Ilustração linear: crie uma página para colorir no Procreate

1. Introdução: Páginas para colorir podem ser uma forma muito divertida e significativa convidar pessoas a se envolverem com sua arte, e elas são relativamente fáceis de criar quando você sabe como. Oi, eu sou Sarah Holliday. Sou artista, ilustradora e autora de livros infantis, além de professora de palestras aqui no Skillshare Embora eu adore criar obras de arte texturizadas coloridas, também gosto muito de voltar ao básico e trabalhar apenas Nesta aula, vou guiá-lo pelas minhas principais dicas e truques para fortalecer suas habilidades de arte de linha enquanto cria sua própria folha de colorir. Começaremos aquecendo com alguns exercícios para aumentar sua confiança em trabalhar com linhas, falando sobre peso e estilo da linha e como obter curvas e comprimentos lisos e retos E então vamos direto para criação de nossa própria página para colorir. Trabalharemos com um esboço pré-feito. Portanto, certifique-se de ter um caderno de esboços à mão, cheio de suas próprias ideias, ou você também pode criar seu próprio esboço do zero para este cheio de suas próprias ideias, ou você também pode criar seu próprio esboço do zero Usarei o Procreate para demonstrar essa aula, mas você está totalmente livre para usar qualquer software de desenho preferência ou até mesmo caneta e tinta tradicionais sobre papel Ao final desta aula, você terá uma linda página final para colorir que poderá compartilhar com amigos, familiares e muito mais, além de ter adquirido algumas novas habilidades para melhorar sua linhagem Então, se tudo isso soa bem e você está pronto para começar a pintar , nos vemos na primeira aula 2. Peso de linha e tangentes: Antes de começarmos nossos exercícios práticos, quero apenas definir alguns termos que você vai me ouvir usar durante a aula. Esses são o peso da linha e as tangentes. da linha se refere apenas à espessura ou espessura da sua linha, com linhas mais finas tendo um peso espessura ou espessura da sua linha, com de linha mais leve e linhas mais grossas tendo um peso de linha mais pesado Definitivamente, você pode usar apenas uma espessura de linha consistente em toda a ilustração se quiser uma aparência mais uniforme e plana. Mas, pessoalmente, acho muito bom variar o peso da linha, mesmo que seja apenas sutil. Lembre-se de que nossos olhos serão atraídos por linhas mais grossas antes de linhas mais finas Assim, linhas mais grossas podem ser usadas para destacar os elementos mais importantes em sua imagem, enquanto linhas mais finas com uma espessura de linha mais leve podem ser usadas para adicionar detalhes e elementos de fundo Também podemos usar a espessura da linha para nos ajudar a criar uma sensação de profundidade usando linhas mais grossas para elementos que você deseja que apareçam mais próximos em uma imagem e linhas mais finas para elementos que você deseja que apareçam mais distantes Você também pode usar linhas mais grossas nas áreas em que deseja adicionar uma sombra e dar um toque de iluminação, que apenas adiciona ainda mais profundidade e forma ao seu desenho de linha , onde não necessariamente temos cores ou iluminação nas quais confiar E o segundo termo que eu quero abordar é tangentes. Portanto, uma tangente ocorre quando duas ou mais linhas ou elementos se sobrepõem, se tocam ou interagem entre si de uma forma confusa e não intencional que torna nossa imagem menos fácil de ler à Podemos fixar tangentes movendo elementos mais próximos ou mais afastados ou redesenhando as linhas de uma forma que pareça mais natural e evite Também ajuda considerar as silhuetas gerais de sua forma, bem como o espaço negativo em sua cena, para que você mantenha todos os elementos legíveis e claros em sua e claros Então, esses são os principais aspectos da arte linear que eu sempre tento ter em mente quando trabalho exclusivamente com linha. Então, eu só queria esclarecê-los e definir esses termos antes de começarmos nossos exercícios práticos. Então, com tudo isso dito, vamos nos encontrar na próxima aula, onde podemos começar a praticar com alguns aquecimentos de linha 3. Aquecimentos de linha: Nesta lição, vamos direto ao assunto e começaremos com alguns aquecimentos de linha. Então, se você acessar os recursos do projeto, poderá baixar esta planilha de aquecimento de linha que eu fiz E você pode então importá-lo para Procreate ou qualquer software que esteja usando, ou pode até mesmo imprimi-lo para praticar a pintura tradicional E o objetivo deste exercício é praticar a criação de linhas e estilos de linha diferentes, testar o uso de pincéis diferentes e, em geral, apenas ganhar mais confiança e controle com nossos métodos de tinta Então, primeiro de tudo, vamos selecionar um pincel. Gosto muito de usar meu próprio pincel , chamado Sarah's Inky liner Que está disponível gratuitamente ao assinar meu boletim informativo, que incluirei no link da descrição da aula. Mas também existem alguns pincéis muito bons para pintar e fazer trabalhos de linha que já vêm com o Procreate, se você estiver usando o Procreate já vêm com o Procreate, se você estiver usando Se você estiver na biblioteca clássica, clique na pequena seta ao lado do nome da biblioteca e selecione Voltar às bibliotecas. E se você acessar a biblioteca apropriada, aqui na seção de caneta ou na seção de tinta, encontrará algumas opções realmente excelentes com as quais você pode brincar e ver qual pincel você mais gosta. Então, antes de começarmos a brincar com os pincéis, vamos até nossas camadas e você verá que temos nossa planilha de aquecimento de linha planilha Em seguida, adicionaremos uma nova camada para praticar nossa linha na parte superior e usar essa planilha como guia Assim, podemos diminuir a opacidade dessa camada de aquecimento da folha apenas clicando e deslizando o controle deslizante até algo em torno de 50% Vou renomear essa camada rapidamente e chamar essa linha Portanto, se desligarmos a planilha por um segundo, demonstrarei alguns desses pincéis para Então, podemos simplesmente brincar com alguns desses pincéis e testar diferentes pesos e estilos de linha Se eu pressionar levemente com meu lápis, você pode ver que isso me dá uma linha muito mais clara e texturizada E então, se eu pressionar com força com meu lápis Apple, o mesmo pincel sai muito mais grosso. Assim, você pode