Transcrições
1. Introdução: Você já olhou para
algo que desenhou e sentiu que algo estava faltando? Essa coisa certa
que as palavras não conseguem descrever? Ou talvez o desenho
tenha parecido um pouco incompleto. Você quer levar sua
arte para o próximo nível? Porque tenho algumas dicas e
truques na manga que elevarão sua arte instantaneamente, sem anos
de prática tediosa Oi, meu nome é Clara. OK. E eu sou ilustrador ,
designer gráfico
e criador de conteúdo Eu me formei em
março de 2020 uma escola de design aqui na Alemanha com um diploma em design gráfico. E eu me concentrei
na ilustração devido à época em que
me formei. Quer dizer, todos nós nos lembramos
de março de 2020, certo? Fui meio que forçado a trabalhar
como freelancer imediatamente. E eu tenho trabalhado como freelancer desde então e estou gostando
muito Acho que minha experiência em
design me deu uma vantagem na criação de ilustrações que não
são apenas legais
de se ver Venho vendendo meus próprios produtos
físicos e digitais nos últimos três anos e quero mostrar como você pode dar às suas ilustrações
um pouco mais e levá-las ao próximo nível
usando os ensinamentos
da escola de design Hoje eu quero
te ensinar como passar da tela em branco
para a peça final. Tudo isso enquanto aproveita as
ideias e conceitos da percepção do design e da psicologia das
cores para criar ilustrações que
causarão impacto e poderão ser facilmente transformadas em
produtos para você vender Vou guiá-lo pelo processo passo
a passo
e, juntos,
garantiremos que você utilize todo o
seu
potencial criativo para criar um produto final fantástico. Vamos ver o que essa
classe ensina e o que não ensina. Em primeiro lugar, essa
aula é para todos, com todos os níveis de habilidade que
você possa imaginar. Todos vocês são bem-vindos
nesta aula, e tenho certeza de que todos podem
tirar proveito disso. Eu me concentro principalmente no trabalho digital, então é isso que vou me
referir, mas isso realmente se aplica
a todos os tipos de arte Assim, você também pode trabalhar
tradicionalmente ou usar qualquer meio com o qual se
sinta confortável. Esta aula está aqui
para apoiar vocês sua
jornada
artística específica. Não importa aonde isso
possa levar você, essa classe pode ser usada para criar produtos
comerciais ou se você estiver interessado
nesse tipo de campo. Mas também pode ser
usado para você se
divertir e desenhar um
pouco, como se fosse seu hobby, não
há muita prática
esperada ou necessária,
nenhum conhecimento de anatomia ou
qualquer coisa desse tipo,
para que você possa respirar com
facilidade nesse aspecto Mas, como acontece com todos os conselhos, pegue qualquer palito
e deixe o resto. Para um projeto de classe,
você criará uma ilustração finalizada usando as dicas e truques que aprendemos
ao longo das aulas. Sei que uma página em branco
pode ser intimidante, mas juntos criaremos algo para preenchê-la.
Vamos ser criativos.
