Ilustração em ação: criação de retratos estilizados

1. Introdução: Eu acredito que é realmente importante que os artistas se inspirem constantemente, para estar sempre olhando para o mundo ao seu redor, reunindo referências, reunindo inspiração, para informar seu trabalho para que você possa criar algo novo e novos sempre que você estiver criando. Sou Andrea Pippins, ilustradora, autora e designer gráfico. Mais recentemente, tenho trabalhado para ilustrar livros infantis e fazer muitas ilustrações freelance para empresas como o Lincoln Center, Museu Nacional de História e Cultura Afro-Americana e Free People. Meu estilo de ilustração é realmente rico em padrões, cores vibrantes e referências culturais. Eu realmente tento criar o que eu quero ver. Então, o produto nesta classe é criar um retrato de alguém que você gostaria de ver comemorado ou ver mais, então eu vou fazer um retrato de Angela Davis. Ilustrar um retrato é um ótimo exercício para estudantes que estão especialmente interessados em desenhar figuras ou ilustrar pessoas. Algumas das coisas que vamos fazer hoje são reunir referências, alguma inspiração. Vamos passar por um processo de desenho, fazer alguns brainstorming, e depois levar a nossa digitalização ou a nossa imagem para o computador. Em seguida, vamos para o Illustrator, começar a limpar a imagem e certificar-se de que estamos trabalhando com algumas formas agradáveis e limpas. Em seguida, adicionando um pouco de cor para finalizar. Então, para preparar nossa ilustração para um arquivo final. O importante sobre fazer uma ilustração para retratos é se divertir, torná-lo seu próprio. Esta é a sua interpretação da pessoa que você está tentando representar, então divirta-se com ela. 2. Encontrando inspiração: Adoro começar compartilhando alguns dos artistas que me inspiram ou algumas obras de arte, cores e coisas que vejo no mundo que realmente influenciaram meu trabalho. Um artista e designer que eu realmente admiro é Emory Douglas. Ele era o designer gráfico, o designer gráfico oficial de The Black Panthers. Eu pude vê-lo falar recentemente e consegui comprar algumas de suas digitais. Então, esta é uma impressão digital que ele estava vendendo. Não sei muito da história por trás disso, mas adoro a planicidade desta ilustração. Uma coisa que você verá no meu trabalho que eu peguei dele é, ele sempre tenta mostrar seus personagens como, eu diria ativistas de alguma forma. Pelo menos, essa é a minha interpretação, mas ele sempre tem um botão ou algo assim nas figuras. Incorporei isso no meu trabalho, que você verá um pouco mais tarde. Outra coisa que eu amo em Emory Douglas é que ele faz suas figuras parecerem muito poderosas. Uma maneira que ele faz isso é com esse tipo de explosão, que é uma técnica muito antiga que tem sido feita em ilustração e design gráfico por muitos anos. Então, isso é algo que eu vejo em seu trabalho que eu sempre tento brincar e meio que experimento com meu próprio trabalho. Outra artista contemporânea, esta é de Angela Pilgrim. Isso é um pouco espancado, mas eu realmente amo o trabalho dela. Ela mostra um monte de figuras em diferentes penteados, e novamente, essa planicidade que eu gosto. Uma cor plana, não muito em camadas ou qualquer coisa. É algo que eu sou realmente atraído porque você tem essas cores realmente sólidas, essas formas sólidas, e eu amo o que ela faz com a figura, com os retratos. Então, eu vejo isso como inspiração. Eu amo textura, eu amo padrões, então ver como as bolinhas estão em camadas nesta estampa, e eu não sei quem é o artista para isso. Isso é algo que eu acabei de encontrar em um mercado e decidi pegá-lo porque eu amo as cores e eu amo as texturas e os padrões aqui, e pensando em como eu poderia ser capaz de incorporar isso em meu próprio trabalho. Sou um acumulador de revistas. Eu amo revistas e ver como os fotógrafos capturam uma imagem ou como as cores são jogadas em um trabalho ou coisas ou camadas. Então, isso é algo nisso, uma revista de função. Então, você pode ver todos os diferentes padrões e cores. Então, eu poderia olhar para isso e dizer, “Quer saber? Quero tentar puxar esta paleta para a minha própria ilustração.” Você pode ver como as cores estão tocando aqui em cima. É muito, muito bonito. Então, isso é algo que eu poderia cortar e colocar em um quadro de humor ou poderia fotografar com meu telefone e tê-lo como uma referência para uma ilustração mais tarde. Alguns outros lugares aleatórios que eu poderia olhar para inspiração de cor, este é um livro da MICA, que é uma escola. Esta é uma barra de catálogo, é como uma referência para o que eles estão fazendo na escola, e você pode ver que é realmente muito bem projetado. Mas então, eu estou realmente interessado em apenas como as cores estão sendo usadas. Como esta cor rosada muito pálida com este azul escuro. Não é uma paleta que eu realmente pensaria, mas é como uma paleta que já foi criada, e eu poderia simplesmente pegá-la em minha própria ilustração. Eu não tenho que fazer muito trabalho. Olhe para este lindo, este verde, e este tipo de cores pastelley, e azul marinho. Alguns podem dizer, “Ok, vou trazer isso para um dos meus próprios desenhos.” Então, eu coleciono coisas assim e as tenho. vez, eu poderia cortar, eu poderia tirar uma foto, só para que eu possa ter como referência. Eu poderia usá-lo hoje ou talvez um ano depois, mas eu apenas tê-lo como parte da minha biblioteca de inspiração. Então, eu uso imagens do Google, uso o Pinterest, e eles são realmente, realmente ótimos recursos para ser inspirado. Coisas realmente ótimas lá. Mas, você pode imaginar que outras pessoas estão olhando para as mesmas coisas. Então, sempre encorajo as pessoas a irem à biblioteca. É da velha escola, mas é uma ótima maneira ver coisas ou encontrar coisas que outras pessoas podem não ver ou encontrar. Mesmo que você não consiga chegar a uma biblioteca, se você pode simplesmente acessar a Biblioteca do Congresso e fazer uma pesquisa ou uma biblioteca local, eles podem ter um arquivo on-line e procurar por um tópico ou algo de interesse. Você pode ser capaz de encontrar algumas imagens realmente arquivísticas ou inspiração que são inesperadas e inspirar algo que você nem sequer pensou. 3. Use referências de forma respeitosa: Então, vamos falar sobre usar a inspiração respeitosamente para ter certeza de que não estamos pegando o que vemos e tornando-o nosso. Então, um lugar que eu gostaria de começar é ter certeza de que estou sendo inspirado pelos atributos de algo que eu realmente gosto. Então, se eu estiver olhando para o trabalho de outro artista ou designer, talvez seja a composição do design, ou a ilustração, ou talvez haja algumas maneiras realmente interessantes de usar forma ou cor, e então eu poderia tentar que para o meu próprio trabalho. Então, experimentando com o mesmo tipo de processo que aquele artista ou designer poderia ter usado. É um ótimo lugar para começar. E então também olhando para os detalhes. Eles estão usando algo que é realmente complicado, ou é algo que é realmente plano e apenas sobre forma? Isso é algo que pode incorporar no meu trabalho. Ao criar as minhas ilustrações, adoro mostrar as minhas figuras de uma forma muito positiva. E a maneira que eu faço isso é adicionando halos, coroas, ou asas para mostrá-los sendo erguidos ou sendo essas estrelas brilhantes. E em termos de realmente empurrar a forma como essas coroas ou halos podem parecer, eu poderia olhar para alguma inspiração na iconografia religiosa nas primeiras pinturas ou gravuras. Eu não quero apenas pegar isso e colocá-lo em minhas figuras ou meus personagens. Eu vejo que eles adicionam res ou adicionam detalhes, e então eu tento pensar sobre, “Ok, bem, como eu posso incorporar isso em minha própria ilustração?” Então você vai ver que pode haver uma forma circular em torno da cabeça figuras, Eu vou jogar com os diferentes pontos da coroa. Então, eu estou trazendo elementos dessa inspiração para minha própria ilustração sem levantar totalmente o que eu vejo naquelas pinturas ou aquelas gravuras de anos anteriores. Então, se vejo algo que me inspira de outro artista ou