Ilustração expressiva: das ideias à execução

1. Introdução: Olá, meu nome é Roman Muradov. Sou ilustrador da Rússia, atualmente morando em São Francisco, onde leciono no California College of Art. Trabalhei para The New Yorker e York Times, Google, Motorola, Pinguim, Random House, Lucky Peach, todos os tipos de clientes e livros, revistas. Trabalhei para adultos e crianças e o que quer que esteja entre eles. A maioria dos meus clientes, particularmente o New York Times e o New Yorker, só me dão um dia ou dois para ter uma ideia ou várias ideias, normalmente. Quando me formei pela primeira vez, eu realmente não sabia como abordar esse problema, e ao longo dos anos, eu desenvolvi um método decente de contornar este blog criativo e apenas começar a criar ideias. Estou muito feliz em compartilhar isso com todos. A minha abordagem para gerar ideias depende muito acidente e da associação, em vez de auto-expressão. Nesse sentido, é algo relacionado com a escrita experimental restrita e as tradições do alto modernismo, mas acho que é aplicável a qualquer tipo de arte e qualquer um poderia usá-la. Mais importante ainda, é muito libertador na medida em que torna todo o processo de arte fazendo muito brincalhão e divertido. Esta aula é baseada em uma das tarefas mais populares que dou aos meus alunos na CCA. Em cerca de 30 a 60 minutos dependendo do seu ritmo, poderemos criar um monte de ideias para uma ilustração usando apenas duas palavras como ponto de partida. Esta aula é para quem está cansado de esperar por inspiração e que quer expandir seu vocabulário visual e aprender algumas novas técnicas visuais. 2. Projeto: ilustre um conceito a partir de um par de palavras: Então, o projeto para a classe é uma ilustração criada usando duas palavras como ponto de partida. A ilustração que você faz pode ser praticamente qualquer coisa. Pode ser narrativa, pode ser altamente conceitual, pode ser uma mistura disso, pode ser humorístico, ou obscuro, ou pessoal, ou impessoal, completamente anônimo se você gerenciar isso, o que quiser. A única restrição é que você tem que usar essas duas palavras e ligá-las de alguma forma. Eu preparei uma lista de palavras que você pode usar ou você pode criar suas próprias palavras, pode ser seus favoritos, seus menos favoritos. Eu recomendaria escolher palavras que realmente não exibem um grande, inerente, potencial criativo, algo quase aleatório. Então, na lista que eu preparei, a coluna da esquerda é bastante solta e vaga, e a direita é mais concreta. Acho que escolher este tipo de combinação da esquerda e da direita, solto e concreto, faz uma boa mistura. Ele permite que um monte de idéias para aparecer em sua cabeça. Pode parecer para alguns de vocês um pouco contra-intuitivo confiar em algumas palavras aleatórias para inspiração, mas na verdade é uma das melhores maneiras que encontrei para escapar do horror da página em branco, quando você simplesmente não sabe o que fazer. Além disso, quando você pensa sobre isso, uma tarefa editorial não está tão longe do que vamos fazer aqui, certo? Você recebe um artigo muito complexo. Bem, normalmente. Mesmo que não seja complexo, tem muitas palavras nele. Mas então, o que você faz é tentar resumir a algumas palavras-chave. O que muitos artistas fazem, inclusive eu, é escrevermos essas palavras-chave depois de ler o artigo ou talvez destacá-las. Então, jogamos com esses pedaços um pouco mais gerenciáveis. A principal habilidade que você terá que desenvolver nesta classe, é a habilidade de leitura. Vladimir Nabokov, em suas palestras sobre literatura, disse que “Um bom leitor, um leitor importante, um leitor ativo e criativo é um reler”. Então, cada um de nós sabe ler, certo? Só precisamos dar um passo adiante ou dois passos mais adiante, ou quantos passos a distância permite e ver onde nos leva. Quando digo leitura, não me refiro apenas a ler palavras e texto, quero dizer num sentido muito mais amplo. Eu mesmo leio muito. Mas as pessoas encontram inspiração em todos os tipos de áreas, mas podem aplicar os mesmos hábitos de leitura e habilidades. As pessoas podem ler cores, cheiros, formas , memórias, memórias são ficção, não é? Você é bem-vindo para usar qualquer meio que você gosta, qualquer meio com o qual você está confortável, ou talvez qualquer meio com o qual você não está confortável. Na verdade, sempre encorajo as pessoas a sair da zona de conforto e escolher uma nova ferramenta. Então, talvez seja uma boa ocasião para fazer isso. Além disso, se você desenhar no digitalmente e eu vou estar cobrindo na última parte da classe, se você apenas desenhar tradicionalmente, que também será coberto no meio. Então, você pode fazer o que quiser com essas ferramentas. metáforas visuais fornecem uma solução muito rápida e fácil para a maioria das atribuições conceituais e, portanto, eu acho que deve ser tratado com um certo grau de suspeita. Acho que não falamos com frequência ou sequer pensamos em metáforas. Então, não é a maneira mais natural de abordar as coisas. Isso não significa que você não pode fazer isso, mas você deve questionar o que ele realiza. Então, para a galeria do projeto, você pode apenas mostrar sua ilustração final e listar as duas palavras que você usa. Mas, eu encorajo-o fortemente a mostrar o seu processo também. Talvez esboços ou apenas como você chegou a ele. Se você tem várias idéias e você não pode escolher uma delas, eu acho que é útil compartilhar com as pessoas e pedir conselhos porque é muito assim que a ilustração editorial funciona. Normalmente não sou eu quem escolhe ideias, mando três ou quatro ao menos para o diretor de arte e então, ela escolhe uma. Então, é muito bom praticar isso. Então, alguns pensamentos finais. Eu diria que pensar fora da caixa é melhor para alcançar, se você primeiro examinar cada canto da caixa. Então, permita que suas idéias nascidas aconteçam, não se censure. Eles podem levar a algo muito mais interessante que você poderia imaginar. Outra coisa é, tente estar em sintonia com o seu cérebro e quando estiver sentindo como se tivesse ideias, e quando estiver sentindo como se fosse uma tinta discreta. Normalmente, temos as melhores ideias pela manhã porque nosso crítico interno ainda está dormindo. Por volta do meio-dia, a crítica interna acorda e, em seguida, podemos convidá-la para entrar. Então, ela pode nos dizer o que pensa de todas essas coisas. 