Ilustração isométrica no Procreate: crie o ambiente dos seus sonhos

1. Introdução: Por que o design isométrico está em tendência agora? O design isométrico é uma evolução do design plano que manteve sua simplicidade, mas também ganhou algumas novas profundidades. Oi, meu nome é Veronica, sou ilustradora, e nesta aula vou ensiná-los a criar uma ilustração isométrica e procriar. As ilustrações isométricas são uma das tendências de design mais quentes. Eles são divertidos, são atraentes, e eles vão ficar realmente impressionantes em suas mídias sociais ou em seu portfólio. Esta aula é muito minuciosa e muito aprofundada. Vou mostrar-lhe todo o meu processo e também compartilhar com vocês todos os meus segredos comerciais procria. Eu também preparei algumas paletas de cores lindas para escolher e organizei todos os pincéis em uma pasta conveniente para que os estejam simplesmente prontos para ir. Eu até adicionei alguns pincéis extras para o seu prazer. Estarei cobrindo os princípios básicos do design isométrico. Vamos juntos através da seleção de referências, fazendo alguns esboços ásperos. Em seguida, vamos configurar sua tela juntos e escolher os pincéis, bem como selecionar sua paleta de cores. Vou mostrar-lhe em detalhes como eu desenho o cubo isométrico, como eu uso a grade isométrica. E eu vou compartilhar todas as minhas técnicas para tinta e para colorir. Esta aula é adequada para iniciantes, bem como para artistas mais experientes. Completar esta aula irá ajudá-lo a entender melhor a perspectiva, bem como aprender a traduzir espaço de forma criativa e fazer uma ilustração. Não vamos esquecer que é também um projeto muito divertido. Nossa primeira ilustração isométrica será o design do seu quarto de sonho. Junte-se a mim na primeira lição. 2. Seu projeto: Sua tarefa será criar uma ilustração isométrica comigo, e eu realmente vou guiá-lo, vamos fazê-lo passo a passo juntos. Lembre-se de fazer o upload da ilustração isométrica final na seção de projetos e recursos. Você pode fazer upload de um JPEG ou PNG, compartilhar seu processo, gostaríamos de ver outras fotos mostrando você no caminho. Como alternativa, você também pode postar um vídeo ou uma pintura de velocidade diretamente do procreate mostrando como você fez sobre sua ilustração. Sobre como exportar seus arquivos, você vai descobrir mais em um dos vídeos posteriores desta classe chamado exploração. Agora, a próxima coisa que eu gostaria de exortar você sobre é ter uma olhada na seção de recursos, há um pouco de confusão quando as pessoas estão dentro do compartilhamento de habilidades aplicativo. Os recursos só estão disponíveis se você estiver no navegador, portanto, não no aplicativo. Você tem que ir abaixo do vídeo, há uma seção de projetos e recursos, e lá você tem toda a descrição do projeto, e para o lado direito você verá todos os recursos. Você pode ver lá os pincéis ou as paletas de cores e todos os álbuns do Pinterest que são disponibilizados para você, certifique-se de conferir esses. A ilustração que você criar vai ser incrível, tenho certeza disso porque o design isométrico é tão atraente, seria apenas uma pena mantê-lo em uma plataforma. Por favor, junte-se a mim no meu desafio Instagram, você pode me encontrar no Instagram, você pode ver minha alça aqui, e eu vou estar hospedando este desafio sob a hashtag magia isométrica. Sinta-se livre para me marcar, e também usar esta hashtag porque eu vou estar verificando com muita frequência, e espero que eu apresente alguns de seus trabalhos, então vamos ficar conectados através de mídias sociais também. Por enquanto, é isso. Tenho certeza que você vai se sair muito bem. Junte-se a mim na próxima lição, onde falamos sobre as projeções isométricas e eu mostro como usar a grade isométrica. 3. Perspectiva isométrica: Bem-vindo à lição sobre a perspectiva isométrica. Antes de mergulharmos na criação da nossa bela ilustração, queria dizer-lhes algumas palavras sobre o que realmente é a perspectiva isométrica. Para colocá-lo em palavras simples. Graças à perspectiva isométrica, somos capazes de mostrar um objeto tridimensional em uma superfície plana 2-dimensional. Como exemplo, desenterrei uma ilustração antiga minha. Você pode ver como o cubo isométrico foi traduzido nesta ilustração isométrica da sala. Isso é o que torna uma ilustração isométrica tão legal. Ele literalmente sai da sua página. Vamos dar uma olhada mais de perto. Vamos tomar a forma do cubo. Já parece 3D, não é? Vamos imaginar agora que é um objeto 3D. Vamos identificar agora os três planos ou as três visões desta forma básica de cubo. Aqui você pode ver o plano superior, o telhado, você pode ver que é o lado esquerdo e direito, a vista esquerda e direita. Se você pegar cada um de seus lados e se você olhar para eles de frente diretamente, não de um ângulo, mas apenas em frente, cada um desses locais seria uma forma quadrada perfeita. Agora, vamos virar este cubo em forma e fazer o nosso quarto fora dele. Os lados esquerdo e direito são as paredes do nosso quarto, e aqui está o fundo do cubo. Esse será o nosso andar, espero que consigas ver isso. Se não, deixe-me ajudá-lo. Aqui é o quarto, muito legal. Vamos criar uma ilustração como essa juntos. Neste ponto, você pode estar se perguntando, bem, qual é a diferença entre a perspectiva isométrica e outras formas de perspectiva que eu já conheço? Permitam-me que vos dê alguns exemplos. Você provavelmente aprendeu sobre perspectiva um pouco na escola. Aqui está uma breve recapitulação sobre diferentes visualizações 3D. Este gráfico mostra a perspectiva com a qual você provavelmente está mais familiarizado. O elemento-chave desta perspectiva são os chamados pontos de fuga. Na maioria das vezes você tem um, dois ou até três pontos de fuga e então você chama de perspectiva de um ponto, perspectiva de dois pontos ou perspectiva de três pontos. partir desses pontos que você pode ver aqui na imagem também, você corre linhas imaginárias e elas vão até as bordas do seu objeto, e essas linhas imaginárias ajudam você a manter as proporções melhores. Este tipo de perspectiva, bem, ele também permite que você crie uma ilustração com uma aparência tridimensional de um olhar 3D. Por que a perspectiva isométrica então? Qual é a diferença? Um experimento isométrico não usa nenhum ponto de fuga, essa é a primeira diferença. Em vez disso, você pode identificar aqui três eixos, x, y e z. Eu sei que isso soa um pouco como matemática. Graças a esses eixos, você pode apresentar um objeto mostrando seus três lados ao mesmo tempo. O termo isométrico, na verdade, vem do grego e representa a mesma medida. A escala ao longo de cada eixo é exatamente a mesma e os ângulos entre esses três planos são sempre os mesmos. Estão a 120 graus. Uma das habilidades que você aprende fazendo esta aula é aprender algumas novas informações ou atualizar algumas informações sobre perspectiva e diferentes formas de perspectiva. Eu queria dizer apenas algumas palavras sobre as chamadas projeções axonométricas. Pessoal, só queria que soubessem que esta parte da lição é meramente uma informação bónus. Eu queria que você soubesse que os desenhos isométricos, eles pertencem a uma categoria maior de projeções chamadas projeções axonométricas. É basicamente uma maneira de mostrar um objeto de várias visualizações para que, quando o objeto é girado, você possa ver mais de seus lados. É disso que se trata. Dentro dessa família de projeções axonométricas, há naturalmente, isométrica, há também dimétrica e trimétrica. Mas vamos lidar com o primeiro, é claro. A diferença é que com o isométrico como mencionei nos slides anteriores, todos os ângulos são iguais, são 120 graus. Você provavelmente pode adivinhar o que vem com a perspectiva dimétrica, dois ângulos são os mesmos e o terceiro ângulo é um pouco fora, e então com a perspectiva trimétrica, todos os três ângulos são diferentes. Parece um pouco mais inclinado para os lados. Esta é apenas algumas informações divertidas sobre fatos, mas na verdade há mais na perspectiva isométrica. Espero que essa informação tenha sido divertida e interessante para você. Aprender um pouco mais sobre as perspectivas isométricas e vendo os exemplos que mostrei a vocês, eu só queria lhe dizer, por favor, não se preocupe se você se sentir um pouco sobrecarregado com a quantidade de ou se você está preocupado com os tecnicalidades, a matemática, os ângulos e assim por diante. Se você estiver usando o aplicativo Procreate ao lado de mim enquanto fazemos este exercício, então eu tenho boas notícias para você. No Procreate, há uma grade especial que nos ajudará a criar nossa ilustração. Apenas um pequeno aviso de isenção de responsabilidade aqui. Eu mencionei que você pode usar qualquer outro software de desenho que você está familiarizado com porque basicamente os passos, todo o processo de pensamento, o processo de design, é o mesmo. Você pode seguir os passos que eu apresento nesta aula com muita facilidade. No entanto, eu vou estar usando Procreate 5, o aplicativo Procreate e eu sei que Procreate lhe dá essas grades isométricas que você pode usar para criar suas ilustrações isométricas super rápido. Sobre outros programas como o Photoshop, não tenho certeza se esta grade está disponível lá. Este pedaço de informação é ouro puro principalmente para aqueles de vocês que usaram um aplicativo Procreate. Aqui, uma folha de truques rápida sobre como acessar essa grade, mas você não precisa fazer isso agora. Vamos acessar as grades juntos quando configuramos nossa tela, está sob as configurações do Canvas. Na próxima lição, falaremos sobre reunir inspiração e coletar referências. 4. Como reunir referências: Nesta lição, estaremos cobrindo, coletando referências e reunindo alguma inspiração. Este passo é essencial e eu não aconselharia que você pule. Você pode desenhar e você pode criar uma ilustração legal sem qualquer brainstorming ou sem qualquer planejamento. Eu quero que você cresça, e produzir super legal original bem pensado ilustração e as dicas, as recomendações e os exercícios que eu ofereço nesta lição, irá ajudá-lo a trazer sua ilustração para o próximo nível. Para fazer isso, eu sempre planejaria minha ilustração. Eu sempre estudava o que eu gostaria de desenhar. Além disso, faço algumas perguntas a mim mesmo toda vez que crio uma ilustração. Por exemplo, estou praticando uma nova habilidade quando fiz essa ilustração. Por exemplo, uma nova maneira de sombrear na sua paleta de cores. Quero criar algo que seja esteticamente agradável, algo bonito. Quero criar esta ilustração porque quero contar uma história ou transmitir alguma mensagem. Basicamente, você verá que desenhar esta sala, este cubo isométrico, será a parte mais fácil de todas as etapas de criação desta ilustração. Você tem o cubo, você tem as paredes, você tem o chão, você está feito. Eu gostaria que você crescesse e eu gostaria que você criasse uma ilustração que você nunca criou antes. Uma ilustração verdadeiramente única e uma ilustração que mostra seus interesses e sua personalidade e nos diz quem você é. Quem é o artista que criou esta ilustração. Aqui está a minha sugestão. Vamos reunir algumas referências em sua casa, olhando para algumas lojas online ou alguns catálogos. Olhando para o Pinterest e criando um quadro de humor do Pinterest. Começamos com a casa, a mais fácil. Convido-vos cordialmente a fazer uma pausa, olhar ao redor da vossa casa, a ir a todos os quartos da vossa casa e a recolher quaisquer objectos ou plantas interessantes ou declarações que gostariam de considerar desenhar na vossa ilustração. É uma ótima idéia para trabalhar em torno da casa, e olhar para as plantas que você já tem que talvez tenham algumas formas incomuns. Estamos todos familiarizados com o desenho de folhas básicas. Encorajo-vos a percorrer mais quilómetros e procurar formas e formas que nunca desenharam antes, que possam praticar esboçá-los para vossa própria ilustração. O segundo passo é conferir suas lojas online favoritas. Você provavelmente tem algumas lojas que você gosta de ir. Você pode ir a essas lojas sempre que tiver