Ilustração dramática de comida em aquarelas – pinte uma sobremesa!

1. Introdução: [MÚSICA] Oi. Meu nome é Alexandra Gabor e sou professora profissional de arte, fiz um mestrado em Educação Artística. Eu também sou artista. O que eu também gosto além de aquarelas, pigmentos e tintas? Comida e sobremesas. Bem-vindo à ilustração dramática de comida com aquarelas. Nesta aula, criaremos uma ilustração de comida com aquarelas e tentaremos dar a ela uma aparência dramática seguindo minha prática usual de encontrar destaques contrastantes, cores de marca d'água e um fundo preto com um ingrediente secreto. Você pode fazer sua própria ilustração aplicando o processo mostrado , mas eu fornecerei os contornos desse exato pedaço de bolo para que você possa acompanhar. No processo, você terá a chance de aprender muito. Você aprenderá a criar camadas, entenderá o processo de trabalhar do claro ao escuro e aprenderá a criar diferentes texturas e muito mais. Você pode ser um iniciante em aquarelas. A aula será fácil de acompanhar, A aula será fácil de acompanhar destacando os pontos-chave que você precisa ter em mente e o processo complexo dividido em etapas fáceis e abrangentes. Se você está pronto para me pintar um deserto, vamos entrar nele. Tenho certeza de que será fácil pintar esse pedaço de bolo. [RISOS] [BARULHO] 2. O que faz uma imagem dramática?: [MÚSICA] O que torna uma ilustração de comida dramática? Vamos dar uma olhada em algumas fotografias de alimentos , pois nossa referência nesta aula será uma foto que encontramos em um site de fotos. A arte de criar um clima dramático é brincar com fundos claros limitados e e limitados e geralmente escuros para dar às fotografias uma aparência rústica. Os realces se tornam mais óbvios e há maior contraste na imagem geral, que é muito mais fácil para um iniciante capturar à medida as formas dos realces e das sombras se tornam mais fácil de distinguir. Há menos mistura e menos gradação necessária quando se trata de pintura. Se você notar que as cores geralmente são vibrantes e limitadas. Há uma cor dominante que domina o assunto principal. Às vezes, há uma cor secundária ou uma cor de suporte. Normalmente, mas não necessariamente, o complemento da cor dominante. Essas três coisas, quanto maior o contraste, os destaques e sombras mais óbvios e a paleta de cores limitada, são as características mais importantes que farão sua comida. ilustração mais dramática. Um fundo escuro é apenas uma cereja no topo do bolo. [Risos] Este é o pedaço de bolo que vou usar como minha imagem de referência. A razão pela qual escolhi isso é porque há um contraste muito alto, pois você pode ver que essas formas dos destaques pode ver que essas formas dos destaques são facilmente reconhecíveis. A cor é vibrante e será um ótimo tema para pintar. Vamos ver quais suprimentos vou usar no próximo vídeo. 3. MATERIAIS: [MÚSICA] Suprimentos. Você precisará de seus suprimentos habituais de aquarela, aquarela, tintas e pincéis de papel e alguns outros acessórios que costumava usar. Se você decidir fazer sua própria ilustração a partir de uma foto de referência diferente, escolha suas cores como quiser, mas tente manter uma paleta de cores limitada e lembre-se disso ao escolher sua foto de referência também. Use uma cor principal para a cobertura ou gelatina. Outra como cor secundária para o fluido ou decoração que você tem em sua sobremesa, por exemplo, como eu tenho essas folhas aqui e depois tenho um marrom para a massa do bolo, se ela puder ser vista. Para aqueles que me seguirão, o que vou usar é um open de nível artístico, ambientado na Prima Marketing, chamado tropicals. Tem cores vibrantes maravilhosas. Vou usar uma paleta de cores limitada, o que significa que usarei apenas o rosa, o verde e o marrom, e um pouco de roxo ao misturar sombras. Certifique-se de ter preparado uma cor rosa profundo. Dependendo do início, pode ser rosa madder, magenta, quinacridona magenta. Depois, tenha um verde claro e também um verde mais escuro para a folha. Acho que seiva verde e prostitutas verdes seriam bons. Em seguida, encontre um bom marrom quente, como umber queimado ou marrom Van ****, novamente, dependendo do que você tiver, e também tenha um pouco de amarelo quente como base da massa do bolo. [MÚSICA] Depois de preparar suas tintas, vou deixar você murar e criar ou raspar. 