Ilustração para freelancer: desenvolva seu portfólio e encontre seus primeiros clientes

1. Apresentação: Neste curso, você aprenderá como criar um portfólio de ilustrações comerciais variado e interessante portfólio de ilustrações comerciais que será adequado para muitos tipos diferentes de projetos. Você adicionará uma estratégia simples que você pode usar para encontrar novos clientes em potencial e as formas mais eficazes de apresentar seu trabalho a eles. Falaremos sobre algumas das diferentes áreas da ilustração e o que você pode fazer com suas habilidades. Mas, o mais importante, você passará de nenhum portfólio e agora clientes todo o caminho para encontrar novos projetos pagos pela primeira vez. As estratégias que você aprenderá neste curso podem ser repetidas e usadas pelo tempo que você precisar delas. Vamos falar sobre mídias sociais e autopromoção. Compartilharei algumas ideias sobre sites de portfólio e algumas dicas sobre como escrever para clientes em potencial. Este curso é para novos ilustradores que estão encontrando seu estilo e queriam ser freelance pela primeira vez. Ou artistas que deram seus primeiros passos, mas queriam encontrar mais clientes. Eu não entro na parte criativa do seu trabalho de ilustração. Não sou artista, mas sei o que faz um ótimo portfólio e sei como transformar seu hobby em uma carreira. Mais tarde, na aula, falaremos sobre a importância de receber feedback sobre seu trabalho e seu projeto ao longo desta aula será postar suas novas ilustrações na classe conforme você as fizer, ou até mesmo trabalha em andamento, onde seus colegas podem compartilhar comentários construtivos para ajudá-lo ao longo do seu caminho. Vou fazer o check-in e dar feedback sobre o máximo de projetos possível. Também estarei disponível para responder às suas perguntas na discussão. Meu nome é James Hammond, agente de ilustração em uma das agências mais estabelecidas do mundo. Também tenho um canal e blog do YouTube chamado guia de ilustradores, onde compartilho dicas e ideias úteis para novos e aspirantes a ilustradores e respondo a perguntas específicas sobre o problemas que eles têm no negócio da ilustração. Eu tive uma carreira muito curta como ilustrador freelancer, onde aprendi muito sobre o que não fazer. Mas também aprendi que minhas habilidades são muito mais adequadas para o lado comercial da ilustração em vez do lado criativo. Meu objetivo é ajudar a nos ilustrar, chegar onde eles querem estar em suas carreiras e guiá-los através de alguns dos problemas e armadilhas comuns que eu vi no mundo da ilustração freelance. Fiz este curso porque sei por experiência pessoal e centenas de interações com novos artistas. Mas começar no caminho para se tornar um ilustrador freelancer é difícil. Muitos graus de ilustração e causas não ensinam o que você precisa saber para realmente começar a ganhar dinheiro com suas habilidades criativas. Respondi a inúmeras perguntas de artistas que tentam encontrar o meu caminho. E vejo muitos dos mesmos problemas surgindo de novo e de novo. Consolidei o que aprendi em medidas acionáveis para levá-lo de ser estudante a profissional. No final deste curso, agora você terá que gastar seu tempo de forma mais eficaz para encontrar seus primeiros clientes pagantes o mais rápido possível. Você saberá quais são suas tarefas mais importantes quando se sentar e sair pela primeira vez e quais são as atividades não essenciais que desperdiçam tempo . Se você publicar seu trabalho aqui, você também receberá feedback sobre suas ilustrações minhas e espero de seus colegas de classe. Se você seguir este guia, você terá uma lista de clientes verificados que você trabalha seria uma boa opção para que você possa entrar em contato regularmente para mostrar a eles novos trabalhos. Não posso torná-los mais altos ano, mas não posso ajudá-lo a se tornar mais horrível em alguns passos simples, cortamos todas as distrações não essenciais e nos concentramos na maneira mais eficiente começar a ganhar dinheiro de suas ilustrações. 2. Como abordar o seu portfólio: As ilustrações são usadas para todos os tipos de propósitos, mas o tema comum é que todas elas têm um propósito e um trabalho a fazer. Às vezes, esse trabalho pode ser simplesmente fazer um produto parecer bonito e bonito, mas com muito mais frequência, ilustração é usada para contar uma história, ajudar a explicar uma ideia ou vender um produto atraindo o tipo certo de clientes. Se você pensar em alguma ilustração possa encontrar em uma revista, muito raramente a ilustração estará lá apenas para decorar a página. Existe um para atrair a atenção do leitor para o artigo e B, visualizar a ideia ou destacar um aspecto da narrativa para facilitar a compreensão do leitor . As capas de livros são exatamente as mesmas. Se você é algo parecido comigo, você comprou livros com base na capa deles antes. Mesmo que não devamos fazer isso. Mas as publicações sabem que fazemos e tomamos muito cuidado e projetando capas que ficaram bem em nossas estantes. E é aí que você entra. A ilustração não são apenas fotos bonitas. Então, conhecemos essa abordagem em nosso portfólio de uma forma em que simplesmente fazemos o que vier à nossa cabeça. Sempre que achamos que parece bom pode não ser a maneira mais sensata de fazê-lo. As ilustrações sempre têm um trabalho a fazer. Você precisa ter isso em mente quando estiver construindo seu portfólio. Para cada ilustração que você faz, seja para prática ou com um cliente real, você precisa saber qual é o propósito da ilustração antes de definir a caneta no papel. Quando você está trabalhando com um cliente, esse propósito geralmente é definido pelo resumo, mas nem sempre. Seu trabalho como ilustrador é pensar sobre o propósito do seu trabalho. Em cada estágio da construção de uma imagem, você pode medir seu progresso quão bem ela faz seu trabalho. Esse tipo de abordagem estratégica para a ilustração significa que você nunca terá que se perguntar, essa ilustração é boa? Porque você saberá se ele faz o que é suposto. Se um cliente em potencial puder examinar seu portfólio e interpretar o significado ou a narrativa por trás cada imagem sem ler um artigo, então você está fazendo um ótimo trabalho. Você não precisa desperdiçar palavras explicando o que é cada ilustração. Eles falam por si mesmos. Estilo e habilidade técnica, ou obviamente uma grande parte da ilustração, mas uma substância, o significado e o propósito de peças que muitas vezes são negligenciadas. Sempre que estamos criando um novo trabalho, devemos pensar sobre o propósito da ilustração. Que trabalho ele está fazendo? que problema ele está resolvendo e para quem serve? 3. O que você pode fazer com a ilustração?: Existem muitos tipos diferentes de Illustrator. Alguns se especializaram em diferentes áreas , como design de personagens livros infantis ou storyboard e TV de atendimento. Mas no início de sua carreira, você não é especialista e isso não é uma coisa ruim. Você é um estágio em que você pode experimentar diferentes tipos de trabalho e ver o que você gosta, o que você não gosta e descobrir no que você é realmente bom. Muitos novos artistas no início de sua carreira têm uma imagem muito clara do que queriam fazer com seu trabalho de ilustração. Isso é completamente normal. Mas se você se concentrar em uma área exclusivamente, perderá toda uma série de oportunidades para experimentar coisas diferentes, aprender novas habilidades e trabalhar em diferentes tipos de projetos interessantes. Eu encorajaria você a manter a mente aberta sobre os tipos de projetos que você trabalha nele, o início de sua carreira. E se você naturalmente gravitar em direção a uma especialidade mais tarde , isso é ótimo. Nesse ponto, você saberá no que é bom e o que gosta , porque seus clientes vão contratá-lo de novo e de novo. Pode não ser o que você se propôs a fazer no início. Algumas outras especialidades podem ser pintar murais estão fazendo eventos ao vivo, desenhar histórias em quadrinhos, projetar