Ilustração digital: formas, texturas e cores no Adobe Fresco

1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é Sarah Nelson. Sou artista e ilustrador em Los Angeles, Califórnia. Adoro desenhar, adoro criar, está no meu sangue, vem de uma grande família. Faço isto desde que me lembro. Aprendi muito ao longo do caminho. Comecei em melhor, ainda faço muito disso com caneta e Margaret desenho. Então, em 2017, aprendi a fazer alguns desenhos digitais, gráficos Kim e iPad, e então o Apple pencil, que são duas das coisas que você precisa para esta aula, e um aplicativo de desenho na minha carreira mudou para sempre. Eu tenho sido capaz de fazer oportunidades que nunca teriam vindo em meu caminho. Eu conheço o poder do mundo do desenho digital e como isso pode transformar sua carreira, pode ser terapêutico. Pode dar-lhe alegria e expandir o seu talento. Eu realmente queria te ensinar isso e as ferramentas que eu uso. Eu estou realmente animado que eu vou quebrar esta classe para que é apropriado para todos os níveis. Você nunca fez nada com desenho digital antes, não se preocupe, eu vou com você e se há algo que você está familiarizado com toda a classe. Estande em toda a cabine ao seu próprio ritmo. Saiba como fazer as coisas que você se sente desconfortável fazendo. Vou falar sobre como criar forma e forma que seja proporcional. Em seguida, vamos passar por textura e como adicionar objetos turistas textura. Então vamos passar por camadas de cores, tanto em pincéis de pixels quanto em junções vetoriais. Antes de fazermos tudo isso, vou ensiná-los a usar o Adobe Fresco. Em seu projeto de classe, coisa que vamos construir para um nesta classe, dois tipos diferentes de pássaro do paraíso. Tanto o pássaro, há tantos tipos diferentes de variantes, mas eu tenho um escolhido e, em seguida, o pássaro do paraíso, a planta. Juntos vamos usar todas as técnicas que acabei de falar. Vamos capacitá-lo a criar sua própria ilustração de uma forma que você vai ficar muito, muito orgulhoso. Mal posso esperar para ver o que você cria. Eu acho que vai ser incrível e eu acho que você vai se explodir. Vamos começar com uma introdução ao Adobe Fresco. 2. Introdução ao Adobe Fresco: Vamos mergulhar no fresco da Adobe. Estou tão animado para apresentar esta plataforma para vocês. Novamente, se você já estiver familiarizado com Adobe Fresco ou estiver indo trabalhar com o procreate, sinta-se à vontade para pular essa lição ou ir para outra classe de compartilhamento de habilidades que mergulhe ainda mais nesses tipos de plataformas para basta retocar todas as opções que você tem de todas as maneiras que a plataforma funciona. Se você é novo, eu vou orientá-lo através de todas as nossas opções de menu, as diferenças entre pincéis, algumas das maneiras que a ferramenta funciona, apenas para que você esteja totalmente configurado a fim de completar este projeto de classe. Quero começar com nossos botões e ferramentas. Este é o seu menu de pincéis de pixels, vem com conjunto inicial de pincéis, mas há uma enorme quantidade de pincéis que você pode baixar, basta Google como importá-los, é um processo rápido e fácil. Os pincéis que eu realmente recomendo são centenas de pincéis livres chamados pincéis de Kyle, eu usá-los o tempo todo, mas vamos começar com pincéis de pixel. Eles operam exatamente como o nome sugere. Suas limitações dizem que eles não podem ser expandidos infinitamente, mas eles possuem uma ampla gama de textura incrível e eles podem lidar com o aumento para a maioria dos tamanhos de arquivo usados com mais freqüência. Os pincéis vivos são diferentes. Eles vêm em cor de óleo e água. Então aqui está o pincel de aquarela, eles são, em última análise, pincéis de pixel, mas eles são capazes de imitar os meios de cor de óleo e água misturando, absorvendo, assim como essas tintas fazem na vida real. À medida que você amplia, você pode ver como a textura realmente reflete os médiuns que eles estão tentando imitar. Eles ficam se você notar no mesmo tipo de camada que qualquer outro pincel de pixels faz, e você pode ver que há um indicador no lado dessa camada no lado direito da tela, ele tem um pequeno pixel e, em seguida, se você mover para um pincel vetorial, ele se torna um círculo preenchido. Vamos falar sobre pincéis vetoriais, esses