designer e quero incorporá-lo ao meu trabalho, tento ter certeza de que menciono em algum lugar. Então, se eu estou falando sobre isso para um grupo em uma palestra, ou se eu estou fazendo um post no blog, algo no Instagram ou na descrição da arte, eu tento mencionar quem eu estava inspirado. É uma ótima maneira de homenagear os outros artistas e também mostrar que você conhece suas referências. Então aqui está outra dica em termos de uso de inspiração. Se você é inspirado por outro artista, seu processo, ou algo que ele criou, você pode pegar esses elementos e experimentar com ele, brincar com ele, fazer coisas diferentes, combiná-lo com seu próprio estilo para torná-lo O seu próprio. Certifique-se de que você está realmente empurrando os limites e certificando-se de que você está sendo experimental em vez de apenas levantar esse elemento de outro artista. Então aqui está a minha dica favorita. Pesquise o máximo que puder sobre suas referências. Escavar fundo, descobrir o que eles significam, aprender de onde eles vêm, obter um pouco de história antes que você esteja incorporando isso em seu trabalho. A grande coisa sobre isso é que ele adiciona outra camada de significado quando você está falando sobre o que você criou, para que você saiba que você não está pegando algo e apenas usando isso aleatoriamente. Eu acredito que é realmente importante que os artistas se inspirem constantemente, para estar sempre olhando para o mundo ao seu redor, reunindo referências, reunindo inspiração para informar seu trabalho para que você possa criar algo novo e novo sempre que você estiver criando. Então, ele realmente permite que você seja experimental e também para ver o mundo de uma maneira diferente quando você está pegando todos os outros inspiração para o seu trabalho. Então, estas são algumas das coisas pelas quais me inspiram. Mas vamos pular para o computador para que eu possa mostrar algumas coisas para o projeto de hoje. 4. Escolha seu tema: O projeto de hoje, vamos trabalhar em um retrato de alguém que gostaríamos de ver celebrado. Então, poderia ser alguém em nossa família, como um membro legal da família ou um amigo ou até mesmo uma celebridade que você não consegue ver muito. Então, eu estou pensando sobre quem eu iria selecionar, eu apenas decidi começar uma lista de retratos de sonhos que eu gostaria de explorar. Então, minha lista inclui pessoas como Kara Walker que é artista ou Bob Marley, James Brown. Só tenho uma lista enorme. Então eu estrelei aqueles que eu realmente adoraria fazer com exatamente como este marcador rosa. Você podia ver como Octavia Butler, Spike Lee. Então reduzi para a Rainha Latifah, Angela Davis e Grace Jones. Decidi ir com Angela Davis porque já desenhei Grace Jones antes e já desenhei a Rainha Latifah antes. Então, eu pensei que isso seria realmente um grande desafio, e eu amo seu incrível afro que eu pensei que seria perfeito para explorar as coroas e halos que eu faço no meu trabalho. Enquanto você está pensando em sua lista e em quem você gostaria de desenhar, pense nos diferentes elementos dessa pessoa. Pense na personalidade deles. Pense em algo que eles têm que você acha que seria muito, muito legal de desenhar. Então, no meu caso, Angela Davis, ela tem um afro incrível. Eu adoraria experimentar isso. Mas talvez haja um penteado ou uma roupa ou roupa em particular que você sabe que sua pessoa tem e que você gostaria de brincar. Então, sempre que estou fazendo um retrato, o mais importante é encontrar referências dessa pessoa, algumas fotografias, algumas imagens dessa pessoa em ação ao vivo. Então, o que eu costumo fazer é começar fazendo uma página do Pinterest. Normalmente, é privado quando é para projetos como este. Eu só começo a puxar imagens, fazer uma pesquisa no Google, ir para diferentes sites e coisas e encontrar essas imagens realmente interessantes da pessoa. Uma coisa que eu realmente amo fazer é ir à Biblioteca do Congresso e ver se eu posso encontrar imagens de uma pessoa, especialmente se é uma pessoa proeminente ou até mesmo uma celebridade. Encontrei uma imagem muito fixe da Angela Davis que nunca tinha visto antes. Era uma fotografia da “Free Angela Davis Now “, e vê-la na capa da Jet Magazine. Algumas das coisas que eu realmente começo a notar é que ela sempre tem um belo e grande afro. Ela sempre foi mostrada nessas fotos na frente de um microfone porque ela é uma oradora, ela é uma ativista. Ela pode tê-la, lutar contra a peça de poder, punho para cima. Ela não costuma sorrir. Então estas são algumas anotações que estou tomando enquanto estou tentando pensar sobre o que eu quero desenhar para Angela Davis. Então, coisas que as pessoas vão reconhecer. Mas também, eu quero ter certeza de que isso está realmente falando com o meu estilo. Então, vai ser do busto para cima, que geralmente é como eu desenho meus retratos. Será que ela vai estar em ação? Estas são todas as coisas que estou a recolher na minha página do Pinterest para a Angela Davis. Então, eu tento esgotar as possibilidades em termos de encontrar imagens. Eu tento encontrar cerca de 10 a 15 imagens pelo menos apenas para que eu possa realmente ter uma ótima idéia de como essa pessoa olha de ângulos diferentes, e eu realmente posso jogar com se eu estou olhando para ela frente ou no lado em um perfil. Se eu quiser fazer uma figura completa, encontrar algumas imagens que mostram sua posição. Mas eu tento ter um alcance que eu possa realmente jogar com e que vai me ajudar a referenciar quando eu esboçar. Então, no meu espaço, para realmente sentir que estou no elemento dessa pessoa, eu gosto de imprimir algumas dessas imagens para ter na minha frente, especialmente se eu quiser me afastar do computador. Então eu poderia imprimi-los em grande escala, colocá-los na parede. Eu também vou fazer algo que é realmente interessante é ouvir a pessoa se eles têm algum áudio. Então, no caso de Angela Davis, ela falou muito, então eu poderia colocar um áudio dela fazendo um discurso ou eu poderia tocar um vídeo dela no YouTube só para que eu pudesse realmente entender quem é essa pessoa. Isso realmente me deixa no ritmo quando estou pronto para desenhar. Enquanto puxo referências, estou sempre a olhar para as formas, a olhar para a postura. Eu realmente amo essa imagem de Angela Davis com esse colar e essa gola alta porque eu sinto que ela está em um lugar e hora. Estou pensando nos anos 70 com o afro dela. Mas, em seguida, a maneira que esta jóia é usada sobre a gola alta ou como o padrão em sua roupa, eu estou pensando que talvez isso é algo que eu possa incorporar na minha ilustração. Mencionei que Angela Davis, ela é conhecida como ativista e palestrante. Então, ter esses microfones na fotografia pode realmente ser uma inspiração para como vou tratar a ilustração. Então eu realmente amo essa imagem aqui. Temos todos esses microfones diferentes alinhados, e ela tem um rosto estóico. Então, eu estou pensando que talvez isso seja algo que eu também possa incorporar na minha ilustração. Então, agora é sua vez de escolher sua pessoa, encontrar suas referências, encontrar sua inspiração, colocá-la onde você pode ver, que possamos nos preparar para nosso próximo passo, que é o esboço. 