começar a linha, por exemplo, com uma pressão suave e depois pressionar com mais força, que proporcionará uma boa variação no peso da linha. Agora vou experimentar um pincel diferente. Portanto, alguns pincéis são mais sensíveis à pressão do que outros, então é algo que você deve observar Alguns pincéis serão mais controlados e outros serão mais suaves Outros podem se sentir mais livres para trabalhar, e alguns podem ter uma textura bastante áspera, o que pode ser muito bom de se trabalhar Além disso, a velocidade com que você usa o pincel afetará a qualidade da linha. Assim, você pode praticar movimentos rápidos versus movimentos lentos e simplesmente rabiscar, jogar sem nenhum aquecimento de linha para começar e experimentar alguns pincéis diferentes Você pode ter seus próprios pincéis que comprou ou criou, e esses também podem ser muito divertidos de experimentar Então, depois de jogar com alguns pincéis diferentes, talvez escolha um ou dois para praticar este exercício, ou você pode misturar e combinar pincéis à medida que avançamos Então, vamos voltar às nossas camadas agora e limpar essa camada de linha para que tenhamos uma nova tela com a qual trabalhar novamente. Portanto, certifique-se, novamente, de ter a opacidade dessa camada de aquecimento de linha reduzida E então eu vou usar meu pincel de tinta. Estou apenas pesquisando rapidamente na barra de pesquisa. E eu já tenho o tamanho que eu gosto predefinido neste pincel E então eu posso ampliar qualquer uma dessas linhas e começar a seguir essas diretrizes pré-fabricadas com meu lápis Apple. E, para começar, estou indo devagar e com calma, apenas seguindo as diretrizes da camada abaixo e aquecendo minha mão E estamos basicamente praticando a criação linhas suaves que ainda parecem ter personalidade. Então eu acho que é muito bom criar variações em suas linhas. Você não quer que eles pareçam muito estéreis, é por isso que eu realmente gosto desse pincel porque você pode ver que ele tem um pouco de textura, mas ainda assim nos dá uma linha nítida e limpa Então, com esses aquecimentos, estamos praticando a criação de belas linhas curvas suaves, bem como linhas lisas e retas, ganhando confiança na criação de diferentes tipos de linhas confiança na criação de diferentes tipos de Assim, você pode tentar criar uma linha sem tirar mão da página e ver o que acha disso. Outra coisa que você pode fazer para ajudar a obter formas e curvas mais estranhas é inclinar a tela, e então seu braço ficará em um ângulo muito mais natural para obter algumas dessas E outra boa dica para traçar linhas, especialmente para criar linhas curvas, é tentar não mover muito o pulso, mas sim mover o braço inteiro E isso lhe dará muito mais controle e fará com que seu pulso fique menos apertado Portanto, tente manter o pulso liso e depois sinta o movimento do cotovelo E se você precisar fazer uma pausa no meio de uma linha, especialmente se houver uma mudança de direção na linha, eu o encorajo a seguir qualquer movimento que pareça natural para você E para linhas retas, eu gosto de fazer a mesma coisa, uma espécie de chumbo a partir do cotovelo Então, em vez de pensar apenas no movimento da mão, pense no movimento do antebraço inteiro Então, você pode ver aqui com essas linhas retas, elas não são todas perfeitamente retas, mas isso aumenta o caráter da linha, o que eu acho que cria mais charme e dá mais uma sensação de desenho à mão, que está se tornando cada vez mais importante na arte, especialmente na arte digital. Eu ainda quero manter uma sensação de desenho à mão, Eu ainda quero manter mesmo que seja digital porque ainda é desenhado à mão. Então, depois de tentar criar algumas linhas controladas, você também pode tentar acelerar suas linhas e ver como isso afeta a qualidade da linha e tentar variar a pressão Então, se eu me inclinar levemente na tela, você pode ver que isso cria linhas muito fracas e finas, em comparação com quando estou inclinado um pouco mais uniformemente e com um pouco mais E então, para essa linha de linhas diagonais, porque elas estão em um ângulo, parece mais natural para mim torcer a tela E então, talvez desta vez, eu possa tentar desenhar algumas linhas bem rápidas e ver como isso afeta a qualidade da linha. E, ocasionalmente, podemos voltar às camadas e simplesmente ativar e desativar as diretrizes para que você possa realmente ver como sua linha aparece Então você não precisa copiar exatamente meu estilo e minha maneira de criar linhas aqui. Esta planilha é apenas uma chance para você praticar experimentando coisas diferentes e experimentando coisas diferentes e experimentando diferentes pincéis e estilos de linha E então talvez eu mude meu pincel agora para algo da biblioteca de tintas ou canetas. Algo texturizado pode ser bem divertido. Portanto, pincéis texturizados podem ser bastante interessantes de usar porque adicionam ainda mais personalidade à peça E outra coisa que você pode tentar é diminuir o zoom e ver como isso afeta seu trabalho quando você não tem tanta área na tela para trabalhar. Lembre-se aqui de que isso é um aquecimento. Não há uma maneira certa de fazer isso. Você está apenas experimentando coisas, vendo o que é bom e ganhando confiança com sua linha de trabalho Então, talvez em algumas linhas, você só queira começar se inclinando muito ou levemente e depois Então, basta brincar com a pressão da linha. E então, talvez com algumas linhas, você queira ir bem rápido e ver como isso afeta a linha. E você também pode ter uma ideia de como é diferente desenhar linhas retas em comparação com desenhar linhas curvas E desenhar loops é bem interessante porque é um pouco mais complicado manter o controle sobre a Portanto, se você sentir que errou e quiser tentar algo novamente, basta tocar com dois dedos em Procreate e isso desfará E se você quiser trazer a linha de volta, toque com três dedos e isso a trará de volta. Então, se eu quiser desfazer isso, toco com dois dedos e talvez eu possa tentar fazer um loop novamente Então, estou me divertindo testando diferentes pincéis aqui e brincando com o quão suave ou pesadamente estou me apoiando na tela Então, se você achar que é muito difícil para sua mão terminar um loop de uma só vez, tudo bem. Você pode simplesmente fazer uma pausa onde precisar e começar de onde parou. Então, vou trocar meu pincel novamente só para