Crie uma ilustração exclusiva a partir de uma foto de referência com o aplicativo Adobe Fresco.

1. Vamos ir: Oi, eu sou Karina, ilustrador e designer gráfico baseado em monócitos é que eu vendo minhas ilustrações em um plataformas de impressão sob demanda e eu trabalhei para marcas para, nesta classe, Eu queria compartilhar com vocês todo o meu processo de uma foto para uma bela ilustração. Há muito tempo, tenho tentado encontrar a minha própria voz. Em ilustração. Eu queria desenhar a bela essência que vive dentro de cada mulher. E eu queria acrescentar uma citação de auto-amor e autocuidado. E de repente tudo encontrou peças nas minhas ilustrações. Para ficar livre, descobrir como usar os valores da terra para enfatizar BS e separar rock vai criar uma bela minha equipe pai, para jogar para você, Carlos, sem perder composições. Vamos fazer texturas e trabalhar com fontes e citações. E no final da aula, você terá lendo para a mídia ou 43. Este tipo de ilustração é perfeito para usar em suas mídias sociais ou para dar a alguém um presente muito especial. Vou mostrar-lhe como trabalhar, limpar, rápido e organizar. Esta classe é perfeita para qualquer nível de habilidade de moeda. B Fresco app é muito fácil de usar e muito intuitivo. Este fluxo de trabalho que estou compartilhando com vocês hoje é perfeito para qualquer ilustração digital que você faria no futuro. Assim que o tornares teu, terás tanto tempo. E eu espero que você goste de desenhar e manchar um site. Fazer. Então. Vamos para a próxima lição. 2. Ilustrar a partir de um projeto de fotos: Hoje você criará sua própria ilustração a partir de uma foto. E no final, você terá um arquivo, pré-impressão de crédito ou mídia. Adoraria usar minhas ilustrações pessoais como um avatar ou adesivos ou um lenço. Esta técnica, muito fácil de seguir e iniciantes ficarão entusiasmados. Sugiro escolher alguma imagem que deriva. Um atraente pode ser uma fase, um penteado que vestido, sapato talvez se oponha, que chama sua atenção. Você não precisa se preocupar com a qualidade baseada não será um problema em tudo. Para este projeto, escolhi as tríades amarelas. Eu amei a maneira como ela é pia, fazendo uma onda e uma composição adorável, mas são realmente chamar a minha atenção é o que ele deve olhar em não eu pensei que muitas respostas. E com isso, vou escrever uma citação no final para terminar a criação de Thetas. Então baixe a imagem da seção de colchetes e abra, abra um novo arquivo, defina-o como um para em um modo de quadro, depois importe a foto e abra uma nova camada sobre ela. E agora estamos prontos. Então vamos para a próxima lição. 3. Lining, fácil e diversão: Lenin é minha parte favorita. Nesta aula. Faremos o forro por cima da foto. Eu uso um pincel regular no tamanho a. Tente fazê-lo rapidamente. Apenas as linhas básicas com não tanto detalhe. Eu tentei identificar a estrutura, o movimento, os olhos, a boca, as ondas na pose, disse preocupação se as linhas são onduladas ou inacabadas, vai poli-los no próximo passo. Este esboço está terminado. Feche a camada da foto. Agora é hora de fazê-lo com a ferramenta borracha e o pincel fez para fazer a limpeza. Prefiro um pincel simples para fazer contraste mais tarde quando dou texturas a uma parte da prostração. Às vezes adoro mudar o estilo do cabelo, os pés fora. Talvez eu adicione anéis, ossos, etc. Neste caso, adoro o que parece. E atenção preste atençãopara fechar a figura é dá um loop profissional e limpo. Também tenha cuidado com as linhas convergentes. Às vezes faz com que as soluções os mudem. Sinta-se livre para mudar as linhas e ajudar a financiar até que você goste. Ok. Imagine de onde você quer que a luz se torne. Neste caso, a luz vem do lado superior. Então as linhas na linha costumavam ser finas e as linhas na sombra são negrito. Agora é hora de enfatizar o ponto de uma tração, por que você escolheu a foto. O loop I, os ossos do quadril do mouse, também com linhas ousadas. Tente torná-lo uma transição suave entre o tema no barco. Estou feliz como as linhas parecem. Então agora eu amo transparência no mentiroso e Eigen mudar Deus na terra. Quantas vezes eu quiser. 4. Cor, Sinta-se livre e louca: Vamos descobrir como criar uma paleta correspondente. Como TPP é usar uma pequena quantidade de cores, cerca de 12, Está tudo bem. Outra dica. Imagine um vermelho, e agora você precisa de um vermelho mais claro. Tente usar uma laranja em vez de adicionar branco ao vermelho. Desta forma, os olhos têm mais informações para ler. E Martin, acho que as cores gostam de estar com os bairros. Blues, os verdes, vermelhos e seres genes laranja, o comprador liderou um grupo de cores ligadas em uma dieta como amigos. Eles precisam se dar bem em uma combinação de caráter e composição. Eu uso um linhas de pele cinza escuro. Eu não uso preto. Faz muito contraste, mas sinta-se livre para usá-lo se você gosta. Eu amo um azul índigo profundo e um azul muito claro, como o esquema de cores da luz do dia, eu uso três cores, dependendo da paleta que eu uso pode ser mais quente ou mais frio. Eu uso uma laranja mindinho muito clara, uma praia cardápio. E o som direto. Para o cabelo, uso três cores nos lábios dela. Eu costumo colorir este vermelho e um rosa, vermelho para os olhos e a grama. Eu uso um muito adorável azul-verde e eles índigo, azul, azul e cinza mais para trás. Em seguida, você pode carregar todas essas cores na seção do projeto. Sinta-se livre para criar sua própria paleta. 