Outra coisa importante a considerar é o direito autoral. As imagens que você encontra no Google nem sempre são gratuitas para usar. Um bom site onde encontrar fotos gratuitas é unsplash.com. Então lembre-se, é sempre melhor usar suas próprias fotos para começar a desenhar um lugar. Mas se você não tem outras opções, você pode encontrar fotos gratuitas ou ir à sua biblioteca local e encontrar alguma inspiração e procurar livros de viagem. Livros são sempre um grande recurso. Um pequeno benefício para você! Selecionei algumas fotos para você. Portanto, esta fase inicial será mais fácil. Clique no link que postei na descrição da classe para baixá-los. Você pode escolher entre um deles para iniciar seu projeto. Encontrei muitas fotos de Manarola, uma das cidades de Cinque Terre. E eu vou começar daqui para esboçar este lindo lugar que eu quero imortalizar na minha obra de arte. Então vamos pular na próxima lição para começar a desenhar. 3. Aula BÔNUS: Esta é uma lição bônus. Isso significa que você pode ignorá-lo se quiser, porque é um foco extra em cadernos de esboços, mas não é realmente necessário alcançar o resultado final e ter sua arte pronta no final da aula, para que você possa acompanhar ou se sentir livre, sinta-se livre para pular para a próxima lição. Então eu queria falar com você sobre uma opção de caderno de esboços por duas razões. Primeiro, eu costumava esboçar muito e eu tenho muitos cadernos comigo que eu uso como inspiração para minhas obras de arte. Eu não uso mais para trazer um caderno de esboços para todo lugar comigo, só porque minha vida está muito mais ocupada hoje em dia e eu nunca encontro tempo para parar e começar a desenhar durante minhas viagens. Mas espero começar de novo em breve. E a segunda razão pela qual eu queria falar sobre cadernos é porque eu sei que muitos de vocês já são ilustradores ou aspirantes a artistas e vocês desenham muito. Então talvez este seja um tópico interessante para você. Ou mesmo se você é novo nisso, acho que será divertido e útil. Podemos começar a pintar nosso trabalho de arte arquitetônica, a partir de um de nossos esboços, em vez de usar uma fotografia de referência. Se você gosta da idéia e tem tempo, pense em ter com você um pequeno caderno de esboços. Por isso, é fácil trazê-lo para todos os lugares em seu bolso e um lápis ou uma caneta. E aproveite seu tempo para sentar em algum lugar e observar um lugar que você gosta de um prédio ou de uma vista da cidade, e então comece a esboçar. Você vai aprender muitas coisas sobre aquele lugar. Desenho é um processo lento e nos permite realmente entender mais sobre algo. Será, também será muito mais fácil pintar o mesmo assunto mais tarde no seu iPad, porque você já estará muito familiarizado com todos os detalhes. Agora, vou mostrar-lhe alguns dos meus esboços antigos. Última coisa, sinta-se livre para adicionar em seu projeto na galeria aqui no Skillshare. seu esboço inicial ou uma foto do seu caderno de esboços. Vai ser muito bom vê-lo. 4. SketCHING com Procreate com Procreate: Olá, está bem. Está pronto para começar? Então, primeiro, abra o aplicativo Procreate. Agora vamos ver juntos algumas das ferramentas que vamos usar. Então, quando você abre, geralmente abre a Galeria, estes são todos os seus documentos. Então esta é a galeria. Na galeria, você pode encontrar todos os seus documentos para que você possa ver que eu tenho um monte de coisas abertas. Estou trabalhando para abrir uma nova tela. Basta clicar no símbolo de adição. E agora você pode escolher as dimensões da tela. Eu costumo ir com um A3. Porque para este tipo de trabalho, eu acho que é a melhor solução para Artprints e assim por diante. E eu tenho o número certo de camadas disponíveis para trabalhar facilmente, mas você pode escolher tamanhos diferentes. Baseado na arte que você vai fazer. Lembre-se de que o Procreate não é um software baseado em vetor, então você não pode ampliar, ampliar ou reduzir, ou sua arte acabará pixelizada. Então, se você começar com uma grande dimensão, isso será ótimo. Então agora você tem sua página, sua tela, e você pode ver que você tem três menus. Em procriar. Se você quiser voltar para a galeria, basta clicar em Galeria e escolher um documento diferente. Ou se você quiser tentar outro tamanho, você pode fazer o que fizemos em outra