3. Encontrando inspiração: Depois de um tempo, uma vez que você tenha alguma idéia de uma ilustração em mente, você pode se perguntar, o que essa ilustração realiza ou irá realizar? É uma piada? É uma declaração? É uma opinião? Eu acho que uma das melhores coisas que você pode fazer com ilustração é fazer uma pergunta em vez de propor uma opinião ou fazer uma declaração. Porque isso convida o leitor ou o espectador a participar nele. Então, você não concorda ou discorda ou percebe, “Bem, eu já vi isso agora.” Você vai embora pensando nessa peça e você continua tendo uma conversa com a peça. Claro, quando eu tenho que fazer um rápido ditado editorial sobre assunto específico, Seria inapropriado pensar sobre minhas idéias conceituais e propor grandes perguntas. Então, muitas vezes é bom apenas descobrir a melhor maneira de se comunicar claramente. Mas no meu trabalho pessoal, talvez por causa disso, eu vou exatamente na estrada oposta e tento ser o mais confuso possível. Uma maneira de abordar a ilustração é pensar nela como uma série de pontos colocados muito cuidadosos sem linhas entre eles e você permite que o leitor veja como ela é, como apenas um monte de pontos ou para fazer conexões entre eles como ela gosta. Algumas palavras sobre inspiração, Raymond Queneau, um poeta e romancista francês, escreveu em um de seus diários : “O poeta nunca é inspirado, porque ele é o mestre daquilo que aparece para os outros como inspiração”. Mais tarde, ele formou Oulipo, que é uma oficina francesa traduzida como a oficina de literatura em potencial, onde autores surgiam constrangimentos realmente complicados e estranhos para chegar a trabalhos surpreendentemente originais. Então, Georges Braque tem um romance sem a letra E. Queneau tem um livro no qual um incidente mundano é recontado cerca de 100 vezes, cada vez em um estilo diferente e esse livro particularmente chama-se Exercícios em Estilo. Acho que há muito que podemos aprender com essa abordagem como ilustradores. A maneira como você desenha seus esboços em miniatura depende inteiramente de você. Eles não têm que ser claros, eles podem ser se você quiser. Mas eu aconselho você a não entrar em muitos detalhes porque você não quer fazer a mesma coisa duas vezes. Você não quer perder seu tempo com isso e você também não quer se sentir precioso sobre eles. Então, se você fizer um belo desenho, será mais difícil matá-lo. Então, uma vez que você tenha esgotado todas as suas idéias, é hora de convidar nosso saco crítico interior e este é o momento de ser crítico. Você pode olhar para todas essas idéias que você vem com e depois jogar fora algumas delas, talvez remixá-las, fazer o que parecer certo. Lembre-se também que nossas mentes podem naturalmente gravitar em direção a soluções elegantes porque gostamos de uma narrativa em nossas vidas. Nunca temos uma narrativa, mas queremos. Acho que esta é uma das razões pelas quais muita arte experimental ou literatura experimental em particular é rotulada como desafiadora ou difícil, porque não oferece um senso de narrativa, uma arte desde o início e ser capaz de terminar. Mais uma vez, eu recomendo que você faça uma pausa neste momento. É bom voltar e deixar alguma distância acontecer. Eu acho que a ociosidade é realmente importante para o processo artístico. É igualmente importante não fazer nada por períodos de tempo. Porque você não está fazendo nada, você está realmente constantemente pensando sobre isso no fundo da sua mente e então, quando de repente no chuveiro, idéia aparece em sua cabeça do nada. Não é do nada, é dessas horas ociosas que você passa andando por aí, bebendo chá ou olhando para uma parede. Então, uma vez que você tenha uma boa idéia, você deve olhar para ela como um todo e também examinar todos os elementos. Então, olhe para cada elemento separado, digamos que você tem uma rede, um martelo, e um papagaio. Você deve se perguntar o que cada um deles realiza. Se a resposta a esta pergunta não é marcha ou nada, você deve considerar editá-la ou talvez fundi-la com algo, talvez colocá-lo em segundo plano ou talvez deixá-la lá. Mas você deve questionar isso. Assim, em trabalhos editoriais para literatura, por exemplo, há uma aversão muito comum para descrever em personagens. Se você olhar para o New York Times Book Review, quase nunca verá o rosto de alguém desenhado em detalhes completos. Bem, por que isso? Bem, há uma série de razões, eu acho que o mais importante você não quer dizer às pessoas como alguém é quando eles podem imaginar seus personagens. Você pode ver isso também nas capas de livros. Então, o mesmo princípio se aplica ao que você está fazendo. É um personagem específico que você tem? Se você tem um personagem, quão específico deve ser? Cada elemento contribui com alguma coisa? Faça essas perguntas a si mesmo. Então, a aversão é restrita, qualquer atribuição comercial é sempre restrita de uma forma ou de outra. Você sempre tem um formato que você tem que manter, às vezes é flexível, mas na maioria das vezes não é. Então, é bom aprender a amar essa restrição e tirar algo dela. Por exemplo, uma ilustração spot é uma boa maneira de focar em um pequeno aspecto, um personagem ou um detalhe. Embora a ilustração de paisagem possa permitir que você faça bem, uma paisagem ou um retrato é bom para qualquer coisa que esteja centralizada verticalmente. O que quer que você tenha, é bom analisar o que o formato lhe dá e tentar usá-lo a seu favor. Para muitos artistas, os esboços são sempre melhores que a final. É um problema muito comum que os alunos reclamavam comigo o tempo todo. Infelizmente, não há solução para isso, mas tenho algumas dicas e dicas que podem ajudá-lo. Então, primeiro de tudo, você pode querer manter seus esboços muito soltos. O que acontece quando você faz isso, é que você não está tentado a rastrear, mas quando você fizer sua prova final eles vão ser mais como você ainda está desenhando, você ainda está subindo e improvisando. Você também pode usar um esboço como seu final. Em outras palavras, você pode simplesmente ir direto para o final do esboço, em algum lugar no canto de uma sala ou sua mesa ou em uma sala diferente. Não importa. Na parte de trás da sua cabeça, talvez. Claro, isso é muito estressante porque parece que você não sabe o que vai para onde. O que permite um monte de improvisação e é muito divertido. mais importante hoje em dia com o Photoshop, se você usar essa abordagem você pode misturar as coisas juntas, então se você tem duas ou três tentativas, você pode pegar, digamos, uma cabeça de um deles e o tronco do outro e remover a perna como completamente. Finalmente, você pode misturar essa abordagem, para que você possa ter certos detalhes bem esboçados e isso é algo que eu pessoalmente faço. Então, para a maioria dos meus esboços, eu mantenho tudo muito solto. Mas então, se há um rosto que eu preciso acertar, particularmente se for um retrato, eu me certificaria de que o nariz e tudo estão mais ou menos na mesma proporção que deveria estar. Então, eu posso relaxar em algumas áreas e eu posso ser mais preciso em outras. Quando você trabalha em uma tarefa real, os esboços que você apresenta a um diretor de arte devem ser muito limpos, muito facilmente legíveis, ao contrário de suas miniaturas e eles devem dar uma idéia decente do que a ilustração final vai ser. Eles não devem se parecer com a ilustração, você deve lembrar que o diretor de arte contrata você porque ela é mais ou menos confiante em suas habilidades, ela sabe que você pode fazer um belo pedaço de trabalho e você pode deslumbrá-la com todas essas coisas na final. Neste momento, o principal é a clareza. Isso é opcional, mas eu aconselharia a numerar seus esboços e muito arrumado colocar pequenas fronteiras em torno deles quando você apresentá-los. Isso permite que o diretor de arte entenda o formato, onde tudo vai e também sob cada esboço você pode escrever uma descrição muito breve. Então, se você tem um desenho que está um pouco solto, você pode escrever, um albatroz voando em um túnel de vento e então nós saberemos o que é isso. Você também pode destacar suas idéias metafóricas mais conceituais lá. A principal diferença entre os esboços em miniatura que você faz para si mesmo e os esboços adequados que você apresenta ao diretor de arte é a clareza. Você deve se lembrar que eles geralmente estão fazendo malabarismo 10 outras tarefas e eles realmente não têm muito tempo para decifrar suas coisas. Então, você deve tentar ser o mais claro e conciso possível. Tanto em seus e-mails quanto em seus desenhos reais. 