Transcrições
1. Introdução: Sou Leanne, sou
ilustradora e designer freelancer. Como ilustrador, você
realmente precisa colocar seu melhor pé para frente quando se
trata de seu portfólio. Muitas vezes, essa é a
primeira impressão de que os clientes são bons de você
e de suas capacidades. Clientes em potencial
precisam ter uma ideia seu estilo e do que
você tem a oferecer. Então, como você constrói
um portfólio de trabalho
pessoal que realmente
mostra o escopo e o alcance de suas
habilidades de uma forma que não se torne
muito demorada. Nesta aula,
estaremos ilustrando uma coleção temática de uma
forma que realmente representa
seu estilo único. No projeto de aula, usaremos um tema
comum e paletas de
cores para criar
uma coleção de gráficos. Isso permitirá que você mostre seu estilo de ilustração e também mostre a versatilidade
do que você pode criar. Pesado ainda mais com
um estilo consistente me
ajudou a liderar clientes como a Adobe e uma mulher séria. Construir seu portfólio
pode parecer assustador, especialmente como criativo. Muitas vezes você sente síndrome do impostor ou está doente e adivinha
o que criou. E às vezes é
confuso romper toda a confusão e
encontrar sua voz única. Esta aula é para
você, se você está estabelecido ou apenas começando
como ilustrador. E você gostaria de
construir um portfólio que realmente representa o que
você ama criar. Seguindo as etapas
desta classe, ajudarei você a melhorar seu fluxo de trabalho para
que você possa gastar menos tempo criando mais que realmente
represente seu estilo. Estarei desenhando no meu iPad, mas você pode acompanhar em qualquer meio e aplicar
esses princípios. Então, vamos começar.
2. Projeto do curso: O projeto da classe
será criar quatro gráficos como parte de uma coleção para impulsionar
seu portfólio. Com um
Illustrator estabelecido na urina ou
apenas começando. Isso realmente ajudará você a criar um portfólio mais impactante. Você pode usar qualquer um dos
meus
quartos prompts de tema para começar. Ou você pode criar
suas próprias ideias. Depois de montar um quadro de humor
baseado em seu tema, iremos em frente e começaremos a
criar os esboços grosseiros. Isso determinará quem
três a quatro ícones principais, elementos da
interface do usuário que usaremos em toda a coleção. Você aprenderá a usar
suas ilustrações para fazer curadoria uma coleção gráfica usando
diferentes composições. Eu até joguei
um gráfico bônus apenas para mostrar o quão versáteis suas
ilustrações podem ser. Depois de entender
esses princípios, você pode criar seu
projeto e compartilhar comigo e com o resto
dos alunos. Lembre-se de que você pode
começar a compartilhar seu trabalho em andamento e atualizar à medida que avança. Essa é uma ótima
maneira de receber feedback de mim
e de seus
colegas. Você está pronto?
Vamos começar por entender o que
significa por uma coleção.
3. O que é uma coleta?: Nesta aula, queremos
criar uma coleção temática para representar seu trabalho e
construir seu portfólio. Mas o que é uma coleção? Nesse caso, estou me referindo
a um grupo de gráficos que parecem pertencerem
e se elogiam. Estou fazendo isso usando
a mesma paleta de cores, o mesmo tema ou
assunto e usando elementos comuns em ícones ao longo
das ilustrações. Vamos criar uma
coleção com quatro componentes. Ilustração de herói, slogan, gráfico, Patton primário
e padrão secundário. Saber como criar uma coleção
coesa não só
irá lançar
seu portfólio, mas você também pode usá-lo para
criar uma gama de produtos. Aqui está um exemplo de alguns
cadernos projetados, impressos e vendidos
com base nesse conceito. Outra ótima adição ao seu portfólio é
criar modelos de produtos para que
clientes em potencial possam ver como suas ilustrações
ficariam no mundo real. Agora que você entende em que consiste
uma coleção, vamos escolher um tema
e começar.