experimentar um pouco mais. E você também pode brincar com o tamanho do seu pincel. Então, às vezes você pode querer criar bem finas em comparação com linhas mais grossas Então você pode ver que esse pincel que estou usando agora é bastante texturizado e está me dando resultados bastante variados e imprevisíveis em comparação com os pincéis que usei anteriormente, que também podem ser muito divertidos de usar para criar alguns E aqui estou praticando desenhar diferentes tipos de linhas quebradas E depois temos algumas curvas maiores. Portanto, se você tiver curvas muito grandes, fique à vontade para ampliar Talvez seja mais fácil girar e, novamente, girar a partir do cotovelo pode parecer muito mais controlado do que girar a partir do pulso, o que às vezes muito mais controlado do que girar a partir do pulso, o pode parecer Mas acho que é preciso apenas prática, e eu realmente não penso se estou movendo meu pulso ou meu cotovelo quando estou pintando ou desenhando, mas é algo em que você ganhará mais confiança com E então, mesmo com as curvas menores, ainda estou tentando guiar cotovelo para manter esse controle Então você vê aqui que estou movendo meu braço inteiro, o que me dá curvas muito mais controladas do que se eu estivesse apenas movendo meu pulso, o que parece um pouco estranho Portanto, sinta-se à vontade para praticar esse exercício quantas vezes quiser e fique confiante em usar as linhas uma forma que pareça natural e confortável para você. Além disso, você pode ver que eu não me preocupei em permanecer exatamente fiel às diretrizes abaixo, porque elas são São apenas diretrizes. Portanto, você não precisa segui-los ao pé da letra, e pode ser muito bom se afastar deles naturalmente porque isso mostra que você está criando uma linha com imperfeições naturais, que eu acho que pode parecer muito charmoso e visualmente mais interessante do que uma Então, novamente, eu posso desativar os aquecimentos de linha e olhar para essas linhas diferentes e ver todas as variações que eu criei Então, aqui eu pratiquei o uso diferentes pesos de linha, diferentes velocidades, diferentes pincéis com diferentes texturas e diferentes tipos de curvas, formas Portanto, sinta-se à vontade para praticar isso o quanto quiser. Além disso, você pode simplesmente praticar rabiscos com todos os pincéis diferentes e ver o que é bom Então, se você quiser compartilhar esses aquecimentos na galeria do projeto, você pode ir até o símbolo da chave inglesa no canto superior esquerdo e selecionar compartilhar, e então você pode compartilhar como JPEG ou PNG Então, vou selecionar JPEG. E então eu posso salvar a imagem, e ela será salva na minha galeria de fotos no iPad, e então eu posso enviá-la como um projeto para a galeria do projeto. Ok, agora vamos para a próxima lição, onde podemos escolher um esboço e começar a criar nossa página para colorir 4. um esboço: Ah, ok, agora vou dar uma olhada no meu caderno de esboços e escolher um desenho que acho que ficaria muito bom como página para colorir ou, pelo menos, usar um desenho para gerar uma ideia para uma página para colorir, porque meu caderno de esboços geralmente é meu lugar preferido para ideias e rabiscos que eu posso expandir Então eu acho que essa pequena cena com esse personagem poderia funcionar muito bem como uma página para colorir. Também tenho algumas dessas pequenas cenas de flores e cogumelos que acho que poderiam funcionar muito bem. Eu tenho mais algumas flores aqui que eu também poderia incorporar e que já estão bem alinhadas. Algo como uma bruxinha em uma vassoura também pode parecer muito fofo ou fazer uma porção Então, dê uma olhada em seu próprio caderno de esboços, seja ele digital ou tradicional. Isso não importa. Experimente examinar algumas de suas ideias anteriores e veja se deseja transformar alguma dessas ideias em uma página para colorir. Então, se você quiser experimentar uma ideia totalmente nova, tudo bem. Você pode criar algo completamente novo, mas não vamos nos concentrar muito em ter uma ideia, porque qualquer ideia pode funcionar para uma página para colorir. Pode haver muitas coisas diferentes, como algo como um pequeno carrinho com flores que pode ser muito fofo ou algumas casas. Eu gosto muito de desenhar flores, obviamente. Além disso, os personagens são sempre ótimos. E você também pode pensar em ilustrar uma cena inteira ou talvez apenas um personagem sozinho e ter um espaço vazio ao redor do resto da página E você também pode considerar o quão detalhada deseja que sua peça seja. Você quer que seja bem simples, se for para crianças pequenas, ou quer que seja mais detalhado, se for para crianças mais velhas ou adultos que talvez queiram passar mais tempo colorindo algo bastante complexo E você quer incluir personagens ou transformar sua peça em mais uma cena? Você pode ilustrar o interior de uma loja, talvez uma loja de poções para bruxas ou um elfo em uma oficina de brinquedos possam ser divertidos para uma ideia festiva Também gosto muito desse dragão, que acho que se traduziria bem em uma página para colorir porque essa forma caberia muito bem no espaço de uma página orientada para retratos Então, acho que tenho algumas ideias muito boas para escolher. Então, vamos colocar esse caderno de desenho de lado por enquanto, e eu vou começar uma nova tela Então, vou pressionar o botão de adição. Provavelmente vou escolher A quatro porque esse é um tamanho de impressão bastante padrão. Portanto, seja qual for o tamanho que você deseja imprimir, sua página para colorir funcionará perfeitamente. Então, vou usar A quatro, mas vou deslizar para a esquerda e clicar em Editar, apenas para verificar se essa resolução é de 300 DPI, que é o que eu quero imprimir se eu quiser imprimir esta página Portanto, se você quiser imprimir sua página para colorir, certifique-se de ter pelo menos 300 DPI selecionados E o perfil de cores realmente não importa porque vamos usar apenas preto e branco, então vou manter isso como RGB Mas se você selecionou CMYK, tudo bem também Então, selecionarei a tecnologia para confirmar e usar esse A four Canvas. Então, agora vou tirar algumas fotos desses esboços no meu caderno de esboços Agora eu posso ir até o ícone do banner e selecionar Adicionar e, em seguida, selecionar Tirar uma foto. E então eu posso tirar algumas fotos diretamente no iPad no Procreate