hora. Agora, a primeira coisa que vamos fazer é importar nossa foto. Então eu vou aqui e eu vou clicar no botão Adicionar, e eu vou inserir uma foto. Mas eu farei isso. Para que eu possa inserir uma foto particular. Isso significa que as fotos nunca aparecerão no meu vídeo porque procreate, sempre grava o que você está fazendo. E então você pode exportar este vídeo. E também para Instagram e rede social. É uma ferramenta muito boa. Mas se você tem a imagem visível, é inútil. Para que a foto privada, para que possamos vê-lo é agora, mas não em um vídeo gravado. Você pode ver que diz privado, então não é visível no final. Então este é o outro menu. E eu cliquei aqui. Este é o menu CAMADAS. Então você pode ver todas as camadas ativas. Você pode ter um monte de camadas dependendo do tamanho do documento. Então eu vou colocar isso aqui. E comecei a trabalhar na minha foto, na minha imagem de referência. Então eu vou fazer isso porque eu quero ajustá-lo para o meu trabalho artístico. Então esta parte e esta parte serão cortadas, mas eu estou bem com isso porque eu quero centralizar esta parte, e focar nisso. E então terei mais mar aqui e mais céu aqui. Agora vou abrir esta parte. Você pode ver todas essas coisas aqui. Mas o que preciso agora é reduzir a opacidade. Então eu posso facilmente desenhar nele. Então esta outra camada, eu vou mudar o nome. Então eu clico nele e renomear, e eu vou chamá-lo de esboço. Agora eu posso escolher aqui, o pincel que vou usar. E geralmente para o esboço, eu uso o lápis 6 B que é o meu favorito. Mas você pode escolher também este outros lápis, ou se você estiver bem com ele, você também pode ir com o aerografia ou Sinta-se livre para experimentar alguns desses pincéis e encontrar o que você está mais confortável com. Vou selecionar aqui a cor. Então geralmente eu vou com um cinza ou um azul. Mas sim, acho que vou usar este tipo de cinza, parece que é um lápis de verdade. Aqui. Você pode regular. a dimensão, o tamanho do pincel. E esta é a opacidade e eu quero 100% de opacidade. E eu vou começar meu esboço. Então, novamente, zoom. Fazendo isso, você pode ver usando dois dedos, zoom in e zoom out. E eu começo a desenhar. Então, para desenhar uma linha reta, você começa a desenhar. Você vê que não é reto, então você mantém seu lápis parado e ele se torna uma linha reta. Então você solta e está feito, ótimo, certo? Você pode fazer isso também para outras formas geométricas como um círculo. Vê? este é Editar forma e círculo, ou será uma elipse. Assim, olha, isto é meu e não é perfeito. E isso é feito com a ajuda do Procreate. Este é um círculo de forma. É um círculo perfeito. Além disso, use dois dedos e toque em para voltar. E se você quiser ver novamente o que você fez três dedos e fazer dois para voltar e três, vá em frente. Você também pode fazer um quadrado. Vê? e, em seguida, editar e ter sido algo que é mais geométrico correto. O desenho não precisa ser perfeito. Depende do seu estilo. Eu não gosto de fazer tudo super perfeito só porque eu sou bacharel em arquitetura e então eu mudei minha carreira para ser ilustrador. Então eu, isso é porque eu amava arquitetura e eu realmente amo arquitetura, mas eu queria ser mais um artista. Então, ter mais liberdade. Então eu não quero fazer tudo exatamente assim. Só quero dar a minha visão e quero mais liberdade. Então eu não, eu não estou procurando a perfeição da forma. Então eu só preciso que a imagem tenha a idéia do que eu vou desenhar. E só porque é um lugar real, não algo que estou criando do zero. E então eu precisava apenas para a forma geral. E como esta ponte vai ser mais precisa, mas então todas as rochas não precisam ser perfeitas. É só para dar a ideia do movimento e da forma. Aqui está o meu esboço completo. E agora vou mostrar a vocês neste vídeo o que eu quis dizer para o filme particular. Então este é o vídeo de que eu exportei, diretamente do procreate. Então você pode ver que as imagens de referência não são visíveis? Vamos ver juntos como exportar esse tipo de vídeo. Então abra o menu e clique em exportar vídeo de lapso de tempo. Em seguida, clique em comprimento total ou 30 segundos e voilà! Exportado. Você pode encontrar um vídeo nas imagens do seu iPad. Ok, agora você sabe como exportar um vídeo e você tem seu esboço pronto para que possamos saltar para a próxima