2. Orientações do curso: Oi, obrigado por
participar da minha aula. Vamos criar algo
incrível juntos. Mas primeiro, vamos
examinar o projeto da classe. Para nosso projeto de classe,
você criará a arte da capa do álbum seu álbum favorito da
sua banda favorita. Você pode escolher qual é. Além da ilustração
finalizada, você também
criará um pacote de informações mostrando todas
as coisas que aprendeu
durante a aula Mas não se preocupe, eu vou
guiá-lo através disso. Seu produto final pode
ser usado como um produto, talvez não para a capa do seu álbum favorito,
mas de alguma outra forma. Portanto, seja criativo sobre isso. E o projeto da aula
servirá como uma forma de
colocar em prática o que você
aprendeu durante a aula. As dicas desta aula podem
ser usadas para qualquer nível de habilidade. Portanto, você realmente não
precisa estar em um determinado nível para
concluir a aula. isso depende do tipo de
coisa que você quer fazer, do que
você quer sair. Então, hipoteticamente, você poderia desenhar o projeto da turma
com o Stickman, mas eu recomendaria
que você alcançasse um pouco mais do que isso para desenhar o projeto da turma
com o Stickman,
mas eu recomendaria
que você alcançasse um
pouco mais do que isso para
seus suprimentos. Para
o projeto da turma. Você tem várias opções. Primeiro, você se torna digital e usa seu tablet,
seu tablet de desenho e o programa de
desenho de sua escolha. O meu será meu iPad Pro e eu vou
usar o procreate, mas você pode realmente usar o que
quiser Isso também pode funcionar
em um meio digital. Então, eu sugiro que você pegue papel de
boa qualidade , lápis, alguns delineadores finos e talvez alguns Copics se
quiser trabalhar com cores Mas, no final das contas, isso
realmente funciona com qualquer meio com o qual você
se sinta confortável. Então você também pode fazer uma
colagem, se você gosta. Mas eu ensino mais
sobre ilustração, então talvez seja aí que você tire
o máximo proveito da aula. Então, no final, terminaremos com uma ilustração finalizada
ou um projeto de arte. Para o projeto da aula,
fornecerei meu guia de
arte digital como recurso. Então, basicamente, você pode
examinar isso e ver todo o
meu processo e como
eu crio peças digitais. Então, caso você queira
fazer referência a
isso, está lá para você. As
aulas do Guia de Arte
Digital
refletirão um pouco as lições que todos
estamos fazendo hoje. Portanto, é muito
útil ter um recurso ao lado para percorrer enquanto
você assiste às aulas. E, finalmente, vou deixar
você com um lembrete. Lembre-se de abordar
o processo artístico com o mínimo de
julgamento possível. Lembre-se de que toda arte é
valiosa e a sua também. Portanto, tente não comparar seus
resultados com os de outros artistas. Eu não acho que seja
realmente útil. E você só deve
se comparar ao seu eu passado. Então, sempre que você crescer, isso
será valioso. E se você não
quer apenas mexer
com arte que também é
valiosa, você está se saindo bem. Continue assim, eu acredito em você. Nós temos isso. Vamos embora.
3. Encontrando uma ideia: Oi, bem vindo de volta.
Nesta lição, você aprenderá como
encontrar inspiração, um conceito e, por fim, uma ideia tangível do que
está tentando alcançar
com sua Essa também é
uma parte divertida. Vamos dar uma olhada em alguns recursos que eu gosto de usar para encontrar
inspiração
e um conceito, e para me dar ideias
aproximadas com o que vou
trabalhar. Então, vamos direto ao assunto. Em primeiro lugar, esta é a sua
hora de abrir o Pinterest, passatempo favorito de
todo artista, rolar
e tentar encontrar algo que ressoe
com uma ideia que você tem em sua cabeça e que também esteja relacionada a todo
o seu
