Reprise da Live: Ilustre sua declaração de missão pessoal

1. Apresentação: [MÚSICA] Adoro que imagem seja poder e adoro usar esse poder nas minhas ilustrações para criar uma imagem cativante. Meu nome é Andrea Pippins e trabalho como ilustradora, autora e designer. Você pode ter visto meu trabalho em livros infantis como Young, Gifted and Black, Step Into Your Power e Who Will You Be? A live de hoje é sobre criar um quadro de humor e transformar essa inspiração em uma ilustração baseada em uma mensagem que inspira você e, esperançosamente, inspira outras pessoas. Eu escolhi esse tópico para minha aula porque isso é algo que realmente impulsiona meu trabalho. É importante para mim compartilhar ou infundir mensagens em meu trabalho e eu queria compartilhar essa inspiração e essa ideia com você. Espero que os alunos tirem esse Skillshare ao vivo, um quadro de ideias para seu trabalho, uma declaração de missão criativa e um esboço inspirado na mensagem. Obrigado por assistir minha aula ao vivo do Skillshare gravada com a participação da comunidade Skillshare. Algo a ter em mente essa aula foi gravada ao vivo e eu pude interagir com o público enquanto trabalhava. Vamos começar. [MÚSICA] 2. Primeiros passos: Olá pessoal. Meu nome é Ali. Sou produtor associado aqui na equipe de originais da Skillshare. Hoje, temos a companhia de Andrea Pippins para criar um quadro de humor para sua mensagem. Ela mora na Suécia e estamos muito animados em tê-la. Você vai nos contar um pouco sobre quem você é e o que você faz? Sim. Obrigado por me receber. Olá a todos. Sou ilustradora, autora, artista e me concentro principalmente em livros infantis, mas faço muitas ilustrações e editoriais para campanhas e colaborações de marcas. Em poucas palavras, isso é o que eu faço. Incrível, eu adoro isso. Então, o que vamos fazer hoje? Hoje vamos falar sobre incorporar uma mensagem em sua obra de arte. Quero mostrar um pouco sobre meu processo, como incorporo coisas em que acredito, coisas pelas quais me alinho e pelas quais me apaixono em minha arte, alinho e pelas quais me apaixono em mas pensando em usar um mood board para inspirar essa peça e também falar sobre criar uma declaração de missão criativa. Declaração de missão criativa. Acho que isso é muito útil, nem mesmo apenas para a criatividade, apenas para a vida ter uma declaração de missão pessoal. Mas com o que os alunos podem esperar sair dessa aula? Três coisas principais. Uma, talvez algumas notas sobre a criação dessa declaração de missão. Também um quadro de humor e, se houver tempo, alguns esboços ou até mesmo alguns pequenos rabiscos para a inspiração para o semestre que você está criando. Incrível. Quais materiais os alunos precisarão acompanhar hoje? Acho que só uma caneta ou lápis e papel. Então, se você tiver outros materiais que se sinta mais confortável usando como tinta, marcadores ou lápis de cor ou algo parecido para fazer o esboço real, isso também pode ser ótimo. 3. Encontre inspiração: Por que ter uma mensagem em sua arte, por que é algo que eu gosto de fazer? Gosto de criar imagens cativantes que compartilhem uma mensagem, que eduquem, inspirem e compartilhem uma ideia pela qual eu realmente me apaixone. Eu entendo que a imagem é poder. Quando vemos coisas on-line, nas redes sociais e nas notícias, o que nos cativa primeiro é a imagem em si antes mesmo de ler a legenda ou qualquer texto que a acompanhe. Vou utilizar esse poder para compartilhar coisas pelas quais realmente me apaixono. Acho que há três artistas que resumem muito bem essa ideia, e tentei imitar o trabalho deles de várias maneiras. A primeira é Corita Kent. Ela era educadora, defensora da justiça social, artista e estava sempre tentando infundir em seu trabalho ideias sobre amor , esperança, fé. Ela se manifestou contra a Guerra do Vietnã. Ela estava pensando muito Movimento dos Direitos Civis quando estava criando seu trabalho. Adoro ver como ela faz isso, além de incorporar lindas cores, gráficos e textos. Emory Douglas é outra pessoa que eu estou sempre procurando. Ele