tempo e procurar alguma inspiração lá, se possível, então você pode tirar as fotos desses objetos. Você não tem que ir a lugar algum fisicamente. Você pode simplesmente ir para o seu navegador e Google as lojas que você gosta. Procure as lojas que você iria. Caso contrário, você pode acessar o site da IKEA. Aqui vemos uma página para algum design moderno. Você pode procurar inspiração lá. Esta é uma das minhas lojas favoritas recentemente. Você pode pesquisar as últimas tendências. Dê uma olhada nas paletas de cores ou texturas, os materiais que eles estão usando. Para alguns neste post. Se você encontrar um objeto, a peça de mobiliário ou qualquer coisa para uma decoração de sala que você gosta. Você pode fazer uma captura de tela para referência futura. Mais tarde, você pode tê-lo à mão quando estiver criando sua ilustração. Você pode usar isso como uma foto de referência. Se você gostaria de conferir algumas das minhas lojas favoritas para móveis e decoração. Aqui está a lista. A terceira opção é criar um quadro do Pinterest, É um dos meus favoritos. Graças ao Pinterest, você pode criar um quadro de humor digital. Você pode salvar todos os seus recursos em um só lugar e você pode acessá-lo de diferentes dispositivos. Se você não tiver uma conta do Pinterest aqui que eu recomendo que você comece quando puder salvar tudo. Você pode criar belos quadros e você pode acessá-los a qualquer momento. É super útil. Para o propósito desta aula, criei algumas placas. Isso pode ser expandido, mas eu vou disponibilizar essas placas. Por exemplo, aqui há uma prancha com vibração boêmia que eu queria mostrar a vocês. É lindo, não é? Para obter os links para todos os meus álbuns do Pinterest, você tem que ir para “Projetos & Recursos”. Você tem que abri-lo no navegador, ele não funcionará no aplicativo. Em seguida, você vai para “Descrição do projeto”. Desloque-se para baixo e verá os links para todas as pastas. Criei placas dedicadas para o estilo boêmio, para algum espaço de meditação, minimalista, natural e bruxa. Espero que você possa usá-lo. Vamos recapitular para procurar algumas referências para você desenhar coisas mais fáceis. A primeira coisa que você pode fazer é olhar em volta sua casa que vai ser provavelmente a mais acessível. Então você pode conferir suas lojas online favoritas ou você pode ir às lojas reais, tirar algumas fotos. Um que eu realmente recomendo é criar um painel de humor Pinterest. Agora é a sua vez. Crie um novo projeto nos projetos na seção de recursos e crie seu próprio quadro de humor do Pinterest. Você pode nos dar acesso ao link para o seu quadro para que possamos ver a inspiração que você reuniu para sua ilustração. Na próxima lição, faremos alguns esboços ásperos e estaremos nos preparando para desenhar. 5. Esboços brutos: Nesta lição, vamos passar para os exercícios de desenho, que são baseados na pesquisa que você fez na lição anterior. Nesta lição, vamos fazer alguns esboços ásperos para que você se aqueça. Como ferramentas, eu recomendo os seguintes itens. Talvez você tenha um caderno de esboços que você executa regularmente de qualquer maneira, então você pode simplesmente continuar usando aqui. Mas não se intimide com a palavra caderno de esboços. Você também pode usar folhas soltas de papel, e até mesmo papel de impressora estará absolutamente bem. Eu também estou usando lápis de cor em vez de um lápis de grafite em vermelho, rosa ou azul. Essas são as cores que eu recomendo. A principal razão pela qual eu prefiro usar lápis de cor é que eles não mancham e eu posso usar cores diferentes para ver mais claramente. Este exercício é opcional, mas eu recomendo fazê-lo porque ele vai ajudá-lo a ficar um pouco mais focado. Escreva 2-5 palavras que descrevem o espaço dos seus sonhos. Pode ser adjetivos, substantivos, por exemplo, sua ilustração vai ser brilhante ou escura? Vai ter muitos detalhes ou preferiria ser minimalista? Haverá algum estilo interior como boêmio, escandinavo, algum quarto de iogue ou talvez até mesmo pode, algum quarto de bruxa. Deixem-me dar-vos um exemplo. Esta é outra ilustração minha, e este é o último, o espaço de sonho que eu criei. Eu queria que esta ilustração fosse um espaço de meditação. É por isso que no canto esquerdo do chão você vê uma almofada de meditação para meditação. Era importante para mim lembrar que eu realmente quero alguns tons de terra, alguns marrons e alguns verdes para que toda a ilustração pareça muito aconchegante. Em geral, eu queria que fosse pastel brilhante e eu até anotei planos, ponto de exclamação porque as plantas são super importantes. Eu realmente queria que parecesse super legal com muitas plantas. Tomar essas notas realmente me ajudou a ser mais focado e a criar exatamente a ilustração que eu tinha em mente. Agora é a sua vez. Pratique esboçar alguns itens que você poderia colocar dentro de seu quarto. Alguns exemplos incluem uma cama ou um sofá, uma mesa de cabeceira ou uma mesa de centro. Talvez alguns padrões para o tapete, alguns planos, mas em algumas formas diferentes que você nunca desenhou antes. Talvez alguns animais de estimação que você gostaria de colocar, quaisquer elementos de decoração ou alguns objetos únicos. Você pode postar seus esboços em bruto na galeria do projeto. Vamos começar. Vamos fazer alguns esboços juntos. Este é um exercício realmente valioso, na minha opinião, porque ele vai realmente aquecê-lo e no futuro que vai realmente mantê-lo focado quando você está realmente desenhando o trabalho de linha principal de sua ilustração. Você pode usar seu livro de esboços, mas também papel solto vai fazer. Verão aqui, por exemplo, que estou a usar folhas de papel soltas. Eu gostava de trabalhar assim porque quando eu estou trabalhando no meu iPad, eu posso colocar essas folhas de papel em algum lugar ao lado do iPad, e eles são sempre muito úteis, eu posso voltar para eles. Não tente ser super foto realista, por assim dizer. Quando você está desenhando garante que você está simplificando suas formas. Acho que é a coisa mais importante. Não precisa ser precisamente um para um. Basta procurar formas e também padrões. Procure padrões interessantes que você pode usar em sua ilustração. Nesta fase também é importante que eu lhe diga que você pode estar usando esses esboços para sua ilustração, mas você não é forçado. Este é um exercício que vai aquecê-lo e como eu disse, talvez ele vai lhe dar como um padrão super único ou plano único ou qualquer outra forma ou decoração para que, no final, suas ilustrações se tornem mais interessantes. Espero que você explore enquanto faz este exercício, e o mais importante, você se divirta. Ótimo trabalho. Espero que tenha se divertido fazendo esse exercício e sua dobradiça já está aquecida. Podemos continuar a desenhar a nossa ilustração isométrica. Esperemos que você tenha descoberto algumas novas formas e formas que tornarão sua ilustração um pouco mais única e personalizada. Na próxima lição, estaremos configurando nossa Tela e analisaremos alguns pincéis, recomendações. 6. Telas e pincéis: Agora estamos prontos para começar a trabalhar com o nosso iPad. Temos nossas referências, praticamos alguns esboços. Então agora podemos montar nossa tela. Esses pacotes de lona, estou usando a maior parte do tempo. O tamanho mínimo da tela com a qual eles trabalham é 3.000 por 3.000 pixels, sempre com 300 dpi. Para este projeto, eu recomendo o formato quadrado. Eu gosto de trabalhar no formato quadrado porque ele está pronto para ser postado no Instagram. Vamos montar nossa tela juntos. No iPad, acesse o aplicativo Procreate e, em seguida, aqui, o sinal de adição, você pode configurar uma nova tela. Ou você o salvou, eu já o tenho salvo aqui. Diz grande quadrado, 3.000 por 3.000. Mas se você não tem tal tela, você vai para este símbolo de pasta mais, você clica nele. É aqui que você cria sua nova tela. Você pode renomeá-lo. Você pode apenas dizer grande quadrado ou qualquer coisa que você quiser e aqui, a largura que você tem que colocar em 3.000 por 3.000. Você também pode fazer 4.000 por 4.000. Eu acho que os 3.000 seria o mínimo que eu usaria pessoalmente para minhas ilustrações. Aqui sempre 300 dpi, e aqui você pode ver o número máximo de camadas, que é 55. Vamos realmente fazer um experimento e mudá-lo para 4.000. Ele fica reduzido drasticamente, 29 é um pouco pouco demais para mim, então eu vou voltar e escolher 3.000 em vez disso e eu acho que é um tamanho muito bom, decente. Quanto maior, é claro, melhor, mas depende de quantas camadas você está produzindo. Esta ilustração será bastante detalhada, então eu acho que com 3.055 camadas máximas, estamos atingindo o ponto ideal aqui. O perfil de cor é padrão é RGB, então você não está mudando nada aqui e nós temos as configurações de lapso de tempo, eu só recomendo verificar se tudo está bem aqui. Sim, basicamente, para o vídeo. Para o vídeo, se você quiser ter um lapso de tempo do seu processo de desenho de ilustração. Eu sempre fico com o full HD, 1,920 por 1.080 pixels e a qualidade que eu tenho por padrão é geralmente uma qualidade de estúdio. É isto. Então você cria sua tela, é um quadrado perfeito. Você também pode voltar para sua galeria e você já pode renomeá-lo aqui sala isométrica para manter tudo limpo e bem organizado. É isto. Agora essas especificações eu os usei para o iPad, Se você está acostumado a trabalhar com outro software ou com outra ferramenta, então, por favor, sinta-se livre para usar suas próprias especificações. Vou usar e mostrar como crio a ilustração isométrica no meu iPad Pro. Na verdade, comprei dois iPads no passado. Eu comecei com o pequeno, este é o 9.7, você vê a diferença de tamanho e então eu atualizei para o grande. O grande lida com mais camadas e eu acho que é realmente útil enquanto o pequeno, é muito útil se você gostaria de levá-lo para a viagem, porque ele realmente se encaixa em sua bolsa como uma bolsa ou uma mochila. Ambos são iPad Pros e, claro, estou trabalhando com o primeiro e único com o Apple Pencil. Este é o melhor estêncil para desenho digital que eu já usei e é um e único. Então deixe-me mostrar minhas recomendações pincéis. Aqui no slide você vê os pincéis que usarei enquanto crio minha ilustração. Eu dividi minhas recomendações em duas categorias, esboço e linha e para colorir. Mas, claro, você pode usar, especialmente se você conhece Procreate já, você provavelmente tem alguns pincéis favoritos, você pode usar qualquer pincéis que você ama e que trabalham para você. Se você gostaria de testar algo novo ou se você se considera um pouco de iniciante e você precisaria de um pouco mais de orientação, então essas são as recomendações que vêm do meu lado. Para o esboço e para o trabalho de linha, eu começo cada esboço com um lápis basicamente, e eu queria sublinhar todos esses pincéis são nativos do Procreate 5, isso significa que você vai encontrá-los todos no menu, você não tem que comprar qualquer pincéis. O aplicativo tem tantos pincéis, na verdade, a escolha é tão vasta que às vezes você acaba por não saber quais pincéis usar. Se você é uma daquelas pessoas confusas que não conhecem pincéis para usar, por favor, vá em frente e experimente este conjunto. Então, para o esboço, está na seção de esboços. Eu recomendo o lápis 6B. Sei que algumas pessoas usam a caneta técnica, por exemplo, ou o lápis técnico. Então, para a tinta, para a linha principal, eu recomendo altamente um desses dois pincéis que você vê na lista, seja a tinta seca ou a palheta. Vou mostrá-lo no próximo slide. A tinta seca está na seção de tinta, a palheta está na seção orgânica. Agora, para a coloração, você pode usar tantos pincéis, Procreate tem tantos pincéis bonitos lá. Existem dois pincéis nesta lista, gloaming e quoll, espero pronunciá-lo corretamente, que são bastante novos. Eles vieram após a atualização do Procreate 5. Você vai encontrar gloaming na seção de desenho, quoll na seção artística e os dois últimos pincéis são, vamos chamá-los de os veteranos, guache, está na seção de pintura e Nikko Rull, também está no seção de pintura. Eles são um dos pincéis mais populares de todos os tempos. Eu queria te fazer um favor, então eu tenho todos os pincéis que eu recomendei no slide anterior na pasta, e eu vou fazer esta pasta chamada sala isométrica disponível na seção de recursos. Haverá todas as escovas que eles recomendaram usar aqui. Aerógrafo duro é o que eu uso muito comumente como borracha, é por isso que ele também está aqui. Você vai ver uma vez que você baixá-lo que eu incluí três pincéis extras com algumas texturas e padrões, apenas por diversão. Eu recomendo que você brinque com esses pincéis, especialmente se você é novo no Procreate, identifique aqueles que são seus favoritos e lembre-se apenas quais você estará usando para a linha e quais você será usando para a coloração. Aqui no slide, você vê uma folha de truques com basicamente como esses pincéis se parecem. Espero que isto tenha sido útil. Informamos que essas são as especificações para as recomendações de tela e pincéis que vêm da minha experiência pessoal como ilustrador. Se você tem suas próprias dimensões da tela que funcionam melhor para você ou se preferir usar seus próprios pincéis que você testou e conhece no Procreate, então você é absolutamente bem-vindo para usar o seu próprio. Junte-se a mim na próxima lição, onde falaremos sobre escolher a paleta de cores e escolher suas cores para a linha versus para a coloração. 