Transcrições
1. Introdução: Bem-vindo à minha aula de Skillshare, onde vou ensinar-lhe como criar uma ilustração inspirada na moda. No final desta aula, você poderá criar uma ilustração inspirada na moda mostrando uma figura da cabeça aos pés, além de mostrar as roupas, os acessórios e o estilo único. Sou Leanne, ilustradora e designer, e adoro desenhar pessoas. Eu tenho minha inspiração no estilo de rua, como as pessoas gostam de se vestir, como eles gostam de mostrar sua personalidade única através do que eles vestem. Ao entender o meu processo passo a passo, gostaria de lhe dar as ferramentas e a confiança para criar suas próprias ilustrações de uma forma única para você. Se você já é um ilustrador e gostaria de expandir seu portfólio, ou talvez refinar a maneira como você desenha as pessoas, ou se você é alguém que está apenas começando com figuras desenhadas. Esta aula lhe dará as ferramentas e confiança para criar ilustrações que refletem você como pessoa e, em seguida, ter um pouco de um sabor único. Criarei essa ilustração digitalmente usando meu iPad Pro no aplicativo Adobe Fresco. No entanto, você pode usá-lo em qualquer outro aplicativo de desenho. Além disso, se você não tiver um tablet de desenho, você também pode acompanhar a lição e usar esses princípios, seja em papel ou tela usando tinta. Antes de começarmos, baixe os recursos do projeto, que é o quadro de humor, as folhas de fraudes proporções corporais,
as folhas de fraudes proporções faciais, bem
como animais de estimação e exemplos de design. Pegue um pouco de caneta e papel, ou seu iPad, ou tablet de desenho, e vamos andando.
2. Visão geral do curso: No final desta aula, você será capaz de desenhar sua própria figura da cabeça aos pés e estilizá-los de uma forma que expresse sua individualidade. Vou mostrar-lhe como obter inspiração e poses de
referência na forma de um moodboard. Usando o modelo de proporção de corpo que está disponível nos recursos do projeto, você pode desenhar com confiança sabendo que você está recebendo as proporções certas, e isso lhe dá um pouco mais de liberdade quando se trata de experimentar diferentes poses. Vamos então olhar para como criar uma ilustração digital com base em seu esboço. Uma parte importante da criação de uma ilustração impressionante é usar o design de padrões, então vamos brincar com alguns padrões realmente simples antes de adicioná-los em nossa ilustração. À medida que passamos pelo processo, vou convidá-los a compartilhar seu progresso na forma de mini-projetos. Com isso dito, vamos direto com a criação do nosso primeiro passo, que é o moodboard.
3. Moodboard: Vamos começar recebendo alguma inspiração na forma de criar um quadro de humor. Meu go-to é, é claro, Pinterest, mas você também pode se inspirar em seus arredores
sentando em um café e vendo as pessoas passarem. A primeira coisa que vamos fazer é reunir algumas imagens que
nos dão uma ideia do que queremos que a nossa ilustração se pareça. Aqui estão algumas palavras-chave agradáveis que você pode dar uma olhada para realmente ajudá-lo a ver o que você deve incluir em seu quadro de humor. Aqui está o exemplo do meu quadro de humor, e você é bem-vindo para usar isso se você não tiver certeza por onde começar. São apenas algumas ideias que realmente vão me ajudar e me
permitir começar minha ilustração e saber onde estou indo com ela. O primeiro mini-projeto a compartilhar com a turma é o seu quadro de humor. Eu adoraria ver de onde você está tirando sua inspiração,
então, por favor, publique-o e compartilhe conosco. Em seguida, vamos olhar para as proporções corporais e começar com o esboço sob a nossa ilustração.
4. Proporções corporais: Vamos começar nosso esboço
olhando as proporções do corpo e começando a desenhar nossa figura. Há uma folha de truques gratuita que você pode baixar sob recursos, que mostra as proporções do corpo divididas em oito partes, e você verá que eu também preenchi uma figura para que você possa ter um visual de referência. Começaremos com a cabeça e o rosto. Você verá que eu também carrego um recurso que você pode usar para realmente guiá-lo através das proporções do rosto. Também é bom decidir se o rosto estará frente para você diretamente ou olhando um pouco para o lado. Uma vez que você desenhou a forma da cabeça, você está basicamente dividindo a cabeça em quatro partes. Há uma linha verticalmente abaixo do meio que guia a direção do rosto. Então você começa a linha horizontal, que é metade do caminho para baixo, e é para onde os olhos vão. meio caminho entre os olhos e o queixo é o nariz e a meio caminho entre o nariz e o queixo é a boca. Estou fazendo isso em Sketch no Adobe Fresco, então estou desenhando no meu iPad. No entanto, você é mais do que bem-vindo para fazer este
palco no papel se você gosta e tirar uma foto que você pode então usar como um underlayer em qualquer aplicativo de desenho que você está usando. Uma vez que você tenha desenhado o rosto, então você pode começar a olhar para
o resto do corpo e realmente apenas seguir as proporções que eu lhe dei na folha de truques para realmente
ajudá-lo quando se trata de usar o relação. Lembre-se de ter também uma referência de pose primária do seu quadro de humor. Isso realmente ajudará você a obter a pose de aparência natural. Em seguida, adicionaremos roupas e acessórios à sua figura.