foi o ministro oficial da cultura dos Panteras Negras, também ilustrador artístico. Eu adoro como ele criou esses gráficos que falavam sobre as injustiças que estavam acontecendo na comunidade, mas de uma forma muito gráfica e poderosa. Você já viu muitas referências ao trabalho dele em meu trabalho, é minha maneira de homenageá-lo, com os botões de protesto que ele tem em suas figuras. Eu sempre incorporo isso em meu trabalho de alguma forma, e essa é a minha maneira de dizer, eu vejo você, Emory Douglas. Depois Luba Lukova. Ela é artista, ilustradora, designer gráfica e está sempre incorporando ideias do que está acontecendo no mundo em seu trabalho. Estou realmente inspirado pela maneira como ela usa o mínimo de cores de maneiras muito simples apenas para transmitir essa mensagem. Acho que essas são três pessoas que realmente têm esse conceito de ativista visual. Eu tento incorporar esse mesmo pensamento e trazer mensagens ao meu trabalho. 4. Escrevendo sua missão: Eu criei uma declaração de missão criativa se você quiser, para o meu trabalho. Essa é basicamente uma diretriz para a maneira como abordo meus projetos e também para o que digo sim e não. Você pode ver que nossa missão é criar imagens vibrantes e comemorativas que destaquem histórias frequentemente esquecidas e capacitem mulheres e meninas a serem plenamente quem são, estimulando suas práticas criativas e de bem-estar. Eu destaquei vibrante, comemorativo e empoderador porque essas são as três coisas que eu sempre vou incorporar em meu trabalho de alguma forma. Cores de doces vibrantes, ousadas e deliciosas, muito importantes para mim tentar chamar a atenção de alguém. Vai ser comemorativo. Você verá asas e coroas, coisas ao redor de uma figura e, em alguns aspectos, empoderamento. Portanto, a mensagem em si falará sobre como você fala por si mesmo ou como você vive seu dia-a-dia como uma pessoa capacitada. Essas são apenas algumas das perguntas. Não vou gastar muito tempo escrevendo uma declaração de missão, mas essas são algumas das questões em que penso quando comecei a desenvolver essa declaração de missão. Estou pensando em muitas palavras, pensando nas coisas que eu queria dizer. Em que eu acredito? Quais são meus valores? Qual é a linguagem visual que eu já estou usando? Às vezes, já estamos fazendo as coisas que dizemos que queremos fazer. Então, olhando o que temos e depois voltando, observando as cores que usamos, as histórias sobre as quais estamos interessados em falar, o que já está acontecendo e como podemos torná-lo mais focado nessas áreas? Então, claro, com quem estou falando? quem é o público para o qual eu sempre vou criar? Apenas alguns exemplos de como isso parece. Estas são algumas imagens do Step Into Your Power. Isso é para meninas de 12 anos ou mais. Apenas essa ideia de usar sua voz, falar por si mesmo, realmente refletir e descobrir quem você é. É um recurso para meninas fazerem isso , escrito por Jamia Wilson. Há essas cores brilhantes e também aquela mensagem fortalecedora. Young Gifted and Black, destacando vozes que muitas vezes são esquecidas. Muitas pessoas neste livro conhecem. Mas havia muitas pessoas que eu não conhecia quando estava fazendo as ilustrações para isso. Então, também pensando novamente, em comemorar. Você vê as coroas, vê as asas, vê o raio, vê a energia. Na verdade, é vibrante e cheio de poder, que estou sempre disposto a tentar incorporar em minhas ilustrações. 