7. A paleta de cores: Nas lições anteriores, fizemos bastante planejamento. Reunimos nossas referências. Procuramos alguma inspiração. Em seguida, configuramos o nosso Canvas, e olhamos para alguns pincéis que poderíamos colocar de lado em uma pasta dedicada e usá-lo enquanto desenhamos nossa ilustração. Toda vez que planejo uma ilustração, há uma última coisa que eu dou uma olhada, ou seja, a paleta de cores. Esta lição é sobre decidir qual paleta de cores você usará para sua ilustração. Você é mais do que bem-vindo para criar isso em sua própria paleta de cores e prepará-lo no Procreate, ou você pode usar uma das três paletas de cores que eu preparei para você. Dei-lhes alguns nomes extravagantes. Então aqui neste slide você vê Pastel Candy, Chá Laranja e Aqua Dream. Basta ter em mente que diferentes esquemas de cores e diferentes combinações de cores podem ter vários efeitos. A primeira paleta de cores combina algumas cores quentes e frias e, em geral, é uma combinação de cores bastante alegre. O do meio, Tea Laranja, é definitivamente mais quente e terroso e bastante sofisticado. O último, eu chamei de Aqua Dream, é definitivamente mais legal em relação às cores e poderia ter um efeito calmante ou calmante. Agora, eu gosto de ser organizado quando eu trabalho, então eu queria apresentar a vocês meu hack pessoal para organizar minhas paletas de cores. Você vai ver que dentro das paletas eu tenho uma certa estrutura e eu tenho usado isso por um longo tempo agora, e isso tem sido realmente útil no meu processo de ilustração criativa. Você vai ver, por exemplo, se você decidir usar minhas paletas de cores, as cores que estão mais no lado direito, essas são as sugestões de cores para a linha principal, para todas as linhas de sua ilustração. Agora, as cores que estão ao lado deles, mais no meio. Essas são as cores que eu sugiro para o fundo. Claro, você pode escolher suas próprias cores de fundo, mas testei essas combinações. Parecem esteticamente agradáveis o suficiente para mim. Se você gostaria de se livrar deste jogo de adivinhação, então você pode apenas seguir minhas recomendações e ver como você gosta do efeito. Essas são as cores que eu recomendo para o fundo da ilustração. Então as cores que estão mais à esquerda, esses pacotes de cores, essas são as cores que eu recomendo para a coloração da nossa ilustração. Sim, esta estrutura tem sido muito, muito bem sucedida para mim. Eu realmente amo a maneira como isso ajuda a melhorar meu fluxo de trabalho. Agora, a coisa difícil a fazer é decidir sobre uma dessas paletas de cores. Bem, você deve se lembrar do exercício que eu pedi para você fazer na lição anterior, esboços grosseiros. Pedi-lhe que pensasse na sua ilustração o que tem em mente e que a descrevesse em 2-5 palavras. Agora, essas palavras-chave serão muito úteis quando se trata de escolher sua paleta de cores. Se você estava fazendo este exercício e você veio com uma idéia de que você quer criar uma ilustração que tem pastel e brilhante, um pouco feminina, então você pode simplesmente ir em frente e usar as paletas de cores que eu fiz disponíveis na seção de recursos porque eles estão transmitindo exatamente esse humor. Eles são muito leves e muito pastel, mas pode ser que você queira fazer o contrário. Você quer expressar sua própria personalidade e estilo através de cores mais escuras, por exemplo, talvez você esteja indo para fazer uma sala mágica ou bruxa cheia de azuis marinhos, roxos e marrons muito escuros e vermelhos saturados. Bem, se for esse o caso, então eu recomendo que você pense nisso. Escolhe a paleta de cores, segue-a e salva-a no Procreate. Você tem algumas cores para as linhas, para a linha, e então você tem mais algumas cores para as cores base e todo o resto, sombras, destaques que você pode ajustar mais tarde. Desta forma, você não tem que pensar muito. Você tem sua paleta de cores pronta, e você pode simplesmente continuar desenhando e colorindo. Você não tem que pensar muito. Agora é a sua vez. Então, a tarefa é decidir sobre sua paleta de cores. Claro, você pode usar uma das paletas que eu disponibilizei, mas você também pode criar a sua própria. Guarde-o no Procreate para que, quando começarmos o desenho e depois colorir, esteja pronto para ir. Deixe-nos saber na galeria do projeto qual paleta de cores você escolheu. Se você criar uma sua própria paleta de cores, certifique-se de fazer uma captura de tela e compartilhá-la conosco, para que possamos ver qual paleta de cores você está usando. Caso você esteja construindo sua própria paleta de cores, preparei algumas dicas que o ajudarão no caminho, espero. Em primeiro lugar, escolha a cor para o seu trabalho de linha. Faça um pouco de teste. Certifique-se de escolher tons brilhantes, ainda um pouco mais tarde e mais escuros para que sua ilustração no final seja bem equilibrada. Tenha um pouco de branco puro ou algum esbranquiçado na sua paleta de cores. Por último, mas não menos importante, tem alguns tons neutros e algumas cores de acento. Na próxima lição, começaremos a desenhar nossa sala isométrica, toda a construção, e mostrarei a grade isométrica em Procreate. 8. Construção de uma sala isométrica: Nesta lição, podemos começar a construir nossa sala isométrica. Vamos em frente e abrir o Procreate. Aqui é onde eu tenho minha tela quadrada preparada, nós a configuramos nas lições anteriores. O que eu gosto de começar é selecionar o plano de fundo. Este é o primeiro passo que eu vou fazer porque ele vai me ajudar a avaliar se meu trabalho linha está olhando bem ou se as cores futuras para as vagens de coloração, se eles são esteticamente agradável. É por isso que é sempre importante para mim, pessoalmente, começar pelo fundo. Você pode alterar seu plano de fundo selecionando a cor do plano de fundo. No entanto, eu gosto de criar uma camada completamente nova, que eu vou arrastar todo o caminho para baixo e renomeá-lo, fundo, e, em seguida, a partir da minha paleta de cores, eu escolhi a paleta de cores T laranja. Eu selecionei minha cor de fundo, e eu vou pegar essa cor aqui no canto superior direito e eu vou arrastá-la para a minha camada certificando-se de que está na camada correta. Eu também posso deslizar para a esquerda e bloqueá-lo. A razão pela qual eu gosto de ter meu fundo em uma camada separada é que mais tarde será mais fácil para mim editá-lo, porque eu gosto de ir aqui no canto superior esquerdo para a seção de ajustes para matiz, saturação e brilho para mim para mudar qualquer coisa no meu passado. Claro, você pode fazer isso aqui também, mas assim é mais fácil para mim. Agora o que precisamos é da nossa Grade Isométrica. Isto é o que uma Grade Isométrica se parece. Você pode acessar essas grades em procreate cinco de uma maneira muito fácil. Vamos fazer isso juntos. Você vai para este canto superior esquerdo, para a ferramenta chave inglesa, para as opções e, em seguida, você seleciona a segunda opção que é tela de desenho. Aqui você pode adicionar isso ao seu deslizamento de desenho, mas primeiro você tem que ligá-lo, e você fazê-lo selecionando esta alternância ao lado do guia de desenho. Minha grade isométrica já está aqui porque já estive trabalhando nisso antes, mas vamos juntos na seção de guia conjunta. Muito provavelmente se você não usou a grade isométrica antes, você terá a grade 2D comum. Você pode mudar a opacidade da sua grade, eu gosto de manter isso em torno de 30 por cento. Você pode mudar a espessura da grade, eu tenho quase no máximo e este é muito importante. Você quer ter como este é muito pequenos detalhes, se o tamanho de sua grade é muito grande. Eu quero ter detalhes suficientes aqui, então eu vou deixá-lo em cerca de 190, 200, 180. Uma vez que você começar a usar um mar deliberado, você vai ganhar uma melhor sensação de como usar esta grade. Você também pode alterar a cor das grades. Eu tenho em branco porque o contraste é suficiente para mim. Então eu clico em “Concluído” e minha grade fica aqui entre a camada de esboço. Eu só queria mostrar a vocês que se esta grade não estiver ativada, então para dizer que não está fazendo nada, eu ainda posso desenhar as formas que eu quiser. Para poder usar esta grade, você tem que voltar para suas camadas, clicar na camada que você tem, e então escolher assistente de desenho. Se você escolher esta opção, você verá que esta camada tem esta notificação de que ela é assistida. Agora, se eu quisesse fazer meus movimentos diretos, não vai funcionar porque o pincel vai se mover ao lado desta grade. Começo por identificar o meio da minha rede. Esta linha aqui é o meio, eu escolho um ponto de intersecção dessas linhas aqui. Neste ponto, estou tentando ser muito preciso. Eu desenhei uma linha todo o caminho para baixo, eu vou fazer as linhas na parte inferior eles vão para a direita e para a esquerda. No meio da minha linha, por assim dizer, onde esses dois pontos se cruzam novamente, eles encontram os pontos desta linha de grade e desta linha de grade. Estou colocando o meu Apple Pencil bem ali, neste momento, estou tentando ser muito preciso. Isso ainda é um esboço e então eu vou para a direita e novamente, voltando para este ponto no fundo e então eu vou para a esquerda assim. Este vai ser o fundo do nosso quarto. Eu faço o mesmo, mas do início. Esta linha encontra esta linha no meio bem aqui neste ponto. Então eu vou para a direita e novamente selecionando o ponto de interseção e desta vez vou para a esquerda. Agora, a maneira mais fácil é começar com o chão. Eu vou selecionar este ponto aqui e ir para o meio, e então eu vou selecionar o ponto no meio onde essas duas linhas se encontram aqui. Tentando ser de novo, muito preciso e eu vou para o outro lado. Eu vou para a borracha, como minha borracha eu escolhi o disco Airbrushed. Para mim, é uma das melhores borrachas mais eficientes e eu só apago o que sei é o chão, então essas linhas eu não vou precisar. Voltando ao meu pincel, agora queremos criar nossa parede esquerda e nossa parede direita exatamente onde o piso termina, por assim dizer, se esses dois pontos se encontram para começar. Vou selecionar o ponto onde eles se cruzam e vão até o fim, e então essa linha encontra essa linha neste ponto aqui, indo todo o caminho para cima. Outra vez a agarrar a minha borracha. Na verdade, usar a borracha também vai com a grade. O que eu vou fazer agora é clicar e desligar o assistente de secagem para você ver, e agora apagar livremente todas as linhas desnecessárias que eu não preciso. Este é o meu quarto. Agora, gostaríamos de finalizar o trabalho de linha para esta sala. Estamos criando outra camada. Podemos renomeá-lo para linha, acho que vou fazer linhas. Voltar para a camada de esboço, clicando no final, vou reduzir um pouco a opacidade. A transparência