5. Roupas e acessórios: Agora é hora de adicionar roupas e acessórios. Eu vou fazer isso criando uma nova camada em cima do que eu já
desenhei e usar uma cor diferente para que eu possa ver o que eu estou fazendo sobre a figura. Dê uma olhada na sua placa de humor e veja quais acessórios e roupas você acha que se adequam à sua figura. Eu vou começar com alguns óculos de sol e eu vou usar a linha guia do rosto mostrando onde os olhos estão para realmente colocar esses óculos de sol na posição certa. Você pode ver que eu usei a linha central vertical do corpo para alinhar o decote em V e eu
usei a cintura natural para jogar algumas rodovias para calças na figura. Em caso de dúvida, use silhuetas simples quando se trata de fechar porque você realmente pode adicionar interesses através de textura e padrão. Estou desenhando em uma simples colina de bloco que se adapta à forma natural dos pés. Depois de ter adicionado as linhas de sua roupa,
por favor, compartilhe seu progresso. Adoraria ver como está o seu esboço. Agora que toda a papelada está pronta, vamos começar a nossa ilustração vetorial.
6. Ilustração de vetores: Você fez todo o trabalho de preparação, agora, é hora de começar sua ilustração. Se você estiver usando um aplicativo de desenho digital, como o Adobe Fresco, eu realmente recomendo usar suas camadas. Minha dica é começar cada passo em uma nova camada e começar com um vetor formas. Você adicionará uma camada vetorial e selecionará um pincel vetorial. Vector significa que o que você criar é escalável e completamente editável. Se você não gostar da cor escolhida, como o plano de fundo, você pode facilmente trocá-la por outra cor se for vetorial. Vamos começar a criar as primeiras formas vetoriais que
serão formas sólidas preenchidas com cores para começar a definir a figura. Eu vou criar esta camada sob
a camada de esboço para que eu possa realmente usar uma camada de esboço para me guiar como eu desenhar nas formas sólidas da pele da minha figura e, em seguida, em sua roupa. Lembre-se que sua forma vetorial deve tocar completamente em todas as bordas para que ela contenha a forma antes que você possa usar a ferramenta de balde de tinta para preencher a cor. Nesta fase, você está apenas criando formas sólidas
realmente básicas que formam a base de sua ilustração. Não se preocupe se não for perfeito, você sempre pode voltar com a ferramenta de barbear e equilibrar as bordas ásperas. Se funcionar melhor para você, você também pode criar cada elemento colorido diferente em uma camada separada. No entanto, lembre-se, em seguida, cada um terá que ser sua urna próprias formas
contidas para que você possa preenchê-lo com cor sólida. Lembre-se, você pode brincar com a opacidade de cada camada. Se você estiver lutando para ver através seu esboço as formas sólidas que você cria abaixo, você sempre pode diminuir a opacidade para que você possa vê-lo. Agora que você completou as formas vetoriais, oculte a camada que tem o esboço em bruto. Agora você só deve estar vendo as formas vetoriais limpas e você pode dar uma olhada se alguma coisa precisa de um retoque. Se algo parecer um pouco desligado, você pode preenchê-lo ou alterar as linhas. Agora eu vou mostrar a camada de esboço novamente para que eu possa terminar no rosto e preencher todos esses detalhes. Lembre-se, eu ainda estou fazendo as formas vetoriais limpas e eu estou preenchendo as sobrancelhas, os olhos e os lábios. Vou terminar a parte vetorial do meu desenho criando algumas linhas definidoras. Por exemplo, no rosto, seria o contorno do ruído. Seria a linha entre os lábios. Seria também as orelhas e, em seguida, quaisquer linhas ao redor do rosto que precisam definir, como o lado do rosto ou o queixo. Você, então, também definir qualquer lugar onde esta borda da roupa. Então também, é claro, se você pode ver os dedos ou o lado de fora de um membro, você pode querer delinear isso. Próximo passo, vamos brincar com alguns padrões básicos.