4. Palavras e associações I: Então aqui está a lista de palavras que eu preparei sem pensar muito nelas, e eu não acho que você deveria pensar muito nelas também. Então você pode usar isso ou você pode criar o seu próprio,. É inteiramente com você. A maneira como eu os organizo é à esquerda, as palavras que são bastante amplas em significado, como universo, despertar, efface. À direita, as palavras que um pouco mais concreto como cadeira, ponto, copo. Ao mesmo tempo, isso não significa que eles não estão abertos para interpretações realmente intensas. Então, cadeira, pode ser uma cadeira real ou um presidente. Então o ponto, bem, este tem muito o que fazer. Cup pode ser um copo como algo para beber ou um copo campeonato. Ok. Então agora que você escolheu suas duas palavras aleatoriamente ou não aleatoriamente, podemos começar o processo. Agora lembre-se que ler é a maneira de ver e ver é uma maneira de ler e você deve ler essas palavras. Não escolha a primeira coisa que vem à sua cabeça. Tente de novo e de novo e veja o que acontece. Eu acho que é realmente importante aprender a apreciar esse processo de apenas seguir seu fluxo de pensamentos, mas não apenas para fazer uma boa palavra, mas também para apreciar o processo em si e para encontrar algo divertido nele. Você quase pode pensar em sua arte como um subproduto de fazê-las. Certifique-se de anotar todas as idéias que você tem, não importa o quão bobagem possa parecer. O que acontece é que eles podem levar a outra pessoa e também você pode reorganizar e misturá-los para chegar a uma nova idéia baseada em mais fracos. Nunca se sabe. É bom ter visto em baixo em um pedaço de papel. Então as duas primeiras palavras que vou escolher serão universo e árvore. Então, universo, o que aparece na minha cabeça? Infinito ou maciço. E quanto a árvore? Certos elementos de árvore, ramos, casca, folhas, ramificação, reação em cadeia. Este tipo de parece um raio. Isto pode ser um relâmpago. É quase como uma árvore de cabeça para baixo, certo? Talvez algo possa ser sobre isso. Vamos deixar isso por enquanto. Que outro? Faz-me lembrar a cama e o Ulisses. Quando Bloom vai para fora e é descrito como a árvore do céu de estrelas pendurada com frutas azuis úmidas da noite. Vou anotar, mas não sei se há algo a ver com isso. Eu acho que é bom abordar algo assim do ângulo da tradução, quase como você tentando pegar algo e traduzi-lo em imagens. Mas talvez não esta imagem em particular, árvores em spac. A combinação mais óbvia de árvore e universo, provavelmente não vou usar. Você pode começar a rabiscar árvores, ver o que acontece. feliz na árvore feliz com nuvens, suponho. Ok. Vamos voltar ao universo. Então, qual é a palavra? É inteiro, inteiro, contra está virado para. Então podemos examinar a árvore novamente por seu elemento. E se tirarmos alguma coisa? E se for uma árvore sem raízes ou talvez apenas raízes? Vamos anotar raízes. Podemos tirar o meio e o topo. E se for apenas uma dessas coisas? Isso pode levar a algum lugar. E se pegarmos isso e alguns ramos? Vamos tentar. Então, eu acho que ele continua, e isso meio que nos traz de volta ao universo, então pode ser uma árvore que vai em várias direções. Ele não tem sua raiz. Não vai a lugar nenhum. É uma árvore infinita. Tudo bem. Temos alguma coisa. Vamos voltar a isto. Pode ser um universo de quê? Pode ser um universo de histórias. Este não pode ser um universo real. Histórias podem ser contadas em algum tipo de casa no topo da árvore. Podemos ter amigos contando histórias em uma árvore. Podemos ter uma seção onde desenhamos as histórias. Isso ocupa muito mais espaço do que a casa da árvore. Então você pode tipo de mostrar como a imaginação leva maior quantidade de espaço alocado para nós. Vamos voltar a isto. O que isso lembra? É círculo, então é como um relógio. Estes são como mãos de um relógio, novamente nos traz de volta ao universo. E se colocarmos esses amiguinhos nos galhos? Então pode ser um bando de pequenas pessoas pulando de galho em galho infinitamente. Pode ser apenas uma pessoa ou várias. Acho que se for um relógio, pode andar em círculo. Pode ser nascimento até a morte como um ciclo de vida. Mas isso é muito chato, mas vou escrever assim mesmo. Isso me lembra um pouco do Barão nas Árvores de Italo Calvino, que é um grande romance em que um jovem sobe uma árvore e nunca desce. Então talvez possamos roubar algumas dessas imagens. Um cara pequeno com uma espada em uma árvore pode ser engraçado. E daí se for só uma pessoa? Talvez não seja isso. Bem, se ele está perseguindo a si mesmo, cauda, eu sei lá o que. Então isso pode ser engraçado. Então ele salta de galho em galho. Onde é que ele procura? Se o tivermos perseguindo com uma espada no próximo, então você tem a conexão de um com o outro. Ele poderia usar um escudo, eu suponho, mas isso parece um pouco forçado. Suponho que ele possa olhar para trás. Então ele poderia olhar para trás e encontrar o próximo, que também está olhando para trás. Então você tem toda a conexão passando. Isso não é demasiado óbvio. Bem, é óbvio, mas não é tão óbvio como um escudo. Então aqui nós já temos algum significado emergindo do absurdo realmente. Eu só vou combinar em coisas diferentes. Então ele está se perseguindo, ele está avançando enquanto olha para trás e isso já parece uma pergunta. Ele está seguindo em frente? É um loop? O que está acontecendo? O que ele veste? É o mesmo chapéu? Talvez possa ser uma variedade de chapéus. Então pode ser como um chapéu formal, um chapéu de aventura, então poderia ser papéis diferentes na vida. Tudo isso eu gosto porque é muito solto e permite muita interpretação. Então, vamos fazer outro desenho. Desenhe infinita árvore universal de tudo sempre. Quantas pessoas temos aqui ou casos de uma pessoa? Bem, provavelmente 12 seria um pouco óbvio demais com o relógio. Acho que seis é um bom número. Isso é metade disso. Eles podem estar perseguindo um ao outro pulando de árvore em árvore. Pode parecer uma boba. A direção também é importante. Eu acho, ele poderia ir meio que em uma onda direita. Então pode ser um círculo ou pode ser algo assim. Acho que vai funcionar melhor porque parece uma parábola. Então são altos e baixos da vida. Podemos ter algumas estações. Isso é demais? Eu não sei. Sim, acho que é demais. Só podemos ter duas temporadas. Por exemplo, aqui serão folhas caindo, e aqui elas estarão florescendo. Então você começa a idéia de que o tempo passa, mas é muito em segundo plano. Não é óbvio. Então suponha que com isso, você pode fazer um gif animado dele ou simplesmente girá-lo para seu próprio divertimento. Isso pode estar vazio, então você pode adicionar alguns céus. Eles são necessários? Não particularmente. Eles poderiam simplesmente encher os cantos, tornando-o uma forma mais atraente. Conceitualmente, poderia ser mais como céus ou algo assim ou nós olhando para ele através de algum tipo de centro do universo. Claro, pode ser estrelas ou lua pequena. Pode ser uma lua ou sol, qualquer coisa. Aqui eu não estou realmente tentando vir acima com uma grande ilustração, mas tentando mostrar quantas coisas diferentes eu posso tirar isso. Acho que isto está mais ou menos exausto e podemos seguir em frente. 