5. Faça uma lista de palavras: Então, este é o meu livro de ideias e é algo que eu tenho feito nos últimos anos onde eu mantenho este livro regular de ideias, metas, lista de coisas que eu adoraria fazer no futuro. Sempre que tenho uma reunião com um cliente, ou mesmo com um amigo e estamos apenas a pensar, este é o livro onde guardo tudo. É uma ótima referência mais tarde, se eu não me lembro do que escrevi para um determinado projeto, eu volto, ou meu plano de cinco anos está aqui. Tenho listas de afazeres aqui, mas é só um diário de ideias para mim. Eu o mantenho separado do meu caderno de esboços porque meu caderno de esboços é onde eu tenho meus desenhos e todo o tipo visual de inspiração para um projeto e aqui é onde eu tenho apenas as idéias. Para o nosso projeto com o retrato e para o meu desenho com Angela Davis, tenho uma página onde comecei a escrever algumas notas, apenas alguns pensamentos que tenho sobre a ilustração. Então, comecei a pesquisar online para saber mais sobre Angela Davis e até fazer anotações sobre o que quero recriar ou o que quero incluir na minha ilustração. Então, uma coisa que eu comecei a fazer ou brincar é pensar sobre quais são alguns dos atributos de Angela Davis que são realmente consistentes. Então, seu Afro, que eu escrevi. Do jeito que os olhos dela são, eles são realmente grandes, lindos olhos. Então, olhando para os dentes dela e o jeito que ela sorri. Então, eu estava pensando que talvez essas são algumas coisas que eu realmente quero ter certeza de incorporar no meu desenho. Quando andava a pesquisar a Angela Davis, vi muitas mensagens da “Liberte Angela Davis Now”. Eu gosto de incorporar texto em meus desenhos às vezes, então eu estou pensando que talvez seja algo que eu possa usar. Quando fui à Biblioteca do Congresso, procurando informações ou imagens para Angela Davis online, encontrei alguns textos que diziam : “Sou uma mulher negra missionária e reverente”. Então, eu estava pensando, eu nunca vi isso relacionado com Angela Davis. Eu sei que é algo que ela provavelmente pensa ou poderia ter dito de maneiras diferentes, mas eu nunca tinha visto o texto dessa maneira. Então, pensei que talvez isso fosse algo que eu pudesse trazer para a minha ilustração. Então, antes de eu mergulhar no meu esboço, eu tento fazer uma lista de palavras de coisas que vêm à mente para esse tópico em particular. Então, novamente Angela Davis, ela é conhecida por ser franca, ela é uma ativista, ela tem esses discursos, ela tem sido referida como uma comunista, uma feminista. Então, eu apenas lista todas essas palavras se elas são positivas, negativas, ou apenas reflexivas dessa pessoa só que eu possa ter como referência para quando eu começar a esboçar. Por isso, encorajo-te a fazer o mesmo. Faça uma lista de palavras de todos os atributos, todas as coisas que vêm à mente para sua pessoa em particular e apenas anotá-los. Não precisa ser organizado de forma específica. Você pode fazer pequenos esboços ao lado dele. Você pode escrever pequenas idéias lá. Apenas uma pequena página de referência ou várias páginas, é totalmente até você, de coisas que vem à mente para essa pessoa. 6. Materiais: Agora, eu quero passar por algumas das coisas que eu uso que você pode considerar. Você não tem que usar todas essas coisas, é realmente com você e o que se sente confortável. Então, eu sempre começo com um lápis mecânico, tem um ponto muito fino. Tenho este lápis há anos. É ótimo porque é sustentável, continuo substituindo o chumbo e a borracha, e uso isso em todos os meus esboços preliminares. A borracha é ótima, mas eu uso uma borracha maior aqui, para que eu possa ter um apagamento limpo. Então, eu tenho várias canetas em tamanhos diferentes. Eu costumava ser um grande fã de Micron, que eu ainda sou, eu tenho toneladas de canetas Micron, mas eu também uso as canetas Staedtler agora mais recentemente, porque eles são realmente ótimos. Eu os amo. Eu obtenho tamanhos diferentes, então eu tenho 0,5, eu tenho 0,8, 0.2, e realmente depende do tipo de linha que eu estou tentando criar, quão grossa eu quero que essa linha seja. Então, eu só tenho um alcance, então eu posso tipo de brincar com ele quando eu estou realmente desenhando. Outra coisa que eu costumo esboçar é uma caneta Uni-ball. Ele tem uma grande linha e eu amo usar isso no meu caderno de esboços mais do que as canetas Staedtler ou as canetas Micron. Estes são para as finais, estes são para os desenhos finais, e o Uni-ball que eu costumo usar apenas para a fase de desenho. Então, vamos falar sobre onde estamos desenhando. que não tenho nenhuma especificação específica Achoque não tenho nenhuma especificação específicaem termos do meu caderno de esboços. Eu costumo ter algo que tem um tamanho bonito que eu possa carregar comigo. Então, quando estou viajando, posso simplesmente jogá-lo na minha mala ou jogá-lo na minha mala. Então, eu só tenho este bloco de desenho regular, a marca é apenas a loja Blick, que é uma loja de arte e eu não tenho nenhuma especificação em termos do dente do papel. Eu só gosto que ele tem um papel cremoso muito limpo que eu posso usar para desenhar e que ele pode digitalizar enquanto se eu decidir digitalizar diretamente a partir daqui que eu costumo fazer. Então, eu tenho o meu caderno de esboços. É aqui que fico confuso com os meus desenhos. Aqui é onde eu uso meu lápis, ou minha caneta unicball para esboçar. Mas, a coisa mais importante para mim é o meu papel de layout. O papel de ligação de layout é onde eu faço meu desenho final que eu realmente vou digitalizar para o computador. O papel de laço de layout, tem muito pouca textura, e é um pouco transparente, então eu posso colocar isso diretamente em cima do meu esboço, meu desenho e é aqui que eu vou usar meu Staedtler caneta ou minha caneta Micron para obter que realmente, realmente desenhos limpos. Eu podia ver através do papel e ele não tem muito dente para ele, modo que a linha ou a tinta não sangrar. Então, quando eu digitalizá-lo, torna-se muito, muito limpo. Para aderir ao meu desenho, uso esta fita adesiva dupla. Assim meu desenho não muda ou o papel não muda quando eu estou realmente movendo coisas dentro do meu desenho. Então, a próxima coisa que faço é esboçar. Pego as minhas referências, tê-las ao meu redor, e depois começo a trabalhar. 7. Faça um esboço do layout: Tudo bem. Então, estamos entrando em nossa fase de esboço do projeto. Como você pode ver, eu tenho meu laptop aqui, então eu tenho minhas referências na minha página do Pinterest visível. Eu tenho minha lista de palavras aqui, então eu posso fazer referência a isso se eu ficar preso ou não consigo pensar em nenhuma idéia, e então, claro, meu caderno de esboços. Então, eu vou apenas mergulhar com minha caneta Uniball e começar a desenhar e não há parâmetros específicos ou qualquer coisa. Eu só quero colocar minhas idéias lá fora, e isso é realmente a grande coisa sobre esboçar. Você pode esgotar todas as idéias, jogar com variação, apenas se divertir antes de começar o seu desenho final. Costumo ter sempre algum tipo de forma para conter a minha imagem. Então, eu só vou desenhar como um retângulo áspero. É mais como um retângulo quadrado. Se eu estivesse fazendo isso por um cliente e tivesse dimensões específicas, então, é claro, eu o mapearia com uma régua. Eu só vou começar aqui, isso me dá um tamanho bonito. Estou a ver a minha referência à Angela Davis. Encontrei essa imagem dela olhando para o lado, e é aí que vou começar. Ao desenhar seu rosto, ela tem um afro que está cobrindo sua testa e meio que cortando sua orelha, então eu vou apenas imitar essa forma. Vou começar com a sobrancelha dela e isto é muito solto, muito áspero, porque isto é apenas um esboço. Vou limpar isto um pouco mais tarde. Tenho a afro dela crescendo, e depois as sobrancelhas. Então, para mim, o mais importante é capturar seus olhos, aquele olhar que ela tem, como esse olhar de empoderamento, e então seu afro que eu já desenhei. Ultimamente, com os lábios que eu tenho feito, apenas tentando deixar os lábios em forma, pegando a forma dos lábios dela. Eu tenho o lábio superior dela aqui, e apenas pegando a sombra de seu lábio inferior. Eu tenho outra referência onde ela tem um gola alta, então aqui eu vou apenas olhar para o pescoço dela, mas então eu vou adicionar como um pouco de gola alta porque ele narra os anos 70. A gola alta é grande. Queremos colocá-la em um lugar e hora. Só estou fazendo a apreensão. No meu desenho, porque meu estilo é realmente sobre forma e cor, eu quero ter certeza de que tudo aqui é uma forma. Então, eu estou fechando qualquer linha aberta porque isso vai nos ajudar mais tarde quando levarmos isso para o Illustrator. Uma das referências mostra que ela tem um colar de contas, e eu vou adicionar alguns círculos para refletir isso. Não precisa ser muito literal. Agora, eu vou começar a adicionar os elementos que eu amo em meus estilos, as coroas, e os halos, e as asas. Novamente, isso é muito solto, então eu não tenho que torná-lo muito perfeito. Vamos