álbum Eu recomendaria criar uma pasta se você estiver
trabalhando digitalmente ou como uma pasta física e
colocar dentro dela tudo que tem a ver com
a ilustração que meio que o inspira, que diz algo sobre a direção em que sua obra de
arte vai seguir Para um quadro de humor digital, eu uso o Sref, que está disponível apenas para
iPad e iPhone Mas, basicamente, qualquer software
em que você possa arrastar e soltar imagens como uma moldura que funcione, o Viz Ref é uma opção, mas você também pode usar
algo diferente Outro ótimo lugar
para encontrar recursos é o Clip Studio Paint Acid
Shop para cerca de três modelos D. Se você quiser se aprofundar
na ilustração de
personagens
e não tiver
certeza absoluta sobre a posição do personagem e
coisas assim. Você pode usar três modelos
D para ajudar
a processar algo
após o processo. que eu também gosto de usar é o Adobe Lightroom para
correção e gradação de cores Mas isso é meio
que para o longo prazo. Caso você
tenha isso pronto, certifique-se de baixá-lo. Então, para o meu projeto de classe, eu queria criar
uma nova capa para o single
Take On Me de Aha Porque é realmente minha
música favorita de todos os tempos e eu gosto
muito das vibrações dos anos 80 para
encontrar inspiração Eu sempre adoro
rolar, Pinterest. Há muitas outras maneiras de
encontrar inspiração. Algumas pessoas simplesmente gostam do Google, outras pesquisam
no Tumbler,
Twitter, Instagram,
o que você tem Há muitos recursos on-line
para você dar esse passo, e tenho certeza de que você já
tem sua plataforma favorita. Mas se você não quiser, deixe-me
sugerir o Pinterest para você. Uma dica para encontrar
inspiração nesses lados. Tente curtir, basta
seguir o fluxo. Curta, clique em uma foto e depois curta, veja o que
ela recomenda. Ou talvez pense no
que você gosta nessa determinada imagem e depois incorpore em
sua próxima pesquisa. Na verdade, pareça
uma vaga sensação de apelo estético e pense
no
que você deseja incluir Por exemplo, eu gosto muito
disso, como pista de boliche, como piso de pista de patinação Algo sobre isso acabou de
me dizer que eu queria que isso fizesse parte da minha ilustração.
Não tenha pressa com isso. Você pode usar o máximo ou o mínimo de referência e
inspiração que quiser. Eu sempre recomendaria usar mais, mas depende de você. Então eu também estou procurando
poses porque eu sei que
quero desenhar um personagem porque é
isso que eu mais gosto de
fazer Mas você pode desenhar
qualquer coisa para esta aula, eu recomendaria um personagem,
mas depende de você. Achei essa pose que
achei muito divertida, e então meio que preparei minha prancha de rap
vis para usar. Então, quando você tem todos os seus ácidos e ferramentas escolhidos, você
pode realmente começar. Meu primeiro passo no desenho
é sempre criar miniaturas, que é basicamente o
conceito de criar um pequeno
esboço muito pequeno que seja muito aproximado de sua peça finalizada
ou apenas de suas ideias Eu recomendaria
que você criasse cerca de 50 miniaturas ou quantas você pudesse
imaginar É muito bom se você
quiser criar uma boa arte, explorar sua inspiração e explorar suas ideias um pouco antes de
escolher uma Vou continuar desenhando mais miniaturas de coisas que acho que ficarão
boas ou parecidas,
acho que seriam ótimas
para esta E você pode ser tão
rude quanto quiser. Ninguém precisa ver isso.
Isso é só para você. Você tem
que entender o que está desenhando aqui. Outra grande vantagem
de fazer miniaturas. Quando você vê imediatamente
as formas de sua arte, você pode ver como ela
ficaria de muito longe. Então você meio que tem
mais uma ideia de toda
a composição em vez de se concentrar demais nos detalhes. Então, quando você tiver todas