padrões para têxteis ou embalagens ou trabalhar em um estúdio de animação. Em alguns ilustradores continuam trabalhando em todos os tipos diferentes de projetos ao longo de sua carreira. Para mim, isso parece a coisa mais interessante de ser freelancer. Assim, você pode trabalhar em todos os tipos diferentes de projetos com todos os diferentes tipos de clientes. E nunca uma carreira muito interessante e variada. Não há pressa em escolher que tipo de Illustrator você quer ser. As chances são que o que você quer fazer agora não será o mesmo que você quer fazer em dez anos, se você trabalhar em um canto muito específico do mundo da ilustração agora, será mais difícil se mudar para outras áreas quando você decide que deseja mudar. Além de diferentes áreas em que você pode trabalhar. Existem diferentes maneiras de trabalhar. Você pode ser freelancer no Upwork ou Fiverr e você pode ficar bastante ocupado. Você não precisa zombar disso sozinho. Vou colocar-se lá na frente dos clientes. Mas você não está realmente no controle de sua própria carreira. Ao fazer isso, é muito passivo. Você se coloca em uma posição em que há muita concorrência para ser a opção mais barata ou mais rápida para clientes que estão procurando trabalho de design com orçamento limitado. Isso não é fama, sem fortuna e nenhum poder. Existem outros ilustradores que são capazes de trabalhar em vários estilos diferentes fazendo todos os tipos diferentes de projetos. E esses tipos de ilustradores são muito convenientes para os clientes. E eu digo, quero que você copie esse estilo e você diz: Não há problema. Você poderia ficar muito ocupado e ganhar uma boa vida. Mas você nunca será conhecido como um grande ilustrador. E eu estou no quão tecnicamente habilidoso você é porque você não está realmente contribuindo com nada original, você apenas conveniente os ilustradores que realmente deixam uma impressão e procurados por os clientes são os únicos que são únicos em seu estilo e a maneira como eles pensam que dominaram seu ofício e um estilo é realmente reconhecível. Talvez eles tenham se especializado em uma área específica de ilustração, mas talvez não. Os clientes procuram esses artistas pelo nome. Eles recebem seguidores e ficam famosos. Por ser único. Você provavelmente não será a xícara de chá de todos. Você não terá esse mesmo apelo em massa que alguém que faz um pouco de todos os estilos. Mas isso é uma coisa boa. Os clientes que gostarem de você encontrarão projetos para você e isso lhe pagará bem por eles. Eles falarão sobre você e haverá orgulho de trabalhar com você. 4. Objetivos: As metas são uma ótima maneira de medir o progresso. Quando você é freelancer, você não está sendo promovido ou recebendo bônus ou aumentos salariais. É importante ter uma ideia de onde você está indo. Você pode chamar isso de objetivo ou plano de carreira ou algo assim, mas é muito fácil ficar no mesmo lugar por muito tempo se você não tiver uma ideia grosseira de onde quer ir em seguida, você pode ter um objetivo financeiro, e isso pode significar que você pode sair seu trabalho diário e se tornar um freelancer em tempo integral. Ou talvez você tivesse uma lista de clientes com quem você realmente quer trabalhar. Se você sabe que tipo de trabalho esses clientes comissionam, você saberá que tipo de trabalho você precisa colocar em seu portfólio. À medida que você tira essas metas de curto prazo e médio prazo da sua lista, você pode adicionar novos, objetivos maiores e melhores e clientes maiores e de volta, bem como as metas mais curtas é importante pensar sobre uma visão de longo prazo para sua carreira. Onde você quer estar em dez ou 20 anos? Se você sabe aproximadamente onde quer ser a longo prazo, então você pode pensar cada projeto oferecido e perguntar si mesmo se isso ajudará você a chegar onde você quer estar. É muito provável que esse objetivo mude ao longo de 20 anos. Então você não precisa ser muito específico. Mas sem pensar nisso no início, você pode se encontrar trabalhando sem rumo em projetos de baixo nível e não se esforçando para melhorar e alcançar esses projetos maiores e melhores. 5. Ser um iniciante: Se você está assistindo isso, provavelmente está no início de sua carreira. E com isso vem todo tipo de timidez insegurança e medo de colocar seu trabalho lá fora no mundo. Sei disso por minha própria experiência tão bem quanto qualquer outra pessoa. Mas quero dizer que não há nada de errado em ser iniciante. A indústria da ilustração e qualquer indústria criativa prospera novos talentos emergindo regularmente. Precisa de pessoas criativas como você se coloquem lá fora e se arrisquem. Se você está sentindo que não sabe o que faz e não é bom o suficiente. Bem-vindo ao clube. Porque quase todos se sentem assim às vezes, independentemente do nível de habilidade ou sucesso, nem todos podem torná-lo um ilustrador freelancer de sucesso. E isso não é atraído para escalar porque as habilidades podem ser aprendidas e não se trata de talento, porque há muitas pessoas talentosas que não ganham dinheiro com seu trabalho. Muitas pessoas percebem que não querem o suficiente. Esse foi certamente o caso da minha carreira de ilustração freelance. Embora não tenha a autoconsciência para julgar suas próprias capacidades de forma realista e passar todo esse tempo ilustrando o trabalho, mas eles gostam, mas ninguém quer pagar por outro, simplesmente não é paciente o suficiente e desista do seguinte, alcance esse objetivo. Então, se você é um iniciante e está com muito medo de fazer seu trabalho lá fora na frente de pessoas que podem ajudá-lo. Vou te pagar. Talvez você não queira o suficiente, mas talvez você sempre se arrependa de não ter arriscado. Eu acho que é muito melhor experimentá-lo, mesmo que você não faça isso, pelo menos você nem sempre estará se perguntando. Eu tentei e percebi que depois de alguns anos eu não sairia para trabalhar como freelancer ou ser criativo sob demanda. Desisti de tentar ser ilustradora muito rapidamente e estou muito satisfeito com essa escolha porque tentei e isso me levou ao caminho que estou agora. 6. Trabalho freelancer: Ser freelancer em qualquer coisa é um jogo de alto risco e alta recompensa. Você é responsável por cada aspecto que levou sua carreira boa e ruim. Na pior das hipóteses, você mal está raspando e está lutando para encontrar trabalho, pensando que não é bom o suficiente e sem saber como corrigi-lo. Mas, na melhor das hipóteses, você foi procurado por clientes que estão desesperados para trabalhar com ele. Você tem mais ofertas do que você pode fazer fisicamente. Você ganhando muito dinheiro e está trabalhando com alguns clientes incríveis com freelance em ambos os cenários pode acontecer no mesmo período de seis meses é uma montanha-russa. Mesmo os melhores ilustradores do mundo podem ter meses em que não estão conseguindo nenhum trabalho. Você não saberá se você cortou para isso, a menos que tente, mas você não está falhando. Se você experimentá-lo e perceber que não é para você, isso é um experimento bem-sucedido no que me diz respeito, a única maneira de você falhar é se você não tentar. 