desta camada, de volta à camada da minha linha, eu estou selecionando antes de tudo, a cor da linha de trabalho que eu escolhi anteriormente, este marrom escuro. Agora este é um biscoito difícil. Ambos os pincéis são os que eu tinha recomendado para o trabalho de linha, mas ambos são muito legal. Acho que tenho usado muito para experimentar o Ink, então desta vez vou com o Reed e vou ficar com ele. Você pode fazê-lo de mão livre neste sentido que para criar essas linhas retas, você apenas desenhar uma linha e então você segurá-la até que ela se encaixe. Mas é por isso que tenho a rede, é suposto ajudar-me. Voltarei a usar a grade aqui. Digitando-os na minha camada, ligando o assistente de desenho, mas desta vez nesta outra camada e vemos que está lá. Eu realmente quero encontrar este ponto de cruzamento. Faça minhas falas. Eu sempre começo com o meio, escolhendo o ponto e depois arrastando-o. A grade está fazendo todo o trabalho por você. Escolhendo o ponto de interseção e arrastando a linha. Nós temos isso agora, eu gostaria de limpar o esboço um pouco, eu vou desligar o assistente. Vou excluir completamente a camada de esboço por baixo porque eu não preciso mais disso. Eu também vou me livrar do guia de desenho, desligá-lo, pegando minha borracha, ainda é o Airbrush duro, e no caso de eu não gostar das bordas, eu ainda posso corrigi-lo aqui. Este é o nosso cubo isométrico básico. Antes de passarmos a adicionar os móveis e os detalhes, há uma última coisa que eu ainda recomendo fazer nesta fase. Criando uma camada completamente nova, quero começar a bloquear na cor para essas paredes e o chão. Para fazer isso, usarei a ferramenta de seleção e, em seguida, um por um, vou primeiro escolher um ponto aqui no canto. Estarei rastreando toda essa forma para que eu possa colorir mais facilmente. Agora este espaço está selecionado. Você verá que há essas linhas aqui que mostram que esta área não está selecionada. Eu vou para os meus pincéis e eu acho que vou usar a regra Nikko aqui, mas você é realmente livre para usar qualquer outro pincel para preencher esta cor. Posso até arrastar a cor até aqui. Deixa-me mostrar-te o que acontece quando o arrastas. Aquelas cores de rosa bege e empoeiradas aqui. Eu posso usá-lo para minhas paredes, Eu selecionei uma cor e uma maneira é apenas arrastá-lo assim. Mas eu vou voltar para o meu pincel. A regra Nikko tem um pouco de textura. Parece uma esponja. Eu gosto de usar este pincel particular porque ele vai me dar um pouco de textura e torná-lo maior. Vê o que quero dizer? Então eu vou começar a colorir e, desta forma, automaticamente ter alguma textura. Esta é uma das paredes. Agora, se você está muito acabado com o desenho das linhas, todo o esqueleto, então você pode fazer este truque. Você pode simplesmente deslizar para a esquerda, duplicá-lo, ir para a seta, mover para, agora esta forma está selecionada, você pode girá-lo horizontal e com muito, muito cuidado, você pode arrastá-lo para o outro lado. Agora eu vou deslizar com dois dedos exatamente com esta camada, para a direita, para bloquear alfa. Vou escolher outra cor que é um pouco diferente, e vou arrastá-la aqui ou clicar nesta camada e selecionar Preencher Camada, e isso mudará ligeiramente a cor. Vou desmarcar a camada externa e pegar meu pincel de borracha, vou ampliar e ver se preciso corrigir alguma imperfeição aqui. Eu gosto de manter tudo arrumado, é por isso que eu vou selecionar uma dessas camadas que eu acabei de colorir, e então deslizar para a direita com todas as outras camadas, e eu vou agrupá-la. Eu vou mudar o nome de algo como coloração cubo ou paredes em quatro, o que você quiser manter tudo ajustado. Agora posso selecionar qualquer uma dessas camadas. Também posso renomear esses quatro. Caso mude de ideia sobre qualquer cor, posso ir para qualquer uma dessas cores e, em seguida, para a seção de ajuste para Matiz, Saturação, Brilho. Eu posso, por exemplo, torná-lo um pouco mais brilhante, dessaturá-lo, ou talvez um pouco mais escuro. O mesmo com as paredes. Duas dicas desta lição são todas sobre sua organização. É muito fácil se perder em toda a quantidade de camadas se você continuar adicionando-as, e a ilustração vai ficar ainda mais complexa à medida que vamos e continuamos adicionando os detalhes. Por exemplo, eu sempre mantenho meu trabalho de linha em uma camada separada, e como eu vou com a ilustração, eu realmente tento agrupar camadas semelhantes juntas. Por exemplo, na apresentação anterior, você poderia ver que quando eu coloquei as paredes, a parede direita, a parede esquerda e o chão, eu imediatamente os agrupei juntos. Isso vai me ajudar imensamente no meu fluxo de trabalho, manter-me organizado dessa maneira. Na próxima lição, as coisas começarão a ficar um pouco mais sérias porque estaremos planejando itens de móveis maiores. Fique comigo. 9. Móveis maiores: O próximo passo é colocar alguns móveis maiores em sua sala isométrica. Agora é a hora de usar todas as referências que você reuniu, para criar sua ilustração isométrica. Encorajo calorosamente você a dar uma olhada em todas as referências, os quadros de humor e as belas fotos que você reuniu para inspiração, dar uma olhada em quais móveis você gostaria de incluir. Vamos começar. Penso que este pode ser o passo mais crucial aqui. Pode ser bastante intimidante preencher todo esse cubo com móveis, modo que tudo faça sentido e as proporções sejam boas. Eu gosto de fazer um pouco de pré-esboço aqui. Estou criando uma camada completamente nova e com uma cor contrastante, vou colocar algumas notas para mim que me ajudarão a projetar o espaço muito mais rápido. Como você pode ver aqui, eu só tomei algumas notas para mim na camada separada, eu posso torná-lo invisível se eu quiser e no caso de eu precisar verificar se eu estou no caminho certo, eu sempre posso voltar para trás e verificar minhas notas novamente. Quero que seja uma sala de estar, os planos são muito importantes para mim. Eu quero colocar uma cortina, eu preciso de algum espaço de sapatos nesta sala, eu quero ta cadeira boho muito agradável, muitos travesseiros, um tapete boho e, em seguida, também algo para os livros, uma estante e uma mesa de café. Este é o momento de usar todas as referências que você reuniu. Você também pode deslizar de baixo aqui. Tenho o meu quadro do Pinterest pronto. Pegue este ícone e arraste-o para o outro lado, e isso já tem meu quadro do Pinterest pronto. Vou começar com esta cadeira aconchegante. Vou minimizá-lo um pouco, mas vou mantê-lo para este lado para que eu possa usá-lo. O que eu vou fazer, eu vou bloquear em algumas formas muito ásperas da minha mobília. Dica importante no ponto de esboço, certifique-se de que seus móveis não estão pairando. Deixa-me mostrar-te. Eu tenho este esboço de uma cadeira em uma camada separada. Vamos usar para nos mudar para. Se eu desenhasse aqui, não ficaria no meu chão. Eu tenho que ter certeza de que todas as bordas dessa superfície que deveria estar em pé na parede, não está pairando em algum lugar no ar, ele tem que ser colocado no chão. Também é uma boa prática no caso de você ter alguns itens, eu recomendo que você faça esboçar em uma camada separada. Vou desligar minhas anotações. Agora, eu tenho um item que é a cadeira, mais tarde, podemos juntá-los e fundi-lo em uma camada, mas agora vai ser mais fácil para mim ter este item em uma camada separada para que eu possa movê-lo porque Eu tenho que projetar meu espaço. Mantenha cada objeto em uma camada separada, pelo menos por enquanto. Será muito mais fácil movê-los e redimensioná-los. Você pode ter notado nesta fase que eu gosto de usar diferentes cores contrastantes, você pode usar apenas uma, mas no caso de tudo está vindo muito juntos; como tudo é verde ou tudo é rosa, você pode usar apenas diferentes cores contrastantes deste espectro de cores, para que você não cometa nenhum erro e você veja tudo mais claramente. Use cores contrastantes para o objeto que fica ao lado um do outro porque será muito mais fácil vê-los melhor. Eu queria desenhar esta estante agora, e esta é a hora de usar a grade isométrica. Vamos ligá-lo. Nosso guia de desenho é novamente nossa grade isométrica. Eu só quero ter certeza de que esta nova camada que eu acabei criar esta estante, eu vou clicar sobre ela, eu quero ter certeza de que o assistente de desenho está ligado. Eu vou movê-lo mais tarde, agora eu vou apenas criar, graças a esta grade, a forma desta estante. Esta será a base da estante. Essas são as paredes da estante, elas têm que vir de todos os quatro cantos da base. Digamos que queria ser tão alto, e agora estou desenhando o topo da estante. Deixe-me movê-lo para você, então esta vai ser minha estante. Vou colocá-lo no canto do meu quarto, novamente prestando atenção que ele está realmente parado no chão. Talvez uma cor ligeiramente mais clara que eu queira colocar em algumas prateleiras. Vamos usar o rosa, que está no meio. Vou desligar a assistência e vou apagar com a minha borracha todas as linhas desnecessárias para que você possa realmente ver a forma desta estante. Mais uma vez, você pode observar que ter esta estante na camada separada é muito útil. Você pode movê-lo, você pode até virar e colocá-lo do outro lado da sala. Acho que vou continuar a pô-lo aqui. Mais tarde, colocarei alguns objetos nesta prateleira. Eu quero torná-lo menor? Talvez um pouco, e novamente, estou me certificando de que minha mobília está realmente no chão. Da mesma forma, quero criar um tapete que ocupará a maior parte deste espaço, do chão. Para isso, também criarei uma nova camada. Vou certificar-me de que o guia de desenho está ligado e que esta camada está na assistência de desenho. Tenho as minhas peças principais. Eu acho que este é realmente um bom momento quando você tem alguns itens já em seu quarto para decidir onde e se você gostaria de ter uma janela, em seu quarto. Porque como você pode ver, se você colocar muitos itens, você praticamente só tem a oportunidade mostrar suas decorações e seus móveis nessas duas paredes. Isto é como uma oportunidade perdida. Você pode decidir não colocar quaisquer janelas em seu quarto, mas se você fizer; Eu acho que eu gostaria de incluir e janela brilhante agradável, então você tem que pensar estrategicamente onde ele vai caber. Por exemplo, aqui eu acho. Isso já é muito pequeno. Estou pensando nessa janela de estilo francês que parece uma porta que estará deste lado da parede. Bem, eu vou colocá-lo em uma camada separada e ir em frente com ele e depois ver como ele vai, então eu vou decidir se eu vou deixá-lo ou não. Nesta fase, estou muito feliz com o meu design. Vou em frente e juntar o esboço. Também posso renomeá-lo. Vamos recapitular esta lição. Sempre faça o esboço áspero que vai ser super útil. Use cores contrastantes para ver as coisas melhor. Em caso de dúvida, adicione novos itens em uma nova camada, então você pode mesclá-los depois. Use a ferramenta de movimentação para decidir a posição e o tamanho dos itens nesta fase. Agora, podemos ver que as salas isométricas começam a ganhar alguma forma e começam a parecer melhores. Na próxima lição, discutiremos como desenhar objetos redondos. Como eles se encaixavam na perspectiva isométrica? 