7. Brincando com padrões: Eu adoro adicionar alguns padrões ousados e simples em qualquer idéia ilustrações porque eles fazem destacar-se mais e olhar muito mais original. Brincar com algum design de padrão ousado pode realmente contribuir para você criar seu estilo de ilustração de assinatura. Eu realmente recomendaria tentar alguns padrões de mão solta e ver o que sai, ver o que você gosta, e ver o que vem naturalmente para você. Você é bem-vindo para usar meus modelos de blocos simples e criar quatro designs de padrões diferentes. Estes devem ser muito soltos, muito simples. Basta ir com o fluxo e ver o que você gosta. Não coloque muita pressão em si mesmo. Em primeiro lugar, quero recriar um padrão de formas sólidas. Eu usei minha ferramenta vetorial para criar as formas e tirar o centro da flor. Então eu decidi tentar alguns pincéis de pixel e é aqui que você pode realmente se divertir um pouco. Experimente diferentes texturas, diferentes pinceladas de pincel e veja o que parece certo para você. Por favor, compartilhe seu padrão de jogo com a classe. Adoraria ver o que você criou. Agora que você brincou com alguns padrões, vamos adicioná-lo à nossa ilustração. Se você está adicionando isso em um casaco, ou nas calças, ou talvez seu personagem esteja vestindo um vestido, isso vai realmente fazer sua ilustração se destacar mais. Em seguida, vamos adicionar alguns traços texturizados com o pincel de pixels para realmente fazer sua ilustração ganhar vida.
8. Traços e textura: Adoro adicionar os traços finais e a textura para uma ilustração, porque é aí que você pode realmente adicionar algum interesse. Estou adicionando uma nova camada onde usarei um pincel de pixels para adicionar textura às calças. Eu decidi ir para um pincel de giz macio, porque eu gostaria de criar algumas linhas direcionais. Em seguida, vou passar para o cabelo e criar alguns destaques texturizados. Eu vou escolher uma cor que é mais leve que a cor do cabelo, e eu vou apenas usar um simples pincelado de lápis, que ainda é um pincel de pixel. Eu vou criar um pouco de sombreamento no tom de pele usando um pincel de lápis de pixel simples, e eu vou torná-lo alguns tons mais escuros do que o tom de pele e, em seguida, apenas colocá-lo em áreas onde a sombra cairia. Eu gosto de adicionar esses traços em apenas para dar um pouco mais de profundidade, mas você não precisa adicionar muito. Nesta fase você pode adicionar tantos detalhes como você gosta, mas eu vou terminá-lo usando apenas alguns traços definindo em torno da roupa que ela está vestindo. Apenas o contorno da jaqueta, eu queria mostrar um pouco mais de detalhes na blusa, nas calças e também nos sapatos. É uma boa idéia não usar um traço preto sólido, em vez de usar uma cor que é alguns tons mais escuros ou mais claros do que a forma em que você está desenhando. Isso faz com que pareça um pouco mais suave. Lembre-se de adicionar alguns detalhes como rugas na roupa ou dobras ou costuras. Como eu mencionei, você pode realmente decidir quanto detalhe você gostaria de adicionar nesta fase. Decidi desenhar uma pequena sobreposição de lápis sobre o design de padrão floral, e então eu também terminei criando algumas linhas direcionais em suas sobrancelhas dando-lhe um delineador de asas ligeiramente mais escuro,
e, em seguida, apenas adicionando um brilho no olho dela. Próximo passo, vamos adicionar acessórios e os retoques finais.
9. Acessórios: Vamos adicionar os acessórios finais e terminar nossa ilustração. Este é um bom momento para se referir ao seu esboço inicial e ver quais acessórios você gostaria de usar apenas para terminar as roupas. Eu decidi adicionar dois grampos de cabelo com jóias, e então eu decidi desenhar alguns óculos de sol. Desenhei os acessórios como vetor porque queria que fossem formas sólidas. Eu adicionei uma sombra debaixo dos óculos de sol só para dar um pouco mais de dimensão. Nesta fase, você está quase terminando suas ilustrações. Dê uma olhada, você perdeu alguma área? Há algo que você gostaria de consertar ou mudar? Eu percebi que eu queria adicionar na dobra padrão para a bolsa e adicionar alguns detalhes lá. Para aterrar a obra de arte, decidi adicionar uma cor mais escura na parte inferior na forma de uma forma de borda recortada. Então eu também decidi brincar com um casaco para
torná-lo mais alto contraste, dando-lhe uma base preta em vez da base rosa. Você já completou sua ilustração. Estou tão animada para ver o que você fez. Por favor, compartilhe em seus projetos de classe.
10. Obrigado: Espero que tenha gostado desta aula, e mal posso esperar para ver o que você criou. Por favor, certifique-se de compartilhar seu projeto de classe, bem
como quaisquer etapas em andamento que você fez, porque eu realmente estou interessado em ver como você se deu bem. Deixe-me saber o que você achou o mais desafiador e o que você achou mais útil nesta aula. Se você quiser ver mais do meu trabalho e ficar em contato, você pode ir ao Instagram para o meu perfil @leannevanloves. Você também pode dar uma olhada no meu site, onde você pode ver muito do meu trabalho de ilustração digital. Espero que esta aula tenha lhe dado as ferramentas e a confiança para continuar criando, e mal posso esperar para ver o que você vai fazer no futuro.
Leanne Van, Freelance Illustrator & Designer.