7. Sorte: A sorte é um fator massivamente subestimado em muitas carreiras criativas que são vistas pelas pessoas certas no momento certo podem ter um enorme impacto na trajetória de sua carreira. Mas está principalmente fora de suas mãos. O que você pode controlar é sua ética de trabalho. Você está aparecendo todos os dias? Estou colocando o esforço. Você não consegue ser um grande sucesso sem aparecer e fazer o trabalho. Pode ser muito difícil se motivar nos primeiros dias de sua carreira quando você não está sendo mais alto do que sua barriga, Nick e eu moramos, você tem que ser capaz trabalhar duro quando não sinta como se fosse. É aqui que esses objetivos são úteis. Novamente, se você sabe onde quer chegar, você sabe o que precisa fazer. Quanto mais trabalho você colocar, quanto mais você melhora suas habilidades, maior a probabilidade de ter sorte. Alguns artistas têm pausas de sorte genuínas, mas não contam com isso acontecer com você, trabalho inteligente consistente é uma estratégia muito melhor e você tem controle total sobre isso. 8. Desenvolvendo seu portfólio: Desenvolver um estilo de ilustração é um processo longo. Tem que ser assim. Envolve experimentar diferentes técnicas e materiais diferentes. Você precisa aprender não apenas técnicas criativas , mas habilidades técnicas para isso significa que você precisa descobrir no que você é bom e o que gosta de fazer. Você precisa pesquisar o que funciona e o que não funciona em outros artistas trabalham e tentar aprender com isso. Isso significa que você tem que mostrar seu trabalho às pessoas e pedir o conselho deles e, em seguida, incorporá-lo ou ignorá-lo, porque você também precisa ser capaz discernir bons conselhos de compras de baladas um estilo de ilustração único é a expressão muito pessoal de sua experiência e gosto únicos. Isso não acontece da noite para o dia. Você tenta todas essas coisas diferentes, mantém o que funciona e se livra do que não funciona. É um processo de evolução. Estudar ilustração na faculdade ou universidade lhe dá tempo e espaço para passar por esse processo. Mas nem todo mundo faz isso dessa maneira. E mesmo para aqueles que nem todos os alunos se formam tendo encontrado esse estilo. Para um artista comercial, você não é o único que precisa gostar do seu estilo. Se você é o único que gosta, nunca ganhará dinheiro. É muito importante, através desse processo, pedir às pessoas que saibam do que estão falando para obter feedback. Não posso ajudá-lo a encontrar seu estilo único. Nunca encontrei o meu, mas há muitos outros ótimos professores criativos que podem guiá-lo através dele. Demora o tempo que for preciso. Mas deve ser um processo agradável, se não estiver, talvez você esteja no negócio errado. Bem, posso ajudá-lo com a aplicação do seu estilo de forma estratégica para tornar seu portfólio o melhor possível. Muito provavelmente, se você esteve na faculdade, você tem um portfólio cheio de ilustrações que estão em estilos diferentes, o que faz sentido porque você passou os últimos três anos experimentando e não há nada de errado com isso. Mas seu próximo desafio será tomado as melhores partes desses estilos e usá-los de forma coerente e unificada. Se você conseguir algum feedback sobre quais estilos estão funcionando , quais não são, você assume que estilos as pessoas gostam e quais ninguém tem muito a dizer. Você não pode ser muito precioso sobre as coisas nesta fase, você estará se desenvolvendo tão rápido que você vai fazer algo um dia que você ama e algumas semanas depois você não vai gostar mais disso. Isso é uma coisa boa. É prova de que você está melhorando. A diferença entre um portfólio de alunos e um portfólio profissional é que o portfólio de alunos está cheio de experimentos. E o portfólio profissional mostra os resultados desses experimentos. Quando você é iniciante, você não está recebendo nenhum trabalho real dos clientes, então você precisa criar seus próprios projetos. Muitos artistas fazem o que vier à sua imaginação com muito pouca consideração pelo trabalho é suposto estar fazendo e para quem serve. O objetivo do seu portfólio é atrair clientes e fazê-los querer contratá-lo. As únicas pessoas que você deveria fazer seu portfólio cair são esses clientes em potencial. É a vitrine da sua loja, então você tem que gostar do que colocou lá, mas não é para você. Temos que tentar pensar como um cliente. Pense em quais tipos de trabalho eles querem pagar. A maneira mais fácil de fazer isso é olhar para os tipos de trabalho que eles já pagaram. Veja algumas revistas, veja sites de ilustradores profissionais mais estabelecidos e veja o que eles foram contratados para criar. Se você olhar por 20 portfólios de ilustradores, você verá alguns temas e assuntos recorrentes. As pessoas, por exemplo, surgirão muito. Os clientes têm todos os tipos diferentes precisam de ilustrações de pessoas porque estão vendendo produtos ou serviços. E todos esses produtos e serviços são usados por pessoas. Eles precisam mostrar a interação entre o produto e a pessoa. Você pode encontrar muitas ilustrações conceituais para revistas de ciências ou finanças. E esses tipos de assuntos muitas vezes só podem ser visualizados por uma ilustração porque eles usam ideias abstratas e conceitos teóricos. A boa notícia é que muito do trabalho nesta parte do processo já foi feito para você. Se você visitar alguns sites de agências de ilustração, eles geralmente terão categorias de pesquisa com uma lista de assuntos diferentes que você pode pesquisar. Essas agências não escolheram esses assuntos do nada. Eles os escolheram porque sabem exatamente o que seus clientes costumam procurar e dolorosos. Você pode usar esses assuntos como um tipo de lista de verificação para seu portfólio. Vou deixar você fazer a pesquisa por si mesmo. Mas aqui estão alguns assuntos comuns para obter. Você começou. Retratos, mapas, animais, comida e bebida. Meu lugar favorito, meu menos favorito, ciência, tecnologia e transporte. Quando você está definindo projetos para preencher seu portfólio, não confie apenas em sua própria imaginação. Veja o que está sendo pesquisado regularmente pagando clientes e comece a tirar alguns desses assuntos. Se você fizer apenas o que você gosta, você pode acabar desenhando muitos cães que não amavam cães. Mas há apenas uma pequena seção de clientes que pagarão por ilustrações de cães. Se você tem ilustrações relacionadas aos oito assuntos que acabei de listar , você está abrindo as possibilidades de que tipos de clientes podem trabalhar com você massivamente. Se você tem alguns exemplos de comida e bebida lá, você pode atrair revistas de comida, livros de receitas, blogs de culinária, restaurantes ou embalagens para praticamente qualquer tipo de produtos alimentícios que você pode encontrar em um supermercado. Se você não tem nenhum exemplo em todos esses, os clientes, praticamente não se interessarão pelo seu trabalho. Eles poderiam usar sua imaginação e pensar no seu estilo aplicado a esse produto alimentar. Mas ninguém está tomando tempo para fazer isso na maior parte, eles estão apenas contratando algum outro Illustrator que tenha exemplos de alimentos em seu portfólio. A estratégia para o seu portfólio deve ser aplicar um estilo a uma variedade de assuntos diferentes. Você pode ter uma ideia muito clara do que quer fazer com sua carreira de ilustração. Mas, no início, o objetivo é realmente conseguir seus primeiros clientes. Você pode escolher onde você vai com ele mais tarde. Mas, por enquanto, você quer atrair tantos tipos diferentes de clientes quanto puder. Se você trabalha apenas em alguns assuntos que você está interessado, você está cortando tantas oportunidades para diferentes tipos de trabalho. Talvez você pense que não quer trabalhar em ilustrações sobre tecnologia, por exemplo, eu encorajaria você a se desafiar e sair da sua zona de conforto e experimentá-la. Porque se você não tentar, nunca saberá a que oportunidades isso poderia levar. Trabalhei em um estúdio com um ilustrador muito bem sucedido há cerca de dez anos. E ele disse que desenhou alguns desejos de salmão que a ilustração lhe deu mais trabalho do que qualquer outra ilustração em seu portfólio. Não particularmente interessado em salmão, mas ele entendeu por que era uma boa ideia tê-lo em seu portfólio e isso o serviu muito bem. Mantenha suas opções abertas. Não se feche das oportunidades. Ser iniciante é aproveitar todas as oportunidades que você pode e vê-lo onde isso leva. Só para recapitular, pense que um cliente quer ver em seu portfólio. Procure os assuntos que são frequentemente comissionados são pesquisados e aplique seu estilo único a uma variedade de assuntos populares. 