10. Objetos redondos: Nesta lição, eu queria mostrar a vocês um truque sobre como desenhar objetos redondos em sua ilustração isométrica, como espelho, tapetes redondos, ou mesas redondas. Na perspectiva isométrica, falamos sobre os chamados círculos isométricos. Um círculo isométrico torna-se uma elipse, como você pode ver na imagem. Você não precisava se preocupar com isso porque estava em procriação. Seremos capazes de alcançar essa forma com a ajuda da grade isométrica. Crie uma nova camada, e agora, eu vou me certificar de que ele tem o assistente de desenho. Novamente, estou fazendo uso dessas grades isométricas que nos ajudarão a colocar tudo nas proporções corretas. Eu gostaria que minha mesa de café estivesse aqui, e mais ou menos no lugar da mesa. Com a ajuda da minha grelha isométrica, vou criar uma superfície. Então vamos imaginar que esta pode ser a minha mesa de café, mas não vai ter uma forma redonda. Começamos com uma forma retangular ou quadrada com a ajuda de nossa grade isométrica. Também vamos imaginar que eu quero espelhar nesta parede, mas novamente, antes de transformá-la em uma forma redonda, eu vou apenas criar uma forma que é, digamos retangular novamente, este poderia ser o meu espelho aqui. Ok. Então agora, eu tenho que escalá-lo, e esta pode ser a minha mesa de café, mas eu quero que ela seja redonda, e este pode ser o meu espelho, e novamente, eu quero que ela seja redonda. Eu crio uma nova camada. Vamos tomar uma cor contrastante. vez, com a forma rápida, vou criar um círculo perfeito, colocando um dedo para que ele se encaixe na forma perfeita do círculo. Agora vou usar a ferramenta Mover pressionando a seta. Normalmente, o tipo de opções de movimento que você teria por padrão é a forma livre, talvez você tenha isso em magnético. Se você o tiver, forma livre magnética, você pode mudar o tamanho e a forma permanece a mesma. Se você se livrar do magnético, você pode transformá-lo em um oval e assim por diante. Mas isso ainda não resolve nossos problemas, por assim dizer. Para fazermos uso desta forma redonda nesta perspectiva isométrica, precisamos ir para o início. Então, estou clicando no botão Iniciar aqui. O que eu vou fazer agora, deixe-me fazer isso menor, você vê que este círculo também tem quatro pontos apenas como um retângulo ou apenas como um quadrado, 1,2,3,4. Aqueles que estão no meio nós ignoramos. Agora, esses quatro pontos precisam ir exatamente para os pontos daquele esqueleto. É uma loucura dizer que nós apenas criamos. Você vê isso? Então estávamos novamente ignorando os pontos intermediários. Estávamos apenas pegando os pontos de canto, 1,2,3,4, e colocamos exatamente em nosso esqueleto, por assim dizer. Vamos fazer isso novamente, mas eu vou criar outra camada para que eu possa movê-la livremente. Vamos criar outra forma circular como essa. Encaixe-o em um círculo perfeito, use a ferramenta Mover, mova-o mais perto do esqueleto, a estrutura do nosso espelho, pegue um canto aqui. Não precisa ser super perfeito. O segundo canto, o terceiro canto, e o quarto canto. Vamos desligar o esqueleto. Agora, em nossa sala isométrica, temos uma forma perfeita, imprimimos um espelho, e uma forma perfeita para nossa mesa de centro redonda. Agora vamos trabalhar no meu esboço um pouco mais. Minha mesa de café e meu espelho estão prontos. Estou ligando a camada principal de esboço para que eu possa ver como esses dois novos itens se encaixam no meu novo quarto. Bem, na verdade esta é a chamada fase feia. Não desanime se sua agenda não parecer atraente o suficiente. É uma etapa muito importante de planejar nossa ilustração. A partir de agora, as coisas vão começar a ficar ainda mais bonitas. Confie em mim nisso. Na próxima lição, eu gostaria de finalizar o trabalho de linha para os itens principais na sala. 11. Traços principais: Antes de começar a adicionar mais e mais itens em nossa sala, é muito importante limpar este esboço de palco feio e finalizar o trabalho de linha para o mobiliário principal e os itens principais na sala. Se você estiver satisfeito com seu esboço nesta fase, você pode ocultar suas anotações novamente. Então, se tudo estiver bem, se você não sentir vontade de se mover em torno de mais coisas, você pode mesclá-las em uma parte de esboço. Então você vai estar desenhando em cima dele. Estou selecionando a cor do meu trabalho de linha. A maneira que eu vou proceder é desenhar cada um desses itens em uma camada separada. Vou desenhá-los em isolamento. Então a última etapa desse processo que você verá será, novamente, usar a ferramenta de movimentação e mover essas coisas, modo que tudo faça sentido e você esteja feliz com o tamanho e com a colocação desses objetos. Em seguida, a próxima etapa será apagar os pedaços do esboço, que a imagem seja tão completa e não haja trabalho de linha. Por exemplo, se esta cadeira está sendo misturada com o trabalho de linha da planta. Mas deixe-me mostrar-lhe isso na prática agora. A primeira coisa que você quer fazer é reduzir a opacidade de sua camada de esboço feia. Agora é tudo sobre rastrear essas linhas de sua mobília principal. Você também pode usar a forma rápida, por exemplo, para a linha reta perfeita. Basta desenhar uma linha e, em seguida, segurar o lápis Apple no final da tela, por assim dizer, e esperar que ele encaixe na linha perfeita. O mesmo com o círculo. Para o espelho, por exemplo, você também pode fazer isso com forma rápida. Você pode continuar adicionando alguns detalhes nesta fase. Agora fora da mesa, você verá também que eu estou adicionando mais detalhes. Na verdade, é altamente incentivado nesta fase adicionar alguns extras. Também para desenhar um pouco da sua imaginação, porque isso fará com que sua ilustração pareça muito mais única. qualquer momento, você pode arrastar o Pinterest novamente para o outro lado da tela e olhar para suas fotos de referência. Você vai ver quando eu abrir a janela que eu decidi colocar algumas cortinas. Eu vi algumas cortinas também na minha foto de referência, mas eu as desenhei da minha memória. Não olhei para nenhuma referência em particular. Só permiti que as minhas mãos o desenhassem para mim. Para mais, digamos peças elaboradas como para esta cadeira de relaxamento, onde a construção da cadeira é um pouco mais complicada. Eu me senti mais confiante tendo minha foto de referência, e eu também era capaz para os travesseiros por exemplo aqui, eu era capaz de voltar para os esboços ásperos que eu fiz. Isto é o que eu prometi a vocês que a pesquisa inicial, o esboço como exercícios de aquecimento, isso definitivamente valeu a pena para mim porque eu era capaz de reutilizar minhas idéias e todo o processo de desenho foi muito mais fácil, e foi mais rápido. Continuei a acrescentar os detalhes nesta fase. Aqui, eu queria te mostrar como lidar com as formas que talvez você não tenha certeza ainda. Por exemplo, estou tentando desenhar esta cadeira fria aqui. Eu já adicionei um monte de detalhes aqui. Mas também o lado da perna ou a parte inferior desta cadeira é bastante intrincada. Todos esses elementos aqui. Vou desligar o esboço para que você possa vê-lo melhor. Colidiu com todos os cobertores que continuam a cair desta cadeira, tal como a minha inicial programada aqui. Apenas a forma é um pouco diferente. A maneira como faço isso é desenhar ou desenhar a parte inferior desta cadeira em uma camada separada. Agora eu vou desligar a mesa também para que você possa ver melhor. Neste momento, só estou trabalhando em finalizar a forma deste fundo aqui, porque em si também é bastante elaborado. Haverá alguns picos na parte de trás também. Também é como uma forma oval. Estou adicionando todos os elementos que fazem parecer mais tridimensional. Uma vez que eu estou feliz com esta forma bastante intrincada, eu posso voltar para adicionar na cadeira. O que eu vou fazer, vou diminuir a opacidade da cadeira principal para ver se há algo que eu tenho que apagar nesta. Alternativamente, eu também posso fazer o contrário. Posso reduzir a opacidade do meu elemento aqui para reconhecer todos os itens que têm de estar em primeiro plano. Acho que vai ser mais fácil. Então, quando eu estiver na camada correta, certificando-se de que eu vou para o meu apagador, escova de ar duro, e eu entro e apago. Apago todos os elementos que não deveriam estar lá. Quero que este cobertor esteja em primeiro plano. Este cobertor aqui fica. Mas eu tenho que apagar alguns elementos da base da cadeira para que tudo pareça correto em um tridimensional. Agora acho que está tudo pronto. O que eu vou fazer agora é voltar para a opacidade total, apenas certificando-se de que ambas as camadas estão no máximo. Agora estou pronto para fundi-lo. Então eu continuo com o esboço, adicionando ainda mais detalhes. Mais uma vez, muito importante. Mantenha cada objeto, cada peça de mobiliário em uma camada separada, para que você possa movê-lo mais livremente caso você mude de idéia. Desenho do tapete, adicionando algumas franjas em ambos os lados. Continue adicionando esses detalhes. Eles vão adicionar ainda mais interesse. Você também pode recorrer às suas anotações. Talvez você tenha tomado conhecimento de alguns padrões interessantes, mas alternativamente você pode usar os pincéis de selo com os padrões, que eu incluí no conjunto de pincel. Aqui você vê como eu usá-lo em um tapete, o padrão de flor. Basicamente, usei todo o selo na superfície do tapete. O que vou fazer agora é mudar a cor deste padrão apenas por enquanto. Vou trazê-lo de volta para Brown mais tarde. Eu só quero apagar aqueles pedaços do tapete ou o padrão neste caso, que estão fora do contorno do tapete. Eu vou colocar este padrão sob as linhas principais do tapete, e então eu vou proceder para apagar os pedaços que eu não preciso. No final, também reduzirei um pouco a opacidade desse padrão para que não seja muito esmagador. Nesta fase, você pode ver que tudo começa a se fundir. Vou me livrar do esboço da mobília. Acho que não preciso mais disso. Nossa tarefa por agora será finalizar, trazer um par de linhas onde esses itens estão de pé. Esta ainda é a nossa oportunidade de colocar as coisas um pouco mais longe ou mais perto da parede para movê-las. Um exemplo é esta cadeira que eu tenho nas camadas separadas. Agora é muito fácil usar a ferramenta de movimento, e colocá-la ligeiramente para este lado, por exemplo. Estou feliz com a composição do meu quarto. Agora, eu vou ter que corrigir alguns conflitos entre os objetos. Por exemplo, preciso apagar. Acho que vou começar com este tapete, porque o tapete tem um padrão muito distinto. Preciso apagar um pouco desse tapete. Se tudo estiver na mesma cor, você ainda pode fazer isso. Você pode ir para a ferramenta de apagar. Certifique-se de que você tem a escova de ar duro. Certifique-se de que você está na camada do tapete e você ainda pode apagar partes do tapete. O perigo de ter tudo em uma cor novamente, é que você pode estar ignorando algumas coisas. Eu também posso ter certeza de que meu tapete está na fechadura alfa, deslizando com dois dedos para a direita. Então você vê esta malha que lhe diz que este é um bloqueio alfa. Vou preencher este tapete temporariamente. Preencha a camada com outra cor. Então assim eu vou estar me movendo e eu vou estar apagando pedaços de pedaços, com a ajuda de uma cor diferente, para que eu me certifique de que não há dois itens um no outro. Que não há conflito entre as obras de linha. Há uma última coisa que temos que fazer. Você deve ter notado isso no início do meu esboço. Eu reduzi a opacidade da forma do cubo aqui porque eu queria ver tudo claramente. Agora, vou voltar com a opacidade. O que eu vou fazer é também eu vou bloquear alfa e mudar a cor do meu cubo para esta cor neon rosa, ou qualquer cor que você escolher para que eu veja tudo bem. Você vai ver isso de novo, há uma sobreposição aqui. Parte dos cantos da sala não deve ser visível. O método que mostrei aqui é basicamente para decidir do que destruí-lo. Por exemplo, deixe-me mostrar-lhe o tapete, que eu possa ver o meu tapete de ioga e partes da cadeira e partes da mesa de café, foi praticamente como o controle de danos. Eu estava apagando partes do tapete e agora este tapete está perdido para sempre. Eu fiz isso porque eu estava muito decidido sobre a forma do meu esboço. Eu não vou fazer mais nenhuma mudança, e eu não queria criar nenhuma camada extra para lidar com isso. Eu fiz isso, apaguei partes do esboço e vou seguir em frente. Mas com o cubo, a história é um pouco mais diferente. Eu quero ainda manter, preservar a forma deste cubo no caso de eu querer redimensioná-lo ou no caso de eu querer fazer mais alterações nele. Acho que esta forma da sala é muito importante para apagar pedaços dela. Você poderia fazer uma duplicata e depois guardá-la para o futuro. Essa é uma opção. Mas outra opção que eu queria mostrar-lhe que você também pode executar enquanto você trabalha em seu esboço, é usar uma máscara. Vou mostrar-lhe esta técnica na próxima lição. 