aula. 5. ESQUEMA e paleta de cores: A próxima coisa que quero falar, é a ferramenta de cores e a paleta de cores. Então esta é a ferramenta de cores. Você pode ver aqui. Você tem opções diferentes. Então você pode selecionar o disco e você pode ver isso e todas as cores, e é muito fácil de usar. Então você pode simplesmente se mudar para aqui e encontrar a cor certa ou para você usar. Aqui você tem a história. Então a última cor que usei foi esta verde, e esta é toda a história das minhas cores. Você pode limpá-lo ou ficar com ele. E esta é a paleta de cores que estou usando para minhas últimas obras de arte. Então você tem outro menu aqui para que você possa escolher a visão colorida clássica. E também aqui você não pode regular e escolher suas cores. Isso é muito fácil de usar e intuitivo. A harmonia é outra ferramenta. É interessante porque você pode encontrar análogas ou as cores complementares muito facilmente. Então, por exemplo, se você estiver usando esta laranja e quiser saber imediatamente, um par de cores complementares. Basta clicar aqui e você pode ver que estes dois são o complementor, desculpe, as cores análogas. Se você quiser ver as cores gratuitas, basta clicar em gratuito e isso é exatamente o cortesia disso. Amarelo, laranja. Isso é legal porque você pode facilmente encontrar a cor certa para usar em seu trabalho artístico. Com um valor, você tem todos os números, então você pode clicar aqui. às vezes, se eu precisar de uma cor, eu clico aqui, eu copio e eu uso em outro trabalho. E isso é outra coisa importante são as paletas, o menu de paletas. Então aqui você pode ver algumas das paletas que eu estava usando antes. E você pode adicionar sua própria paleta para criar uma nova. Ou você também pode importar algumas paletas. Então, se você quiser criar um novo, basta clicar em Criar e ir até lá. Veja isso agora está vazio. Você pode selecionar alguma cor e adicionar à sua paleta de cores e, em seguida, salvá-la. Então, se você voltar para a paleta, você pode dar um nome como paleta. E você vai tê-lo aqui. Então agora eu vou excluir isso porque eu tenho minha própria paleta de cores. E chama-se Outono 2020. E você pode apenas clicar aqui definir padrões. Então você terá sua paleta de cores pronta para usar. Bem aqui. Este é o meu esboço e esta é a camada que eu quero em cima de todas as minhas camadas. Então eu vou aqui e vou clicar nisso para ter uma nova camada que eu vou chamar de casas. E eu já sei que precisarei de outra camada em suas casas que chamarei de mar e céu. E com certeza, outra camada, chamada Rochas e árvores. Se eu precisar de mais camadas, vamos adicioná-las. Mas, por enquanto, acho que é o suficiente para começar. Já te disse que tenho minha própria paleta de cores e vou usar isto porque é coeso. com minhas outras obras de arte e eu quero continuar usando isso por enquanto. A outra coisa que eu preciso fazer é selecionar a camada de esboço e alterar a opacidade. Então eu vou baixá-lo, baixá-lo para cerca de 20%. Então eu posso, ou eu posso vê-lo, mas não é muito, então pode funcionar facilmente. Com as cores. Vou dar uma olhada na minha foto de referência. Vejo que há laranjas, vermelhas, cor-de-rosa, e coisas assim. Eu não quero colorir as coisas que as casas gostam do dia são exatamente. Mas eu gostaria de dar a idéia e o sentimento de Manarola. Então eu preciso entender como a cidade é na realidade, mas eu não vou seguir todos os detalhes que eu posso ver nesta foto. Então parte é realidade e parte é criatividade. É a minha própria interpretação de algo que existe, Manarola, mas é a minha própria visão disso. Essa é a ideia da arte final. E outra coisa legal a fazer antes de começar a colorir é tentar algumas cores e ver como nossa composição funcionará. Mas você pode abrir uma nova camada e criar um esquema de coloração. E eu costumo ir com um pequeno lugar aqui. E eu tento. Eu olho para a minha foto. O mar aqui, você vai ser azul ou céu azul claro as casas e rochas. Então eu posso ver quatro elementos. Então eu já sei que terei quatro partes para organizar meu esquema de cores. E o que eu costumo fazer é escolher uma das cores. Por exemplo, eu acho que posso usar este azul escuro para o mar então eu sei que eu vou ter minha água aqui dentro. E oops. Esta é outra coisa legal que você pode fazer com a