9. Evoluindo seu estilo: Seu estilo evoluirá ao longo do tempo naturalmente porque os clientes reconhecerão suas partes favoritas do seu trabalho e pediremos que você faça mais trabalho assim. As chances são que se você tem um aspecto do seu estilo está funcionando muito bem, mais e mais clientes vão querer essa coisa, seja lá o que for, e você acabará fazendo mais dessa coisa, a menos que não seja coisas que não são tão populares, deixar seus clientes dizerem o que você bom é uma informação realmente útil. E eles te dizem no que você é bom contratando você para essa coisa. No entanto, a longo prazo, você pode se encontrar em uma posição em que foi contratado por uma coisa repetidas vezes. E então, de repente, essa coisa sai de moda e você tem um portfólio cheio de trabalho. Ninguém está contratando para mais. Além de ouvir seus clientes, você precisa revisar ativamente a direção do seu portfólio e desenvolver seu estilo conscientemente para se manter relevante. Há muitos artistas que costumavam ser famosos por uma coisa, incrivelmente famosos em alguns casos. O estilo guia fora de moda e o trabalho seca e desta vez da estaca zero novamente, para evitar isso, você precisa continuar aprendendo coisas novas e adicionando novas facetas ao seu estilo. Algumas coisas não decolam e você pode descartá-las, mas você descobrirá que alguns de seus clientes realmente gostarão do que você está experimentando. A evolução acontece por tentativa e erro. Há um equilíbrio aqui que você precisa navegar é o seu estilo. Você precisa ficar feliz com o que está fazendo, mas precisa fazer algo que os clientes pagarão agora e também podem se adaptar às tendências em mudança. Sou um grande crente em me concentrar em pontos fortes, em vez de fraquezas. É por isso que não estou tentando mais ser ilustrador. Você poderia gastar muito esforço construindo suas fraquezas. Você tem um conjunto de habilidades agradável e uniformemente espalhado. Você pode descobrir no que você é bom e tentar ser o melhor nessa coisa. Clientes que geralmente procuram o melhor artista que posso encontrar em certo estilo, trabalhar com um talento médio muito bem equilibrado ao seu redor é útil, mas não exatamente o excitante, inspirador para um diretor de arte. 10. Recebendo feedback: Obter feedback sobre seu trabalho é simplesmente pedir a opinião de outras pessoas. Pode ser difícil e assustador porque você está colocando você mesmo e seu trabalho lá fora para outra pessoa julgar. Se você quer ser um ilustrador profissional, isso faz parte do negócio, Você não é necessariamente o melhor juiz do que você é melhor. Você olha para o seu próprio trabalho através de sua própria lente e sua própria experiência ou possivelmente falta de experiência. Você pode gostar de uma de suas ilustrações porque sabe quanto tempo gastou com ela ou gostou de trabalhar nela quando você pode ver o esforço que você colocou e lembra o quanto foi divertido quando você se sente realmente orgulhoso do esforço, isso faz você gostar dessa ilustração mais igualmente. Você pode ter trabalhado em um projeto no qual odiava trabalhar. O prazo era muito curto, o cliente estava fazendo muitas mudanças ou você cometeu alguns erros e erros estúpidos. Você pode não gostar dessa ilustração porque você se lembra de todas essas coisas negativas. Em ambos os casos. Você não está vendo o trabalho objetivamente. As coisas que você gosta e eu estou mais orgulhoso, podem não ser as mais atraentes comercialmente. E o projeto em que você odiava trabalhar pode ser a melhor ilustração em seu portfólio. Se você quiser ilustração e quiser muito, você pode fazer mais alguns assim. Oh, você pode fazer mais 20 e preencher todo o seu portfólio de trabalho semelhante à primeira imagem. Mas e se seu julgamento e avaliação dessa primeira imagem fosse impreciso ou irrealista de alguma forma, você acabaria com todo um portfólio de trabalho feito seguindo as diretrizes que você compostas que são tendenciosas para o seu próprio gosto particular. Você pode ter sorte e seu gosto se alinha com o que o mercado quer. Mas você pode não porque o resto do mundo comercial não compartilha seus gostos particulares em estilo de ilustração. Antes de se comprometer três meses para trabalhar, em um determinado estilo ou em ilustrações que você gosta. Você precisa obter ajuda externa para ajudá-lo a ver seu trabalho objetivamente. Quando você pede a opinião de outra pessoa sobre seu trabalho, muitas vezes eles podem ver o que você não pode, e eu não vejo todos os outros contextos que afetam seu julgamento. Essa é uma parte essencial do desenvolvimento do seu trabalho. Você pode receber feedback sobre seu trabalho de qualquer pessoa. Mas algumas pessoas serão mais úteis do que outras para melhorar seu trabalho. Sua família e amigos provavelmente não serão objetivos o suficiente, são experientes o suficiente para lhe dar muito feedback útil. Você pode receber feedback de seus colegas de classe e colegas. Eles terão uma experiência comercial muito limitada se ainda estiverem aprendendo, mas definitivamente saberão coisas que você não sabe e eles terão habilidades e interesses diferentes dentro do assunto que pode oferecer-lhe no mínimo, um novo par de olhos, então não fazer sugestões que você não teria pensado. Você pode e deve postar trabalho aqui na aula para que seus colegas e eu lhe dêem feedback. E você deve tentar oferecer alguns comentários construtivos sobre o trabalho de outras pessoas também, é uma habilidade muito útil para se desenvolver. Não estamos procurando um tapinha na parte de trás ou polegares para cima. O que queremos aqui é uma comunidade de pessoas que querem ajudar umas às outras a melhorar. E você faz isso oferecendo suas opiniões genuínas sobre o que está funcionando e o que não está. Você também deve pedir feedback aos seus professores se você estiver na faculdade ou na universidade, mesmo que eles não tenham muita experiência comercial, esse trabalho é ajudá-lo a se desenvolver e eles são bons nele. Aproveite ao máximo seus professores porque você não terá acesso a eles para sempre. Como seu professor nesta aula, ficarei muito feliz em oferecer meu feedback e ver suas habilidades se desenvolverem. Pedir aos ilustradores profissionais seus comentários é uma opção óbvia lá. Eles estão ganhando dinheiro com o trabalho deles, então eles devem estar fazendo algo certo? Mas você não precisa ir para os ilustradores mais famosos e populares para aprender algo útil. Provavelmente é melhor perguntar às pessoas que estão mais próximas do seu nível por alguns motivos. Os ilustradores super famosos e populares, receberemos muitos pedidos para esse tipo de coisa. E ser popular significa que seu tempo provavelmente é limitado. Você pode achar difícil obter uma resposta de pessoas que estão realmente no alto da escada. Além disso, se você perguntar a um Illustrator que trabalha dez ou 15 anos sobre dicas para iniciantes. Eles não estão tão intimamente ligados com esse estágio da carreira. O que eles fizeram há dez ou 15 anos pode não se aplicar hoje. Mas alguém que só está nisso há alguns anos pode lhe dar algumas informações úteis sobre o que eles fizeram e quais erros eles cometeram provavelmente, porque ainda está tudo fresco em seus mente. Você também pode pedir conselhos aos diretores e agentes de arte . Sou agente e adoro dar conselhos claramente. Tenho certeza que não sou o único. Há também outros profissionais que podem dar ótimos comentários sobre seu trabalho. A associação de ilustradores, por exemplo, faz muitos deles. Há muitos lugares dos quais você pode obter feedback. E quanto mais você conseguir, mais seu trabalho melhorará, você pode pensar nisso como um multiplicador. Você pode passar de um Illustrator de nível um para um ilustrador de nível 50 sozinho por um longo período de tempo e aprender com a tentativa e o erro. Você pode chegar lá eventualmente. Mas se você tem um grupo de pessoas que podem lhe dar conselhos sobre seu trabalho e fazer sugestões sobre como melhorá-lo, então você melhorará para um nível mais alto do que você poderia conseguir sozinho, e isso acontecerá muito mais rápido. Dar um bom feedback é uma habilidade