limpá-lo mais tarde. Não consigo esquecer a coroa dela. Outra coisa que eu gostaria de adicionar aos meus desenhos é ter algum tipo de texto, eu possa incorporar o nome dela, ou havia aquela mensagem, “Eu sou uma mulher negra revolucionária”, eu posso incorporar isso também. Por enquanto, eu só vou brincar com o nome dela aqui, então talvez esteja saindo do afro dela em um banner, tão solto. A grande coisa sobre isso aqui é que o nome dela em termos de comprimento. Eles não são a mesma quantidade de letras, mas eles não são muito diferentes em termos de comprimento, então eles se encaixam simetricamente nesta composição. Eu vou ter algumas rajadas vindo de trás dela, e então eu quero adicionar como rajadas vindo de seu afro. Então talvez, alguns outros pequenos elementos como esta estrela, ambos os lados. Adicione alguns detalhes às asas dela. Eu mencionei que eu gosto do elemento de adicionar um botão para a figura como Emory Douglas. Então, vou adicionar alguns botões quando pensarmos em ativistas. Quando pensamos em pessoas que estão protestando, estão usando botões em toda a jaqueta ou camisa. Então, vou adicionar três botões a ela. Então, um, grande. Talvez como um pequeno, e então eu vou adicionar um pouco de texto lá, então eu vou colocar a palavra “não” porque ele se encaixa bem neste tamanho de botão aqui. Então, quando você está fazendo seu desenho, como você vai comemorar sua pessoa, quais são algumas coisas que você pode adicionar a elas para fazê-las parecer um retrato especial, realmente bonito dessa pessoa que você quer comemorar. Então, você está dando a eles uma coroa, ou você está dando as medalhas, ou eles estão com essa roupa realmente bonita ou você está adicionando estrelas? Pense em alguns elementos que você pode adicionar ao seu desenho para torná-lo realmente, muito especial. 8. Faça um esboço por semelhança: Então, estamos tentando capturar a leveza de uma pessoa em um retrato. Então, eu vou te dar algumas dicas de como eu faço isso com meu desenho Angela Davis. Tudo bem. Então, vamos começar a praticar, capturando a semelhança de nossa pessoa em nosso retrato. Então, eu vou desenhar minha caixinha para Angela Davis, e eu vou começar com o rosto dela. Sempre que eu estou desenhando o rosto de uma pessoa, eu tento obter a forma geral de seu rosto independentemente se eles estão em três quartos ou nós estamos olhando para eles diretamente para a frente, eu tento começar com o rosto e depois seu cabelo. No caso de Angela Davis, seu afro, meio que corta seu rosto. Então, eu poderia pensar sobre esses dois elementos juntos. Então, ela tem uma sobrancelha afiada muito forte. Eu sei que sempre que eu desenhar minha testa, a sobrancelha dela vai estar aqui, e então quando a sobrancelha cortar no rosto, é onde o olho vai estar. Então, isso é sempre uma gorjeta. Quero dizer, com cada ser humano, esse é um ótimo lugar para começar com o rosto ou o olho, e então você poderia assumir a partir daí. Então, ela tem umas maçãs do rosto altas. Agora, eu só estou tentando capturar a linha do rosto dela, e depois o queixo, que é como um queixo quadrado na linha da mandíbula. Então, essa é a forma de seu rosto, e então seu afro, corta em sua testa. Na verdade, cai bem nas sobrancelhas dela. Então, eu posso trazer isso para baixo, essa linha aqui, e que se curva em torno de seu olho. Estou olhando para essa referência onde a afro dela espreita do lado do rosto, e começa bem perto da boca dela. Sei que a boca dela vai estar aqui em algum lugar. Posso até traçar uma linha para mostrar isso, e depois vou puxá-la afro. Ela tem um pescoço comprido e muito bonito, e começa quase no centro de onde seu queixo está, então eu vou seguir em frente e desenhar essa linha lá. É o pescoço dela. Então eu poderia começar a adicionar suas características. Então, só um pouco de forma escura para a sobrancelha, primeira sobrancelha, e outra aqui. Ela não tem uma ponte de nariz muito longa, então vou me certificar de que eu capturei isso. Ela tem uns olhos lindos e grandes. O olho dela não repousa na parte inferior da pálpebra. Então ela tem um vinco que eu tenho aqui. Eu vou adicionar isso, e então eu vou desenhar seus lábios, então o lábio superior é sempre mais escuro. Então, eu geralmente só faço essa forma, então eu desenho a sombra para o lábio inferior aqui. Tenho andado a dar-lhe uma gola alta, mas vou dar-lhe uma gola borboleta dos anos 70 para esta versão. Outra coisa que você pode pensar em termos de sua pessoa, Angela Davis tinha esses óculos de aviador muito legais, então isso poderia ser outra coisa que eu poderia acrescentar. Há algo que sua pessoa usa o tempo todo que faz você pensar nessa pessoa, você pode definitivamente incluir isso em seu retrato. Deixe-me ter um botãozinho aqui. Então, no meu desenho, porque eu tendem a ter formas realmente planas, e eu tento não ser muito literal com minhas figuras. Então, isso significa que eu não estou capturando todos os detalhes. Não estou tentando torná-lo super perfeito em termos da semelhança dessa pessoa. Eu realmente tento ter certeza que eu tenho duas ou três coisas que me fazem sentir como esta referência de quem eu estou tentando criar um retrato. Então, o afro, os olhos para Angela Davis, e, em seguida, quaisquer elementos extras fora do retrato. Mas, novamente, para mim, não é muito importante que seja super, super literal. Não estou a fazer uma representação realista. Isso é apenas algo que é figurativo e divertido. O importante de fazer uma ilustração para retratos é se divertir. Faça-o seu próprio. Esta é a tua interpretação da pessoa que estás a tentar representar. Então, você pode incorporar todos os tipos de elementos que não são necessariamente parte dessa figura. Poderia contar uma história sobre essa pessoa. Pode ser algo que está apenas indo em torno da figura, e você realmente quer ter certeza de que isso parece certo para você em termos de como você está representando a pessoa. Isso é sobre você comemorar a pessoa, e isso se abre para como isso pode parecer. Então, divirta-se com isso. 9. Faça o esboço dos detalhes finais: Então, agora que estamos prontos para limpar este desenho, eu vou para o meu papel de layout e pegar uma folha aqui. Quero pôr isto aqui em cima. Então, esta folha de papel é o que eu vou desenhar com a minha caneta. Quero que seja um desenho muito limpo. Então, eu vou em frente e começar a desenhar. Vou começar com o rosto dela. E lá vamos nós, lá está o nosso desenho limpo de Angela Davis. Ainda posso acrescentar coisas. Posso tirar meu esboço e dizer, “Oh, você sabe, eu quero adicionar alguns detalhes ao meu rastro aqui e preencher aqui. Acho que estamos prontos para ir. Então, neste exemplo, isso foi realmente apenas para mostrar o processo, minha técnica de fazer o esboço e, em seguida transferi-lo para colocar fora papel de ligação que eu estou realmente indo para digitalizar dentro Mas eu tenho outra versão que eu já tinha criado para nós, então eu posso mostrar como eu levo isso para o computador e adiciono cor no Illustrator. Então, este é um pouco mais detalhado. Eu tenho um pouco mais de mensagens e um pouco mais complexo para que você pudesse ver como eu trabalho. 