5. Criando sua mensagem: Vamos falar sobre como fazer sua mensagem. Eu tenho um item para download que estava na página de registro. Não tenho certeza se todo mundo já teve acesso a isso. Tudo bem se você não baixou. Você pode simplesmente pegar um pedaço de papel e uma caneta ou lápis e escrever as coisas à medida que avançamos. Isso fornece um guia do que eu faço no meu processo. Quando estou pensando em uma mensagem ou ideia, tópico, escrevo isso e depois começo a anotar algumas ideias com base nessa direção. No topo, aqui está apenas escrito: o que você quer dizer em seu desenho? Escreva uma frase curta. Você escreve sua mensagem. O que eu tento fazer é manter isso em poucas palavras. No meu caso, tento fazer de 3 a 4 palavras e depois escrever algumas palavras relacionadas a essa mensagem. Minha mensagem é sonhe grandes sonhos. Estou muito empolgada em fazer com que as pessoas pensem mais do que qualquer coisa que possam imaginar e acreditem que você pode fazer essas coisas. Quais são as palavras que se relacionam com isso para mim? Penso em energia, penso em poder, nessa ideia de voar, as pessoas não podem necessariamente voar, mas como seria se pudéssemos voar, acreditar, imaginar. Todas essas são algumas das palavras em que eu pensaria que se relacionam com esta mensagem e que poderiam ser incorporadas à própria ilustração. Em seguida, algumas imagens relacionadas a essa mensagem. Bolhas de pensamento, quando penso em sonhar, penso em estrelas cadentes no céu, nuvens. Tendemos a sonhar à noite, mas também a fotografar para o sol. O sol é essa coisa que está longe. Qual é a aparência disso? Essas são imagens que eu também poderia usar na ilustração. Então, qual é a vibração? Qual é a sensação que você deseja ingerir ou infundir nessa ilustração? O que você quer que as pessoas sintam ao se envolverem com esse desenho? É arejado, vibrante e inspirador? Qual é a aparência disso? Eu acho que isso realmente informa a cor também. Se estiver arejado, talvez seja azul claro. Você está pensando no céu em relação aos sonhos. Para mim, laranja representa ação e energia. Isso é algo que poderia ser incorporado. Isso não é inabalável. Esta é apenas uma linha de base do brainstorming de que tudo pode acontecer e, em seguida, você usa isso como um guia para informar a próxima etapa. Este é o meu quadro de ideias para sonhar grandes sonhos. Você pode ver algumas coisas começando a se desenvolver aqui em termos de alguns padrões. As cores, assim como esse azul claro que está acontecendo. Talvez minha mente vá para essas cores porque eu já estava começando a pensar nisso com meu formulário que preenchi para as cores. Depois, há uma lua, há uma pessoa sonhando. Normalmente, não incorporo ilustrações de outras pessoas em meu trabalho. Essa é uma regra geral para mim. Mas nesse caso, gostei muito de como as crianças eram vistas em relação a essas imagens, porque quando estou pensando em grandes sonhos, estou pensando em algo muito grande e grandioso. Eu adorei como, nesse caso, essa criança nessa figura está aqui e é como um grande espelho ou estampa atrás dela. A mesma coisa com este texto, brilhe. Estou pensando mais nessa relação da figura a arte e menos na arte em si. As sementes da linha Danny flutuam para longe. Esses balões só me fazem pensar alegre e divertido. Isso é algo que eu possa trazer para esta ilustração? Então comecei a criar essa paleta de cores aqui em relação ao que estou vendo consistentemente nas fotos. 6. Começando seu esboço: Agora que temos essas palavras, temos o quadro de inspiração, então pensei que poderíamos desenhar um pouco para ver como tudo isso se encaixa, então vou compartilhar a tela do meu iPad. Eu já tenho aqui um esboço que fiz a lápis, o que eu normalmente faço. Eu prefiro esboçar tudo a lápis primeiro e depois talvez eu digitalize ou tire uma foto para trazê-la para o meu iPad. Você pode ver aqui que isso é apenas uma ideia aproximada do que vou desenhar. Mas eu vou desligar isso. Acho que vou colocá-la à mão livre aqui. Eu tenho minha paleta na parte superior. Acabei de fazer uma captura de tela da paleta que criei e vou desativar uma dessas. Geralmente, o que eu faço é começar com minha mensagem principal no centro. Alguém gostaria de saber qual ferramenta ou software você usa para compilar o mood board. Karla gostaria de saber. Eu geralmente uso apenas o Photoshop. Vou coletar todas as minhas imagens e depois trazê-las para lá para criar um bom layout com tudo junto além da paleta de cores. Vou começar com minha mensagem, então “sonhe grandes sonhos” [MÚSICA]. Como a palavra “grande” significa grande, quero torná-la enorme. Adoro ter um fundo escuro, acho que as cores sempre se destacam muito melhor, então eu uso muito fundos escuros. “Sonhos” na parte inferior. Acho que vou fazer um tipo diferente de texto. [MÚSICA] Faça alguns ajustes aqui. [MÚSICA] Às vezes, as cores nem são o que eu quero que sejam, ou como eu quero que sejam aplicadas, é só para ter uma ideia do layout primeiro e depois voltar e adicionar as cores que eu precisava. 