que nem todos desenvolveram. Se você pedir a um ilustrador ou alguns anos em sua carreira alguns conselhos sobre seu trabalho, provável que a experiência deles tenha dado feedback sobre o trabalho de outras pessoas é muito limitado. Então eles podem realmente querer ajudá-lo, mas por não terem experiência, eles podem não lhe dar conselhos muito bons. Ensina diretores de arte e agentes a fazê-lo muito. Então eles tiveram mais prática. Mas mesmo assim nem todo mundo está certo em 100% do tempo, ainda há muita opinião pessoal que informa seu feedback. Como você sabe se o feedback que você está recebendo é o feedback certo? Bem, como qualquer bom experimento, você precisa de um tamanho amostral grande. Quanto mais informações você conseguir, melhor você poderá ver a solução certa. Se você pedir feedback a uma pessoa sobre seu trabalho, ela pode estar certa? Mas eles podem não ser. Você não tem como saber qual quanto mais experiente a pessoa que você pede, mais confiança você pode ter na opinião deles. Mas ainda é apenas uma opinião. Se você for solicitado a 20 pessoas, por exemplo, a opinião deles sobre seu portfólio, você verá padrões surgindo. Algumas ilustrações atraem muitos comentários e atenção e outras não. Você pode achar que 15 desses 20, como uma ilustração específica. Esse é um forte sinal que você deve fazer mais trabalho assim. Pode haver uma ilustração em seu portfólio, mas ninguém comenta e isso pode ser um sinal de que provavelmente não está funcionando tão bem se dois terços das pessoas que você perguntar, então você deve tentar desenhar seus personagens de forma um pouco diferente. Talvez você deva, mas se apenas uma pessoa lhe disser que ela não gosta das cores que você usa e todo mundo acha que suas cores estão boas. Você provavelmente deve saber que é só que os gostos particulares dessa pessoa não correspondem aos seus. Isso não significa que eles estão tentando enganá-lo , é apenas a opinião deles. Quando você está no início de sua carreira de ilustração, você tem tempo para fazer esse tipo de coisa. Pergunte ao máximo de pessoas que puder e não preste muita atenção a nenhum feedback, a menos que isso realmente pareça fazer sentido para você. Mas, em vez disso, procure tendências e padrões no que as pessoas estão dizendo. Se a maioria disser uma coisa, é um bom indicador de que seria um bom feedback a seguir. Essa será uma maneira realmente poderosa melhorar seu trabalho rapidamente. Ao mesmo tempo, você constrói sua rede e se acostuma a colocar seu trabalho no mundo para que as pessoas comentem sobre o que você terá que fazer em algum momento de qualquer maneira, se você quer ganhar algum dinheiro. 11. E-mail: Seu site é seu portfólio. A única vez que você deve considerar fazer um portfólio impresso é se um cliente pedir por muito tempo e ele provavelmente quiser, seu site é onde você mostra suas melhores coisas para atrair clientes. Alguns pensamentos sobre sites que compartilharei com você aqui. Essa é minha preferência pessoal. Outros podem discordar de mim, mas eu gosto de me concentrar na função prática do seu site. A primeira coisa é mantê-lo simples. Você não precisa de um site caro e complicado, especialmente no início, gastar muito dinheiro em algo assim antes de realmente ganhar dinheiro com seu trabalho de ilustração não vale a pena, ela retornará a essa ideia no capítulo de autopromoção. Você sempre pode melhorá-lo mais tarde, mas seu site tem um trabalho muito simples a fazer e isso é apresentar seu trabalho e seus detalhes de contato. Tudo o resto não é essencial, na minha opinião, vá para qualidade acima da quantidade. Você provavelmente precisa de pelo menos dez de suas melhores imagens para dar às pessoas uma boa visão geral do que você pode fazer. Mas depois disso não há número mágico de quantas imagens você deve incluir, mas apenas inclua as melhores coisas. Algumas pessoas dirão que você é tão bom quanto a pior imagem do seu portfólio. Eu não concordo necessariamente com isso, mas eu não diria que todos matam preenchimento suficiente é uma boa regra. Faça da sua landing page uma grade de suas ilustrações para que os clientes possam vê-las bem ali assim que chegarem à página, despejam barreiras desnecessárias entre o espectador e o trabalho. Sem páginas de entrada ou introduções animadas. Permita que as pessoas vejam o trabalho da forma mais fácil e rápida possível porque os diretores estão ocupados, eles não têm tempo para mexer. O malware pode ter que fazer mais cliques que preciso fazer. Quanto menos provável é que eles façam isso. Não esconda projetos por trás das miniaturas porque as pessoas podem não clicar e olhar para eles. Obtenha todas as suas coisas boas ao ar livre na primeira página para que eles não possam evitar o CNA, mesmo que estejam apenas no seu site por alguns segundos. Quando se trata da sua página Sobre, pense sobre o que o cliente realmente quer saber. Se você é um novo artista, eles provavelmente não querem saber tanto sobre seu estilo de vida. Para ser honesto. Você não quer se apresentar como iniciante, mesmo que seja cliente, só quer saber se você pode ser confiável para trabalhar profissionalmente, onde está e como entrar em contato com você. É praticamente isso. É normal ter algumas linhas sobre você, mas você não precisa exagerar. Se você tiver uma lista de clientes, adicione-a nisso. Caso contrário, não há problema. Você também não precisa de grandes descrições escritas de cada ilustração e para o que ela foi feita. Os clientes não estão contratando você para sua capacidade de escrever. Se você tiver que explicar demais suas ilustrações, elas não estão fazendo o trabalho corretamente. Alinhar ou dois sobre como a ilustração resolveu um problema específico é mais do que suficiente. Seu site, ele não precisa ser perfeito e só precisa ser bom o suficiente para contratá-lo. Preocupe-se com tudo de bom ter elementos de um site mais tarde quando você estiver ganhando algum dinheiro. Esses tipos de coisas não têm um grande efeito sobre se alguém contratar todos vocês, não deixar o trabalho falar por si. Deixe que seja a estrela do show e o resto do site está bem. Apenas fazendo É um trabalho muito simples em apresentar o trabalho com clareza. 12. Como encontrar clientes: Encontrar novos clientes em potencial é realmente muito fácil. Só requer um pouco de pesquisa. Persuadi-los a trabalhar com você é uma história diferente, mas passaremos por esse processo. E se você melhorar regularmente seu portfólio de forma estratégica, deve ser apenas uma questão de tempo. Vamos usar revistas como exemplo. Como é a maneira mais comum para os ilustradores encontrarem o caminho para o trabalho freelance. Mas esse processo também pode ser repetido para diferentes tipos de clientes. A primeira coisa que quero dizer é que existem milhares de revistas por aí que poderiam potencialmente contratá-lo. A maioria deles você provavelmente nunca ouviu falar. Aqueles que você já ouviu falar dos grandes nomes como The Washington Post, New York Times e The New Yorker, por exemplo. Todos eles usam ilustração. Mas todo novo Illustrator que começa a enviar seus trabalhos para o mundo está enviando nosso trabalho para esses grandes clientes. Há uma tonelada de competição que pode levar esse porco basicamente com quem eles querem trabalhar. Agora, esses nomes ficariam ótimos na sua lista de clientes. Mas os grandes nomes não são necessariamente os clientes mais bem pagos e você está competindo com todos os outros Illustrator por aí. Não estou dizendo que você não deve entrar em contato com eles, mas esses grandes nomes virão mais tarde. O que você deve se concentrar neste momento é obter experiência e ser pago. Se você só entrar em contato com grandes nomes reconhecíveis, então você se pergunta em um território de aparência. Talvez eles vejam seu trabalho entre os milhares de outros candidatos. Mas você pode se perder na multidão. Se fosse eu, estaria fazendo o meu melhor para encontrar revistas menos conhecidas. Eles