E isso é muito mais rápido do que digitalizar qualquer coisa Obviamente, se você estiver usando um software diferente do Procreate, poderá tirar fotos do telefone e importá-las para qualquer software que estiver usando ou, se estiver trabalhando em papel, basta redesenhar o esboço diretamente no papel no tamanho desejado. Então, vou tirar rapidamente algumas fotos de alguns esboços diferentes, então estou fazendo a mesma coisa toda vez, fazendo ações, tirando uma foto, e depois vou tirar algumas fotos de mais esboços que eu acho que têm potencial para colorir Ok , então tirei algumas fotos do meu caderno de esboços, e o que posso fazer em cada imagem é acessar a ferramenta Magic One, depois matizar o brilho da saturação e diminuir a saturação e diminuir a Então, criando uma imagem completamente em tons de cinza. Depois, posso acessar a ferramenta Magic One novamente, selecionar curvas e depois ajustar as curvas Então, estou deslizando levemente o nó superior para a esquerda para clarear os brancos e, em seguida, deslizando levemente o nó inferior para a direita para escurecer os Então, estamos apenas aumentando o contraste para que eu fique apenas com a linha. E então vou usar a ferramenta de seleção, selecionar à mão livre e, em seguida, desenhar a seleção ao redor da imagem que eu quero usar. E então eu posso copiar e colar a seleção, e isso criará uma nova camada chamada from selection com minha imagem selecionada. E com a imagem abaixo, posso simplesmente deslizá-la para a esquerda e pressionar delete para manter minhas camadas arrumadas Então, vou fazer a mesma coisa agora com alguns dos outros esboços e depois ver qual deles eu mais gosto de transformar em uma página para colorir E eu gosto bastante de qualquer uma dessas flores nesta página aqui. Então, em primeiro lugar, estou indo para o brilho da saturação de matiz, diminuindo a saturação, indo para as curvas, aumentando o contraste E, em seguida, usando a ferramenta de seleção para selecionar as imagens que eu quiser, copiá-las e colá-las em uma nova camada E então eu estou repetindo isso para cada imagem com a qual eu quero brincar isso é muito mais rápido do que usar De qualquer forma, isso é muito mais rápido do que usar um scanner para mim, porque quando estou apenas brincando com ideias, eu realmente não me importo muito a qualidade da imagem, porque esse será apenas o esboço abaixo e, em seguida, faremos um esboço de maior qualidade na parte superior esboço de maior qualidade Então, eu estou apenas repetindo essas ações quantas vezes eu precisar Então, diminuindo a saturação para zero, aumentando o contraste, usando a ferramenta de curvas e usando a ferramenta de seleção para selecionar qualquer desenho que eu Sim. Ok, agora você pode ver que eu colecionei meus desenhos favoritos, cada um em uma camada separada, e vou movê-los um pouco para ver com o que tenho que trabalhar. E estou redimensionando qualquer um deles que precise. Então, na verdade, acho que qualquer uma dessas ideias pode ser muito legal. Vou experimentar o dragão sozinho. Então, eu segurei essa camada apenas para isolá-la, ampliando-a para o tamanho da imagem só para ver se funcionava, o que eu acho que poderia dar uma imagem muito boa porque ocupa a página inteira, o que é muito Então, vamos deixar isso como uma ideia, e vou nomear essa ideia como uma. E esse pequeno explorador de quem eu gosto muito, acho que o único problema que tenho é que ele é bem pequeno na página, o que não é um problema muito grande, mas acho que gostaria houvesse algo emoldurando ele e algo que ocupasse esse grande espaço vazio que temos na página aqui Então, eu trouxe alguns desses elementos botânicos, para que eu pudesse usar alguns deles para emoldurá-lo, o que vou experimentar aqui Eu também poderia cercá-lo com mais alguns elementos botânicos, como alguns cogumelos E eu também poderia, se eu apenas usar meu lápis de seis B, que é meu lápis de desenho favorito, então eu poderia ter essa grama como uma forma fechada, e isso nos dá uma espécie de borda de espaço em branco, ou eu poderia transformar isso em uma cena que ocupasse a página inteira, para que eu pudesse adicionar um pouco de grama e depois outras coisas vindas do lado Obviamente, preciso gastar um pouco mais de tempo fazendo que pareça mais detalhado e bonito, mas você entendeu. E vou configurar essa camada para se multiplicar para que eu possa ver alguns dos esboços por trás aparecerem E vou agrupar essas camadas agora para mantê-las todas organizadas. Então, essa poderia ser outra ideia, embora eu precise trabalhar um pouco mais nela. E então temos essa garotinha bruxa, que eu acho que poderia parecer muito, muito fofa. Acho que não colocaria nenhum plano de fundo porque acho que poderia adicionar um pouco mais de detalhes ao traje dela, e ela poderia ser o foco principal da página para colorir. Então, vamos deixar isso como ideia três, e então temos essa outra garota bruxa Eu definitivamente encurtaria a vassoura, e então acho que o personagem precisa estar mais centrado na página Gosto bastante da ideia desta, mas acho que a composição parece um pouco desequilibrada Talvez precisemos de algo como um lenço atrás para que não haja uma quantidade estranha de espaço vazio, e talvez algumas nuvens ao redor do personagem para preencher parte do espaço vazio Não acho que essa seja minha ideia favorita do lote, mas pode ter potencial. Então, acabei de desenhar algumas nuvens muito ásperas, e então poderíamos desenhar talvez algumas estrelas apenas para adicionar um pouco mais de detalhe. Então essa pode ser minha quarta ideia. E então temos mais elementos botânicos. Então, mesmo algo como apenas uma flor também pode parecer muito bonito. Mas muitas vezes eu gosto de adicionar um personagem apenas para dar um pouco mais de interesse à cena. Então, eu poderia ter uma espécie de personagem no estilo Tumbelina passando o dia, e isso brinca com o senso de escala e dá mais uma sensação de admiração à peça Então, eu também posso tentar trazer outro esboço botânico e ver como isso funciona com esse pequeno personagem Então, eu não acho que essa seja minha imagem favorita. Não está realmente se destacando para mim hoje, mas é bom ter experimentado. Então, temos o dragão. Isso pode ser muito bom e simples. É apenas uma coisa em que se concentrar, que eu acho que funciona