'Sonhe grandes sonhos'. Vou adicionar outra camada abaixo para a forma em que eu quero que esse texto tenha. Acho que queria usar esse brilho, esse é como esse amarelo ácido que eu sinto que sempre uso no meu trabalho. Tudo bem. Eu vou apenas combiná-los. Uma das palavras que estava na minha lista era “acreditar”, então essa ideia de acreditar primeiro. Acredite em mim, eu posso conseguir isso, então eu quero incorporar isso na mensagem da minha ilustração. Normalmente, o que eu faço é contornar a imagem e aplicar essas palavras e mensagens e depois voltar e adicionar pequenos elementos decorativos. Além disso, Francis diz que eles estão muito impressionados com as cores. cem por cento foram encontrados por meio do mood board. Foi aí que você encontrou as cores? Sim. Eu tirei essas cores do mood board, com certeza. Vou te mostrar na peça final que eu realmente criei, que essa cor avermelhada é como um rosa avermelhado. Eu não gostei, então mudei para uma cor mais alaranjada. O mood board é um ponto de partida, mas você sempre pode entrar e fazer alterações com base em suas preferências. Basicamente, ele não se solidifica quando você cria ele não se solidifica quando você cria esse quadro de humor. Eu realmente não falei sobre como eu escolho minhas cores. Eu sempre tenho uma cor escura, porque estou pensando nisso fundo e então terei talvez 2 a 3 cores que funcionarão juntas, lado a lado em cima desse chão, e então terei uma cor clara, então uma cor pastel para compensar essas cores fortes e vibrantes. Francis também gostaria de saber quais pincéis você usa aqui? Este é o meu favorito, é o Blackburn. Basicamente, gosto da aparência da minha ferramenta de desenho, como a caneta que costumo usar. Na verdade, sou uma pessoa analógica, não uso muito o Procreate. Estou começando a comprá-lo aqui e ali para projetos de clientes ou até mesmo para projetos de livros. Não sei, principalmente porque gosto muito de fazer as coisas com caneta e lápis antes de entrar no computador. Sinto que o computador, com suas cores e tudo tão chamativo, realmente me distrai, então eu gosto de entender a ideia antes de entrar em qualquer coisa digital. Falamos sobre asas. Há asas na minha lista. [MÚSICA] Vou adicionar alguns elementos decorativos agora. Eu realmente adoro paletas de cores limitadas. É raro que você me veja usando uma tonelada de cores, eu tento ficar dentro de cinco. Cinco geralmente é muito para mim. Eu só gosto de poder pensar em quantas maneiras diferentes posso usar essa cor ou essas cores juntas. Julie quer saber: você sempre começa no centro e depois adiciona à composição organicamente ou alguma vez mapeia a composição primeiro? Geralmente começo do centro, mas sempre tenho um esboço para que as coisas possam mudar ou se mover, mas geralmente começo pelo centro e vou saindo em direção às bordas. O que eu acho muito divertido é uma mensagem nem sempre precisa ser séria, que uma mensagem nem sempre precisa ser séria, nem sempre precisa ser algo muito profundo e instigante, pode ser tão simples quanto “escovar dentes” ou “tirar uma soneca”. Acho que essas são ótimas maneiras de pensar em como você mostra isso de uma forma ilustrativa que seja divertida e cativante. Se parecer um pouco próximo aqui, então mova isso para cima e torne-o menor. Estou apenas adicionando algumas linhas de energia e também adoro explosões de energia, então deixe-me fazer uma aqui. Não havia nuvens no mood board e havia balões. Eu quero adicionar alguns, mas eles não serão balões literais, talvez alguns círculos grandes. Aqui estão alguns dos nossos pequenos elementos decorativos. Eu posso voltar e