não são diretores e essas revistas sobre como conseguir milhares de ilustradores, entrando em contato com eles todos os anos. Você tem uma chance muito melhor de alcançar a pessoa certa e causar uma boa impressão. Se eu sou um diretor de arte e tenho 100 ilustrados como um fraco entrando em contato comigo. Não tenho tempo para dar a cada um deles toda a minha atenção. Tenho outras coisas para fazer. Mas se eu receber apenas alguns e-mails assim, será muito mais fácil e mais agradável para mim olhar para esses sites de artistas e dar-lhes uma chance justa. O trabalho ainda precisa ser bom para causar uma impressão, mas é muito menos provável que você seja ignorado se for para clientes que não são tão insanamente populares. Obviamente, nem todas as revistas usam ilustração se você encontrar ilustração se você encontrar 100 revistas com as quais deseja entrar em contato e nenhuma delas ilustrará como você desperdiçou seu tempo. Então você precisa saber que eles usam a ilustração primeiro. A forma como eu encontraria clientes se eu fosse um novo Illustrator hoje cuida desse problema sem muito trabalho duro. Cada cliente que você encontrar usando essa estratégia, você pode ter certeza de que eles definitivamente usam ilustração. Como você fez isso? Bem, estou razoavelmente confiante de que qualquer um de vocês quer ser ilustrado como um monte de seguidores no Instagram ou em qualquer outro lugar. Mesmo que você não seja ilustrador é muito fácil de encontrar online. E você sabe o que a maioria dos sites deles tem em comum? Eles te dizem para quem trabalharam. Todo cliente que valha um **** estará na lista de clientes ao lado de cada ilustração. Sem dúvida, você verá muitos dos grandes nomes nisso. Mas se você passar algumas horas olhando pelo Illustrator como feeds do Instagram e site, o que provavelmente está fazendo de qualquer maneira. E basta anotar os nomes dos clientes listados. Você pode encontrar um 100 novos clientes para entrar em contato com facilidade. Alguns de vocês podem ter ouvido falar, mas muita coisa que você não terá se você mora, no Reino Unido, é provável que você não tenha idéia quais tipos de revistas que têm nos EUA, na França ou na Alemanha. Mas se você olhar para quem um ilustrador alemão está trabalhando regularmente, encontrará uma mina de ouro de clientes em potencial que você não saberia de outra forma. Se você está apenas olhando para sites de ilustradores realmente populares, é mais provável que eles estejam trabalhando para os grandes nomes que você já conhece, ou pelo menos eles são mais propensos a divulgar esses grandes nomes. Mas se você olhar para ilustradores mais novos e menos estabelecidos, verá todos os diferentes clientes regionais e independentes com os quais eles tiveram a sorte de trabalhar. E esses são os clientes que contratam novos ilustradores aéreos. Alguns desses artistas podem até marcar os diretores de arte em suas postagens no Instagram, e isso torna a próxima parte muito mais fácil. Então, vamos supor que você possa reunir uma lista de 30 revistas que você nunca ouviu falar em algumas horas de pesquisa. Você coloca os nomes deles em uma planilha. Como uma grande estrela, você já sabe que eles usam ilustração, mas nem todos os clientes desta lista serão adequados para você e seu trabalho. Você poderia simplesmente arriscar e enviar seu trabalho e esperar o melhor, mas então você não está sendo estratégico. Você está confiando na sorte novamente, você pode estar desperdiçando seu próprio tempo. Sem mencionar que você precisa restringir essa longa lista aos clientes que usam seu tipo de ilustração. Alguns minutos no site, nas mídias sociais ou em uma pesquisa de imagens do Google devem mostrar os tipos de ilustrações que eles usam regularmente. Se é uma revista sobre agricultura rural, por exemplo, eles usam ilustrações esboçadas em aquarela bastante tradicionais ilustrações esboçadas em aquarela e você faz ilustrações vetoriais altas, então você pode seguir em frente. Não perca seu tempo e não perca. Você pode tirá-los da lista, já que você está no site deles, veja se você consegue encontrar o nome do diretor de arte deles. Na maioria das vezes é fácil de encontrar com endereços de e-mail. Às vezes, às vezes você tem que fazer um pouco mais de trabalho de detetive. Você pode digitar o nome da revista no Google junto com o diretor de arte ou designer ou diretor criativo, use sua imaginação. Muitas vezes você encontrará um perfil do LinkedIn que informa o nome da pessoa que você precisa. Como uma nota paralela aqui, acho que você nunca deve entrar em contato com esses diretores de arte através suas páginas pessoais de mídia social. Linkedin incluiu o bombardeio do Illustrator suas caixas de entrada pessoais provavelmente não é o que eles querem. É improvável que tenha o efeito oposto que você quer. Seu objetivo aqui é encontrar o endereço de e-mail profissional na revista para a qual você quer trabalhar. Se você não conseguir encontrar o e-mail, mas encontrou o nome, ligue para a revista e pediu o endereço de e-mail para o diretor de arte. Se eles perguntarem por que você quer dizer que é ilustrador, é perfeitamente aceitável fazer isso. Agora, depois de algumas horas de trabalho, você tem uma lista de novos clientes em potencial. Você sabe, eles usam ilustração e mais importante, sua ilustração. Você também tem o nome e os endereços de e-mail do diretor de arte. Esse é um trabalho de tardes muito produtivo. 13. Entrar em contato com os clientes: Agora você tem sua lista de clientes em potencial verificados. É hora de entrar em contato com uma introdução personalizada para você e seu trabalho. Se você se encontrar enviando o mesmo e-mail geral para vários clientes, pare. Isso não é personalizado, é preguiçoso e eles podem dizer. Isso não quer dizer que você não possa preparar um modelo de e-mail para enviar aos clientes que você ajustaria para cada pessoa. Isso seria uma coisa inteligente de se fazer, que economizará tempo. Idealmente, você está personalizando seu e-mail com o nome dos diretores de arte. Talvez uma frase curta sobre por que você gostaria de trabalhar com a revista ou algo assim. Talvez você pense e seria uma ótima opção para a seção de comida deles. Tudo o que você poderia dizer a eles que você realmente gosta de cobrir o design de uma edição anterior, seja lá o que for. Isso só mostra que você fez um pouco de pesquisa. A coisa mais importante a personalizar são os exemplos de trabalho que você envia para eles. Se você desenvolveu seu portfólio de forma estratégica, terá uma variedade de assuntos ilustrados em seu estilo. Você pode enviar o trabalho apropriado para a revista com a qual você está entrando em contato com algum razoável para pensar que você terá exemplos de todos os assuntos diferentes, mas você pode usar seu julgamento. Provavelmente há pouco uso em enviar ilustrações de assuntos de tecnologia para uma revista de jardinagem. Mas talvez enviar ilustrações de alimentos ou animais não estaria tão longe de sua área de interesse. Aqui está o que eu acho que lhe dará os melhores resultados. Uma saudação amigável. Não precisa ser seguir uma introdução sobre quem você é e o que você faz. Não precisamos de uma história de vida só que você é um ilustrador e que gostaria de mostrar a eles um pouco do seu trabalho, um link para o seu site se eles quiserem ver mais. E duas a três imagens de resolução da web no corpo do e-mail. Você não está enviando imagens enormes com resolução de impressão, mas também não está enviando imagens borradas e de baixa qualidade ou PDFs. Se você enviar apenas um link para o seu site, não está chamando a atenção de ninguém. Eles podem clicar no link, talvez não. Mas se você tiver imagens no próprio e-mail assim que elas abriram o e-mail, elas não poderão evitar vê-las. Eles estão ali chamando a atenção deles. Se você enviar um link para baixar uma pasta com seu trabalho nela, ou zip arquivo com imagens em um, colocando uma barreira entre seu