bem. Então, se você está tendo dificuldades para criar uma cena realmente elaborada, tente encontrar apenas uma coisa em que se concentrar, seja um personagem , uma flor ou um objeto E não se preocupe em criar uma cena elaborada, especialmente se você não se sentir confortável com a composição Tente centralizar um assunto no meio da página. Então, esse personagem explorador é definitivamente uma composição mais elaborada porque estamos usando a página inteira, e há muitos elementos trabalhando juntos aqui, que definitivamente pode ser divertido para uma página para colorir, mas também tem o potencial de ser avassalador Então, na verdade, agora que me livrei desses dois elementos maiores, a cena parece mais focada e calma, e talvez eu ainda adicione um pouco de uma borda de grama e folhagem e talvez até algumas pequenas flores descendo do lado de fora. Mas permitir que haja uma base branca ao redor do personagem realmente concentra esse esboço e o torna muito mais forte Então, essa peça é uma candidata. E então Ida três é minha bruxinha mexendo uma porção Esse eu gosto, mas não por hoje. Então, agora vou escolher uma favorita dessas ideias, me livrar das ideias que não gosto e salvar as ideias que eu goste em JPEG que eu possa voltar a elas mais tarde, pois acho que todas elas têm potencial para desenvolvimento futuro E então vou editar um pouco rapidamente esse personagem explorador , me livrando desses dois outros rabiscos botânicos, que acho que distraem E então eu estou adicionando mais uma borda botânica. E então eu vou exportar essa ideia como uma imagem JPEG também. Então, estou apenas salvando todas essas imagens como JPEG e, na próxima lição, vamos nos encontrar com o esboço escolhido para refinar um pouco mais antes de passarmos para a arte final 5. Esboço refinado: Si. Então, decidi usar um esboço de dragão para minha peça final Então, acabei de abrir um novo Canvas a 4300 DPI e trouxe a imagem do dragão Então eu vou manter isso na camada inferior, e então eu posso começar uma nova camada. E nessa camada, vamos refinar o esboço. Então, eu tenho minha ideia e minha composição definidas, as quais, principalmente, vou seguir. Mas eu quero expandir um pouco esse esboço e definir todos os meus detalhes antes de começar a linha final E isso é para que, quando eu faço a linha, eu tenha todas as minhas decisões de design tomadas, para que eu possa me concentrar puramente qualidade da linha e não no Então, para começar, posso diminuir a opacidade do esboço original para que eu ainda possa vê-lo e usá-lo para ajudar a me guiar Se você tem um esboço realmente elegante e quer ir direto para a linha, fique à vontade para pular Mas eu sempre gosto de ter todas as minhas decisões de design tomadas antes de finalizar a linha ao criar uma página para colorir Isso apenas mantém todo o processo simplificado e muito menos complicado para mim Além disso, estou usando os seis lápis B, que podem ser encontrados na pasta de esboços na biblioteca clássica do Procreate Esse é apenas o meu lápis favorito para desenhar, mas você pode usar qualquer pincel com o qual preferir desenhar aqui preferir desenhar E vou entrar no meu esboço e começar definindo minhas formas, e então também posso alterar ou adicionar mais detalhes a esse desenho sempre que achar necessário Então, para começar, estou apenas descrevendo a forma principal desse dragão, da qual eu realmente gosto E então eu quero adicionar muito mais detalhes e áreas de interesse em cima do dragão. Então, eu poderia adicionar mais detalhes às asas e áreas como essa. E se você precisar reunir mais referências sobre esse estágio, então, por favor, vá em frente. Talvez eu dê uma olhada em algumas referências de dragões apenas para me inspirar e ver o que outras pessoas fizeram com esse assunto, agora que tenho essa pose e composição básicas Então, como você pode ver, estou apenas definindo o contorno principal do esboço antes de começar a adicionar mais formas e detalhes, como as pontas ao redor da área da cabeça Então, quanto aos pés, estou meio indeciso sobre como quero que eles pareçam Então, se eu quiser procurar inspiração para isso, posso simplesmente abrir o Pinterest e depois pesquisar por dragão e ver se há algum pequeno detalhe que possa ser muito divertido de adicionar ao meu próprio dragão Mas também tenho em mente que não quero copiar nenhuma dessas referências diretamente. Eu só quero me inspirar neles. Então, eu gosto muito da ideia de adicionar alguns pedaços pontiagudos ao meu dragão E quanto às asas, não quero complicar muito as asas porque gosto muito de como elas são simples aqui Então, acho que vou tentar desenhá-las primeiro, e depois vou ver se há algo que eu queira expandir com essas asas. E você também quer ter certeza de ter formas e áreas diferentes suficientes em sua imagem que sejam divertidas para as pessoas colorirem, porque se você não tiver o suficiente, e se você tiver apenas uma forma para colorir, vai ficar um pouco chato Mas se você tem muitos elementos diferentes e tamanhos de formas diferentes, talvez algumas formas sejam maiores e outras menores, isso mantém as coisas divertidas e interessantes para o colorista Então, estou apenas apagando algumas partes da minha linha se ela interferir na forma que adicionei e continuo adicionando Portanto, se você estiver criando uma página para colorir para um adulto, talvez queira adicionar muito mais detalhes e mais formas para colorir. E se você estiver criando uma página para colorir para alguém de uma faixa etária jovem, convém adicionar menos detalhes e, ao mesmo tempo, fazer com que a imagem pareça divertida e envolvente. Então, na verdade, eu não estou mudando muito o design aqui. Então, em muitas dessas imagens, eles deram ao dragão algumas garras nos pés, o que eu acho que funciona muito bem Então, vou tentar incorporar isso, mas no meu próprio estilo e tentar simplificar para que funcionem dentro do meu design geral. E estou tentando fazer com que essas garras pareçam um pouco mais fofas do que assustadoras Então, estou usando curvas mais arredondadas e tomando cuidado para não deixar as garras muito grandes Então, para a cauda, não tenho certeza sobre essa forma de diamante. Acho que poderia funcionar, mas também quero experimentar outras ideias. Então, algumas dessas referências têm uma espécie de efeito de