12. Como usar máscaras: Nesta lição, eu queria mostrar-lhe como usar uma máscara para que possamos trabalhar na forma da nossa sala sem destruí-la, mas ao mesmo tempo ser capaz de esconder alguns dos elementos deste cubo. Deixe-me falar brevemente sobre os benefícios do uso de máscaras no Procreate. As máscaras permitem que você edite sem destruir o original. Por exemplo, apagar é possível e você ainda pode deixar a camada original intacta. Uma máscara é anexada, por assim dizer, à camada original. Veremos isso na prática. Você não tem que se preocupar com isso agora. Mas vale a pena lembrar para o futuro que, para apagar algo quando você quer usar uma máscara, é usar a cor preta. Preto se esconde para que o nosso preto será capaz de apagar alguns pedaços. Veremos isso na prática. Você pode clicar na camada com seu cubo e, em seguida, você pode selecionar Máscara. Agora, a fim de ocultar partes de suas linhas, você usará a cor preta. Você pode voltar e, em seguida, tocando duas vezes ou levando-o para o canto inferior direito, você pode selecionar o preto e, em seguida, você pode usar qualquer um dos pincéis. Eu acho que eu vou usar o aerógrafo duro para este propósito porque ele também funciona como uma borracha neste caso. Eu estou ligando agora exatamente todos os itens que eu desenhei antes, e eu estarei trabalhando nas máscaras. No caso de eu mudar de idéia, eu sempre posso me livrar dessa máscara e voltar para o original. Com a minha cor preta com o meu pincel, eu vou estar identificando aqueles pedaços que precisam ser escondidos, e então usando meu pincel e a cor preta, você vê quando eu uso preto, eu começo a esconder partes dessas linhas. Na máscara de camada, você vê exatamente os traços que eu fiz. Vou em frente agora, e com essa máscara, esconda todos esses itens, todos esses elementos, todas aquelas linhas que não deveriam estar na vista. As coisas começam a parecer ainda melhores. Na próxima lição, vamos adicionar alguns detalhes finais e decorações e vamos continuar estilizando nossos quartos para que ele pareça ainda mais atraente. 13. Como estilizar o quarto: Nesta parte da aula, continuaremos adicionando novos itens e decorações em nossa sala. Esta é uma parte bastante interessante, uma etapa bastante interessante porque com todos os pequenos detalhes que você continua adicionando em seu design, você é capaz de contar uma história, mostrar sua personalidade, você é capaz de criar um ilustração que é verdadeiramente única e muito atraente. Vou criar uma nova camada para todos esses novos itens. Aqui, você verá que esses são todos os elementos que eu desenhei antes. Estou muito feliz com o resultado, então eu não sinto vontade de mudar nada para este trabalho de linha. É por isso que eu vou bater, e eu vou achatá-lo. Posso renomeá-lo para esboço principal, e escolherei minha cor de contraste. Está bloqueada alfa. Eu vou preencher este esboço principal mais tarde com uma cor diferente para que em uma nova camada, eu possa continuar adicionando todos esses novos itens. A receita para terminar o esboço é absolutamente a mesma. Você continua adicionando novos itens. Eu recomendo que cada um desses itens esteja em uma camada separada porque se você criar, por exemplo, decoração número 1 e, em seguida, a decoração número 2, é apenas um exemplo, tê-los em camadas separadas ajudá-lo a movê-los ao redor ou alterar o tamanho deles. Então você verá que uma vez que eu estou feliz com tudo, tudo tem o tamanho certo e a colocação certa, eu serei capaz de mesclar essas camadas e, eventualmente, eu serei capaz de colocar tudo em uma camada para o esboço principal. Mas antes disso, eu quero manter tudo em camadas separadas para que eu possa me livrar dos itens de uma maneira mais fácil, e eu possa movê-los melhor para verificar se minha composição é boa o suficiente para mim. Eu continuo, e começo a adicionar alguns objetos da minha imaginação ou do meu caderno de esboços, como o regador. Para a maioria dessas formas, elas não precisam mais ser construídas com a grade isométrica. Você só precisa ter certeza de que eles estão realmente de pé no chão ou na perna da prateleira neste caso. As plantas sempre fazem grandes decorações. No caso de você não ver as coisas claramente, você sempre pode mudar a cor de um dos objetos para que você possa ver melhor, em seguida, apagar as linhas que você não precisa. Como desenhar os livros, por exemplo, nas prateleiras itens que têm linhas retas novamente. Vou explicar-lhe isto brevemente no final deste pouco, mostrando o meu processo. Tenha paciência comigo. Continue adicionando todos os pequenos detalhes, quantos detalhes quiser. Isso fará com que sua ilustração pareça super, super interessante. Não é apenas o objeto, é também todas as embelezações como alguns padrões ou alguns ícones, eles ficarão muito, muito bons. As prateleiras são o melhor lugar para colocar muitos itens. Meu conselho aqui é ter algumas prateleiras. Pode ser uma estante como no meu caso ou no caso de você ter algum espaço na parede, em seguida, colocar algumas prateleiras flutuantes acima da mesa ou sobre a cama, porque esta é a sua oportunidade de preenchê-lo com os itens. Você também pode olhar para os espaços no chão que têm um pouco de espaço. Como se eu colocasse algumas plantas atrás da cadeira porque havia algum espaço. Certifique-se de não deixar lacunas na parede. Algumas opções para colocar as coisas na parede são, é claro, molduras com algumas pinturas ou algumas imagens. Você também pode fazer quaisquer outras decorações, como tapeçarias de parede, para inspiração, você sempre pode voltar para o Pinterest ou checkout contas do Instagram para pesquisar decorações de parede interessantes e sempre resultar em seu caderno de esboços ou se você encontrar qualquer coisa interessante, marque-o no seu caderno de esboços para referência futura. Caso você não tenha feito isso para esta ilustração, você sempre pode usá-lo para a próxima ilustração. À medida que você vai, você apaga as linhas que não são necessárias. Como cada objeto está em uma camada separada, será muito, muito fácil movê-lo e redimensioná-lo. Para o copo sobre a mesa, eu desenho-o diretamente sobre a mesa, mas se for mais fácil para você ver, você também pode desenhar algo fora da sala em algum lugar para o lado e, em seguida, usar a ferramenta de movimento para arrastá-lo para o local onde deveria estar. Ideal é adicionar um pouco de interesse e um pouco de diversão é incluir alguns animais de estimação, alguns animais, algumas criaturas vivas em seu espaço, ou até mesmo pessoas. Tudo depende de como você se sente em relação às suas habilidades de desenho. Agora, assim como eu mencionei, para a maioria dos itens que você está desenhando, você não vai precisar da grade isométrica com exceção daqueles bits que têm linhas retas. Neste slide, eu estou mostrando a vocês, você pode ver a grade isométrica é em branco, e desenhando essas linhas, eu estou mostrando como a forma do quadro ou a forma do mundo pendurado, como segue essa grade. O truque que eu acho basicamente é procurar linhas retas e ter certeza de que essas linhas retas seguem a grade isométrica. Dê uma olhada em como eu faço isso com a moldura, a imagem na parede, e a linha superior vai ao longo da grade, e então todas as linhas laterais são apenas linhas retas de cima para baixo, eles também seguem o grade. Espero que consigas ver isso. Aqui eu queria mostrar-lhe como eu desenho livros e alguns outros itens na estante. Se você olhar de perto, você também verá que temos algumas linhas retas aqui, e novamente, o que significa é que ele tem que seguir a grade isométrica para que tudo esteja na perspectiva isométrica. Toda a parte do livro onde você vê o título, todo o comprimento do livro é uma linha reta de cima para baixo, e então a largura do livro também segue em 30 graus de ângulo para o lado para que tudo seja mantido dentro do perspectiva isométrica. Eu desenhei aqui algumas linhas em cores diferentes para que você possa ver melhor como a forma do livro pode combinar com a grade isométrica. Definitivamente uma dica, certifique-se de que sua grade isométrica está ligada. Eu não acho que a camada tem que estar em assistência. Não o desenhei na assistência. Não precisa ser uma linha perfeitamente reta. Eu realmente queria que não fosse super reto, ter esse sentimento como se fosse realmente desenhado à mão, então minha grade isométrica estava lá para eu ver, mas a camada não estava em assistência. Desta forma, consegui desenhar os livros na perspectiva isométrica. Desta forma, todo o meu esboço está pronto, todos os detalhes são adicionados. A última coisa que eu vou fazer é mudar a cor de toda a linha, trabalhar de volta para o meu marrom em vez de rosa, e então eu vou fundir todas as camadas e transformá-lo em uma camada com todo o esboço juntos. Desta forma, também estamos prontos com o trabalho de linha. Isso significa que podemos começar a colorir. Na próxima lição, faremos a coloração base. 14. Cores básicas: Para alguns de nós, esta é a parte mais favorita da criação da ilustração, principalmente a coloração. Nesta lição, vamos colorir a base da nossa ilustração. Você só tem que se certificar de que seu trabalho de linha está realmente terminado e você está feito de adicionar em todos os detalhes. Eu já escolhi minha paleta de cores. No entanto, o trabalho não está feito. Ainda há dezenas de maneiras pelas quais você pode colorir sua ilustração. A maneira que eu gosto de fazer isso é criar algumas miniaturas. Se você nunca criou miniaturas antes, então eu altamente recomendado que você experimentá-lo e você ver se você gosta desta técnica para o futuro. Neste slide aqui, você vê as miniaturas que eu preparei todas elas com base nesta paleta de cores única que eu reservei para este projeto. Você vê que as cores são praticamente as mesmas, mas você pode realmente interpretá-las de uma maneira completamente diferente. O primeiro, por exemplo, as folhas, todas as plantas não são o verde habitual, mas eles são sim, eu escolhi os tons laranja, vermelho ferrugem, e marrons mogno. Considerando que o que você vê para o lado direito tem talvez a maneira usual que as pessoas vão sobre quando começam a colorir as plantas, porque as plantas ali são mais esverdeadas. Brinque com suas paletas de cores. Essa seria a minha sugestão. Experimente algumas combinações que não são óbvias. Por exemplo, se você tiver verde em sua paleta de cores, faça uma versão com as plantas que são verdes. Mas faça pelo menos uma versão onde as plantas têm uma cor diferente para ver se você gosta do efeito. Tente obter um bom equilíbrio entre os tons escuros e os tons brilhantes e não se esqueça do branco. Acho que a cor branca é a sua arma secreta. Pode realmente fazer uma ilustração parecer melhor. Tente incorporar branco em sua ilustração também. Eu criei minhas miniaturas e Procreate. Foi muito fácil usar minha paleta de cores para este propósito e fazer os experimentos. Então eu copiei essa miniatura e fui em frente, criei uma nova camada e colei nela. Quando eu torná-lo visível, você verá que minha miniatura está em algum lugar no canto da ilustração. Você pode usar sua miniatura dessa maneira. Você não precisa. Você pode pular isso. Mas se você tem uma miniatura realmente boa, você pode até ir em frente e, em seguida, segure-a e escolher as cores que estão na miniatura. Uma opção seria tirar as cores da sua paleta de cores. Outro seria prepará-los em sua miniatura e, em seguida, tirar as cores diretamente da sua miniatura. Essa é uma opção. Agora, é a sua vez. Experimente suas combinações de cores e tente criar uma miniatura. Você também pode postar suas miniaturas na galeria do projeto. Adoraríamos vê-lo. Outra coisa que eu gostaria de mencionar é que você tem sua paleta de cores. As opções parecem ser limitadas. No entanto, você pode escolher qualquer uma das cores para sua coloração. Vamos criar uma nova camada para que eu possa mostrar o que quero dizer. Vamos deixar este pincel ligado. Uma opção é usar essa cor como está em sua paleta de cores. No entanto, é