Ilustração digital para iniciantes no Procreate

1. Introdução: [MÚSICA] Começar com a ilustração digital pode ser confuso não apenas para iniciantes, mas também para aqueles que já estão usando a mídia tradicional. digital simplesmente funciona de forma diferente. Não é necessariamente mais difícil, só tem lógica que você só precisa entender. Quando você obtê-lo, você estará pronto para usá-lo automaticamente, assim como quando estiver tocando em um instrumento musical ou estiver dirigindo seu carro, é uma ferramenta. Você estará pronto para usá-lo para seus propósitos para criar belas artes, por exemplo. Olá, sou Alexandra ou a Artmother, pois você pode me encontrar online. Sou professor de arte profissional e ilustrador. Ensinei arte pessoalmente há oito anos e desde 2018 estou ensinando arte on-line em tempo integral. Desde então, tenho mais de 50 mil alunos em todo o mundo e criei mais de 35 cursos de arte em todos os tipos diferentes de tópicos. Posso dizer com confiança que posso guiá-lo por esse processo. Eu construí essa classe para desmistificar a mídia digital. Eu escolhi o Procreate porque é o aplicativo de arte digital mais fácil de usar por aí, o que significa que literalmente qualquer um pode aprender a criar arte digital. Antes do Procreate, era uma coisa muito única de se fazer. Mas se você der uma olhada nas mídias sociais, ela está cheia de ilustrações do Procreate porque todos os artistas diferentes e usando o Procreate como sua ferramenta para criar sua arte. Nesta aula, vamos criar uma ilustração completa junto com a animação. Não se preocupe, todo o processo é dividido em cinco estágios abrangentes que se baseiam outro, então quando você terminar um estágio, você e suas habilidades estarão prontas para continuar para a próxima etapa. É assim que vamos desenvolver suas habilidades no uso do Procreate, então as coisas técnicas e eu também estamos apimentando essa aula com a teoria da arte. Você aprenderá sobre essas coisas também. Vamos dar uma breve olhada nesses estágios. Na primeira etapa, vamos criar algumas folhas, você aprenderá as ferramentas básicas do Procreate, como criar formas, linhas e texturas. Na segunda etapa, vamos criar um personagem muito simples e fácil, você aprenderá a sombrear e um pouco de design de personagens. Então, no terceiro estágio, vamos juntar tudo. Vamos criar esse jar e importar elementos diferentes juntos. Na quarta etapa, vamos criar essas paisagens maravilhosas que você pode ver todas as nossas mídias sociais, então essas montanhas com este lindo céu em uma jarra. [RISOS] No quinto estágio, vamos adicionar uma animação muito fácil em torno de sua ilustração para uma animação muito fácil em torno que adicionemos uma pequena faísca mágica [NOISE]. [RISOS] No final desta aula você estará confiante em usar o Procreate, você terá uma ilustração finalizada com animação da qual você pode se orgulhar e você terá as habilidades e conhecimento para continuar sua jornada de ilustração digital. Esta aula é perfeita para iniciantes que estão apenas abrindo o Procreate pela primeira vez. Para aqueles iniciantes que já estão usando o Procreate, mas podem se deixar levar pelo próprio processo de ilustração, é também para quem quer apenas criar algo bonito ou é interessado neste tipo de ilustração ou apenas para aqueles que querem usar esse tempo para o autocuidado artístico [RISOS]. Agora, o que você precisa é do iPad para Procreate nele, seu lápis Apple e se você já estiver, basta entrar nele. 2. Sobre o curso: [MÚSICA] Bem-vindo à classe. Estou tão feliz por tê-lo aqui. Neste vídeo, eu adoraria falar um pouco com você sobre como a classe ficará. Nesta aula, seu projeto de classe será criar uma ilustração digital com uma animação simples no Procreate. Primeiro de tudo, como já lhe disse, teremos cinco estágios. Em cada etapa, teremos vídeos diferentes que iremos progredir em pequenos passos para que realmente desenvolvamos suas habilidades. Quando você terminar um estágio, você estará pronto para completar o próximo. Sua ilustração precisará incluir elementos botânicos, um personagem simples, jarra, um fundo de paisagem e uma curta animação de dois elementos decorativos simples gratuitos. Recomenda-se seguir a orientação em vídeo, mas você tem liberdade artística nos pincéis que você usa, nas cores escolhidas e nas formas, texturas e detalhes que você cria. Para os recursos, já tenho nos recursos abaixo do vídeo, minha peça acabada que você pode usar para referência. Não criei pincéis e planilhas para essa aula porque queria ensiná-lo a confiar em si mesmo e que você não espera por alguma fonte externa que magicamente o ajude. Esta é a sua jornada e você pode fazê-lo. Estou convencido de que o Procreate vem com tudo o que você precisa para criar obras de arte como essa. Você pode usar essa seção de perguntas e respostas abaixo para me perguntar qualquer coisa. Você pode entrar em contato comigo nas minhas mídias sociais. Estou aqui para ajudá-lo. Se você não tiver o bate-papo do Procreate no seu iPad, acesse a loja de aplicativos e baixe o Procreate. Você terá que pagar por isso, não uma grande taxa e não é uma assinatura. Você paga essa quantia em dinheiro e terá o Procreate para sua vida. Tendo em mente que você é um iniciante. Todos esses estágios feitos por completo podem ser bastante avassaladores e eu quero que você mantenha seu sentimento de sucesso. Existem cinco estágios e faça um de cada vez. Pode ser um todos os dias ou um toda semana, não faça muito tempo. O ponto é que se afaste um pouco disso, principalmente se você é realmente um iniciante e voltar a ele em um período razoável de tempo. Em relação ao projeto de aula, você pode encontrar sobre eles durante todo o vídeo. Para adicionar seu projeto de classe, ficarei muito feliz se você construir seu projeto e em tudo o que soube que criou durante essas etapas e depois postar as taxas finais no final. Eu também permito quando você descreve sua experiência e suas ideias e aqui vincule seus momentos e o que você gosta sobre isso. Certifique-se de incluir alguns pássaros em seus projetos de classe. Estou super animado por tê-lo aqui. Vejo você na primeira etapa [MUSIC] 3. Fase 1. - elementos botânicos - configurando tudo: [MÚSICA] Bem-vindo ao primeiro projeto. Nesta primeira etapa, vou ensinar as funções básicas do Procreate, a interface e as coisas mais importantes, como criar formas, texturas e detalhes. Vamos apenas começar. [MUSIC] Vamos abrir o Procreate. Quando você abre o Procreate, você acaba na galeria. Este é o lugar onde você tem todas as suas obras de arte ou telas que você já criou. Você pode criar pilhas, para que você possa criar grupos dessas telas para que você possa organizar melhor seu trabalho. Agora você tem um menu aqui em cima e você pode selecionar. Quando você pressiona “Selecionar”, ele abre um botão para que você possa selecionar uma arte e decidir o que fazer com ela. Você pode visualizar, compartilhar, duplicar, excluir. Para excluir este menu, você pode apertar este machado que se transformará um sinal de mais e vamos usá-lo. Você pode importar uma foto, nossos arquivos, e você pode criar uma foto, mas agora vamos apenas criar uma nova tela, então clique neste sinal de mais. Você pode criar tamanhos diferentes que você tem aqui. Você pode salvar seus próprios tamanhos, criar personalizados e escolher entre essas possibilidades. Por enquanto, vamos escolher a tela do tamanho da tela, então vamos jogar com as outras opções um pouco mais tarde. Criamos uma tela de tamanho de tela. No próximo vídeo, vou explicar a interface em breve. [MÚSICA]. 4. Ferramentas básicas: [MÚSICA] Vamos falar sobre as ferramentas básicas que temos. Eu não vou entrar em muitos detalhes porque você não precisa saber tudo agora, apenas as coisas que vamos usar e como vamos usá-lo ou mesmo no processo que vamos passar, vou explicar tudo. Mas vamos passar por isso. Aqui você tem o pássaro da galeria, e se você acertar isso, você volta para a galeria. Então você tem o botão laranja ações aqui. Você tem menus diferentes aqui, você pode definir coisas sobre toda a tela. Você pode compartilhar, salvar em guias de desenho e coisas assim. Não se trata de sua arte, mas definindo a tela em si. Então, quando você vai para ajustes, você ajusta as coisas dentro do seu trabalho artístico, dentro das camadas. Você tem ferramentas diferentes em ajustes, como saturação de matiz, brilho , desfoque e modificações diferentes para os pixels selecionados. Em seguida, a caixa de menu da ferramenta de seleção aparece aqui, onde você pode selecionar áreas de sua arte de maneiras diferentes. Então você tem a ferramenta Mover e isso é tudo para essa parte. Nesta parte, você tem as ferramentas reais com as quais você está trabalhando. Você tem os pincéis. Se você abrir a biblioteca de pincéis, você tem os conjuntos de pincéis aqui. Dentro de cada conjunto de pincéis você tem pincéis diferentes. Quando você aperta um pincel, você entra no estúdio de pincéis, onde você pode definir coisas diferentes com os pincéis e também pode criar novos pincéis. Isso é o que é bom no Procreate, que você também pode criar novos conjuntos de pincéis. Se você for aqui assim, você tem o sinal de mais aqui. Como você pode ver, você pode criar simplesmente um novo pincel. Se você deslizar um pincel, poderá compartilhá-lo, poderá duplicá-lo e redefini-lo. Se você alterar uma configuração, poderá revertê-la para as configurações originais. Então você tem a ferramenta Borrar aqui. Você sabe o que é borrão. O que você pode fazer com os dedos como se tivesse um dedo lá. Literalmente. Você pode definir um pincel para que você não possa simplesmente borrar com a forma do seu dedo, mas você pode borrar com pincéis diferentes e isso é incrível. Além disso, você também pode usar pincéis diferentes para uma borracha. Vou te mostrar um truque. Se você tocar duas vezes no Apple Pencil, ele alterna a ferramenta. Você pode ver isso? Este salto. É muito útil quando você está criando qualquer coisa, você pode simplesmente mudar, ir e voltar da pintura e apagar, e você pode criar formas melhores com isso. Em seguida, as ferramentas mais importantes aqui, as camadas renovam tela vem com uma camada vazia e a cor de fundo. Você pode desativar o plano de fundo e criar novas camadas aqui. Novamente, quando você desliza uma camada, você tem opções diferentes, para que você possa bloquear uma