mexer com essa mensagem principal no meio, então, 'sonhe grandes sonhos'. Por enquanto, vou manter a cor como está, mas talvez “grande” possa ser enfatizado um pouco mais, dando-lhe alguma largura, alguma profundidade. Agora podemos adicionar um pouco de rabisco aqui, pode ser em uma cor diferente, é a cor branca. Acho que vou acrescentar mais uma coisa e depois podemos ver se alguém tem alguma dúvida e posso mostrar o título Ilustração que criei. Eu tenho a palavra “voar”. Também gosto de colocar balões de fala nos meus desenhos. Isso é o que ficaria no final, com base naquele esboço a lápis que eu fiz. Legal. Então você pode ver que o vermelho mudou um pouco, então eu sou muito tendencioso, eu não uso muito vermelho no meu trabalho, então provavelmente é por isso que eu precisei mudá-lo para um pouco mais de cor laranja, vermelho alaranjado. Isso é muito legal. Você tinha isso descrito antes, você segue esse esboço, ele muda quando você chega ao fim? Você sabe que terminou porque parece o esboço, ou continua jogando até ter alguma dica interna de que está pronto? Eu continuo jogando até ter uma sugestão interna, eu preciso. Isso está feito. Sim, essa é uma ótima pergunta, porque você pode ver como ela mudou um pouco. Deixe-me ver se eu desligar isso, podemos ver onde ele se alinha. O texto pode mudar. Nesse caso, antes eu estava repetindo um sonho alto, como se estivesse escrevendo ainda mais aquela mensagem, mas depois decidi mudar um pouco o texto, então, em vez de dizer 'sonhe alto toda vez', eu tenho, 'imagine sua vida', ' acredite', 'faça', então, para sua pergunta, sim. Eu entro e penso que precisa de algo mais, algo tem que mudar, uma algo tem que mudar, formulação diferente e eu vou me dar a liberdade de fazer isso além do esboço. 7. Perguntas e respostas: Já analisamos o projeto, parece ótimo. Agora é a hora de responder algumas perguntas do público. Elana gostaria de saber como você descobriu quais motivos exclusivos são imagens que aparecem em seu trabalho? Isso realmente está de acordo com a ideia de eu querer celebrar os números, a mensagem, o que quer que esteja na minha imagem, quero destacá-la, celebrá-la de algumas maneiras. É por isso que estou usando essas coroas e as asas, a explosão, o poder energético. Isso é algo que sempre vai aparecer. Tornou-se um significado do meu trabalho porque é algo que eu sempre uso, são minhas peças preferidas ou minha linguagem visual. Essa é a sua assinatura, linguagem se despedaça? A cor também faz parte disso? Porque você disse que não gosta de vermelhos. Mas existe uma cor que está sempre lá? Sim. Essa ascite amarela é minha escolha. Sinto que talvez 90% do tempo esteja no meu trabalho, então tento incorporá-lo de alguma forma. Incrível. Só gostaria de saber como você foi descoberto como artista, seu trabalho é tão inspirador, divertido. Obrigada. Quem descobriu? Bem, eu diria para mim, porque eu comecei como designer gráfico. Eu trabalhei como designer por muitos anos e estava ensinando, mas sempre fazendo ilustrações paralelas e essa era a questão. Eu estava sempre fazendo arte e fazendo até que surgiu a oportunidade publicar um livro e acho que foi aí que as coisas começaram a fazer a bola rolar, em essência. Mas estava apenas fazendo o trabalho e fazendo isso porque eu adorava fazer isso. Havia produtos pessoais que eu paralelamente ou trabalhava como freelancer enquanto trabalhava em tempo integral e eu diria que meu conselho para qualquer pessoa é diria que meu conselho para qualquer pessoa é continuar fazendo o trabalho e continuar fazendo isso pelos motivos certos e esse motivo certo é porque você quer fazer isso, porque você tem algo que deseja dizer e compartilhar. Não necessariamente por causa de dinheiro, por ser famoso ou por conseguir mais seguidores, é só porque você quer fazer isso e então as coisas se encaixarão, as coisas que são importantes para você, as coisas que lhe permitirão brilhar, essas coisas virão. Linda e tão verdadeira. Você poderia compartilhar sobre como seu estilo se desenvolveu ao longo