4. Escolha um tema: Para começar,
criei para prompts temáticos, café e amor,
moda e flores, música e plantas, e
comida e sol. Sinta-se à vontade para usar seu próprio tema. Mas se você quiser usar
meus prompts estão disponíveis para download na seção de recursos do
projeto. Agora é hora de criar um quadro de humor com base
no tema que você escolheu.
5. Moodboard: O tema que escolhi
é moda e flores. Alguns aquecem
para o Pinterest para dar uma
olhada em
alguma inspiração. Vou dar uma
olhada em algumas flores bonitas que posso usar como ícones. E também no lado
da moda, talvez olhe para alguns sapatos
e alguns óculos de sol. Enquanto estou ocupado navegando. Também estou atento a
todas as combinações de cores
que chamam minha atenção porque também vou escolher minhas paletas de
cores. Criando um quadro de humor. Você ajuda a organizar seus
pensamentos antes de começar, e também lhe dá
direção e uma paleta de cores. Então aqui você pode ver
no meu quadro de humor, eu realmente aperfeiçoei a combinação rosa e
verde da noiva, que eu acho adorável. E então eu também adicionei um tom de pêssego para equilibrá-lo. Agora que temos
nosso quadro de humor, podemos começar
nosso esboço conceitual.
6. Esboço de conceito: Agora é hora de começar a
desenhar seu esboço. Então, dependendo do tema que você
escolheu e o meu é
moda e flores, você começará a desenhar em torno de três elementos que você gostaria de incluir
em seus gráficos. Sei que os três
elementos que quero incluir nossos sapatos cantavam
óculos e flores. Então é isso que estou ocupado
esboçando agora. Não se preocupe se você não tiver
certeza de quais serão os três elementos
principais nesta fase. Basta esboçar e aproveitar e ver o que você gosta e o que
parece bom para você. Então aqui temos meus
três elementos. Tenho sapatos, óculos escuros e tenho flores. Então, em seguida, planejarei
meu layout gráfico ou composição dos
gráficos completos que vou criar.
7. Layouts gráficos: Agora, planeje
nossa coleção
esboçando os layouts
gráficos. Você pode usar os modelos de layout de
recursos gráficos e os recursos do projeto
para começar. Vou colocar esse JPEG
baixado no arquivo. Estou trabalhando no Adobe Fresco e arraste-o para baixo é
a camada inferior. Isso significa que posso
continuar trabalhando no meu arquivo que tem
os esboços aproximados. Uma boa dica é manter suas ilustrações
originais é a camada inferior logo acima do JPEG para que você possa
sempre se referir a elas. Isso realmente ajuda a manter
suas camadas organizadas. Como estou usando cada ícone
e elemento mais de uma vez, vou duplicá-los. Isso torna rápido e
fácil para mim movê-los e
brincar
com composições. Estou começando com minha ilustração de
herói. Sua ilustração de herói deve
ser um gráfico autônomo. E eu escolhi criar
uma mulher em pé em um campo de flores
usando algumas colinas altas. A ilustração do herói
tem mais de um
dos elementos que usarei ao longo desta coleção. Então, temos os sapatos, temos as flores, e então eu também desenhei
algumas folhas extras para adicionar à cena. Em seguida, estou criando
o gráfico de slogan. Esta é uma
frase curta que vou ser letras à mão e depois vou puxar elementos como
as flores e as
folhas para este gráfico. Se você não está confiante
em letras à mão, você também pode digitar também frase e
embelezá-la em seu estilo. Você precisará definir
o palco em que
não estamos desenhando novos elementos. Estamos simplesmente usando
os elementos existentes, duplicando-os e usando-os de uma maneira diferente
para cada gráfico. Em seguida, estou criando
a pepsina primária. Isso incluirá
todos os três elementos que desenhei para esse tema. Então eu vou ter os
óculos de sol, os sapatos e as flores brincando com escala e também
ângulos diferentes para ver o que parece bom. O primeiro padrão recria
foi uma impressão completa. Agora vamos criar
uma impressão de repetições de linha. Então, vou criar linhas
fora dos óculos de sol. Também vou diminuir
o tamanho dos óculos de sol que eles fiquem
na
mesma escala que o primeiro padrão que fiz. Isso garante que haja alguma variedade em
sua coleção. Agora criamos tudo
para composições gráficas. Temos variedade,
embora tenhamos usado os mesmos ícones e
elementos por toda parte. Vamos recapitular a lição. Aprendemos a criar
gráficos para criar uma coleção. Em primeiro lugar, criamos
a ilustração do herói, que é um gráfico autônomo. Em seguida, criamos
um gráfico de slogan usando letras manuais com apenas
um elemento incluído, que era a flor. Em seguida, criamos um padrão
primário, que era uma superimposição total. Usamos todos os três
elementos nesse padrão. Por fim, criamos o padrão
secundário. Isso só precisa usar um
ou dois dos elementos e lembre-se de
alterar a escala. Então, neste caso, criamos
um padrão de repetição de linha. Agora que todo o
planejamento está feito, estamos prontos para começar com nossos
gráficos finais coloridos.