4. O esboço: [MÚSICA] O esboço. Criar um esboço detalhado antes de começar a pintar é crucial. Se você não sabe desenhar, sugiro que dê uma olhada no meu curso de desenho para iniciantes , onde aprenderá o essencial. De qualquer forma, você ainda pode rastrear uma imagem. Não é uma coisa errada de se fazer. Você economizará tempo e terá certeza de que tudo estará onde deveria estar. Estou criando o esboço com um lápis de aquarela para que ele se misture com minhas tintas mais tarde. Ao traçar uma imagem ou até mesmo desenhar, você precisa acertar as linhas de contorno. No caso deste bolo, você precisa da linha triangular, das formas das folhas e das formas dos morangos nas laterais. É muito importante acertar as formas dos destaques , então eu preciso deles no topo deste bolo, pois vamos trabalhar do claro ao escuro. Essas formas permanecerão no branco do papel, então você não poderá pintar sobre elas. Você pode cobri-los com fluido de mascaramento ou apenas ter cuidado ao pintar e é isso que vou fazer. Você só precisa omitir as formas maiores, as pequenas linhas e pontos finos serão adicionados como detalhes no final. Estou incluindo meu próprio esboço na seção de recursos para que você possa simplesmente copiá-lo. Depois de colocar seu esboço no papel aquarela, vamos começar colocando a primeira camada de cor. [MÚSICA] 5. A camada base: [MÚSICA] Definindo cores. Quando você começa a pintar qualquer coisa, a primeira coisa que você precisa fazer é definir a cor base. Se você encobrir os destaques com fluido de mascaramento, terá uma coisa mais fácil de fazer porque precisa prestar menos atenção. Mas se você não tivesse cuidado. Comece criando uma camada clara de cada cor para a gelatina na parte superior, amarelo claro para a massa e verde claro para as folhas. Ao lado do bolo, já defini algumas formas tenho dos morangos, o que faço pintando as formas com uma nova carga de tinta. Isso o diferenciará da camada em que está. Também repintei a parte lateral da gelatina com uma segunda camada para deixar essa camada base um pouco mais escura do que na parte superior, pois a parte superior é atingida principalmente pela luz. Essa é a camada base, uma camada clara de rosa com uma parte mais escura na lateral do bolo. Uma camada clara de amarelo e uma leve camada de verde, que podem parecer amarelas para você agora, porque é uma cor verde muito vibrante que estou usando e contém muito amarelo. Em uma camada muito clara, ela aparece amarela de qualquer maneira. Todos os grandes destaques na parte superior são deixados como o branco do papel. Agora, espere até que tudo esteja seco e continue com as próximas camadas. [MÚSICA] 6. Estilizando as camadas: [MÚSICA] Escurecendo as camadas. Neste segundo estágio, você precisa pensar na primeira camada base de cores como as formas mais claras em sua imagem de referência. Basicamente, dê uma olhada na sua imagem de referência e observe-a. Agora concentre-se em encontrar as formas rosa mais claras, as formas verdes mais claras na folha. Ao examinar toda a pintura novamente, com tinta mais concentrada, deixe essas formas mais claras de fora da mesma forma, como você fez com os destaques. Esta não é uma pintura hiper-realista, então você não precisa ser muito preciso. Adoro pintar de forma terrível, mas seguindo