5. Fluxo de trabalho para pintura: Mantenha a camada de linha com o bloco de transparência. Descreva os lábios com vermelho e os olhos com o azul índigo parece mais natural. Vá para uma nova camada sob a camada de linha e comece a pintar com tons de pele. Não se preocupe com a aula. Você pode apagar ou pintar sobre o trabalho de parto. Lembre-se, a dopamina vem do lado superior. Então as cores escuras entram na sombra. Veja como proteger uma sombra sobre o rosto, e como a luz brilha , bochecha e o nariz. Com três cores, posso criar uma noção, luz, sombras e volume. Continue com os braços e as pernas e veja como fazer cores. Ok? Pintura medicare é o mesmo princípio. Laranja e a parte inferior, amarelo quando é iluminado pela boca. E amarelo mais claro em cima. Quero dizer, brilhe cinco, salta com laranja, vermelho e branco, e com um azul muito claro. Agradeça ao vestido com um integral de culpa. No próximo passo não daria textura e cor para o tecido. Esta é apenas uma maneira de usar a cédula. Sinta-se livre para mudar as cores como quiser. Aqui. Pode ser azul, vermelho, amarelo, verde ou qualquer outra coisa. Ouvindo muita nação os lados coloriu este plano pilar. Vejo-te na próxima lição. 6. Plano de fundo: Adicione uma nova camada sob a camada de cor para pintar o fundo. Agora, com três cores, eu jogo com grandes formas que seguem o caminho dos papas. No próximo passo, darei textura ao endereço. Então, para fazer contraste, o fundo não é. Círculos, listras, pontos, loops. Muito agradável. Também. Você pode experimentá-los. O ponto é obter a diferença entre figura e fundo. E para fazer as cores funcionarem completamente, ou usar alguns dos tons de fundo para pintar pequenos pontos na íris. Agora, adicione uma nova camada sobre a camada de cor e sob a camada de linha, Vamos fazer o gelo. Mas o belo verde azul na mesma camada com a mesma cor e as mesmas percepções pincel para fazer um padrão de pontos em todo o vestido e a faixa de cabelo. E com a ferramenta Borracha, Apagar dx. Trabalhar em diferentes camadas é muito útil para mudar as cores como você gosta. Mantendo-se organizado fará seu fluxo de trabalho. Agora, já colocamos textura. Então vamos para a próxima lição. 7. Camadas e textura: Vamos enfatizar um dos elementos para ser personagem para a ilustração. Eu escolho o vestido pode ser o cabelo ou o fundo eta para qualquer coisa que você quiser. Crie uma nova camada. Sob a camada de linha tinha sobre os pontos. Escolha um pincel novo. Eu uso o pincel blob da galeria, jogo com um tamanho e tento todos os pincéis de meio-tom fora deles. Gibbs lindas mensagens. Eles azul índigo e começar a adicionar textura como as sombras manhã o lado escuro. Quero dizer DHS em um P-tipo 2, é aqui e ali. Lembre-se de pintar a faixa de cabelo. E então ele levantou o acidente. Bico, a luz azul dos olhos e com o mesmo pincel e tamanho. E mantenha a luz que apenas uma vez que você está pronto. A opacidade camada, você pode diminuir o efeito texturizado com um pincel redondo em várias leis, pequenos pontos de luz nos olhos, os lábios, sobrancelhas, toma um nariz, mudou o rosa claro, e adicionar pouco pontos e bochechas, nariz, peito, no braço, e em todos os lugares a luz do sol, aquele chip. Defina esse arquivo com um salvamento rápido. Você vai encontrá-lo na foto galeria ou um salvá-lo como um PDF, PSD ou AI para dar trabalho em outro programa. E agora vamos para a próxima lição. 8. Fontes o que dizer e como as fontes: O que devemos olhar? A resposta será a minha citação. Talvez ela esteja olhando para o próximo erro. Oh não, isso é tão errado. Eu posso fazer melhor. Sejamos positivos. Duas outras citações, Eu uso o aplicativo Adobe Spark Post. Você pode usar qualquer editor de texto que você tem ou apenas outra camada no Fresco. E escreva uma citação com o seu estilo manuscrito. Tente fontes diferentes e jogar três, porque a paleta de cores, Eu até mesmo uma nova cor para resumos que você pode tomar, mantendo na Bíblia é o melhor conselho que eu posso dar. Fontes retrô, experimente clássicos, tente estranho. Para mim. A única tendência a seguir é essa tendência em seu coração, você é única. Escolha o que confiar em seu estilo será incrível. 9. Fim feliz: Parabéns, você terminou sua primeira ilustração de uma foto. Nesta aula, cobrimos tudo, desde linhas, cores, texturas, camadas, até toques finais e citações inspiradoras. Se há uma coisa que eu quero que você esconda desta aula é aproveitar o processo. Mantenha-se organizado passo a passo, e siga seu coração. Seja corajoso. Use este fluxo de trabalho para expressar sua própria voz. Agora que você carregou projeto, a galeria do projeto, e menos que. Então, não podemos dar uma olhada nisso. Espero que tenha gostado desta classe tanto da sociedade, revisão litro e siga o meu perfil. Deixe-me saber como você gostou da aula. Você também pode verificar o meu Instagram para encontrar amostras de Mike desses fluxos de trabalho. E seno soa Gracian. Continue desenhando, continue criando e seja você mesmo. Muito obrigado novamente por assistir a esta aula e até em breve.