trabalho e os olhos dos diretores de arte. Eles precisam dar um passo extra para ver seu trabalho. E eles podem não dar esse passo extra se você não capturar a atenção deles com algumas ótimas ilustrações. Torne o mais fácil possível para essas pessoas verem seu trabalho. Isso é tudo que você precisa. É muito simples, é muito rápido. Não é desesperado, é profissional, mas amigável, é útil. É um bom e-mail para receber uma vez que seu portfólio está em um bom lugar e não precisa ser perfeito. Você pode repetir esse processo de encontrar e entrar em contato com os clientes como parte do seu dia normal de trabalho. Ele surge pop Whiting sendo rejeitado. Possivelmente eles não precisam, quase definitivamente não espere obter 50 respostas a 50 e-mails para acontecer. As pessoas estão ocupadas. Se eles gostarem do seu trabalho, eles podem marcá-lo para uso futuro. Se eles não gostarem, provavelmente vão ignorá-lo. Você realmente não tem como saber que tipo de impressão você causou na maioria das vezes. Mas isso não é algo que você faz uma vez e apenas senta e espere que os saltos funcionem. Esse processo deve ser tanto parte do seu trabalho diário quanto fazer novas ilustrações é difícil superar os sentimentos negativos de ser ignorado. Mas se você assumir que 50 e-mails que você enviar, você não receberá uma única resposta, então qualquer coisa que você fizer recuperará será uma boa surpresa. Os artistas muitas vezes têm medo de que essa parte do trabalho está fora dessa zona de conforto. Eles não ensinam isso nas universidades. Mas deixe-me dizer-lhe, essa parte do trabalho é absolutamente essencial para entrar em seus primeiros clientes. Desses 50 e-mails que você enviou, alguns deles provavelmente não vão bloquear seu trabalho, tudo bem. Se eles pediram para você não enviar mais e-mails, não faça. Não é nada pessoal. Só não é um bom ajuste. Mas é provável que eles não façam isso. Para qualquer pessoa que você enviar um e-mail, anote em sua planilha e defina um lembrete para entrar em contato com eles novamente em três a seis meses. Quando você entrar em contato, certifique-se de que está enviando novos trabalhos para eles. Não são as mesmas imagens que mostram que você está constantemente desenvolvendo, melhorando e trabalhando em coisas novas. E você está entusiasmado. Não há nada irritante em enviar um e-mail bem considerado para um diretor de arte. Não se preocupe com isso. Se você trabalha tão bem e adequado para a revista deles, você está realmente fazendo um favor a eles brilhando para eles. Isso significa que eles não precisam sair e procurar por isso. Quando você acompanha clientes que já entraram em contato com, você pode tentar pedir algum feedback sobre seu trabalho. Isso pode incentivá-los a enviar você está se candidatando, mesmo que eles não possam contratá-lo agora, se você conseguir algum feedback para nasa gratuitamente, quando uma grande diferença entre ser irritante e ser persistente, irritante seria enviar um e-mail impessoal todos os meses com as mesmas imagens, estão adicionando esses diretores de arte à sua lista de discussão sem a permissão deles. Mas se você entrar em contato a cada poucos meses e mostrar novo trabalho e mostrar seu entusiasmo por trabalhar com eles. Isso é uma coisa muito positiva. Você tem sido persistente de forma profissional. Uma das artistas com quem trabalho submeteu seu trabalho para representação cinco anos seguidos. Foi preciso um **** de muita persistência e motivação para fazer isso, mas acabou por valer a pena. Se você conseguir encontrar até 20 novos clientes potenciais por semana fazendo algumas horas de pesquisa. E você mantém uma planilha organizada em seis meses. Você tem uma lista de 500 pessoas que você pode enviar e-mails regularmente e mostrar a elas no regularmente e que você está trabalhando. Na minha mente, há apenas duas coisas em que você precisa focar sua atenção quando você está começando como ilustrador para fazer novos trabalhos e entrar em contato com os clientes para conseguir um emprego. Agora esta é a coisa difícil. 19 trabalhar e melhorar suas habilidades leva tempo e entrar em contato com os clientes requer muitos pacientes e uma pele grossa. Mas essas são, sem dúvida, as partes mais importantes do que você deveria estar fazendo. Publicar trabalho no Instagram e Behance e drible, e o Twitter é fácil, é passivo. Ele depende de clientes encontrá-lo por acaso. Você pode passar seis meses apenas trabalhando em sua presença nas redes sociais para torná-la o melhor possível. E no final, ainda não tem um cliente pagante. A parte difícil de entrar em contato com os clientes regularmente é proativa e obterá melhores resultados. Quanto mais rápido você conseguir seus primeiros clientes pagantes e melhor, nada vai motivá-lo tanto quanto obter esse tipo de validação que alguém quer pagar pelo seu trabalho. Quanto mais dessa agitação proativa você puder fazer, mais rápido isso acontecerá. Não é a parte mais divertida do trabalho. Mas mesmo se você deixar de lado o trabalho criativo por uma semana e acabou de fazer essa parte, pense em quantos clientes você pode encontrar para mostrar seu trabalho para tornar isso parte de sua rotina semanal ou até mesmo sua rotina diária, 30 minutos ou pesquisa de clientes por dia realmente se somarão. E você não precisará fazer isso para sempre. Depois de começar a encontrar seus clientes reais, fica mais fácil. Uma coisa leva a outra. Quando você tem períodos de silêncio no futuro, você já fez o trabalho duro de fazer uma lista desses diretores de arte. Você pode enviar alguns e-mails sempre que quiser. E então você enviará um trabalho real do cliente para eles, o que tem ainda mais chances fazer com que eles se sintam bem em contratar você. Agora, se você fizer isso de forma consistente por alguns meses e não receber uma única resposta ou nenhum feedback. Você pode ter que admitir para si mesmo que a qualidade do trabalho ainda não é alta o suficiente. Isso pode ser muito desanimador, mas é uma informação útil. Você saberá então que deve refocar sua atenção para melhorar suas habilidades, adicionando algumas coisas novas ao seu portfólio. Talvez fazer com que seu portfólio seja revisado por alguém que saiba do que está falando. Não deixe isso te afastar. É só um obstáculo que você tem que superar. Não seja muito precioso. Vou orgulhoso. Se você realmente quer, você tem que se comprometer a melhorar mesmo quando é difícil e decepcionante. 14. Auto-promoção: No início da sua carreira, a melhor autopromoção é a mais barata e a mais rápida. E isso é E-mail. O Instagram é barato, mas não é rápido ganhar seguidores e fazer com que seu trabalho seja visto pelas pessoas certas enviando cartões postais impressos. Os itens promocionais são caros e demora mais tempo para fazê-lo, imprimi-lo e publicá-lo. A maioria dessas coisas acaba na banda. Eventualmente, tenho algumas impressões e coisas de artistas que mantive, mas os que não gostam, não os mantenho por perto, especialmente depois da pandemia. Você nem sabe se muitas das pessoas que enviam essas coisas também, mesmo em seus escritórios ou que trabalham em casa, as pessoas podem não vê-las, mas definitivamente verão um e-mail. Você deve gastar o mínimo de dinheiro possível em se promover até ganhar dinheiro regular com a ilustração. Agora isso parece contra-intuitivo. Mas quanto mais dinheiro você economiza no início, mais tempo você pode sobreviver sem ter que desistir de seus sonhos e conseguir um emprego normal. Os itens impressos podem ser um bom presente para dar aos clientes quando você souber que seu trabalho é bom. E você tem algum dinheiro que você pode investir em marketing sozinho na a-star. Você não tem dinheiro, mas tem tempo de sobra porque não tem muitos clientes. Gaste seu tempo com sabedoria em vez seu dinheiro e pense sobre esses tipos de coisas mais tarde. Usar serviços como Ilustração, livros de diretórios ou pagar por listas de detalhes de contato do cliente pode parecer um atalho para conseguir um trabalho que definitivamente anunciado como um investimento, mas eles são extremamente caros. E não faz sentido pagar por eles até que você saiba que seu trabalho é comercialmente viável. Há muitos artistas nesses livros que pagaram muito dinheiro para estar em que o trabalho não é bom o suficiente. Eles desperdiçaram seu dinheiro. Eu nunca tive um grande sucesso com esses tipos de coisas de qualquer maneira, e eu as usei através da agência com esses tipos de coisas de qualquer maneira, e eu as usei através da agência e, como ilustrador freelancer certamente posso ser útil mais tarde em sua carreira como parte de sua estratégia de marketing, mas não no início. Não desperdice seu dinheiro. 