Ilustração dinâmica de pessoas no Procreate: desenho de gestos e poses

1. Introdução: Você já sentiu que suas poses poderiam ser mais envolventes, expressivas e dinâmicas? Ou você está procurando mais idéias para levar seus designs de personagens para o próximo nível? Então esta aula é para você. Oi. Eu sou Iva Mikles, e eu sou uma ilustradora e designer baseada na Europa. Bem-vinda à minha próxima aula. Criar personagens envolventes me ajudou a trabalhar com sucesso em muitos projetos grandes e pequenos, como Lego Friends, série animada, que foi ao ar na Netflix. Em seguida, ilustrações para empresas de software, revistas, outras ilustrações com personagens e explicar suas ilustrações para vários clientes e seus sites e apresentações. Depois de fazer minha aula sobre design de personagens estilizados, muitos de vocês compartilharam que gostariam de aprender e praticar mais sobre desenhos de personagens de mim. Nesta aula vamos subir de nível, e eu vou levá-los através da jornada de tornar seus personagens mais animados, expressivos e dinâmicos, usando formas simples e desenho de poses e gestos. O design de personagens é usado em muitas formas de arte, como longa-metragem, TV, animação , jogos de vídeo, quadrinhos, livros infantis bem como visuais corporativos e ilustrações. É por isso que quando eu estava começando com a ilustração, entre outras coisas, eu realmente queria desenhar personagens. No começo foi bastante frustrante porque meus personagens simplesmente não pareciam certos. Assistir a sessões de desenho ao vivo e descobrir os conceitos fundamentais e design de personagens mais dinâmico me ajudou a superar o desafio e tornar meus personagens expressivos e animados. É com isso que quero te ajudar nesta aula. Ao usar formas básicas, criaremos personagens divertidos com pequenas histórias e você aprenderá os conceitos centrais da criação de personagens animados e expressivos. Depois de terminar esta classe, você vai ganhar uma habilidade muito sólida para desenvolver seus desenhos de personagens e estilo ainda mais. Há muita coisa nesta aula. No entanto, como nas aulas anteriores, você encontrará a estrutura que é fácil de seguir e reassistir. Você vai aprender quais pincéis eu costumo usar para criar minhas ilustrações. Como usar uma figura de bastão para desenhar poses. Como usar formas simples para esboçar rapidamente a parte do corpo. Como aplicar proporções para tornar seus personagens credíveis. Como trabalhar com a espinha e o peso para tornar seus personagens mais dinâmicos. Como aplicar uma perspectiva básica para criar profundidade em suas ilustrações de personagens e como tirar e combinar inspiração de referências reais para seus designs de personagens. Vamos falar sobre a importância dos gestos e da linguagem corporal, que você possa fazer com que seus personagens pareçam confiantes, tímidos, felizes e elegantes. Vou mostrar-lhe vários exemplos de estilo de como colorir e terminar seus esboços através. Mas espere, há ainda mais nesta classe. Você aprenderá a abordar poses sentadas, caminhando, correndo poses, saltando, poses flutuantes com muitas dicas rápidas, bem como conselhos profissionais de trabalhar com clientes. Por último, mas não menos importante, vamos falar sobre o que considerar quando você vai criar grupo, e composição consistindo de mais personagens para o seu projeto de classe, que é estilizado grupo de personagens ou um retrato de sua família ou amigos. No final desta aula você terá uma ilustração que você pode imprimir para sua casa, dar a alguém de sua família, ou se você criar seu próprio design personalizado, usá-lo em seu portfólio. Vou usar o Procreate, mas sinta-se livre para usar qualquer outro software de desenho ou meio que você preferir. Antes de começarmos, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para ser notificado quando eu lançar novas aulas e fazer anúncios especiais sobre os brindes. Eu também convido você a me seguir no Instagram, onde você pode ver minhas mais novas obras de arte e acompanhar as histórias da minha vida como artista. Vamos começar a expandir seus horizontes e desenhar personagens incríveis. Vemo-nos na aula. 2. Visão geral do curso e do projeto: O objetivo principal desta classe é que você fique mais confortável e confiante ao desenhar poses e gestos de personagens. Você pode tomar esta aula como um trampolim antes ir para esboçar pessoas nas aulas de desenho ao vivo, ou observar e desenhar pessoas na vida real. Nesta aula, você vai aprender a desenhar diferentes poses e gestos, que você possa criar o projeto da classe, um retrato estilizado de sua família ou amigos, expressando suas personalidades únicas. Para focar nas poses e gestos e manter a complexidade do desenho bastante baixa, usarei apenas um tipo de forma corporal; uma forma de corpo feminino. Vou alternar as poses, cabelos e roupas. Você será, é claro, capaz de aplicar todos os princípios a diferentes personagens e formas de corpo também. Por exemplo, como você já deve ter aprendido minha classe anterior sobre desenhar personagens estilizados, para desenhar personagens masculinos, você pode usar formas angulares mais amplas e para as fêmeas, formas mais pequenas e curvas. Quando eu estava começando a aprender a desenhar diferentes poses de personagens, todo mundo sugeriu desenhar na vida real, apenas ir para sessões de desenho ao vivo. Eles são realmente incríveis. No entanto, quando eu vi o verdadeiro humano na minha frente, eu simplesmente não sabia por onde começar. Começo com a cabeça, o corpo, os pés? Foi tudo muito rápido, e foi bastante esmagador. É com isso que quero te ajudar nesta aula. Vamos praticar o desenho de poses juntos. Ao fazer isso, observaremos e pensaremos sobre a atitude, gesto, personalidade e possivelmente humor do personagem usando a linguagem corporal. Isso irá treinar suas habilidades de observação, que por sua vez irá construir sua biblioteca visual como um músculo de memória para suas poses de personagem. Da próxima vez que você quiser incluir personagens em uma história em seus desenhos, você vai ser como, “Oh, eu já vi isso, e eu sei como desenhá-lo.” Usando exemplos divertidos, vou primeiro explicar a teoria por trás da linguagem corporal, poses e gestos. Então vamos olhar para os exemplos das poses mais populares. Vamos apimentar com o uso de adereços, roupas e roupas. Você também aprenderá a usar regras de perspectiva simples, composição e fluxo para adicionar isso às ilustrações de personagens. Como eu mencionei, o projeto para a classe é desenhar um retrato estilizado de um grupo de seus amigos ou retrato de família, ou outra idéia para a história de personagem que você possa imaginar. Tente adicionar um pequeno momento de história a qualquer ilustração que você faria como um projeto; uma festa, celebração de aniversário, noite de jogo, ou uma viagem em família, ou apenas sair. Comece com um caractere. Pode ser um dos seus amigos ou familiares. Pense em sua personalidade ou humor no momento e atitude e expressá-los com a pose, pano e se você quiser, os adereços também. Você também pode fazer um brainstorm como descrever o personagem primeiro, mesmo em algumas palavras-chave, isso ajuda muito. Por exemplo, minha amiga Alice é aventureira, confiante e esportiva. Isso já me dá muitas idéias para as poses, roupas e adereços para esta ilustração. Para levar sua prática mais longe, adicione mais caracteres usando o mesmo processo. Em seguida, adicione dinâmica e unidade ao grupo usando perspectiva e fluxo. Eu realmente acredito que nós ficamos melhores como artistas com muita prática e desenho diferentes temas e tópicos. Criar personagens diferentes pode ser uma boa prática de desenho que você pode abordar também como um desafio de desenho. Você pode seguir meus exemplos para praticar, mas para alcançar os melhores resultados e ver seu próprio progresso. Não basta copiar meus desenhos e personagens, mas tente experimentar, personalizar e adicionar seus próprios detalhes, como talvez sapatos especiais, penteado especial e cores porque o mundo ea comunidade de arte precisa de mais de você, mesmo embora possa soar um clichê. Mas o mais importante, divirta-se. Na seção de recursos, você encontrará o link para o quadro de humor com referências fotográficas para seus personagens e folhas de prática divertidas. Eles são projetados apenas para sua prática e fins educacionais, então eles estão em conexão com esta classe, e por favor não compartilhá-los com outras pessoas. Se você quiser compartilhar isso com seus amigos, basta enviá-los para esta classe. Depois de terminar com sua própria ilustração personalizada, você pode imprimi-lo para sua casa ou você pode prepará-lo como um post para o Instagram, ou dá-lo como um presente para seus amigos e familiares. Você pode até postar uma das poses de personagens todos os dias no Instagram ou todas as semanas como um desafio de arte para você mesmo envolver sua comunidade e melhorar através da prática de foco. Se você criar seu próprio design de personagem personalizado, também poderá usá-los em um portfólio para projetos futuros de clientes, como livros infantis, ilustrações de explicação, design de personagens, jogos e animação. Muito obrigado com antecedência quando você compartilhar sua experiência com minhas aulas em mídias sociais. Eu realmente aprecio isso. Se você fizer isso, envie seus amigos e seguidores para toda a classe, que eles possam ter uma experiência completa como você. Você também vai me ajudar como artista porque nós criativos devemos falar juntos. Quando você postar sua criação especificamente no Instagram, por favor, me marque @art_side_of_life na imagem do post e na descrição ou na história, para que eu seja notificado e eu possa compartilhar sua arte com minha comunidade. Agora, antes de passar para o básico de poses e desenho de gestos, na próxima lição, falaremos sobre a configuração de tela e pincel. Vejo você no próximo vídeo. 3. Configuração de tela e pincel: Nesta lição, vou mostrar-lhe como configurei meu pincel e tela. Para esboçar, eu costumo configurar uma tela com tamanho menor, por exemplo, 2.000 ou 3.000 pixels. Meu favorito atual é 3.000 por 3.000 pixels. Então eu posso ter muitas camadas. Nesta fase, realmente não importa o tamanho da tela porque não é para produção. Para postagens de mídia social, eu costumo definir a tela para ter cerca de 2.000 pixels de largura, e isso permite qualidade suficiente e, ao mesmo tempo, ela não cria uma imagem muito grande para compartilhar nas mídias sociais. Se suas obras finais e imagens que você exporta forem muito grandes, as plataformas de mídia social podem reduzi-las automaticamente demais, e você acabará com postagens pixelizadas. Para as obras de arte coloridas finais no nível de produção, por exemplo, em produtos ou cartazes e assim por diante, verifique sempre o tamanho que você precisa. Com os programas baseados em pixels, como o Procreate e o Photoshop, você pode dimensionar as obras de arte posteriormente sem perda de qualidade. Neste caso, uma tela maior é melhor. Por exemplo, para a cor, depois para as obras finais, eu geralmente crio tamanhos de tela maiores. Antes de publicar em mídias sociais, crio outro arquivo e reduzirei esse trabalho artístico. Basta estar ciente no Procreate, você está limitado com a quantidade de camadas com telas de tamanho maior. Então pense quantos você precisa com a arte final e tente configurações diferentes. Se você estiver muito limitado com camadas, você sempre pode copiar a tela de desenho, mesclar as camadas para que você não perca nada e continuar na nova tela de desenho. Mais uma dica, para me manter organizado, eu sempre tento lembrar de nomear minhas camadas. Isso ajuda especialmente se você trabalha com arquivos grandes com muitas camadas. Eu trabalho da mesma forma com o Photoshop, onde você não está realmente limitado com a quantidade de camadas. Você pode realmente se perder lá se você não nomear suas camadas corretamente. Agora, vamos ver meus pincéis favoritos atuais. Um dos meus favoritos atuais para esboçar é escova de tinta seca. Se você não tem certeza de onde encontrar esses pincel de tinta seca, por exemplo, você pode ir para a seção de tinta e rolar, e você vai encontrar este pincel. Para movê-lo, você vai tocar e segurar, e você pode arrastá-lo para a pasta diferente. Você notará o pequeno sinal de mais no canto do pincel. Isso significa que você está apenas copiando o pincel, não modificando o original. Como você pode ver, você também pode excluir, compartilhar ou duplicar o pincel copiado deslizando para a esquerda no pincel. Se você quiser fazer qualquer ajuste em qualquer um dos pincéis existentes, tente sempre duplicar o pincel antes. Quando eu não quiser mais meu pincel copiado nesta pasta, eu posso excluí-lo e ainda terei o pincel original na seção de tinta. Neste caso, é claro, estou falando sobre a cópia do pincel de tinta seca. Agora, a configuração para o pincel, ao esboçar, eu mantenho o pincel na racionalização em torno de 20%. Isso ajuda você a criar linhas mais suaves. Se você colocá-lo ao máximo, será muito suave, criando este campo quase magnético com sua caneta. Eu não uso essa opção máxima ao esboçar porque ela vai influenciar muito a frouxidão no meu esboço. Eu iria configurá-lo para o máximo quando eu sei aproximadamente onde minhas linhas estarão no esboço ou na ilustração. Por exemplo, além de esboços já existentes quando estou criando arte de linha mais limpa e quero ter certeza de que essas linhas são mais suaves. Tente experimentar essa configuração. Eu uso isso com bastante frequência ao esboçar ou limpar as obras de arte. Agora passamos pela configuração básica. Então vamos começar a desenhar poses e gestos. Vejo você no próximo vídeo. 4. De proporções básicas a uma pose: Vamos começar com o básico. Nesta lição, usaremos a sempre famosa figura de bastão para falar sobre os princípios fundamentais das poses que são proporções, anatomia e articulações. Você pode ser como, “Sério, um boneco de pau?” Apenas tenha paciência comigo. Estou usando um círculo para a cabeça, forma de lágrima, e meio oval para o rosto. Oval para o tronco, círculos para as articulações e linhas para as varas para os braços e as pernas. Ao projetar as poses, você pode simplesmente conectar esses círculos, e é mais fácil imediatamente. Apesar de ser muito simples, não subestime o poder da figura do bastão. Isso tornará sua vida muito mais fácil quando você estiver aprendendo a projetar poses e gestos de personagens rapidamente. A figura da vara permite que você exagere, criando poses interessantes e dinâmicas sem perder o equilíbrio e as proporções. Você pode mover os braços e pernas facilmente para melhorar a ação e manter as proporções. Mais importante ainda, você pode ajustar ou apagar peças rapidamente se elas não parecerem corretas sem se sentir muito mal sobre isso e muito precioso sobre seus esboços. Para adicionar rapidamente mais apelo ao esboço da figura da vara nesta fase, eu adicionaria triângulos para os pés e meias ovais com o triângulo para as mãos, porque você pode imaginar toda a mão como palma com os dedos como uma luva em termos de formas simples. Como próximo passo na visão frontal, eu adicionaria o oval para a colocação da pelve e curvas para as partes das pernas e para os antebraços também. Além disso, estou me certificando de que os pés estão alinhados com o chão, basicamente imaginando-os em uma linha. Ao projetar personagens, sempre considero as proporções e a colocação das articulações do corpo. Mesmo quando eu estilizo os personagens e exagero partes do corpo e até mesmo fazendo braços e pernas dobrados como espaguete, por exemplo, eu sempre penso em proporções. Se eu quiser exagerar alguma coisa, é de propósito. Quando se trata de proporções realistas, existem algumas regras deles. Eu costumo voltar e você pode se lembrar também. Número 1, uma figura humana adulta média tem cerca de seis cabeças de altura; significa, se você esboçar seis círculos em cima do outro, que deve ser a altura da figura. Número 2, o comprimento da cabeça para a virilha deve ser as mesmas linhas que da virilha para os pés. Número 3, eu costumo dividir as pernas aproximadamente no meio com o joelho. Número 4, eu usaria o mesmo princípio com os braços, e os dividiria no meio com o cotovelo. Número 5, os cotovelos devem estar na área da cintura, um pouco diferente para masculino e feminino, e os braços com palmas geralmente terminam na parte superior da coxa. By the way, se você quiser praticar mais em diferentes exemplos e aprender mais sobre o design de personagens estilizados, você pode conferir minha outra classe, Desenhando pessoas no Procreate. Nesta classe, você vai aprender sobre os conceitos básicos de design de personagem estilizado. Falando sobre proporções realistas, você pode manter as proporções mais realistas ou brincar com os tamanhos. Por exemplo, tornando as pernas mais longas ou mais curtas, você pode criar pés menores ou maiores do que o habitual, ou uma cabeça maior ou menor. Assim, você expressará suas preferências, e isso ajudará você a definir seu estilo no futuro. Agora, olhando para este esboço, você pode ser como, “Ok, isso é chato e duro”, então o que podemos fazer rapidamente e simplesmente para tornar a visão frontal mais interessante? Você pode ter adivinhado. Só mudando o peso. Se você está pensando, “O quê? Como faço isso?” Ou se você não tem certeza exatamente como fazer isso, deixe-me mostrar a você. É muito simples. Simplesmente, você pode inclinar as linhas do seu esboço nos ombros e nos quadris da sua figura da vara. Quando você faz isso, imagine que as outras linhas estão coladas a essas partes, para que elas seguissem a colocação. Em outras palavras, você gostaria de manter o mesmo comprimento dessas linhas, as mesmas proporções em relação umas às outras. Você pode brincar com essas linhas depois de desenhar a linha. Você pode simplesmente tocar no “Editar Forma” na parte superior da tela e tentar posicionamento diferente do ângulo, mas aproximadamente, o mesmo comprimento que na outra perna. Isso quase parece ioga. Se você mudar esta linha para ser muito longa ou muito curta, este personagem pode não ser capaz de andar confortavelmente mais. Agora, vamos voltar a falar sobre o resto. E quanto à anatomia? Mesmo se você criar personagens estilizados em formas simples, mostrar movimento e ação é tudo geralmente baseado em anatomia real. Existem certas limitações para o movimento se você quiser manter a plausibilidade e credibilidade de seus desenhos de personagens, e é por isso que muitos ilustradores e animadores acreditam que a posição da articulação é mais importante do que as próprias articulações. Isso significa que você deve sempre considerar onde as articulações reais estão localizadas e onde o corpo geralmente se dobra e em que direção é realmente possível. É por isso que usar uma figura de bastão é muito útil e fácil porque você pode se concentrar na colocação das articulações e como a figura gira antes de aplicar a complexidade do resto da anatomia. Quando eu estou fazendo os esboços iniciais, eu sempre marco onde as articulações como ombros, cotovelos, pulsos, joelhos e tornozelos estarão. Também estou pensando nas partes do corpo que são sólidas e que podem dobrar. Por exemplo, as partes sólidas seriam a cabeça, tronco, o osso do braço, o osso da perna; e o dobrável seria pescoço, cotovelos, quadris, joelhos, tornozelos e a coluna vertebral. Desde que eu tenho desenhado personagens por algum tempo, eu nem sempre desenhar a figura da vara e as articulações; no entanto, eu sempre os imagino ao desenhar novas poses de personagens. Para manter o equilíbrio do personagem, pense sempre onde estaria o peso e o centro da gravidade. Uma maneira fácil de pensar sobre o equilíbrio é alinhar a cabeça e os quadris ao chão. Imagine o centro da gravidade começando com a cabeça caindo, então o personagem simplesmente não cairia ou pelo menos pareceria que ele está caindo em sua ilustração. Agora, quando entendemos a importância de proporções e articulações para projetar poses e gestos, vamos continuar a aprender sobre a linguagem corporal e usar gestos para retratar a ação usando poses de personagens. Vejo você no próximo vídeo. 