bom tomar a versão dessaturada desta mesma cor, versões ligeiramente mais escuras desta cor. Desta forma, você pode pensar que esta paleta de cores é realmente limitada, mas pode ser que ela é ilimitada. Porque para cada uma dessas cores, por exemplo, este verde, você ainda pode se mover dentro deste espectro aqui e adicionar variações dessa cor, mas você fica assim para dizer que estava na família dessa cor. Desta forma, se você não vai adicionar novas cores aqui, mas você vai ficar com as cores em sua paleta de cores, você vai apenas mudar a saturação ou o brilho versus a escuridão dessas cores. Toda a sua peça será muito mais consistente porque você vai ficar dentro da mesma família de cores, por assim dizer. Agora, procedemos da seguinte maneira. Para o seu trabalho de cores, você tem que criar camadas que estarão abaixo do seu esboço principal. Criar uma nova camada. A estratégia que eu recomendaria para você aqui é agrupar ou agrupar, cores semelhantes ou objetos semelhantes juntos. Nesta peça, vou começar com as plantas, vou para a minha miniatura, e vou selecionar a cor que escolhi para as minhas plantas. Vou me certificar de que estou colorindo apenas nesta camada. Existem alguns pincéis que eu recomendei para você que são bons para colorir. Há reluzente, quoll, guache e também Nikko Rull. Você pode, é claro, estar usando diferentes tipos de pincéis. Esses são os que eu realmente gosto. Começarei com o pincel de luva e continuo alternando para frente e para trás e vendo o efeito que mais gosto. Esta é a minha maneira pessoal de trabalhar. Eu gosto de colocar na minha cor em um bonito, vamos chamá-lo de bagunça, maneira sem se preocupar com as fronteiras. Para começar, você também pode ver que eu realmente gosto de pincéis com alguma textura. Você pode deixar isso neste estilo bagunçado. Especialmente quando você zoom out, você realmente não vai ver, talvez um pouco aqui, que é tão confuso. A maneira que eu gostaria de proceder agora é desligar esta coloração cubo e pegar minha ferramenta Borracha, o aerógrafo duro, e agora eu vou apenas limpar esta coloração um pouco por se livrar da tinta que saiu das bordas. Uma vantagem óbvia de ter objetos semelhantes na mesma camada, agrupando-os desta forma, é que no caso de você mudar de idéia sobre a cor, pode Alpha bloqueá-lo. Você pode mudar basicamente preenchendo a camada da cor muito facilmente e todos esses itens serão editados ao mesmo tempo. Você pode manter a cor, mas pode editar todos esses objetos em uma camada acessando Ajustes e reproduzindo um pouco com o brilho ou com a saturação de sua cor. Desta forma, vou colorir o resto da ilustração. Eu vou estar colorindo com qualquer um dos pincéis para colorir, e então eu vou estar usando a borracha para refinar as bordas. Neste momento, eu criei um novo grupo para essas camadas porque as camadas de coloração são as que são sempre as maiores em número. Eu gosto de manter muitas camadas quando se trata de coloração. Com o esboço que você notou, eu lhe disse, tudo bem, refinar e fundir. Não tem muitas camadas com o trabalho de linha. É mais fácil fazer alterações no trabalho de linha ou adicionar algumas coisas extras ou apagar algumas coisas extras. Mas não é tão fácil abordar uma ilustração depois de algum tempo, uma semana depois, um mês depois, entrar para mudar a cor. É muito mais fácil mudar a cor no caso de você mudar de idéia, ou talvez você esteja fazendo uma ilustração para o cliente e eles pedirem uma cor completamente diferente. É muito mais fácil quando você tem essas camadas separadas. Porque então você pode simplesmente ir em frente e, por exemplo, para as plantas, você pode transformá-las em verde se o cliente, por exemplo, não gostar das folhas em marrom. É por isso que é uma boa prática na minha opinião, pelo menos para a coloração, manter o máximo que puder em uma camada separada, e também tentar agrupar certas coisas. Deixe-me recapitular para você. Colore todos os seus objetos. Apague todos os bits que estão fora das linhas, especialmente se não parecer muito bom. Limpe isso. Agrupa cores semelhantes ou objetos semelhantes em uma camada porque será mais fácil alterá-las ou editá-las no futuro caso você mude de idéia. Escolha as cores da paleta de cores que você selecionou e brinque com diferentes variações da paleta de cores. Fique dentro do espectro de cores. Por exemplo, deixe suas cores mais claras ou escuras ou aumente a saturação ou diminua a saturação. Dê uma última olhada nas cores de base e faça ajustes antes de mover para a seção onde você adiciona as sombras e os realces. Na próxima lição, vamos adicionar algumas sombras e criar mais profundidade para nossa ilustração. 15. Miniaturas: Oi caras. Neste vídeo vamos falar mais sobre miniaturas e como testar sua paleta de cores usando essas miniaturas. Este é um material de vídeo extra que foi criado após a publicação desta aula. Eu tenho algumas perguntas sobre, como eu uso essas miniaturas para testar minhas cores. Então eu decidi que a melhor maneira de proceder é criar este material de vídeo extra, que você possa ver como eu faço isso. Na lição anterior, estávamos lidando com a cor base e eu estava mostrando algumas miniaturas que fiz para testar minha paleta de cores. Como você sabe, a paleta de cores oferece muitas oportunidades. Você pode brincar com as cores e usá-las de forma bastante inesperada. Mas você não quer acabar quase sendo feito com sua ilustração e percebendo que você não gosta da maneira como você combina as cores. Criar miniaturas é uma boa maneira testar sua paleta de cores antes de começar a pintar. Isso vai poupar algum tempo no caso de você não estar feliz com o resultado final. Para eu mostrar como usei as miniaturas, escolhi esta minha velha ilustração, partir de um dos desafios do Instagram. Estas são as cores finais para a ilustração. Vou escondê-lo agora mesmo. Para fazer miniaturas efetivas, você já precisa decidir sobre sua cor de fundo. Isto é muito importante. Se você começar a brincar com as cores, e então você escolhe o plano de fundo depois. Você pode não obter o contraste certo ou toda a combinação de cores pode não ser tão vibrante quanto você pensa. número um é realmente começar com a cor de fundo. Você pode criá-lo em uma camada separada. É claro que esta camada tem que estar bem na parte inferior. Se esta é a sua cor de fundo, então vá em frente e você pode criá-la em uma camada separada ou você pode simplesmente escolher sua cor de fundo clicando na cor fundo e, em seguida, selecionando sua cor. Então esta cor será trancada aqui. Esse é o componente número um. O componente número dois é o Lineart real. Vou deslizar para a esquerda e replicá-lo. Então eu vou apenas renomear que este é o meu original, por precaução. Vou escondê-lo. Agora eu terminei e eu tenho uma camada Lineart que eu posso praticamente destruir. Então o que eu vou fazer é, eu vou para esta seta para a ferramenta Mover, mas eu tenho que ter certeza de que eu estou na camada original para começar. Em seguida, a seta, e você vai ver que tomando um desses pontos, por exemplo, o que está no canto superior direito, eu posso redimensionar minha Linework basicamente, e eu posso torná-lo um quarto deste Canvas. Eu decido que vou tentar fazer quatro variações diferentes. Desmarcando, voltando para as camadas, deslizando novamente para a esquerda, duplicando. Esta camada extra é selecionada. Volto para a ferramenta Mover, para a seta aqui, e arrasto-a para cima. Agora eu posso voltar para minhas camadas, e eu posso mesclar essas duas camadas. Essas são essas duas camadas, elas estão fundidas agora. Eu quero economizar algum tempo. Vou deslizar novamente para a esquerda, replicar novamente, novamente a seta, e deslizá-lo para o outro lado. O slide externo que mostrei a sala isométrica, fiz exatamente da mesma maneira. Podemos beliscar de novo, claro, deixando o original intacto. Temos quatro frameworks, para brincar com nossas cores. Agora, abaixo dele, clicando no sinal de mais eu crio uma camada extra. Isto é basicamente, onde eu vou brincar com a minha coloração. Para as escovas, indo para a ferramenta Pincel, eu simplesmente recomendo que você fique com a escova de ar duro. Neste ponto, você realmente não tem, para ser super consciente de ficar dentro das linhas. É apenas sobre produzir bolhas de cor, para que você possa piscar os olhos um pouco, você pode ampliar, zoom e você pode ver em geral, se você gosta do esquema. Claro, a única coisa que isso é dado como certo é novamente, a cor de fundo e também a cor da sua Linework. Para esta peça em particular, isso é apenas mais um exemplo. Quero ter um efeito muito sutil, por assim dizer, muito vintage. Agora, vamos voltar para as Paletas e podemos ficar com as paletas de laranja de chá. Esse vai ser o meu padrão. Gosto de usar a vista clássica porque escolhendo minhas cores aqui na paleta principal, ainda posso brincar com sua saturação e brilho e escuridão. O que eu vou fazer agora é brincar com as cores e no final, criar quatro variações que diferem o suficiente, para que você tenha variações diferentes e então eu possa escolher a que eu mais gosto. Este é o resultado das minhas experiências loucas. Eu tento usar todas as cores em diferentes combinações, para que sua camisa seja diferente em cada peça. Eu também brinquei com as cores óbvias para as folhas versus um pouco mais cores interesses. Eu também tenho uma peça que eu realmente gosto. Então talvez eu refaça isso um dia. Isso é um pouco monocromático. A única coisa que fiz aqui no paladar foi escolher um dos amarelos. Então aqui, nesta seção sob a visão Clássica, eu também estava me movendo, modo que eu não só uso as cores que estão aqui seguras do que a paleta de cores, mas também uso variações diferentes. Portanto, eu fico dentro da mesma família de cor. Tenho todas aquelas combinações malucas. Eu posso deixar como está ou até mesmo ir para Paletas aqui, e clicando no sinal de mais, eu posso criar uma paleta de cores completamente nova, se eu quiser. Outra coisa que posso fazer, é voltar para as camadas. Neste momento, não tenho nada a perder. Então eu só vou juntar essas duas paletas, deslizar para a esquerda e duplicar. Então, cortando ou apagando o resto, eu posso manter as paletas de cores que eu mais gosto. Digamos que, esta é a minha paleta de cores favorita e eu gostaria de mantê-la. Eu posso ir para a ferramenta Select aqui. Eu posso selecionar esta peça inteira com as cores e o Lineart, deslizando com meus três dedos para baixo, um menu aparece onde eu posso simplesmente cortá-la. Então posso esconder o resto, posso ficar com esta camada. Eu posso voltar novamente a minha camada de Linework original nesta, quando ela é selecionada, eu vou para a ferramenta Mover, eu posso minimizá-la um pouco, talvez colocá-lo em algum lugar no canto, e desta forma, se eu não quiser usar a seção Paletes, eu posso usar esta Paleta diretamente da Tela, por assim dizer. Então, da próxima vez que eu colorir, eu vou criar uma nova camada sob a camada de trabalho de linha original. Então eu vou escolher meu pincel principal para uma pintura. Então eu posso voltar e basicamente trabalhar nesta miniatura segurando meu dedo sobre ela, e deixando cair a cor. Então eu posso fazer a coloração adequada, usando todas as cores da miniatura, por assim dizer. Então, se você gosta desta técnica, você também pode usá-lo enquanto você cria sua sala isométrica. É sempre bom experimentar algumas variações nesta miniatura. Você vai ver que o trabalho que você faz mais tarde vai ser mais agradável, bem suave, e você basicamente vai acabar com um resultado que você está realmente feliz com porque você deu um pouco de planejamento e pensamento. Agora podemos realmente seguir em frente, para a próxima lição, que é sobre sombreamento e adição de sombras. 