15. Mídias sociais: A mídia social é uma ferramenta importante para ilustradores, mas isso é tudo o que é uma ferramenta. Não deve ser a coisa em que você passa a maior parte do tempo. Lá. Ilustradores incríveis que fazem um trabalho incrível através perfil do Instagram, mas são uma exceção. Demora muito tempo para chegar a esse nível em que você poderia ser um influenciador. E você não chega a esse estágio sem fazer o cliente trabalhar primeiro. Ser pago para ilustrar para clientes reais deve ser a prioridade não receber 50 mil seguidores no Instagram. Você segue virá naturalmente como um subproduto de você ter sucesso em encontrar e trabalhar com clientes da vida real. Um 1000 seguidores do Instagram não equivale a dinheiro em seu banco. Você não precisa estar em todas as plataformas de mídia social. É uma perda de tempo. Escolha um ou dois para se concentrar em saber como eles funcionam e o que funciona em cada plataforma e publique regularmente. Você deve começar cedo com sua ilustração Instagram e postar regularmente assim que tiver seguidores decentes, seu perfil do Instagram será potencialmente mais valioso do que o seu site porque os diretores de arte podem segui-lo até lá. Pessoalmente. Eu realmente gosto de poder rolar de volta por um feed de artista para ver essa progressão. As plataformas que fazem mais sentido para os Illustrators são as baseadas em imagens. Instagram, Dribble são provavelmente as melhores opções. Tenho certeza de que há mais neste momento, e nem sei se ter um portfólio no Behance também é muito bom. Se você realmente quiser economizar algum dinheiro no perfil Behance seria um bom substituto para o seu próprio site. Parece bom e é grátis. 16. Ser profissional: Quando você se promove, seja simplesmente enviando um e-mail para um cliente ou postando nas mídias sociais. Lembre-se de ser profissional e tentar pensar como um negócio. É ótimo mostrar sua personalidade, especialmente nas mídias sociais, mas há uma linha entre pessoal e profissional que você não deve confundir quando estiver trabalhando em sua carreira, você quer que seja sobre o trabalho. Compartilhar suas fotos de férias em sua ilustração O feed do Instagram é irrelevante. Pense no que um cliente quer ver para decidir se deseja ou não contratá-lo. Essas são suas ilustrações finalizadas e talvez algumas de seu processo. Ser profissional de forma mais geral significa ser organizado, ser consistente, ser confiável, trabalhar duro e trabalhar de forma inteligente. Você tem muitas oportunidades de causar uma primeira impressão como Illustrator toda vez que envia um e-mail para um cliente que espera trabalhar, isso é uma nova parada. Mas quando você conseguir o primeiro emprego com um cliente, a maneira como você trabalha nesse projeto será a impressão que dura. Aqui estão algumas coisas que você quer levar a sério. Não perca prazos. Se você precisar de mais tempo, pedi no início do projeto, não no dia do prazo. Não prometa demais. Seja realista sobre o que você pode entregar e conhecer seus limites. Se você não pode fazer algo por qualquer motivo, por mais tentador que seja, não diga que pode e espere o melhor. Mantenha seus arquivos organizados. Não perca as coisas. Isso vale para as coisas que o cliente envia, bem como as coisas que você faz e até vai para as terras em seus arquivos do Photoshop sendo organizados, economizando tempo, o que significa que você pode ser mais produtivo . Faça perguntas se precisar saber alguma coisa ou não entender algo, pergunte aos profissionais não adivinham. Não há nada de errado em perguntar o que algo significa. Estão pedindo mais direção do que a alternativa que é fazer algo que o cliente não quer. Problemas planejados. Os projetos mudam. Às vezes, o cliente muda o breve até a metade e você precisa se adaptar. Mantenha seus arquivos em camadas, trabalhe um pouco maior do que você precisa. Mantenha os backups do seu trabalho, siga as instruções, siga o resumo. Isso não significa que você não deve oferecer suas opiniões ou ideias, mas as ilustrações que você pode ter um trabalho a fazer, certifique-se de que elas estão fazendo bem. Lidar com erros como um profissional. Todos cometem erros. Se você fizer isso, admita, ofereça soluções, não o varra para debaixo do tapete. Profissionais cometem erros o tempo todo. É como eles lidam com eles que faz a diferença. Pense como um negócio, mantenha suas finanças em ordem. Li um livro de pequenas empresas e depois li outro. Trate a ilustração como sua carreira, não seu hobby. Aprenda sobre todos os pedaços chatos , bem como os bits criativos. Todas as diferentes partes do trabalho precisam trabalhar juntas. Talento criativo sem nenhum senso comercial não vai te levar muito longe. 17. Considerações finais: Eu quero que a lacuna entre novo encontrar seu estilo e fazer com que seus primeiros projetos pagos sejam o mais curtos possível. Espero que este curso possa levá-lo de a a B de forma eficiente e barata. O processo não é particularmente sexy, mas funciona. Sabemos que você tem essencialmente duas tarefas principais. Faça um novo trabalho e encontre novos clientes. No início, você passará maior parte do tempo fazendo novos trabalhos. Mas, à medida que você cresce seu portfólio, esse saldo se concentrará em cada vez mais encontrar clientes com quem trabalhar. Sua terceira tarefa será receber feedback sobre seu trabalho ao longo do caminho, o que o ajudará a melhorar. Há tantas tarefas não essenciais que você poderia estar fazendo neste momento e muitas pessoas fazem, isso simplesmente retarda o processo. Há muito tempo para aqueles bons terem, mas coisas não essenciais mais tarde, uma vez que você está ganhando dinheiro com a ilustração, entrando em uma rotina de aprendizado de novas habilidades, fazendo novos trabalhos, analisar o que funciona e o que não funciona, e não ser muito precioso sobre as coisas latinas dá um ótimo primeiro passo. O próximo passo significa se colocar lá fora. O pouco assustador, obtenha uma perspectiva externa e máximo de feedback possível e a qualidade do seu trabalho disparará. Lembre-se, você provavelmente não é o melhor juiz do que você é melhor e não espere seu portfólio seja perfeito antes de começar a mostrá-lo às pessoas, porque nunca será se for apenas você essa cena, é a única maneira de ser o melhor possível. Do ponto de vista comercial, se você respondeu ao feed de volta que você tem ao longo do caminho. Se você ainda não o fez, sinta-se à vontade para postar alguns de vocês trabalham aqui. E isso pode ser um primeiro passo para obter algum feedback construtivo sobre seu trabalho. Eu não falei sobre agentes neste curso porque os agentes não são realmente para iniciantes. Você pode pensar que pode pular a parte assustadora de entrar em contato com os clientes , conseguindo um agente, mas isso não funciona assim porque 99% das vezes um agente não vai se interessar por um ilustrador que não foi capaz de encontrar nenhum trabalho. Eles precisam saber que você é um profissional. Encontrar um agente vem mais tarde quando você tem alguns clientes sob seu cinto, você provou a si mesmo e está pronto para assumir projetos maiores e melhores. Estou ansioso para ver seu trabalho lá fora no mundo real em algum momento muito em breve. Obrigado por assistir.