5. Gestos e linguagem corporal: Ser capaz de desenhar gestos e poses é uma habilidade muito valiosa se você quiser adicionar personagens e contar histórias em sua arte. Gestos, também conhecidos como gesticulação, fazem parte da nossa linguagem corporal. Eles facilitam a comunicação de uma variedade de sentimentos e pensamentos, como afeto, aprovação, confiança, bem como timidez, conteúdo e hostilidade. Movimentos corporais, posturas e gestos, juntamente com as expressões faciais e contato visual, são na verdade a maior parte de nossa comunicação. Na verdade, a pesquisa diz que apenas cerca de 5% da nossa comunicação é baseada no que dizemos. Quarenta por cento é baseado em como dizemos, nosso tom de voz, e 55 por cento vem da linguagem corporal. É por isso que sinto que ser capaz de expressar emoções e transmitir pensamentos e idéias através gestos e poses de personagens é uma habilidade muito valiosa que podemos ganhar como artistas. Você pode usá-lo ao desenhar personagens em histórias para livros infantis, quadrinhos, jogos, animação e vários clientes. Desenho de gestos, simplesmente definido, é geralmente um desenho rápido, muito simples que captura a energia essencial, movimento, sentimentos, e a pose, ou a linguagem corporal mencionada de um personagem. Isso significa que estamos tentando incluir a essência do personagem usando a menor quantidade de arte, por assim dizer. Em outras palavras, a quantidade de detalhes. Assim, o conceito da figura da vara vem a calhar aqui. Para treinar o desenho de gestos é o melhor para assistir a sessões de desenho ao vivo, onde o instrutor geralmente lhe dá qualquer lugar entre 10 segundos e cinco minutos para desenhar o modelo de pose. É um ótimo treinamento para construir seu músculo de design de personagem e uma biblioteca visual. Se você achar estressante, no entanto, ir a essas sessões de desenho ao vivo quando você está apenas aprendendo, a próxima coisa melhor é observar da vida real e atrair pessoas ao seu redor ou na TV. Há também canais do YouTube dedicados a sessões virtuais de desenho ao vivo, que podem ajudá-lo a desenhar gestos e praticar as poses sem o estresse de desenhar em um grupo como iniciante, se você estiver lutando com isso. Há algumas dicas úteis que eu aprendi ao longo do caminho ao desenhar gestos e poses, mas há algumas que eu me lembro mais e eu uso mais. A primeira é que eu sempre me concentro em capturar o que eu mais gosto sobre a pose, a energia, a dinâmica e os sentimentos. Então eu sempre tento notar e abraçar as curvas reduzidas até a linha de ação. O que me ajuda muito ao pensar na linha de ação é a coluna vertebral do personagem e como ele funcionaria com a linha de ação imaginada, que acabei de mencionar, do personagem e como posso movê-lo e exagerar esta parte da ilustração do personagem. Vejamos o exemplo simples de um personagem sentado e concentremos sua atenção na coluna vertebral aqui. Ao explorar as poses e usar uma figura de bastão, o elemento central do corpo, a espinha aqui, também ajuda você a colocar mais dinamismo em suas poses de personagem quando você dobrá-lo. A coluna vertebral nunca é realmente reta de qualquer maneira, ele é realmente ligeiramente dobrado quando você estudar a anatomia. Tente estudar as pessoas e suas poses na vida real e depois imagine, é possível exagerar a pose e enfatizar o movimento? Eu acredito que é bom saber como deve ser na vida real e então quando você quer exagerar certas partes do corpo, você faz isso conscientemente, não por acidente. Quando eu estava começando a desenhar os personagens, o que mais me ajudou a passar de caracteres estáticos para dinâmicos foi reduzi-los a uma linha de ação e usando a figura do stick. Uma linha de ação é uma linha imaginária que você desenha através seu personagem para representar a ação principal pela qual o personagem passa. Ajuda a exagerar todo o movimento para que ele se torne mais expressivo e, portanto, facilmente compreendido pelo seu público. Lembre-se, tente experimentar empurrar o design o máximo possível. Divirta-se com ele, mas também cuidado para que ele não quebra. Mantê-lo bem equilibrado entre formas exageradas e normais é uma forma de medalha de ouro. Ele também ajuda quando você memoriza as formas básicas para a cabeça, tronco, quadris e coluna vertebral, e como conectá-los. Isso permitirá que você imagine como transformá-los ao conectá-los com as outras partes do corpo na linha de ação. Como Picasso disse, “Aprenda as regras como um profissional para que você possa quebrá-las como um artista.” Se você empurrar e exagerar algumas das formas do corpo, ele cria um design de personagem mais dinâmico e interessante. Por exemplo, cabeça grande ou pequena, braços ou pernas longos ou curtos, e assim por diante. Meus personagens, por exemplo, terão pernas longas aqui e estas me ajudarão a enfatizar as poses usando linhas de ação interessantes. Como estou fazendo aqui, tente esboçar uma pose simples. Desenhei uma linha de ação aqui com a cor laranja usando uma camada separada para que eu possa ocultar e exibir ao esboçar. Em cima desta camada, eu tentei redesenhar peças que eu posso exagerar usando a figura de bastão simples e formas simples como círculos, linhas, ovais e triângulos. Mais importante ainda, não tenha medo de cometer erros ao esboçar. Mergulhe com confiança e ousadia. Como gosto de dizer a mim mesmo, preciso tirar os desenhos ruins do meu sistema. Quanto mais cedo eu fizer isso, mais cedo os bons começarão a sair. Praticar desenho de gestos usando figuras de bastão é muito divertido. Nesta classe sobre desenho de caracteres estilizados, vamos olhar para o desenho a partir de referências e observação. Isso é ótimo se você precisa criar novas idéias e encontrar personagens únicos. No entanto, com as poses e gestos, eu acho que praticar por desenhar a partir da imaginação é ainda mais útil, ele poderia adicionar mais de sua própria singularidade para os personagens. Por exemplo, para o personagem que você tem em mente, você pode imaginar um momento especial e como o personagem se sentiria sobre a situação, e então você pode construir sobre a configuração. Isto é, quando a figura da vara é muito útil. Quanto mais simples, melhor, especialmente no início do seu projeto. Nos estágios exploratórios, você pode chegar rapidamente com muitas idéias interessantes. No próximo vídeo, faremos um pequeno desvio do esboço de figuras e usaremos uma flor psicopata fofa para falar sobre peso. Vejo você lá. 6. Equilíbrio: Vamos fazer um pequeno desvio da nossa figura esboçando e vamos falar sobre o peso dos personagens. Este é um conceito que podemos emprestar da animação. Qualquer pessoa que já estudou ou vai estudar animação vai se encontrar com este conceito. Você vai tentar aprender a desenhar gestos e animar usando uma flor psicopata bonito. O que? Flor psicopata? Sim, ouviste bem. A flor psicopata bonito ou flor mendigo são forma muito simples com um peso em termos de personalidade. Como esta figura de bastão, quando você está aprendendo a desenhar gestos e poses, ele ajuda você a se concentrar em linhas de ação, formas simples e fluir mais fácil do que se você começasse com figuras completas e anatomia muito detalhada. Como você pode ver, eu estou usando uma forma de retângulo para começar com para toda a flor psicopata com poucos detalhes como cantos alongados em uma forma de triângulo arredondado para criar um pouco de interesse aqui. Para imaginar que a flor psicopata tem volume, basta arredondar as bordas onde você imagina que a barriga do lado estaria. Ou em outras palavras, onde imaginamos o maior peso ou volume, podemos adicionar a maior curva no esboço, por exemplo, a barriga da psique das flores. Aqui estão alguns exemplos. Tente pensar como você pode fazer uma flor psicopata expressar alegria ou tristeza. Se pensares na tristeza, normalmente inclinas a cabeça para baixo. Neste caso, o topo do saco de flores, adicione uma sombra simples sob a curva para enfatizar o volume da parte superior do saco. Adicione também a sombra sob todo o objeto; o saco de flores ou saco de flores no chão, o que cria uma ilusão de um solo sólido. Isso nos ajuda a colocar todo esse saco no chão. No outro exemplo, poderíamos expressar alegria pulando. Ao saltar, podemos adicionar uma sombra simples, novamente, sob todo o saco do caráter da flor, que cria uma ilusão de que o saco está no ar criando a sombra um pouco mais longe de todo o objeto. Novamente, mantendo a pequena sombra no meio do saco, mostramos o volume da parte superior. Como você pode exagerar ainda mais a alegria? Vamos fazer a flor psicopata saltar mais alto e adicionar um pequeno gesto. Vamos empurrar um canto deste saco mais alto. Você pode imaginar como punho no ar quando você está super feliz e pulando alto. Você também pode imaginar as dobras neste saco e adicionar uma sombra simples para criar essas dobras. Nas áreas onde você poderia imaginar quando esticamos este canto do saco, a superfície do saco dobraria um pouco. Outro exemplo, você pode imaginar essa flor psicopata sentada na frente da TV como uma batata de sofá, quase derretida. Você pode exagerar a parte inferior com o volume, arredondando as bordas nos contornos e tornando a parte superior do saco menor. Parece que está um pouco mais longe, então nos concentramos no grande volume na parte inferior. Outro exemplo, como você pode fazer parecer que está voando? Neste exemplo, vamos ter uma visão lateral. Você pode começar desenhando uma curva simples para pensar sobre a linha de ação como falamos muitas vezes. Você quase pode imaginar este saco como ter uma espinha. Em seguida, adicione o volume à parte superior e inferior criando formas redondas simples. Muito pesado, é bastante fácil trabalhar com formas simples e pensar sobre o peso e o volume. Usando a flor psicopata bonito é um exercício muito divertido que nos ajudará a passar de personagens estáticos, para personagens cheios de vida, atitude com também peso e volume. Agora você pode tentar chegar a idéias diferentes para emoções, sentimentos, ações e usar esta flor mendigo de para ilustrá-los. Para mais inspiração e expressar emoções simples sem rostos, você pode assistir e estudar o tapete mágico no filme Aladdin Disney, por exemplo. Há muitas poses e IBS lá você pode praticar. Se você está pensando, “Ok, e como faço a transição de uma flor psicopata, praticando peso e volume aqui para um personagem completo?” Deixe-me mostrar-lhe uma prática simples que eu gosto de usar quando esboçar fora e eu vejo curvas agradáveis e quando as pessoas estão sentadas ou apenas lendo, e você só quer criar um personagem redondo muito bonito. Porque você pode transformar a flor psicopata em um simples personagens redondos bonitos, apenas adicionando uma cabeça e alongando os cantos da flor psicopata em pernas curtas e braços redondos curtos, e mantendo as mãos e pés muito simples e bonito com triângulos ou meia dobras como uma forma lá. Para adicionar cabelo ao seu esboço rápido, você pode apenas adicionar a linha de curva simples no topo da cabeça, e lá vai você. Este é um esboço bonito redondo super rápido baseado em um saco de flores, peso e volume. Agora você já pode tentar imaginar como você esboçar esses tipos de personagens quando você está em algum lugar fora e você tem talvez 30 segundos para esboçar uma pose ou uma idéia. IBM, você pode adicionar sombras únicas para enfatizar onde você veria os volumes maiores de seu personagem, como debaixo de todo o corpo no chão. Ao estudar da vida real ou fotos, tente notar os lugares mais escuros em todo o objeto e a figura, porque isso irá ajudá-lo mais tarde com coloração também. Se você tem dificuldade em perceber, você pode fechar metade os olhos ao tentar ver estes, apertar os olhos e olhar os olhos para que você perceba as áreas de sombra mais escuras mais fáceis. Normalmente é onde os objetos estão próximos e a luz não chega facilmente. Como nas dobras do tecido ou talvez sob o braço que está perto do seu corpo. Você pode imaginar nossa fonte de luz nesses exemplos acima do objeto, e nosso objeto sendo o saco de flores aqui, é claro. As sombras estariam no lado inferior de nossos sacos de flores como você pode ver nestes esboços no fundo direito aqui. Como eu mencionei, eu realmente gosto de esboçar com esses tipos de formas quando eu estou fora no parque, e eu quero esboçar rapidamente personagens bonitos redondos porque eles são divertidos de fazer, eles são bastante expressivos e também muito rápido criar. Para obter mais inspiração para expressões e gestos exagerados, você pode assistir desenhos animados como Tom e Jerry ou os esboços de comédia silenciosa de expressões e reações exageradas do Sr. Bean. No próximo vídeo, você aprenderá sobre como usar formas simples para projetar o corpo do seu personagem e como alterá-las para aplicar gestos e desenhar poses dinâmicas. Vejo você no próximo vídeo. 7. Corpo e formas simples: Antes de começar a desenhar alguns dos tipos comuns e populares de poses, que você pode ver na vida real, vamos dar um passo mais longe da figura da vara e do saco bonito de farinha. Eu já mostrei como eu adiciono mais forma às figuras da vara. Agora, vamos praticar as formas um pouco mais para que você possa se sentir confortável com as formas principais da parte do corpo, bem como as mãos e os pés. Aqui, vou mostrar-lhe como usar geométricas simples para projetar os personagens por estes rapidamente. Se você é muito novo para desenhar personagens, por favor, confira também a minha classe anterior sobre o desenho de personagens estilizados, onde eu vou mais em profundidade de usar formas simples com muita prática ao projetar personagens e usar fotos referências. Aqui, vamos passar por algumas das minhas formas mais usadas ao esboçar rapidamente a base para as poses dos personagens. Para as pernas, estou usando meias ovais com um corte lateral para expressar a parte óssea da perna e a linha curva onde os músculos geralmente estão quando a perna é girada. Claro, nas áreas onde conheceríamos e veríamos os músculos de ambos os lados da perna, nós o estilizaríamos com curvas redondas de ambos os lados. Para o tronco, dependendo do estilo e forma que preferir, você pode simplificá-lo em uma forma triangular para a caixa torácica combinada com ombros. O segundo estilo e forma que gosto de usar para o torso simplificado é a versão oval com um top plano para os ombros. Aqui, você pode imaginar os ombros nas áreas onde desenhei os círculos para as articulações. Para os pés na vista frontal, eu uso uma forma simples de triângulo. Para a vista lateral, eu uso essa forma para começar, e então imagino os dedos na linha curta esquerda e o resto do pé na linha subindo. Para terminar o pé em formas simples neste ângulo, eu adicionaria triângulo curvo para o calcanhar, e curva para os dedos também. Vamos tentar mais uma vez da esquerda para a direita. Mesma forma e, em seguida, adicionando as curvas. Se você está pensando, “Ok, o que eu faço com a vista frontal do pé?” Eu usaria o triângulo novamente para começar, e depois adicionar algumas curvas para os dedos e o calcanhar para criar mais formas de olhar para os pés. Isto não é tanto a vista frontal agora, é um pouco mais de três quartos vista porque os dedos são um pouco mais para a esquerda e o calcanhar é um pouco mais para a direita. Mas esta visão é um pouco mais interessante no pé na ilustração, pelo menos eu acho que sim. Para a vista frontal, você apenas manter tudo no meio e centralizado. As formas se misturam mais e se torna essa forma de triângulo. Você pode decidir se você prefere esta forma realmente frontal onde tudo está alinhado no meio, ou você prefere esta visão de três quartos com um pouco de dedos e um pouco do calcanhar na forma. Aqui para a vista frontal, estou usando o círculo simples para a base da cabeça e forma de lágrima para o rosto. Para os esboços de prática, eu não costumo adicionar rostos para a cabeça porque o personagem é muito pequeno ou longe de nós, então não precisamos de muitos detalhes no rosto e também não nos sentimos muito preciosos sobre os esboços se não funcionarem bem. Se você adicionar um rosto, você pode gastar muito tempo apenas fazendo a coisa certa, e então no final você pode nem mesmo usar este esboço. Mas quando eu gosto da pose e eu quiser usá-lo mais tarde, eu posso adicionar um rosto. Vamos olhar para ele um pouco mais tarde. Ao adicionar faces à cabeça, eu uso a simetria do rosto para adicionar os recursos rapidamente nessas linhas. Mas como eu disse, vamos olhar para adicionar rostos nos capítulos posteriores. Agora, para a visão lateral da cabeça, eu uso a forma do círculo novamente com uma forma simples de lágrima. No lugar onde eles se conectam, eu adicionaria o pescoço. Agora, vamos criar um pouco de espaço movendo nossos designs com a ferramenta de seleção, e vamos esboçar mãos super simples. As mãos são uma das coisas mais difíceis de desenhar porque têm muitas partes. Ao esboçar rapidamente o personagem de corpo inteiro, eu tento manter a mão super simples imaginando a luva de cozinha, ou luvas. Para a maioria das poses de mão, forma de triângulo para os dedos e pequeno triângulo para o polegar funciona muito bem. Neste exemplo, você pode até adicionar uma tigela para imaginar essa pose da mão na vista lateral. Ao adicionar as mãos, tente sempre imaginar onde as articulações, como a articulação do pulso, seriam. Aqui estou eu desenhando com os círculos novamente. O que eu gosto de fazer ao esboçar as mãos rapidamente e para tornar as formas de mão mais legíveis e elegantes, eu gosto de adicionar um dedo saindo do resto dos dedos, adicionando linhas para a forma de luva símbolo como este. Aqui estão mais dois exemplos das poses de mão ao segurar algo que eu uso com muita frequência. Um, quando você vê a parte de trás da mão ou a palma, outro onde você vê o objeto cobrindo a palma e o polegar está em primeiro plano. Se eu quiser esboçar os dedos nesta palma à parte, eu usaria um triângulo redondo ou o quadrado para a palma, e triângulos alongados simples para os dedos, tendo em mente que o dedo médio é o mais longo. Por favor, esteja ciente de que estes são apenas alguns exemplos e apenas uma maneira de desenhar as mãos. Olhando para a anatomia e tentando muitas poses de mão diferentes, imaginando seu volume e forma, e praticar gestos ajuda muito. No geral, eu sempre tento ver formas simples na anatomia e focar em linhas curvas versus linhas mais retas ao esboçar para manter o fluxo interessante da ilustração. Mais sobre isso no momento. Para criar poses, vamos começar com a figura do bastão, adicionando juntas e dobrando a figura para criar uma linha de ação mais interessante, como discutimos antes. Eu gosto de usar a técnica de linhas curvas e retas umas contra as outras. Em outras palavras, um estiramento e uma abóbora. Eu sempre procuro maneiras como eu poderia esmagar e esticar o corpo para introduzir algum dinamismo na ilustração. Quando esticamos algumas partes do corpo, ele cria maior contraste com a parte dobrada ou esmagada e, portanto, torna o personagem mais dinâmico e interessante. Esta é também uma ótima técnica quando você desenha roupas. Você pode pensar em capas, saias, jaquetas e similares. Outro detalhe de forma de símbolo que eu gosto de usar e pode fazer seus personagens diferentes são as curvas ou linhas mais retas e formas boxy. Observe aqui nestes dois exemplos de caracteres, a diferença nas formas na área da cintura. Você pode brincar com as formas de uma forma que você crie uma aparência mais feminina, enfatizando as curvas ao redor da cintura e quadris no exemplo à direita, ou cintura mais neutra e formas boxy como no exemplo à esquerda. Se você sentir que algo é muito alongado ou você só quer fazer uma mudança rápida, eu costumo selecionar a peça com a ferramenta de seleção no meu esboço e movê-lo, como esta mão. Além disso, pense no equilíbrio. Você sempre pode verificar com a linha indo da cabeça para o chão. Agora, vamos discutir brevemente os tipos de corpo. Há muitos, mas vejamos alguns exemplos básicos. A seguir é a minha escolha de estilo e eu encorajo você a explorar suas proporções ilustrativas ideais. Para as fêmeas, nas ilustrações, gosto de criar torso menor e a cabeça, e pernas longas. Para os caras, nessas formas simples, eu criaria ombros largos, torso maior, mais comprido, braços maiores, e cintura inferior. Para as crianças, é claro, a altura, depois tronco menor, cabeça maior, braços finos e pernas finas. Quando você entender os principais conceitos por trás gestos de desenho e poses com formas simples, e você sabe como usar e alterar essas formas simples para projetar seus personagens, vamos explorar algumas das poses mais populares usando o ilustrações e animações, que eu gosto de usar com bastante frequência. Mas antes, vamos passar por um mini exercício de coloração para que você possa começar a colorir seus personagens já na fase de esboço para se divertir mais ao longo do caminho. Vejo você no próximo vídeo. 