cor. Então você pode preencher a cor na linha e ter cuidado para não haver espaço aberto. E então você pode sentir com cor. Então é muito rápido. E agora, porque estou usando esse pincel, não é perfeito. Mas, por exemplo, se você vai usar o aerógrafo, vai ser um enchimento perfeito. Ok, então este é o meu mar e eu vou usar este azul escuro, então o céu provavelmente um vai usar faz azul claro. Então, ou talvez não tenha certeza se tentarei. Então há luz azul para o céu e ver. Verifique por aquele lugar. Ok. Exactamente. Agora funcionou. Então esta é a minha cor predominante para o céu e para a água. Então terei pedras e acho que minha rocha será algo assim. Não tenho certeza. Você entendeu isso? Mar Sim,, Eu sei que eles têm rocha aqui, aqui, alguns aqui. E depois vamos fazer coisas aqui. Esta é apenas uma representação áspera do meu desenho. Só para ver se a composição de cores funciona e eu posso tentar com cores diferentes e ver o que eu mais gostei. E então eu vou começar, com a verdadeira fase de coloração. Então isso é apenas algo que eu precisava entender como minha composição funcionaria. Então, sim, isso é praticamente o que eu estava falando. Então você apenas esboça seu desenho de uma forma muito áspera com algumas cores apenas para dar-lhe o efeito final. E se o esquema de cores funciona para você, então você pode começar com a fase de coloração. Acabei criando dois esquemas de cores e acho que vou usar o segundo. Você pode criar quantos quiser. Eu costumo tentar com um, dois, não mais, só porque eu não quero ficar muito confuso no final. 6. Coloração: E então, depois disso, você pode clicar aqui. Então você não vê isso também para a foto. E você pode começar com a fase de coloração. Então vou começar com o mar e o céu. Então a cor que eu fiz foi que eu selecionei para eles, para a água será este azul escuro. E eu só verifiquei um clique camada derivada, mar e céu. E eu vou começar a colorir, me sujeitar para o pincel. Este é o pincel que eu costumo usar para tudo porque eu amo isso. Então eu vou começar. Outra coisa legal com o Procreate é que se você tem uma linha, uma linha fechada, você pode preencher o espaço com alguma cor. Então é muito, muito mais rápido do que colorir à mão. Então agora eu tenho um preenchimento completo para esta área. Mas você vê porque eu estou usando o lápis 6 B, há uma textura. Esta parte é meio branca e azul e eu não gosto do efeito, é claro, eu apenas gosto do efeito na fronteira. Então eu vou fazer isso para consertá-lo. Então esta é a minha água. Então isso está bem feito e agora vou continuar com outra coisa. Lembre-se, isso é incrível. Com o Procreate, você só precisa de dois dedos para girar sua tela para que você possa trabalhar facilmente em alguma parte dela. Então você pode ampliar e diminuir o zoom usando dois dedos e você também pode girar a tela assim. Então agora vou colorir as nuvens. Deixe-me ver. Meu esquema de coloração, eu acho que eu decidi fazer um pouco de rosa. Oh, ok. E se você precisar selecionar uma cor que você já usa na tela, basta usar um dedo e pressionar a cor. Você está selecionando e liberando e automaticamente essa cor é Aqui Então vamos tentar com o azul. Então isso é bom para trabalhar rápido. Então você não tem, todas as vezes, para ir aqui e selecionar a partir da sua paleta de cores. Se você já sabe que outro elemento em sua tela será rosa, e você já usou isso em sua tela. Basta usar o dedo e selecionar uma cor que você vai usar no próximo elemento. Esta é a parte final onde comecei a colorir todas as casas. Eu postei o time-lapse para você, que é muito mais rápido para que você não tenha que ver todos os detalhes. Mas sim, segui meu esquema de cores e pintei todas as casas, e então verifiquei alguns detalhes. Pintei algumas madeiras e é isso. Oh, sim. Não se esqueça de colocar sua placa no final. Então eu assinei meu trabalho de arte. Você só pode adicionar um novo nível. Só para o seu nome, para colocar o seu nome para assinar a obra de arte. É muito importante, especialmente se você vai vender esta obra de arte. 7. Salvando: Então agora temos nossa arte pronta. Nós só temos que salvar os arquivos ou o arquivo, mas geralmente eu salvo mais de uma cópia para diferentes objetivos. Então, basta ir aqui e clique e clique também compartilhar. Então você aqui pode ver que