5. Palavras e associações II: Ok, o próximo é “efface e catarata”. Efface, isso é desvanecimento, modéstia, rosto, é claro. Catarata, eu gosto porque tem vários significados é cachoeira, inundação eu acho, e também efeitos turvos no olho, lente não tem que ser um olho, por exemplo. Bem, esta é uma conexão um pouco menos óbvia do que a anterior. Então, vamos considerar o som desta palavra em vez de seu significado. Então, Efface é muito suave. Meio que se presta a um retrato talvez, bem porque tem a palavra cara nele. Vamos anotar. Catarata é muito mais dura como soa que é ótimo porque temos uma combinação de suave e áspera. Tem o gato nele. Não pense que há algo que possa ser feito com o gato, mas vale a pena anotar. Então, vamos trabalhar com isso antes de tudo. Então, temos um retrato. Uma pessoa pode estar cobrindo o rosto, literalmente, assim. Então, o que acontece lá? Onde estão as feições dela? Bem, suas características estão escondidas sob as mãos, mas onde podemos colocá-las? Poderíamos colocá-los aqui? Isso é meio estranho, parece um erro então pode ser uma imagem bem confusa. Tipo de expressões podem ser. Então, aqui se você olhar para este divórcio, parece que ela provavelmente está infeliz ou chorando. Então, se temos um rosto infeliz que é uma mensagem, então ela está escondendo isso e está no fundo, mas é inevitável, você ainda pode ver. Se é um rosto mais feliz, então são termos mais brincalhões como esconde-esconde, esconde-esconde emocional. Talvez uma metáfora para tudo. Então, pode ser um rosto enorme. Era um pequeno retrato escondendo-o num olho. Parece muito estranho, mas pode ser feito. Que tal uma cachoeira? Então, pode ser uma cachoeira de lágrimas. O rosto pode estar derretendo na cachoeira. Não grotescamente, mas uma espécie de derretimento estilizado. Eles planejam fazer sobre o copo que está meio vazio ou meio cheio. Os clichês são interessantes porque há muito que você pode fazer com eles, mas se você usá-los por conta própria eles são apenas chato. É como se você tivesse que ser muito óbvio sobre o que você está fazendo e que você está usando-os de alguma forma inteligente, e eu não vejo uma maneira particularmente inteligente para isso. Ok, então olho nublado. Há alguma coisa, há nuvens em seus olhos são a declaração. Cantar uma música com pastas é sobre turvar seus olhos do entretenimento, pode ser como viagens aéreas, céu. Olhos no mundo, talvez, não sei. Ok, vamos ver se podemos enquadrá-la no fundo, talvez isso possa ajudar. Então, se em vez de ter um belo retrato reto, inclinamos assim. Isso os mantém interessantes, [inaudível] isso. É um pouco desconfortável, algo está errado, mas nós realmente não sabemos o quê. Se você faz assim, então é muito óbvio. Se você incliná-lo um pouco, faz um tipo de um pouco despovoado, na verdade, você pode fazer um efeito como este, como você acabou de fazer transformar-se livre no Photoshop. Isso também faz com que seja um pouco estranho, mas não obviamente assim. E quanto ao fundo? Ok, então isso pode ser uma janela. E se o quadro for assim, mas os painéis das janelas são sraight? Então, isso quase parece uma pintura Mondrian mal plagiada. Então, eu poderia olhar para isso para pesquisa. Então catarata, bem, também pode estar chovendo, por exemplo. Então, isso vai nos cobrir por isso. Ok, então, aqui podemos ter uma imagem que é, cujo objetivo é principalmente confundir. Ele realmente não tem uma mensagem. Não estou tentando dizer nada com isso, mas você pode olhar para ele e criar sua própria história. E a outra coisa a considerar com este tipo de competição são tangentes, é claro. Então, aqui eu emoldurei bem nas tangentes. Isto é tecnicamente um erro de artigo. Eu acho que aqui vai funcionar bem porque o que as tangentes fazem é criar tensão, e aqui a tensão não é totalmente indesejada. Caso contrário, se quisesse que parecesse mais aconchegante, poderia ter cortado assim, por exemplo. Então, essas decisões são inteiramente até você, mas é bom lembrar que as tangentes não são um erro, uma ferramenta, e pode ser um erro onde elas podem ser muito úteis. E, por último, podemos considerar como isso pode ser desenhado em termos das chuvas. A chuva pode ser linhas retas, o que é ordenadamente agradável. Pode ser linhas como esta que não parece uma chuva, mas uma vez que você tem um monte deles parece uma espécie de chuva estranha e nós podemos ter gotas enormes e isso parece com lágrimas um pouco. Então, você tem, não é realmente uma metáfora, mas é uma conexão forma como um lago visual. Faz você afundar ou um ditado bem ostensivamente ser outra coisa. E novamente tudo se resume a clichê em como você expressa para que você possa escrever sobre algo que todos escreveram como chuva você pode desenhar, mas é como você faz. Você pode ir e fazer isso muito direito ou você pode vir com uma visão de chuva que ninguém nunca viu, e que será inteiramente sua. Claro que deve servir a um propósito. Não devia ser só engenhoso. Ok, então, digamos que eu vou levar este para cima e, obviamente, eu mudaria o lote na execução final. 6. Palavras e associações III: Então, finalmente vamos fazer apático e canto. Eu realmente gosto desta palavra, especialmente porque soa bem. Há muita repetição nisso. Há uma ótima escrita, não faço ideia do que significa. Não, eu sei o que significa. Mas vamos dissecá-lo. Então, a coisa mais óbvia estúpida é sem uma lista. Não é o que significa, mas vou escrever porque é engraçado para mim. Então, sem energia, melancolia. Há um grande escrito para ele, apático. Que tal canto ou ângulo? Vamos desenhar um canto. Primeira coisa que vem à mente, quatro cantos, certo? Então, caixa, sala, casa, aconchegante, constrição, pode ser muitas coisas. Canto como um verbo, alguém de dois cantos, soa desagradável. Milho, comida, piegas. Não sei, talvez não. Canto da composição. Então, por exemplo, se perseguirmos isso, podemos não ter um canto real desempenhando qualquer papel, mas podemos pensar na composição para colocar nossos elementos em algum lugar nos cantos, o que pode ser incomum. Claro, se você tem um personagem, e eles dizem, o personagem está de frente para uma parede. Isso faz com que seja muito desconfortável. Normalmente, quando você está desenhando um retrato, você vai querer ter mais espaço nesse tamanho onde o personagem está virado do que na parte de trás da cabeça. Bem, você