8. Exercício de colorir: esboço: Nesta lição, vou mostrar-lhe uma maneira rápida de como você pode colorir seus esboços de personagens. Você pode pensar nisso como um mini exercício. É bom se você quiser colorir seus personagens imediatamente ao praticar ou quando quiser apresentar suas ideias para o cliente já com alguma cor no estágio de esboço. Deixe-me mostrar-lhe um dos meus métodos rápidos favoritos atuais. Como temos dois caracteres aqui, vamos olhar para dois tipos de coloração: o lápis tipo esboçado de coloração, e tipo sólido de coloração. Obviamente, a maneira como você adiciona cores aos esboços de personagens e a maneira como você termina suas ilustrações podem fazer parte do seu estilo. Algumas pessoas gostam de colorir de forma diferente o tempo todo, mas outras têm sua maneira de colorir, que faz parte de seu estilo de assinatura. Aqui, deixe-me limpar os esboços com a borracha para obter contornos mais limpos. Opção alternativa que vamos usar em exemplos posteriores também, é que você reduzir a opacidade desta camada e redesenhar o contorno mais limpo em uma camada separada acima. Mas aqui, eu mostraria a vocês o método de apagar. Para apagar e limpar o esboço e suas bordas, geralmente estou usando o pincel de script ou o pincel de tinta seca. Outro pincel que eu gosto para esboçar, apagar, e a textura é o pincel lápis Procreate ou o pincel de lápis 6B. Estes são o meu ir para pincéis e a maneira favorita de limpar o contorno e as bordas do esboço além da ferramenta de seleção, que eu uso muitas vezes também. Você pode ver como eu uso a ferramenta de seleção para desenhar, apagar e construir as formas na minha outra classe, que eu encorajo você a verificar também. Aqui, como você pode ver, eu costumo alternar o tamanho da ponta do pincel para apagar as partes grandes ou a ponta do pincel menor para apagar os pequenos detalhes. Quando o pincel de script é muito grande, ele pode ter uma borda muito suave, que eu não gosto muito. Normalmente, eu gosto de manter este script pincel tamanho profundo, bastante pequeno porque se ele é muito grande, é muito embaçado para o meu gosto dos contornos acabados. Se você usar o pincel de tinta seca também com ponta de tamanho muito grande de um pincel, ele cria estes borda muito jaggedy, que é ok se você gosta mais da aparência esboçada do contorno em comparação com os contornos muito limpos. Claro, você pode notar o controle deslizante para o tamanho da ponta do pincel no lado esquerdo aqui, e a posição desse controle deslizante dependeria do tamanho da tela em que você está trabalhando. Como mencionei nas primeiras lições, estou trabalhando com tela pequena e silenciosa para esboçar aqui, já que não pretendo imprimi-lo, e por isso não preciso de uma tela de grande escala. Ao limpar as linhas, concentro-me nas curvas que falamos anteriormente na seção sobre linhas de ação e gestos. Como você pode ver, algumas linhas são mais retas e outras são mais curvas nas áreas onde eu quero enfatizar os músculos, e eu estou sempre pensando em linhas retas contra linhas mais curvas. Como você deve ter notado, eu estou indo para uma roupa simples, calças combinadas com uma camisa de manga comprida, então eu não adicionar muita complexidade a este exercício. Quando você está feliz com as linhas, escolha um pincel que você preferir e cor que você gosta. Você pode tentar vários pincéis. Como eu mencionei, aqui você pode ver alguns dos meus pincéis favoritos atuais para esboçar, bem como para colorir e texturas. Para este primeiro olhar, eu escolho a tinta seca, ou você pode pegar o lápis procreate ou pincel de lápis 6B para criar esses traços de lápis como eu estou fazendo aqui. Eu tento colorir em uma direção para um olhar ainda esboçado, mas mais organizado e limpo. Se você quiser criar olhar mais confuso, esboçado e desenhado à mão, você pode manter mais e maiores lacunas ao colorir como este. Mas eu estou sempre tentando manter algumas lacunas neste estilo de coloração para que não acabem com um bloco sólido de cor, e ainda vamos ver alguns pinceladas. Como eu mencionei, para olhar menos confuso, mas ainda com estes aparência esboçada, você pode manter este lápis pinceladas mais perto juntos e você vai conseguir este lápis simples agradável como textura sem muitas lacunas na cor. Você pode tentar tanto olhar mais confuso e mais organizado lápis aparência esboçado, e não se esqueça de manter os traços de lápis em uma direção para alcançar este olhar mais organizado que eu estou fazendo aqui. Para criar seu próprio esboço para colorir personalizado, basta testar cores diferentes para o contorno para obter um visual diferente. Se você adicionar cores aos contornos, ele combina melhor com o trabalho artístico e contornos mais escuros ou contornos coloridos diferentes, do que sua cor base se destacaria mais. Por exemplo, se você mantivesse contornos escuros como azul escuro ou quase preto, isso evocaria mais como um estilo de quadrinhos. Para alterar esses contornos rapidamente, eu ativo “Alpha Lock” na camada e apenas pinto sobre ela. O bloqueio alfa bloqueia os pixels, as cores e os objetos que você já tem na tela, então você está pintando sobre o que você tem nessa camada. Se você não tem certeza de onde está o bloqueio alfa, você pode vê-lo aqui ao clicar na “Camada”. Anteriormente, você me viu usando o bloqueio alfa ligando-o apenas com um gesto rápido que eu configurou em minhas configurações procreate. Para saber mais detalhadamente sobre o procreate, você também pode conferir minha aula com o tópico onde eu falo sobre essas configurações mais detalhadamente. Para uma segunda figura, vamos usar um pincel diferente para obter uma aparência colorida mais sólida. Para este estilo, eu costumo usar um pincel sem a textura. Isso lhe dá uma aparência vetorizada mais ilustrada com formas planas sólidas. Depois de aplicar as cores básicas, eu gosto de adicionar algumas sombras para criar mais profundidade e interesse para a superfície de inundação geral. Além do interesse visual, adicionar algumas sombras ajuda o personagem a ser lido mais fácil e mais rápido, basicamente para ver o que é onde muito rapidamente. No meu outro curso sobre personagens estilizados, eu também mostro um estilo onde você pode colorir a perna no fundo e o braço no fundo em uma cor mais escura, e desta forma é muito mais rápido para o público reconhecer onde está o braço traseiro e braço dianteiro e o que está basicamente em primeiro plano mais perto de nós e o que está mais longe. Quando você está feliz com as cores sólidas básicas, você pode adicionar a textura desenhada à mão e detalhes como pontos, linhas, ou talvez uma flor ou formas interessantes padrão que você pode projetar para esta parte da roupa. Por exemplo, eu estou colocando um padrão aqui nas calças, como você pode ver, ainda mantendo-o bastante simples. Quando você quiser experimentar texturas diferentes em cima desta parte, não se esqueça de manter a textura e os detalhes em uma camada separada porque se você não gostar e quiser tentar uma diferente, você pode simplesmente excluir ou ativar e desativar a camada. Você pode experimentar a limpeza do esboço ainda mais ou remover a arte da linha completamente. Isso é tudo com você. Você pode, é claro, projetar seu próprio cabelo, amarrar o rosto, talvez projetar roupas novas se quiser adicionar mais detalhes e terminar esses conceitos. Agora, vamos explorar algumas das outras poses que muitas vezes você pode ver usadas em ilustração ou animação. Vejo você no próximo vídeo. 9. Pose confiante: Agora vamos falar sobre poses e, para começar, vou tomar uma pose simples e mais neutra e usar a figura da vara para configurá-la. Semelhante ao que começamos na primeira lição, esta pose é bastante neutra e eu poderia usá-la para uma ilustração simples para um cliente de tecnologia ou finanças ao falar de documentos ou dados, por exemplo, em uma apresentação ou em um site. Agora deixe-me esboçar outro post para compará-lo com a primeira pose. Saiba disso, que eu vou inclinar a cabeça do personagem, a forma oval. O queixo aponta um pouco. Também vou colocar um dos braços no quadril e relaxar uma das pernas. Você pode ver que as duas poses têm uma aparência diferente. Agora, por que esses dois se sentem diferente? Porque a postura conta uma história. Você já viu uma pessoa entrar em uma sala e imediatamente soube que ela é a responsável? Esse efeito é em grande parte sobre a linguagem corporal e muitas vezes inclui uma postura ereta com uma parte traseira reta, queixo ligeiramente para cima. Gestos feitos com as palmas voltadas para baixo, e gestos abertos e expansivos em geral. O cérebro está ligado para igualar energia com a quantidade de espaço que as pessoas ocupam. Ficar de pé em linha reta com os ombros para trás é uma pose de poder e parece maximizar a quantidade de espaço que você vai preencher. Nestes exemplos, vemos a maneira mais sutil, o queixo inclinado para cima. Temos mais costas retas, braços ocupando espaço, e também notamos a diferença entre o primeiro e o segundo exemplo. Primeiro, temos as pernas mais juntas, ocupando menos espaço na sala. Estamos usando apenas um braço para mostrar e expressar as coisas. A segunda pose se sente mais confiante porque ele está tomando muito mais espaço com os dois braços mais longe do corpo, e uma dobra e relaxa perna cria uma silhueta geral maior. Vejamos mais exemplos. Neste terceiro exemplo, podemos criar uma silhueta ainda maior, e colocar os pés mais separados, ocupando ainda mais espaço na sala. Além disso, pernas retas como estas evocam sensação de poder. Como eles são muito sólidos e quase enraizados no chão como uma árvore sólida e forte. Para criar uma pose mais forte, essas pernas não são dobradas ou relaxadas. Eu sei que a árvore também pode ser dobrada, mas se você pensar sobre isso, uma árvore curva parece menos impressionante do que muito alta, forte, árvore reta pé. As pernas retas naturalmente parecem mais confiantes. Adicionar as panelas largas como uma roupa me ajuda a enfatizar as linhas retas para as pernas, em oposição aos exemplos anteriores. O conceito de finalista, você pode adicionar uma cor simples a algumas partes de seus personagens, que você crie contraste e mais interesses visuais. Você pode achar esses exemplos muito simples. No entanto, descobri que muitas vezes os clientes que querem ver várias poses antes de fazer suas seleções. pose simples pode ser considerada uma silenciosa e sofisticada. Também poses, e formas simples, e terminar como estes ajudam a entregar sua mensagem. Existem muitas cores e poses de ação que você pode escolher. Mas muitas vezes na minha experiência, os clientes realmente escolhem uma pose bastante simples que não distrai muito o produto ou a mensagem que querem entregar. Claro, isso difere de cliente para cliente, então você pode ver poses mais naturais de aparência para ilustrações de produtos tecnológicos ou talvez editoriais, e poses expressivas mais ativas em ilustrações para marcas esportivas. Eles podem ser muitas abordagens diferentes e exemplos das poses que você vai criar e ter aprovado pelo cliente no futuro. Agora, vejamos mais poses de poder no próximo vídeo. 10. Mais poses confiantes: Agora, vamos olhar para poses mais confiantes e de poder. Há mais maneiras de expressar essas poses confiantes. Como eu mencionei antes, eu sempre imagino que você pode brincar com vários posicionamentos dos pés e braços. No geral, usando costas retas, mãos nos quadris, e ocupando mais espaço com braços e pernas para as poses de confiança. Imagine o reino animal, quando o urso quer intimidar os outros, ele se levanta e endireita as costas. Ou imagine alguns dos lagartos que podem abrir a cor, a parte do pescoço, para parecer maior, mais forte e, portanto, mais confiante para intimidar os outros ao seu redor. Nós, como humanos, obviamente, não temos essas características, então tendemos a usar nossa postura corporal, mover nossa cabeça e queixo para cima, e usar braços e pernas para ocupar mais espaço. Vamos olhar para mais exemplos como estes nas próximas lições também. Neste primeiro exemplo, estou usando os pés largos e braços ocupando o espaço. No segundo exemplo, estou usando as pernas relaxadas, mas tornando as costas e a postura geral bastante reta. Quando inclinamos um pouco a parte de trás , pode transmitir uma pose relaxada. Mas com as mãos nos quadris, ainda pode funcionar como uma pose confiante porque os braços ocupam mais espaço. Neste terceiro exemplo, os pés são largos e mais exagerados, ocupando ainda mais espaço com as mãos nos quadris. No quarto exemplo, estou usando a perna relaxada combinada com os braços cruzados. Mas eu ainda acho que funciona muito bem como uma pose confiante. Agora vamos comparar os esboços e pensar como eles diferem pela observação. O que você acha? Será que os braços cruzados também evocam outra coisa ou eles parecem confiantes para você? Na verdade, sim, braços cruzados têm um significado especial. Porque de acordo com a pesquisa, braços cruzados e pernas geralmente sinalizam resistência às idéias e opiniões dos outros. Mesmo que você possa apenas pensar que você está relaxando seus braços em seu peito dessa forma, e você pode estar fazendo isso subconscientemente, ele pode ter um significado diferente dos outros do que você quer. Pense quando você quer que seu personagem para ter esta pose, braços cruzados e pernas são barreiras físicas que você sugere que a outra pessoa não está aberta ao que você está dizendo. Mesmo que haja sorrisos e eles estejam envolvidos em uma conversa agradável, sua linguagem corporal conta uma história. Vamos falar sobre mais exemplos nas seguintes lições. Neste próximo exemplo, para exagerar a pose de poder, você pode combiná-la com outros gestos. Tal como uma mão no punho no ar, que pode ser considerada como um gesto de poder, também pode ser considerada bastante agressiva, para ser honesto. Tenha cuidado com a pesquisa sobre gestos porque eles podem ser muito específicos da cultura e podem transmitir significados muito diferentes em diferentes contextos sociais e culturais. Nós já olhamos para um exemplo de braço cruzado da visão lateral. Agora vamos comparar a vista frontal do braço cruzado com os braços nos quadris nos próximos dois esboços e pensar como eles diferem pela observação. Agora, ao ver esses dois esboços, você já pode imaginar o que esses dois personagens podem estar pensando e qual é a atitude deles? Eu pensaria que a da esquerda poderia ter uma opinião diferente, e talvez até guardá-la para si mesma e apenas discordar silenciosamente. Em comparação, o outro do lado direito tem uma pose dominante e tentará talvez persuadi-lo com suas opiniões. Se você quiser terminar a ilustração como esta, você também pode enfatizar a situação com expressões faciais e outros elementos. Mas como você pode ver, a pose pode dizer muito para seus personagens já agora. Na próxima lição, vamos jogar com outro exercício de coloração com um desses esboços. Vejo você no próximo vídeo. 11. Exercício de colorir: pose confiante: Agora, vamos olhar para outra maneira como você pode abordar terminar seus esboços. Vou pegar o personagem com braços cruzados no peito da lição anterior. Como você pode ver, eu copiei meu esboço e eu brinquei com as proporções. Eu só peguei a ferramenta Laço na seção ferramenta de seleção e transformei as partes do esboço para mudar as proporções um pouco para ter algo diferente. Eu crio uma seleção em torno de uma área que eu quero mudar e torná-la maior, menor, ou simplesmente movê-la. Você pode fazer o mesmo. Talvez você gostaria de tentar uma cabeça maior em seu design de personagem, ou talvez você gostaria de tentar um tronco mais curto ou mais longo. Tente experimentar com diferentes proporções e ver o que você gosta. Mas sempre pense em onde as juntas estariam como falamos nas lições anteriores para que seu design permaneça equilibrado. Como eu mencionei, tente não se limitar pelas minhas idéias e apenas copie as mesmas proporções. Em vez disso, tente experimentar as diferentes proporções e ver o que você gosta. Como você pode ver no terceiro esboço, eu ajustei a cabeça para ser maior, quadris estão mais baixos, e, portanto, o tronco também é maior. Aqui eu estou pensando canetas simples vai fazer roupa agradável tranquila, e eu vou criar outra camada para a cor e usar o pincel script porque eu quero criar formas de cores sólidas e talvez sem textura desta vez. Então eu escolherei uma cor. Antes de colorir embora, eu pensaria que tipo de olhar eu quero para este personagem. Imagine uma história simples. Talvez meu personagem tenha uma atitude de confiança e goste de usar roupas confortáveis. Por exemplo, um macacão de cor. Talvez ela ainda queira ser elegante, mas ela trabalha talvez como advogada ou uma pessoa de marketing para uma empresa startup. Porque eu acho que esse personagem pode ser confiante e também equilibrado, eu estou pensando qual cor representaria o melhor equilíbrio. Para criar uma sensação de equilíbrio, eu iria para uma cor azul, pois essa cor geralmente evoca calma e equilíbrio. Quando estou feliz com a forma básica de cor sólida do macacão, eu criaria outra camada para a sombra. Como você pode notar aqui desta vez, eu não estou usando contornos para a peça, apenas sombras para definir as formas nas roupas e as partes do corpo, como sob o rosto e lado inferior das mãos para criar mais sensação 3D e mostrar volumes desses elementos, e não apenas cor plana. Se você não tiver certeza de onde adicionar sombras, tente notar as partes mais escuras nas imagens de referência e crie uma área de sombra simplificada em sua ilustração a partir dessa inspiração. Eu também estou brincando com a sombra e eu estou usando aqui para definir os ombros com uma sombra sob o pescoço da tartaruga. Então para definir os braços cruzados no peito, então eu estou adicionando sombra sob cada braço. Você se lembra que falamos sobre as áreas de sombra simples quando esboçamos o saco de flores? Para criar variedade de slides, Eu também adicionei um pouco de verde sutil no final das bandas para a variedade na cor. Mas não muito vibrante cor porque eu não quero todo o contraste e foco da ilustração para estar lá. Além disso, eu gosto de adicionar elementos interessantes para a forma geral simples do macacão, como talvez um pescoço de tartaruga para adicionar mais interesse visual a esta área. Além disso, eu estou adicionando uma sombra sob o cinto para definir a forma lá, com arco pendurado ou partes ao redor dos quadris e cintura. Para a forma do cabelo e tons de pele, use o que preferir. Aqui, eu vou escolher um tom de pele para o qual eu acho que funciona bem com estes cor azul do macacão. Considere também o plano de fundo e a cor do contexto onde você está planejando colocar a ilustração. Se o fundo seria branco, como no meu exemplo, o tom de pele e a cor do macacão ainda se destacam do fundo, então ainda podemos vê-lo muito bem. Falando sobre macacões, macacão é uma ótima maneira de praticar desenho de roupas porque cria linhas bastante simples na forma complexa do corpo humano. Claro, você pode conferir o Pinterest e encontrar mais inspiração para roupas de macacão. Para o rosto, pense na grade simétrica onde você pode colocar os olhos, nariz e boca. O nariz e a boca estão alinhados no meio do rosto, e ambos os olhos devem estar na mesma altura. Se você quiser inclinar um pouco a fase, você pode curvar as linhas de grade simétricas. Como você pode ver aqui, eu sigo a linha curva envolvendo o rosto para a colocação dos olhos e das sobrancelhas. Quando estou feliz com esta grade, posso esconder a camada. O mesmo vale para o esboço. Quando eu estou feliz com a idéia geral das cores e as formas, eu esconderia o esboço e preenchendo as áreas que eu não tenho colorido até agora. Talvez haja alguns detalhes que você queira ajustar e alterar. Por exemplo, notei que o pescoço neste personagem pode se sentir muito longo e colocado um pouco de forma anormal, mas eu decidi no final que eu gosto deste estilo e eu quero manter um pescoço muito longo com este personagem. Experimente detalhes divertidos e veja se funciona para o seu estilo e ilustração. Então você também pode adicionar detalhes como alguns fios soltos do cabelo ou excluir partes do cabelo para criar uma sensação mais solta e arejada. Além disso, você também pode adicionar destaques para fazer algumas partes do cabelo se destacarem um pouco mais. Como você sabe, há muitas outras maneiras diferentes de colorir e terminar seus esboços, mas isso parece muito natural para mim. Tente explorar, tente ver o que funciona melhor para você. Como último toque, posso limpar as bordas externas das canetas para enfatizar as linhas retas das pernas e a pose. Na próxima lição, vamos discutir sobre esboço tímido, poses reservadas e gestos. Então, vemo-nos lá. 12. Pose tímida: Agora, vamos nos afastar da pose forte e confiante, e vamos olhar para o tipo oposto, que seria uma pose tímida ou reservada. Vou começar a esboçar a cabeça primeiro, pensando que o rosto será inclinado para baixo. Em seguida, esboçando o tronco e as pernas da figura da vara. Observe que estou usando a tinta seca para esboçar novamente. reino animal nos fornecerá novamente exemplos interessantes. Tomemos lobos e cães como exemplo. Você já viu dois lobos em documentário sobre vida selvagem ou cães em seu bairro interagindo? Os dominantes teriam mais costas retas, cabeça erguida e pernas que estão realmente no chão. Os cães menos dominantes ou reservados iria colocar a cabeça para baixo, torno de suas costas e ter pernas perto de seus corpos, e até mesmo tornar-se menor e agachar-se no chão. As pessoas também tendem a olhar para baixo quando estão intimidadas, evitando contato visual, colocando pêlos sobre o rosto, abraçando seu corpo para se proteger. Slouching, por outro lado, é o resultado do colapso da sua forma. Parece ocupar menos espaço e projetar menos energia. Em contraste, manter uma boa postura exige respeito e promove o engajamento, seja você um líder ou não, como falamos na lição anterior. Há, naturalmente, muitas poses e atitudes entre os exemplos extremos. Mas eu gostaria que você pensasse sobre esses exemplos também, mais sobre o fim do espectro das emoções e expressões ao criar seus personagens. Vamos tentar traduzir essa teoria em design de personagens e esboços. Se estamos considerando o gesto novamente aqui, pense em como você pode se proteger ou o que você faria quando se sente intimidado pelo mundo exterior? Talvez você abaixe a cabeça, mas