16. Sombras: Nesta lição, eu queria ensinar-lhe como adicionar sombra. Você pode fazê-lo basicamente de duas maneiras. Vou mostrar cada uma dessas duas técnicas separadamente. Vamos começar com o primeiro. A primeira técnica que eu gostaria de mostrar é adicionar sombras selecionando apenas um tom mais escuro da cor que estamos lidando agora. Para começar, poderíamos fazer cócegas nas plantas. Vou certificar-me de que tenho a camada vegetal identificada. O que eu vou fazer é criar uma camada que está diretamente acima desta camada. Esses pincéis para colorir, como já mencionei antes, são semi-transparentes. Isso significa que eles são perfeitos para camadas. Eu escolherei Quoll para este propósito. Eu vou ampliar os meus planos e, em seguida, eu vou selecionar apenas segurando em um espaço a cor da planta. Então eu vou para a seção de cores. Para isso, gosto de ficar na vista clássica. É apenas a minha preferência pessoal. É mais fácil para mim assim. Vou diminuir o brilho da minha cor e talvez a saturação um pouco. É uma questão de experimentar. Então agora, a partir desta cor base que eu tinha aqui, eu era capaz de chegar à cor mais escura e menos saturada, que poderia ser uma sombra muito agradável. Novamente, Quoll. Você também pode jogar com a opacidade do seu pincel, se você não quiser que sua sombra seja muito grossa ou muito escura. Certifique-se de que seu pincel não é muito grande. Agora, vamos para os lugares de cruzamento, por exemplo, aquelas duas folhas. Esta folha está em primeiro plano. Assim, a segunda folha à esquerda, esta parte deve ter uma sombra que está sendo lançada por esta folha. Eu vou em frente. De uma forma muito livre, vou adicionar a sombra do pincel Quoll. Este é um dos pincéis mais recentes do Procreate 5. Acho que se comporta como um pincel de aquarela. Você pode, é claro, camada ainda mais e adicionar ainda mais profundidade. Mas não vou mudar a cor. Então, assim como com a coloração, eu tenho que refinar as bordas. Então, quando eu terminar, vou apagar as partes que eu não quero ter. Desta forma eu vou me mover e adicionar um pouco mais de profundidade para cada uma das folhas onde eu acho que a sombra poderia ser. Também me lembro onde está a minha fonte de luz. Eu tenho uma janela aqui. Então eu suponho que qualquer coisa que é mais para o lado direito será mais na sombra. Então, quando lidamos com os destaques, qualquer coisa que seja mais para o lado esquerdo, então do lado da janela terá mais destaques. A segunda técnica é usar a cor original. Vamos resolver isso para a folha aqui. Mas em vez disso, vamos usar uma máscara de recorte e vamos configurá-lo em multiplicar. Vou selecionar o marrom mais escuro desta planta. É a mesma camada de plantas. Vou fundir essas sombras, criar uma nova camada. Selecione “Máscara de recorte” e selecione o final. Tenho modos diferentes que posso escolher em relação às camadas configuradas nas cores. Estou à procura de uma multiplicação. Então agora está definido em multiplicar, a letra muda para m. Eu ainda tenho o pincel Quoll. Desta vez não tenho que procurar um tom mais escuro. Multiplicar automaticamente fará com que a camada anterior pareça mais escura. Além disso, já que é uma máscara de recorte, se eu sair dessas linhas, não vou desenhar em nada que esteja fora da cor, o que é muito conveniente. Eu posso ficar dentro da forma e eu posso continuar adicionando minhas sombras o tempo todo, lembrando do número um, a fonte de luz. Então número dois, quais folhas estão em primeiro plano e quais folhas estão no fundo. Por exemplo, eu poderia ter um pouco de sombra aqui porque esta folha aqui está em primeiro plano. Talvez esta folha aqui tenha uma sombra porque há uma folha que está um pouco acima dela. Você continua brincando com este pincel que tem uma textura bonita, a propósito, como aquarela. Continua a adicionar essas sombras. Pela minha experiência, quanto mais sombras você adicionar, mais camadas diferentes você adiciona. Especialmente com os pincéis que gostam de camadas. Como Quoll, por exemplo. Você terá ainda mais profundidades. Veja todas as belas texturas que você pode criar. Nossa fileira ganhou mais profundidade agora. A única e praticamente a última coisa que vamos fazer é adicionar os destaques. Então nossa ilustração será completa. 17. Realces: Estamos praticamente prontos para terminar nossa ilustração porque depois das sombras, os destaques são a última coisa que precisamos fazer, e então a ilustração será feita. Assim como com a adição de sombras, posso mostrar-lhe duas técnicas, como adicionar destaques à sua ilustração. Vamos começar com o primeiro. A primeira técnica é para aqueles que gostam de um pouco mais de controle sobre suas camadas e eles não querem que seus destaques sejam muito planos. Assim como com as sombras, estaremos usando máscaras de recorte. Vamos começar de novo a partir da seção de coloração com nossas plantas. Criamos uma nova camada e, como anteriormente, selecionamos e fazemos uma máscara de recorte, de modo que esta camada acima esteja conectada à nossa camada de planta. Em vez de Multiplicar que escolhemos para as sombras, escolhemos Tela. Funciona exatamente da mesma maneira, assim como com Multiply. Não precisamos nos identificar manualmente, por assim dizer. Qualquer cor mais clara que podemos, mas a tela fará isso por nós. Da planta, eu gosto de selecionar a cor mais clara, a mais clara e a cor mais saturada, e assim como com as sombras, temos que lembrar sobre nossa fonte de luz, que está aqui no lado esquerdo, Está vindo da janela. Ainda usando o pincel fresco, relativamente pequeno, e eu estou adicionando em meu destaque para a esquerda, porque aqui é onde minha luz cairia. O que a tela basicamente faz, é a partir desta cor base, faz com que seja muito, muito, muito mais leve. Você ainda está mantendo a profundidade da cor, como todo o sombreamento está preservado. Você só torna essas camadas de cores mais claras. Outra maneira de fazer isso é fechar a seção de coloração e criar uma camada logo acima da nossa coloração, para escolher basicamente branco, esta é a versão fácil. Eu diria que esta é a versão preguiçosa, e para ser honesto, eu realmente gosto de aperfeiçoar minhas ilustrações. Eu costumo entrar em muitos detalhes e passei muito tempo aperfeiçoando minhas ilustrações. Muitas vezes, eu combino ambos. Primeiro de tudo, eu faço os destaques usando a camada de tela, e em seguida, em cima disso, eu uso o branco, especialmente se os pincéis que eu tenho aqui, se eles são semi-transparentes e eles permitem essa camada. Deixe-me mostrar-lhe como é com o branco. Desta vez não temos nenhuma máscara de recorte. Isso significa que quando desenharmos, estaremos saindo de nossas formas. Então aqui temos que ser um pouco mais cuidadosos. Talvez eu até mude para, gouache seria bom. Vou voltar a debilitar e talvez reduzir a opacidade. Se for muito pouco, posso sempre bombear. Vês, deixa-me aproximar. Esse foi o destaque que criamos com tela, e branco adiciona ainda mais profundidades ao nosso destaque. Isso é andar a milha extra e eu usá-lo com bastante moderação, e eu costumo usá-lo em cima dos meus destaques da tela. Quanto mais camadas como essa, você vai adicionar, olhe aqui, por exemplo, esta folha, que era a nossa cor base. A cor da base já foi feita com um pincel que é muito texturizado, semi-transparente, e permite essa camada. Portanto, há uma riqueza de texturas e de cores. Então, novamente com o mesmo pincel que permite tantas texturas e camadas, fizemos o sombreamento. Você pode vê-lo aqui à direita. Depois adicionamos alguns destaques extras com esta camada de creme aqui, e agora estamos adicionando ainda mais profundidades simplesmente escolhendo uma cor branca e o mesmo pincel texturizado para adicionar ainda mais dimensão. Mas desta forma, eu acho que esta ilustração é muito mais rica e muito mais interessante. O que vou fazer agora é a mesma receita. Eu vou em frente e encaminhar a seção de coloração. Vou adicionar as camadas de tela e trabalhar em meus destaques, e então quando eu terminar, eu vou voltar para esta camada que eu criei no topo. Deixe-me renomeá-lo, apenas realce branco. Eu vou fazer ambos os destaques, porque eu quero ainda mais dimensão para a minha ilustração. Estamos feitos com a coloração da nossa ilustração. Opcionalmente, na próxima lição, analisaremos alguns toques finais para nossa ilustração. 18. Toques finais: Ainda há alguns toques finais que você pode realizar para que sua ilustração seja verdadeiramente completa. Você ainda pode adicionar um pouco mais de textura. Por exemplo, quando você olhar para nossa pasta de pincéis, verá que adicionei a textura do papel. Eu também adicionei à grade. No caso de você querer adicionar esta grade apenas certifique-se de que a grade está atrás da sala. Então, entre os fundos e a coloração, você pode escolher essa cor esbranquiçada, por exemplo. Alterando também o tamanho da grade, você pode adicionar este elemento aqui para que sua ilustração pareça um pouco mais interessante como plano de fundo. Esta é uma opção. Vamos escondê-lo. Outra opção é criar a camada diretamente no topo, selecionar a cor do fundo, ir para nossos pincéis e selecionar a textura do papel para torná-la grande o suficiente. Ainda não o vemos, mas aplicaremos esta textura de papel a toda a ilustração. Agora vamos para a camada e mudar para a tela, por exemplo. Desta forma, toda a ilustração, não só o fundo, mas também ver aqui, elementos da nossa ilustração. É bonito, não é? Eles vão obter este papel como imagem ou textura por todo o lado para que ele também vai olhar mais interessante. Obrigado por chegar até agora. Minha ilustração está completa. Você viu como eu transformei este cubo isométrico em um design de sala. Mal posso esperar para ver seus quartos isométricos. Então agora é a sua vez. Mostre-nos sua ilustração final. Você pode publicá-lo aqui no compartilhamento de habilidades em Projetos e Recursos. Você também pode publicá-lo nas mídias sociais. No caso de você querer fazer isso no Instagram, certifique-se de me encontrar. Aqui está a minha alça. Por favor, use a hashtag, magia isométrica para que eu possa ver seus trabalhos e eu possa apresentá-lo. No caso de você precisar de alguma ajuda com a exportação de seus arquivos tanto como um JPEG, PNG, mas também como um processo de vídeo junte-se a mim nas próximas lições onde eu vou mostrar-lhe como fazer isso. 19. Como exportar: Exportar seu trabalho do Procreate é muito fácil. Você pode fazer isso da seguinte maneira. Você vai para esta ferramenta chave inglesa no canto superior esquerdo, então você clica em “Compartilhar”. Você tem algumas opções diferentes aqui. Os que eu uso regularmente é exportar esta ilustração como JPEG ou PNG. Pessoalmente, se eu quiser um arquivo de maior qualidade, eu vou para o arquivo PNG. Mas JPEGs também são bons e eles geralmente têm um tamanho menor. Então eu exporto minhas ilustrações usando o JPEG quando estou prestes a postar no Instagram. Além disso, você pode ir para o vídeo e você pode exportar o vídeo de lapso de tempo do seu processo. Aqui está uma recapitulação para você. Para a imagem, eu iria realmente com um JPEG. Para um vídeo, basta ter em mente que quando você faz a exportação, você pode ir para o comprimento total ou por 30 segundos. Isso significa que 30 segundos serão de alguma forma cortados. Trinta segundos é uma opção para aqueles de vocês que gostariam de postar no Instagram porque o Instagram tem um limite de tempo. Eu acho que um vídeo por agora, 2020, pode ser de até um minuto. Nós terminamos. Parabéns. 20. Considerações finais: Bem feito. Você fez todo o caminho até o final desta aula. Seguiste todos os passos e criaste a tua primeira, ou talvez não a primeira, tua bela ilustração isométrica. Por favor, lembre-se de postar sua ilustração final. Você também pode compartilhar o processo conosco na galeria do projeto aqui sob esta classe Skillshare. Se você está postando seu trabalho on-line, certifique-se de me marcar, por exemplo, no Instagram, se você quiser participar do desafio e ter a chance de ser destaque por mim, então marque-me e use a hashtag IsometricMagic. Se você gostou desta aula, por favor deixe um comentário, e também me siga no Skillshare e no Instagram que você possa se manter atualizado com quaisquer aulas futuras. Obrigado de novo, e verei você em breve.