um plano, um esboço e uma imagem de referência. Depois de escurecer o rosa e o verde, faça o mesmo com a parte amarela. Eu tenho um creme neste bolo. Mas a forma como vou diferenciá-la da massa é aplicando uma textura diferente. No início, adiciono uma camada mais escura de amarelo na parte inferior e uma camada marrom bem clara na parte verde. Aqui estou fazendo pinceladas verticais, verificando se há sombras no creme na imagem de referência e tento aplicar suas direções. Na parte de baixo, adiciono textura com o marrom. Ao aplicar pontos na tinta úmida. Isso criará uma boa variedade de formas mais escuras e mais claras que se misturam. Quando essa camada está seca, obtenho cores ainda mais concentradas. Eu coloco marrom no meu pincel e pinto uma linha escura no fundo do bolo para torná-lo um pouco contrastante. Eu reviso a textura da minha filha novamente com uma tinta mais concentrada e também devolvo as sombras do creme. Novamente, eu também obtenho cores tão concentradas no meu pincel quanto o rosa e examino as partes sombrias. Mas isso é o mais escuro que posso obter dessa cor e não é suficiente. Vou misturar uma nova cor para [MÚSICA] minhas sombras no próximo vídeo. 7. Como adicionar sombras: [MÚSICA] Sombras. Às vezes, basta obter a maior concentração de uma cor para criar sombras. Mas em uma imagem com alto contraste e quando sua intenção é obter mais profundidade, você precisa misturar sombras. É uma prática comum misturar roxo ou uma cor complementar na cor para obter uma sombra. Mas agora vou adicionar o marrom também. Vou ter uma mistura do rosa, do roxo e do marrom. Isso me dará uma cor dessaturada, acastanhada, rosada e acinzentada muito bonita , que será perfeita para minhas sombras. Também é comum misturar preto com uma cor para obter sua tonalidade. Há muitos pintores contra isso porque pode fornecer vários resultados. Cores planas ou opacas. Como os pretos geralmente são criados com a combinação de vários pigmentos, você pode acabar com lama, mas tente misturar preto com rosa. Deveria te dar uma bela cor de vinho, pelo menos a minha. Mas como estou trabalhando apenas com essa ajuda e conjunto no momento, tenho que usar, o que eu tenho e minhas cores mais escuras neste conjunto são o roxo e o marrom. É por isso que eu os estou usando. No entanto, eu encorajo você a experimentar várias misturas, experimentá-las e ver o que funcionará melhor para você. De volta à pintura. Estou examinando a parte da gelatina com essa mistura sombria e até mesmo na sombra projetada abaixo da pintura para dar um efeito mais realista. Na folha, obtenho as sombras com a maior concentração do verde mais escuro. Quando essa primeira camada está seca, procuro as formas das sombras mais escuras na minha imagem de referência e as pinto com uma segunda camada. Eu também adiciono um pouco [MÚSICA] dessa mistura de sombras ao meu marrom. Eu reviso a textura pontilhada novamente com isso e [ESTRANGEIRO] terminamos. Vamos adicionar alguns detalhes no próximo vídeo. 8. Detalhes: [MÚSICA] Detalhes. O que eu adoro usar para obter detalhes é uma caneta de gel branca. O que eu faço é simplesmente examinar a pintura, verificando novamente a imagem de referência para obter destaques adicionais que não deixei fora no início e simplesmente os adiciono. Também posso adicionar algumas texturas ou recuar, o que for bom para você. Como você não está tentando ser hiper-realista, faça o que achar certo, mas certifique-se de não exagerar. O que eu adoro fazer com uma caneta de gel branca é adicionar algumas linhas e borrá-las com os dedos. Também posso adicionar alguns efeitos de luz adicionais com isso. Agora, você pode assinar sua arte, pois ela parece incrível, realista e dramática, ou me siga até o próximo vídeo, onde aplicarei um fundo escuro nela para tornar a ilustração ainda