ainda olhando para cima para ver o que está acontecendo ao seu redor. Como você esboçaria isso? Face inclinado para baixo neste ângulo, você veria uma parte maior em cima da cabeça e as características do rosto como boca, nariz e olhos, seria mais perto juntos na parte inferior do rosto. Como você pode ver, a grade que eu uso para colocar os elementos no rosto, é colocada mais na parte inferior da cabeça aqui. Outro gesto que você pode adicionar aqui é enfatizar esconder seu rosto atrás do próprio ombro, empurrando seu ombro mais alto neste caso. Além disso, você poderia colocar seu braço em torno de seu tronco como se abraçar e se proteger. Ou até os dois braços para se abraçar e empurrar os ombros para cima. Isso é bem diferente de cruzar os braços à sua frente quando se pensa na pose confiante. Algumas pessoas tímidas, talvez inconscientemente até apontam os pés e os pés juntos, diminuindo o espaço que ocupam ainda mais. Vamos esboçar mais alguns exemplos com uma ideia semelhante em mente. Vou tentar manter os pés com os dedos apontando um para o outro novamente e mantendo as mãos juntas na frente. Você pode imaginar que ela segurando uma mochila ou um saco pode estar aqui para adicionar uma pequena história. Você pode notar este tipo de pose usado frequentemente para meninas da escola e personagens de mangá, muito bonito, tímido e de aparência inocente. Neste segundo esboço, rosto deste personagem seria inclinado novamente para baixo. Uma maneira simples de ajudá-lo a mostrar esse ângulo da cabeça e do rosto inclinado para baixo é adicionar uma franja. Este penteado pode ajudá-lo a enfatizar esse ângulo e inclinação da cabeça com bastante facilidade por causa da curva da forma da franja. Outro exemplo pode ser um personagem com a mão no peito. Algumas pessoas usam esse gesto ou uma pose quando sentem forte emoção. Por exemplo, vendo um cachorro bonito ou um bebê, ou eles apenas sentem compaixão por alguém. Você também pode tentar colocar a mão no peito e ver se seguida, seria uma pose que você usaria para algumas de suas reações. Neste esboço, você pode tentar manter o rosto e a cabeça olhando para fora para uma mudança. Ainda pode se sentir tímido com os pés juntos, mas é mais emocional com a mão no peito. Aqui está um último exemplo nesta categoria. Semelhante ao primeiro, com o braço abraçando o corpo, você pode ver que você pode experimentar a colocação da mão no braço para obter uma pose ligeiramente diferente, mas ainda é uma idéia semelhante. Por exemplo, como você pode ver aqui, você pode colocá-lo mais alto ou mais baixo no braço ao lado do corpo. Tente experimentar com o caráter tímido poses com a cabeça para baixo, talvez braços abraçando o corpo, pés mais juntos, mesmo com dedos apontando juntos, e em geral a silhueta do personagem não ocupando muito espaço. Se você quiser exagerar essa timidez e caráter reservado ainda mais, e você não manteria a pose de pé ou caminhando, pense quando quiser se esconder, você poderia tentar se tornar ainda menor, como curvando os ombros e, possivelmente, até mesmo sentar-se em uma tigela pequena, talvez no canto. Como eu mencionei, você pode tentar essas poses ou você pode até mesmo experimentar com novas idéias, como fazer seus personagens se sentirem mais tímidos e reservados. Na próxima lição, nos concentraremos em poses sonhadoras, românticas e delicadas. Vejo você no próximo vídeo. 13. Pose elegante: Pensando em elegância, o que você imagina? Como provavelmente muitos de vocês fazem, imagino bailarinos e dançarinos clássicos. Eu gosto de obter a inspiração de dançarinos e bailarinas muitas vezes para as poses, e nesta lição, eu principalmente quero mostrar a vocês que as poses de dançarino são muito interessantes para a forma geral, linha de ação, postura corporal, e movimentos, como você provavelmente pode imaginar. Muitos ilustradores e animadores gostam de olhar para dançarinos e eles são belos movimentos e poses como uma referência para seu design de personagem. Então vamos começar com a figura da vara com as juntas novamente, que nos ajuda muito ao progredir através de poses mais complicadas, para esboçar essas idéias rapidamente e obter as proporções certas. Nesta primeira pose elegante, eu estou imaginando mãos dramáticas no ar lindamente dobradas para trás, uma perna alongada na frente, enquanto a perna na parte de trás está fornecendo suporte e equilíbrio para o núcleo do corpo. Novamente, imagine a linha indo da cabeça através do núcleo do corpo para o chão, e cuidado para que sua figura não caia ao exagerar algumas partes do corpo. Estou exagerando aqui um pouco, criando a perna da frente quieta por muito tempo. Como você pode ver quando você está feliz com a pose, você pode simplesmente adicionar formas nesta figura vara como fizemos nas lições anteriores. Hoje em dia eu estou colocando o pé da frente mais para o primeiro plano e o pé de trás e dedos um pouco mais alto no espaço para criar a perspectiva de slide. Também o pé e o bezerro da perna da frente são ligeiramente maiores do que o pé e o bezerro na parte de trás. A articulação no joelho na frente e a articulação no tornozelo também são ligeiramente inferiores. Não se preocupe, vou falar mais sobre perspectiva em uma das seguintes lições. Se você não tem certeza sobre a perspectiva aqui, você pode colocar os pés alinhados no chão aqui, não colocá-los em perspectiva no mesmo nível, e a pose ainda funcionaria bem. Agora vamos olhar para exemplos mais sutis de poses elegantes que não necessariamente têm que ser bailarinas. Você pode pegar partes dessas poses emprestadas para se inspirar. Como você pode imaginar, nem todos os clientes provavelmente querem que seus personagens olhem para dançarinos e especialmente bailarinas, então talvez eles só queiram que eles pareçam elegantes e sofisticados. Então, em vez de toda a pose de bailarina, só podemos usar parte dela, talvez pés. Você pode notar pés e mãos elegantes em alguns dos desfiles de moda também, especialmente na passarela. Portanto, eu gosto de fazer referência da passarela, das caminhadas graciosas dos modelos, onde você pode imaginar um pé na frente do outro na pose. Aqui você pode me ver explorando essa idéia de pés elegantes. Um pé na frente do outro, inclinando os quadris e os ombros para criar esses movimentos. Novamente, estou usando linhas retas e formas curvas para criar a massa corporal e o volume na figura do bastão. As poses são as mesmas por alterarem os braços nas mãos aqui. Talvez um dos personagens esteja segurando uma mão no ar. O segundo pode segurar um telefone, talvez fazendo uma selfie, e o último, apenas balançando os braços para ajudar o movimento e espelhar a perna da frente enquanto caminha. Como você pode ver com essas pequenas alterações, você pode criar variedade em poses e todos podem parecer bastante elegantes e delicados. Como criar mãos delicadas? Quando relaxadas, as mãos geralmente parecem mais delicadas com os dedos ligeiramente afastados. Imagine segurar o seu de forma muito relaxada, como segurar até mesmo uma xícara de chá pequena ou apenas apontar delicadamente para algo. Então tente praticar com suas próprias mãos e tente fazê-las parecer delicadas, e isso irá ajudá-lo ao esboçar seus personagens também. Como você já sabe ao desenhar as mãos, eu geralmente esboço a forma da luva para o início e, em seguida, adicione pelo menos um dedo além do resto dos dedos para criar uma forma mais legível da mão, e também para fazê-los parecer um um pouco mais delicado e interessante. Você pode encontrar muitas referências para as mãos delicadas nas pinturas dos antigos mestres. Resumindo, dançarina e bailarina, poses completas ou partes das poses podem ser usadas e adicionadas a quase qualquer pose quando você quiser adicionar um pouco de graça. Às vezes eu gosto de adicionar elementos como este para também poses muito dinâmicas, talvez até mesmo para super-heróis para adicionar uma postura agradável e elegante, dependendo da história e do tipo de personagem, é claro. Então, que tipo de desenhos e projetos de personagens você pode imaginar para ilustrar assim? Na próxima lição, vamos explorar a pose feliz, yay. Vejo vocês no próximo vídeo. 14. Pose feliz: O que você imagina quando ouve a palavra “feliz”? Imagino fazer uma dança feliz ou pular por aí. Claro, todos expressam felicidade de maneiras diferentes e alguns de nós são mais extrovertidos do que os outros. Vamos tentar esboçar e expressar felicidade com nossos desenhos. Lembra-se da flor psicopata que desenhamos antes? Em uma das poses, foi super feliz e pulando alto de emoção. Não sei o que o saco de flor pode ser animado, mas eu deixo essa história criativa com você. Agora vamos olhar para algumas poses de personagens ativas com um pouco de emoção e felicidade nelas. Ainda inspirado por dançarinos, mas não pulando alto ainda. Até agora tínhamos os pés e pernas sólidas no chão e agora vamos imaginar que o personagem é talvez meio andar ou saltar um pouco. Imagine que este personagem está apenas levantando um pé e usando os braços para equilibrar esta pose, tentando basicamente equilibrar-se, mas como os cotovelos estão mais perto do tronco, parece que ela está dançando. Porque quando realmente se equilibrar, você teria os cotovelos e braços provavelmente mais longe do corpo e do tronco. Agora vamos olhar para outro onde podemos nos concentrar em uma perna levantada novamente. Vou usar os mesmos braços equilibrados no ar e levantar uma perna apenas um pouco, o bezerro e o pé, mantendo os joelhos não super longe um do outro. Você pode imaginar esta pose também como após a pose de salto quando você acabou de bater no chão depois de saltar ao redor. Como se sentiria se quisesse algo e estivesse super feliz? Enquanto salta da felicidade, você pode até colocar uma mão e um braço no ar. Para criar uma silhueta agradável, eu posso colocar um dos pés na frente do corpo para que toda a figura iria criar esta forma super agradável e longa, linha de ação quase reta passando por estes pose do corpo. Agora, e se você estiver super animado do que feliz? Talvez você colocasse os dois braços no ar. Você já viu essas dançarinas infláveis? Lembro-me deles dos EUA em frente às concessionárias de carros como verdadeiramente atraente publicidade ao ar livre. Eles parecem super divertidos e as pessoas percebem eles de longe. Você pode obter uma inspiração aqui e você pode usar essas poses para chamar a atenção para seus personagens e expressar felicidade também. Braços e mãos flutuando acima da cabeça, e você pode imaginá-los acenando e dançando no ar. Eu acho que este é um aspecto muito divertido que você pode trazer para seus desenhos. Para resumir, expressar poses felizes, tente se inspirar em dançarinos reais ou dos dançarinos aéreos. Para mantê-lo mais sutil, você pode simplesmente levantar uma perna um pouco para criar a sensação de movimento, e dependendo de como você esboça os braços através de seus desenhos, ele começa a criar uma pequena história. Na próxima lição, vamos olhar para mais exemplos com excitação ainda mais exagerada nas poses e até mesmo como você pode fazê-los saltar no ar, então vê-lo no próximo vídeo. 15. Pose saltando: Na lição anterior, olhamos para uma maneira como você pode expressar emoção em seus personagens, inspirado em poses de dança. Conectado a este tema para expressar alegria, podemos pensar em saltar poses através. Agora vamos começar a esboçar. Vou compartilhar mais dicas sobre o desenho e formas com você enquanto pratica. Vamos usar uma pose semelhante como fizemos antes e desta vez, vamos desenhá-la olhando para ela do lado esquerdo. Mesmo que você sempre possa virar a tela, é bom praticar para tentar ângulos diferentes ao desenhar. Vou começar de novo com a figura da vara. Primeiro, como você pode ver, eu estou começando com a cabeça, depois o torso, em seguida, adicionar mais partes sólidas e depois eu estou adicionando linhas para as pernas e braços para criar volume e formas. Eu também estou usando meus favoritos sombra linha grossa com duas partes para criar pés, que mostraria nosso personagem ponta dedos e não com pés planos colocados no chão. Quando os clientes me pediram para criar personagens super-excitados, eu imediatamente penso em saltar pose e provavelmente apresentado como um dos conceitos com este requisito. Depende de um cliente, é claro, porque eles são todos diferentes. Ao trabalhar com o banco ou instituição financeira, eles geralmente adoram uma sensação muito tradicional e poses tranquilas e confiantes para seus personagens. Mas novamente, eles são todos diferentes, então podemos tentar não colocá-los todos em uma caixa e um estereótipo. Por outro lado, em comparação com as empresas mais tradicionais da velha escola, você pode estar trabalhando com uma empresa que quer vender para o público jovem e eles querem expressar seus novos produtos e serviços frescos com personagens animados. Você pode optar por ilustrar personagens felizes e saltos para ajudá-los a fazê-lo. Depois de terminar as formas, vamos pensar em adicionar elementos e detalhes mais interessantes ao nosso personagem de salto. Acho que uma roupa flutuante faria bem aqui. Você pode simplesmente criar uma curva no final da camisa na área da cintura. Depois de adicionar esta curva, basta adicionar uma sombra sob uma parte que é maior, como você pode ver no lado esquerdo. Outro detalhe divertido para adicionar à pose de salto são, você pode ter adivinhado. Cabelo flutuante no ar porque eles são sempre tão bonitos quando flutuam. Bem, pelo menos eu acho que sim. Quando você pular, o cabelo vai viajar com você e seguir seu movimento. Para simplificar a idéia, você pode criar um bom movimento de linha curva para o cabelo. Para criar volume global aqui primeiro siga a curva da cabeça e, em seguida, vá para baixo com a sua forma para criar movimento. Para uma silhueta interessante do cabelo, siga a colocação do braço aqui e depois no final da forma do cabelo adicione a curva menor. Porque se você conhece estes na fotografia de referência ou se você tem cabelo ondulado no final os fios de cabelo tendem a se curvar. É como seguir a forma natural do cabelo, adicionando esta pequena curva no final da nossa silhueta e também parece muito bom como um pequeno detalhe e os interesses visuais aqui. Agora vamos esboçar outra pose de salto e vamos exagerar o salto ainda mais, tendo ambas as mãos e os pés fora do chão. Você pode olhar para algumas referências de fotos pulando se quiser mais idéias. Nesta pose, eu estou focando em uma linha de ação curva agradável indo do topo do braço no ar até o pé. Assim como no exemplo anterior, eu adicionaria a curva ao final da camisa para criar este olhar flutuante e o movimento para a camisa também. Para ser feliz com as proporções, vamos verificar a colocação das juntas novamente. Como na última pose, vamos adicionar curva divertida ao cabelo para enfatizar o movimento do personagem. Desta vez, eu curvo a forma geral e o volume do cabelo para cima. Primeiro seguindo a forma da cabeça e, em seguida, criando o grande volume subindo novamente no final. Adicionando uma pequena curva no topo, criando este pequeno detalhe para adicionar interesse à forma geral simples desses penteados. Eu movo o cabelo para cima, neste caso apenas para criar um pouco diferente silhueta e movimento diferente do cabelo do que nós criamos antes. Resumindo, que tipo de desenhos de personagens e projetos você pode imaginar ilustrados com a pose de salto? Há muitas opções aqui e você pode ter um monte de idéias. Posso imaginar esse tipo de poses para promover marcas, para um público ativo ou jovem. O que você quer criar emoção e atitude feliz em relação ao produto ou a um serviço? Ou talvez em livros infantis, esta será uma ótima pose para alguém depois de realizar uma tarefa ou uma jornada e eles estão muito felizes com isso. Se você adicionar mais aspecto mágico a ele, poderia funcionar para uma fada da floresta. Ao falar de fadas, vamos passar para a próxima lição onde vamos olhar para poses mágicas e mais flutuantes. Vejo você no próximo vídeo. 16. Pose flutuante: Agora vamos comparar a pose nervosa mostrando emoção com poses flutuantes mais graciosas. Deixa-me dar-te mais umas dicas. Aqui vamos começar com alguns exemplos para comparar. Primeiro, vou esboçar um personagem no salto no ar, começando com uma linha de ação da cabeça através do tronco até a perna esticada. Ela terá um braço e uma perna dobrados durante o salto. Aqui está uma dica rápida: se você quiser verificar o saldo no esboço, ele não precisa necessariamente funcionar porque é um movimento intermediário e a linha de saldo é principalmente para poses de pé para verificar se eles não estão caindo enquanto em pé. Aqui o personagem está pronto para usar a outra perna depois para equilibrar o salto e não cair. Bem, vamos esperar. Agora, para o segundo personagem, vou criar o personagem flutuante com ambos os braços e uma perna esticada e a outra ligeiramente atrás da primeira. Agora, o que você percebe é diferente entre a pose flutuante e saltando? Primeiro, observe os braços, em pulando poses imaginar como as mãos estão ajudando o movimento e na maioria das vezes os braços são parte inativa da pose ajudando o movimento, como eu mencionei. Ao ilustrar as poses flutuantes, você pode imaginar que você teria mãos e braços mais relaxados como você provavelmente teria quando flutuando no espaço ou debaixo d'água. Outras coisas para saber e pensar ao esboçar este tipo de poses são os pés, eles estão tocando o chão? Se não, os dedos do pé seriam mais diretos como no esboço à direita. Caso contrário, quando você está tocando o chão, você dobraria os dedos dos pés ou colocaria o pé inteiro no chão, como no esboço à esquerda. Outra coisa que o ajudaria a diferenciar o salto e o flutuador é a sombra. Além disso, isso irá ajudá-lo a definir onde o personagem está no ambiente ou no espaço. Se o seu personagem é muito alto no ar, a sombra estaria longe no chão do personagem. Se o personagem estiver perto do chão, a sombra estaria muito perto dos pés do personagem. Como você pode ver, a sombra irá ajudá-lo muito a criar a colocação do seu personagem no ambiente. Outra coisa a decidir é, por exemplo, seu personagem está levitando ou está voando com um propósito? Pense na direção do vôo ou no flutuador no ar. O personagem seria uma fada da floresta ou mais como um Super-Homem? Fada teria provavelmente pose mais graciosa com braços e pernas gerais delicadamente colocados. Bem, o Super-Homem teria essa pose de macho de poder provavelmente quando voava. Isso só é dado porque ele é super-herói todo-poderoso afinal de contas. Talvez só precisamos evitar a kryptonita para um [inaudível] Enfim, vamos para o próximo esboço. Aqui, eu imaginaria um personagem flutuante levantado pelos poderes mágicos novamente, e talvez um personagem segurando algo usando poderes mágicos, como aqui, como você pode ver. Outro exemplo pode ser um personagem em um espaço onde você não tem gravidade, então todos os movimentos são bastante flutuantes. O que significa que você pode imaginar este personagem também flutuando debaixo d'água porque essa pose pode parecer muito semelhante. Para os últimos exemplos nesta seção, vamos comparar queda no ar e flutuar. O que ajuda a criar poses flutuantes também estão flutuando aqui, como mencionamos antes. Acrescenta uma sensação muito arejada. Você pode obter a inspiração para estes nas fotos de cenas subaquáticas, como você deve ter adivinhado quando eu estava mencionando toda a sensação subaquática. Também como antes, não se esqueça de deixar os pés e os dedos relaxarem neste tipo de poses onde os personagens estão flutuando. Você pode notar que o personagem à direita apenas flutua como levantado por alguma força com braços relaxados, mãos, pernas e cabelo apenas flutuando ao redor. Comparado com o flutuante, o personagem à esquerda tem um braços amplamente esticados com uma palma aberta e pernas bastante afastadas, como tentar segurar algo enquanto cai. Você pode imaginar esse tipo de poses ou obter inspiração dos saltos de pára-quedismo quando as pessoas pulam dos aviões para a adrenalina. Também neste caso, vou usar o cabelo e a camisa para definir a ação também. A forma do cabelo ajuda você a criar a direção da queda ou o movimento no ar. Eu também adicionei o detalhe como a camisa flutuante para criar a sensação do movimento do ar em torno do personagem como antes. Se você quiser enfatizar a direção da queda ou o vôo ainda mais, você pode adicionar algo como um cachecol, que realmente o ajudará a criar o senso de direção, como o ar está fluindo ao redor do personagem. Agora, quando você aprender a criar personagens flutuantes, voadores e levitantes como fadas, fantasmas ou super-heróis, vamos agora passar para tipos de animação clássicos de poses de caminhada e corrida. Vejo você no próximo vídeo. 