8. Ilustração de heróis: Agora usaremos nossa paleta de cores escolhida para criar nossas ilustrações
coloridas. Vamos começar
criando uma nova tela. Vou escolher
dois mil, cento, quarenta mil,
cem pixels, só porque eu gostaria de tê-lo um pouco maior no
caso de eu querer
usá-lo para algo diferente de mídias
sociais ou meus sites . Vou colocar uma
imagem no quadro de arte. E esta é a imagem de
referência de todas as composições que
acabamos de criar. Eu retirei a opacidade
da imagem de referência dois para que
eu possa desenhar em cima dela. E agora é apenas um caso de criar o caligráfico completo. Você pode fazer isso em qualquer
meio em que você trabalhe melhor. Se você estiver trabalhando digitalmente, lembre-se de manter suas
camadas separadas. Isso significa que você pode facilmente mudar as cores e brincar
com a composição. Espero que isso tenha inspirado você a começar sua ilustração de herói. Próximo passo, usaremos esses elementos para criar
o gráfico de slogan.
9. Gráfico de Slogan: O gráfico de slogan que
vou criar é na verdade, usando
exatamente as mesmas flores. Portanto, tudo o que vou fazer é duplicar a obra de arte
e trabalhar a partir daí. Estou com letras à mão a frase, cresço no seu próprio ritmo. Escolha uma frase ou
uma frase curta que se adapte ao tema
que você escolheu. Se você estiver desconfortável com letras
à mão ou se não se
adequa ao seu estilo. Considere usar uma fonte, seja uma fonte de script
ou uma fonte de bloco muito básica, e interesse em
folhas beta ou
adicione-a de uma maneira que se adapte ao
tema que você está retratando. Depois de criar a frase, você adicionará os
elementos que você já criou apenas
duplicando-os. Então, estou adicionando todas as flores
que já desenhei. E estou apenas posicionando
e vendo o que funciona. Para aproveitar mais
as três flores, silhuetas que criei. É uma boa ideia espelhá-los. Isso engana o íon
a pensar que é uma nova forma e não
apenas a repetição. Depois de adicionar
a cor de fundo e você geralmente feliz, é sempre bom olhar
para trás e se referir ao seu primeiro gráfico. Nesse caso, estou
pensando que preciso
trazer um toque de rosa para este gráfico para que
ele leve pouco da aparência
do meu primeiro gráfico. Então é aqui
que vou me ajustar,
brincar com as flores
e me certificar de que as paletas de cores
estão passando fortemente. Observe que eu mantive
as paletas de cores apertadas e o rosa e o verde estão
passando bem. Agora está pronto para criar
o padrão primário.
10. Padrão principal: Mais uma vez, vou
duplicar meu quadro de arte que todos os ícones que
já desenhei ou inlay, alguns deles estejam
em camadas ocultas, alguns deles já visíveis. Então, de que jeito você trabalha? Lembre-se de simplificar seu tempo duplicando a
maneira possível. Você vai se lembrar que
eu já criei as flores e
já criei os sapatos. Então, a última parte
para mim fazer é
criar as duas silhuetas
de óculos de sol. Agora que desenhei
os óculos de sol, criei todos os meus
elementos em cores. Então isso significa que tudo o que
tenho que fazer é puxar os sapatos
e as flores. E isso me dará
tudo o que preciso para criar essa superimposição. Estarei brincando com ângulos
diferentes para
criar um
padrão completo que pareça interessante
e também é equilibrado. Estamos quase lá. Criamos três gráficos
na forma de uma ilustração de herói, um gráfico de slogan e
um padrão primário. Agora está prestes a criar
o padrão secundário.