10. Como importar para edição digital: Tudo bem. Então, agora, estamos levando nossa ilustração para o Illustrator. Mas para chegar lá, podemos fazer duas coisas: podemos escanear, ou se você não tem um scanner, você pode ir em frente e tirar uma foto do seu desenho, certificando-se de que você tem muita luz. Talvez use luz natural, se possível, e envie esse desenho para você mesmo, você possa abri-lo no Illustrator. Se você tiver acesso a um scanner, tenho algumas dicas sobre digitalização em sua imagem. Então, normalmente, tento digitalizar na minha imagem pelo menos 200%. Então, eu dobro o tamanho da minha imagem. Eu recebo como um gráfico grande, grande e, em seguida, eu também tento ter certeza de que é uma alta resolução. Então, eu começo em cerca de 300 DPI. No mínimo, eu vou fazer 150 DPI, mas idealmente, eu começo com 300, só assim eu tenho essa imagem de alta resolução realmente agradável, e eu posso usá-lo em lugares diferentes, e eu tenho que digitalizá-lo novamente. Para minhas ilustrações, uso uma mesa digitalizadora Wacom, e esta aqui é a Wacom Intuos Pro, de tamanho médio, e acho que é perfeita porque posso viajar com ela se precisar. O grande é um pouco maior, um pouco mais pesado para mim, e então o pequeno é muito pequeno para eu trabalhar. Então, isso é perfeito, e é claro, ele tem a grande ferramenta aqui para eu desenhar, e eu tenho como um fluxo realmente semelhante do que eu estou desenhando com uma caneta ou lápis. Então, antes de trazer nossa ilustração para o Illustrator, eu tenho um passo extra que eu quero dar, e isso pode nem ser necessário para você se você tiver uma digitalização realmente limpa ou uma fotografia realmente limpa. Mas eu acho que quando eu digitalizar coisas e ele tem como um pequeno elenco cinza às vezes, e eu tento digitalizar em minhas imagens em tons de cinza, então eu tenho uma boa escolha limpa da linha de desenho, mas isso tende a tornar a imagem em si um pouco Cinza. Então, o que eu faço é trazer minha ilustração para o Photoshop. Eu abro e quero mudar o contraste. Então, o que eu faria é ir para “Imagem”, “Ajuste”, ou “Níveis” ou apenas “Comando L”, e eu jogo com o contraste, então eu só trago meu marcador. Isto aqui muda os negros, por isso dá-me um preto rico. Então, esta seta aqui muda os brancos. Então, você pode ver que minha imagem está apenas sendo ajustada um pouco, para que eu possa obter uma imagem bonita e nítida em preto e branco, porque isso vai me ajudar quando eu levar isso para o ilustrador. Se houver alguma coisa que eu precise limpar, qualquer linha que eu tenha ou qualquer mancha de tinta que seja bagunçada, aqui é onde eu posso limpá-la antes de trazê-la Illustrator onde eu vou fazer um Rastreamento de Imagem. Tudo bem. Então, salvei minha imagem. Agora, estamos prontos para abri-la no Illustrator. Então, agora, minha imagem está no Adobe Illustrator, e o que eu quero fazer é transformar todas essas linhas e formas em formas vetoriais. Eu posso fazer isso usando o Rastreamento de imagem no Adobe Illustrator, é por isso que eu realmente queria ter essa imagem para ser uma imagem nítida em branco e preto para que o Rastreamento de imagem pegue todas as linhas da forma mais limpa possível. Talvez tenhamos que entrar e limpar um pouco, mas eu queria ter certeza de que não precisamos fazer muita limpeza no Adobe Illustrator. O que você deseja fazer primeiro é selecionar seu desenho usando a ferramenta de seleção. Então, você tem seu desenho selecionado, e você quer ir para “Objeto”, até “Rastreamento de imagem”, “Criar e expandir”. Normalmente, se você tiver um desenho intrincado, ele lhe dará esta mensagem dizendo que pode demorar um pouco para rastrear. Você pode ver na minha tela que minha imagem é agora um traço. Então, agora, tudo se tornou um vetor. Pontos diferentes, formas diferentes que agora podemos jogar com qualquer cor, fazer alterações e alterar o desenho conforme necessário. Mas antes de fazermos isso, o desenho é agora todo agrupado e tudo menos uma forma basicamente. Então, o que eu quero fazer é ir para o Pathfinder e fazer alguns ajustes. Na minha tela, eu já tenho o Pathfinder visível, mas se você não vê-lo na tela, você pode ir para “Window” e depois para “Pathfinder” e certificar-se de que ele está selecionado. Então, o que eu quero fazer é separar todas as minhas imagens, todas as minhas formas. Eu vou usar este pequeno ícone aqui sob o Pathfinder, e basicamente, ele vai quebrar todas as formas que eu tenho agora. Mas o que ele faz também é, agrupa tudo automaticamente. Então, eu quero ter certeza de que ele está desagrupado, para que eu possa selecionar todos esses diferentes elementos individualmente. Então, se você for para “Objeto”, e depois para “Desagrupar”, agora você tem todas essas peças diferentes prontas para selecionar individualmente, que eu possa entrar e mudar de cor se eu quiser, ou posso excluir uma forma se eu quiser. Uma coisa que ele também faz é, ele faz o fundo uma forma, então a área que eu desenhei no branco do papel. Em essência, agora é uma forma, então você pode ver que eu movê-lo por aí, isso é algo que é. Eu posso editá-lo, eu posso usá-lo, ou eu posso excluí-lo, que é o que eu quero fazer. Eu realmente não preciso disso lá, então eu vou apagar essa imagem. Então, eu ainda posso selecionar todas essas peças diferentes. Então, nesta fase, você pode fazer praticamente qualquer coisa. Você pode manter as coisas como estão. Você pode editar suas formas. Você pode adicionar cor. Você pode adicionar coisas diferentes. Eu estou geralmente no estágio gostaria de apenas começar a adicionar cor para ver como as coisas parecem, e que eu posso editar como eu ir. Então, vamos começar por aí. Vamos começar adicionando um pouco de cor. Para mim, eu gosto de ir em frente e apenas ir para a minha paleta de cores. Novamente, se sua paleta de cores não estiver visível, você pode ir para “Janela” e, em seguida, certifique-se de que a cor tem uma marca de seleção ao lado dela, certifique-se de que está selecionada. Eu sempre gosto de trabalhar em CMYK. Eu sempre imagino que em algum momento, estes serão impressos. Eu sempre posso mudá-lo de volta para RGB, mas acho que CMYK me dá uma melhor compreensão de como as cores funcionam quando estou aplicando cores à minha ilustração. Está bem. Então, vamos ver, volta ao preto e branco. Então. Eu só vou jogar uma cor. Este é um rosa profundo. Gosto de usar a ferramenta Conta-gotas. Então, se eu quiser que esta forma seja da mesma cor que esta cor que eu acabei de criar, eu posso apenas selecionar essa forma e, em seguida, selecionar a ferramenta Conta-gotas. Por alguma razão, ele continua pulando de volta para RGB, mas eu vou ter certeza que é CMYK. Não costumo ter uma linha nos meus desenhos. Eu vou ir em frente e excluir algumas dessas linhas porque eu geralmente apenas trabalho com formas. O que estou fazendo para coisas que eu quero ter a cor semelhante ou a mesma cor, seleciono-os segurando a tecla Shift. Eu só vou adicionar qualquer cor aqui, por enquanto. Uma pequena dica rápida com adição de cor. Eu sempre começo com cerca de duas a três cores em uma paleta, e depois adicionar mais à medida que eu vou. Eu acho que quando você tem muitas cores, pode distrair o espectador que está olhando para o seu retrato ou seu desenho, ilustração. Quando você tem uma paleta de cores realmente básica, ela pode contar uma história, uma história muito simples sobre a imagem que você criou, e então também se tornar essa coisa adicional versus algo que se torna realmente ocupado, e De novo, muito distrativo. Tudo bem. Então, eu só vou entrar e deletar um pouco dessa linha preta. Outro pequeno truque. Então, você pode ver que eu tenho essa forma aqui que é quebrada com o texto que eu escrevi. Dá para ver que está pegando todas as letras. Quero que seja uma forma sólida. Eu não quero que isso tenha todas essas formas quebradas dentro de uma forma. Então, o que eu posso fazer é voltar para a minha ferramenta Pathfinder aqui. Eu vou em frente e apenas separá-lo novamente. Na verdade, eu vou mudar isso para que vocês possam ver o que está acontecendo aqui. Então, eu vou usar essa ferramenta novamente. Eu vou acabar com isso, e então eu também quero combiná-lo. Você pode ver que ele se preenche e se torna uma forma sólida. Então, dessa forma, ele não tem todas essas formas complicadas dentro de uma forma. Então, eu vou fazer isso aqui atrás. Então, basicamente, limpa a minha ilustração. Quero ir em frente e preencher o afro da Angela. Vou fazer um marrom escuro. Então, agora até três cores. Eu tenho este marrom escuro, este verde néon, e rosa. Estou a tentar apagar esta linha negra que anda à volta da Angela, mas está ligada aos olhos dela. Então, isso significa que eu tenho que entrar e quebrar esta linha aqui. O que eu vou fazer, eu vou desenhar um pouco de forma. Para ver você pode vê-lo, eu vou adicionar cor a essa forma, para que você possa ver o que eu fiz aqui. Então, essa forma vai cortar a linha do meu olho da linha que está indo em torno de Angela Davis. Então, eu vou selecionar