as miniaturas prontas, basta olhar e ver qual
delas ressoa Geralmente há uma
coisa em que você pensa, eu quero ter
isso, eu não sei, eu sempre sinto que tem
alguém que acaba de falar com você. Se esse não for o
seu caso, não se preocupe com isso. Basta olhar
para eles um pouco mais
e escolher um que você realmente goste e que realmente ache que poderia ser algo ótimo. Então, aqui estão algumas dicas
que você talvez não tenha no topo do seu
cérebro e do processo. Certifique-se de que os
fatores circundantes estejam todos em ordem. Isso significa garantir que seu lápis Apple esteja
carregado se você estiver trabalhando digitalmente ou se você tiver um apontador se
trabalhar com um lápis Então, eu me certifico de que meu iPad e meu Apple Pencil estejam carregados
e que eu tenha um pouco de água pronta. Eu me certifico de comer
alguns lanches não pegajosos para que não interfiram na
superfície do meu tablet E eu posso me agarrar a
eles enquanto trabalho, e me certifico de ter um espaço
confortável
onde eu possa trabalhar sem interrupções Pessoalmente, gosto de ouvir vídeos
do Youtube enquanto trabalho, mas algumas pessoas também têm
grande sucesso
ouvindo música ou assistindo filmes. Tipo, de forma audível, você realmente precisa descobrir
o que funciona melhor para você E algumas pessoas preferem o silêncio
total. Faça o que achar melhor para você. E um lembrete rápido, por favor. Enquanto você trabalha, por favor,
acredite em mim. Faça alongamentos no pulso. Se você desenha muito ou
planeja desenhar muito, você realmente não
quer acabar com túnel do
carpo e
ser incapaz de desenhar E você pode realmente
afetar a saúde do pulso se não fizer
alongamentos regularmente Vamos fazer algumas imediatamente. Então, a primeira
é que você vai
levantar a mão
assim e puxá-la
para trás contando 512345,
e depois a outra 112345 e depois a E então você vai usar cada dedo individual, 12345 E você simplesmente continua. Não precisa ser uma contagem
exata de cinco. E não se esforce demais, você não quer se machucar. Assim como alongue bem os
dedos, especialmente na mão
dominante. Tudo bem? Não esqueça também o polegar e
a outra mão. Basicamente, isso evita que
seu pulso tenha cãibras e
dificulte o desenho A longo prazo, isso pode
realmente se machucar. Já tive problemas com túnel
do carpo, então
acredite em mim. Não negligencie essa etapa. Em seguida, vamos
pegar nossos pulsos e esfregá-los juntos assim, como
massagear os tendões É muito útil,
tipo uma contagem ou dez. Apenas faça o que é bom.
Não pressione com muita força. Você também pode usar
os dedos para isso. Se parecer meio estranho
fazer isso com o outro pulso, sacuda-o
violentamente Isso promove
o fluxo sanguíneo pelos dedos e, quando
você
realmente precisa, não
precisa ser perfeito. Apenas certifique-se de se alongar de
vez em quando, há ótimos
tutoriais on-line para artistas e eu
recomendo fortemente que você Idealmente, você quer alongar
cada hora de desenho, mas eu realmente entendo
que você pode se perder no processo.
Apenas tente se lembrar disso. De vez em quando,
faça uma pausa, levante-se da mesa, estique costas,
as mãos, o pulso. E certifique-se de manter
a saúde do seu corpo, porque ele é realmente o único que
você
tem e você precisa mantê-lo seguro. Nesta lição, para
seu projeto de classe, você criará
um grande quadro de inspiração para que você o tenha
pronto para referência. E também temos nossas miniaturas prontas, quantas você
quiser incluir Quero que você configure
seu espaço de arte agradável e sustentável,
onde possa desenhar Você não precisa tirar
uma foto disso,
apenas certifique-se de incluí-la
em sua prática. Então, já
estamos na próxima etapa.