11. Padrão secundário: É hora de criar
o padrão secundário. Mais uma vez, vou
economizar tempo duplicando a arte para que
todos os gráficos que eu preciso ou dentro do arquivo já. Também vou esconder todas
as camadas que não preciso. E eu só vou
puxar os óculos escuros. Vou criar um padrão de repetição de
linha, o que significa que vou
criar uma linha de galos de areia, três variedades e nome
apenas duplicá-los. Isso significa que eu
tenho que criar mais
uma
silhueta de protetor solar para, então há mais variedade. Agora que eu tenho os
três elementos e
os coloco lado
a lado para criar uma linha. Também vou
brincar com cores e ver o que funciona. Para me ajudar a decidir sobre
a cor de fundo, decidi voltar referida a todos os gráficos e vi que
talvez eu devesse trazer
um pouco
desse tom de pêssego para levantar
as paletas de cores. Acho que isso parece muito melhor. Também decidi por que
não trazer uma
das flores que já
criei como parte da linha. Isso criará um
pouco mais de interesses quando eu começar a
repetir as linhas. Então, nesta fase,
como você pode ver, você realmente está apenas
brincando e você realmente terá uma ideia do que funciona com
os elementos que você criou. Quando estiver satisfeito com todos
os itens na linha,
tudo o que você faz é
criar um padrão
repetindo a linha para baixo, reembolsado para
mover a linha para
a esquerda e para a
direita cada vez. Então eles têm alguma variedade. E eles vamos,
você criou tudo para gráficos como parte
de sua coleção. Vou jogar
um bônus rápido para mostrar como usar o que
você já criou, mas torná-lo diferente apenas
brincando com escala.
12. Gráfico de bônus: Como você sabe, essa classe tem
tudo a ver com a construção do seu portfólio, mas de uma forma que não
leva muito tempo. Então eu joguei
esse padrão de queimadores para mostrar como é fácil criar gráficos adicionais
a partir do que você já desenhou. Então, novamente, estou duplicando
uma placa de arte porque os únicos elementos que
vou usar são as flores que eu
já criei. E uma dica é que você pode criar esses gráficos adicionais apenas jogando com a escala
de um ícone existente. Então, neste caso, tudo o que estou fazendo é
pegar as flores, soprando o mapa para
ser muito maior. E colocá-los
dentro de um Patterson. Para adicionar profundidade a esse padrão, decidi adicionar uma
linha verde escura atrás das flores. E eles, nós vamos assim. Tenho um
padrão adicional para adicionar ao meu portfólio e isso fica com o resto da coleção. Em seguida, vamos
encerrar a aula.
13. É um a o It's: E lá vamos nós. Muito obrigado por se juntar a esta aula. Nós cobrimos como
construir uma coleção de ilustrações para
impulsionar seu portfólio. Vimos como usar um quadro de humor e as mesmas paletas de
cores e tema para que
você possa criar uma coleção de
ilustrações que mostram seu estilo único. Também analisamos
como seu fluxo de trabalho pode ajudá-lo a economizar tempo usando os mesmos ícones e
elementos em diferentes gráficos de uma nova maneira. Por favor, carregue seus projetos
para que eu possa dar
uma olhada, bem como
você terminar os alunos. Eu adoraria ver
todos os gráficos que você incluiu
em sua coleção, bem
como um link para o seu
portfólio, se você quiser. Se você gostou desta aula,
por favor, deixe um comentário. Além disso, se você quiser se conectar
comigo nas mídias sociais,
por favor, faça isso apaixonado para
ver o que você está fazendo. Até a próxima vez. Continue criando, acredite
em si mesmo e divirta-se.
Leanne Van, Freelance Illustrator & Designer.