essa forma, e selecionar a linha, em seguida, ir para a ferramenta do meu Pathfinder aqui, e, em seguida, certificar-me de que estou desagrupando isso. Agora, eu quero apagar tudo, exceto esta forma aqui. Então, eu vou manter a tecla Shift pressionada para desmarcar isso e, em seguida, excluir. Agora, eu tenho o olho dela, o nariz dela ainda lá, mas a linha preta que definia todas as partes dela agora se foi. Tudo bem. Eu ainda vou adicionar um pouco de cor, então eu vou adicionar outra cor. Então, agora até quatro cores. Eu só vejo isso. Isso é algo que está aqui, e eu vou usar isso por enquanto. Parece uma boa cor para ela. Está bem. Então, agora, vou continuar adicionando cores e combinando formas. Uma coisa que está acontecendo aqui enquanto eu estou deletando parte da linha, eu não sou capaz de ver onde algumas das formas estão. Então, o que eu posso fazer é mudar todas essas formas brancas em cores, eu possa ver exatamente o que eu estou selecionando. A maneira que eu posso fazer isso é selecionando um item que é branco. Então, isso é parte da gola alta dela. Vou selecionar isso. Se eu ir para selecionar para baixo para a mesma cor de preenchimento, então tudo o que é branco. Então, eu só escolhi uma cor aleatória. Isso não significa necessariamente que vai ficar desta cor, mas só para que eu possa ver exatamente o que precisa ser adicionado ou alterado. Então, eu mencionei antes disso porque eu preciso trabalhar em formas lá, todas as linhas precisam ser fechadas. Você pode ver que este é um exemplo em que eu não fechei a forma, e, portanto, tornou-se uma linha dentro do meu desenho em vez de uma forma de linha completa. Então, a fim de torná-lo uma forma, eu preciso fechar isso. O que eu vou fazer apenas com a ferramenta de seleção direta aqui, eu vou apenas selecionar esses pontos, ou eu posso apenas selecionar dois deles aqui. Eu só vou arrastá-los. Só para que se sobreponha, para que eu possa fechar esta forma. Usando sob o Pathfinder, isso vai combinar as formas, então ele se torna uma forma. Então eu posso separá-lo e combiná-lo novamente para torná-lo uma forma fechada aqui. Então, o que eu fiz foi separá-lo aqui e combiná-lo aqui. Então, quebre a forma, combine-a e então se torna uma forma fechada. Tudo bem. Então, vou continuar apagando algumas dessas linhas pretas. 11. Edite seus atalhos: Agora, eu quero entrar e consertar esta seção aqui. Este é o lugar onde o traço ao vivo não pegou muito bem. O que posso usar é a ferramenta de caneta. Agora, você pode entrar e usar seu esboço como um guia e usar a ferramenta caneta para redesenhar tudo. Mas eu preferi não trabalhar dessa forma, porque eu amo como o, às vezes o traço de imagem vai pegar alguns dos detalhes da linha e fazer a linha se sentir menos perfeito enquanto ferramentas de caneta pode fazê-lo sentir realmente reto e boxy ou afiada. Mas neste caso, preciso preencher onde esse traço não funcionou. Então, o que eu vou fazer é apagar as linhas que não vieram naquele poço, e então subir com minha ferramenta de caneta. Meio que imita como aquele desenho deveria ser. E, você pode ver que a linha é realmente nítida em comparação com a linha que eu tenho aqui do meu desenho. Então, o que eu posso fazer é, primeiro, eu preciso ter certeza de que esta forma é selecionada. Eu entro com minha ferramenta de lápis, e eu posso fazer a borda se sentir um pouco menos perfeita apenas indo ao longo da borda. Vamos ver, ele fez isso? Sim. Lá vamos nós. Então, ele tem um pouco mais da linha que o resto do desenho tem. Então, eu quero fazer o mesmo aqui e eu vou apagar isso. Estas são todas linhas escraggly, e em vez de selecioná-las individualmente, vou usar esta ferramenta aqui que me permite selecionar várias coisas em diferentes seções. Posso deletá-los assim. Ok, então eu vou continuar consertando qualquer área que não pegou muito bem com o traço ao vivo. Quero apagar isto aqui porque não saiu muito bem. Em vez de desenhar isso com a ferramenta de caneta, eu vou apenas duplicar uma vez que eu já tenho essa forma aqui e eu posso torná-lo maior para caber um pouco melhor. Agora, vou refinar minha imagem antes de finalizar minha cor. Então, há algumas coisas que eu quero consertar. Por exemplo, eu posso ver aqui, isso realmente não, o traço da imagem realmente não pegou muito bem. Então, é um pouco esfarrapado e, em seguida, eu ainda quero limpar esta borda aqui. Isso é um pouco afiado ou a linha aqui precisa ser ajustada e estes precisam ser quebrados. Então, essas são todas pequenas coisas que o traço de imagem tende a fazer, o que não é realmente grande. Mas para mim, vale a pena ter que entrar e fazer essas correções rápidas, em fazer todo o desenho no Illustrator. Então, da maneira que eu vou consertar esses, eu vou usar minha ferramenta de lápis novamente. Eu quero ter certeza de que essas formas, então qualquer forma que eu queira trabalhar precisa ser selecionada, e eu uso isso com minha ferramenta de seleção e então eu voltava com meu lápis e eu simplesmente limpo ao longo da linha que eu quero corrigir. Então, por exemplo, isso aqui, parece um pouco esfarrapado, meio confuso, então eu posso seguir essa linha com minha ferramenta de lápis e torná-la a linha que eu acho que deve ser ou como deve ser. Neste caso, há algumas coisas que estão anexadas ou sobrepostas de uma forma que eu não quero que elas façam. Então, eu posso ir e novamente com minha ferramenta de seleção direta e selecionar esse ponto e ajustar as âncoras, mover esse ponto em uma posição que eu acho que parece um pouco melhor. Posso usar minha ferramenta de busca para separar algumas coisas. Então, claro, eu tenho que entrar e deletar. Posso fazer formas para quebrar a linha que estou fazendo aqui. Então, eu fiz a forma. Eu só vou preenchê-lo com uma cor diferente para que você possa ver, e então selecionando isso e selecionando a forma que eu quero quebrar, voltando para a ferramenta do meu pathfinder, lembre-se de desagrupá-los, agora torna-se uma forma separada. Então, eu vou passar por todo o desenho e limpar como eu preciso. Só para ter certeza de que tudo parece realmente bom e limpo. Então aqui eu tenho... porque eu desenhei meus formulários de carta com um esboço, mas eu não quero que ele fique em forma de esboço. Quero que seja apenas uma forma sólida. Então você pode ver que há este contorno aqui e eu vou apenas selecionar o centro para que você possa ver, selecionar o centro e adicionar cores que você pode ver que é uma forma separada. Mas quero que todos sejam combinados. Não quero que meus formulários sejam delineados. Só pegou o jeito que eu desenhei. Então eu seleciono o contorno, eu seleciono o centro e, em seguida, voltando para o Pathfinder Eu combiná-los. Eu só vou adicionar essa cor marrom usando minha ferramenta conta-gotas e eu vou fazer isso com todos os formulários de letras. Eu só vou em frente e apago todas as formas de contador das minhas cartas porque eu não preciso delas. Então eu quero fazer a mesma coisa com os formulários em nome da Angela. Então estes são todos delineados, eu quero que todos eles sejam uma forma sólida sem o contorno, então eu tenho que entrar e combinar essas formas. Mas primeiro vou selecionar o banner e depois trancá-lo no lugar. Então eu não o movo por acidente. Então eu seleciono meu banner, eu vou para o objeto, para baixo para bloquear, seleção. Então agora não posso selecioná-lo por acidente. Estou excluindo esses formulários de contador, e na verdade eu posso fazer vários ao mesmo tempo. Então eu vou apenas selecionar várias letras. A razão pela qual você vê este branco aqui é porque essas letras foram todas cortadas da bandeira. Então o que vamos fazer é a mesma coisa que fizemos com aquela explosão mais cedo. Nós vamos preencher essa faixa... as formas dessa bandeira para torná-la uma forma sólida. Então você pode ver do que eu estou falando, eu vou desbloqueá-lo. Então, se eu for a objetos, destrancar tudo, ele vai desbloquear todas as coisas que eu tranquei no lugar. Se eu mover isso para lá, você pode ver que essas letras são cortadas do banner e eu não quero isso. Quero que tudo isto seja