4. Pregando as formas: Então, vamos
direto para a próxima etapa e definir todas as nossas formas
para nossa ilustração. Você provavelmente já ouviu falar
sobre Kiki e Boba, certo? Basicamente, as pessoas
foram convidadas a atribuir os nomes Kiki e
Boba a essas duas formas Você pode ver na tela
e quase todo mundo chamou a redonda de Boba
e a afiada de Kiki Esse é o poder
da linguagem das formas. Seu cérebro está constantemente
tentando identificar formas seu redor e associar certas palavras-chave ou
impressões a elas. Por exemplo, se você
ver um retângulo, isso pode lembrá-lo
de palavras como resistente, forte ou difícil Um círculo
pode dar a impressão de gentil, harmonioso ou suave Enquanto um triângulo parece nítido, angular e oposto,
mas de alguma forma dinâmico Reserve um momento para fazer um balanço
dos tipos de palavras ou
impressões que você associa formas no mundo da arte Podemos claramente usar
isso com vantagem Em média, um pôster ou anúncio
na natureza atrai cerca de 2 segundos
da atenção de uma pessoa Eu suponho que seja ainda menos. Para que as postagens nas redes sociais a atenção de nossos
consumidores de arte, precisamos de formas fortes
que permitam que eles saibam imediatamente o que podem
esperar de nossa obra de arte Aqui está um exemplo de linguagem de formas
fortes
versus linguagem de formas fracas. Quanto mais fraca a linguagem das formas, menos você sente que
sabe o que está acontecendo em uma peça Quanto mais forte for a linguagem das formas, mais impressionante será sua obra de arte Você pode testar isso
observando sua silhueta artística, é fácil de entender Então você tem ótimas formas. Então, aqui estou eu criando
meu esboço. Como você pode ver, na
verdade estou focando apenas nas formas, então não há
detalhes a serem encontrados. Principalmente, eu só quero ter
certeza de que minhas formas são fortes e posso mostrar uma direção clara
por meio da linguagem de formas. Mas também quero mostrar
onde está tudo para que as pessoas
possam olhar e
entender o que está acontecendo
no desenho naturalmente. Aqui estão algumas dicas.
Adoro trabalhar muito duro. É como todas as formas em blocos
de onde eu quero que as coisas estejam. E nada é estável,
então você pode alterá-lo conforme
necessário Este não é o
momento para detalhes, então seja rude e solto. E só você precisa
entender esse esboço, que ele possa ser confuso e feio. Tente não
se deixar levar. Se isso parece uma bagunça quente, verdade deveria ser
apenas a base para o que está
por vir Eu gosto de usar um
pincel grande para isso, que eu
possa ver a
linguagem da forma do desenho. Para recapitular essa etapa, tente se concentrar no gesto, na
forma e no fluxo E use a oportunidade
dessa fase muito difícil para
mudar as coisas livremente. Mas tente definir
as proporções e composição, porque isso é
meio difícil de mudar depois. Definitivamente,
evite se perder
em detalhes neste momento, porque
tudo virá mais tarde. Não se preocupe, deixe o
perfeccionismo à porta. Evite tentar obter formas
e linhas corretas. Essa etapa simplesmente não é produtiva Eu recomendaria evitar usar um pincel fino ou cores
muito escuras. Mas, na verdade, depende de
você com o que você se sente mais confortável
para um projeto de classe. Vamos analisar todas
as nossas miniaturas e escolher a melhor,
aquela que meio
que fala com você Tente levar em consideração a linguagem de formato de
suas miniaturas e composições e considere
isso para
sua decisão Depois, você pode concluir seu esboço
para este projeto
5. A importância da hierarquia visual: Agora que concluímos nosso
trabalho básico, é hora de a ilustração realmente
tomar forma Quando você olha para isso,
o que você olha primeiro? Provavelmente é o rosto ou
as letras grandes, certo? Isso porque eles se classificaram como os mais altos na hierarquia visual Naturalmente, esse é
um conceito que você
também pode usar a seu
favor em sua arte. Há algumas
coisas que chamam mais atenção
aos olhos do espectador. Rostos humanos, cores fortes
e
fortes, linhas fortes,
letras grandes ou formas claras. Coisas que estão
mais baixas na
hierarquia visual são, por exemplo, cores
suaves, formas mais fracas, linhas mais
fracas, letras minúsculas, o fundo etc Você pode usar os dois a
seu favor para
guiar os
olhos do consumidor de arte por toda a peça. O que você
deseja enfatizar e o que deseja