pincéis têm opções de pincel mais limitadas, mas eles podem se expandir infinitamente, eles não perdem sua resolução. Então, como você vê, eu dou zoom aqui e as linhas apenas permanecem retas e claras. Adoro usar esses pincéis. Eles têm sido muito úteis para mim no meu trabalho. Eu era capaz de embrulhar este trem inteiro com pincéis vetoriais neste aplicativo de desenho. Vamos mergulhar em algumas ferramentas mais clássicas, vamos começar com a borracha, você pode mudar seu tamanho. Existem algumas outras opções, como bordas mais suaves que você pode usar para a borracha. Então temos as ferramentas de forma, elas vêm em algumas formas diferentes, você pode alterar o tamanho apenas usando os cantos e você também pode usá-lo como uma borracha em vez disso, para que você possa apagar a forma que você criou. Então temos a ferramenta de movimentação, que faz exatamente o que você acha que faria, ela pode expandir e contrair, mas também pode mover o que você selecionou nessa camada. Em seguida, temos a ferramenta de seleção, que permite selecionar porções específicas, então você caminha, movê-lo, deixá-lo, mascará-lo, expandi-lo, contratá-lo. Quando terminar com essa ferramenta, lembre-se de clicar em desmarcar. A ferramenta de preenchimento também é um clássico. Ele permite que você preencha com sua cor de seleção. quer que você tenha nesse círculo, ele preencherá essa cor ao redor ou dentro de certos objetos dessa camada e você pode escolher entre um pixel ou um filme vetorial. Então temos nossa ferramenta de amostragem de cores, permite que você encontre cores que você deseja combinar perfeitamente, pode mover o círculo de amostra ao redor da área que você está olhando para desenhar cor e ele vai escolher essa cor exata para você no multi- ferramenta de amostragem. Você pode usar esse mesmo círculo de amostragem e encontrar uma área que tenha várias cores em camadas e ele irá realmente provar essas cores e criá-lo em uma cor que você pode usar com seu pincel de pixels e ele salva todas as cores e a opacidade que você usá-los em um palato abaixo. Você também pode alterar suas configurações de pincel, você pode alterar seu tamanho, fluxo dependendo do tipo de pincel, haverá um tipo diferente de opções de configuração. Então temos nossos botões clássicos de desfazer e refazer. Nossa seção de ajuda oferece uma série de tutoriais especificamente para o Adobe fresco by Adobe fresco. Em seguida, temos nossas opções de publicação de exportação, e você pode até transmitir ao vivo seus trabalhos em andamento para as dicas. Em seguida, temos nossas configurações de documento, tamanho da tela, você pode alterar um flip, tela é girar coisas, encontrar tela cheia, você pode apertar esse botão e qualquer ferramenta que você não está usando ativamente desaparecerá da tela. Se você clicar na camada, você pode mesclá-los de várias maneiras ou você pode alterar sua opacidade como uma camada completa. Existe um botão de adição e i. O botão de adição permite adicionar camadas e realçar camadas. Finalmente, quando você fechar seu projeto, e você está pronto, ele vai salvar e ele vai voltar para a galeria onde você pode encontrar todos esses tutoriais. Lembre-se também de conferir esses tutoriais de compartilhamento de habilidades sobre um afresco da Adobe e procriar que eu listei na seção de recursos da classe. Espero que isto tenha sido muito útil. Vejo-te na próxima lição. 3. Formas: Na verdade, começamos a desenhar. Nesta lição, vamos passar sobre como criar o contorno e a estrutura básica de nossas espécies de aves e de nossas espécies de plantas. Mas antes de começar tudo isso, eu tenho que falar sobre fotos de referência, iluminação, resolução, pose, ângulo, todas essas coisas ajudam a criar um bom desenho. A foto da planta é uma que eu levei um tempo atrás, mas o pássaro do paraíso pássaro é desafiador porque sua nativa de Papua Nova Guiné, não é um que eu tenho acesso a, então eu encontrei esta imagem no Adobe Stock Photos, Eu comprei -lo para esta classe, mas contanto que você não está violando direitos autorais, imagens do Google, Pinterest, Stock photo, eles são todos ótimos lugares para encontrar fotos de referência. Eu comprei fotos disponíveis na seção de recursos de classe, juntamente com planilhas grupo para você praticar a trabalhar, e eu apenas realmente encorajá-lo a tentar encontrar suas próprias fotos de referência e desenhar a partir delas. Há tantos tipos de pássaros do paraíso e tanto para descobrir sobre eles, então por favor procure-os e experimente usando essas técnicas por conta própria, usando uma foto de referência que você encontrou. Você pode importar essas fotos através do ícone da foto e do lado direito do seu menu. Esta lição é sobre como acertar o esboço de nossos assuntos. Eu dividi este processo em dois métodos, construção de forma e uma mão livre. Eu vou começar com a construção de forma no pássaro, e depois eu vou fazer desenho à mão livre com a planta, e depois que terminarmos com os dois, eu vou te mostrar como verificar seu trabalho. Construção de forma é processo de quebrar um objeto complexo em suas formas mais básicas, e a complexidade lentamente adicionando. Eu vou mover esta foto fora da tela um pouco, eu gosto de usar pincéis vetoriais para esboçar porque ele me permite desenhar além da tela, então eu vou adicionar uma nova camada e mudar a cor da minha caneta. Quando eu vejo este pássaro e eu olho para suas formas mais básicas, eu vejo um oval para a cabeça e retângulo para o pescoço, colisão circular na cabeça, triângulo para o bico, oval para o corpo, retângulo curvo para a cauda, e algumas linhas varrendo aqui na base. Assim que eu tiver essas formas, eu vou adicionar uma nova camada e mudar minha caneta para preto, e eu gosto de começar com a cabeça de novo, nós vamos refinar o que começamos, quando eu olhar para o pescoço e a cabeça, Eu vou ver que há uma linha de pescoço ligeiramente curvada, e olhar de perto para ângulos, curvas, e eu vou notar que minhas formas podem não estar perfeitamente alinhadas, eles podem ser muito pequenos ou muito grandes, eu posso corrigir isso como eu sou indo em torno deles, lembre-se que este é apenas um esqueleto para trabalhar fora. Quando olho para o bico, posso dizer que o bico é curvo, não apenas triângulo plano. Eu vou começar a preencher algumas dessas penas de asa, certificando-se de que este esboço é preciso ou tão próximo de preciso quanto ele pode ser, tão importante porque ele vai garantir que todo o trabalho que fazemos nas seguintes lições, textura caneta e camadas de cor, que tudo parece bom a partir daqui. Acho que começamos bem o pássaro. Vamos falar sobre mão livre, esconder suas camadas que você trabalhou até agora com o pássaro, vamos ficar em nosso pincel vetorial, eu vou começar com preto imediatamente. Mão livre é o método de desenho onde você desenha o que você vê como você viu, e começa por encontrar o seu ponto de partida. Enquanto estou desenhando, estou mantendo meus olhos na imagem por mais do que o que estou desenhando, estou prestando atenção a todos os pequenos detalhes, estou sempre verificando o que se alinha com o que estou desenhando atualmente, como ele se encaixa relação com outras curvas, outras pétalas, e eu sempre quero ter certeza que eu nunca estou desenhando algo mais alto do que deveria ser, é realmente toda essa observação. Eu estou trabalhando muito lentamente em torno da flor desde o meu ponto de partida, este é um processo que eu uso mais em meu próprio trabalho, mas ele geralmente lê para mim a menor quantidade de correções porque eu estou prestando tanta atenção quanto eu estou criando. Parece que fizemos um bom trabalho em derrubar a ave do paraíso, então vamos começar a falar sobre como checamos nosso trabalho. Primeiro, vou adicionar em selecionar uma nova camada, mudar a cor da minha caneta. Vou usar um método que chamo de ancoragem. Chamo isso porque nos ajuda a solidificar e ancorar lugares juntos. Quando dou zoom neste pássaro, posso dizer que o olho se alinha com a ponta do bico, e o peito para o pássaro se alinha onde o topo do bico e a cabeça se encontram. Você pode usar esta ferramenta de linha reta também, e eu posso dizer que a base do pé está atingindo a borda dessa cor desbotada no final do pé atinge o meio da faixa amarela. Você pode ir horizontalmente também. Você pode entrar em todos os detalhes que quiser, e eventualmente você terá essa grade para trabalhar. Ele garante que as coisas alinhadas, incrivelmente importante quando você precisa desenhar algo que tem que ser identificável com base em características, você tem que ter certeza de que os pontos estão no lugar certo, apenas um mudança nessas características poderia levar alguém a acreditar que eles são um tipo completamente diferente de pássaro. Como você pode ver, eu tenho um monte de correções que eu preciso trabalhar, que dito, pássaro sem esta grade parece muito bom por conta própria, então eu vou refinar qualquer coisa que parece que precisa ser refinado para ser identificável ou apenas porque parece errado. Depois de ter corrigido qualquer coisa que você sente como você precisa em seus próprios desenhos, você está pronto para a textura penn, que eu estou tão animado sobre. Leve o seu tempo com este esboço, certifique-se de usar a seção de recursos de classe, você tem totalmente isso e eu vou vê-lo na textura penn em seguida. 4. Textura de caneta: Bem-vindo à textura da caneta, então primeiro vamos falar sobre eclosão e cruzamento. Então vamos falar sobre textura e como aplicá-la, onde aplicá-la dentro de uma espécie. No final desta aula, você terá textura e valor dado ao seu pássaro e à sua planta. Vai ser incrível. Vamos falar sobre a textura da caneta. Ele serve a uma função, especialmente quando se usa pincéis vetoriais, porque o pincel não tem textura incorporada no pincel, enquanto os pincéis de pixel podem estar cheios de textura por conta própria. Vamos começar com uma rápida olhada na eclosão e cruzamento. Hachching é apenas usando linhas retas para cima e para baixo, repetitivo, vindo da mesma direção, ou indo para cima ou apenas indo para baixo através da repetição nós criamos valor, e assim quanto mais você cobrir uma área com essas linhas, mais escuro fica. Você pode praticar isso criando uma escala de valor como eu estou fazendo. Certifique-se de que consegue identificar claramente os seus tons escuros, médios e claros. Linhas mais curtas espaçadas, tornam áreas mais claras e longas linhas escuras tornam áreas mais escuras e use o peso do seu papel, sua tela para ajudar a criar seus tons claros. Crosshatching é exatamente o que parece. Você começou da mesma maneira que você faz quando você está usando eclosão, onde você está começando apenas com linhas retas. Quando você adiciona correspondência cruzada a isso, você está apenas adicionando linhas angulares para criar seus tons escuros, médios e claros. Você ainda está usando repetição, não pressão para criar sua escala de valor. Ambas as técnicas são muito, muito úteis para fazer as coisas parecerem arredondadas. Dominar isso é realmente útil e um exercício que eu realmente recomendo antes de passar para seus desenhos reais, é tentar desenhar um círculo e escolher onde suas fontes de luz e, em seguida, usar eclosão e cruzamento para torná-lo olhar redondo. Nota muito importante para isso é que você não curva as linhas, você mantê-las retas e você apenas mover a linha de linhas retas. Você move essas linhas com a curva da forma. Vou usar o cruzamento para começar a adicionar sombras mais escuras à base. Observe que estou adicionando linhas mais curtas, tornando-as mais espaçadas à medida que me aproximo do ponto mais leve. A direção da linha é muito, muito importante e vai ajudá-lo a fazer as coisas parecerem arredondadas. Tire algum tempo para praticar isso, verifique a seção de recursos da classe para obter notas sobre hachura e eclosão cruzada. Agora vamos falar sobre o Pássaro no Paraíso. Vamos começar com o pássaro. Vou adicionar uma nova camada. Há duas maneiras de decidir onde a eclosão e a eclosão cruzada pertencem. A primeira coisa que estou perguntando é onde estão as partes mais escuras, porque este preto na minha caneta vai ser a parte mais escura do meu desenho. Mas como a eclosão e a eclosão cruzada têm estas texturas porosas para ele, eu posso fazer meus negros dinâmicos se eu mantê-los um pouco mais leves e não basta preencher tudo. Então, se eu começar com esta parte preta da cabeça, notar que minha caneta está colocada nas bordas das partes mais escuras e movendo-se para dentro, eu posso preencher algumas das rachaduras, mas eu quero deixar espaço para diferentes tons escuros para brilhar através. Eu também estou indo para colorir em uma parte do olho e eu vou deixar um destaque. A segunda coisa que eu vou procurar aplica-se agora, onde eu preciso sugerir que há uma textura que precisa ser definida. Então, geralmente eu não daria a um pássaro um contorno reto porque suas bordas são emplumadas. Então eu vou realmente adicionar outra camada e tornar meu esboço inicial um pouco transparente para que eu possa criar linhas tracejadas e aplicar penas no exterior. Eu também vou adicionar as pequenas linhas representando tufos ao longo da cabeça, ao longo das penas, e onde há linhas duras, eu vou apenas adicionar uma linha mais definida. Eu gosto de chamar este método linhas implícitas basicamente significa que você não está desenhando cada pequena coisa que você viu, mas você está dando dicas do que existe para que nossas mentes possam preencher os espaços em branco. O ângulo de sua linha vai ajudar a implicar que há uma curva, que direção as penas estão indo, etc Agora olhando para a asa inferior, é tão escuro e,em Agora olhando para a asa inferior, é tão escuro e, seguida, adicionar uma camada de eclosão e cruz eclosão para adicionar alguns dimensão para esta área escura, este processo definitivamente requer paciência. Eu vou ter esta camada disponível na minha seção de recursos de classe apenas para que você possa obter um close up sobre como eu adicionei textura tanto para o pássaro quanto para a planta. Acho que esta textura parece muito boa. Vamos checar e ver como isso se traduz em um ser sem penas. A linha implícita vai ser principalmente afirmando que as superfícies das pétalas são lisas e também vai mostrar onde estão nossas sombras. Então lembre-se de ficar no vetor aqui e vamos ver onde eles adicionam pequenas linhas para mostrar onde as sombras e a forma se deslocam. Eu quero que a base, especialmente para se sentir redonda e as pétalas ainda parecem que estão dobrando e mudando uma sobre a outra. Observe como as linhas angulares realmente ajudaram a enfatizar a redondeza dessa base. Como a característica primária das flores é a coloração ousada, você não precisa adicionar muita textura da caneta. Queremos que as cores realmente pop, mas isso nos ajudará a enfatizar sua textura e parte da forma. Você pode ver que eu estou seguindo as sombras e as pétalas Eu não estou curvando minhas linhas. Apenas fazendo a linha de linhas curvas se mover com o ângulo da sombra. Ao adicionar essa quantidade de sombreamento, está começando a dar vida a isso, o que é tão divertido. Verifique a seção de recursos de classe para ver mais de perto esta textura de caneta para ambos os desenhos. Este porque há tanta coloração ousada, que não demorou tanto. Em seguida, estamos mergulhando em camadas de cores. 5. Pincéis de pixel e pássaro: É hora de colorir. Estou tão entusiasmada. Vamos começar com pincéis de pixels e na próxima lição vamos falar sobre pincéis vetoriais. Você deve experimentar além do que eu vou ensinar a vocês sobre quais pincéis se tornam seus favoritos e como eles interagem uns com os outros, mas nós vamos aprender as coisas que eu uso mais frequentemente e eu acho que eles vão ser úteis para você enquanto nós Vá. Estou muito, muito animado para compartilhar essas técnicas com você e mal posso esperar para ver o que você faz. Vamos falar sobre pincéis de pixel primeiro. Dedique algum tempo para examinar os pincéis de pixels e os pincéis dinâmicos, caso ainda não o tenha feito. Certifique-se de baixar esses pincéis Kyle também se você não fez isso. Eu pessoalmente vou abordar isso a partir de um texturas de aquarela, meu favorito é o papel aquarela AM do Kyle, um pincel de 116 pixels. Criei uma nova camada que está abaixo do contorno e das camadas texturizadas. Eu vou começar usando meu seletor de cores, movendo sobre a foto, começar com seus tons mais claros primeiro, eu vou começar com amarelo e usá-lo para criar esta camada base, esta ferramenta, mesmo quando ela é definida para um 100 por cento opaco, ainda é bastante transparente e continuou em camadas ou escurecer apenas adicionando pressão. Adoro este pincel. Quando eu olho para esta porção amarela da parte de trás da cabeça e de trás, há uma faixa mais leve de amarelo que eu realmente quero preservar. Então, à medida que eu me movo, eu quero adicionar pressão e camadas de cor às áreas mais escuras na parte superior e inferior e iluminar essa zona do meio. Não se preocupe em pintar fora das linhas. Você está pintando em uma camada separada para que você possa facilmente apagar qualquer camada de tinta até a borda sem estragar seu contorno, com que todas as cores que você usa e seu nível de opacidade serão salvos com sua roda de cores. Agora eu vou criar uma nova camada e começar a deriva em vermelhos e laranjas. Novo é o meu seletor de cores tentando capturar o tom certo de vermelho. Eu também posso usar meu pincel como uma ferramenta de incubação. Tenha isso em mente como uma opção textural, desde que você não pegue sua caneta, a cor que você definiu já vai se misturar perfeitamente em si mesma. Nem todo pincel funciona assim. Basta lembrar uma vez que você pegá-lo, ele vai adicionar em cima da primeira camada que você já colocou. Vou tentar manter a minha pressão igual para que lhe dê um tom mais plano. Agora eu vou adicionar roxo mais escuro, e eu vou usar a pressão iluminada como eu tinha até áreas destacadas. Como eu disse antes, eu gosto de criar camadas separadas para todas as cores diferentes. Protege-me de cometer erros que são difíceis de desfazer. Vamos ver como essas camadas estão começando a se construir. Essas cores podem ficar tão ricas, é tão divertido, vai começar a ir um pouco mais fundo. Vou adicionar mais variância às partes pretas da cabeça, permite que a cabeça escura seja mais dinâmica e não se sinta tão plana. Então você pode usar sua borracha para criar alguma textura se você estiver usando diferentes camadas e você tem uma cor por baixo de um tom mais escuro, você pode apagar a camada superior com pequenas linhas eclodidas para ótima maneira de criar destaques emplumados. Vou ficar mais escuro e adicionar uma nova camada. Vou mudar para a escova molhada 1, que vai dar um exemplo real. Para se sentir livre novamente para experimentar todos os tipos de pincéis e encontrar aqueles que você ama. Lembre-se que cada ferramenta que você usa, pressão e a forma como ela caminha, vai ser diferente. Estou adicionando um monte de sombra e tons mais profundos a esta parte inferior da asa. A cor está ficando mais rica e rica, o que é tão divertido. Você pode ver a diferença que a textura da caneta está fazendo realmente adicionar algo especial. Quero te mostrar o processo que eu amo. Esta mistura especial entre lápis 2B e pincéis de aquarela ao vivo Adobe e adiciona esta textura realmente emocionante. Vou usar isso para criar destaques vermelhos na cauda, vou mudar para aquarela e a capacidade do pincel para baixo para que possamos ver o que ele faz. Eu gosto de colocar a linha de aquarela bem ao lado dela, não em cima dela para que a cor sangra organicamente na água. Eu também posso usar a escala de opacidade da camada. Posso mudar a vibração. Então, como você pode ver, os processos para trabalhar meu caminho acima da luz para a escuridão, sempre adicionando novas camadas à medida que eu vou. Às vezes eu experimento, sempre que eu não tenho certeza sobre algo, eu apenas adiciono uma camada para ver como ele se parece. Vejamos as fitas do conto. Eu vou usar um pincel onde eu começar a mudar a espessura como eu colocar para baixo a pressão. Temos todas essas pequenas penas brancas na base e elas não vão aparecer em um fundo branco. Uma coisa que você pode fazer é ver como você está desenhando em um fundo escuro. Alguns de nossos pincéis são transparentes, então vamos encontrar um pincel muito opaco e vamos usar a cor branca e vamos colorir a silhueta do pássaro e do galho para que nossos pássaros ainda tenham um rosto branco. Vamos voltar para o galho e vamos tentar o pincel de mídia seca. Eu tento o pincel pastel do Kyle. Vou usar o pincel ao vivo para misturar as cores e as texturas, pode adicionar um pouco de azul e continuar a alternar entre pincéis de textura e o pincel ao vivo aquarela. Nós fizemos isso. Mal posso esperar para ver seus pássaros. Isto é tão excitante. Espero que se sinta orgulhoso. Mal posso esperar que você compartilhe com o mundo. Mas antes disso, vamos mergulhar em pincéis vetoriais e terminar nossa planta. 6. Pincéis vetoriais e planta: Pincéis vetoriais. Aqui vamos nós. Se você apenas em procriar, Eu só recomendo que você use os elementos de pincel pixel e fazer isso para sua planta Pássaro do Paraíso, bem, mas para aqueles de vocês que estão usando Adobe fresco, isso é emocionante. Vamos falar novamente sobre camadas de cores, como os pincéis funcionam, opacidade. São um pouco diferentes quando se trata de vetores. Estou muito animado para compartilhar essas ferramentas com você. Vamos falar de pincéis vetoriais. Você não pode usar pincéis vetoriais para a maioria das coisas em sua vida. Mas estou tão animado para compartilhar esse processo com vocês, porque acho que ele lhe dá as ferramentas que você precisa para se apoiar em oportunidades que podem vir em seu caminho. Tipo, eu nunca poderia ter ilustrado o interior e exterior do trem sem essas escovas vetoriais. No caso de algo em grande escala vir em seu caminho e querer que você esteja confiante em sua capacidade de se inclinar para ele. Vou usar apenas pincéis vetoriais e vou trabalhar com o pincel arredondado porque é a qualidade de linha mais consistente. Os princípios são os mesmos que com pincéis de pixels. Eu vou escolher a cor mais clara, então eu também vou torná-la bastante transparente. Vou usar esse nível de cor e transparência para criar um tom de base para o meu desenho. Vou começar com os pedais, adicionando esta camada base, a laranja ousada será capaz de parecer um pouco mais dinâmica. Quando você levanta seu pingente pára de se misturar com sua camada inicial. Se você quiser torná-lo perfeito, basta manter puxando para baixo em sua caneta até que você está totalmente feito com essa cor depois disso, você pode construir em cima dela. Agora vamos começar a construir sobre nossas laranjas. Eu vou ir um pouco mais ousado e eu vou adicionar uma camada e mudar a opacidade. Decidi adicionar uma dica amarela a esta laranja. Eu não preciso adicionar isso a cada pedal, mas apenas a alguns, apenas para fazer com que pareça que há alguns destaques, um pouco de diversidade para a laranja, embora não pareça plana. Neste caso, a opacidade é o teu melhor amigo. Você precisa encontrar seus tons médios que você vai continuar a voltar para ajudar a misturar cores juntos. É uma ponte entre os níveis de cor. Eu mantenho suas camadas de adição, escuro e mais ousado, eu vou com minhas cores. Eu sempre quero ter certeza de que eu tenho uma camada separada para experimentá-los. Se você não tem certeza se você fez uma cor muito opaca, você sempre pode trabalhar com a opacidade da camada e apenas tentar ajustá-la um pouco para ver se ela permite que outras cores brilhem. Você pode ver que como eu estou colocando essas camadas, a cor está ficando muito mais rica. Está ficando excitante. Ainda estou tentando deixar destaques. Eu escolhi fazer as pétalas primeiro porque elas são todas uma cor e eu quero fazê-las todas de uma vez para mantê-las consistentes. Quando eu começo a adicionar esses tons mais escuros, eu usá-lo moderadamente tentando mantê-los áreas confinadas onde minha textura da caneta mostra sombra e essa textura da caneta realmente acaba sendo meu guia. Vou usar alguns do mesmo marrom como uma sombra e algumas das outras pétalas, todos criam uma consistência agradável. Assim como com pincéis de pixels, você está tentando construir camadas de cores com opacidade variável, você pode refinar infinitamente seu livro de laranjas. Agora vou para a base. Eu vou adicionar uma nova camada e eu vou dar-lhe uma baixa opacidade e começar a adicionar uma base azul então eu vou adicionar um pouco de fúcsia para o topo dessa base. Esta planta é tão selvagem, suas cores são tão ousadas, é uma das minhas favoritas. Então eu vou torná-lo ainda mais transparente e misturado com a camada azul roxa. Essas bases especialmente complexas porque está misturando cores ousadas, o que não é fácil de fazer. Isso vai levar algum tempo e potencialmente alguns retoques. Vamos ver esses destaques secos. Podemos imitar algumas das texturas, mesmo com um pincel não texturizado, adicionando linhas horizontais em uma camada com uma forma transparente. Vamos colocar essa camada acima de todas as outras camadas de cor. Agora vamos começar a adicionar nossas escuras e vamos começar na parte de trás da base onde ele se encontra com o caule e seguir a forma das sombras e agora você precisa adicionar alguns verdes amarelados. Eu adicionei uma nova camada e eu vou apenas adicionar este verde mudando sua opacidade como eu ir para que ele se mistura. Vou adicionar esta cor ao caule também. Eu posso mexer com sua ordem e ver se ele fica melhor sob algumas outras camadas e eu posso mudar sua opacidade camada também e todas essas ferramentas, mudando a ordem de suas camadas, mudando a opacidade da camada, todas essas coisas realmente ajudam criar algumas cores mescladas ricas muito agradáveis. Agora eu vou adicionar um pouco mais de um verde cinza claro no topo, a fim de dar-lhe um pouco de destaque. A partir daí, é apenas adicionar cor usando tom de mistura. Eu vou admitir totalmente que esta planta não é fácil, mas ensina muito. Tem cores ousadas que são difíceis de misturar, tem cores que simplesmente não parecem que se misturam naturalmente entre si e estão felizes por estarem trabalhando nisso. Além disso, acho que fizemos um bom trabalho. Estou muito orgulhoso de vocês, fizemos a planta e o pássaro, e agora podemos falar sobre compartilhá-la com o mundo. A seguir vamos descobrir como publicá-los e deixar o mundo ver o que criamos. 7. Como exportar e publicar seu trabalho: Vamos falar sobre compartilhar seu trabalho. Como você tem dois pássaros do paraíso. Você tem o pássaro, você tem a planta eles estão totalmente ilustrados, eles estão no seu programa. Vamos falar sobre como obter isso do seu programa e para o mundo. Esta parte é muito importante. Adobe Fresco e todas as outras plataformas oferecem uma ampla gama de tipos de arquivos que você pode exportar seu trabalho como. Vamos encontrar o botão Compartilhar no canto superior direito, clique em “Publicar e Exportar”. Exportação rápida é uma ótima opção, mas geralmente é um JPEG padrão, Publicar e Exportar permite que você também altere o nome do arquivo e escolha de uma gama mais ampla de opções de arquivo. Você tem a opção de exportar como PNG. Se você vai fazer isso, lembre-se de remover o fundo colorido, seja ele branco ou uma nova cor que você escolheu. Você também pode exportar como um JPEG que irá adicionar automaticamente um fundo branco, mesmo que ele não tenha um. Em seguida, você pode exportá-lo como um arquivo do Photoshop se você quiser preservar todas as suas camadas e trabalhar nele um pouco mais em algum outro programa. Se você salvá-lo como um PDF, ele salvará todas as qualidades vetoriais dos pincéis para que eles permaneçam em seu superpoder de expansão infinita e possam ser reabertos no Illustrator e trabalhados a partir daí. Você também pode compartilhá-lo como uma transmissão ao vivo do seu trabalho. Você pode compartilhar seu trabalho diretamente com o Behance, que é uma plataforma incrível para criativos. Se você ainda não o verificou, eu recomendo. Finalmente, você pode exportá-lo como um lapso de tempo, que é super divertido, gravação de alta velocidade de seu trabalho se juntando. Ele vai salvar em suas fotos e eu adoraria ver seu time-lapse junto com seus produtos finais na seção de projeto de classe. Tudo o que você criou no Fresco pode ser recriado de uma série de maneiras e compartilhado com clientes e amigos de forma super simples e rápida. Mal posso esperar para ver o que você criou, então, começar a exportar para que possamos celebrar seu incrível trabalho. 8. Considerações finais: Amigos, vocês conseguiram. Você desenhou oficialmente uma imagem proporcional. Depois de aprender a criar em uma plataforma de desenho digital, você aprendeu a adicionar textura, depois aprendeu a criar camadas de cores ricas e bonitas e trazê-las à vida em pincéis de pixels e vetoriais, e você compartilhou seu trabalho. Isso é incrível. Estou tão animada, estou tão animada. Espero que se sinta orgulhoso, apenas um brinde a você. Espero que se sinta empoderado. Espero que sinta que tudo o que aprendeu nesta aula pode ser traduzido para além deste momento. Eu sei que pode ser, eu sei que pode capacitá-lo a dizer as coisas que você quer dizer no mundo, e espero que você as use para isso, e eu espero que você as compartilhe para a seção de projetos de classe porque essa é a A parte mais legal deste próximo passo é uma vez que você compartilha isso, nós começamos a comemorar, você começa a torcer por você. Parabéns, obrigado por fazer parte desta aula. Por favor, revise, compartilhe seu trabalho, confira minhas outras aulas no Skillshare, e espero vê-lo em outra aula em breve.