preenchido. Então, se eu voltar para a minha ferramenta Pathfinder, e eu separá-la e combiná-la, ela preenche. Então eu vou fazer a mesma coisa, mas de volta no lugar onde a bandeira deveria estar. Então, mais uma coisa antes de eu começar a adicionar cor. Há algumas coisas que eu acho que podem ficar maiores como estas formas aqui. Na coroa. Acho que isso pode ficar um pouco maior só para encher um pouco desse branco. Ok, então uma coisa que eu falei um pouco antes é ser capaz de entrar e fazer alterações no seu desenho se você cometeu um erro quando você estava fazendo o seu esboço de fazer o seu desenho frontal e depois digitalizá-lo e assim ter para fazer alguns ajustes. Uma coisa que notei é que os olhos aqui ainda estão um pouco irritados. Então este olho está mais perto do que eu estou procurando, enquanto aqui você pode ver que é pouco - é meio afiado e preso aqui onde eu quero que ele seja destacado como este aqui. Então o que eu vou fazer é quebrar essa forma daqui e isso vai me dar alguma flexibilidade para jogar com a colocação do olho para torná-lo mais humano. Então eu vou entrar e fazer a técnica que eu tenho feito com o Pathfinder. Então eu vou desenhar uma forma, onde eu quero que isso seja quebrado e só para que você possa ver que forma eu estou criando aqui. Só vou adicionar um pouco de cor. Só estou usando a ferramenta de caneta de novo para fazer essa forma. Então, com essas novas formas selecionadas, e então meus olhos selecionados, eu posso voltar para o meu Pathfinder e, em seguida, usar esse primeiro ícone em Pathfinder, eu posso clicar nisso, ele está quebrando e lembrando desagrupar e eu vou desmarcar a coisa que eu quero manter. Então esta é a parte do olho que eu quero manter e, em seguida, esta parte inferior que eu quero manter. Isso apenas exclui essa porção, e essa parte fica, e agora eu posso limpar esse olho. Vou usar minha ferramenta de lápis de novo para limpá-la. Então eu só quero arredondar. Então mova isso para baixo. Onde eu vou começar com a ferramenta de lápis novamente e nós estamos vendo este branco aqui porque novamente esta forma é quebrada por aqueles, pelo olho, o nariz e a boca. Então eu posso usar minha ferramenta Pathfinder novamente para dividi-la e combinar. Então, tudo se torna uma forma aqui. Então eu quero mover o olho um pouco. Então esta é a grande coisa sobre o ilustrador, ele torna realmente fácil mover as coisas ao redor. Então o olho estava um pouco baixo. Quero subir um pouco. Eu posso mover a sobrancelha para cima, e você pode voltar e olhar e olhar para o seu esboço inicial ou você pode olhar para a sua imagem de referência e ver quais são algumas coisas que você pode fazer ou mover para ter certeza de que o retrato se sente um pouco mais perto da semelhança da pessoa. Então, no meu caso, talvez eu queira esmagar o nariz um pouco mais ou mover a boca para baixo ou mover a boca para cima. Esses são pequenos ajustes que você pode fazer para parecer que é a pessoa que você está tentando representar. Acho que quero mexer o olho. Para se mover um pouco mais. Eu não mexeria meu olho um pouco mais, para Angela Davis e eu acho que isso parece um pouco mais perto de quem ela é, ou como ela é. Então você também pode entrar e fazer outras alterações. Como se eu quisesse fazer esse texto maior ou menor, eu poderia, ou mover as coisas. Então, no meu esboço inicial eu senti que o A e EU SOU A estava um pouco perto demais do AM. Então eu posso mover isso e mover isso só para torná-lo mais legível. Posso fazer REVOLÓRIA menor ou maior. Estas são todas as coisas que posso ajustar e ilustrar facilmente. Então Yvonne, seu nome do meio, sinto que posso ficar um pouco menor. Está começando a ler como um nome inteiro. Então, só para adicionar um pouco mais de espaço entre os três nomes. Ok, agora eu acho que estamos em um bom lugar para começar a adicionar a cor dela. 12. Adicione cores: Na última seção, você me viu usar cor como espaço reservado. Eu geralmente vou para uma paleta de cores muito semelhante com quanto às cores e rosa, então eu uso isso como um ponto de partida. Mas novamente, era realmente para mim ver onde estão as formas, e como posso ajustá-las e alterá-las de acordo. Mas agora, eu estou pronto para adicionar minha paleta de cores final que eu decidi usar para a minha paleta de cores jovens dotados e pretos. Então, você verá na minha tela que eu vi amostras que já foram puxadas. Vou usá-los e começar a aplicá-lo à minha ilustração da Angela Davis. Tudo bem. Então, eu vou deixar uma cor atrás de toda a minha ilustração. Eu quero que isso seja em uma cor em vez de ser apenas em branco, então eu vou apenas fazer um quadrado aqui atrás. Você pode ver que está passando por cima toda a minha imagem e eu poderia apenas enviar isso para trás. Então, com isso selecionado, eu vou para o objeto, organizar e, em seguida, enviar para trás. Basicamente, ele só pegou a cor, a última cor com que eu estava trabalhando. Mas eu quero que seja este verde escuro aqui. Agora, eu vou começar a selecionar coisas e brincar com cores, vendo o que deve ser o quê. Como eu mencionei antes, geralmente, eu gosto de começar com duas ou três cores e, em seguida, adicionar cores como eu vou. Eu tento manter uma paleta limitada, tanto quanto possível. Então, algumas dicas que eu tenho ou uma dica que eu tenho com a criação de uma paleta, é que eu sempre tenho uma cor escura, e isso é algo que eu poderia usar para o cabelo ou se há algum elemento de linha ou algo que eu realmente quero se destacar do fundo ou ter uma cor escura. Então, eu tenho um como um destaque então como uma cor mais clara talvez dois, três no máximo. Então, neste caso, eu tenho o meu azul claro e eu tenho este tipo de amarelo néon, e então este laranja. Então eu tenho um entre as cores, então é como esta faixa agradável você tem cor escura e , em seguida, muito clara e, em seguida, algumas cores no meio que pode tipo de mistura no fundo se você quer algo tipo de não se destacar tanto . Então, você está pensando sobre os destaques vão aparecer, o escuro vai ser um bom contraste e então você tem esse tipo de cores médias que você pode jogar para tipo de ser esses acentos sutis. Eu também estou usando branco como uma cor, não é um pouco de cor de acento, que às vezes eu realmente não contar como uma cor ou algum motivo, mas é definitivamente cor sendo usado aqui. Então, agora, estou em um lugar onde está chegando perto, mas ainda acho que há um monte de amarelo néon este néon e um tipo de cores esverdeadas. Então, eu preciso quebrar um pouco e essa é outra dica que eu tenho. Você quer pensar sobre um bom equilíbrio de cores, então você tem este contraste agradável e certificando-se de que não é muito de uma cor, que você tenha contraste suficiente. Então, agora, a coisa que mais aparece é provavelmente o cabelo dela que brinca bem com o tipo. Então, essas são coisas que realmente queremos ler. Quero que as pessoas vejam este Afro imediatamente. Algo como marrom escuro é ótimo e, em seguida, é claro, as letras. Mas todo o resto está meio que caindo e eu quero mais algumas coisas para estourar. Então olhando para seus brincos, então esta deve ser provavelmente a cor de seu Afro e esta é a cor de sua pele. Eu quero que seus botões sejam cores diferentes, então talvez um seja branco, talvez outro seja colocado este branco ou laranja, ou talvez o tipo seja cores diferentes. Então, neste momento, este tipo ainda é preto, talvez eu possa fazer este laranja escuro. Então é realmente apenas tentativa e erro e ver você sabe o que funciona, o que não funciona. Então, para mim, todos esses pequenos elementos decorativos aqui eles são todos da mesma cor eu acho que podemos trazer isso um pouco para cima. Então, talvez uma das estrelas se torne esta cor azul, outra estrela se torna como esta branca. Mas então, eu não gosto que este Branco esteja ao lado do branco da asa. Então, eu vou mudar isso de volta e tornar esta estrela branca. Então, talvez mudar um destes para uma laranja, isso pode ser branco. Então, sempre olhando para maneiras de equilibrar a cor em toda a composição apenas para garantir