chamar menos atenção? Use tudo isso a seu
favor, para que as pessoas não vejam as coisas que você não
quer que elas vejam, mas também vejam o que você realmente
quer que se destaque. Então, aqui estou eu criando a
linha de trabalho para o meu projeto. E, como você
pode ver nesta etapa, o desenho realmente toma forma. Eu crio um trabalho de linha e certifico de que a
hierarquia visual seja clara Por exemplo, o cabelo é menos forrado porque está
em segundo plano. E quanto mais eu quero que as pessoas
se concentrem em uma determinada parte, por exemplo,
no rosto, mais energia eu
coloco nessa parte. Aqui estão algumas dicas para essa etapa. Em primeiro lugar,
sugiro diminuir a opacidade do
esboço antes de Se você estiver trabalhando digitalmente ou se estiver trabalhando
tradicionalmente, você pode apagar
levemente a camada do lápis para ter uma perspectiva mais clara do que está fazendo Este é o momento em
que você realmente deseja definir a aparência completa
da sua ilustração. Portanto, seja detalhado. Não tenha vergonha de continuar mudando as coisas
até ficar satisfeito,
porque fazer alterações após
essa etapa é meio difícil Então, agora é realmente
onde você quer aperfeiçoar tudo e ter tudo
configurado onde precisa estar. Às vezes, virar a
tela e obter novos olhos para a peça é
muito importante nesse rosto Então, às vezes você precisa
deixá-lo descansar por um dia ou algo parecido
até voltar a usá-lo. Especialmente se você começar a ficar frustrado ou achar que as coisas não estão funcionando
como você quer Talvez você só precise de olhos frescos até conseguir enxergar com clareza novamente. Mas não vire a
tela constantemente. Você não precisa fazer isso
a cada 5 minutos sugiro que
depois de uma ou duas horas, talvez
você possa ver se há algo
que precisa mudar. Gosto de usar uma versão mais escura
da cor do meu desenho e também diminuo um pouco a
saturação,
mas ainda assim, não se preocupe
se isso É uma parte
da peça finalizada, então tudo se encaixará. Tente ver seu próprio
desenho neste momento e tente descobrir qual é
a hierarquia visual E se você quiser
mudar as coisas e não se esquecer de fazer bom
uso de suas referências, elas realmente o ajudarão
ao longo do caminho e você não
deve
deixá-las no esquecimento É nessa fase que
a ilustração realmente toma sua forma final. Faça referência, tanto quanto possível, para
nosso projeto de classe. Nesta lição, criaremos os esboços de um projeto
finalizado Você também pode testar isso
em outras pessoas
apenas perguntando o que elas
olham primeiro com novos olhos. Ou você pergunta às pessoas
na guia da comunidade. Depois de concluir
o trabalho de linha, vamos para a próxima etapa.
6. Tudo sobre cores: Esta lição é sobre como escolher cores. Então,
vamos entrar nisso. Como você provavelmente já sabe, as cores podem evocar
sentimentos e emoções Esse fenômeno é chamado psicologia das
cores e é uma ferramenta poderosa para
utilizar em sua arte. Geralmente, você
já conhece instintivamente muitas
dessas correlações de humor de cores Mas deixe-me te dar uma lembrança. Vermelho significa amor,
força e energia. O azul dá a sensação
de confiança, paz ou calma. amarelo geralmente se correlaciona com felicidade,
calor Verde sempre significa cura
natural ou frescor. E o rosa, por exemplo, fornece a energia da compaixão, doçura Aqui estou eu escolhendo as
cores para esta peça, mas você pode realmente ver
o que funciona para sua peça, que tipo de cores te inspiram Talvez verifique em seu quadro de
referência quais tipos de cores estão se
repetindo muito Então, talvez essas sejam as cores com
as quais você deva trabalhar. Nisso, gosto de escolher
cerca de três a cinco cores. E então eu vario um pouco de saturação e matiz e gosto de escuridão, claridade, algo
assim para obter uma Mas eu não quero
usar muitas cores
porque elas são modeladas rapidamente Deixe-me dar algumas
dicas para essa etapa. Se você está trabalhando digitalmente, cores estão abaixo do esboço
refinado Mas isso realmente depende de você. Faça o que você se sentir mais confortável. Há algumas dicas
digitais aqui, mas tenho certeza de que, se você escolheu
um meio diferente, sabe como trabalhar isso
em seu meio específico. Gosto de manter minhas cores
em camadas separadas para
poder usar máscaras de recorte para
ficar dentro das linhas E também gosto de