17. Pose caminhando: poses de caminhada e corrida, semelhantes às poses de salto, são ótimas para visuais de aparência ativa. Use-os quando quiser mostrar ação e direção da sua história. Primeiro, vamos falar sobre andar. Aspecto móvel em geral, neste caso, o aspecto de caminhada dos dois também ajuda a contar histórias direcionando seu público para alguma parte da sua história. Ele instantaneamente faz você pensar sobre onde os personagens estão indo ou de onde eles vieram. Dê um exemplo de um personagem apenas andando e simplesmente explorando a área. Estou começando de novo com a linha de ação neste esboço, indo do topo da cabeça para o pé. Esta linha de ação me ajudaria a criar uma caminhada mais determinada mesmo com o tronco inclinado para a frente. Estou planejando ter os pés bem separados, criando passos muito longos. Em cada um dos exemplos, tente se concentrar na colocação das pernas e principalmente colocação dos pés, e pense, como você colocá-los no chão? Quando um pé é plano no chão enquanto caminha, como é o outro pé? Normalmente, quando as pessoas estão andando, você não vê os dois pés no chão. Como eu mencionei, se este personagem é determinado sobre onde ele vai, a caminhada deve parecer proposital. Acho que esse personagem está na missão. Então, terá pernas mais retas e um longo passo. As pernas não são muito relaxadas como você pode ter quando apenas passear no parque. Eu também imagino que se o personagem está determinado a chegar a algum lugar, o tronco seria inclinado para a frente, como empurrar através de algo. Talvez você possa até adicionar elementos de narração na mão deste personagem, como telefone ou tablet que o personagem está olhando. Talvez um mapa no telefone para encontrar o destino rapidamente. Você também pode adicionar um mapa real como Indiana Jones Explorer-Style personagem. Vamos olhar para mais exemplos e idéias para os personagens com adereços em uma das seguintes lições. Agora, vejamos mais ideias para as poses de caminhada. Considerando o peso e criando uma variedade interessante de colocação dos pés e pernas. Especialmente quando você tem mais personagens, é bom ter variedade na colocação das pernas e como os personagens estão andando. Neste exemplo, vou criar uma caminhada mais relaxada. Comparado com o esboço anterior, tronco deste personagem é inclinado para trás, como quando você está em um passeio muito relaxado. Como eu mencionei, talvez um passeio no parque. Agora, e se o seu personagem se sentir derrotado ou muito cansado? Talvez a parte de trás esteja dobrada. Ao esboçar, você pode até exagerar esse sentimento dobrando muito as costas. Neste tipo de pose, pense em onde você colocaria os braços e as mãos. O personagem é mais relaxado ou apenas muito triste, mesmo com as mãos no bolso? Ou completamente derrotado e arrastando os braços com as mãos ao lado do chão atrás do corpo. Tal pose pode ser muito exagerada, o que pareceria quase um macaco. Ou você pode imaginar como talvez Tom e Jerry animação onde eles exageram bastante os movimentos. Você pode ter visto uma variedade de poses exageradas como estas ou diferentes em várias séries animadas. Em todos esses exemplos, novamente, pense na colocação dos pés. Como você pode ver aqui, eu tenho um pé plano no chão e o outro está apoiando o movimento com os dedos dobrados e é levantado um pouco mais. Após este exercício, seria ótimo se você tentar notar pessoas andando nos filmes, animação ou na rua. Tente notar onde no movimento o pé está dobrando e como eles andam. Novamente, pense na emoção e personalidade do personagem também. É o personagem andando com confiança ou tímido, ou mesmo cautelosamente? Por exemplo, esta senhora andando na rua, ela tem um longo passo para trás, correndo com confiança para trabalhar talvez. Quando estiver ilustrando para os clientes e precisar comunicar uma ideia com visuais, pense em como o personagem se sente e qual é o objetivo deles? É um personagem forte em uma missão ou com pressa para salvar o mundo? Ou é um personagem feliz que está em uma farra de compras? Ou, em contraste, personagem muito triste que pode se sentir derrotado. Agora vamos fazer uma pequena pausa das idéias para novas poses, e vamos quebrar essa coloração e terminar uma dessas idéias de personagens na próxima lição. Vejo você no próximo vídeo. 18. Exercício de colorir: pose caminhando: Com este exercício de coloração, tente ser criativo e fazer um design que represente você, seus gostos e preferências. Tente talvez uma roupa única, ou pelo menos cores diferentes ou novo penteado, porque o mundo precisa de mais de você, suas idéias e sua criatividade. Claro, deixe-me mostrar-lhe aqui como eu abordaria esta coloração aqui. Primeiro, vamos falar sobre a ideia e a história aqui. Imagino que esse personagem esteja na missão procurando algo. Para começar com este processo, vou criar uma nova camada para esboçar minha idéia da roupa, usando azul para o contorno e escova de tinta seca para o esboço. Estou usando azul para o contorno porque é menos forte que o preto, mas ainda é bem visível e dominante. Eu pretendo manter o contorno neste exercício de coloração e estilo exemplo. Sua tarefa aqui é pensar sobre a missão de caráter deles. Quem é? Onde é que ela vai? Ou talvez seja ele. Qual é a localização? O que o personagem está vestindo? Estou pensando que meu personagem está no mundo moderno vestindo roupas confortáveis como calças de moletom com capuz. Basicamente, uma roupa de estilo de rua legal de 2020. Talvez seu hobby seja uma caça ao tesouro moderna e, portanto, os tênis e as calças de suor e o telefone em suas mãos. Com o uso da mesma pose e do estilo de coloração, seu personagem poderia ser um turista em um vestido de verão, talvez com o belo padrão floral neste vestido. Talvez ela esteja usando chinelos, e talvez ela esteja em Florença, Itália, segurando um sorvete na mão e ela está correndo para encontrar alguém. Ou talvez você possa imaginar o seu personagem em Nova York também em uma roupa de estilo de rua, mas você pode encontrar alguma referência legal no Pinterest, e este personagem está indo para um café com um amigo e ela já está atrasado e com pressa, então ela precisa de seu smartphone com mapas para encontrar a localização muito rapidamente. Ou pode ser um explorador em uma roupa de camuflagem com botas em uma selva, e talvez com um dispositivo GPS de alta tecnologia. Deixe sua criatividade solta aqui. Voltando ao processo, para adicionar cor, eu usaria o mesmo pincel que para o contorno, e eu adicionaria a cor básica na camada sob a arte da linha. Como mencionei antes, planejo manter a linha de arte neste caso. Eu estou usando cores brilhantes como eu imaginava o personagem muito confiante e perto ou na cidade. Mesmo que para o capuz e as calças de suor, talvez algumas das cores mais populares da roupa dos estilos de rua sejam mais como preto ou cinza ou bege, você pode trazer mais cores para a roupa para os personagens estilizados, é claro. vez, pensando em comparar esse tipo de roupa com um tipo de selva de roupa, na minha história, as cores de sua roupa não precisam se misturar com o meio ambiente e ela pode se destacar mais. Portanto, as cores brilhantes funcionariam muito bem aqui. Por outro lado, pensando nos cenários de selva e aventura, como filmes de Indiana Jones, você gostaria de ter os exploradores mais integrados ao ambiente. Portanto, eles não são tão fáceis de detectar imediatamente. Lá, você pode usar tons mais neutros ou verdes. Para o cabelo, você pode tentar criar seu próprio penteado ou algo mais que você gosta ou é tendência agora. Talvez você crie cabelos ondulados, cabelos encaracolados, cabelos curtos ou longos, ou cachecol na cabeça. O fim do esboço, como você pode ver, estou adicionando as sombras nas áreas com menos luz. Eu imagino a luz vindo do canto superior direito, então as sombras estariam sob o braço da jaqueta e a sombra é criada pelo braço. Haverá também uma sombra sob o capuz e, claro, também no capuz atrás do pescoço. Haverá também uma sombra no pescoço e na cabeça. Haverá também uma sombra sob o desperdício na perna traseira ou a perna no fundo atrás da perna em primeiro plano. Então a perna em primeiro plano está criando a sombra na perna no fundo. Você pode adicionar um padrão ou outros detalhes à roupa do seu personagem, como bolsos interessantes, zíperes ou jóias. Você pode ver minha idéia de referência aqui para o padrão. Por exemplo, você pode adicionar um padrão na jaqueta, o que é muito contrastante e se destacar do resto da ilustração. Mas aqui, eu vou para um padrão de camuflagem mais sutil porque eu já tenho cores muito brilhantes e eu prefiro esse visual sutil do padrão aqui. Eu criarei o padrão em uma camada separada e mudaria o modo de mistura e a opacidade desta camada para torná-la mais sutil. Mas você pode preferir padrões muito fortes e contrastantes, então vá em frente e experimente o que quiser. Se eu adicionar padrões, eu costumo adicionar o padrão forte apenas a uma parte da roupa para que eu possa chamar a atenção lá. Além do padrão, eu fiz duas linhas sutis nas calças de moletom como muitas vezes você pode ver em uma vida real em alguns dos vestuário de marca. Estou adicionando alguns fios soltos ao cabelo, e também um destaque para algumas partes do rabo de cavalo para tornar o design um pouco mais interessante. Você pode tentar adicionar esse tipo de destaque também. Os fios soltos de cabelo adicionam detalhes agradáveis à silhueta geral do cabelo. Então eu também estou adicionando uma sombra simples no chão como fizemos com a flor psicopata fofa em uma das lições anteriores. Isso ajuda a criar peso e interpreta o personagem no chão nesta ilustração. Mal posso esperar para ver suas idéias para este exercício de personagem ambulante. Você pode talvez até adicionar um animal companheiro andando com este personagem ou talvez sentado em seu ombro. Por favor, carregue seus projetos para a seção do projeto ou marque-me no Instagram para que eu possa vê-los. Se você está interessado em mais poses para caminhar, você pode procurar referências de animação de caminhada ou procurar um termo, ciclo de caminhada. Em animação, um ciclo de caminhada é uma série de quadros de loop de ilustração desenhados em uma sequência, criando a ilusão do personagem andando. O ciclo de caminhada é repetido muitas vezes, e isso ajuda o animador a evitar animar cada passo novamente. Eu gosto muito do meu resultado deste exercício de coloração. Agora, vamos passar para a extensão lógica das poses de caminhada, que é uma pose de corrida. Vejo você no próximo vídeo. 19. Pose correndo: pose de corrida, semelhante à pose de dança e salto, é uma pose ativa e enérgica que cria um alto nível de interesse e foco em seus personagens. O que você acha aqui ao projetar poses de corrida? Pense em onde seus braços estão e como você posiciona suas pernas. Você está tentando correr rápido? Você provavelmente faria passos muito grandes seus pés estão longe um do outro e você pode ter até mesmo braços e mãos muito determinados, e talvez as mãos estão nos punhos. Ou notei em alguns corredores, eles têm palmas muito esticadas e abertas. Você também pode notar as mãos e os braços quando você vê alguns corredores correndo no parque. Você pode imaginar a diferença entre os corredores pode estar correndo em jogos olímpicos ou em distâncias muito curtas, ou talvez nas longas distâncias. Alguns dos corredores têm palmas muito abertas e esticadas, e outros podem ter as mãos nos punhos. Ou você também pode notar os corredores em seu parque local ou na floresta, eles podem ter suas mãos muito relaxadas durante a corrida. Assim, as mãos e os braços são uma das coisas também a considerar quando você está desenhando as poses de corrida. E se você estiver tentando correr extremamente rápido? Como eu mencionei, talvez nos jogos olímpicos, talvez você pulasse sobre coisas enquanto corre, então os pés podem estar bem separados porque você está tentando dar passos longos e chegar ao seu destino muito rapidamente, e também os braços podem estar longe do corpo, ajudando a exagerar esse movimento. Novamente, com esses dois esboços em execução, pense na colocação dos pés e se os dedos estão dobrados no pé ou o pé é colocado no chão. Eu até notei que alguns dos corredores quando eles correm, eles estão usando apenas os dedos dos pés ou a parte frontal do pé durante a corrida, tentando ficar o máximo possível no ar. Além disso, nesses esboços, estou adicionando o flutuante aqui para exagerar o movimento e mostrar o fluxo do ar ao redor do personagem. Vamos dar uma olhada em outro esboço. Não se esqueça que em todas as poses, eu estou tentando encontrar uma linha de ação agradável e interessante também e forma e silhueta, que eu posso simplificar ou exagerar. Nem sempre tem que ser linha de ação exagerada, mas eu queria lembrá-lo de pensar sobre isso novamente com cada pose para que você possa criar uma colocação interessante dos braços ou um movimento legal das pernas ao adicionar movimento para seu personagem para que você vai acabar com silhueta interessante no desenho. No próximo exemplo, que tal adicionar uma pequena história ao seu personagem de corrida? O mesmo que fizemos com a garota andando com o telefone. Adicionar um objeto ao seu personagem em execução cria um elemento interessante de contar histórias. Imaginemos que esse personagem estaria no meio do movimento antes de pular no skate. Na vida real, a pose e os membros não se dobravam e fluiam tanto. Mas porque temos nossa ferramenta de exagero e linha de ação, você pode criar algo divertido e envolvente como este. Ao torcer e dobrar os membros, lembre-se sempre de verificar os desenhos e proporções do seu personagem. Agora vamos mover este desenho para o lado e vamos olhar mais idéias para os personagens em execução para comparar os movimentos, contar histórias e silhuetas. Este próximo personagem é mais na visão de três quartos, vista quase frontal. Nesta pose, eu gostaria que você imaginasse um garoto correndo pelo prado de flores, imaginando como eles se sentiriam e como eles poderiam se mover. Eu diria que eles têm braços e mãos no ar porque eles são despreocupados e animados, usando passos longos e pequenos saltos enquanto correm pela colina abaixo, talvez saltando sobre algumas pedras ou flores. Agora vamos recuperar o fôlego de toda a corrida e salto e vamos voltar para a pose menos ativa, uma pose sentada. Embora seja justo dizer que nem toda pose sentada é tão passiva. Vamos descobrir e nos vemos no próximo vídeo. 20. Pose sentada: Nesta lição, vamos explorar a pose sentada em uma vista lateral sem torná-la muito complexa usando a perspectiva diferentes ângulos e prereshortening. Quando você desenha um personagem simples em uma vista lateral, ele se torna mais simples e mais fácil porque você poderia fazê-lo sem colocá-lo em perspectiva, que é uma vantagem se você quiser mantê-lo simples, agradável e fácil. Desta forma, você não vai encontrar muito do prepúcio. Você apenas se concentra no esboço começando com uma linha para a coluna vertebral e ficando criativo com a colocação das pernas e das articulações. Porque, como antes, as articulações nos ajudarão a descobrir como criar a pose muito mais fácil do que se você começasse com toda a anatomia e partes do corpo separadamente. Aqui, imagine um personagem com uma perna sob o corpo sentado no tornozelo em um pé, com a outra perna dobrada na frente do corpo apoiando o peso, e o braço do personagem está descansando em cima do joelho. Você pode imaginar a história aqui; talvez o personagem esteja lendo um livro no parque ou segurando um telefone, ou apenas esperando a aula de ioga começar. Se eu quiser criar formas interessantes e aterrar o personagem no chão, meu foco principal aqui é a linha que representa o solo porque influencia o uso das formas simples dos pés e uma perna que está no chão. Estou usando esta linha para colocar e basicamente aterrar o personagem na superfície. Aqui, tente alinhar ambos os pés e o bezerro fora de uma das pernas nesta linha, que nos ajudará a posicionar o personagem no esboço. O pé em primeiro plano é plano no chão e o pé na parte de trás do corpo está mais de cabeça para baixo. A sola do sapato ou do pé não está tocando o chão. Observe novamente que eu estou focando em colocar linhas retas contra linhas curvas e as formas simples que estamos usando para o corpo estão criando contraste interessante e silhueta interessante para este personagem. Especialmente o contraste de formas da curva principal das costas contra a linha reta, que é o chão plano. Quando você estiver feliz com essas formas principais, pense nos detalhes e na sobreposição das linhas aqui. Eu sinto que este personagem está sentado quase como um pretzel, se você já viu um. Esta é a referência para ele, que é mais curva do que a forma angular. Se você pensar na perna, o bezerro aqui nesta pose deve estar na frente da coxa. Vou excluir esta pequena linha, o final da curva da coxa e este pequeno detalhe nos ajudará a mostrar a sobreposição mesmo quando se usa formas simples. O braço já está atrás da perna, então a sobreposição funciona aqui muito bem. Para as outras formas, você ainda pode decidir se você quer adicionar barriga maior ou se você só quer manter a cintura muito fina. Mas eu vou manter o esboço como está agora e vamos seguir em frente. Agora vamos praticar uma pose semelhante, mas com formas mais soltas e com ângulos menos fortes e menos linhas retas na silhueta. Desta vez vamos exagerar um pouco as formas porque você já pode imaginar como a anatômica pode trabalhar aqui. Mais uma vez, usando a pose pretzel, mas desta vez não focando tanto na linha de terra sólida porque vamos usar formas mais soltas e linhas menos retas. Novamente, você pode imaginar o que pode ser a história aqui. Porque estamos usando formas mais soltas e formas suaves, imagino que esse personagem pode estar segurando flores em vez de um telefone ou um livro. Vou colocar o braço novamente no joelho para que ela possa descansar o braço enquanto segura o objeto, que é a flor neste caso. Também podemos encontrar uma desculpa para não mostrarmos uma linha de terra sólida. Talvez ela esteja sentada numa encosta com o campo de flores silvestres para que o campo seja colocado mais vagamente. prática o torna melhor, então não se preocupe se você luta com formas às vezes, leva tempo e prática para fazer tudo certo. Basta continuar esboçando e continuar desenhando e você vai melhorar e você vai criar mais e mais coisas que você vai se apaixonar. Grande sinal é que você está aqui e você está aprendendo e tentando algo novo e curioso sobre outros processos artísticos e pensamento. Se eu estiver lutando com uma pose e não consigo encontrar a referência de foto certa para ela, eu apenas tiraria uma foto minha para referenciar os ângulos e formas que eu quero criar. Lá vai você. Temos duas ideias e estilos diferentes para esta pose de pretzel. Você pode tentar essas duas abordagens diferentes, formas mais angulares e mais soltas para qualquer uma das poses e esboços que você fará no futuro. Além disso, tente ver se você pode detectar esta pose quando você está em um parque ou um centro da cidade onde as pessoas geralmente sentam muito. Na próxima lição, continuaremos explorando a pose sentada e adicionando pequenas histórias. Vejo você no próximo vídeo. 21. Pose sentada – histórias: Agora vamos nos concentrar em adicionar um pouco de narrativa e pensar como os personagens se sentem em nossas poses sentadas. Vou me concentrar na coluna vertebral e na colocação da cabeça para pensar sobre a emoção do personagem. Na vista lateral e na pose sentada, você pode realmente dizer muito usando a coluna vertebral e a colocação da cabeça. Vamos comparar poses semelhantes com a volta redonda, mas com dois olhares diferentes e pequenas histórias. Novamente, começaremos com a linha para o chão e desta vez usaremos a forma do ovo para a massa principal do corpo. A linha representa o solo como antes e nos ajudará a colocar o personagem na superfície. Estou usando outra linha vertical para descobrir a colocação dos joelhos e da cabeça. Se você imaginar colocar a cabeça sobre os joelhos neste post, ele não vai muito mais longe do que os joelhos para a maioria das pessoas. Como você pode ver nesta pose, vou colocar os braços sobre os joelhos com as mãos tornozelos enquanto uso a curva simples e agradável das costas e da coluna vertebral. Se você pensar sobre isso, o que significa a volta redonda nesta pose? Uma volta redonda pode ser uma expressão de que o personagem é muito relaxado ou cansado. Ao contrário disso, se você criar uma coluna reta, isso pode significar que o personagem está meditando ou muito alerta. Aqui eu estou adicionando cabelos longos ondulados para adicionar suavidade a esta forma, para a silhueta geral do personagem. Além disso, esse personagem pode se sentir bastante tímido, e podemos considerar essa pose quase como uma pose tímida. Porque se você pensar sobre isso, o personagem pode colocar o rosto e a cabeça atrás dos braços e joelhos, quase como se esconder nas poses tímidas que olhamos antes. Agora, vamos criar uma pose semelhante ainda usando uma volta redonda, mas mais alerta com a cabeça um pouco mais para cima. Posso copiar o meu esboço anterior para experimentar esta nova pose, mantendo a volta redonda e a perna em primeiro plano. Então você pode selecionar a cabeça com a ferramenta de seleção do esboço e incliná-la para cima. Ao desenhar com as ferramentas tradicionais, você pode apenas redesenhar o esboço desde o início, e fazendo essa simples mudança, como você pode ver, você pode criar muito mais pose de alerta apenas levantando a cabeça. Aqui estamos trocando uma das pernas. Uma perna ainda está em primeiro plano e a outra está no chão onde o personagem está sentado na coxa, e é aqui que está o peso principal do personagem. O pé desta perna que está no chão está perto do núcleo do personagem, então não vemos o pé deste ângulo, e a perna na frente do personagem é dobrada da mesma forma que fizemos na pose do pretzel. Esta nova pose se sente mais alerta apesar da volta redonda, principalmente por causa da colocação da cabeça olhando para cima, e nós também temos um braço que está nos apoiando do lado. Isso pode significar que o personagem está pronto para se levantar apenas empurrando o chão com esta perna e um braço. Porque o braço e a mão no chão podem ajudar-nos a empurrar para cima quando nos levantamos rapidamente. Aqui, novamente, você pode pensar sobre onde você colocar esse tipo de poses e ilustrações? Talvez a ilustração esteja ligada à natureza. Eu realmente gosto de usar essas poses sentadas quando eu estou ilustrando personagens na natureza ou em parques. Eu sinto que você pode estar mais conectado com o mundo natural quando você está apenas sentado em qualquer lugar mais perto da grama. Você poderia talvez usar esta pose sentada para criar uma pequena história onde o personagem cheira as flores ou apenas ficar por aí e relaxar, apreciando as vistas do parque, ou em uma caminhada no topo da montanha. Ou você pode usar várias poses sentadas se você imaginar seus amigos andando no parque e fazendo um piquenique. Ok, e na próxima lição, vamos adicionar mais profundidade e níveis à nossa ilustração usando mais personagens nas poses sentadas para que você possa realmente criar uma ideia para um piquenique no parque com seus amigos. Vejo você no próximo vídeo. 