asa no final da cauda, e algumas caudas têm uma coisa meio fina acontecendo, o que eu acho muito legal Então, agora que analisei muitas referências, vou me livrar dessas referências porque não quero confiar muito nelas, especialmente quando se trata da arte de outras pessoas. Pode ser muito fácil cair na armadilha de copiar a arte de outra pessoa, especialmente se você acha que algo parece muito legal e quer torná-lo seu, mas não sabe muito bem como fazer isso, então é fácil cair nessa armadilha Portanto, lembre-se de dar sua própria opinião às coisas e não confiar muito na referência Se você quiser confiar na referência, tente obter imagens que você possa estilizar ou até melhores Por que não usar suas próprias fotos? Mas é mais difícil fazer isso quando se trata de uma criatura fantástica. Então, nesse caso, inspirar-se em várias fontes em vez de apenas uma fonte é meu conselho. Então, vou tentar uma espécie de conto fino e ver como fica E eu gosto muito disso por enquanto. Então, eu defini a forma geral do dragão. Vou desligar o esboço original e depois posso ver como está tudo até agora Então eu acho que tudo funciona até agora. E eu vejo algumas lacunas que poderiam ter mais alguns detalhes, como essas escalas. Então, estou apenas desenhando mais algumas escalas para dar uma distribuição mais uniforme desse padrão de escala dentro da forma do dragão principal. E então, alguns pequenos pontos também podem ser muito bons para dar a ilusão de textura Adicionar pequenos pontos ou pequenas linhas ao seu trabalho pode dar à linha um pouco mais de charme e estilo, sem precisar trabalhar muito para chegar lá E isso realmente dá a ilusão de que há muito mais detalhes acontecendo aqui Ok, agora vou desenhar nas nuvens ao fundo. E eu gosto muito de como os desenhei inicialmente. Foi um esboço muito aproximado, mas eu realmente não preciso alterá-los muito. Talvez eu os torne um pouco mais lisos mas ainda tente manter um pouco da qualidade desenhada à mão , sem me preocupar em deixar a linha super reta e incentivar um pouco de irregularidade, que ajuda a manter um pouco do charme desenhado à um pouco do E apenas ter alguns elementos ao redor de seu foco principal pode ser muito bom para adicionar atmosfera extra sem sobrecarregar a peça E então eu adoro brilhos, então estou apenas adicionando alguns brilhos Eles estavam no meu esboço original e eu gosto muito da aparência deles, então definitivamente vou mantê-los dentro e posso adicionar mais algumas nuvens apenas para adicionar mais detalhes, apenas algumas menores, e depois ainda mais brilhos e E acho muito bom incluir a lua lá, pois dá ainda mais coisas para o colorista colorir e adiciona um pouco mais de magia à cena Em seguida, vou adicionar alguns pequenos pontos e círculos extras para adicionar ainda mais brilho e detalhes sem muito esforço extra Então, vamos desligar o esboço original, e acho que está muito bom Portanto, é um bom equilíbrio entre adicionar detalhes simples , mas não exagerar E acho que posso até adicionar mais detalhes à cauda e talvez até definir essa linha na parte de trás do dragão. E eu poderia tentar adicionar algumas pequenas formas saindo do dragão, que também adicionam um pouco mais de interesse e variação à silhueta do dragão Acho que isso ajudou a quebrar a imagem muito parecida com uma cobra e adicionar mais interesse à forma geral do dragão E talvez eu coloque um pouco de cabelo na cabeça do dragão e veja como fica. Então isso dá uma espécie de efeito fofo. Outra coisa que eu posso fazer é ir para ações, Canvas, e depois virar na horizontal. E isso só me dá uma visão diferente da peça. E então eu posso alternar entre meu esboço original e o novo esboço refinado Então você pode ver que eu acabei de expandir o esboço original adicionando muitos detalhes diferentes Por isso, estou sempre tentando encontrar um equilíbrio entre simplicidade e interesse. E eu realmente prefiro a cauda original em forma de diamante, mas foi legal experimentar a outra cauda. Eu ainda posso trazer uma ponta um pouco sofisticada para a cauda Então, estou experimentando outra opção diferente, que também acho que funciona muito bem porque se parece um pouco com um botão de flor, mas ainda quero incorporar essa forma de diamante de alguma forma Então, vou redesenhar esse diamante, que acho que provavelmente funciona melhor E então eu também vou trazer outro pé aqui, que eu acho que funciona muito bem. Mas talvez eu use a seleção para movê-la levemente. Então, você quer ter certeza de que todas as suas formas estão claramente definidas, que ainda há interesse em sua peça e que, mesmo sem cor, você possa ver o que está acontecendo em sua peça. Você também quer ter certeza de usar a página inteira. Isso não significa preencher todas as partes da página, mas significa garantir que não haja espaços vazios realmente estranhos que não ajudem na composição Espaços vazios podem ser muito bons como espaço para respirar, mas somente se forem intencionais Portanto, tente se certificar de usar a largura da sua página. Além disso, se você precisar, se quiser fazer uma ilustração orientada para a paisagem , tudo bem, porque você pode simplesmente imprimir a paisagem da página. Portanto, não precisa ser orientado para retrato como estou fazendo aqui. E então eu vou virar a lua porque eu quero que ela esteja voltada para a mesma direção do dragão E então eu vou levantar um pouco esse braço também. Portanto, fique à vontade para brincar com seu esboço. Não tenha pressa. Não há pressa. Divirta-se com isso. E se você se sentir sobrecarregado, tente simplificar e também tente encontrar referências e tentar manter o assunto simples Agora que eu refinei o esboço, se voltarmos ao esboço original, você pode ver que estava muito mais Teria sido muito mais difícil para mim criar minha linha final imediatamente Mas agora que refinei o esboço e defini todas as minhas decisões de design, será muito mais fácil traçar as linhas e me concentrar exclusivamente na minha linha do que teria sido se eu fosse direto para a linha final apenas a partir do Então, agora que temos todo o esboço refinado definido, vamos começar nossa linha final na próxima lição 6. Finalização das linhas: Ok, agora vou começar uma nova camada e vou começar minha linha. Então, estou mantendo o esboço original completamente desligado e vou usar