usar um pincel que colore uniformemente para
não perder nenhuma mancha. modo geral, usar
muitas cores diferentes em uma peça pode fazer com
que pareça berrante Portanto, lembre-se de que você se mantém dentro da faixa de três a
cinco cores. Ainda assim, certifique-se de
manter suas cores em valores
diferentes
para obter contraste. Como eu disse, gosto de ficar dentro de uma paleta de cores de três
a cinco cores básicas Você pode ir mais do
que isso, você pode ir menos do que isso,
o que você quiser. Mas não faça com que sejam dez
ou 20 cores em uma peça. Você pode variar muito dentro de
uma determinada cor para
variar o valor e a saturação,
em vez de usar a cor completa E isso pode fazer
muita diferença em sua peça. Cores mais suaves não se chocam
tanto com os olhos. Talvez se você
sentir que essa é uma área em que
ainda precisa trabalhar, talvez escolha mais
cores pastel, como uma ou duas Mas se você estiver
dentro da gama de cores
complementares e cores
que funcionam bem juntas, você também pode escolher mais do que isso, que são um pouco
mais saturadas, um pouco mais ousadas, realmente
depende do seu estilo de arte. Você também pode ficar totalmente careca. A arte é gratuita e você pode
fazer o que quiser. Então, essas são
dicas religiosas para fazer com que pareça um pouco mais harmonioso
e parecido, mas você pode comer presunto se quiser Gosto de escolher
cores. Eu amo rosa, azul, roxo, todas essas coisas. Acho que é
sempre uma boa escolha porque ela naturalmente se sentirá
atraída por ela e meio que
descobrirá o que funciona
dentro do que não funciona. Mas vamos recapitular o que
acabamos de aprender. Use cores de destaque para guiar
os olhos dentro de sua peça. Isso também está retornando
à hierarquia visual. Se você se lembra, se
quiser seguir o caminho mais seguro, cores mais
suaves não se
chocam tão facilmente Tons muito saturados
sempre chamarão a atenção. Então, use isso a seu favor. E não vá muito longe
com isso. Basicamente, evite usar
muitas cores brilhantes. Isso
saturará demais sua peça. Tente não deixar que todas
as cores permaneçam dentro
do mesmo valor. Basicamente, se houver menos
contraste em seu trabalho, será um design menos
marcante. Pessoalmente, eu
recomendaria não escolher mais do que duas
cores de destaque para sua peça Para o projeto de classe, vamos fazer nossas cores para sua
pasta do projeto de classe. Você também pode criar uma
paleta de cores para que possamos ver o que você achou
e gostar
do tipo de cores que você estava misturando Bem, sim, vamos nos divertir.
Esse é meu passo favorito.
7. Pensamentos sobre Artstyle: Antes de terminarmos as coisas, quero falar sobre
estilo de arte rapidamente, porque parece ser um
tópico muito interessante no mundo da arte. Eu sei que muitas pessoas realmente querem um estilo de arte distinto e
reconhecível E eu não fui diferente
nas primeiras partes
da minha jornada artística. Em tempos de mídia social, ter um
estilo de arte reconhecível é realmente como uma marca Portanto, há algumas
partes úteis nisso, com certeza. Há alguns artistas
por aí que têm estilos de arte realmente
reconhecíveis e que eu realmente admiro Então, talvez dê uma olhada em todos os artistas que
você realmente admira e descubra o que o estilo deles
realmente fala com você, para que você
possa
incorporá-lo ao seu. Dito isso, acredito firmemente que
a
arte sempre
mudará e, para gostar, basta seguir
a jornada artística conforme ela
flui e aceitá-la Todo o espírito da
arte para mim está
na criatividade
e na experimentação. Então, na verdade,
você não pode deixar de experimentar seu estilo e gostar de
trilhar um novo caminho Eu acho que você tem que
estar aberto a mudanças. Forçar
demais seu estilo artístico pode, a longo prazo, prendê-lo em uma prisão de
marca. E você sente que só pode desenhar dessa maneira específica, especialmente se publicar
sua arte on-line naturalmente. Você também
encontrará mais recursos
e mais inspirações
ao longo do caminho Então, haverá
artistas que você achará interessantes e que realmente
moldarão muito seu estilo de arte. E você vai ter que
deixar isso acontecer. Acho que a melhor maneira
é deixar naturalmente seu estilo de arte se desenvolver
e evoluir com você Isso é o que eu gosto de fazer na Lee. Mas se você realmente
quiser descobrir o que torna sua arte exclusivamente sua, aqui estão algumas dicas.