22. Pose sentada – níveis: Para adicionar mais níveis e profundidade à sua ilustração, você pode criar a composição de mais caracteres na pose sentada. Mas vamos começar com um. Com este próximo exemplo de esboço, vamos ficar com uma pose semelhante para ter uma transição suave. Vamos manter a volta redonda uma perna no chão, dobrar na frente e outra no ar. Desta vez vamos colocar o personagem na parede, que já cria fluxo interessante, novo espaço e níveis adicionais em nossa ilustração. Quando você está feliz com a idéia básica do esboço, não se esqueça de verificar as articulações e as proporções em seu personagem. Para jogar mais com os níveis um novo ambiente interessante para seus personagens, vamos esboçar dois personagens neste próximo conceito. Um estará sentado em uma pequena parede ou uma caixa, e o outro estará no nível inferior, que é o chão neste caso. Podemos fazer com que os personagens interajam e , portanto, as cabeças estão voltadas umas para as outras. Semelhante às poses antes, mesmo que ambos os personagens tenham cotovelos no joelho e dobre as pernas. As poses são muito diferentes só porque lhes demos diferentes superfícies e níveis para se sentar e ser colocado no ambiente. Ao criar ilustrações estilizadas simples como estas, é bom colocar os membros, pés, braços e mãos, ser amigável com os personagens em suas composições para criar mais interesse visual e novas silhuetas. Eu também criei variedade de slides nas poses com a coluna vertebral. Um personagem está inclinado mais para a frente ainda com a volta redonda, e o outro no chão ainda com a volta redonda, mas a espinha é um pouco mais reta em comparação com o primeiro caractere. Novamente, se você considerar narrativa e narrativa em sua ilustração, que será muito útil se você estiver criando ilustração editorial ou um trabalho infantil. Você pode pensar no que esses personagens estão pensando ou qual é a história aqui? Estes dois são curvas de parede de cães sentados no parque? Ou são esses dois amigos sentados no jardim, talvez com um chá ou apenas dois alunos, talvez precisamos adicionar sacos de volta se eles estão na escola. Mal posso esperar para ver suas idéias se você decidir terminar este esboço. Agora, passando para mais exemplos e pensando sobre os ambientes de seus personagens um pouco mais. E se você quiser colocar um personagem em um estúdio ou escritório? Provavelmente você gostaria de usar algum tipo de cadeira. Eu gosto de indicar a cadeira usando uma linha reta ou uma curva para trás da cadeira. Porque a linha reta da cadeira cria um contraste agradável em ângulos e silhuetas em comparação com as formas geralmente curvas do personagem, que eu gosto de usar. Porque a forma curva e a linha da parte de trás da cadeira me ajudam a enfatizar a curva da parte de trás do nosso personagem aqui. Você pode abordar o estilo da cadeira ou a coisa em que o personagem está sentado em duas abordagens diferentes para este tópico, ou mais curvo para enfatizar as formas do seu personagem, se você estiver usando as mesmas formas curvas, ou você pode ir mais com as formas retas e mais angulares para a cadeira criar mais contraste contra o personagem. Ao adicionar volume de cabelo e silhueta geral para o cabelo, você pode cobrir parte da curva traseira para equilibrar a ilustração e quebrar as grandes formas. Aqui, ao desenhar os pés no chão, certifique-se de que eles estão na mesma altura que as pernas da cadeira. Em outras palavras, a mesma altura no chão, para manter a cadeira eo personagem no mesmo nível. Como de costume, verifique as proporções olhando para as articulações e veja se você está satisfeito com o equilíbrio das curvas e linhas retas em sua ilustração. Se criarmos outra ideia de vista lateral para o personagem sentado, pode ser um personagem sentado ao lado da mesa com o computador, porque muitos de nós passam dias como estes com muita frequência. Você pode imaginar um estúdio ou um espaço de escritório com uma mesa ou um computador, o personagem está funcionando. Isso seria um bom para um artigo ou um site ou uma apresentação para clientes de negócios como empresas de tecnologia, ou basicamente qualquer um que está falando sobre pessoas que trabalham nos escritórios. Nós conversamos sobre isso antes que talvez algumas das poses que você criaria são menos adequadas para clientes comerciais, e eles podem caber mais para os fins de quadrinhos, por exemplo. Mas eu vou deixar que você decida com base no propósito que você gostaria de usar seus personagens. Pense sempre sobre o propósito e o contexto e o que o personagem coloca e os gestos estão expressando, eles estão cansados? Relaxado? Delicado? Posas de poder como em quadrinhos? e assim por diante. Como você já sabe, há um monte de poses interessantes, mas da minha experiência em ilustração comercial da vida real para os projetos do cliente, eu costumo usar a vista lateral ou poses básicas simples como acabamos de olhar, especialmente no ilustração editorial, ou se as ilustrações são mais como uma decoração para o texto na apresentação, ou eles precisam ser muito simplificados, mais como um spot ilustrações ou ícones em um aplicativo. Se você quiser fazer mais arte conceitual para jogos, animações ou filmes, por exemplo, você pode querer se concentrar em poses mais elaboradas em vários ângulos, sombreamento mais realista, muitas cores, detalhes e muito perspectiva interessante também. Mas, claro, tudo depende do tipo de filme, jogo ou animação. Por exemplo, na animação, as poses são muitas vezes em ângulos muito interessantes e você olha para elas rapidamente e alguns dos membros são muito prereshored. Às vezes eles são difíceis de ler, mas porque é um pouco tempo em animação, está mais bem. Em seguida, se você usar a ilustração em editorial onde é mais estático. Mas, novamente, tudo depende do meio e do estilo que as pessoas estão usando. Há muitas preferências diferentes e eu não quero dizer que uma é melhor do que a outra. Mas apenas pense sempre sobre o conceito e propósito, como você quer usar sua ilustração. Já mencionamos a perspectiva e a simplificação com antecipação e falaremos sobre a perspectiva antecipada e simples em uma das próximas lições. Em relação à ilustração estilizada e simples, é por isso que temos que aprender a simplificar, ajudar os espectadores a olhar imediatamente para onde estamos criando o interesse e chamar a atenção deles da melhor forma possível para ilustrar nossas ideias. Na próxima lição, vamos explorar e praticar a vista frontal e falar sobre como simplificar a abordagem das pernas encurtando as ilustrações das poses sentadas. Vejo você no próximo vídeo. 23. Pose sentada – pernas cruzadas: Aqui eu quero dar-lhe uma dica sobre como desenhar uma pose sentada com pernas cruzadas, forma bastante rápida e fácil. Eu usaria uma composição triangular, e isso nos ajudará com essa tarefa. Primeiro, vou desenhar uma forma de triângulo, como você pode imaginar. Vou então reduzir a opacidade desta camada com esta forma, e desenhar nosso personagem em camada separada. Vou colocar a cabeça na parte superior do triângulo. tronco estará aproximadamente no meio deste triângulo, e a parte inferior do triângulo será preenchida com as pernas cruzadas. Para as pernas como estas meu ir para a ponta é começar com a forma de sinal de borboleta ou infinito e, em seguida, adicionar joelhos. Depois, eu adicionaria linhas para a parte óssea da panturrilha, e então pensaria onde estão as articulações, para que possamos adicionar tornozelos e depois os pés como triângulos alongados. Você pode notar que eu estou colocando os pés e tornozelos aproximadamente no meio da linha inferior do triângulo. Não precisa ser exatamente no meio, mas eles devem estar alinhados com a cabeça e o tronco. Imagine novamente a linha que desce da cabeça através do tronco até os pés, para obter as proporções e colocação certas. Então você pode adicionar ombros e mãos colocadas nos tornozelos e, claro, você pode colocar as mãos e posicionar os braços como quiser. Quando você estiver satisfeito com suas proporções, você pode reduzir a opacidade do esboço e redefini-lo em uma camada separada. Neste caso, com as mãos nos tornozelos, os antebraços são um pouco mais curtos em proporções à parte superior do braço, e isso se deve ao encurtamento, então vemos o antebraço sob o ângulo diferente. Por exemplo, se você colocar as mãos no chão na frente do personagem, não nos tornozelos, ele poderia funcionar sem o prereshortening porque nós veríamos os braços inteiros e não sob ângulo diferente. Pensando nessas composições triangulares você já notou isso antes, ou tentou antes ao desenhar personagens ou composições de personagens? Você pode realmente detectar composição triangular de personagens posando em animação também. Uma vez eu até fiz o estudo dessas composições triangulares de personagens, enquanto assistia o filme Disney Aristocats. Por que esse filme? Eles usam personagens muito bonitos dos gatos, e eles usam esta composição triangular bastante frequentemente neste filme, e ele funciona tão bem. Mas voltando ao nosso exemplo de personagem aqui, para resumir a pose de pernas cruzadas aqui, tente usar a forma de borboleta para as pernas cruzadas e alongar os triângulos para os pés. Pensa sempre onde colocas os polegares nos pés assim. Aqui, os polegares nos pés estão na parte superior, mais perto do corpo e não perto do chão quando as pernas são cruzadas na pose assim. Agora, vamos copiar esta pose e olhar para uma idéia rápida para uma pequena história. Posso fazer a forma dos ombros, um pouco mais redonda e colocar os cotovelos nas coxas desta vez. Uma mão estará segurando um telefone, uma flor, talvez alguma comida ou o que quiser. Farei um pé escondido neste caso atrás do outro na frente. Aqui, eu posso fazer a cabeça ligeiramente inclinada olhando para baixo. O penteado está me ajudando a enfatizar a inclinação da cabeça com uma franja e o corte de penteado curto bob. O que você imagina seu personagem fazendo em tal pose? É o seu personagem comendo ou talvez segurando uma flor, ou talvez usando um braço esticado para brincar com o cão no chão, ou talvez seu personagem está lendo com um braço segurando o livro e o outro está apoiando as costas. Tudo depende de você. Mais uma vez, tente soltar sua criatividade. Depois de tentar algumas idéias rápidas para esta pose, vamos para a próxima lição com mais idéias para as poses sentadas nas vistas frontais. Vejo você no próximo vídeo. 24. Pose sentada – visão dianteira: Ao lidar com a pose sentada na vista frontal, os princípios da perspectiva e do afrontamento entram em jogo. Se você não sabe o que é encurtamento, este termo refere-se à maneira como percebemos a profundidade do objeto, como o corpo humano e como ele muda no espaço. Mas ficar aqui por enquanto, vamos esboçar um personagem em uma vista frontal sentado no banco ou em uma cadeira. Uma perna está pendurada e a outra está para cima. Estas pernas seriam ligeiramente encurtadas na área da panturrilha. Vou usar a forma de borboleta para as curvas como antes para mantê-lo simples aqui. Mas desta vez só por uma perna. Na verdade, torna-se uma forma de lágrima aqui. O pé na perna em cima da cadeira está escondido atrás da mão, então não o vemos. Não temos que nos preocupar com isso nesta pose. Para facilitar a prática, você pode escolher poses onde apenas as coxas são prereshored. Como mencionado anteriormente, costumo usar referências da vida real ou fotos para praticar a simplificação das formas do corpo. Isso ajuda muito quando se trata de perspectiva em poses de personagem. Se eu quiser antecipar as coxas, estou pensando em formas simples novamente. As coxas são semelhantes a uma forma de tubo. Mostrarei mais exemplos sobre como fazer isso na lição em relação à perspectiva. Nesta pose de personagem, eu gosto de como a torção da espinha cria essas curvas agradáveis para o corpo. A pose que, em seguida, alongar o tronco é relaxado, e elegante, ao mesmo tempo, porque o personagem não é entregue para combinar. O peso do tronco é suportado pelo braço na parte de trás, fazendo o ombro subir, criando esses ângulos agradáveis na linha do ombro também. Como você pode ver aqui estamos jogando novamente com as formas curvas agradáveis contra as mais retas. Criando estes silhueta geral agradável para este personagem ambos. Que tal outro personagem sentado em uma cadeira? O personagem é relaxado, talvez apoiando a cabeça com a mão. O que é muitas vezes um gesto de relaxamento ou, às vezes, até mesmo de tédio. Como antes para esboçar essa idéia rapidamente, eu estou começando com a figura vara, e posicionando as articulações visíveis como cotovelos, joelhos e tornozelos para ajudar a descobrir as proporções. Em seguida, adicionarei as formas básicas para os pés, mãos, pernas, braços e o tronco. Depois, pensarei na colocação da cabeça apoiada por uma mão, e ainda usando a curva das costas nesta pose. A mão que suporta a cabeça, terá a palma com os dedos dobrados. O outro lado ficará mais relaxado no tornozelo. Vamos ver esta mão mais do lado para que a forma fique mais plana. A outra mão, que é colocada no tornozelo, teremos uma forma um pouco diferente. Aqui, provavelmente veremos apenas os dedos porque a palma da mão está encurtada. Para os dedos, posso esboçar a forma do triângulo, e é suficiente para essa pose. Claro que você pode redefinir a mão um pouco mais se você decidir terminar o esboço, e você vai adicionar detalhes para os dedos e os dedos aqui. O pé na perna curva é antecipado. Podemos esboçar um símbolo em torno do triângulo para representar os dedos dos pés com a parte do pé. O pé no chão é apoiado pelos dedos dos pés. Como discutimos anteriormente na lição sobre poses de caminhada elegantes, estou usando o método similar. Estou desenhando uma linha para a parte principal do pé, e uma linha mais curta para os dedos. Estou exagerando um pouco mais este pé, então será mais alongado do que o habitual. Também a curva que está na perna tocando o chão, é um pouco mais, porque eu quero enfatizar esta pose. Certifique-se de que o pé no chão é novamente uma linha com as pernas da cadeira para colocar o personagem no chão no mesmo nível. Voltando para o tronco, o peso do tronco está inclinado para a mão que suporta a cabeça. Você se moveria todo o caminho em direção à direção. Quando você está feliz com as proporções gerais depois de verificar a colocação das articulações, você pode limpar o esboço e pensar se você gosta da silhueta geral e os contornos. Você pode fazer o personagem olhar em uma direção ou outra para criar uma pequena história. Talvez ela esteja falando com alguém ou ela só está entediada, e talvez ela esteja olhando para um livro olhando para baixo, depende de você. Lá vamos nós, duas poses de personagem, ambos sentados na cadeira que com uma distribuição diferente do peso e volume do corpo usando braços de diferentes maneiras para apoiar o tronco. E se você quiser praticar esse tipo de pose é ainda mais? Claro, se você quiser praticar mais, eu recomendo que você procure por fotografia de personagens de assento no Google ou no Pinterest. Mas onde eu encontrar as poses mais interessantes para o personagem sentado não são as fotos stock. Para as novas ideias de pose criativas. Eu realmente procurar influenciadores e especialmente no Instagram, porque você vai encontrar um monte de poses interessantes com variedade de silhuetas, e braços e mãos interessantes colocados. Esses influenciadores geralmente tiram muitas fotos de si mesmos, e muitas vezes surgem com uma colocação muito envolvente dessas mãos, braços e mãos. Estas são ótimas referências para a figura esboçando em poses sentadas especialmente. Na próxima lição, analisaremos o uso de perto, roupas e sondas para complementar nossos personagens, gestos e os opostos. Vejo você no próximo vídeo. 25. Roupas: elegantes x esportivas: Agora, vamos falar sobre as roupas e roupas. As roupas podem dizer muito sobre seus personagens. Seus personagens gostam de roupas elegantes ou roupas esportivas? Qual é a história? As roupas dependem muito da ocasião, é claro. Como se você estiver em um ginásio, ou aventura, ou no trabalho, ou participando de uma festa, e vice-versa. Em ilustração, podemos contar uma história usando apenas a roupa do personagem. Aqui, vamos começar com exemplos de roupas elegantes e roupas trabalho ao usar as formas simples e esboços simples. Podemos imaginar aqui que nosso personagem está fazendo a apresentação no trabalho. Então podemos esboçar uma pose confiante semelhante como fizemos antes. Como você já sabe, geralmente, o propósito e o contexto de sua ilustração também ajudarão você a definir o tipo de roupa, cores e a simplificação que você usará ao criar esses desenhos. Por exemplo, quando estiver ilustrando para uma empresa de tecnologia ou financeira, pense na roupa que os técnicos ou financeiros usariam para trabalhar. Provavelmente elegante ou em outras palavras, roupas de trabalho tradicionais como ternos. Aqui, temos uma fêmea em traje chique tradicional. Ou se você precisar de outra variante tradicional da roupa de trabalho elegante básica, podemos usar a saia lápis de aparência tradicional combinada com a roupa de terno, novamente, e estes podem funcionar bem juntos, na minha opinião, usando as formas simples. Se ainda queremos usar as formas básicas e simples neste tipo de ilustração, e talvez estejamos criando um desenho para uma startup que quer ser mais moderna e legal, podemos pensar em como combinar roupas modernas e elegantes, juntos, e talvez até mesmo apenas adicionar um penteado legal para as formas simples das roupas elegantes ajudaria muito a criar um ambiente de trabalho, mas ainda adicionando um pouco de vibração legal e moderna. Agora, vamos comparar isso com os diferentes tipos de roupa em uma história diferente. Ainda usando as formas e linhas simples ao criar esses caracteres. Ao simplificar este desenho de personagem, também precisamos simplificar a roupa como você já pode ver para combinar com o estilo do resto do personagem, para criar uma ilustração bem equilibrada. O que eu quero dizer com isso? Se você criar formas de símbolo para as partes do corpo e você gostaria de adicionar roupas com um monte de quedas e detalhes, isso pode deixar a ilustração fora do equilíbrio. Neste caso e este tipo de estilo, eu gosto da regra de poucas linhas simples são muitas vezes melhores do que mais direto e tentando fazer tudo parecer muito realista e, em seguida, ele pode se tornar muito ocupado. Como você pode ver no esboço do skatista, eu ainda uso as formas muito simples e linhas limpas, mas a aparência desse personagem é bastante diferente. A camisa é muito mais longa e mais larga em comparação com os dois personagens à esquerda. Embora tenhamos calças brancas em ambos os exemplos, os personagens à esquerda tem uma pequena dobra na parte inferior, que geralmente é usada em calças elegantes. Detalhes como estes podem ajudá-lo a definir algumas roupas de personagem enquanto ainda usa formas muito simples. Ao projetar roupas para personagens, muitas vezes penso em como simplificar os detalhes mais reconhecíveis da moda. Por exemplo, estas dobras nas calças elegantes ou cores que são mais icônicas para as camisas de trabalho e ternos de trabalho e assim por diante. Na próxima lição, veremos roupas mais detalhadas e um pouco mais elaboradas. Vejo você no próximo vídeo. 