poderia reverter e brincar com essa idéia. Uma pessoa pode estar olhando para o canto, o que seria muito incomum. Vamos pensar na geometria. Na geometria, como é que você pode ter algo assim, que não é 90 graus, mas quando você desenha isso e ele se torna 90 graus. Então, é uma boa maneira de enganar, não enganar, mas usar simbolismo nesse grau de uma maneira muito mundana, mas talvez possamos usá-lo artisticamente também. Ok, então vamos sincronizar aqui. Então, estamos olhando para essa onda sonora, como é uma onda, Virginia Woolf. Não, não vou anotar isso, senão vai demorar mais uma hora. Como uma onda, não precisa ser uma onda, obviamente pode ser apenas a ondulação. Wave like é uma qualidade apática. Onde sentimos isso? Em um lugar como uma festa, certo? Então, ele iria de um lugar, de canto a canto, sentir-se apático, para que também não, você provavelmente também, caso contrário, você não estaria assistindo essa aula. Estarias numa festa, não à deriva, mas a falar com alguém interessante. Mais uma vez, isso me lembra a festa de Saul Steinberg, um desenho no qual ela desenhou cada personagem em uma galeria de estilo separada. Então, na galeria, as pessoas se deslocam de um lugar para outro, e é realmente realmente interessante ver as pessoas à deriva em torno da galeria e não olhar para as pinturas, apenas olhar para os movimentos das pessoas. É muito curioso como eles têm diferentes modos de movimento. Isso me lembra daquelas peças conceituais recentes de pequenas luzes acesas e apagadas, talvez não o berço de cereja. Vamos realmente nos concentrar em fazer um pequeno desenho em vez de criar uma tonelada de idéias aqui. Porque eu poderia continuar, mas temos tempo limitado. Então, vamos escolher uma composição desta vez. Digamos que há uma cidade e temos uma pessoa olhando para o canto. Talvez possa ser um canto não do mesmo, mas uma composição dentro de uma composição. Tudo bem, então moldura dentro da moldura. Vamos organizar um pouco diferente assim. São duas coisas verticais, o que é interessante. Então, isto é como uma galeria. Então, pode ser como um Mondrian está dizendo. Agora, digamos que isso também pode ser uma janela. Janela é o quê? São quatro cantos. Vou fingir que inventei isso mais cedo. Não importa, realmente. Pode ser algo sem cantos, é o oposto. Então, podemos chegar a uma composição na qual nada de importância está no canto. O que é realmente muito difícil, tudo será centrado. Então, vamos ter o personagem, não estar em um canto e outra coisa estar lá dentro. Então, por que não combinar isso para ter uma cidade e uma galeria? Por que não ter uma cidade vista como uma galeria? Então, eu acho que para isso, uma composição vertical seria melhor de fato, porque podemos ter edifícios altos. Então, digamos que temos um edifício principal que será escuro, e há uma janela, que também é pintura, e temos uma pessoa olhando para ele. Pode chover, vou tomar chuva do anterior. Faz para, o que me permite ter algum brilho da janela. Acho que pode ser um bom efeito visual. Agora, isso parece um pouco voyeurístico de uma forma desagradável. E se tiver um cachorrinho nele? Isso é um pouco menos solitário. Tenho certeza que você pode ser um voyeur com um cachorro. Não é inédito. Bem, é inédito para mim, mas tenho certeza que isso aconteceu, e afinal de contas os cães não têm nenhuma moral, ou têm? Mas que tal escrevermos um pequeno sinal debaixo dele? Então, isso realmente faz a diferença, certo? Então, nós temos uma janela que soa janela privada. A janela e há um nome da peça, então nós entendemos que, “Ok, eu acho que como uma janela é uma obra de arte.” Então, na janela, pode haver algum tipo de pintura. Digamos, meio diferente. Vou escrever imediatamente porque isso faz muito sentido. Então, isso pode ser feito em tinta, e isso pode ser, digamos lápis ou o que for. Agora, podemos pensar sobre agora. Então, esta janela, novamente um Mondrian, me lembra a janela que eu tinha de volta em Moscou ou na verdade em Petersburgo. Lembro-me que os meus primos tinham uma janela muito bizarra que parecia uma advertência Mondrian muito má, que não faria qualquer sentido. Haverá essa pequena partição que não abrirá. Ninguém realmente sabe por que eles estavam lá. Então, eu vou tentar lembrar disso, não procurá-lo, e provavelmente vai ser muito mais grotescos do que as janelas reais. Tenho certeza que eles não são tão bizarros quanto eu me lembro deles desde a minha infância, mas vai levar isso. Então, o que está aqui, eu acho que faz sentido fazer mais dessas pinturas de janelas, meio que diminuindo à distância, e mais um par de pessoas olhando para elas. Tudo bem, então agora eu acho que isso vem junto, porque nós não temos mais uma cena voyeurística, temos um monte de pessoas, eles estão todos de acordo, e também surge a pergunta, é uma pessoa real que eles são olhando, ou é apenas uma janela, ou é uma pintura? Então, todas essas coisas acontecem nas fronteiras, o que faz com que seja divertido para mim. Ok, vamos terminar este. Agora, eu poderia ir em frente e vir acima com mais idéias, mas eu acho que é melhor se nós fizermos uma peça final para você olhar. 7. Preparando sua ilustração: Então aqui, eu montei um pequeno esboço que eu posso resgatar diretamente sobre. Como você pode ver, não é um desenho bonito, para dizer o mínimo. Claro, eu poderia ir e fazer um belo esboço apertado. Mas como eu disse, gosto de manter as coisas muito soltas. O que eu quero aqui é apenas uma colocação. Então, eu sei o que vai para onde. Você pode ter um formato específico para isso. Eu realmente não me importo, especialmente porque eu trabalho com formatos específicos o tempo todo. Esta é a minha pequena pausa, então vou descobrir o formato mais tarde. Eu acho que isso deve ser girado um pouco. Então, vou marcar isso provavelmente para o outro lado. Agora, vamos considerar como terminar tudo isso. Eu acho que o topo pode ser feito em tinta e este um pouco pode ser feito a lápis. Então, precisamos ter a linguagem para a senhora do apático ou do catálogo em vez disso. O rosto dela está mais ou menos lá, mas é repetido como multiplicado e depois aumenta aqui. Eu acho que eu poderia tentar fazê-lo em três camadas diferentes e ver como eles se encaixam, mas pode ser um pouco demais e talvez eu só vou fazer um lá e depois colorir no Photoshop. O fundo, acho que vou descobrir mais tarde. Eu provavelmente vou ter um número médio aqui e um par de números aqui e um aqui, e então a paisagem urbana estará diminuindo. Isso aqui, é muito bom abordar isso como uma forma de design e não pensar sobre os telhados reais. Parecem telhados? Não, na verdade não, mas eles passam a mensagem. Podemos ter um bom reflexo na cauda. Agora, essa pessoa eu deliberadamente coloquei um guarda-chuva aqui. Não quero que ninguém saiba quem é. Então, não sabemos nada sobre isso. Como eu mencionei, aqui não é realmente importante no mínimo, que a idade de uma pessoa ou uma raça ou gênero. Então, eu vou obscurecer tudo isso e focar apenas naquela peça que ele ou ela ou o que quer que esteja observando. Ok, então, vamos começar com o personagem. Então, eu