camada, duplicar ou limpar ou excluir. Quando você acerta aqui, você tem um menu diferente também, para que você possa renomear e nós temos ferramentas diferentes aqui também que vou mostrar mais tarde. Em seguida, temos o menu de cores. Existem diferentes maneiras de escolher cores. Aqui está um disco. Aqui você pode escolher um disco. Você pode escolher cores diferentes. Temos os tons no círculo externo, no círculo interno, temos a saturação. Então temos o clássico onde podemos escolher novamente tons diferentes. Você pode configurá-lo aqui e você pode definir o brilho da cor e da mancha. Temos que limpar no horizonte, você pode ir dentro disso. Você tem um histórico. Aqui esta é uma ferramenta muito útil. Você pode encontrar uma cor e, quando você a usa, ela aparece aqui na história e você tem uma paleta de cores aqui em baixo. Quando você vai para a harmonia, podemos escolher entre harmonias de cores. Aqui podemos definir os valores e você pode inserir um número de cor exato aqui que é muito útil para designers. Nas paletas, você pode criar novas paletas. Você pode criar uma nova paleta que você cria por conta própria. Você pode criar a partir de uma câmera para tirar uma foto e importar uma paleta de cores. Ele faz isso a partir de um arquivo e foto também. Não vamos usar essa opção, mas você a tem aqui. Então temos outras coisas aqui. Temos este menu aqui onde você pode definir o tamanho do pincel e a opacidade. Você pode personalizar toda essa interface para si mesmo se você for canhoto ou destro, etc. É muito fácil de usar. Você pode fazer as coisas como quiser, mas eu vou trabalhar com isso dessa maneira. O que eu queria mostrar a vocês neste pequeno vídeo curto, bem como os gestos que vamos usar. Deslizando com dois dedos, você pode tornar a tela menor ou maior do que pode fazer e reduzi-la. Vou pintar aqui algo com um toque com dois dedos. Volto e bato com três dedos. Eu vou refazer, como refazer as coisas. Posso deslizar três dedos para um menu rápido que você também pode definir. Aqui você tem um menu de colar de cópia na verdade. Sim, já mostrei o toque duplo no Apple Pencil. Acho que isso é muito rápido o suficiente para você saber onde podemos encontrar alguma coisa. Vou comentar tudo durante todo o processo. Não se preocupe, se você é muito iniciante, estará pronto para me seguir. Vejo você no próximo vídeo em que vamos começar a desenhar. [MÚSICA]. 5. Linhas e formas: [MÚSICA] Tudo bem, então vamos começar. Neste vídeo, vamos falar sobre linhas e formas. Bem, linhas e formas são a base de qualquer ilustração. Você está desenhando linhas, e depois as fecha, você tem uma forma. Quando você tem uma forma, você pode construir absolutamente tudo [RISOS] em uma ilustração. Isso é o que vamos praticar neste vídeo, você vai criar formas, e eu vou mostrar a você como fazer isso. Vamos apenas escolher um pincel. Para essa prática, você precisará de um pincel sólido. Para criar uma base para nossas ilustrações, você sempre precisa de um pincel sólido que crie formas que não são transparentes porque você pode construir texturas, sombreamento e detalhes sobre formas sólidas. Existem vários pincéis no Procreate. Nesta classe, vamos usar apenas pincéis que vêm com o Procreate, mas lembre-se de que eles podem desaparecer, e que os pincéis que estou usando podem desaparecer com uma atualização porque eles estão atualizando esses conjuntos de pincéis também. O que você precisa lembrar que tem que ser um pincel sólido. Você pode basicamente ver que quando você o vê, por exemplo, este é um pouco transparente nas bordas. Estou na tinta e vou usar o pincel de xarope. É um bom pincel porque tem um pouco de simplificação. Deixe-me dizer-lhe muito rapidamente o que é, torna suas linhas mais agradáveis e suaves. Se você tiver simplificado definido dentro do pincel, não vamos entrar em configurações de pincel demais, vou apenas mostrar este. Seria nas estabilizações que você simplificou. Diz-se aqui, tornará suas linhas mais suaves, por isso não reconhecerá cada pequeno movimento que sua mão faz, então você não fará essas linhas instáveis. Se você é um iniciante cauteloso que tem medo de não poder criar nove formas com esses pincéis de tinta, a maioria deles tem essa simplificação, alguns têm mais, e também pode ser irritante, mas, por exemplo, esse xarope é muito bom com isso. Não vamos usar a ferramenta de borrar, vamos usar uma borracha, e é bom definir sua borracha e é bom definir o mesmo pincel que você tem para pintar porque ter uma boa forma às vezes você só terá que usar a borracha, e você tem o toque duplo. Existe uma maneira de configurá-lo, portanto, se você segurar a borracha, ela será apagada com o pincel atual, ele definirá o pincel para o que você definiu como o pincel de pintura. Então você tem as camadas. Você não precisa criar uma nova camada ainda, estamos nessa camada padrão. Quanto à cor, adoro usar a paleta de cores clássica para escolher minhas cores, mas você é livre para usar qualquer uma delas. O que é importante agora usar uma cor mais escura porque vamos construir camadas sobre ela em um segundo. Escolha uma tonalidade, vou usar essa cor turquesa aqui, e torná-la tão escura, e essa será a cor que vou usar. Agora, vamos apenas experimentar o que vamos fazer, e então eu vou deixar você fazer a prática para esta aula. Vamos desenhar plantas. Vamos apenas desenhar uma forma que seja uma forma de folha. Eu desenhei uma linha, e ela criou uma forma, mas precisamos preenchê-la. Como? Podemos, como normalmente pintados com tinta. Basta preenchê-lo. Você pode fazer o pincel um pouco maior e preenchê-lo. Como você pode ver, isso não é muito bom porque posso sair dessa forma principal. Como posso ajustá-lo? Vou até a borracha, e posso tornar essa forma mais suave com a borracha, por exemplo. É uma maneira muito boa de fazer suas formas ficarem melhores. Você pode curvar a partir da forma, e se você curvar demais, você pode simplesmente voltar para a pintura e torná-la menor, por exemplo, e fazer essa coisa assim. Este é um jeito. Outra maneira é cair a cor. Como fazer? Rápido aqui, até a cor, e leve-a aqui, solte, e lá você tem sua forma. Agora, ele pode deixar de fora alguns pixels, para que você possa preenchê-lo por dentro. Você tem que cuidar do limiar, então dê uma olhada quando eu estiver caindo de cor, e segurar um Limite de ColorDrop aparece aqui em cima, e pode ser maior e menor. Se estiver em 100%, ele preencherá toda a camada. Por exemplo, essa é a minha coisa que eu quero dizer, se você escolher um pincel muito texturizado, por exemplo, meu pincel de ilustração gratuito é muito texturizado, se eu criar uma forma com ele, e cair de cor com um limite baixo, esses pequenos pixels podem ser vistos como deixados de fora. O que você pode fazer aqui é, pelo menos , preencher essa linha. É bom para grandes áreas, mas não estamos usando o pincel agora, estamos usando o xarope. Aqui está, e eu direi agora o que você precisa fazer nesta prática. Para começar, vamos usar esses elementos decorativos florais em nossa obra de arte final, então vamos começar a aprender com eles. Uma coisa que é boa sobre eles, que eles são planos, e eles têm formas muito fáceis e agradáveis. O que eu costumava dizer aos meus alunos é que você não pode ser mais criativo do que a natureza. Há tantas folhas de formas diferentes lá fora no mundo, que você não pode contar mesmo se você for dar um passeio. Uma vez eu estava em uma caminhada, e acabei de recolher em uma rua, 30 folhas de formas diferentes. [RISOS] Sua tarefa agora é encontrar cinco folhas de formas diferentes. Eu não quero que você agora confie em referências digitais ou fotos, uma razão é porque, como artista, eu acho que você está em uma jornada de se tornar um artista, um artista está observando seu ambiente que é onde você pode obter muita inspiração no futuro. Encontre cinco folhas de formas diferentes na rua em sua casa, nas plantas da sua casa, ou você pode entrar on-line e procurar por elas. Você não precisa ser 100% específico como essas folhas estão parecendo, estamos criando agora ilustração, e temos infinitas possibilidades, você não está limitado, então é por isso que você pode simplesmente trabalhar a partir da sua imaginação. Quero dizer, do seu cérebro, de suas observações, e não ter literalmente essas folhas colocadas aqui, copiando etc, mas apenas olhe para ele, e desenhe assim. Agora, vou acelerar isso. Vou pintar cinco plantas diferentes em forma de folha. Não se esqueça de usar a borracha para obter suas formas bem e dar tempo a ela. Não se apresse com isso. Ah, e mais uma coisa, sensibilidade à pressão, esqueci de te dizer. Este pincel de xarope é muito sensível à pressão, isso significa que quando você está desenhando com o lápis Apple, e você o empurra com mais força, ele ficará muito grosso e muito leve. É muito semelhante aos pincéis normais, quando você empurra um pincel, ele apenas o tornará uma linha grossa. Quando você estiver desenhando essas formas, lembre-se de usar essa sensibilidade à pressão em seus desenhos. Vejo você na parte final deste vídeo [MUSIC]. Ok, então aqui estão minhas cinco formas de plantas diferentes. Eles não são perfeitos. Eles não precisam ser perfeitos. Vejo você no próximo vídeo em que vamos nos divertir um pouco com eles. 6. Texturas e detalhes: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos adicionar texturas e detalhes. Você terá formas e nós vamos deixá-las como elas são. Vamos trabalhar em camadas para que você entenda quais camadas são. Você precisa entender como esses pixels funcionam. Se você for para as camadas agora, poderá ver na camada nesta pequena imagem aqui, e você só pode ver essa cor. Você não pode ver o plano de fundo, mas eu posso simplesmente desligar o plano de fundo. Agora você tem esses clusters de pixels individuais. Se eu puder dizer isso, e você pode usá-los e movê-los ao redor, não é como se você pintá-lo em um papel para que você tenha que cortá-los. Eles vivem individualmente como adesivo. Você pode simplesmente retirá-lo e colocá-lo aqui e ali para que você possa se movimentar, você tem a ferramenta de seleção para eles. Não vamos usar isso por enquanto. Vou ligar o fundo novamente. Mas tenha em mente que você tem essas formas individuais em uma camada e como se fossem cortadas. Agora vamos trabalhar sobre essas camadas. Se eu criar uma nova camada, posso trabalhar em uma camada diferente e