meu esboço refinado como meu guia Então, eu tenho minha nova camada, que chamei de linework, e vou diminuir a opacidade do meu E depois vou trocar o pincel pelo meu delineador de tinta, que é meu pincel de tinta favorito, que, como mencionei, você pode baixar gratuitamente assinando Depois, você pode ampliar e primeiro fazer um pequeno teste do tamanho do pincel que deseja usar. Eu tenho o meu definido para 1%, que é um tamanho predefinido que vem com esse pincel Assim, você pode começar em qualquer lugar. Vou começar com o rosto, mas em qualquer lugar há coluna, e na verdade estou apenas traçando as linhas E enquanto praticávamos na sessão de aquecimento, estou usando minha mão inteira para criar curvas suaves, girando a tela e ampliando o zoom para que eu possa criar curvas e linhas realmente suaves Estou mantendo uma pressão bastante equilibrada agora. Eu quero variar minha pressão e espessura da linha eventualmente, mas depende de você quanta variação você deseja criar com o peso da linha. Então, estou apenas delineando meu dragão para começar e relaxando, não estou com pressa Estou gostando do processo e acho que fazer linhas pode ser bastante relaxante, especialmente quando todas as decisões de design já foram tomadas, o já foram tomadas, que eu estava fazendo na lição anterior com o esboço refinado Então, na verdade, não preciso mais pensar muito e posso me concentrar apenas no processo de criar linhas suaves e bonitas. E eles não precisam ser 100% lisos. Eu ainda quero manter uma qualidade desenhada à mão e manter pouco de charme, ao mesmo tempo em que faço pareça bastante profissional e agradável de se ver. E se você quiser usar um pincel mais texturizado, isso também depende totalmente de você Mas adoro o quão suave esse pincel pode ser. E então, às vezes, se você quiser uma linha mais grossa, você pode simplesmente passar por cima da linha duas vezes, e isso lhe dará uma linha mais grossa sem exagerar Então você pode ver que estou constantemente girando a tela para que o que estou desenhando siga o giro natural da minha mão e do meu braço E essa asa é um bom exemplo da forma principal com um contorno mais grosso E então, para essas linhas dentro dessa forma principal, talvez eu queira usar menos pressão com um toque mais leve e criar uma linha mais fina para que ela comunique que essas linhas fazem parte dessa forma principal e crie uma hierarquia de importância entre Então, se desligarmos o desenho refinado e compararmos essa asa com a minha outra asa, a da esquerda parece ter três formas separadas, enquanto minha asa da direita parece uma forma principal com uma linha mais grossa e depois é dividida em duas com linhas um pouco mais finas, o que eu acho muito mais eficaz Então, vou apagar essas linhas na outra asa e redesenhá-las com uma pressão mais leve Então, se você quiser ligar e desligar periodicamente seu esboço refinado para ver como suas linhas estão sem distrações , eu o encorajo a fazer isso E então eu sempre quero ter certeza de que minhas formas estão fechadas sem deixar lacunas. Você tem páginas para colorir com algumas lacunas, mas acho que é um pouco mais confuso quanto à forma a ser colorida Portanto, é muito bom fechar todas as formas que você acha que poderiam ser coloridas em uma cor diferente. E isso só tornará as coisas menos confusas e menos opressoras para o Portanto, é muito tentador focar em uma área da imagem ao mesmo tempo e extrair todos os detalhes Mas eu o encorajo a tentar bloquear todas as formas grandes primeiro e depois inserir seus detalhes, para que sua peça pareça muito mais consistente em que sua peça pareça geral. E você pode ver que estou focando primeiro no meu assunto principal, que é, é claro, o dragão, antes mesmo de tocar no fundo, porque quero primeiro focar meu foco principal. O plano de fundo existe apenas para complementar o ponto focal. Então, eu tenho a maior parte da minha forma principal bloqueada agora. Há um pouco de inconsistência. Acho que o peso da linha é mais grosso ao redor dessa área central e não tanto perto da face onde comecei Então, vou seguir algumas dessas linhas e engrossá-las um pouco para torná-las mais consistentes e destacar essa forma antes de entrarmos nos detalhes E eu vou engrossar essa cauda um pouco do lado de fora aqui, mas não muito, só um pouco E eu acho que isso parece bom. Então, agora eu vou entrar e adicionar essas escamas no dragão. E, novamente, estou usando um toque mais leve, então me inclino menos com o lápis Apple na tela do meu iPad Portanto, observe que não estou alterando o tamanho do pincel, mas a quantidade de pressão que estou aplicando. Então, se eu desligar esse esboço agora, você pode ver que é sutil, mas as escamas não são tão grossas quanto o contorno do dragão, e é isso que queremos porque, caso contrário, elas desviariam a atenção da silhueta geral do Então, vou continuar desenhando essas escalas usando uma leve pressão. Além disso, tenha cuidado com as tangentes. Então, uma tangente é quando duas linhas se encontram e se cruzam de uma forma E isso é uma tangente aqui. Essas escamas se encontram na mesma interseção em a linha desse pé se encontra com o corpo do dragão, e não está claro qual linha corresponde a qual forma Então, vou mover essas escalas um pouco para que essas interseções de linha não atrapalhem umas às outras e causem confusão E com a textura da escama, se eu quisesse, eu poderia ter colocado essa textura em toda a forma do dragão sem lacunas. Seria muito difícil colorir isso porque teria muitas formas Há muitas páginas para colorir como essa com padrões muito elaborados e intrincados, e isso é absolutamente bom, e isso é absolutamente bom porque algumas pessoas adoram colorir em algo muito detalhado e intrincado, mas esse não Isso é um pouco detalhado demais para mim. E acho que se você está criando uma página que deseja atrair muitas faixas etárias diferentes, tente não tornar seu design muito pesado. Aqui está a linha principal do dragão, e estou muito feliz com isso Outra coisa que você pode fazer se quiser dar uma sugestão de iluminação, por exemplo, temos esses dois membros, que estão do outro lado do corpo Poderíamos simplesmente adicionar um pouco de sombra adicionando uma linha preta mais grossa aqui Então, você pode ver que isso apenas adiciona um pouco mais de dimensão, porque na verdade não