tenho uma abordagem muito econômica para fazer arte em que eu sinto cada folha, tanto quanto possível. Uso papel barato e tento ser um desperdício. Então, muitas pessoas preferem começar com algo menos estressante como o fundo. Mas gosto de mergulhar nele. Então, se você usar um pincel, é bom mantê-lo hidratado para que ele não morra. Digamos que eu tenho este pincel é extremamente velho. Estou feito tanto trabalho com ele, ele ainda funciona mais ou menos bem, mas está ficando velho, todas as cerdas estão chegando tom. Então, é muito bom estar em sintonia com o seu humor. Agora, estamos no meio do dia, nunca tinto. A esta hora do dia. Bem, eu tenho que fazer isso, eu vou apenas fazê-lo. Agora, para fazer algo assim você só tem que fazer por alguns anos e então acontece. Novamente, é bom ter um aperto firme, mas não muito duro. Do jeito que eu desenho, eu sempre vou de um ponto para outro. Eu nunca faço algo assim, eu paro e depois sigo. Esta é apenas a minha personalidade, eu sou realmente impaciente. Então, se eu desenhasse a cara de alguém, eu faria assim. Se eu fosse desenhar digamos um cachimbo, eu faria isso em um movimento, então isso é um cachimbo, eu acho. Eu gosto de ter papel por perto o tempo todo para que eu possa testar o que eu estou fazendo. Para isso, estou usando meu currículo ou manuscritos ou qualquer coisa. Então, fazer marcas é muito divertido de fazer como warm-up e apenas para explorar o que você quer fazer? Quando eu comecei, eu vou apenas desenhar um bom ditado muito limpo como este a razão vai ser muito arrumado. Só estou fazendo formas agora. Mais tarde, eu estou passando para fazer formas deliberadamente grossas com um pouco de escovação a seco. Agora, eu uso meus dedos bastante, o que é muito divertido, mas levei muito tempo para descobrir como fazê-lo corretamente. Parece fácil, mas não é. Você pode fazer muito com o pincel, você pode bater em si mesmo e criar este respingos. Mais uma vez, aperte o jornal, você pode fazê-lo assim. As pessoas têm tudo que você e como você segura o pincel pode ser isso, pode ser aquilo. Acho que o que funciona bem para você. Então, se você quer fazer uma linha muito instável, um pouco de guerra infernal você pode querer mantê-lo assim. Se você quer algo suave e agradável, provavelmente é ruim segurá-lo assim, mas novamente depende inteiramente de você. Então, com canetas são muito mais fáceis de usar porque são de metal. Então, você pode facilmente fazer uma linha reta sem nenhum esforço. Você não tem que ser particularmente habilidoso ou algo assim. Você também pode riscá-lo assim, esta caneta também é muito antiga você pode ver que está inclinado no topo. Quando se separa completamente, torna-se praticamente inútil. Mas acho que ainda consigo tirar algo disso. Você pode ter uma boa variação de linhas com esta ferramenta. É ótimo para letras. 8. Colorindo: Então, para isso, porque temos uma peça atmosférica, vou tentar fazê-lo de uma forma borrada. Então, não tenho certeza se devo usar uma caneta, mas vou em frente. Se não, vou fazer outra versão. Uma das coisas mais difíceis de fazer isso é fazer esta bela linha bonita e depois arruiná-la. Então, é um pouco matar seu próprio bebê, então, tem que ser feito. Ok, isso parece muito confuso, eu acho que nós não entendemos e criar essa separação nas dobras do guarda-chuva. Então, eu posso tentar fazer isso, que você possa dar uma olhada nele, é um guarda-chuva ligeiramente batido , ele tem sido por aí. Agora, como eu poderia ter mencionado, eu inventei essa técnica praticamente por acidente. Então, eu realmente encorajo você a cometer erros e encontrar suas próprias ferramentas. Porque há tanta coisa que ainda pode ser feita que está sendo explorada e nós realmente temos muito potencial. Ok, então este guarda-chuva está parecendo bem. Vou tentar outro. Agora, como temos o Photoshop, eu posso apenas dizer excluir esse bit e depois limpá-lo mais tarde, ou eu posso usar o whiteout se eu quiser. Ok, eu vou tentar fazer isso com um pincel. Ok, eu realmente não sei qual deles eu gosto mais, mas eu posso simplesmente colocá-los juntos no Photoshop e depois escolher um. Às vezes, se você for realmente paciente, você pode combinar duas versões diferentes. Não é tão difícil, só leva algum tempo. Ok, eu vou deixar o guarda-chuva por enquanto, e passar para a pessoa. Então, eu vou começar com a área mais escura que estaria sob o braço. O que eu faço com a fita é aplicá-la mal, então não é muito apertado, e quando você a remove, cria um efeito de material mal impresso. Ok, vamos tirá-lo e ainda temos uma boa borda áspera. Eu só recentemente comecei a usar esse método e eu realmente gosto dele. Ok, isso está mais ou menos funcionando. Então, isso parece melhor do que isso, e eu vou fazer isso, tudo bem, para misturá-los, o que deve ser muito fácil. Eu vou fazer pernas separadamente, novamente, só para mostrar como as coisas podem ser compostas, e também porque eu não tenho idéia de como elas devem ser, então eu posso tentar algumas opções. Agora, este processo, desenho é na verdade apenas uma pequena parte dele e é mais como uma colagem de diferentes blocos de construção que estou montando agora. Eu vou fazer mais uma tentativa no tronco, só porque eu tenho algum espaço aqui, e eu odeio vê-lo desperdiçado. Ok, eu tenho três opções para trabalhar agora, então eu devo ser capaz de conseguir algo com isso. Nuvens ao fundo, isto deve ser fácil. O efeito de colocar um dedo em cada linha em cima de arruinar a linha, é quase como uma reverberação na música, dobra e triplica tudo. Claro, você pode obter efeitos muito semelhantes com pincéis e outras coisas. Para mim é apenas diversão muito tátil, é realmente mais sobre o processo do que o resultado. Agora, em termos de arquitetura, por exemplo, não sou particularmente paciente quando se trata de observar coisas e esboçar ao ar livre, o que não é ótimo. Mas, novamente, é possível usar todas as fraquezas que você tem a seu favor. Então, quando eu desenho edifícios, eu realmente penso neles como formas em vez de coisas reais onde as pessoas vivem. Bem, ele não faz para edifícios que se parecem com edifícios, mas certamente faz para edifícios que não se parecem com outros edifícios que as pessoas desenham. O que eu acho que é mais importante. Afinal, você não está desenhando prédios, você está desenhando sua visão deles. Então, quando eu tiver essas três folhas de papel, espero que não sejam mais do que três, e quando eu montar isso no computador, será quase como brincar com Legos ou algo assim. Então, aqui estou indo para uma combinação muito específica de frouxidão e exatidão. Você vai notar que eu não esperei que a tinta secasse neste local e coloquei fita em cima dela como foi entregue. Bem, isto não foi entregue e eu não gosto. Bem, o bom é que hoje em dia tudo isso pode ser consertado. Ok, isso parece ótimo. Ok, então vamos mudar a mídia, e eu acho que vou tentar fazer tudo em uma camada. Caso contrário, empilhá-los vai levar muito tempo e pode ser um pouco intenso demais porque, nós temos um monte de manchas e tintas acontecendo, e então se nós temos sobreposições