este menu Compartilhar imagem permite, permite que você salve seu trabalho artístico de maneiras diferentes. Então você pode salvar o arquivo procreate e eu sugiro fazer isso e transferi-lo para o seu computador para que você possa ter uma segunda cópia de todos os seus arquivos originais. Isso é mais seguro porque às vezes a tecnologia não funciona. Então você pode salvar outra cópia e não se esqueça de usar a procreate. Mas se você quiser imprimir seu trabalho artístico, por exemplo, ou publicá-lo on-line, ou vendê-lo através do site impresso sob demanda. Você pode salvá-lo como JPEG. Normalmente é o que faço, o que faço. Então eu clico GP, GP, EJ, JPEG e tudo mais. Vou transferi-lo para o meu computador através do AirDrop. Ou se eu não estiver no meu estúdio. Eu apenas salvo em arquivos no meu iPad e clique em salvar. E sim, eu já guardei, mas vamos substituir. E exatamente você viu essa palavra exportação bem sucedida? Isso é ótimo. Então exportamos nossa arte e tudo mais, tudo deu certo. Você também pode usar o PDF ou PNG ou tiff, mas geralmente JPEG é o, Alta qualidade, mas não é muito pesado. Então é um bom compromisso. A coisa boa a fazer é exportar o vídeo. Então procriar gravou tudo, nosso processo. Então, basta clicar para exportar vídeo de lapso de tempo e decidir um total ou 30 segundos. Normalmente, quando postei um vídeo, coloco nas redes sociais. Então, trinta segundos, é perfeito. E está exportando o vídeo. Vai agora. E então eu tenho que salvar o vídeo em algum lugar para que eu já possa, eu posso transferir você para todo o meu iMac ou eu posso salvá-lo no meu iPad. E encontrarei aqui. Este é o vídeo, o de 30 segundos e pronto para salvar arquivos. Hoje. Vejo-te na próxima lição. 8. Considerações finais: Então estamos na fase final desta aula. E eu gostaria de falar sobre como ter um portfólio coeso e pensar sobre a próxima obra de arte. Então geralmente eu gosto de trabalhar não criando apenas uma obra de arte, mas uma série de obras de arte. Então isso é porque eu amo o efeito e também para fins de marketing. Então eu sei que mais obras de arte, mais obras de arte que combinam podem vender melhor. Então é uma espécie de coleção. Neste caso, para arquitetura, viagens, ilustração. Eu acho que funciona muito bem porque um cliente ou uma empresa pode decidir comprar suas obras de arte, não apenas uma delas, mas uma coleção inteira ou mais de uma. Para que eles possam oferecer aos seus clientes algo que combine. E geralmente você não compra apenas uma obra de arte para sua nova casa, mas você tenta, para comprar mais e ter um tema de design de interiores em mente. Então, se você pode oferecer mais obras de arte com uma paleta de cores que é semelhante, você pode facilmente combiná-las. Então, já estamos falando de viagens, ilustração de arquitetura, então é um tema muito coeso. Mas também, como você pode ver, algumas das minhas obras de arte, ao redor do mundo Project. Eu decidi usar paleta de cores específicas. Embora eu misture as cores de maneira diferente. Então, em algumas obras de arte, o rosa, é como se a primeira cor que você pode ver em outras é o amarelo ou azul. Mas a paleta de cores, É bastante semelhante. E você pode combinar facilmente dois ou três desta arte juntos. Então sugiro que prossiga. Como agora você tem uma obra de arte e, em seguida, você pode tentar criar outra. Então você pode facilmente escolher outro lugar que você gosta ou que você gosta, ou que você visitou. E use a mesma paleta e use também o mesmo tamanho do trabalho artístico. Você sempre pode mudar isso mais tarde, mas essa é minha sugestão e tentar decidir a paleta de cores que você está usando para 2 ou 3 ou quatro obras de arte. E sim, e então você pode tentar misturá-los juntos. Então eu estou muito, muito animado para ver o que você vai criar. E eu realmente gostaria de vê-los na galeria do projeto em Skillshare. Mas também, se você usar o Instagram, eu estou lá. Então você pode realmente me encontrar facilmente e me marcar para que eu possa, eu gostaria de compartilhar seu, seu projeto para em minhas histórias. E lembre-se de me marcar, estou muito feliz que você siga minha aula. Espero que tenha gostado. E lembre-se de me seguir aqui no Skillshare para saber sobre todas as novas aulas em que estou trabalhando. E publicarei em breve. E Ciao.