simplesmente, eu não sabia, pintar algo aleatoriamente aqui em cima e apenas arruinar minha bela imagem [RISOS]. Posso ligá-lo e desligá-lo dentro da camada. Eu tenho esta caixa de seleção aqui para poder ativá-la e desativá-la. Vou desligá-lo e até o excluirei. Se eu quiser adicionar uma cor diferente do algo sobre ele, vamos apenas escolher isso. Vamos apenas escolher a mesma tonalidade e mantê-la a mesma tonalidade, apenas torná-la mais leve. Vou escolher um pincel de textura agora. Agora vou escolher um pincel que tenha opacidade. Usar texturas no digital é muito importante porque dá essa sensação natural para auto x. porque quando estamos pintando em papel ou estamos pintando em tela, ele tem sua textura. Isso dá essa pequena sensação granulada aos aspectos, mas quando estamos no digital, você não tem isso, como se tivesse uma diferença muito ousada e direta entre o fundo e a cor. Acho que texturas, vamos adicionar sensação e humor às nossas ilustrações e você também pode usar texturas para sombreamento. Vou te mostrar isso mais tarde na aula. Agora, vou apenas excluir essa camada, deslizá-la e excluir. Vou criar uma nova camada completamente livre. Você tem uma cor mais clara agora? Você terá uma nova camada e eu escolho um pincel transparente. Vou apenas para as texturas. Escolha talvez como alternar, nós apenas tentamos. Parece ótimo. Como você pode ver nesta camada quando estou pintando, vou torná-la um pouco maior. Estou pintando sobre isso. Na verdade, não parece bom. Agora eu quero adicionar texturas a essas formas. Existem duas maneiras de fazer isso. Também posso bloquear a camada ou posso criar uma nova camada e criar uma máscara de recorte e vou mostrar a diferença. Agora eu conheci essa camada no topo e vou apenas pegar esse pincel texturizado fazendo com menos pacote de neve para que fique mais transparente. Vou apenas adicionar uma textura sobre essas coisas aqui. Se eu for para as camadas e acertar esta camada desta uma pintura aleatória e acertar a máscara de recorte. Ele irá prendê-lo, sentir-se cortado as formas dessa textura. Você pode ver isso? O que é bom com isso é que eu posso mover essa camada, posso mover essa textura ao redor. Posso modificar essa camada. Eu acertei a letra n aqui, posso diminuir sua opacidade. Posso escolher diferentes modos de mistura que de alguma forma melhorarão o buraco. Por exemplo, adoro essa esquiva de cores, parece ótimo. Vou mover isso um pouco, mover a ferramenta. Estou movendo por aí. Quando você tinha a ferramenta de movimento, você pode torná-la menor, torná-la maior, etc para que eu possa movê-la. Se eu usar o Alpha Lock, vou desligar essa camada agora. Voltarei para a camada das formas. Agora estou pintando diretamente nas formas, mas preciso bloqueá-las. Quando eu for para a Camada, clique e pressione Bloqueio alfa. Ele bloqueará o ar da perna. Se você der uma olhada, ele terá um plano de fundo verificado. Quando você tem um plano de fundo verificado, isso significa que essas formas estão bloqueadas para que você não possa pintar fora delas. Você vai usar muito esse futuro e há um atalho para ele, se você pegar seus dois dedos e simplesmente deslizá-lo assim, como esta camada, assim. Ele fará o Alpha Lock e no Alpha Lock, bloqueio alfa, no bloqueio Alpha. Vou bloquear essa camada agora, vou apenas passar por essas formas e apenas adicionar uma textura a elas. Você consegue ver a textura? Parece muito bom. O que é uma desvantagem agora é que agora tenho as formas originais coloridas. Pode ser uma desvantagem. Talvez você não queira modificar essas texturas sobre ela, mas também pode querer. Você precisará decidir se deseja ter uma máscara de recorte ou não ou simplesmente fazê-lo diretamente nas formas principais com o bloqueio Alpha. Agora vou deixá-lo com essa coisa de fechaduras Alpha. Vou remover a máscara de recorte e mantê-la dentro do bloqueio Alpha. Há uma terceira maneira com a qual vamos adicionar nossos detalhes. Escolherei uma cor má e mais clara. Agora vou para um pincel de detalhes. Vamos a um esboço e escolha o lápis 6B. Adoro o lápis 6B porque realmente funciona como se fosse um lápis colorido, por exemplo. Agora, como tenho essa camada com essa forma aqui, posso pressionar Selecionar. Agora eu selecionei as formas que tenho dentro dessa camada. Não posso simplesmente criar uma nova camada sobre ela e uma seleção permanece. Não sei se você pode vê-lo, mas é com essas linhas fora das áreas que eu selecionei. Agora posso desenhar dentro dessas formas, mas para uma nova camada. Estou pintando com essa forma, mas para uma nova camada. Agora vou adicionar alguns detalhes, mas acabei de mudar a foto colorida um pouco menor, por que marcas? Deixe-me ver. O que vou fazer agora é adicionar detalhes a essas folhas, e você também pode fazer [MÚSICA]. Agora eu acertei a ferramenta de seleção aqui e, como você pode ver, tenho esses detalhes em uma camada separada. Eu virei as costas dele. Vamos fazer uma pequena recapitulação sobre o que aprendemos, como você pode pintar dentro dessas formas sólidas. O primeiro foi criar uma máscara de recorte, onde você pode pintar em uma camada completamente nova e prendê-la nas formas que você tem aqui. segunda maneira é bloquear as formas que estão na camada e pintar diretamente nas formas. O terceiro é selecionar as formas que você tem em uma camada e criar uma sobre. Em seguida, selecione. Espero que faça sentido para você. Você não precisa usar todos os três. Eu os uso em situações diferentes durante a ilustração. Você pode escolher o que for mais confortável para você. O mais importante é obter resultados que você gosta. Parabéns por terminar seu primeiro projeto, espero que não tenha sido muito exigente para você. Acho que isso é muito fácil para iniciantes e você teve a chance de experimentar a maioria das ferramentas e entender como esses pixels e camadas funcionam. Estou tão animado para passar para o próximo projeto, onde já vamos criar um personagem. Não tenha medo, estou aqui por você. Estou explicando tudo e você pode fazê-lo. Vejo você na próxima parte. 7. Fase 2. - O personagem - o esboço: [MÚSICA] Bem-vindo ao segundo estágio. Estou tão animado que você está aqui. Vamos criar personagem, mas não se preocupe, vai ser muito fácil. Vamos usar um esboço, então teremos uma fase de esboço e, em seguida, apenas pintá-lo e usar o conhecimento que você tem desde o primeiro estágio aqui. Você está animado? Vamos fazer isso. Bem-vindo ao segundo projeto, o personagem. Vamos deixar este primeiro projeto aqui e apenas esconder a galeria para voltar à galeria e criar uma nova tela de tamanho de tela, e é aí que vou mostrar como empilhar a tela. Novamente, volte para a galeria, selecione essas duas telas e clique em “Stack” e clique no “X” e então você entra, você encontrará as duas novas telas aqui. Vou entrar e falamos sobre design de personagens. O que é design de personagens? Toda ilustração precisa de protagonista. Sobre o que é essa ilustração? Está contando a história que você precisa, como os participantes dessa história. Esses personagens geralmente são personagens humanos ou objetos inanimados com rostos, por exemplo, ou alguns traços humanos, ou o terceiro é animais com traços humanos e isso é chamado antropomorfismo. Não vamos fazer personagens humanos, isso seria um pouco demais eu acho, mas vamos escolher um objeto com um rosto ou um animal longe do acessório humano. Deixe-me mostrar o que vamos fazer. No início desta parte, vamos falar sobre esse esboço, então vamos trabalhar com um esboço. Eu adoraria que você escolhesse o lápis de 6 bits para esboçar e escolher preto e estamos nessa camada padrão. O que eu amo neste lápis de esboço é que, você pode criar linhas agradáveis com ele e quando o lápis Apple é palafito, você pode realmente sombrear com ele. Não vamos sombrear agora, eu só queria te mostrar isso. Deixe-me desenhar isso para você, então personagem. Temos humanos, personagens humanos, temos objetos. Com traços humanos, digamos que enfrentaria ou com os olhos. Criar objetos com olhos é uma maneira muito boa de criar ilustrações divertidas e depois há antropomorfismo, onde você dá traços humanos a objetos ou animais. Temos um humano, por exemplo. Vou apenas desenhar um personagem humano. Não vamos trabalhar neste, mas, por exemplo, estamos tendo objetos com olhos. Posso pensar em objetos incluem tudo o que é inanimado, então cogumelos, morango, frutas, vegetais, etc. Vou apenas desenhar aqui um morango. Eu tenho um morango com um rosto. Este é um personagem, e eu posso ter raposa, por exemplo, ou um cachorro. Deixe-me ver o que será, um cachorro, sim, com um cachecol. Este é um personagem ou digamos que ele tenha óculos. [RISOS] Nesta parte, vamos pensar em um personagem que será automático ou será automático e vamos ilustrar isso. Agora, eu não quero que você entre em muitos detalhes com essas coisas e não entre em coisas muito complicadas, vamos trabalhar com formas simples. Se você é um iniciante, sugiro ir com os objetos com os olhos. Os objetos têm formas geométricas muito básicas. Por exemplo, frutas ou vegetais. Ou você pode escolher seu livro favorito ou objetos como uma caneca. São formas simples e você pode simplesmente colocar um rosto nele e você tem um personagem. Isso é um jeito. Outra maneira é escolher um personagem um pouco mais complicado. Isso é para aqueles que não são os iniciantes e estão usando, por exemplo, Procreate por um pouco mais de tempo e estão mais acostumados com a interface e como a mídia digital funciona. Eles podem escolher, por exemplo, um unicórnio ou um cachorro ou uma raposa, mas dar-lhe um acessório humano, por exemplo, óculos , cachecol ou suéter, ou eu não sei, fones de ouvido, etc. um unicórnio ou um cachorro ou uma raposa, mas dar-lhe um acessório humano, por exemplo, óculos, cachecol ou suéter, ou eu não sei, fones de ouvido, etc. coloque fones de ouvido em meus personagens. Vou mostrar um novo painel que esqueci de mostrar, é o dedo livre e limpa a camada. Acabei de usar isso e agora qual é sua tarefa escolher personagens livres. Se você tiver tempo ou humor, você pode fazer três dos objetos fáceis com rostos sobre esses morangos e cenouras, por exemplo. Se você for mais avançado, você pode se libertar desses animais. Vamos ter uma pequena sessão de esboços. Vou acelerar isso e vê-lo para baixo depois do vídeo. Dica de desenho, use linhas mais curtas para esboçar, ajudará você a estar no estilo solto e a manter as formas. Você não precisa ir e ser muito preciso nesta parte. [MÚSICA] Eu criei coisas livres; um morango, um livro e isso é uma flor ou talvez seja o sol feito de rosto. Como você pode ver, criei fases muito simples, como dois pontos e uma pequena boca. Eu também o criei aqui, e também fechei os olhos. Eu criei um unicórnio com um cachecol, uma água-viva com óculos e um peixe com um colar. [RISOS] Acho que vou escolher o unicórnio, coisa favorita da minha filha é um unicórnio ou são unicórnios, então vou usar isso. Mantenha isso simples. Você pode me seguir junto com esse pequeno unicórnio também. Faça sua própria versão. O que você precisa agora é de um esboço simples. Você pode refiná-lo se desejar. A maneira que eu costumava refinar meus esboços é que crio uma nova camada sobre ela. A camada em que criei um esboço, diminuirei sua opacidade e trabalho na nova camada e faço esse esboço como refiná-lo. Vou apenas refiná-lo em um processo de aceleração para que eu possa ter algo para trabalhar na nova camada. [MÚSICA] Vou desligar o esboço por trás dele. Eu tenho um esboço refinado, e agora posso acertar a ferramenta de movimento e colocá-la no meio. Posso torná-lo maior ou menor. Vou mantê-lo aqui neste tamanho, aproximadamente no meio e agora vejo você no próximo vídeo onde vamos escolher nossas cores para nossa ilustração. [MÚSICA] 8. As cores: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos falar sobre as cores. Já lhe disse quais opções você tem no menu de cores, mas não criamos a nova paleta de cores. Vamos voltar para a paleta. Basta apertar o botão mais e criar a nova paleta. Certifique-se de que ele esteja marcado aqui, então é padrão agora. Voltarei ao clássico e vou dizer a você a maneira como eu costumava escolher minhas cores. Basicamente, que cores esse unicórnio terá, ele vai ser branco, então escolherei branco, escolherei um pouco de cinza para sombreamento, esta será a base da minha ilustração. Então, para o cabelo, vou adorar usar magenta e quando escolher uma cor, escolho um intervalo médio para ela. Escolha uma versão mais clara para a versão mais clara e mais escura para sombreamento. Essa é a maneira mais fácil. Existem tantas maneiras diferentes de escolher cores, mas essa é muito básica que vou usar. Então vou precisar de cor para o cachecol. Vamos escolher esse azul para isso. Talvez eu escolha um pouco mais escuro. Esta será minha paleta de cores. Agora, você tem várias opções para usar uma paleta de cores. O que eu adoro fazer é criar uma nova camada e com o pincel com o qual vou pintar, vou pintar com o pincel de xarope novamente para colocar as formas principais. Acabei de pintar uma paleta de cores para mim, da qual posso pegar cores , então esta é uma maneira. Ou agora você tem a opção de arrastar para baixo e colocá-lo aqui. Escolha a opção de paleta de cores aqui e, em seguida, você tem as cores. Agora você pode se mover pelo menu da paleta de cores. Não gosto de usar isso. Às vezes eu uso este, mas hoje em dia eu só clico nele , porque então eu posso realmente manipular as cores se eu precisar de outras diferentes. Vejo você no próximo vídeo em que vamos começar a pintar. [MÚSICA]. 9. Pintura: [MÚSICA] Vamos entrar nessa parte emocionante. Mais uma vez, o que vou fazer é diminuir a opacidade da camada de esboço. Eu vou para a camada de esboço, aperto este botão “N” e diminuo sua opacidade. A razão é que vou pintar essas formas abaixo dela e quero ver como essas formas realmente se parecem. Se eu tiver esse desenho sobre ele, não verei as bordas e é importante ter as bordas claras. Eu tenho isso. Às vezes eu o defino para multiplicar, para que eu possa ver três. Isso é importante quando você tem um esboço que não é um PNG. Vou explicar um pouco mais tarde. Mas quando você tem uma imagem que é uma camada sólida com um fundo branco, é JPEG e em PNG você só tem esses pixels sem o fundo que expliquei para você no primeiro projeto. Agora, você realmente não precisa definir a multiplicação, mas se você tiver um esboço onde você tem esse fundo branco e definido para multiplicar, ele removerá o plano de fundo do esboço. Vou criar uma nova camada , mas abaixo do esboço. Agora, vou mostrar que se você segurar uma camada, você pode movê-la. Vou colocar essa camada abaixo do esboço. Como você pode ver, podemos definir a cor de fundo, para que possamos ativar e desativar o plano de fundo. Como você pode ver, temos na paleta de cores essa cor branca e temos que definir a cor de fundo para branco. Agora, vamos dar um segundo para falar sobre valores. Os valores são as intensidades da cor. Se você quiser ter algo em foco, será mais brilhante do que os arredores. Imagine que esse unicórnio vai ser branco, então todo o resto tem que ser um pouco mais escuro para que você possa vê-lo. Ou se fosse esse rosa, você também deveria ter tudo um pouco mais escuro. Para ver bem suas cores, é uma dica profissional para definir a cor de fundo para mais escura. Vou definir a cor de fundo. Vou clicar nessa camada de fundo, e ela abrirá um menu com essas opções de cores como se estivesse aqui, mas não são as camadas, como você pode ver aqui, é azul, então isso está ativo. Posso configurá-lo para qualquer cor, mas vou defini-lo para um intervalo médio de cinza aqui para que eu possa ver as cores muito bem. Agora, preparamos tudo para a pintura dos personagens. Nós temos as cores, você não precisa necessariamente tê-las aqui, como você tem a paleta de cores aqui. Temos o esboço com menor opacidade e definimos a cor de fundo para a direita. Tenho uma camada abaixo do esboço. Eu selecionei o pincel de xarope de tinta. Agora, vou mostrar a ferramenta seletor de cores. É quando coloco meu dedo na tela e seguro-o, ativo o seletor de cores e posso escolher todas as cores diferentes. Agora, eu só vou escolher o branco ou se você não tiver como aqui, você pode simplesmente selecionar uma cor branca. Vou apenas bloquear na forma principal do unicórnio. [MÚSICA] Como você pode ver, você não precisa necessariamente seguir o esboço, mas às vezes é bom, mas absolutamente não é necessário. Por exemplo, com essas pernas, quero manter esse desenho realmente simples e não entrar em muitos detalhes. O que vou incluir nesta camada também são os ouvidos, esqueci deles, desculpe. [MÚSICA] Assim. O cabelo estará em uma camada separada e eu vou apagar isso aqui assim. Um cachecol também estará em uma camada separada. Vou incluir essas coisas aqui em baixo, então vou precisar de uma cor marrom. Vou para o vermelho e escolherei uma versão mais escura, um pouco laranja e esse será meu marrom para as pernas. Vou apenas adicioná-los aqui. Agora que bloqueei essas formas, criarei uma nova camada sobre isso para o cabelo. Vou escolher essa cor do meio e o xarope e apenas desenhar a forma para o cabelo. [MÚSICA] Vou criar uma nova camada abaixo do cabelo e escolher um amarelo para este chifre. Vou aqui e encontrarei essa cor amarela ocre laranja para este chifre. Para essa camada, posso realmente adicionar detalhes diferentes. Vou escolher o preto e desenhar os olhos. Vou torná-lo grande, isso é demais. Quero desenhar os olhos, o nariz, um pouco de boca, e vou escolher esse rosa claro para os ouvidos assim. Esqueci a cauda. Vou voltar para a camada do cabelo. Vou pegar essa cor e apenas desenhar esta. Vou adicionar o lenço. Em uma camada totalmente nova, vou escolher este azul e adicionarei o cachecol. Posso colocá-lo abaixo do cabelo assim e vou bloquear essa camada com meus dois dedos, escolher este mais escuro, mas talvez um azul ainda mais escuro. Talvez eu o bloqueie novamente e adicione um pouco dessas listras com essa cor também. Bom. Agora, temos todas as cores bloqueadas. Vamos passar para o próximo vídeo e falar sobre sombreamento. [MÚSICA] 10. Sombreamento: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos explorar diferentes tipos de sombreamentos. Existem três tipos de sombreamentos que eu adoraria falar com você. A primeira é quando você dá uma dimensão à forma, então há a inclusão onde as coisas tocam e quando há uma sombra. Vamos criar todos os três. Agora, vou desligar a camada de esboço e precisarei de um pincel para sombreamento. Novamente, como fizemos com a textura, precisaremos de um pincel que seja texturizado ou tenha transparência, por isso é menos opaco e talvez tenha pequenos grãos nele. Vamos dar uma olhada nesses pincéis. Você pode sombrear com qualquer pincel, na verdade, você pode escolher o aerógrafo. Ele criará uma sombra muito suave. Você pode ir para as texturas. Você pode usar essas texturas para sombreamento, você tem tintas spray, você tem, eu não sei, carvão vegetal. Isso seria bom. Ou você também pode usar o lápis de esboço para sombreamento. O que vou usar agora são as tintas spray e usar este bico médio. Eu adoro isso como você pode ver que tem sensibilidade à pressão e tem transparência. Vamos dar uma olhada no que ele faz. Agora vou bloquear alfa todas as camadas que tenho aqui e depois vou trabalhar. Vamos escolher a camada do corpo agora e experimentá-la. Vou fazer este pincel um pouco maior e laço, então vou diminuir a opacidade e escolher esse cinza. Eu vou sair, e vou torná-lo um pouco maior. Vou passar por essa pequena barriga para adicionar um pouco de sombreamento a ela. Como você pode ver, você já tem um pouco de dimensão. Você não precisa entrar na teoria do sombreamento agora. O principal é que você tem sombras no lado oposto onde a luz vem. Temos uma luz do céu e vamos ter uma cena noturna onde a lua está brilhando de cima, e você pode simplesmente adicionar um pouco de sombreamento aqui e você absolutamente não precisa exagerar nisso. Você pode ir aqui para o cabelo e escolher esta versão mais escura da mesma cor. Como você pode ver, estou sombreando com a versão mais escura da mesma cor. Existem diferentes teorias e formas de sombrear, esta é a mais fácil. O que vou fazer é novamente, vou torná-lo um pouco menor e adicionar esse pequeno sombreamento, torná-lo maior aqui para o cabelo, e para a cauda também. Temos um pouco de sombra aqui, e vamos fazer isso neste chifre também. Vou pegar a cor e torná-la um pouco mais escura. Faça este pincel um pouco menor e adicione um pouco de sombreamento aqui. Você sempre pode adicionar de volta, se você exagerar em alguma coisa, voltar para a cor original e apenas sombrear com ela, isso também criará uma textura agradável. Há outra maneira que você pode sombrear, e eu vou usar isso para inclusões. Vou criar uma nova camada, escolher preto, ir para a pintura, e escolher o pincel redondo aqui. Se você fizer isso, você pode ver que você pode criar uma camada transparente sobre as coisas. Agora vou torná-lo pequeno e apenas adicionar um pouco de sombreamento abaixo das coisas que tocam. Vou diminuir a opacidade e torná-la ainda menor. Vou apenas adicionar um pouco de sombras onde as coisas tocam. Por exemplo, aqui. Você não precisa exagerar nisso também. Parece muito bom. Se eu quiser sombrear essa forma, irei até a forma e selecionarei, e voltarei para a camada das sombras porque estamos fazendo isso em uma nova camada. Agora ele não sairá dessa forma principal. Você pode ver isso? Muito bom. Agora eu desmarquei. Agora vou aqui para as pernas. Eu posso fazer isso de novo. Posso selecionar a camada do corpo, com select. Simplesmente não vou lá fora. Espero que você tenha a ideia. Eu não saio fora dessas formas. Eu posso apenas adicionar essas pequenas sombras aqui e ali onde eu preciso. Isso é com uma camada transparente de preto. Agora vamos falar sobre as sombras. Vou criar uma nova camada abaixo de tudo. Vou fazer esse pincel um pouco maior e apenas fazer um círculo abaixo dele. Posso ir para ajustes, e há o desfoque gaussiano. Aqui está o desfoque gaussiano. É zero por cento, e se eu arrastar meu lápis Apple aqui, eu aumentarei esse limite. Como você pode ver, estou desfocando essa forma aqui. Vou, por exemplo, sete por cento, e tenho uma sombra abaixo do meu personagem. Vejo você no próximo vídeo, onde vamos adicionar alguns detalhes divertidos. [MÚSICA] 11. Detalhes: [MÚSICA] Uau, parece ótimo. Vou desligar essa paleta de cores aqui e criar uma nova camada sobre todo o personagem. Como você pode ver se eu quero criar uma camada sobre algo, vou para a camada e quando eu acerto ela cria uma camada logo acima dela. Então, agora detalhes. Agora eu tenho esse rosa claro que escolhi, vou escolher o lápis de esboço 6B e vou apenas desenhar detalhes como fiz com o floral. Vou apenas adicionar cabelo ao cabelo como essas linhas. Parece muito bom. Se você quiser fazer algo com o corpo, você pode escolher um pouco de cinza claro. Eu adicionei esses detalhes diretamente ao cabelo, mas isso realmente não importa agora. Você pode adicionar um pouco de linhas ao personagem para tê-lo como cabelo, por exemplo, pele. Com essas pequenas linhas você pode criar tantas texturas maravilhosas. Posso fazer algo com a buzina. Digamos que eu escolha um amarelo claro e apenas adicione algumas linhas a ele. Vou voltar para a cauda e adicionar cabelo a ela. Vou desligar o plano de fundo, por exemplo, que você possa realmente ver isso e agora temos um personagem. Então, o que você diz? Acho incrível. Seu segundo projeto está pronto, vamos passar para o terceiro projeto, o jar. [MÚSICA] 12. Fase 3. - a jar: configurando o: [MÚSICA] Você está pronto? Vamos criar algo realmente legal nesta fase, vamos pintar com algumas ferramentas embutidas, jarra aguda apropriada, adicionar o copo de fato, juntar esses elementos e já ilustração quase acabada. É quando tudo se junta, vamos dar uma olhada nisso. Bem-vindo ao terceiro projeto, deixe-me deixar você saber que estou realmente orgulhoso de você, que você está fazendo isso e que você está vindo comigo nesta jornada, então vamos apenas clicar no e vamos criar uma nova tela, então aperte um sinal de mais e agora vamos escolher uma tela de tamanho quadrado porque acho que estamos ilustrando para o Instagram, [RISOS] então é muito útil usar esta. Neste vídeo, vamos configurá-lo, vamos usar algumas ferramentas integradas que vêm com procreate e são extremamente incríveis, por exemplo, temos um guia de desenho integrado , ferramenta de simetria, bastante incrível que tenhamos essas coisas no digital. No começo, vamos configurar o Canvas, esta será sua arte final, vamos então melhorar os elementos decorativos e o personagem nele e não, mas agora estamos vai pintar o frasco no início. Vamos definir a cor de fundo para uma mais escura, então vou para as camadas e definirei a cor de fundo para uma sala mais escura. Não, vou escolher o lápis 6B e escolher branco para o meu desenho. Vamos criar um frasco de vidro, esta é a razão pela qual temos essa configuração que temos uma cor escura, mudaremos a tonalidade no final, mas basicamente terá essa escuridão e agora vai para o botão laranja e pressione Guia de Desenho, mas você pode editar este guia de desenho. Então você terá alguns guias como a perspectiva isométrica desengordurada e simétrica e clique na Simetria aqui embaixo. Agora, você terá uma linha aqui através de toda a tela. Você pode alterar a opacidade dessas linhas e você pode vê-la. Você pode alterar a espessura desta linha, você pode alterar a cor dessa linha aqui. Assim, pode ser de qualquer cor, você pode ver isso? Vou mudá-lo para branco para que eu possa vê-lo melhor assim e agora você tem as opções aqui. Se você clicar nas opções, poderá optar por molhar a simetria fria para Horizonal, quadrantes e radial. Radial é bom para criar mandalas, por exemplo, você pode mudar o botão do meio aqui, mas o que precisamos agora nas opções? Escolha a vertical, precisaremos de uma vertical e agora clique em Concluído. Então você verá esta linha vertical aqui que não será vista em sua arte, quando você vai para as camadas agora você pode ver uma palavra abaixo da camada, ela é chamada assistida, isso significa que é guia de desenho se aplica a esta camada. Então, quando agora, estou desenhando em simetria vertical. Quando seleciono a camada e vejo essas opções, posso ver que a assistência de desenho está marcada aqui. Em um bilhete, este pássaro assistido desaparece daqui e agora posso desenhar sem essa simetria. Posso desenhar com uma simetria e, se eu desligar, posso desenhar sem essa simetria. Agora vou ligar o Drawing Assist e deixar-me apenas apresentar-lhe a função de forma rápida também, para que você tenha uma função de forma rápida, o que significa que, se você desenhar uma forma e segurá-la, ela irá torná-lo mais suave, vou desligá-lo por um segundo. Se eu quiser desenhar uma elipse, seguro-a e ela cria uma elipse perfeita para mim e se eu quiser fazer uma linha reta, eu apenas faço uma linha, seguro-a e ela a tornará reta. Se eu quiser fazer um círculo, eu desenho um círculo, seguro-o, posso editar a forma e escolher círculo aqui, se eu quiser fazer meio círculo eu mantenho pressionado ou meio [inaudível] ele cria como isso. Você pode criar formas perfeitas mantendo a forma que você está desenhando, isso está ajudando muito você. Eu tenho a assistência já marcada, então certifique-se de que a camada em que estamos desenhando está no Drawing Assist e vou tentar desenhar o topo da porta, para que essa forma seja um pouco mais difícil porque não é assim. Se você desenhar uma elipse, será assim. Então tente começar nessa linha, faça um meio círculo e segure e você pode simplesmente empurrá-lo para cima e para baixo para fazer uma elipse. Quero que isso não seja perfeito, temos uma simetria, mas quero esse sentimento desenhado à mão, então o que vou fazer é elaborar para isso, não vou ajustar isso e me afastar para isso. A razão pela qual estamos usando essa ferramenta de simetria é que é bom se tivermos esses dois lados como correr junto, se você é a pessoa como eu, eu nunca posso fazer a mesma forma ou a mesma forma ângulos nos dois lados, então essa coisa realmente legal. Maravilhoso, vou apertar o botão Mover e movê-lo um pouco para cá, ainda mais eu entendo isso, vou tentar mantê-lo no meio. Eu tenho meu frasco e agora vou desligar o Drawing Assist ir para o botão de alcance e desligar a guia de desenho e agora tenho meu frasco. No próximo vídeo, vamos criar o efeito de vidro e mostrarei as diferentes maneiras selecionar áreas em sua arte. 13. O efeito de vidro: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos criar um efeito de vidro. Precisaremos ter uma camada transparente, dentro deste frasco para que possamos realmente ver que é um copo e há reflexos sobre ele. Também vou mostrar como você pode selecionar coisas no Procreate. Agora, a primeira coisa é ter certeza de ter aproximadamente perto dessas linhas para que você realmente tenha formas, não apenas linhas não terminadas. Vou me certificar de que, onde essas linhas tocam, elas estão fechadas. Isso garante que eu possa realmente selecionar em torno dele. Tenho a ferramenta de seleção aqui e tenho a barra de menus aqui. Posso selecionar de maneiras diferentes e tenho a seleção automática. Eu tenho a seleção à mão livre, então o automático é que, se eu clicar em uma superfície, ela será selecionada. vez, tenha um limite. Se eu tiver em 100%, ele selecionará toda a área. Se eu for abaixo dele, ele seleciona a área em que cliquei. Você pode aumentar esse limite para ter mais pixels selecionados nas bordas desses pincéis texturizados, por exemplo. É muito bom que você possa editar esses limites. Você pode remover, inverter, copiar, colar, pular, salvar e carregar, preencher a cor, limpar esta seleção. Não vamos usar essas coisas agora. O que eu queria mostrar é a seleção invertida. É uma coisa muito legal que você pode inverter as seleções. Então você pode selecionar com facilidade, desenhar em torno dele e ele é selecionado. Em seguida, você pode usar seleções de retângulo e elipse. Mas agora temos a seleção automática. Agora esta é a parte selecionada, e se eu clicar agora em um pincel, não será azul, mas você verá se você vê de perto, que existem essas linhas para as áreas que não são e está vazio onde está selecionado. Quando estou pintando agora, só estou pintando essa parte do desenho. Fizemos realmente a mesma coisa com as formas dessas plantas, mas agora não temos formas pintadas. Temos contornos. É uma coisa diferente. É por isso que adicionei esse frasco esse projeto de classe para que você entenda como a seleção fica e diferentes formas de ilustrar o trabalho. Agora temos essa área selecionada. Eu selecionei branco e voltarei ao pincel que escolhi para sombreamento. Para mim, era a tinta spray e o bico médio. Vou torná-lo grande. Vou criar uma nova camada e torná-la grande, e realmente levemente vou passar por toda essa forma selecionada. Posso fazer ou diminuir a opacidade dessa camada. O que isso fará é ele adicionará instantaneamente essa textura granulada ao frasco inteiro dentro. Vou fazer isso ainda menor e apenas adicionar um pouco de reflexão na forma que você está no ângulo que você tem aqui como se estivesse seguindo. Alinhe aqui, e talvez dois pontos aqui. Isso é reflexão suficiente. Se você quiser aprender a adicionar reflexos a diferentes materiais, eu realmente sugiro que você apenas pegue objetos e apenas observe seus reflexos. Se você pode ver agora, aqui, temos destaques de formas diferentes aqui. Quanto mais objetos você observar e melhor você estará em reflexos de desenho. No próximo vídeo, vamos juntar tudo. [MÚSICA] 14. Como juntar tudo: [MÚSICA] O que resta deste projeto gratuitamente é juntar tudo. Agora vou desmarcar esse espaço interior. O que vou fazer é pintar um chão e pintar o topo do frasco para criar uma nova camada abaixo de tudo. Vou selecionar a cor azul escuro, pegar o xarope e apenas pintar um chão aqui. [MÚSICA] Com cinza mais escuro, vou pintar este top. [MÚSICA] Talvez escolha uma cor escura e o esboço e um lápis 6B e basta adicioná-los. Agora, clique em “Galeria” e vá para o personagem e o que vamos fazer é que vamos fazer uma imagem completa desta sem o fundo. Tenho meus esboços desativados Vou selecionar as camadas como estão. Para selecionar mais camadas, deslize as camadas assim. Agora clique em “Grupo” aqui em cima. Agora você colocará essas camadas em um grupo. O que vou fazer é uma coisa muito prática a fazer no futuro, quando você for ilustrar , então eu vou deslizar esse grupo e duplicar e vou bater no grupo superior e bater flatten. Agora vou desligar esse grupo, desligar a cor de fundo e, como você pode ver, tenho uma ilustração completa sem uma camada separada. Agora vou usar isso para minha ilustração quando isso estiver concluído. Mas se eu quisesse mudar qualquer coisa dentro disso, tenho a ilustração em camadas original aqui. A razão pela qual estou duplicando esse grupo e estou achatando essas camadas juntas em um grupo diferente é para que eu tenha o original e há várias maneiras de colocar um elemento de um tela para outra. Vou mostrar várias versões e agora a versão é que eu mantenho pressionado na camada mais largura, mantenha-o, mantenha pressionado. Com meu outro dedo, estou batendo na galeria. Eu bati no frasco como você pode ver, há um sinal de mais que apareceu aqui e eu libero e ele é importado para o ártico. Agora, como você pode ver, esta ferramenta de movimentação aqui está ativada. Agora posso torná-lo menor e torná-lo maior. Agora, o que você precisa lembrar com a ferramenta de movimento é que, se você fizer as seleções mais, desligar a ferramenta de movimento e movê-la novamente e torná-la grande. Você perde com a qualidade da imagem. Outra coisa é que, se você colocá-lo do lado de fora para a tela e desligar a ferramenta de movimentação e, em seguida, quiser movê-la novamente. Seu bebê pequeno será cortado. Você pode ver as bordas da tela cortando essas seleções. Você sempre pode voltar. Outra coisa a lembrar, é que você pode voltar e desfazer coisas se você não for à galeria toda vez para deixar um arquivo ou tela e voltar para a galeria, você não poderá fazer desfaz. Você só tem os desfeitos do tempo que gasta na tela. Toda vez que você sai da tela. O programa procreate esquece as etapas que você fez dentro dele. Tenha em mente de não deixar a tela se você quiser desfazer as coisas, certifique-se de desfazê-las primeiro. Agora vou fazer esse bebê um pouco menor e colocá-lo no meio do meu pote. Sim, eu tenho isso abaixo desses efeitos de classe, então certifique-se que você tenha esse personagem. Acima do solo, ficaria abaixo deste efeito de vidro. Talvez eu colocasse um lipídio aqui. Voltarei para a galeria e irei aos meus pequenos florais que criei. Eu escolherei este, pois isso é o que eu mais gostei, e vou simplesmente mesclar essas camadas e agora vou mostrar a maneira de mesclar as camadas. Você pode clicar na camada superior e você tem a mesclagem para baixo. Isso mesclará essas camadas, realmente as achatará. Agora você tem todos em uma camada, posso desligar a cor de fundo. Agora você não pode mover a camada de detalhes, etc, que tínhamos aqui. Outra coisa a fazer isso é quando você tem duas camadas separadas é apertá-las juntas. Aperte, pequena pitada se você tiver mais camadas, você pode apertar todas elas juntas e elas se juntarão Este é apenas um gesto divertido que você pode usar se você não quiser se fundir, mesclar, mesclar e selecionar as camadas para que eu apenas criarei camadas livres, aperte-as juntas e terei uma camada delas. Vou desligar a cor de fundo para que ela não nos confunda. Agora selecione a ferramenta de seleção e agora vamos à mão livre em torno deles, então eu amo essa que criei, então vou simplesmente cortá-la. Você conclui uma seleção clicando neste ponto. Agora, usarei meus dedos livres para deslizar ou deslizar, e agora tenho o menu copiar e colar aqui. Agora posso cortar copiar, copiar ou duplicar, cortar, colar e colar, etc. Vou clicar em copiar ao vivo para a galeria, ir para o meu frasco. Os dedos livres deslizam e eu vou bater aqui colar. Agora eu tenho meu pequeno floral aqui que vou colocar. Por exemplo, aqui assim. Vou colocá-lo atrás do pequeno personagem agora posso duplicá-lo. Posso deslizar a camada e duplicar. Agora, como você pode ver, eu tenho dois desses. Acertei a ferramenta Mover e o menu da ferramenta mover está aqui. Você pode virar horizonte, virar na vertical, girar, distorcer a dobra para que haja várias coisas que você pode fazer com ele. Agora você pode virar horizontal e colocar outro aqui. Você pode simplesmente preenchê-lo com florais maravilhosos. Eu não quero exagerar nisso também. Talvez eu faça isso um pouco menor e voltarei para aqui e vou selecionar, agora este, eu adoro. Dedo livre, cópia. Este é o segundo que você pode colar coisas se você não estiver colando camadas completas, vou colocar isso pode estar na frente. Sua tarefa agora é, espero que fique claro, preencha este botão com esses florais que você criou. Selecionarei novamente esta duplicação virar horizontal. Não exagere. Obviamente, você pode adicionar um pouco mais pela sua mão, se desejar, alguns elementos decorativos. Acho que isso é maravilhoso. No começo, deixe-me parabenizá-lo você ter chegado a esta fase. É incrível. Já é uma coisa muito grande que você tenha feito essas coisas como iniciante. Agora vamos passar para o quarto projeto, onde vamos criar uma paisagem por trás disso tudo para torná-lo ainda mais emocionante. Vejo você no próximo projeto. [MÚSICA] 15. Fase 4. - A paisagem - fundo: [MÚSICA] Estou muito orgulhoso de você novamente. Agora você tem uma tecnologia de arte quase acabada. Vamos adicionar essas belas paisagens que você vê em todo o Instagram e nas mídias sociais. Pinterest é muito fácil para paisagens. Também olhando a noite, céu [RISOS] será muito divertido, então vamos entrar nisso [MÚSICA]. Isso vai ser tão emocionante. Criar esse plano de fundo terá três estágios principais. Você criará um plano de fundo com cores de fundo. Vamos criar montanhas e céu. As cores de fundo serão na verdade, as cores do céu na parte de trás, pensei que não deveríamos fazer um dia porque eu adoraria adicionar estrelas no final como um efeito. Você pode ter um pôr do sol onde você pode, por exemplo, colocar a lua já ou podemos ter apenas um céu noturno que é realmente o palco do pôr do sol onde já está ficando azul escuro. Mas ainda é um pouco mais brilhante, mas você já tem as estrelas no céu. O que vou fazer agora é selecionar o frasco, contorno, clicar em Seleção, clicar em Automático e selecionar D. Está dentro da área, depois ir para cores e escolher Cores livres, ir para o azul e escolher um cor que vai ser leve. Digamos que essa luz. Vou escolher o pincel de xarope e criar uma nova camada e fazer esta camada abaixo com todos. Faça o pincel grande e colorido aqui. Agora, torná-lo mais escuro e torná-lo mais escuro aqui. Talvez ligo um pouco de volta para pintá-lo aqui. Quanto mais escuro aqui e o mais escuro até o topo. Agora você já foi apresentado ao desfoque gaussiano e desfoque gaussiano como o desfocado. Temos diferentes opções de desfoque. Agora vou para Ajustes e tenho desfoque de movimento. desfoque de movimento faz isso. Ele desfoca as cores no ângulo em que você está desenhando. Vou fazer isso assim. Veja, eu movo meu lápis de maçã dessa maneira. Se eu fizer assim, ele vai desfocá-lo horizonalmente. Mas eu fui desfocado verticalmente. É assim que você cria degradação e esse é o plano de fundo para ela. No próximo vídeo, vamos adicionar algumas montanhas. [MÚSICA] 16. Montanhas montras: [MÚSICA] Então, vamos adicionar algumas montanhas. Vou selecionar novamente o interior do frasco, então vou pressionar “Seleção” em Automático. Vou até essa camada de fundo desfocada essa camada de fundo desfocada e criarei uma nova camada. Eu tenho o pincel de xarope e escolherei uma cor para as montanhas. Não se preocupe, teremos uma parte em que vamos ajustar as cores da maneira que elas realmente ficam bem. O que você precisa saber sobre essas montanhas e por que estou incluindo-as nesta ilustração é aprender um pouco sobre Perspectiva. Agora você já tem um pouco de terreno e você tem esse pequeno personagem no meio. Como você pode ver, você colocou esses florais aqui e ali, atrás e na frente. Existem várias regras dentro do Perspective. Por exemplo, coisas que estão mais próximas são um pouco maiores do que as coisas mais distantes. Dentro das cores, as coisas que estão próximas estão mais saturadas, quentes e mais escuras do que as coisas mais distantes. Esta é uma coisa de paisagem fácil que você pode ver em diferentes tutoriais. Isso é uma coisa muito popular para desenhar essas montanhas que estão ficando mais pálidas e brilhantes ao fundo. Isso é por causa da regra de perspectiva que ela fica mais pálida em segundo plano. Vamos apenas criar uma cor do meio para a montanha do meio. Tenho uma nova camada acima. Vou pintar na montanha de forma realmente aleatória. Vou precisar fechá-lo, em ambos os tamanhos para queda de cor. Isso vai ser muito fácil. Esta é a montanha. Escolherei uma versão mais escura e criarei uma nova camada acima dela e criarei uma montanha mais próxima. Preciso fechar esses dois e cair de cor aqui. Vou precisar de uma camada muito leve por trás desses dois e com um rosa claro. Vou precisar fechá-lo em ambos os lados. Assim. Não gosto da forma. Vou torná-los um pouco menores. Vou selecionar esses três assim e clicar em “Mover”. Se eu mover essas três camadas assim, vou fazê-las sair da forma do frasco. Tenho um uniforme aqui. Se eu clicar na Forma livre na ferramenta Mover, posso mudar sua forma livremente. Por exemplo, assim. Mas agora eu só quero que essa parte superior vá um pouco mais baixo, então eu acertei esse ponto aqui e tornei-o um pouco mais baixo. Maravilhoso Vou editá-los separadamente um pouco porque vou tornar este mais escuro um pouco maior, este meio um pouco menor, e este leve talvez um pouco maior assim. Vou te mostrar um truque. Eu tenho alguns pixels aqui que eu realmente não quero e não sei em que camada eles estão, então o que vou fazer é segurar esse pequeno retângulo aqui e mover meu dedo sobre esses pixels que eu encontrar e está nesta camada, nesta. Isso me mostra. Posso apagar disso. Eu escolherei essa cor aqui e preencherei este terreno. Agora vamos passar para o próximo vídeo, onde vamos pintar o céu e experimentar alguns pincéis de luminância. [MÚSICA] 17. O céu: [MÚSICA] Estamos quase acabados. Neste vídeo, vamos pintar no céu. Vá para a camada dessas cores borradas, crie uma nova camada. Agora vamos explorar os pincéis de luminância que procriam ofertas. Então aqui está o conjunto de pincéis de luminância e há alguns pincéis extremamente incríveis. O que eu mais amo é ainda caneta clara, deixe-me mostrar o que ela faz. Quando eu crio um ponto, ele o torna como uma pequena estrela. Você pode mudar a cor, obviamente. Vou escolher uma cor amarela ou laranja. A luz desta estrela será laranja, mas eu quero que seja mais leve, talvez, assim. O que vou fazer é passar pelo céu e apenas adicionar algumas pequenas estrelas. Quero adicionar uma lua também. Vou apenas escolher uma cor branca simples para ela e o pincel de xarope que tenho para o pincel sólido, vou criar uma nova camada para ele e apenas desenhá-lo. [MÚSICA] Vou te mostrar outro truque para fazer algo brilhar. Vou duplicar esta lua, ir para a que está mais baixa. Vá para os ajustes e desfoque gaussiano e desfoque gaussiano. Agora você tem uma lua brilhante. Excelente. Eu chamo de terminado como a parte da ilustração. No próximo vídeo, faremos alguns ajustes. Vejo você lá. [MÚSICA] 18. Ajustes: Uma das coisas mais importantes na ilustração é que ela é legível e também é legível em escala de cinza, então há uma camada de verificação de valor que eu apenas criarei para que eu possa ver toda a ilustração em escala de cinza, e posso decidir se algumas partes da ilustração são vistas o suficiente, e então posso fazer ajustes nos tons também. O que vou fazer é ir para o topo, criar uma nova camada, selecionar cinza e preencher toda a camada com cinza, com desenho de cores. Volte para as Camadas e altere o modo de mesclagem para Cor. Agora eu posso ver que as coisas estão se misturando um pouco com o outro. Vou desligar essa camada de verificação de valor e vou mudar os tons um pouco. Na verdade, não gosto muito das montanhas. Vamos começar com o chão. Acho que o chão é muito brilhante. Eu adoraria torná-lo mais escuro, então vou para Ajustes, Matiz, Saturação, Brilho, e posso definir o brilho. Vou torná-lo simplesmente mais escuro assim. Então irei para as montanhas, e acho que essas montanhas não são os melhores tons. Vou mudar a tonalidade diferente. Vou passar nos tons e mudá-los. Eu amo um pouco mais nesta cor roxa e torná-lo um pouco mais escuro, talvez ou mais claro, mais escuro. Vou para o meio termo e farei o mesmo. Ajustes, Matiz, Saturação, Brilho, e eu vou mudá-lo para um pouco mais violeta, e talvez torná-lo um pouco mais escuro. Vá para este, aperte isso de volta e, novamente, mude o brilho. Vou torná-lo um pouco mais brilhante. Faça uma tonalidade que eu amo que seja um pouco tão laranja. Deixe que seja assim. Vou esboçar este meio um pouco mais leve. Eu coloquei um pouco mais leve assim. Quanto a esses dois, vou colocá-los em uma camada, então eu belisco esses dois. Esses vão para o brilho da saturação de matiz. Vou torná-los um pouco mais brilhantes com a tonalidade. Adorei essa laranja. Vamos mantê-los assim. Esses top, eu vou apertá-los juntos também. Agora vamos ver. Eles ficam muito bem com esse vermelho. Eu adoro o jeito que eles são agora. Talvez eu volte para esse pequeno unicórnio e coloque-o um pouco diferente. Também vou jogar um pouco por aqui. Não quero complicar demais isso. Acho que parece muito bom. Você pode adicionar texturas sobre essas formas de montanha, se desejar. Há tantas coisas que você pode fazer, mas eu não quero trabalhar muito nisso, desnecessariamente. Vamos passar para o projeto final onde vamos fazer uma pequena animação. Não pense em nada complicado. Vamos apenas adicionar alguns elementos em movimento e finalizar o exame automático. Vejo você no projeto final. [MÚSICA] 19. Fase 4. - Animação - Finalização: [MÚSICA] Agora sua ilustração está realmente concluída. Agora você tem esses elementos decorativos, seu personagem, você tem o frasco, o fundo, e o que resta é torná-lo um pouco mais animado e aprender outra ferramenta integrada do Procreate isso é simplesmente incrível e isso é animação. Não se preocupe, será muito fácil , então vejo você na última etapa. [MÚSICA] Estou extremamente orgulhoso de você por ter terminado a aula até agora, você já fez muito trabalho duro. Esta animação é apenas a cereja no topo. No início, vamos apenas finalizar a imagem e depois passar para animar algumas partes pequenas e depois vamos salvar e exportar e vamos terminar para esta aula e você será um herói. Uma coisa é que temos apenas esse frasco. Vamos precisar de algo ao redor e eu vou mudar a cor de fundo de tudo isso para ser mais leve, então podemos realmente ver isso todo? Eu também não gosto que seja cinza escuro, então podemos escolher uma cor diferente e eu gosto desse azul índigo, mas você pode contornar totalmente e simplesmente dar a volta e ver quais cores se encaixam no seu frasco. Eu adorei este. Você também pode adicionar textura. O que eu adoraria adicionar é a sombra abaixo dela. Para criar a sombra, escolherei o pincel redondo, o preto. Vou criar uma nova camada abaixo de tudo e, com o pincel redondo basta desenhar uma sombra aqui. Se você quiser que fique um pouco mais escuro, faça mais algumas camadas e agora clique em “Ajustes”. Apenas desfoque gaussiano. Temos uma sombra de gota aqui. Agora, adoro decorar minhas ilustrações com elementos decorativos, se isso fizer sentido. Adoro escolher formas diferentes e colocá-las ao redor dela. O que tenho em mente é que vou criar uma camada acima de tudo, escolher branco e o xarope. Tenho algumas formas que adoro desenhar, por exemplo; essas estrelas com essa forma. Adoro desenhar estrelas assim. O que eu quero de você agora é escolher dois elementos decorativos , que sejam estrelas. Ou eu não sabia, pontos ou corações ou outros elementos bonitos e apenas pinte-os ao redor do frasco assim. Vou escolher outra cor. Adoro essa pintura, mas vou torná-la um pouco mais laranjada, talvez mais leve assim. Vou apenas adicionar pontos. O que eu esqueci é adicionar textura ao plano de fundo para que possamos simplesmente pular para a animação, o próximo vídeo. Vou apenas criar uma nova camada abaixo da sombra. Vá e encontre o pincel de textura que usei. Era o retângulo, se me lembro, bem. Deixe que seja um pincel de textura. Escolha uma versão mais clara da cor do plano de fundo. Você pode pegar a cor e encontrar uma versão mais clara dela. Agora vamos realçar a textura do pincel para que não vamos passar pelo fundo, mas certifique-se de fazer o pincel grande e apenas acertá-lo. Desta forma, cria uma textura muito boa. Se você acha que é demais, você sempre pode diminuir a opacidade desse plano de fundo. Você tem um bom fundo texturizado para a ilustração. Certifique-se de ter uma textura sobre o fundo, você tem a sombra abaixo do frasco e que você tenha os elementos decorativos ao redor do frasco. Certifique-se de ter pelo menos dois, então pontos, corações, retângulos, triângulos, pequenos desenhos simples, eu tenho esses dois tipos de estrelas. O que eu vou fazer é talvez tornar mais escuro esse fundo. Desculpe, isso é um pouco mais texturizado. Vejo você no próximo vídeo em que vamos animar esses pequenos elementos. [MÚSICA] 20. Animação: [MÚSICA] Estamos chegando ao estágio final. [RISOS] Espero que você se sinta bem. Existe uma ferramenta integrada no Procreate chamada assistências de animação. É um grande sucesso. Foi um grande sucesso há alguns anos quando eles o introduziram. Isso nos dá tantas oportunidades de aproveitar as principais habilidades do programa e nossas obras de arte para fazer algo realmente legal com eles. Se você apertar o botão Chave inglesa, você tem assistências de animação aqui e você simplesmente ligá-lo. Agora, o que aconteceu? Na assistência de animação, cada camada é um estágio na animação. O que vou fazer aqui dentro desse buraco é selecionar as camadas da ilustração sem os elementos. Eu tenho tudo e agrupo-os. Este grupo é um estágio de uma animação. O que são quadros, são quadros. Se você der uma olhada nessa parte inferior, agora você tem quadros. Você tem a ilustração e você tem os elementos. As duas camadas que eu tenho aqui ligaram nossos dois quadros. Se você pensar em animações, pense em baixo que cada quadro é de um segundo. Você tem que pintar o movimento nesses pequenos quadros. Há algo mudando ao longo desses pequenos quadros ou segundos, etc. Há o quadro inicial por segundo. Lá você pode definir quantas dessas pequenas imagens ou quadros ou camadas aparecem em um segundo. Agora, o que vamos fazer é descer aqui e onde você o tiver, clicar nele. Esta é a ilustração principal aqui e clique em Plano de fundo. Ligue. Isso significa que a ilustração com uma textura em segundo plano será corrigida. Vou desligar os elementos. Este é o plano de fundo. Isso é o que estamos ilustrando ou animando. Os elementos que temos aqui em uma camada diferente serão ativados e serão o primeiro quadro, se isso fizer sentido. Espero que você entenda o que estou dizendo. Aqui está a camada Verificação de Valor. Como você pode ver, as camadas que não estão ativadas não estão aparecendo aqui na assistência de animação. Vou apenas excluir essa camada de verificação de valor para que ela não confunda você, então eu a excluí. Agora temos uma camada. Esta é a ilustração, e temos outra camada com os elementos. Agora vou criar outra camada. Como você pode ver agora que criei outra camada, essa camada abaixo ficou um pouco silenciada. Isso significa que você pode usar essa camada silenciada como diretriz. O que vou fazer é a animação mais simples formada que existe é que, criei pelo menos dois elementos diferentes. Nem vou mudar o caminho deles à medida que eles estão se movendo pela ilustração. Eles só vão piscar. Se você for ao meu perfil do Skillshare, tenho animações muito fáceis aqui. Como você pode ver, eu tenho esse olho aqui, por exemplo, que está piscando. Tenho duas imagens reproduzidas, piscando, olhos abertos, olhos fechados, olhos abertos, olhos fechados. Então eu aprendi a desenhar animação onde essas pequenas flores estão caindo em uma direção. Há 1, 2, 3, 4, 5, 1, 2, 3, 4, 5, talvez cinco imagens diferentes como você pode ver, e o plano de fundo é fixo. Quando você vai aqui piscando, pinta água, pinta água, pinta água, há pequenas bolhas em movimento, café. Há esse vapor se movendo em estágios livres do vapor. Não é absolutamente uma maneira complicada de animar. Isso é o que vamos fazer aqui. Eles vão piscar um elemento para o outro. Eu tenho essa nova camada. Vou escolher meus brancos e meu xarope de tinta. Vou mudá-los. Onde eu tenho um jeito da estrela, vou desenhar sobre o outro. Espero que você entenda o que quero dizer. [MÚSICA] E os pontos? Vou voltar para a cor dos pontos e pintar sobre eles. Você não precisa pintá-los no mesmo lugar em que estiveram porque se você adicioná-lo um pouco de movimento isso será interessante. Agora, vou apertar Play aqui. Jogue. Como você pode ver, está piscando, mas um pouco rapidamente, vou fazer uma pausa. Aqui em baixo, você tem configurações, clique em Configurações. Agora você tem Loop. É bom que seja conjunto de Loop. Existem diferentes modos de jogo, como Pink-Pong e One Shot. Os quadros por segundo são definidos para 15. Isso significa que dentro de um segundo, há 15 imagens reproduzidas ou camadas reproduzidas. Isso é muito. Nós só temos dois, então precisamos baixá-lo, baixamos para, por exemplo, 4. Isso significa que ele piscará mais devagar. Você pode ver isso? Configurações. Se fizermos isso como 2, será ainda mais lento e é isso que queremos. Queremos dois quadros por segundo. É suficiente. É apenas um toque muito bom para a obra de arte e você nem precisa fazer mais. Para um iniciante, isso é uma coisa extrema se você puder entender o que está acontecendo aqui. Vamos fazer uma pequena recapitulação sobre o que aconteceu aqui. Espero ter sido claro ao explicar, você pode corrigir sua ilustração como fundo se você fizer um grupo deles. Você terá toda a ilustração em camadas em um grupo aqui. Para torná-lo um plano de fundo, clique no Quadro e ative a opção de plano de fundo. Então, para ter algo para ilustrar, você tem seus elementos, pelo menos dois, eu tenho três como adultos e as duas formas de ilustrar estrela, eu tenho isso em uma camada. Então eu tenho outra camada onde troco suas posições. Onde eu tinha o primeiro tipo, eu pintei o segundo onde eu tinha o segundo, pintei o primeiro, e onde eu tinha esses pontos, eu tinha um pouco de movimento se eu o aproximasse estas são as duas camadas e como se estivesse se movendo, se eu fizesse uma terceira camada, por exemplo, e eu colocasse outro ponto aqui na ilustração, pareceria como se estivesse se movendo, mas não estamos fazendo isso. Não estamos fazendo uma ilustração piscando , então joguei de novo e acho maravilhoso. Agora você tem a animação e para tê-la mais longa, porque agora temos duas imagens por segundo, então quanto tempo essa animação duraria, um segundo. Devemos exportar pelo menos uma animação de três segundos. Isso significa que vou simplesmente duplicar essas camadas. Duplique e coloque-o no topo. Vou fazer isso várias vezes para ter uma animação mais longa. Certifique-se de que você tenha a variação dessas duas camadas. Camada 20, 18, 20, 18, 20, 18. Quando eu joguei é o mesmo, mas será uma animação de três segundos. Vejo você no próximo vídeo, onde vou mostrar como salvar e exportar sua arte. [MÚSICA] 21. Projeto do curso: [MÚSICA] Neste vídeo, vou mostrar a você como enviar sua obra de arte em projetos de classe. Para criar seu projeto de classe, clique aqui, “Criar projeto”. Agora, a primeira coisa que você precisa fazer é exportar sua arte. Voltarei aqui ao Procreate e aperto o botão Alcance. Então, nas ações que tenho que compartilhar e tenho várias possibilidades, posso compartilhar imagens e compartilhar camadas. Em camadas de compartilhamento, estou criando esses arquivos de vídeo. Um GIF animado. Isso é o que precisaremos. PNG animado, o que é bom quando você não quer ter um plano de fundo. MP4 animado, que é um arquivo de vídeo, e o que precisamos é do GIF animado. Vamos apenas clicar nele. Você terá algumas configurações aqui. O que é mais importante são os quadros por segundo. Já começamos a dois para que realmente tenhamos esses efeitos piscando para que você tenha uma prévia aqui. Você tem uma resolução máxima e pode clicar em “Pronto para a Web”. Isso o tornará menor, então ele realmente o tornará pronto para compartilhamento. Isso é o que precisaremos. Agora, você pode clicar em “Exportar”. Estava exportando e escolhendo, vou apenas salvar a imagem. Ele o salvará no rolo da minha câmera. Agora, eu também quero que você exporte essa arte como JPEG ou como uma imagem estática então vá para “Camadas” e torne essas animações como essas camadas separadas da primeira. Como eu disse, para que este tenha realmente como uma superfície decorativa ao redor. Vá novamente para “Compartilhar” e também você pode ir para “Canvas” e desativar ativos de animação. Volte para “Compartilhar” e você tem cinco formatos aqui. Por exemplo, Procreate. Procreate significa que você salvou o próprio arquivo procreate e, se você abri-lo em uma procriação ou iPad diferente, você terá exatamente as mesmas coisas dentro. PSD é para o Photoshop. Se você quiser trabalhar em sua arte no Photoshop, você pode fazê-lo. Você também terá as camadas lá. Você pode salvá-lo como PDF ou JPEG. PNG é novamente, quando você não quer ter um plano de fundo, e um TIFF é um formato de impressão. Vá para “JPEG” agora. Novamente, basta salvar a imagem e você a terá no rolo da câmera. Agora você voltará ao compartilhamento de habilidades e adicionará um título ao seu projeto, vou chamá-lo de jarra mágica. descrição do projeto, você pode adicionar uma imagem, uma biblioteca de fotos, e vou escolher a última e a tenho no meu projeto. Você pode incluir alguns pássaros nele. Eu realmente quero que você expresse suas experiências em momentos eureka , então basta escrever algumas palavras. Você pode novamente ir para “Imagem” e no GIF para que possamos ver o JPEG e o GIF também, e como você pode vê-lo realmente bem importado aqui. Podemos vê-lo piscando. Um truque fácil para criar uma imagem de capa para seu projeto de classe é ir para “Galeria”, selecionar sua arte e duplicá-la. Quando você duplicá-lo, você pode fazer com alguém encontrar que quiser e você não perderá nenhuma informação. Então, vou manter a origem da obra de arte em uma e pagarei com a outra. O que você precisará fazer aqui é entrar nas camadas e eu realmente vou ativar a assistência de animação e clicar nisso e desativá-la como plano de fundo. Não é um plano de fundo. Vou desligar a assistência de animação. Agora posso segurar essa textura de fundo e colocá-la fora desse grupo. Posso ver que está fora deste grupo, que é um pouco para o lado como você pode ver aqui. Eu mantenho pressionado e deslize um pouco para que ele saia desse grupo. Isso é importante porque não quero mover esse plano de fundo. Eu só quero mover o frasco e as estrelas. O que preciso fazer agora é selecionar esse grupo e selecionar essas estrelas que estão ativadas e clicar no botão “Mover”. Vou simplesmente torná-lo menor e chegar ao meio, e vou simplesmente salvá-lo como JPEG e salvar a imagem. Agora, quando vou ao projeto da classe, posso clicar em “Carregar imagem” “Photo Library” e escolher isso quando for menor. Ele só se encaixa nessa imagem. Eu acabei de enviar e vou fazer com que ela se encaixe nessa imagem de tamanho diferente, então você pode clicar em “Publicar”. Se você tiver alguma dúvida, acesse a guia Discussões abaixo e faça uma pergunta. [Aplausos] Mais uma vez parabéns, estou tão orgulhoso de vocês ao terminar toda essa aula e acho que você pode estar super orgulhoso de si mesmo. Vamos fazer uma pequena recapitulação sobre o que aprendemos nesta classe [MUSIC] 22. Considerações finais: [MÚSICA] Nesta aula, passamos por tanta coisa juntos. Nomear tudo o que aprendemos seria uma longa lista. Vamos nomear os principais takeaways de cada estágio. Na primeira etapa, aprendemos que as formas são a base de todas as ilustrações e que a melhor maneira se inspirar é observar a natureza. No segundo estágio, aprendemos que colocar um rosto na forma criará um personagem fofo e, em seguida, adicionando traços humanos a eles, podemos torná-los verdadeiramente únicos. Na terceira etapa, aprendemos que, por etapas realmente simples, podemos criar uma bela cena e que podemos montar uma ilustração de elementos criados separadamente. Na quarta etapa, aprendemos algumas regras básicas de perspectiva, algumas técnicas legais para criar um plano de fundo, e que sempre podemos ajustar as cores em nossas ilustrações se elas não se encaixarem. Na quinta etapa, aprendemos que adicionar textura e elementos decorativos simples pode completar nossas obras de arte, e que adicionar animação simples fará com que ela realmente se destaque. Isso foi muito, mas acho que foi muito divertido e foi tão legal tê-lo nesta aula. Certifique-se de deixar um comentário para a classe para que eu saiba o que você pensa sobre isso. Siga-me nas mídias sociais, Instagram e Facebook, onde você pode me encontrar como The Artmother. Certifique-se de me marcar como [inaudível] quando você estiver compartilhando suas obras de arte nas mídias sociais, eu costumo compartilhá-las novamente. Certifique-se de me seguir aqui no Skillshare também para que possamos entrar em contato. Estou tão feliz que você me escolheu para ser seu instrutor e que você esteve comigo nesta aula. Espero vê-lo em minhas outras aulas, e desejo-lhe tudo de bom em sua jornada de ilustração digital. Criação feliz. [MÚSICA]