de cores que é muita informação. Agora, meus dedos ainda estão cobertos de tinta, então eu posso misturá-los e na verdade, eu nunca fiz isso antes, então, estou curioso em como isso vai acabar. Agora, seria razoável desenhar os lápis sobre esta moldura real, mas estou desenhando sobre este esboço terrível, porque eu queria muito alinhar. Então, estamos tendo ainda mais acidentes e neste momento, não estou apenas encorajando-os, mas estou provocando-os. Obviamente, se você gosta de obras de arte mais limpas, então você deve ignorar isso. O esboço é tão ruim que nem consigo entender o que desenhei. Então, vou desenhar outra coisa. Agora, provavelmente é um livro, ok? Agora, quando eu digitalizá-lo, eu serei capaz de colorir cada uma dessas linhas enquanto mantém sua textura desbotada. Então, se eu estivesse fazendo isso para um cliente, primeiro, eu teria pintado o esboço um pouco. Então, eu teria escolhido as cores e eu teria obtido uma aprovação sobre isso. Mesmo para mim, se eu estou trabalhando em algo um pouco mais estressante e importante como uma capa de livro, eu poderia querer descobrir as cores antes de ir para a final. Porque as decisões de cor que você escolhe podem afetar a maneira como você pinta. Mas, aqui estou eu aberto para improvisação, então eu vou digitalizá-lo, eu não tenho idéia de como vamos colorir, talvez ele vai ter muito pouca cor, talvez ele vai ser bem vibrante. Eu acho que uma coisa que eu sei é que, esta janela deve ter um brilho, e eu acho que grafite é realmente uma boa ferramenta para simular isso. Não gosto da aparência dos lábios dela, então vou desenhar de novo aqui. Agora, porque eu sou um pouco agressivo no meu estilo de desenho, as coisas quebram bastante e esta é outra razão pela qual eu tenho muitos acidentes no meu trabalho. Então, eu quebro lápis o tempo todo, e eu tenho sido pontas quebradas que são feitas de metal. Se você é mais paciente, então você pode descobrir estilos completamente diferentes com base no seu temperamento. Finalmente, eu vou fazer pequenos pedaços que eu possa então colorir para as janelas no fundo e eles também devem ser grafite. Então, provavelmente eu não vou usar essas janelas ou eu posso. Agora, para o brilho, vou usar um pincel azul que reservei para grafite. Eu vou usar um pouco de grafite, e esta coisa não é fácil de usar, então tenha cuidado, pelo menos uma vez. Eu acho que isso pode ser mais interessante para os edifícios, então você tem o meio vazando para a vida real. Então, você tem os quadros ou as janelas, eles são feitos de grafite. Mas talvez seja bom ter um pouco disso na realidade também. Agora, a maneira que eu desenho com um pincel pode parecer muito fácil, mas há muitos micro movimentos que são de segunda natureza. Aqueles que você pode desenvolvê-los um por um e , em seguida, quanto mais você faz isso eles se tornam segunda natureza. Em seguida, a terceira natureza, eles têm tantas naturezas que você não sabe o que fazer com eles. Pode abrir um zoológico. Acho que uma última coisa que apareceu na minha cabeça foram pingos de chuva sobre isso, sobre as pessoas. Eu posso não usá-los no final, mas eles criam um bom enquadramento. Aqui, posso usar uma borracha e tudo bem. Então eu posso pegar isso e talvez convertê-lo em um tom de tela, fazer mais efeitos com ele para que não seja tão flagrante. Então, eu acho que eu tenho material suficiente para colar algo fora dele. Então, o que temos? São três fotos. Temos o personagem, temos o fundo, e temos as coisas adicionais. O próximo passo seria digitalizar tudo e montá-lo. 9. Colagem digital e adição de cor: Então, agora, temos todas as nossas páginas digitalizadas. Eu os coloquei aqui em um único arquivo por conveniência. Mas é claro que você pode tê-los em arquivos separados, que é o que eu faço normalmente. Agora, a primeira coisa a fazer, é nivelá-los. Então, selecionamos a área, pode ser a página inteira, ou parte dela, e empurramos os níveis, geralmente em ambos os extremos, até que pareça certo. Então, o fundo agora é esbranquiçado. Isto é um esboço, por isso não importa muito aqui. Para algo assim, temos várias áreas separadas. Alguns deles podem precisar ser mais escuros, alguns podem precisar ser mais leves. Então, o que eu faço, é subir de nível primeiro os brancos, então o fundo é bem claro, e então eu pego cada área, e eu me aproximo separadamente. Então este aqui, ainda deve permanecer bem leve e eu não vou torná-lo muito mais pesado. Este, talvez precise ser mais escuro. Este também. Agora já fizemos isso. Nós vamos para canais, chamado comando ou qualquer outra alternativa é no PC, controle eu imagino, e então você segura isso, e pressione o canal Gray, e você voltar para camadas, e criar uma nova camada. E então você pega o preenchimento, primeiro você inverte e seleciona, e então você preenche. Você pode fazer isso com qualquer outra ferramenta, mas esta é a mais rápida. Agora o que aconteceu, é que separamos todos os negros de todos os brancos. Então, agora está em fundo transparente. Para ver claramente, eu vou colocar em outro fundo branco por baixo, e agora eu posso selecionar este bit, vamos criar um novo arquivo em CMYK, lá estamos. Agora, vou cortá-la mais tarde. Por enquanto, isso servirá. Para o esboço, eu vou colocá-lo para multiplicar, e mantê-lo muito leve, muito transparente, eu realmente não preciso que ele seja honesto. O esboço está lá só para saber o que vai para onde. Vamos começar com o fundo. Porque não? No meu trabalho atual, tento reunir tudo em uma camada. Agora, eu vou limpar isso um pouco, então eu gosto desse efeito de textura, mas ao mesmo tempo, é o fundo. Acho que não precisa ser assim tão sujo. Que tal este guarda-chuva? Acho que gosto mais. O outro é muito bom. Eu poderia usar os dois. Por ambos, quero dizer, eu poderia tentar os dois, e ver qual deles funciona melhor. Não dois guarda-chuvas ao mesmo tempo. Embora uma vez, eu redesenhei o rosto de alguém ao lado dele, e então eu realmente gostei de como dois rostos pareciam. Isso afetou um pouco a história, mas fez uma mudança estilística muito agradável, e também se encaixa com a narrativa. Às vezes, um acidente pode informar mais do que você esperaria. Não vou polir muito. Só algumas bordas. Então, aqui, eu escrevi mix. Vamos tomar este como um ponto de partida. Agora, eu vejo aqui que eu esqueci de desenhar o cabo do guarda-chuva. O que é uma pena. Ok. Lá vamos nós. Há uso para isso, eu suponho. Espero que eu possa pegar essa parte, e dizer que é um cabo de guarda-chuva. É muito gratificante fazer coisas assim. Porque parece trapacear, mas é claro, não é trapaça. Porque eu desenhei. Eu não disse que poderia ser um cabo de guarda-chuva, mas bem, é ainda melhor. Digamos que, por uma questão de argumento, eu gosto desta parte. Porque isso não é realmente sobre fazer um grande pedaço de trabalho, mas mostrar suas diferentes técnicas. Então, eu só vou mostrar a vocês como você pode misturar duas imagens juntas que não são realmente feitas para misturar. O que eu faço, é colocar os dois bits, e então a transparência ainda está lá no meio do caminho. Isso me permite encaixá-los