26. Roupas: ousadas x tímidas: Agora vamos olhar para mais idéias para as roupas, porque é sempre divertido para vestir os personagens. Aqui, eu gostaria de mostrar a diferença entre o personagem extrovertido extrovertido extrovertido e o traje de personagem tímido. Nestes dois exemplos, vamos criar uma roupa estereótipo para ambos com foco nas principais diferenças. Claro, há uma variedade de opções para mais extrovertidos e personagens tímidos, mas eu só queria mostrar-lhe uma diferença entre o estilo da roupa dos dois personagens. Aqui eu estou começando de novo com a figura vara para ter uma base sólida para o personagem. Eu estou pensando primeiro sobre o caráter extrovertido e extrovertido para este exemplo. Claro, todos são diferentes como eu mencionei. No entanto, por uma questão de contar histórias visuais, geralmente trabalhamos com estereótipos para transmitir a mensagem da ilustração e da história rapidamente. Nesse caso, os personagens de saída podem ter roupas mais reveladoras como shorts curtos ou vestidos curtos para mostrar a personalidade. Você pode encontrar muita inspiração para este tipo de roupa, eu diria, em festival de verão como Coachella. Aqui, em comparação com os exemplos da lição anterior, estamos tomando uma abordagem um pouco diferente porque estamos tornando essas roupas mais realistas aqui. Como você pode ver, estou adicionando mais detalhes e dobras, para que eu possa fazer esta roupa um pouco mais solta e arejada para combinar com a pose do personagem. Você também pode pensar em detalhes como padrões na roupa como fizemos antes. Se você se lembra, eu mencionei que eu gosto de adicionar padrões apenas a uma parte da roupa. Por exemplo, a camisola longa aqui, para não sobrecarregar o personagem com muitos padrões e detalhes porque já estamos olhando para outros detalhes como as dobras e formas da roupa. Para expandir a história e a personalidade do personagem, você também pode adicionar jóias e chinelos ou sapatos, que podem funcionar bem para um festival de verão. Agora vamos dar outro exemplo. Um personagem com uma personalidade e aparência opostos; um personagem tímido em roupas mais largas. Porque você pode contar a história e expressar a personalidade com roupas também, com roupas mais largas e soltas aqui, podemos sugerir que o personagem é muito tímido, e esse personagem quase quer se esconder atrás do roupas como você pode ver na referência da vida real aqui. Semelhante ao que olhamos na lição sobre as poses tímidas do personagem, podemos esboçar uma volta mais arredondada e os braços na frente protegendo o corpo. Desta vez, podemos criar um suéter mais pesado e acolhedor com uma única linha ou um padrão tribal se você quiser criar mais detalhes. Para exagerar esta roupa solta e roupas largas, você pode criar calças mais largas também, que são quase muito longas para o personagem e eles estão transbordando em cima de seus sapatos. Mais uma vez, todo mundo é diferente e único, mas aqui estamos tentando jogar com os estereótipos por causa de contar histórias, e que eu posso mostrar alguns exemplos diferentes. As roupas soltas e largas em geral evocam uma sensação acolhedora e descontraída. Roupas largas e soltas podem funcionar para os personagens que gostam de esportes, skate ou dança de rua. No entanto, para os outros esportes como correr ou surfar, não tanto, eu pensaria, e eu vou desenhar roupas talvez apertadas. Em geral, eu realmente gosto de procurar referências de roupa no Pinterest como muitos de nós, porque você pode encontrar muitos estilos, se você está procurando por moda ou tradicionais. Se você realmente gosta da roupa hashtag do dia, você pode gostar de se juntar ao desafio e desenhar realmente esses tipos de personagens e mudar as roupas, são realmente muito bons para Instagram e se conectar com sua comunidade. Se você está procurando roupas mais tradicionais para seus personagens, livros de história e livros antiquados também são um ótimo recurso. Quando se trata de cores, quando você usa cores ousadas, ajuda o personagem a irradiar confiança. Em oposição a isso, se você usar cores mais tonificadas, você está diminuindo a importância do personagem. Isso é frequentemente usado em animação para as multidões de fundo. As roupas combinadas com poses podem tornar seus personagens realmente especiais e únicos para você e suas preferências. Na próxima lição, veremos como você pode usar adereços para trazer ainda mais história e personalidade para seus personagens. Vejo você no próximo vídeo. 27. Props: Por definição, adereços são objetos que seus personagens podem conter. Por exemplo, um guarda-chuva, varinha mágica, livro, telefone e assim por diante. Eles geralmente adicionam muito ao fundo do seu personagem e à história. Porque cada um de nós pensa diferente, vamos abordar esta lição como um pequeno desafio de contar histórias. Primeiro, imagine-se em uma aula de desenho e cada aluno terá a tarefa de desenhar um personagem com um adereço. Vamos dizer um guarda-chuva? Meu primeiro pensamento seria o caráter que vive na Escandinávia ou talvez no Reino Unido porque chove muito lá também. Mas vamos ficar na Escandinávia por isso. Muitas vezes não é apenas as chuvas, mas você tem que lutar com um forte vento nórdico frio também. Este seria o meu cenário para o primeiro esboço aqui. Imagine-se como o personagem aqui. Há muita chuva quase horizontal e o vento e você está lutando com a chuva. Como você expressaria a interação com o guarda-chuva e a chuva? Você provavelmente iria dirigir o guarda-chuva contra a chuva e segurá-lo com as duas mãos, e talvez até mesmo apoiar-se com a outra perna para manter o chão. Tal como acontece com exemplos anteriores, estou sempre pensando na figura da vara, colocação das juntas para manter as proporções certas. Depois que eu estou feliz com o conceito inicial, para exagerar ainda mais, podemos adicionar cabelo e provavelmente sua camisa flutuando e movendo-se ao vento. Além disso, podemos vestir nosso personagem talvez em roupas de inverno para enfatizar que também é muito frio. Mas, novamente, cabe a você escolher a roupa que você acha que se encaixa melhor com este tipo de personagem. Agora tente imaginar uma história diferente. Talvez nosso personagem tenha ouvido notícias tristes. Nos filmes e animação, isso geralmente está conectado com a chuva e os céus cinzentos. Você já percebeu que quase toda vez que o personagem está triste ou em um momento de desespero, começa a chover nos filmes e animação? Tente notar na próxima vez que você estiver assistindo algo. Quando ouvi essa teoria pela primeira vez, comecei a notá-la em quase todos os lugares. Nosso personagem acabou de ouvir notícias tristes e tem ombros de palpite e está em uma bola pequena tentando se esconder do mundo. O personagem é tão triste que nem quer ser visto. Bem, este desenho é muito triste. Espero que nesta história alguém venha resgatar nosso personagem e tenhamos uma idéia de como sair do momento triste. Afinal, nada é permanente, então tenho certeza que vai virar. Porque eu gosto de histórias positivas, vamos mudar para momentos felizes novamente. Os guarda-chuvas também podem ser muito bonitos e coloridos, então vamos criar um personagem feliz, dançando e pulando na chuva como as crianças costumam fazer. Por exemplo, pulando em uma poça cheia de alegria, apreciando a água. Podemos sempre inspirar-nos nisso e tentar desfrutar da chuva também. Bem, pelo menos no verão, quando a chuva não está congelando em nossa pele. Chuva pode ser realmente muito bonita também, e é bom para a natureza, então ganha-ganha. Eu realmente gosto do cheiro de grama molhada depois da boa chuva de verão. Pode ser muito mágico. Se houver um pouco de sol depois, podemos desfrutar do bônus de um belo arco-íris. Quantas histórias você pode inventar para o seu personagem com um guarda-chuva como um adereço? Tome estes como um pequeno desafio criativo e tente preencher seu caderno de esboços, pelo menos uma página do caderno de esboços, com tantas ideias quanto você puder. Se você não quiser esboçar este personagem imediatamente, você pode apenas usar palavras como um brainstorm para esta idéia, ou você pode apenas usar figuras de bastão. Quando você tem algumas dessas idéias de figuras de pau e você simplesmente não gosta delas, você não se sente muito precioso sobre elas. Após a idéia inicial brainstormed com as figuras vara, você tem idéia para uma pose interessante, mas você não tem certeza de como esboçar os detalhes dele, basta procurar imagens de referência no Pinterest. Não para ser tendencioso embora, eu diria tentar procurar referências somente depois que você tem uma idéia para uma pose. Caso contrário, você pode ficar muito influenciado por outras fotos de referência. Quando você tem a idéia para a pose, então você pode procurar referências. Por exemplo, para uma posição especial e ângulo para uma mão, ou ângulo, você não tem certeza de como desenhar para uma perna ou pé, talvez. Acho que já discutimos esse desafio o suficiente. Agora, vamos passar para a próxima lição onde vamos falar sobre usar as mãos para contar uma história com os adereços. Vejo você no próximo vídeo. 28. Objetos cênicos e mãos: Além de usar os adereços, podemos contar histórias usando também mãos interagindo com os adereços ou por conta própria. Usando as mãos em um gesto apontador, podemos chamar a atenção para o foco principal em nossa ilustração, como objetos, ação e cena. Durante a nossa evolução, aprendemos a usar e ler sinais e gestos manuais. No passado, era principalmente para evitar o perigo, então ele se integrou em nossos cérebros. Hoje em dia, ainda tendemos a observar as mãos e os braços dos outros, tentando decodificar se a outra pessoa está tentando nos dizer algo com os gestos ou nos apontar para algo importante para olhar. Portanto, em nossa ilustração, podemos usar os braços e as mãos como linhas de liderança em direção ao objeto que queremos que nosso espectador veja. Primeiro, quero mostrar a vocês uma idéia de interagir com objetos mágicos. Nós já tivemos um exemplo semelhante como este na lição sobre poses flutuantes, então vamos olhar para outro. Como você pode ver neste primeiro exemplo, eu estou esboçando uma idéia para um personagem interagindo com uma jóia mágica. Talvez seja um personagem em um jogo e ela apenas desbloqueou uma chave para o próximo nível, ou ela está apenas tentando desbloquear essas gema mágica para chegar ao próximo nível. Também pode ser um personagem em um livro de histórias mágico, como uma fada ou uma bruxa da floresta. Para enfatizar ainda mais este objeto mágico, você pode pegar a cabeça e o rosto do esboço e direcioná-lo para a jóia magicamente voadora. O olhar, ou em outras palavras, onde a pessoa está olhando também pode ser usado como uma linha de liderança em sua ilustração. Vamos direcionar o espectador para a jóia mágica ainda mais agora. Em relação aos outros detalhes que usamos também antes, observe que eu também estou usando a camisa flutuante e cabelo em movimento nesta ideia ilustrativa para trazer mais movimento e o fluxo de ar na ilustração. Você também pode imaginar a energia mágica flutuando ao redor do personagem como um vento. Moviria as coisas ligeiramente. Se você já viu o filme Disney Pocahontas, é como aquele vento mágico e essas folhas coloridas agradáveis ao vento movendo os elementos ao redor. Você pode estar pensando, como eu posso usar isso em um ambiente não mágico, ou ilustrações diferentes além de apenas apontar para as coisas da maneira mais óbvia com um braço reto e um dedo? Digamos que você está fazendo uma ilustração para uma revista ao lado de um artigo com um tópico médico. Talvez você gostaria de usar símbolos em sua ilustração de uma forma sutil. Por exemplo, você pode usar uma pose de alguém explicando ou fazendo uma apresentação e falando sobre os slides na sala atrás deles. Você poderia usar uma palma aberta na direção de seus slides falando sobre eles. É o que estou fazendo aqui. Uma mão apontando para um símbolo médico ou ícone, que é o coração neste caso, e isso apontará seu foco para esse símbolo, e é isso que queremos alcançar nesta ilustração. Como você pode ver, eu também adicionei alguns outros detalhes relacionados com histórias médicas, como roupa de médico, estetoscópio, e bloco de notas do médico na outra mão para que ela possa tomar notas. Pode ser ainda mais óbvio que esse personagem é um médico. Se você quiser terminar este tipo de ilustração sem cor, talvez seja uma ilustração plana apenas com ícones, você também pode adicionar elementos gráficos simples e formas para criar uma boa composição e um fundo para esta ilustração. Agora, quando você aprender a usar roupas, adereços e mãos para contar uma história com seus personagens, vamos discutir e analisar uma perspectiva simples para criar um pouco mais de profundidade e espaço no ambiente em suas ilustrações. Vejo você no próximo vídeo. 29. Perspectiva: roupas: Antes de discutir os detalhes da perspectiva, vou mostrar-lhe uma dica rápida sobre como adicionar movimento e fluxo para seus personagens usando perspectiva simples em roupas como camisetas. Você pode então usar esta técnica simples em diferentes roupas também. Primeiro, vamos esboçar uma forma simples de camiseta como um objeto plano, mantendo-o muito simples e não adicionando nenhum detalhe neste momento. Depois que eu terminar com o esboço inicial, eu vou copiar a camada com a camisa para mostrar a idéia. Vou reduzir a opacidade da camada e esboçar a nova forma em uma camada separada em cima desta. Se eu quiser adicionar volume e imagem nesta camisa como uma forma mais 3D no espaço, eu sempre penso em cone ou um tubo, que é mais estreito na parte superior e mais largo na parte inferior, e você está olhando de cima para baixo para este objeto. Desta forma, ao olhar de cima para baixo, você verá a abertura no topo deste cone e a escuridão dentro deste tubo na parte superior. Área escura representará as sombras em suas ilustrações aqui. É claro, escuro porque menos luz entra neste tubo. Quando estamos olhando para este objeto a partir do ângulo superior, a parte inferior deste cone ou o tubo será visível para nós apenas como uma forma curva, curvada para baixo. Então imagine que este tubo também pode ser flexível, como você pode ver no esboço ao lado, e você já sabe o que isso significa. Você pode usar essa forma para as mangas também. Você também pode imaginar este tubo do ângulo inferior. Em outras palavras, olhando para cima. Desta forma, você veria a abertura do tubo na parte inferior, e a parte superior do tubo será visível para você como uma curva novamente, que agora está curvada para cima. Agora, vamos combinar essas duas idéias e esboçar um tubo com uma linha de fundo curva, combinando a vista superior e inferior, imaginando que a parte inferior da camisa está se movendo, seja acionada pelo vento ou pelo movimento do personagem. Aqui, o lado inferior direito da camisa será levantado pelo vento, e manteremos o lado esquerdo curvado para baixo. Você pode adicionar a sombra aqui sob a parte levantada, como no exemplo anterior à esquerda. Se você colocar e imaginar uma grade em cima dessas formas ou qualquer outra forma, ajudaria você a descobrir como colocar detalhes e texturas em cima dessas superfícies. Imaginar uma grade como esta ajudaria você também a adicionar sombras ou destaques em cima da roupa. Alguns artistas colocam as texturas nas roupas e nos personagens de forma plana para criar um certo estilo de ilustração. No entanto, se você quiser expressar volume, esses tipos de grades ajudariam você a imaginar formas e volumes das formas que você cria. Na próxima lição, vamos falar sobre perspectiva um pouco mais usando formas simples e caráter. Vejo você no próximo vídeo. 30. Perspectiva: personagens: Aqui, vamos falar sobre objetos em perspectiva e o efeito do encurtamento. Se você não sabe o que é encurtamento, este termo refere-se à maneira como percebemos a profundidade do objeto como o corpo humano e como ele muda no espaço. By the way, se você é completamente novo em perspectiva, confira minha classe sobre conceitos básicos de perspectiva também. Agora vamos avançar perspectiva simples para os personagens e falar sobre algumas coisas rápidas aqui. Aplicar perspectiva vai trazer sua arte para outro nível, retratando os personagens melhor em seu ambiente e espaço ao seu redor. Aqui, vamos simplificar e tentar esta perspectiva muito simples em algumas partes do personagem sem falar em profundidade e detalhes sobre a anatomia humana que leva anos de estudo, observação e prática de esboços. Vamos manter este símbolo e aprender passo a passo. Aqui vamos tomar a forma básica simples novamente, por isso é mais fácil aplicar as regras de perspectiva. Imagine uma bola e pense sobre ela ser colocada no chão a uma certa distância de nós. Está em uma linha visual que representa o solo. Agora vamos fazer dois deles, para que possamos compará-los em perspectiva mais tarde. O que acontece se movermos uma das bolas mais longe de nós e, portanto, em perspectiva? Se você pensou que iria ficar menor, você está certo. Para imaginar o terreno em perspectiva mais fácil, digamos a grade. Isso nos ajudará com objetos e personagens mais complexos no ambiente no futuro. Sempre tente imaginar uma grade no chão ao criar qualquer ambiente. O que temos objetos um pouco mais complexos, como braços ou pernas? Você pode tentar imaginá-los em partes e tentar pensar sobre o volume em formas semelhantes como usamos antes. Por exemplo, os tubos, cones ou cilindros. Para criar um tubo no espaço, você pode seguir a grade que você acabou de criar no chão como um guia de ajuda. Agora, vamos usar o saco cubo de farinha como exemplo novamente. Imagine um retângulo em torno desse caractere simples, e esse retângulo nos ajudará e pensará sobre a perspectiva em um momento. Pensando neste retângulo e criando a forma em torno do personagem. Se você já viu o filme de alerta, você pode imaginar este personagem chave lateral, o tapete. É um personagem tão legal com tanta personalidade, as expressões e movimentos dentro dessa forma simples. Na verdade, se você pensar sobre esse personagem de tapete, ele irá ajudá-lo também imaginar como você pode mover as formas de um personagem plano como este em perspectiva e espaço. Bem, voltando ao nosso esboço, depois de copiar este desenho, você pode ir para a Ferramenta de Seleção e, em seguida, ajustar o esboço usando a ferramenta de distorção. Estou diminuindo de um lado da caixa, que é em torno do personagem aqui. Estou imaginando a grade de perspectiva no chão enquanto faço isso. Em outras palavras, você basicamente estende esta caixa com um caractere para a distância. Os objetos mais distantes de nós pareciam menores, como no exemplo da bola. Neste esboço, a perspectiva mostrará no pé e na mão, que estão mais longe de nós. Portanto, eles são menores do que os em primeiro plano. Agora, se você está pensando, “Ok, como eu faço isso com personagens mais complexos que não são planos como o tapete de Aladdin e têm milhões de formas e partes?” Bem, imagine uma nova forma simples para as partes do corpo do personagem novamente. Por exemplo, o tronco pode ser caixa alongada, braço pode ser um tubo, e estes são imediatamente mais fáceis de desenhar na perspectiva do que todo o corpo humano complexo e detalhado. Vamos levar isso mais longe e vamos usar a perspectiva simples em alguns personagens, e eu vou começar com personagem andando. Primeiro, começando de novo com nosso conceito de figura de bastão, cabeça, tronco, ombros, quadris e articulações. Como saúde, vou adicionar a grade simples no chão para que possamos imaginar melhor a perspectiva. Aqui já temos uma idéia de um personagem andando com um pouco de perspectiva. Neste exemplo, estamos nos concentrando em colocar os pés na grade da maneira semelhante à que fizemos com a bola. O pé em primeiro plano é maior e o pé no fundo mais distante na grade é menor. Observe também a colocação dos tornozelos. O tornozelo mais distante é um pouco mais alto após a colocação do pé, bem como seguir a forma da grade, e o mesmo acontece com a colocação do joelho. Para terminar o esboço, vou imaginar o resto do corpo como pernas como tubos com curvas semelhantes ao que fizemos na lição anterior, e então eu vou apenas conectar as formas às articulações. Em relação aos braços, eu imaginaria que eles se movem como um balanço na direção oposta, como muitas vezes fazem nos desfiles de moda. Então vou adicionar o cabelo fluído para enfatizar o movimento do personagem. Terminamos com este exemplo. Agora vamos imaginar um personagem como discutimos na lição sobre confiança e atitude. Personagem SIV com braços cruzados no peito. Em comparação com o personagem anterior na lição sobre confiança, desta vez vamos adicionar uma perspectiva simples à perna dela. Começando com a cabeça, tronco, e junta-se novamente, colocando o pé em primeiro plano, e o pé é plano e sólido na linha do solo com uma linha reta para a sola do sapato ou do pé. O pé é simplificado em forma de triângulo novamente. Então, usando poucas linhas, vamos ajustar os braços cruzados como fizemos nas lições anteriores. Seguindo as grades do chão para nos ajudar novamente, podemos colocar a outra perna que está mais longe de nós. Se você pensar sobre a segunda perna, você pode colocar o pé sólido no chão à distância e apenas fazer o triângulo como o pé em primeiro plano. Nesse caso, você apenas criaria o triângulo menor mais à distância para o segundo pé. Ou você pode torná-lo um pouco mais interessante como eu estou fazendo aqui, e deixar os dedos dos pés sobre a comida que está mais longe de nós à distância. Isso significa apenas que é semelhante a uma forma de triângulo do pé em primeiro plano, mas este está apenas apontando para cima. Lá vai você. Você adicionou perspectiva simples a um personagem andando e em pé. Na próxima lição, vamos olhar para aplicar perspectiva ao personagem com uma sonda. Vejo você no próximo vídeo. 