temos a opção de adicionar sombreamento se quisermos manter nossa imagem em preto e branco e apenas linhas Isso ajuda a adicionar um pouco mais de dimensão e profundidade trabalhando apenas com linhas. E, na verdade, pode ser muito eficaz. E eu realmente gosto muito da aparência. Então, vou usar essa técnica em outros lugares onde acho que deveria haver um pouco mais de dimensão. Então, por exemplo, essas pequenas abas saindo da lateral do corpo e também da cauda aqui Então, isso é totalmente opcional. Eu também acho que meu dragão ficou bem sem esse efeito, mas eu realmente gosto da aparência dele. Portanto, essa é uma técnica mais avançada, e esteja ciente de usá-la com moderação se quiser experimentá-la Agora posso trabalhar no plano de fundo porque gosto muito de como tudo isso se juntou e talvez eu comece uma nova camada para o plano de fundo apenas para me dar mais flexibilidade, mas não é essencial iniciar uma nova camada. Então, novamente, estou fazendo a mesma coisa usando apenas o esboço refinado abaixo como diretriz e apenas E estou tentando manter o peso da linha mais leve do que o assunto principal. Então, começo primeiro com minhas formas maiores e depois com os detalhes menores. OK. Ok, então se eu simplesmente desligar o esboço abaixo agora, você pode ver que é o meu fundo todo pintado com tinta, e acho que vai ser muito bom imprimir, e vai ser muito divertido colorir Então, vou fazer talvez alguns ajustes de última hora. Então, acabei de mover essa nuvem um pouco mais para esclarecer um pouco mais essas formas. E então eu estou adicionando alguns detalhes muito pequenos e fazendo ajustes muito sutis peso da linha, quando necessário. Então, estou muito feliz com o resultado do meu dragão, e acho que isso vai dar uma página para colorir muito fofa. Então você pode ver, eu joquei com o peso da linha. Eu usei linhas cada vez mais grossas . Também adicionei algumas linhas mais grossas para sugerir sombras em determinadas áreas, e isso apenas adiciona um pouco de profundidade à peça E usei linhas mais finas para áreas como detalhes e elementos de fundo, que quero que apareçam mais distantes E tentei manter minhas linhas bem suaves ao mesmo tempo, manter um efeito desenhado à mão. Então, existem imperfeições sutis, mas eu realmente gosto da sensação Portanto, se você quiser compartilhar sua arte, podemos acessar Ações, Compartilhar, selecionar JPEG e salvar a E isso salvará sua imagem sua galeria de fotos no iPad, e você poderá enviar sua peça para a galeria do projeto aqui no Skillshare ou compartilhar sua peça nas redes sociais E então, é claro, você pode imprimir sua página e colorir ou colorir digitalmente E, finalmente, na próxima lição, mostrarei uma maneira muito rápida e fácil de testar a aparência da sua página para colorir quando for colorida. 7. Bônus — colorir com a ferramenta de referência: Esta é uma lição bônus rápida para mostrar como você pode testar sua página para colorir colorindo-a rapidamente usando a ferramenta de referência no Procreate Então, primeiro vou até minhas camadas e depois mesclar essas duas camadas de linha, o plano de fundo e o personagem principal, para que tudo fique em uma camada fundo e o personagem principal, para que tudo fique em uma E então, se você tocar à esquerda da camada e selecionar a referência, verá que essa tag de referência aparecerá abaixo do nome da camada E então, se criarmos uma nova camada, acessarmos nossa guia de cores e selecionarmos qualquer cor que quisermos, podemos arrastar essa cor com a camada vazia selecionada, e isso usará a camada de linha como referência e somente inserirá essas cores dentro dos limites dessas formas da camada de referência E essa pode ser uma maneira muito eficaz testar sua peça sem gastar muito tempo para que você possa ver como fica seu desenho quando colorido. Então, vou preencher rapidamente todas essas formas diferentes agora apenas com algumas cores aleatórias. Portanto, isso pode ser algo muito, muito divertido e muito rápido de fazer, especialmente se você tiver uma boa paleta de cores à mão E esteja ciente de que isso só funcionará se você tiver fechado adequadamente cada uma de suas formas com a linha, para que não haja lacunas nas quais a cor vaze Então aí está. Obviamente, essa é uma imagem colorida muito rapidamente, mas pode ser uma maneira muito divertida de testar sua peça usando a ferramenta de referência. Então esse é o fim da aula. Então, se você quiser ir mais longe e realmente colorir sua peça com mais atenção e aprender sobre a teoria das cores, recomendo que você faça minha aula muito bem avaliada Mastering color in Você também pode colocar seu nome e alguma marca no canto da página se estiver distribuindo isso para amigos ou como um boletim informativo gratuito, mas isso depende de E, claro, sinta-se à vontade para compartilhar seu trabalho na galeria de projetos abaixo. Mal posso esperar para ver o que você faz. 8. Obrigada! : Muito obrigado por fazer este curso. Espero que você tenha gostado e aprendido muitas dicas e truques para criar sua própria página para colorir Inpro Create Eu sempre adoro ver projetos estudantis. Então, se você quiser compartilhar, você pode postar seu trabalho na Galeria de Projetos ou também no Instagram, onde você pode me marcar na Sarah Holliday Para se manter atualizado com as novas aulas, você pode me seguir aqui no Skillshare no Instagram em Sarah Holliday e também se inscrever no meu boletim informativo, que incluirei no link da descrição da Se você gostou desta aula, eu ficaria muito grato se você pudesse me deixar uma avaliação e ajudar outros alunos a saberem o que esperar. Se você quiser aprofundar seu aprendizado, não deixe de conferir minhas outras aulas aqui no Skillshare Tenho aulas sobre teoria das cores, design de personagens, design de ambientes e muito mais, e adoraria ver o que você cria nessas aulas também. E se há algo sobre o qual eu ainda não fiz uma aula e que você adoraria aprender comigo , estou sempre aberto a sugestões. Sinta-se à vontade para postar qualquer ideia na seção de discussão em classe. E se você tiver alguma dúvida sobre essa aula ou outras, você também pode deixar uma postagem na seção de discussão da classe, e eu entrarei em contato com você o mais rápido possível. Obrigado novamente por fazer este curso e espero ver você novamente em breve.