Em primeiro lugar, toneladas e toneladas e toneladas de experimentação em
seu caderno de esboços Seu caderno de esboços deve ser seu espaço seguro onde você pode desenhar o que quiser , sem precisar ser bom Então coloque presunto naquele caderno de esboços. Aqui estão algumas das páginas do meu
caderno de esboços. Como você pode ver, eles não são particularmente
bonitos nem nada, mas eu me diverti muito
experimentando muitos estilos
diferentes e muitas maneiras diferentes
de desenhar E acho que é muito benéfico
para a jornada de seus artistas. Descubra realmente que tipo de arte fala com você e analise
o que você gosta nela. Só tenha paciência.
Sua arte naturalmente é sua e sempre
será única e se
mostrará. Não se preocupe, basta colocar presunto em
seu caderno de desenho e se divertir.
8. Conclusão: Muito obrigado por ter chegado até
aqui e por frequentar minha aula. Nesta aula, aprendemos
tudo sobre miniaturas, linguagem de formas, formas fortes e
formas fracas Aprendemos toda essa
hierarquia visual e teoria das cores. E criamos uma obra de arte
bacana. No processo, elevar
sua arte nem sempre precisa ser fazer toneladas e
toneladas de estudos sobre
a mesma coisa, como com as mãos ou
algo parecido E isso não
precisa ser muito árduo ou exigir que você realmente sacrifique muito tempo para Às vezes, são alguns
truques fáceis que você pode aprender. Faça o upload de seus projetos de
aula e me
diga como você se sentiu
durante toda a jornada. Conte-me sobre o que
você aprendeu. Me diga como você se sente.
Me diga qualquer coisa. Tente realmente mostrar
onde as técnicas que você usa estão presentes
em sua obra de arte Aqui está meu projeto final.
Só para considerar, acho que
ficou muito bom. Dê um tapinha nas costas
porque esta é realmente uma grande aula e estou muito
feliz que você tenha participado e
passado algum tempo comigo Aprender tudo sobre design e ilustração e como
tudo funciona em conjunto. Você realmente fez um
ótimo trabalho saindo da sua
zona de conforto e experimentando coisas novas Eu realmente recomendo
isso e isso realmente mostra que seu processo
como artista está
avançando a 1 milhão de passos Mais uma vez, muito obrigado
por sair comigo. Lembre-se de publicar seus projetos de
classe e continuar falando comigo na guia
da comunidade. Estou pronto para ver
todas as suas coisas. Estou muito animada para ver
o que você vai inventar. Muito obrigado por
fazer este curso. Muito obrigado
por sair
comigo e espero
ver você em breve Espero
ver você nas minhas redes sociais e espero que em outra aula em algum momento Muito obrigado
Deixe-me saber como você se sentiu ao fazer esta aula, deixe-me saber algumas críticas Estou aberto, meus ouvidos
estão abertos para receber sua opinião e
conversaremos em breve. Tudo bem,
muito obrigado e feliz em criar.
Clara Leo Kei, Cartoonist & Content Creator