31. Perspectiva: personagens e objetos cênicos: Agora vamos aplicar os princípios da perspectiva simples a uma pose de personagem com um adereço, e vamos comparar duas poses de personagem usando o mesmo adereço, um skate, para este exemplo, sem perspectiva e perspectiva. Escolhi este adereço porque adorava andar de skate quando era adolescente. Na verdade, talvez eu deva voltar a isso em algum momento. Foi divertido. De qualquer forma, desenhar um skate como um adereço é bastante fácil porque não é uma forma super-complicada. É uma forma retangular com extremidades arredondadas, além das rodas, é claro, como círculos simples. Este primeiro personagem estará na vista frontal sem aplicar a perspectiva. Pense primeiro, o que pode ser uma pose básica em um skate? Seja virado para a frente no skate, empurrando-se para fora do chão com um pé, ou talvez equilibrar-se no skate, estando de lado com joelhos dobrados e pernas dobradas, ou talvez se você conseguir andar bastante rápido, você pode até mesmo endireitar suas pernas mais e equilibrar a condução dessa maneira. Semelhante ao snowboard. Às vezes, joelhos mais dobrados quando você está pulando e às vezes mais pernas retas ainda com um pouco de joelhos dobrados quando você quer ir mais rápido. Aqui eu vou manter as pernas mais retas para simplicidade da pose, e vamos adicionar alguns braços separados, ajudando o personagem a equilibrar. Semelhante ao que fizemos antes, se tivermos pés no chão, tentaremos alinhar os pés deste personagem com o skate. Para esta ilustração, no entanto, vamos torná-lo um pouco mais interessante, e vamos virar um pé para a frente, pouco como no snowboard, e alinhar o outro pé com o skate virado para nós. Para mostrar um pouco de movimento, você pode criar camisa flutuante ou outra roupa flutuante e talvez cabelo flutuante no vento, que pode ser muito arejado e penteado ao vivo. Você pode fazer as calças flutuarem também, se quiser. Antes de seguir em frente, eu verifico as proporções e articulações, e percebi que ao esboçar, um dos braços acabou muito longo, então eu apenas selecionei essa parte do esboço e a movi mais alto. Agora vamos fazer a mesma pose ou uma pose similar mais acionável e um pouco mais legal em perspectiva, talvez descendo a colina e fazendo algumas curvas com o skate. Primeiro, faça uma grade no chão e adicione uma forma simples para o skate. Eu não estou seguindo a grade com as rodas e a forma do skate exatamente aqui porque, como eu disse, eu imagino fazer curvas abaixo da colina em direção ao personagem à esquerda aqui. Se você quiser ser mais preciso e você quer que o personagem vá direto para baixo a colina, alinhe as rodas e o skate com a linha da grade. Em seguida, pense na pose com joelhos dobrados talvez desta vez, e adicione juntas para ajudá-lo a começar a idéia para a pose. Quando você quer criar o personagem na perspectiva simples, é claro sobre girar e adicionar os grandes elementos da massa corporal e volume no espaço e perspectiva. Novamente, imagine uma caixa ou um tubo branco para um tronco, e você pode usar as mesmas formas de tubo como fizemos ao esboçar a camisa simples enquanto olha de cima. Então eu adicionaria o braço e o ombro, que viriam na frente do tronco, para que o braço do primeiro plano ficasse mais visível, e então teríamos o segundo braço e o ombro mais escondidos atrás do tronco. Em geral, para as pernas e braços, eu estou sempre pensando e imaginando um tubo ou um cone no espaço porque eu quero usar formas simples usando perspectiva. Em termos de sobreposição no espaço, pense em qual parte do corpo está mais em primeiro plano na visão que você está criando e quais partes do corpo estão no fundo, então você criaria a sobreposição dessas formas do corpo. Por exemplo, uma perna em primeiro plano cobrindo a outra perna, criando a sobreposição dessas formas. Os pés devem estar alinhados com o objeto no espaço, o skate neste exemplo. O pé em primeiro plano será um pouco maior e o pé no fundo um pouco menor, como exploramos no exemplo com as bolas simples no espaço na lição anterior. Então você pode adicionar cabelo flutuante para enfatizar o movimento novamente, e para melhorar a história, você pode adicionar diferentes partes da roupa e acessórios, como fones de ouvido, chapéu ou capuz, ou ter um personagem em uma roupa de verão com colares e óculos de sol, como em uma Venice Beach em LA. Ou talvez você possa fazer essa ideia de conceito funcionar em uma prancha de snowboard e uma roupa completa de inverno, ou ir para a direção oposta e criar um surfista em um terno molhado padrão fresco em ondas impressionantes talvez, e talvez você possa adicionar algumas gotas de água Espirando por aí. Vai ser muito legal ver de um de vocês. Mal posso esperar para ver mais idéias de vocês, talvez sobre esta pose ou você pode criar personagens diferentes no skate com roupas diferentes. Lá vai você. Não são divertidos? Agora sinto que quero andar de skate. De qualquer forma, agora, quando você tem a compreensão dos princípios básicos de perspectiva e antecipação para as poses dos personagens, vamos passar para o assunto de agrupar mais personagens e criar um bom fluxo entre eles. Vejo você no próximo vídeo. 32. Grupo e fluxo: Agora vamos olhar para o passo final em nosso projeto de classe. Recapitulando rapidamente, nosso projeto de classe é criar um grupo de personagens, como grupo de amigos ou uma família para expressar suas personalidades e atitudes únicas, seja em posição de pé, como uma viagem em família na natureza, talvez amigos fazendo compras, amigos na festa, ou amigos saindo, e outras idéias como essa. Você pode, claro, também criar uma programação de personagens para um livro, um jogo ou uma ideia de animação. Tente ser criativo e criar suas próprias histórias legais. Pense nas configurações do personagem, história e personalidade. Como as poses o reforçam? Como eles expressam isso com suas roupas e adereços? Sua cena e estilo têm profundidade ou é mais plana? Você usaria perspectiva ou não? Estas são algumas das escolhas conscientes que você pode fazer antes de começar a esboçar e explorar. Quando você começar a colocar os personagens juntos, comece a pensar sobre a composição geral e a dinâmica entre os personagens, como seu relacionamento. Pense na distância entre os personagens também, e onde está seu foco. Onde é que eles estão a procurar? Você já notou nos filmes a que distância ou quão perto os personagens são em relação uns aos outros? Por exemplo, quando os personagens têm um argumento ou estão sofrendo, eles não olham um para o outro e seus olhares são evitados. Eles procuram em outro lugar. Também para enfatizar a distância física e mental, eles geralmente estão mais longe um do outro, às vezes até muito longe. Por exemplo, do outro lado da sala. Você também pode imaginar personagens tendo uma discussão e lutando por ele, como um super-herói e um vilão. Eles olham diretamente uns para os outros e desafiam uns aos outros, além de tentarem ocupar o máximo de espaço possível, como discutimos na lição sobre as poses de confiança com seus corpos. Isso indica que o conflito é iminente. Por outro lado, quando queremos mostrar que nossos personagens têm um relacionamento próximo, gostaríamos de mostrá-los um ao lado do outro. Quando eles estão muito perto, nós até tê-los-íamos interligados, seja com as mãos ou com as cabeças juntas. Isso mostra carinho e até amor. Assim, você pode imaginar retratos de família ou grupo de amigos que gostam um do outro. Você pode ver as mãos nos ombros de alguém ou no peito. Ou você pode imaginar dois retratos de melhores amigos com poses semelhantes, abraçando um ao outro ou tendo o braço um do outro sobre os ombros, e assim por diante. Os personagens que suportam uns aos outros também podem ser expressos com um back-to-back poses mesmo que eles não estejam olhando uns para os outros, mas eles confiam que o outro irá protegê-los. Pense em alguns dos cartazes de filmes de ação onde o protagonista faz a pose quando eles estão em perigo e eles querem parecer épicos. Passando por um reino mais psicológico, você pode usar essa pose de personagens, dormindo de costas para trás para o outro para retratar apoio e cuidado. Voltando ao esboço com os dois amigos em pé, tente pensar se você pode tornar a composição de seus personagens visualmente mais interessante também. Olhando para isso, esta é a única maneira de fazer os dois amigos ficarem juntos? Você pode talvez desenhar uma colocação diferente dos braços ou mãos para que eles possam interagir melhor na pose. Ou se você quiser dar um passo adiante, até crie variedade em poses e níveis na ilustração para criar mais interesse visual e silhuetas mais interessantes. Normalmente, você pode notar um fluxo melhor na ilustração com caracteres colocados em diferentes poses, porque cria uma composição mais interessante e a silhueta geral dos personagens. Há um monte de informações para pensar e eu espero que você vai ter um monte de diversão criando seus personagens em suas poses. Como você sabe, a prática melhora, então, por favor, vá em frente e explore, experimente e crie esses belos retratos de amigos e familiares. Na próxima lição, vou mostrar-lhe mais algumas ideias para o seu projeto com base nos esboços e conceito que temos explorado ao longo da aula. Vejo você no próximo vídeo. 33. Sua vez e inspiração: Agora é a sua vez de ser criativo e criar ideias diferentes para o seu projeto de aula. Pense nos personagens, suas histórias de fundo, suas atitudes e configurações, ou ambientes em que estão. Para que a sua energia criativa flua, vou mostrar-lhe mais algumas ideias para o projeto, juntamente com algumas ideias para a coloração e o acabamento dos esboços, com base nos conceitos que exploramos. Primeiro, vamos pegar o casal que usamos na lição anterior sobre o fluxo de caracteres. Antes de adicionar os detalhes e rostos, eu sempre verificar as articulações e sua colocação, bem como as linhas curvas, novamente em linha reta, usando as formas de símbolo para as partes do corpo como antes. A recapitulação, linhas retas para as partes onde temos ossos e curvas onde a parte mais muscular do corpo estaria. Como você sabe, ao criar o rosto, eu uso a grade para colocar as características do rosto. Primeiro, eu costumo dividir a cabeça em duas metades com a linha vertical no meio, então eu sei onde colocar o nariz e a boca, e a linha horizontal para os olhos e as sobrancelhas. Você pode curvar esta linha horizontal para a melhor colocação dos olhos e o resto das características. Se quiserem a cabeça virada para baixo, eu curvaria esta linha horizontal para baixo. Claro, virado para cima, eu curvaria essas linhas horizontais para cima. Como em nossos exercícios de prática, eu costumo limpar a arte da linha. Neste caso, eu criei um novo contorno mais limpo em uma camada separada. Para as roupas, usei camisetas simples, mas adicionei pequenos detalhes e uma pequena personalização na forma de um boné de beisebol para o cara. Se você está criando isso como um retrato de família ou algo para seus amigos, pense no que é especial para eles. Uma jóia é parte especial da roupa, talvez cores ou penteado? Como um elemento decorativo para terminar este exemplo, eu iria adicionar flores, e projetar folhas simples, que eu uso a maior parte do tempo em minhas ilustrações, tipo de meu elemento de estilo assinatura para as folhas. Então eu os coloquei com a técnica que eu mostrei em nosso primeiro mini exercício de coloração. Se você olhar para o fluxo e composição aqui, você pode ver que as poses são muito semelhantes, mas eu adicionei um pouco de variedade com a colocação da cabeça, e girando um dos personagens ligeiramente, ajudando a composição a ser menos estático. Vejamos outro exemplo. Tenho certeza que você se lembra dessa senhora da lição sobre poses sentadas. Vamos ajustar esta pose. E se quisermos virar o tronco? Pense em uma forma simples de triângulo novamente. Desta vez, eu me moveria e colocaria seu braço direito no chão para suportar seu peso. Este movimento mudaria seu peso total, tornando-a para trás um pouco mais reta em comparação com o exemplo à esquerda, quando seus braços estão mais descansados, então a parte de trás é mais curva. Novamente, antes de adicionar detalhes na história, verifico a colocação das articulações e se a proporção parece bem. Como mencionei antes, gosto de usar as poses sentadas no ambiente da natureza. Imagino-a sentada numa selva ou num parque, e adiciono folhas simples como parte do meu estilo. Além das folhas, uso roupas simples para ela e adiciono cabelos mais fluidos e arejados, inspirados um pouco pela fotografia subaquática, que discutimos na lição sobre poses de salto e flutuante. Como mencionei com algumas das idéias do projeto, você pode se refletir como um personagem. Definitivamente com este tipo de personagem e pose, eu posso totalmente me imaginar sentado em uma selva, pode estar interagindo com o caminho, que seria definitivamente na minha lista de desejos. De qualquer forma, seguindo em frente, para o próximo exemplo, vamos voltar ao nosso mini exercício com o personagem explorador e as poses de caminhada. Aqui você pode pensar sobre onde o personagem está indo, como eu mencionei antes. Uma ótima prática poderia ser observar e esboçar pedestres em uma movimentada rua comercial. Se você se lembra, nós também olhamos para o exemplo de um personagem andando com mais costas retas e uma bolsa no ombro. Para criar uma história diferente, eu vou pegar a mesma idéia de personagem, caminhar e explorar, e redesenhar o braço de segurar o telefone, iPad ou um mapa ao explorar para segurar uma bolsa. Ao usar a mesma pose, mudei a roupa para um casaco grande, onde posso aplicar padrões, o que é bastante divertido. Eu tomo a inspiração dos saltos altos do outro esboço, e também adiciono o rabo de cavalo flutuante como um penteado para enfatizar o movimento novamente. Para este acabamento e coloração, eu uso a mesma técnica que com a menina na roupa azul. Estou usando um pincel de script sólido sem contornos para o personagem. vez, tente explorar seus pincéis favoritos e mova-os para uma pasta arrastando-os e soltando-os lá, para que você não precise gastar muito tempo procurando por eles sempre que quiser usá-los. Para procurar inspiração em relação às roupas como estas, por exemplo, Nova York ou qualquer cidade grande, basta Google estilo de moda de rua, ou olhar para Pinterest para roupas de Nova York ou suas roupas favoritas da cidade. Usamos esta técnica de coloração e estilo na pose confiante na menina na roupa geral azul, usando o pincel de script sólido sem contornos para o personagem. Nesta ideia de último exemplo, é uma ideia de projeto maior se você quiser desafiar a si mesmo mais. Crie um grupo de caracteres. Como mencionado anteriormente, estes podem ser seus amigos, sua família, ou elenco de personagens para uma história em um livro, seu portfólio, se você criar algo especial e diferente, ou um jogo. Tente também experimentar as diferentes formas do corpo, especialmente se seria elenco de personagens para um jogo, livro ou filme. Para esta prática, eu vou mantê-lo muito simples com um corpo formas semelhantes para todos os personagens, como eu fiz durante toda a classe. Primeiro, vejamos o fluxo desta composição e as pequenas variações para as poses. Você reconhecerá a maioria dessas poses das lições anteriores, as duas à direita da lição sobre poses confiantes e a segunda da esquerda, da lição sobre poses tímidas , e adicionei mais uma para o lado esquerdo. Como próximo passo, eu adicionaria e pensaria em roupas baseadas nos personagens da mesma maneira que expliquei na lição sobre as roupas. Eu pesquisaria a roupa no Pinterest ou no Google, e eu tento variar o tipo de calças, o tipo de adereços. Cada um dos personagens tem uma roupa ligeiramente diferente. Eu também tento diferentes penteados. Tenho certeza que para muitos de vocês, criar novos penteados é uma parte muito divertida. Tente pensar que você adicionaria mais rabos de cavalo, pode ser penteado bob, talvez você criaria um boné de beisebol, talvez você colocaria o cachecol na cabeça, talvez você criaria tranças, cabelos longos, cabelo curto, você tem tantas opções coloridas, e você pode apenas procurar penteados no Pinterest novamente. A escolha é sua. Para a coloração, eu estou tomando o estilo do exercício com a menina no azul geral, e eu adicioná-la ao grupo dos personagens. Aqui você pode experimentar com expressões, se ela é mais amigável com mais boca sorridente ou ela é mais séria. Aqui você pode apenas ajustar seu sorriso e mudar sua boca ligeiramente, e você já tem um pouco de expressão diferente. Mais uma vez para todos os rostos, eu simétrico posicionamento grade para os olhos, nariz e boca. Então eu adiciono os olhos e as sobrancelhas no meu estilo simples usando formas muito simples. Na maioria das vezes para a boca, eu gosto de definir o lábio superior e apenas indica sombra sob o lábio inferior, ou eu crio duas cores diferentes para estas duas partes dos lábios, uma cor para o topo do lábio e outra cor para a parte inferior. Tente experimentar para encontrar seu próprio estilo olhando para diferentes artistas, criadores diferentes e também a vida real, e experimente estilos diferentes ao desenhar rostos. Para a coloração geral e acabamento dos personagens, eu uso cor sólida. Eu uso cores mais sólidas sem texturas, usando pincel de script para a cor base e sombra no topo, e também para alguns detalhes menores e padrões em partes da roupa. Claro, você também pode brincar com a adição de texturas. Em relação à paleta de cores, eu pretendo ter diferentes combinações de cores para cada um dos personagens, mas mantendo algumas das cores em toda a roupa de personagem para ter uma ilustração mais coerente. Por exemplo, eu uso o mesmo tom azul para as meias do personagem tímido no macacão geral azul para o personagem loiro. Ou eu uso o mesmo verde no personagem à esquerda como o verde sobre os detalhes do suéter sobre o personagem tímido. Eu também tento criar alguns tons de pele diferentes e penteados diferentes para ter variedade mesmo que no mundo real. Experimente aqui com também as formas do corpo, tons de pele, penteado, você pode se sentir livre para explorar ainda mais. Ao criar tons de pele e cores para as roupas, tente pensar se essas duas cores funcionam bem juntas e se elas se destacam o suficiente. Pense também sobre a cor de fundo, para que o personagem não se misturasse no fundo. Claro, você pode adicionar detalhes como jóias, colares ou brincos para complementar a personalidade do personagem. Ao criar detalhes e cores para seus personagens, tente pensar sobre seus hobbies de personagens, bem como, peculiaridades e seu trabalho. Isso ajudará seu design a ser mais único e mais você. Espero que você esteja inspirado agora e pronto criar essas ilustrações incríveis. Mal posso esperar para ver suas ideias e projetos. Por favor, compartilhe-os na seção do projeto, e eu realmente não posso esperar para vê-los. 34. Considerações finais: Parabéns, você terminou a aula. Muito obrigado por estarem aqui, e espero que agora se sintam mais confiantes sobre desenhar personagens, poses e gestos. Você está inspirado a desenhar incríveis retratos estilizados de seus amigos e familiares. A propósito, se você quiser expandir seus conhecimentos nesta aula, eu os convido a assistir minhas outras aulas sobre perspectiva, composição e uso de cores. Basta visitar meu perfil de professor para encontrá-los. Não se esqueça de compartilhar seus projetos de classe na seção do projeto para que eu e outros possam verificá-los, e eu mal posso esperar para ver todas as suas obras de arte impressionantes. Se você quiser que eu compartilhe suas obras de arte e ilustrações no Instagram, vá em frente e compartilhe seu projeto personalizado e desenhos também lá e me marque na imagem do post e na descrição ou em sua história para que eu seja notificado e posso ajudar você e sua arte a serem descobertos por mais pessoas. Se você gosta da aula, por favor deixe um comentário porque, primeiro lugar, eu aprecio muito isso, e em segundo lugar, você também vai ajudar outros alunos a descobrir a classe, e você pode contribuir para sua jornada artística também. Se você tem amigos ou familiares que gostariam de aprender a desenhar personagens, poses e gestos, compartilhe essa aula com eles. Se você tiver alguma dúvida ou sugestão, por favor deixe um comentário na seção de discussão, eu adoraria ajudá-lo. Muito obrigado de novo por estarem aqui, e nos vemos na próxima aula.