mais dramática. [MÚSICA] 9. Efeito dramático de bônus: [MÚSICA] Bônus de efeito dramático. Eu adoro preto. O uso do preto na minha arte é a coisa mais característica, eu acho. Pensei em adicionar um fundo preto a este bolo também. O que eu absolutamente adoro usar para isso são as aquarelas concentradas ou tinta preta do Dr. Ph. Martin. Aviso, se você tem medo de que a chuva estrague sua pintura com esse processo ou se não tem aquarelas ou tinta concentradas, não faça isso. Para criar uma superfície preta perfeita ao redor, você precisa desses suprimentos. Aquarelas pretas simples podem criar algumas texturas indesejadas. Muitas bordas podem fazer seu papel se encaixe se você não o esticar. Se você está feliz com sua arte agora, assista a esta parte apenas para se divertir. Se você já experimentou os planos de fundo da pintura, é claro, pinte um plano de fundo como desejar. Seja criativo, mas se você tem esses suprimentos e gostaria de experimentá-los, venha se juntar a mim. O que estou fazendo é simplesmente pintar ao redor do bolo com as aquarelas concentradas do Dr. Ph. Martin e tento não usar muita água. Se você adicionar água, terá algumas texturas indesejadas. As aquarelas concentradas são fluidas o suficiente para preencher o papel e grossas o suficiente para criar uma camada perfeita. Nas bordas, adoro criar um efeito de pincel seco. Eu simplesmente deixo meu pincel encher a tinta e deixo a tinta restante sair pelas bordas com pinceladas rápidas. Eu diria que terminei, mas o fundo preto simples é muito plano. O que eu adoro acrescentar é um ingrediente secreto, que é giz. Quando a camada preta está completamente seca, pego um giz de cor clara ou você também pode usar pastel seco e adicionar uma pequena camada e borrar com as mãos. Eu tentei colocá-lo nas laterais onde pode haver luz, então não vou adicionar nada disso onde há a sombra do bolo. Eu adoro usar esse método. É tão bagunçado e legal. [RISOS] O que não é bom nisso é que agora você não pode envernizar a pintura com nada porque o giz a absorve, ela não será vista. Mas se você digitalizar essa textura ou pendurá-la com um copo, ela ficará totalmente bem. Então, o que você acha? [MÚSICA] 10. SEU PROJETO: Seu projeto é criar uma ilustração dramática de comida. Na verdade, pode ser qualquer coisa, mas siga o campo de regras aprendido no início. Alto contraste, destaques e sombras óbvios e paleta de cores limitada. Eu adoraria fazer uma pequena recapitulação do processo aqui. Faça-nos pegar desenhando as linhas de contorno, os contornos das grandes formas mais importantes e também as formas dos grandes destaques. Crie uma camada das cores básicas sem deixar de fora os destaques e use cores muito claras e diluídas. Em seguida, crie uma camada com cores mais concentradas, deixando de fora as formas das cores mais claras. Em seguida, crie uma camada as cores mais concentradas e pinte as partes mais escuras. Crie uma mistura para sombras e pinte as sombras mais escuras em poucas camadas. Adicione detalhes com caneta de gel branca, guache, acrílicos ou qualquer coisa que você tenha. Pronto, se você quiser, adicione o efeito dramático adicional. 11. Considerações finais: [MÚSICA] Bem, aqui estamos no final desta aula. Espero que você tenha gostado. Mal posso esperar para ver seu resultado e espero que tenhamos uma bela galeria deliciosa aqui cheia de ilustrações de comida maravilhosas. Se precisar de ajuda com alguma coisa, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Use a guia de discussão para fazer suas perguntas e certifique-se de me seguir nas redes sociais, no Instagram, Facebook e também aqui no Skillshare para se manter atualizado. Você também pode fazer minhas outras aulas e eu ficaria muito feliz se você me deixasse um comentário sobre esta. Obrigado por participar do curso, até breve.