tempo e como você o atualiza com o tempo? Sim. Bem, o fato é que, minha formação é em design gráfico, sinto que abordei meus produtos de ilustração a partir de uma perspectiva de design. Normalmente, eu permitia resumo orientasse qual seria esse estilo. Se você observar a amplitude do meu trabalho, verá vários estilos diferentes. Mas há algumas coisas que se unem , como a cor, talvez alguns desses ícones. Acho que é difícil para mim dizer porque ele evolui com base no projeto de alguma forma. Mas agora estou em um lugar que tenho essa aparência exclusiva e pensando em como será seguir em frente à medida que estou pensando em como será seguir em frente à medida que começo a buscar outros projetos. Só estou tentando me desafiar e ver como faço para essa aparência realmente gráfica transformar essa aparência realmente gráfica em algo que talvez tenha mais camadas. Eu adoro padrões. Como faço para incorporar isso um pouco mais? Isso seria apenas eu jogando, apenas dedicando mais tempo para jogar em meu próprio trabalho pessoal para que isso acontecesse. Você acha que a peça que você designa é algo que você usa para blocos criativos ou algo parecido? Você sente que é tão visual, tão criativo, que deve haver momentos em que talvez não seja tão fluente por falta de uma palavra melhor do que outras vezes. Sim. Não consegui jogar tanto quanto gostaria. Mas quando eu jogo, é quando as coisas se abrem. Quando sinto que as coisas fluem e parece que estou evoluindo meu trabalho. Mas agora, como o trabalho está chegando e eu tenho tempo limitado, vou entrar na minha caixa de ferramentas preferida. Eu tenho essas coisas que faço e sei que posso fazer rapidamente. Isso me mantém na mesma linha do trabalho que estou fazendo agora. Mas espero que eu possa arranjar tempo para jogar para me expandir um pouco mais. Essa caixa de ferramentas que você disse ter, por quanto tempo acha que é necessário desenvolvê-la? Acho que isso é especialmente para artistas que trabalham, é uma coisa muito boa de se ter, provavelmente quando você trabalha e não tem tempo. Como você disse, é realmente como se deixar jogar ou deixar de lado desta vez. Você só sabe que essas são as coisas em que você é bom e que sabe produzir bem. Você sabe o que? Acho que isso remonta à declaração de missão. Essas são as coisas que eu quero dizer e é assim que eu gosto de salvá-las. Essa é minha linha de base. É minha diretriz para o que vou criar. A partir daí, isso pode mudar e mudar um pouco, mas eu quero que seja comemorativo. Este é o projeto ao qual eu vou dizer sim por causa disso e então eu posso usar esses diferentes elementos dessa forma. A declaração de missão faz sentido. Esse é o ponto de contato do qual tudo cresce, para que você sempre saiba o que responder. Isso mudou muito desde que você definiu para si mesmo a declaração de missão? Alguma vez flutua de uma forma ou de outra? Acho que mudou em termos dos produtos que eu aceito, aqueles que eu sinto que estão alinhados com o que eu quero criar e com quem eu sou como artista. Já no começo, eu estava dizendo sim a muitas coisas porque não sabia e acho que isso é importante para pessoas que estão apenas começando sua carreira ou que são profissionais, jovens artistas, estudantes. Você tem que dizer sim antes de entender quais são seus nãos. Só estou descobrindo, essa marca faz sentido para mim? Esse trabalho faz sentido para mim? É só tentativa e erro e ver o que funciona. 8. Considerações finais: Muito obrigado, Andrea por nos guiar e realmente nos guiar neste lindo exercício nos mostrar sua jornada e compartilhar sua visão. Você tem alguma ideia final ou ideia final para compartilhar com os alunos enquanto eles decolam e criam seus próprios relatórios? A única coisa que posso dizer e compartilhar é continuar. Acho que todos nós quer nos consideremos artistas ou não, precisamos ter alguma forma de expressão criativa, seja visual, seja cantando, seja o que for que o preencha, tempo para fazer isso todos os dias, especialmente nesses momentos. Nós temos que fazer isso.