que um lugar não é mais pesado do que o outro. Acrescenta como um bom fluxo de interesse para o olho. Então, onde você quer que o olho vá ao longo do seu desenho. Então, como eu mencionei, você vê esse tipo de cor grande, ousada e mais escura para o afro para o centro. Mas então você sabe qual é a segunda coisa que a pessoa pode ler? Talvez seja o nome por causa da escala das letras e porque é este branco neste laranja realmente escuro. Então, as asas e as coroas e talvez o olho vá para lá. Então, apenas pensando em como você quer direcionar o espectador ao longo da composição. Agora que estou a olhar para isto para o blues, adoro estes serem azuis. Mas talvez, este centro pode ser de uma cor diferente. Então eu vou selecioná-los e ver o que se parece se eu jogar com isso, eu gosto muito disso. Agora, ainda há algumas peças aqui que são pretas de quando trouxemos nossa imagem da imagem pela primeira vez ou para torná-la um traço de imagem. Então, eu quero ter certeza de que eles não são pretos, eu possa mudá-los para marrom, já que essa é minha cor mais escura ou eu posso adicionar qualquer outra cor a eles. Então, por exemplo aqui, eu acho que eu vou fazer estes o azul. Então, estou usando a ferramenta conta-gotas. Então, eu vou selecionar um desses caras, um desses elementos negros. Vai para selecionar, para baixo para a mesma cor de preenchimento. Então, isso vai selecionar tudo que é preto na minha imagem, e eu vou mudar tudo agora que é preto para marrom. Então, isso selecionou seus olhos e então essas pequenas linhas como aqui, as linhas nas asas. Então agora, essas são todas marrons. Mais uma vez, eu ainda poderia mudá-los se eu decidisse que não é a cor que eu quero que eles sejam. Talvez eu troque isso para azul e eu posso ver que isso é uma pequena linha lá dentro. Lá vamos nós, temos cor. Mas como estou dizendo isso, acho que há um lugar onde posso mudar a cor. Então, eu tenho essas pequenas linhas que estão aumentando as rajadas, o tipo e minhas rajadas. Então, eu vou mudar isso, eu acho que isso pode ser menos distrativo. Nós realmente queremos que esse tipo apareça. Não acho que laranja seja a cor. Sim, assim é melhor. Então eu fiz aquele amarelo néon. É isso, agora temos nossas cores. Uma coisa a ter em mente quando você está pensando sobre sua paleta de cores é que você não precisa ser literal ao tom de pele ou a maneira como as coisas são realmente vistas. Então, se você está usando como uma vida vegetal, ou algum tipo de animal e seu retrato, ele não precisa permanecer fiel ao que realmente vemos que vida vegetal ou animal seria na vida real. Então, eu adoro brincar com cores de tom de pele, é como para o meu exemplo com Angela Davis, eu uso laranja como seu tom de pele. Porque para mim, diz o suficiente para que o nome dela esteja lá, Afro, as características dela, se sintam como Angela Davis. Então, eu não tenho que ficar muito literal em termos de que cor sua pele vai ser. Use sua imaginação, divirta-se, experimente, cor pode trazer tanta vida à sua ilustração. Você não tem que apenas ficar com os marrons típicos, e rosa pálido ou bronzeados para um tom de pele fazer tom de pele rosa quente se você quiser. 13. Como preparar seu arquivo para impressão: Então, estamos no Illustrator. Então, algumas dessas coisas provavelmente só se aplicam ao Illustrator. Então, tenha isso em mente se estiver pensando em voltar ao Photoshop ou algo assim ou ao InDesign e outros programas. Mas, se você quiser imprimir isso de uma impressora em casa ou enviá-lo para uma empresa, você deseja certificar-se de que seu arquivo está salvo como CMYK. Então, CMYK é para aqueles itens físicos, impressos que você tem se você quiser fazer algo que é físico. Então, a primeira coisa que você deseja certificar-se de que você faz é ir para Arquivo e, em seguida, para baixo para o Modo de Cor do Documento. Você pode ver que meu arquivo está em RGB, que geralmente eu prefiro trabalhar em CMYK. Então, eu quero ter certeza de que você clica em CMYK e volta para a nossa Paleta de Cores. Então, lembre-se, se você não vir a Paleta de Cores aberta na tela, vá para Janela, desça para Cor, verifique se está marcada e, em seguida, vamos alterá-la de RGB para CMYK. O que eu gosto de fazer na preparação deste para imprimir, eu só gosto de ter porcentagens sólidas realmente limpas para cada uma das cores, e você pode ver aqui que tem 18,75 para o ciano e, em seguida, 87,11 para o amarelo. Eu só gosto de ter números arredondados, limpá-lo. Então, o que eu quero fazer é selecionar tudo que é essa cor, e eu vou arredondar para cima ou para baixo o número dependendo do que você preferir. Tudo bem, então, da maneira que eu posso selecionar tudo, eu vou para esta ferramenta Varinha Mágica e se eu selecionar uma cor, ela vai selecionar tudo que é essa cor, cada forma que é essa cor na minha imagem. Então, vamos começar com este azul claro que eu tenho aqui, e você pode ver na minha tela que tudo que é aquele azul claro está selecionado. Então, se eu voltar para minha Paleta de Cores, eu poderia ver que meus números não são arredondados. Eles estão todos com casas decimais. Então, eu tenho 45,7% ciano e, em seguida, 35,16% amarelo. Isso fica um pouco confuso. Então, eu só vou fazer 45, e depois 35. Vou fazer isso por todas as minhas cores. Então, agora, estou pronto para salvar este arquivo. Posso salvá-lo como um arquivo do Illustrator, ou salvá-lo como um PDF e enviá-lo para uma impressora, ou se eu quiser apenas imprimi-lo em casa, ele está pronto para uso. Tudo é bom e limpo, as cores devem ser boas. 14. Encerramento: Aqueles de vocês que estão olhando para explorar um caminho em ilustrações, alguma ilustração freelance, eu realmente recomendo que você deixe as pessoas saberem sobre sua decisão, sobre seu novo caminho que você está tentando perseguir. Deixe as pessoas saberem exatamente o tipo de trabalho que você está tentando criar e também compartilhar com sua presença online. Certifique-se de que você está postando on-line, seja no Facebook, Snapchat, Instagram, ou em uma postagem de blog. Deixe as pessoas saberem que você está indo nessa nova direção, e novamente fale sobre o tipo de trabalho que você gostaria de fazer. Outra coisa que eu realmente recomendo é praticar, praticar, praticar. Criar volume. Claro, você quer pensar sobre a qualidade do trabalho, mas quanto mais você faz, melhor você obtém, e mais você percebe exatamente o que deseja criar. Então, é por onde eu começaria. Em seguida, você verá que as oportunidades começarão a se abrir para você. Diferentes pequenos trabalhos aqui e ali, e então os empregos e oportunidades ficam cada vez maiores e , em seguida, a próxima coisa que você sabe, você é um ilustrador freelance. Há três coisas que eu realmente gostaria que você se lembrasse desta aula. A primeira coisa é sair do computador para se inspirar. Quando você está procurando inspiração, vá à biblioteca, saia, leia um livro, faça algo diferente, para que você possa trazer outro pequeno elemento para a criação que você está criando. Outra coisa que eu gostaria que você se lembrasse é que seus retratos não precisam ser exatamente como a pessoa que você está tentando criar. Então, se você está fazendo algo de um membro da família, ou seu melhor amigo, ou uma celebridade, você está tentando capturar a semelhança, a personalidade, mas não precisa ser literal. Divirta-se com o experimento, e lembre-se que você pode ter dois a três elementos que nos lembram dessa pessoa, mas não precisa ser exatamente igual a essa pessoa. Então, isso tira uma carga de pressão do que você está tentando criar. Então, a terceira coisa é explorar muitas idéias, nem sempre ir com a primeira coisa que vem à mente. Esboço. Esboço. Esboço. Divirta-se. Experiência. Tente coisas diferentes. Combine ideias. Em seguida, comece a olhar para a infinidade de coisas que você produziu, e então decida. Eu vou com este ou talvez tentar explorar duas ou três idéias ao mesmo tempo antes de você realmente finalizar. Muito obrigado por se juntar a mim e mal posso esperar para ver seus retratos. 15. Explore mais cursos criativos na Skillshare: