Transcrições
1. Introdução: [MÚSICA] Oi pessoal. Meu nome é Alexandra Gabor e sou professora
profissional de arte, artista e ilustradora. A maioria das minhas ilustrações foi
criada com aquarelas, mas hoje em dia eu
gosto muito do digital. Eu costumava pintar em programas
diferentes como o Photoshop ou o Alchemy, mas descobri o Procreate
recentemente e
fiquei impressionado com o quão fácil de usar
esse programa é. Consegui traduzir meu processo
tradicional nele, mas na verdade demorei um
pouco até descobrir. Eu experimentei muito e desenvolvi um processo que
funciona como um sonho. Também visitei um
acadêmico em Roma para aperfeiçoar esse processo
com profissionais. Como sou professora de arte
por profissão,
tornei esse processo
amigável para iniciantes para que você pudesse começar sua
jornada de ilustração digital com mais facilidade. Nesta aula,
vamos passar por esse processo juntos, desde esboços
iniciais até a ilustração uma caneca de café motivacional. [RISOS] Nesta aula, você aprenderá a
trabalhar no Procreate, suas funções básicas
e fluxo de trabalho. Você aprenderá a
melhor maneira de escolher suas cores para que elas
funcionem bem juntas. Como trabalhar com camadas. Como planejar sua arte com antecedência. Além disso, quais pincéis eu
considero os melhores. Eu também forneço meus
pincéis de ilustração
pessoal com esta aula
para que você possa usá-los. No final desta aula, você poderá
criar uma ilustração completa em camadas e sombreada de uma caneca de café
motivacional. Para a aula, você
precisará de um iPad, uma caneta e a
versão mais recente do Procreate
e, claro, do zelo em
aprender ilustração digital. Então, se você estiver pronto, vamos começar. [MÚSICA]
2. Introdução ao Procreate: [MÚSICA] Neste pequeno
vídeo, eu adoraria fazer apenas uma pequena introdução
ao Procreate. Se você nunca trabalhou nela, recomendo que faça uma aula
completa de Introdução à Procreate se precisar, mas
acho que essa aula
também fará um bom trabalho ao
ensinar o programa. Neste vídeo,
discutiremos os recursos, tela, camadas,
pincéis e cores. No início, o Procreate
é um aplicativo que você pode baixar apenas
para o seu iPad, não
há uma versão para desktop, mas há uma
versão de bolso para celular. No site deles, há um manual
completo do artista, onde você tem tudo explicado,
desde a abertura do programa, organização de suas obras e todas
as ferramentas disponíveis. Eu realmente recomendo
que você compre isso. Também recomendo que você siga o
Procreate no Instagram, eles frequentemente publicam tutoriais, obras
de arte nas quais você pode se inspirar nas últimas inovações, por exemplo, agora você pode exportar um GIF animado,
o que é incrível. Se você quiser estar atualizado, esse é o caminho a percorrer. Vamos abrir o programa. O que estou usando é o
mais novo iPad Pro com o lápis
Apple de segunda geração e eu tenho uma
capa parecida com papel na tela, o que realmente proporciona uma boa
experiência porque adiciona um pouco de tradicional
sentindo com sua resistência. Na verdade, não é
pintar em uma tela, mas aumenta e
é realmente incrível. Foi surpreendente para mim, mas é muito útil. Vamos voltar para a galeria. Como você pode ver, eu tenho
um pouco de bagunça aqui, então eu deveria apenas limpar. Mas de qualquer forma, vamos
criar um novo arquivo. O que eu adoro usar, você pode clicar neste sinal de adição aqui. O que eu adoro usar
é o tamanho A4. Você pode criar
telas de tamanho personalizado, mas eu adorei a A4 porque ela é grande o suficiente
para ser uma folha de papel A4, mas ainda é grande demais para ter
um número limitado de camadas. Você pode verificar
quantas camadas você tem aqui nas informações do
Canvas, então aperte este botão laranja, aqui você tem as informações da
tela e pode ver que eu
tenho um máximo de camadas, 57 camadas, o que é
mais do que suficiente. Aqui, você encontra as ferramentas
mais importantes, os pincéis, as
camadas e as cores. Vamos falar primeiro sobre
os pincéis. Os pincéis que vêm com
o programa são realmente ótimos. Eu os uso muito, principalmente o lápis 6B,
alguns lápis artísticos e algumas texturas que
vêm com o programa, então eles são realmente
incríveis, mas você
também pode criar seus próprios
pincéis se clicar sinal
positivo é muito bom porque é fácil e
muito divertido brincar. Você também pode comprar pincéis. Vamos ao Mercado Criativo, deixe-me mostrar a você. Há um site chamado
Creative Market. Se você pesquisar pincéis
Procreate, eu já os tenho aqui, você pode encontrar
muitos pacotes de pincéis. Achei que esse pacote de pincéis de
sombreamento guache é incrível e os pincéis Texturizer
Pro Procreate, existem 52 pincéis texturizados, o que é simplesmente incrível. Eles não são muito caros e eu realmente adoro apoiar
outros criativos, então eu digo, por que não
comprar um pacote de pincéis? Mas de qualquer forma, os pincéis que vamos usar
aqui são meus. Nesses
pincéis de ilustração, há um forro e um sombreador. Esses dois pincéis
foram inspirados dois pincéis do conjunto de
pincéis guache que comprei. Eu realmente recomendo que você também compre esses pincéis se
estiver interessado, mas eu personalizei de
acordo com minhas próprias necessidades e estou incluindo esses dois pincéis na seção de recursos, então agora vá e baixe-os. Ambos têm belas texturas e
funcionam juntos como mágica. Agora vamos falar sobre as camadas. No digital, trabalhamos em diferentes camadas
porque é mais fácil. Você pode, é claro,
pintar em uma camada. Vamos ver na galeria. Isso está em uma camada, não
consigo mover nada. Por que você pintaria
em uma camada se pintar suas camadas agiliza
seu fluxo de trabalho? Você tem a
oportunidade de mover objetos. Vamos ver o original disso. Este é o original
e, se você der uma olhada, embora eu tenha
muitas camadas aqui. Se eu selecionar as camadas
com as letras
e clicar em mover, posso movê-las como
quiser e é muito útil. Você também pode ajustar as
cores somente desse elemento. Vamos ver, vou colocar isso. Veja, eu posso mudar
a cor da caneca, quão incrível é isso? Não estou afetando nenhuma outra
coisa nessa obra de arte, então ela é muito útil, e se eu posso fazer isso, por que não? Você faz o trabalho árduo
ilustrando uma vez, depois pode reutilizar
alguns elementos, reutilizá-los,
recolorir e muito mais. Simplesmente trabalhar em
camadas faz sentido. Como sempre mediana, você precisa pensar no futuro
e planejar sua pintura. Você não
precisa necessariamente fazer um plano real apenas para estar atento ao
que está na parte de trás, ao que está na frente. Se você trabalha em camadas, também
pode reorganizar
as camadas. Mais uma vez, isso facilita as coisas. Eu posso simplesmente segurar a camada e
colocá-las onde eu quiser. Agora vamos falar sobre as cores, vou voltar
ao original. Você tem infinitas
possibilidades no Procreate, você pode importar imagens de
referência e escolher as cores para
criar sua própria paleta, ou você pode simplesmente
criar uma paleta aleatoriamente ou simplesmente escolher
cores que você gosta à medida que progride
na obra de arte. O que eu, pessoalmente, adoro fazer é reunir fotos
de referência, escolher as cores principais e ajustar
essa paleta às minhas
próprias necessidades e estilo.
E, à medida que
vou, também escolho a minha cores. Por exemplo, eu fiz
essa paleta de cores, e então percebi
ao pintar que eu precisava de uma
versão mais escura disso, então eu escolho essa cor, opto por esse clássico
e posso simplesmente ajustar o brilho
dessa cor. Eu recomendo que você tenha um plano, mas também seja flexível. Eu já tenho algumas combinações de
cores que acho que funcionam
muito bem juntas, como o azul com sua versão mais escura ou o
marrom com o tom laranja. Como você pode ver nesta imagem, ela oferece uma textura natural muito
boa. Geralmente, podemos dizer que,
para obter o melhor resultado, você precisa combinar uma cor de
base média com sua versão mais escura para sombreamento e uma versão mais clara
para realces. Por exemplo, assim, se você der uma olhada
nessa paleta, como você pode ver, eu tenho
três cores principais, rosa, laranja e azul. Mas eu tenho uma versão mais clara e mais
escura de cada deles e isso
nos dará uma
paleta muito boa para trabalhar. Vou te mostrar a arte que
fiz com essa paleta e esse sapo é o exemplo. Eu usei a cor base, a versão mais escura e a versão mais clara para poder renderizar um pouco
as coisas. Acho que discutimos a
maioria das coisas em geral, vamos praticar
no próximo vídeo.
3. Prática técnica: [MÚSICA] Agora você tem um
documento de tamanho A4. Você baixou os pincéis e agora
escolherá uma cor base, é mais escura e a versão
mais clara. Para criar uma nova paleta, clique aqui para ver o sinal de adição
e volte a este clássico Você terá essa paleta
vazia aqui ,
pois está definida como padrão. Agora você pode simplesmente escolher uma cor. Vou escolher uma faixa
intermediária,
não a mais clara nem
a mais escura, apenas uma média para que
eu tenha uma cor base. Para obter o brilho
máximo desse destaque, vá para a parte mais saturada e deixe-a um
pouco mais clara, isso será um destaque. Agora, a versão
mais escura estará aqui embaixo. Eu tenho minha paleta aqui. Você pode nomear essa
pastilha se quiser, mas vamos continuar
desenhando a forma. Agora escolha a cor base, que é essa. Clique no forro. O que vamos
fazer é desenhar uma forma, eu vou desenhar um círculo. O que eu vou fazer é
segurar minha caneta e ela ativará
a função de forma rápida, que encontrará
a forma mais próxima [RISOS] da que eu desenhei. Eu queria criar um círculo e ele está
escrevendo uma elipse, mas posso clicar em editar forma
e posso transformá-la em um círculo, posso ajustá-la, mas
tudo bem, eu quero um círculo. Quero que essa forma seja fechada porque vou
preenchê-la com cores. A maneira como eu vou fazer isso
é arrastar a cor daqui. Agora, se você olhar mais de perto, verá que
há uma linha aqui. A razão para isso é porque o pincel de revestimento tem uma
textura nas duas bordas. Parece bom fora da forma, mas por dentro
nos dá esses pixels com capacidade
variada,
o que é preocupante. O que vamos fazer
é
passar por isso novamente. Você pode fazer isso com um
pincel maior, na verdade, mas de qualquer maneira. Examinamos isso de novo, vou apenas apagar essa parte da forma para
que fique melhor, adicionar um
pouco de textura, bom, basta preencher esses pixels. Agora temos a forma básica e vamos sombreá-la agora. Existe uma função
chamada Alpha Lock. Se você clicar em Layers e clicar
na camada, você está aqui, o Alpha Lock ou pegar dois dedos e deslizar
essa camada com eles,
e então o Alpha Lock será o próprio
Alpha Lock. Você verá que a camada está bloqueada por
alfa se houver
esse plano de fundo marcado, o que significa que você
não pode pintar fora dessa forma que desenhou ou dos pixels que
já pintou ou Alpha
Trancado, você não pode pintar fora
deles apenas sobre eles. Agora vamos sombrear esse círculo. Vou apenas
colocá-lo no meio. Pegue o pincel de sombreamento e escolha essa
versão mais escura da sua cor. Este pincel é sensível à
pressão. Se você pressionar com mais leve, deixa marcas claras se você pressionar com mais força, deixa marcas duras, o que é
ótimo porque você pode sombrear com mais suavidade. Como você pode ver, eu já criei
um sombreamento muito bom aqui. O pincel de sombreamento tem
uma textura maravilhosa. Você pode usá-lo para texturização
simples, não necessariamente para
sombreamento, eu o uso para ambos. Agora, você pode fazer esse sombreamento
em uma camada separada. Como você pode ajustá-lo posteriormente, geralmente não faço isso, mas se eu não tiver certeza se o sombreamento permanecerá
lá no final, talvez
eu queira
colocá-lo em uma nova camada. Além disso, se
eu achar que vou ter algo
nesse objeto, quero que ele também seja sombreado, eu poderia
colocá-lo sob o sombreamento que
acabei de fazer. Vamos fazer isso. Espero que você saiba que,
se tocar na tela com dois dedos, você
desfará o que fez, desfará todo o sombreamento. Agora clique aqui,
selecione a camada, agora aperte o sinal de mais. Isso criará uma
nova camada acima, mas a forma
permanecerá selecionada. Agora, se você pintar, pintará na forma, mas em uma nova camada. Isso também é bom se você
planeja adicionar algo mais tarde à sua forma, como uma
letra em uma caneca de café. Basta colocar as letras
abaixo da camada sombreada e elas
também ficarão sombreadas e não
acima do sombreamento, o que pareceria artificial. Vamos apenas fazer o sombreamento
nessa nova camada. Novamente, pegue o pincel de sombreamento e faça assim. Agora vamos pegar uma
cor mais clara e fazer alguns destaques aqui
em cima, ótimo. Se você exagerar em algumas delas, sempre poderá escolher
a cor base e refazer ou, se estiver
em uma nova camada, poderá apagar sem
perder as cores base. Vou apenas apagar e você
pode ver que eu posso fazer isso. Vamos tentar adicionar uma
letra no meio. Vou apenas criar uma nova camada. Faça a caneta de estúdio, que você pode encontrar
na tinta. Tem a caneta de estúdio, que eu
mais gostei para escrever. É muito sensível à pressão, funciona muito bem
para letras à mão. Basta escrever uma letra
no meio com uma cor mais escura. Coloque-o atrás das letras
e você verá que ele
já está sombreado aqui
e aqui também. Ótimo. Esse é basicamente o processo que estou seguindo
ao ilustrar. [MÚSICA] Eu pego uma cor base
e pinto a forma que eu preciso. Então eu obtenho uma cor mais escura
e sombreio a
forma Alpha Locked e obtenho uma
cor mais clara para realces. No próximo vídeo, faremos o projeto principal e
falaremos mais detalhadamente sobre como
trabalhar com camadas.
4. A base: [MÚSICA] Eu já disse que vamos
ilustrar uma caneca de café e pensei que poderíamos adicionar uma letra motivacional nela. Vamos chamá-la de caneca
de café motivacional. [Risos] Você pode
desenhar uma caneca
de café com sua imaginação. Eu geralmente faço isso. Mas se você não tiver
certeza de como desenhar algo, sempre poderá
usar imagens de referência. Você pode abrir o Safari, Pinterest ou o Google. Eu tenho o Pinterest aqui. Basta procurar
canecas de café e encontrar uma caneca de café que esteja em um ângulo de 45 graus ou
menos, porque queremos ver seu lado, mas também se
há café dentro. Por exemplo, assim, ou assim, ou assim, para que possamos ver essa parte das
canecas de café. Escolha um. Eu escolhi este. Abra o Procreate e
mantenha pressionado o Safari ou o aplicativo que você abriu. Essa imagem é perfeita. Agora você tem a opção de
desenhar a caneca por observação ou arrastar a imagem para uma nova
camada e copiar o contorno. Se você
segurar a imagem e arrastá-la para a tela
, ela aparecerá aqui. Você pode copiar os contornos, mas essa não é a melhor prática, porque se você sempre apenas copia não está melhorando
suas habilidades de desenho. Se você não tiver certeza,
pode copiar os esboços, mas eu recomendo que você
faça meu curso de desenho sobre observação para desenvolver
essa habilidade em você. O que eu vou fazer é copiar os esboços, porque isso acelera meu processo, mas eu posso desenhar uma caneca de café. Crie uma nova camada. Escolha preto e um lápis de
desenho e revise os contornos. Quando estiver pronto, basta
excluir essa camada. Não precisamos mais dessa imagem de
referência. Qual é o bom truque para ver se você foi proporcional ou
se cometeu algum erro? Clique no botão Selecionar e
clique em “Virar na horizontal”, e você verá se há algo que não parece bom ou algo que você deve melhorar. Costumo fazer isso para ver
se sou proporcional ou se tenho algo distorcido em um ângulo ou
algo parecido. Mas, ao copiar isso,
acho que tudo ficaria bem. Mas eu adoro desenhar
canecas desse lado, então vou mantê-las aqui. Eu desenhei a caneca de café, e o próximo passo é
desenhar a forma principal, que podemos chamar
de silhueta da caneca. Para ver o esboço,
vamos mantê-lo no topo e configurá-lo para multiplicar. Aperte este e o botão ou
letra e pressione Multiplicar. Isso fará com que possamos
ver o esboço. Precisamos manter essa
camada sempre no topo. Quando vamos criar uma nova camada para a silhueta, arraste-a abaixo dela. Vou trabalhar com
a mesma paleta que usei na prática, mas você pode criar
qualquer paleta que quiser. Eu escolho a cor mais escura
para essa silhueta, pois esse será
o fundo desse buraco. O que eu adoro fazer é definir a cor de fundo
para um cinza médio. Para fazer isso, clique nas camadas,
clique no fundo e escolha um cinza médio, para que você possa ver melhor
as cores. O que vou fazer é
selecionar o forro novamente e pintarei toda
a silhueta
dessa caneca com ele. Eu só vou acelerar
isso de novo para
não te aborrecer. Mais uma nota. Se eu fizer algo
assim, posso desfazer ou simplesmente tocar duas vezes
no lápis e apagar. Agora tenho uma forma básica
que não vou sombrear agora, vou deixar para depois. [MÚSICA] O que eu vou
fazer é criar a frente da caneca, e vou fazer
isso no próximo vídeo.
5. A parte: Aqui estamos, e o que eu
vou fazer é primeiro desligar a camada de esboço, e eu vou ver
nesta forma básica principal porque eu realmente preciso
que ela esteja correta. Vou contornar essa forma principal novamente
e corrigir quaisquer erros na forma
que eu achar que não parecem boas ou deveriam ter uma aparência melhor, como essas juntas
aqui, pontos de encontro. Isso deve ser um
pouco mais suave, eu acho, isso é muito pontudo. Isso são apenas detalhes. Eu não vou me
debruçar muito sobre isso. Agora vou selecionar essa camada e criar
uma nova sobre ela. Vou fazer a frente dessa camada e
ativar o esboço novamente. Vou pintar a frente da
marca com a cor base. Vou escolher a cor base, escolher o pincel delineador. Eu posso ver que
isso não está certo, então vou pintar dessa maneira. Como você pode ver, como estou em camadas, tudo
é ajustável. Tenho tanta
flexibilidade no que estou fazendo que realmente vale a pena. Essa atenção extra
na atenção plena sobre o que colocar em qual camada. Essa foi a parte mais
preocupante quando comecei a fazer isso, mas vou apenas aumentar o tamanho do meu pincel e
repintar o todo. Eu tenho uma parte traseira, eu tenho uma frente, e vou desligar isso novamente. Vamos ver se eu tenho
algo deixado de fora. Se eu tiver problemas
com a forma. Bom. Agora vamos colocar um
pouco de café nele. Vamos criar uma nova
camada abaixo dessa frente. Escolha uma cor de praia, descolore, mas talvez um
pouco mais clara. Estou novamente trabalhando com
esse pincel de revestimento e vou pintar
o café aqui. Eu tenho uma cópia.
[Risos] Parece bom. Agora temos a base da caneca, e o sombreamento vem
no próximo vídeo.
6. Sombreando e textura: [MÚSICA] Bloqueie Alpha
todas as camadas, a primeira coisa que farei é selecionar
a forma base. Escolha a cor base, eu escolherei essa parte traseira
e escolherei a cor base, escolherei o pincel sombreador e o tornarei um
pouco menor. O que eu vou fazer é
deixá-lo mais leve, mas deixá-lo
assim e em seu lado. Vou passar
por isso mais leve. A razão pela qual vou
fazer isso é porque
terei essa bela textura pontilhada, com sombra também. O que estou fazendo na parte superior pressionar com mais força
para ter essa bela borda da marca. Se eu tiver esse slide, posso conectar esses
dois lados da marca. Se eu quiser recuperar
algo desse sombreador, vou apenas sombrear, vou voltar para o sombreador e
passar por ele novamente. A razão pela qual é melhor fazer assim é porque isso realmente nos dará
essa textura agradável. Espero que você possa ver
o que estou fazendo. Agora vamos sombrear a frente, o que vou
fazer é selecioná-la e criar uma nova camada acima
dela para que eu tenha o sombreamento em uma nova camada
separada. Vou selecionar um pincel
maior e
examiná-lo levemente para que já tenha um pouco de textura e, em
seguida, deixá-lo um
pouco menor. Certifique-se de que a opacidade
aqui seja aquela no centro, está em 52 por cento. Esse pincel funciona bem
com essas configurações. O que eu tento fazer agora é
obter o destaque, vou colocar esse destaque
não na camada sombreada, mas na camada frontal principal. O motivo é porque ele vai manter essa textura bonita, que eu já criei
com o pincel. Eu posso simplesmente trabalhar
com a cor base sem interromper
o sombreamento. Vou fazer essa
bela mistura aqui. Agora, quero adicionar
destaque na parte superior aqui,
mas, novamente, como você pode ver, estou abaixo dessas
texturas sombreadas para
que permaneça como aqui. Vou pegar o pincel de
sombreamento e fazer isso abaixo dele para que
ele seja bem renderizado. Agora, vamos selecionar, e acho que essa
caneca está pronta, mas vou adicionar mais
detalhes a ela. O café é deixado de fora. Vou apenas ir até
as paletas e escolher esse marrom claro. Eu também vou sombreá-lo novamente. Vou dar uma
olhada e escolher uma versão muito leve no meio para torná-la
muito bem misturada. Voltaremos a
essa parte mais sombria. [MÚSICA] Parece muito bom. Eu beberia esse café
agora [RISOS]. Vamos fazer alguns detalhes
no próximo vídeo.
7. Detalhes: [MÚSICA] O que eu adoro fazer
para obter detalhes, como você pode ver, essa obra de arte não tem linhas. Tem alguma inclusão aqui, o que significa que
não há trabalho de linha na vida real. Mas a regra geral é
que as coisas que tocam criam sombras e
você pinta essas sombras. Se eu colocar meus dedos aqui, você não vê uma linha aqui, mas você vê uma sombra aqui. Isso é o que eu tentei
fazer nesta ilustração. Temos essa linha aqui, temos essa linha aqui. É mais escuro
aqui, onde o café toca a caneca de café. É mais escuro lá porque
há uma sombra. Devemos desenhar uma sombra projetada, mas isso realmente não importa. Mas o que eu adoro
fazer com linhas nas ilustrações é que primeiro
vamos criar
uma letra aqui. Acabei de criar uma nova
camada e colocá-la abaixo dessa camada de sombra, se você puder ver isso. Este é o sombreamento que
eu tenho nesta caneca. Eu tenho um pouco de sombreamento
abaixo, como aqui, esta é a frente. Eu tenho uma camada
abaixo desse sombreamento, e vou pegar minha cor mais escura e voltar
para essas bandejas de estúdio de
tinta, e vou escrever
algo aqui. Eu gosto desse. Eu
tenho um sorriso aqui. Como você pode ver, algumas
dessas letras ficaram realmente perdidas no sombreamento, então
vou pegar uma cor mais escura, bloquear
alfa as letras, guiar um pouco meu
sombreador de ilustração. Vou apenas diminuir para que se destaque e não
pareça muito escuro. O que eu adoro fazer
com as linhas novamente, vamos lidar com o café. Vou escolher um marrom escuro, pegar um forro, deixá-lo pequeno. Você pode fazer isso em diferentes camadas para
que seja ajustável. Você pode fazer algo assim. Eu não gosto das cores, então onde estava aquela cor leitosa? Aqui está a cor do café. Escolha este. Você pode
fazer algo assim, ou existem esses padrões que eles desenham em seu café. Isso não funcionou para mim. Ou você pode simplesmente ser
criativo com isso. Eu amo esses elementos florais
, então eu desenho assim. Você pode simplesmente adicionar alguns destaques ao café para criar um
pouco de textura ou como se fosse como leite. Você pode simplesmente fazer o que
quiser para decorá-lo. Como se tivesse alguns destaques. Podemos adicionar destaques. Adoro realçar essa cor mais clara com o forro, não
exatamente com o sombreador. Eu posso voltar a isso e
posso simplesmente ultrapassar a opacidade para que não seja tão severa, e também fazer um
pouco disso aqui. Ótimo. Além disso, você pode
adicionar alguns padrões. O que eu adoro
usar criar uma nova camada
abaixo das letras. Um dos meus pincéis de textura
artística favoritos é a terebintina. Deixe-me mostrar o
que ele faz. Eu vou selecioná-lo. Selecione e escolha essa camada. Você pode fazer linhas texturizadas ,
por exemplo. Vou te mostrar
onde eu usei isso, e ficou incrível. Esse cara está aqui e sua camisa foi feita com esse pincel de
terebintina e parece incrível. Vamos voltar aqui. Você pode simplesmente fazer alguma coisa, o que quiser,
apenas brincar. [RUÍDO] Ou você pode fazer pontos. Eu gosto mais desse. Também com escova de terebintina. O que é realmente divertido de fazer, vou desmarcar tudo isso, é criar o vapor. Vamos criar uma
nova camada a partir de tudo o que foi dito acima e viremos aqui para o orgânico. Você tem esse pincel de algodão. Escolha branco. Vamos agrupar isso. A maneira de agrupar
essas camadas é deslizando assim. Grupo concluído. Agora, se eu quiser mover
o grupo inteiro, posso simplesmente me mover, mas minhas
camadas permanecem as mesmas. Vou simplesmente colocá-lo aqui. Nesta nova camada com o pincel de algodão e
a cor branca, vou criar
esse belo efeito. Parece incrível. [Risos] Você pode simplesmente brincar com isso. Como você pode ver, eu implementei algumas coisas florais
no vapor. Você
também pode fazer isso, se quiser. Eu chamo isso de concluído. Há tantas coisas que
você pode fazer com isso, mas acho que isso
é suficiente por enquanto. Eu realmente amo como
isso acabou. Você pode mudar o
fundo para branco, mas
não verá o vapor. Como você pode ver,
fica muito duro. Eu realmente amo o fundo
cinza médio para isso. Espero que você goste disso. Mal posso esperar para ver
o que você cria. Publique nossas obras de arte
na galeria do projeto. Vamos nos ver
no próximo vídeo para resumir essa aula. [MÚSICA]
8. Considerações finais: [MÚSICA] Parabéns, você chegou ao final desta aula. Eu esperava que você gostasse. Não se esqueça de enviar seu projeto para
a galeria do projeto. Seu projeto é ilustrar
uma caneca de café motivacional com o processo pelo
qual eu o orientei nesta aula. Eu ficaria muito feliz
se você me dissesse
o que acha
da aula em uma resenha. Eu também convido você a me
seguir nas redes sociais, no Facebook, Instagram, conferir meu site, e não se esqueça de me seguir
aqui no Skillshare para que
você seja notificado quando as outras aulas forem realizadas
estará lá fora. Como sempre, se você
tiver alguma dúvida, pergunte na seção de perguntas
e respostas. Se precisar de ajuda com alguma coisa, você também pode entrar em contato comigo
pessoalmente. Sim. Espero que essa aula seja realmente
benéfica para você. Feliz criação, adeus. [MÚSICA]
The Artmother, Professional Art Teacher and Artist