muito bem. Então, eu posso torná-lo um pouco menor, e eu posso apagar o excesso e agora eu pronuncio. Ok. Eu fiz isso agora, e então eu posso apagar o outro um pouco, e agora, e eu posso voltar para um 100, e lá vamos nós. É quase sem costura. Agora, para ser honesto, prefiro o original melhor. Mas vou ficar com ele, de novo, pelo bem do nosso pequeno exercício. Agora, quando se trata de colorir, eu diria, especialmente se você está trabalhando com um diretor de arte, é muito importante, e na verdade uma das minhas amigas que é diretora de arte, quando ela veio visitar minha aula, e eu perguntou-lhe “Qual é a sua maior queixa com artistas?” Ela disse que é quando os artistas não lhe enviam desenhos coloridos. Porque um diretor de arte quer ter uma idéia decente de como será a final. Claro, eles querem ser surpreendidos de uma maneira boa, de uma forma boa significa algo que ainda é publicável, mas um pouco interessante. Eles não querem se surpreender na medida em que precisam te ligar de volta para revisão duas horas antes do prazo final. Então, colorir é algo que você pode bloquear muito facilmente no Photoshop, e então apenas mostrá-lo, e obter uma aprovação. Isso economizará muito tempo para ambos particularmente, se você não estiver colorindo de uma forma mais ou menos tradicional, e então mesmo com algo assim, revisões não são difíceis, mas pode demorar um pouco, enquanto uma simulação leva meros minutos. Então, o que eu faria, é mostrar blocos de cores diferentes, com diferentes graus de transparência que eu mudo aqui através do teclado, ou em outro lugar. E esse processo, também leva muito tempo. Para várias páginas do meu livro, levaria cinco, seis horas, só para pintar essas cores básicas. E mais uma vez, aqui não vou fazer isso. Vou ser bem direto. Então, para o interior da pintura vou usar cores que estão bastante próximas umas das outras. Então, eu tenho isso como referência, eu vou guardá-lo e pensar sobre isso mais tarde. Vamos colocar algumas pessoas, basta. Vamos finalmente chegar à coloração. Vou pegar essa cor principal, e aplicá-la na área preta. Agora, não é tão preto. Acho que deve ser um pouco mais escuro. Que tal isto? Vamos atualizar, por assim dizer, nossa biblioteca de cores, vamos ver como essa cor tonifica. Horrível. Então, vou escolher algo mais neutro. Quase cinza. Uma vez que você colocar as coisas em contexto, é claro que tudo muda, ea combinação de cores agradável em abstrato pode ser sem dúvida atraente em aspas realidade. Agora, neste esboço, eu tenho tudo planejado eu acredito, mas eu não vou gastar todo esse tempo fazendo exatamente certo. Caso contrário, levará muito tempo. Mas normalmente é assim que eu faço. Porque ele ainda permite que você improvise essas cores, mas dá-lhe mais ou menos uma boa idéia do que vai para onde. O que eu fiz aqui, eu simplesmente tranquei a camada com este botão, e então, você pode desenhar direito sobre ele, e ele vai obter a cor que você estava usando, o que é muito conveniente. Como você pode ver, se você seguir essa abordagem todo o caminho, e você colorir cuidadosamente todas as linhas, então você terá que se livrar das linhas, e a coisa toda fica quase pintada. Que é uma maneira muito agradável e eficaz de fingir pintura, se você precisar de fazer isso. O que podemos fazer é criar uma máscara de recorte no fundo, e depois dar-lhe um pouco de um brilho traseiro, e isso permitirá que o primeiro plano se destaque contra o fundo. É um truque meio barato, mas, por que não? Tudo bem. Ainda não parece ótimo, porque não é cortado, e o corte é realmente onde tudo se junta, ou não. E é isso. Vamos chamá-lo de um dia, talvez com um último ajuste. E um último ajuste, só para deixar claro. Tudo bem. Obrigado por assistir. 10. Considerações finais: Então, para mim, o sucesso é um conceito muito questionável. ilustração bem sucedida de uma pessoa pode ser o pior pesadelo de outra pessoa. Então, não há maneira objetiva de julgar isso, mas eu acho que há algumas coisas que nossos diretores, outros artistas e o público em geral procuram em uma boa ilustração. Você pode querer aderir aos padrões, você pode querer criar os seus próprios, ou você pode querer descartar todos eles completamente. Em primeiro lugar, é clareza. A ilustração é clara? Se não está claro, é de um jeito bom ou de um jeito ruim. Em outras palavras, é confuso e lamacento e você não consegue entender o que você está tentando fazer, ou é intrigante e um pouco estranho. A outra qualidade a procurar é a profundidade. É apenas uma afirmação que você instantaneamente entende e segue em frente, ou é algo que encoraja a segunda leitura. Um monte de grandes ilustrações são imediatamente atraentes, mas então há uma sutileza quase entre as linhas. Por último, a execução, que é provavelmente o critério mais objectivo. Se você está tentando desenhar como David Shrigley e você vem acima com um belo desenho de pincel, então é um fracasso. Se você está tentando desenhar como broca no mercado, e você vem acima com um desenho que se parece com David Shrigley então nesse sentido é novamente um fracasso. Você deve manter esses padrões para si mesmo e segui-los você mesmo. Eu mesmo tento fazer as duas coisas. Muito do meu trabalho comercial, sou muito limpo e ordenado. Enquanto estou em muito do meu trabalho pessoal, eu vou para o lado oposto, e tento ser o mais confuso, e pouco atraente possível. Eu muitas vezes até redesenhar as coisas várias vezes porque elas parecem muito boas, e eu quero uma certa qualidade de estranheza acidental nelas. Quando você coloca seu projeto na galeria, e você olha para o trabalho de outras pessoas, tente ser construtivo em seus comentários. Evite muitos elogios e muita grosseria, ou, de fato, evite a grosseria completamente. Mas, ao mesmo tempo, tente ser honesto. Lembre-se que nas comunidades de ilustração, as pessoas tendem a ser muito agradáveis umas com as outras, o que é ótimo, mas você nem sempre recebe muitas críticas e conselhos. Esta é uma das raras oportunidades, onde as pessoas são realmente encorajadas a ser honesto com você. Tente usar a maioria deles. Quando você está olhando para o trabalho de outro artista, tente evitar declarações gerais como eu gosto ou isso me lembra um pau. Tente escolher certos elementos que pareciam bem sucedidos para você, ou não estão funcionando tão bem. Mesmo que você possa sugerir alguma melhoria, isso será ainda melhor. Finalmente, considerando as infinitas combinações de atribuição que você pode obter aqui, por que não tentar novamente? Você pode pegar uma combinação diferente de palavras, talvez fazê-lo mais tarde em alguns meses ou em alguns dias ou em um século, e apenas ver o que acontece. A coisa é, quanto mais você faz essa abordagem, mais fácil se torna. Em breve, fica como a segunda natureza, e as ideias começam a aparecer na sua cabeça aparentemente do nada. Isso nos leva ao fim da aula. Muito obrigado pelo seu tempo. Espero que isso tenha sido útil para você. Por favor, não se esqueça de compartilhar seu trabalho. Estou curioso para ver o que você inventou. Boa sorte. 11. Mais aulas criativas no Skillshare: