Transcrições
1. Introdução: Bem-vindo ao movimento
no Adobe Fresco, dê
vida às ilustrações com munição fácil. [MÚSICA] Meu nome é Sarah Nelson. Sou artista e
ilustrador em Los Angeles. Estou tão animado em
apresentá-lo ao mundo
do Adobe
Fresco motion. Foi uma
jornada incrível aprender essas ferramentas. Por tanto na minha vida, tenho admirado animação. Mas nunca senti que poderia dar
vida a isso de
forma acessível com meu próprio trabalho, mesmo em pequena escala. Agora é possível. Na verdade, tenho usado
essas ferramentas para impulsionar meu jogo criativo
e minha carreira criativa. Essas ferramentas me
permitiram pensar forma diferente sobre minha prática
criativa. Então, no mundo da carreira, pude ser contratado para dar vida a ilustrações, fazer videoclipes, fazer conteúdo promocional. Há tantas
maneiras diferentes que isso pode ser útil. Tem sido muito divertido. Não importa o que você esteja aqui, se você está aqui
porque está apenas curioso e quer
experimentar algo novo ou porque está
tentando adicionar alguns novos conjuntos de habilidades ao seu cinto de ferramentas , então que você pode ser
contratado e ampliar sua capacidade de
atender às necessidades do cliente, essa classe é para você. Se você é novo no
Fresco, tenho uma lição inteira que o orienta
por todo o programa. Se você é novo na animação, vamos percorrer
essas ferramentas passo a passo
e, no final desta
aula, você
colocará todo esse
conhecimento em uma bela animação de um personagem de
seu próprio design. Ter uma maravilhosa festa de dança da
sala de estar
cheia de ambiente, cor,
luzes, tudo. Vai ser
muito, muito divertido. Eu tive uma explosão trabalhando nisso. Eu realmente acho que você
vai curtir esta aula. Para essa aula, você
precisará de um iPad, um lápis Apple ou algo semelhante, como um
tablet ou uma caneta, e então precisará
do programa Adobe Fresco. Eu recomendo
ter uma playlist
cheia de música
inspirada em festas de dança. Esta aula vai
te ensinar as coisas que você precisa, mas também é
apenas para ser muito divertido. Siga o que faz você sorrir e apenas se divertir. Estou muito animado
para ver o que você vai fazer. Mal posso esperar para celebrar seus projetos com você
na seção de projeto de classe. Por favor, compartilhe-os comigo. Vamos começar essa festa. [MÚSICA]
2. Seu projeto de curso: [MÚSICA] Estou tão animado para falar
sobre esse projeto de classe. Vamos criar uma festa de dança na sala para o personagem
do seu próprio design, do início ao fim. Vamos usar almofadas,
vamos usar quadros, ambas as ferramentas de movimento do Adobe
Fresco para criar bolas de discoteca giratórias, confetes
caindo, luzes
em segundo plano. Vamos criar um dançarino que está fazendo um movimento e vamos
adicionar cor a eles, vamos adicionar
padrões a eles. Nós realmente vamos
descobrir como dar vida ao máximo de nossa ilustração
nas configurações de movimento possível. Então vamos pressionar Jogar e rebentar e
nos mover, talvez, e compartilhá-lo com o mundo. Vou analisar como você pode
compartilhá-lo nas mídias sociais, vou analisar como você
pode compartilhá-lo no Skillshare porque o mundo precisa
ver sua incrível criação. Mal posso esperar para ver a
Galeria do Projeto cheia de dançarinos. Você precisará de um tablet ou iPad, um lápis Apple ou uma
caneta de algum tipo. Você precisará
ter o Adobe Fresco. Você pode encontrar isso
na App Store. Estou tão animado para
ver o que você cria. Vamos colocar algumas músicas de festa
e entrar no tutorial da Adobe, e se você estiver familiarizado
com o Adobe Fresco, fique à vontade para pular essa lição. Vejo você em almofadas.
3. Tutorial do Adobe Fresco: [MÚSICA] Vamos abrir o Adobe
Fresco e começar. Vamos falar sobre
essa tela inicial. Você pode ver que os projetos atuais estão empilhados abaixo das opções do
Canvas. Clique em “Criar novo” e
certifique-se de que o seu seja de 9 por 16 retrato
em vez de paisagem. Esta é uma
opção de tela perfeita para Tiktok ou Reels. Também gosto muito de
ter meu DPI para 300, o que está falando
sobre sua resolução. Quanto maior esse número, maior será sua
resolução. Trezentos é minha opção
preferida, só para que eu possa
obter mais detalhes no meu Canvas enquanto trabalho. Quando eu tiver todas as minhas
configurações em ordem, posso clicar em “Concluído” e
meu Canvas aparece com menu do
meu programa enrolado
nas bordas da minha tela. Primeiras coisas primeiro,
no meio superior, há esse título sem título. Se eu tocar nisso, ele
me permite renomear meu arquivo. Com o pequeno
teclado que aparece, posso digitar o que quero que
o nome do arquivo seja. Então, sob essa área de nomeação, também
há essa
opção para salvar. Gosto de economizar
regularmente durante todo o meu projeto, caso
algo aconteça. Em seguida, temos pincéis. Você pode encontrar nossos pincéis
no lado superior esquerdo da nossa tela. O primeiro é o nosso menu
Pixel Brush. Tenho um longo conjunto de categorias de
pincéis. Eu tenho aqueles com os quais o Adobe
Fresco vem naturalmente, mas também tenho
um monte de pincéis
adicionais do Kyle
e pincéis Adobe Fresco, o que você pode fazer também
clicando nesse plus extravagante. Ele abrirá uma janela
onde todos os conjuntos de pincéis estão disponíveis apenas
clicando no botão Seguir e importará os
pincéis para o seu programa. Agora vamos ver alguns
dos pincéis de pixels. Você pode ver que há dois menus, um que é uma lista das
minhas categorias de pincel e, em seguida, outro que diz favoritos. Este é um atalho para uma lista de pincéis que mais uso. Você pode selecionar
favoritos indo para qualquer pincel que quiser
e, ao selecionar pincel, verá uma pequena
estrela que aparece. Se você clicar na estrela, ela inserirá automaticamente esse pincel no menu
Favoritos. Vou começar com um
dos meus pincéis favoritos, pincel de papel aquarela
Kyle AM. Os pincéis de pixel podem conter tanta variedade em como eles
lidam e expressam a textura, a opacidade e até mesmo como eles respondem à pressão
e camadas. Cada pincel de pixel age de forma
um pouco diferente. O que os
pincéis de pixels não podem
fazer é criar ilustrações infinitamente
escaláveis. Em algum momento, a
imagem de pixel começa a pixelar, o que significa que você pode ver
os pixels individuais e a imagem parece menos clara. Obviamente, você ainda pode criar imagens
incrivelmente grandes
trabalhando com telas de alta resolução, também conhecidas como DPI, mas elas ainda
chegarão um limite em seu tamanho imprimível. Você sempre saberá quando estiver trabalhando com um
pincel de pixels porque verá que
na camada em que você está
realmente trabalhando, teremos um pequeno símbolo com a grade de pixels
dentro do o círculo. Se você estiver nessa camada, ela lhe dirá
mostrando-a com uma borda azul. Saber em qual camada você está trabalhando pode ser
super importante quando você está trabalhando
em projetos complexos ou usando uma variedade
de tipos de pincel. Certifique-se de que o
que você acha que está
trabalhando está realmente destacado. Em seguida, temos nosso menu de pincéis
ao vivo. Eles são feitos para misturar, parecer, sangrar como
aquarela real e tintas a óleo. Há uma pequena seleção
de cada um desses tipos de pincéis nos menus aquarela
e óleo. Você pode ver quando eu uso o pincel aquarela
que ele começa a sangrar, expandir e interagir
com minhas marcas anteriores, quase exatamente como aquarela
pode realmente fazer no papel. Agora, quando eu adiciono um pincel de óleo, você pode ver a textura que ele naturalmente vem realmente segue o mesmo que uma
pincelada em uma tela. Eles também se
misturam de forma semelhante também. Observação lateral enquanto estou demonstrando, você deve ter notado
que estou apertando e
diminuindo para aumentar
e diminuir o zoom do meu Canvas. Esta é uma incrível ferramenta de
atalho. Em seguida, temos pincéis vetoriais. Eles são empolgantes e
exclusivos do Adobe Fresco. Quando eu seleciono e começo a
desenhar com um pincel vetorial, você pode ver que ele
adiciona imediatamente uma nova camada em cima das minhas camadas de pixel
e tem um novo rótulo, que é esse pequeno ícone, mas é preenchido desta vez em vez dessa grade. Os pincéis vetoriais e de pixels são dois
tipos muito diferentes de pincéis e não podem se misturar em uma única camada sem que o vetor
se torne um traçado de pixel, o que acontecerá se eu mesclar essa camada para
as outras duas camadas. Quando olhamos para o menu Pincel
vetorial, você pode ver que
existem alguns pincéis. A variação não é
realmente textural, mas na verdade
na qualidade da linha. Eles são mágicos porque
não perdem clareza, não importa o
quão longe você amplia. Sob pincéis vetoriais, também
temos borrachas. A primeira coisa que
eu quero que você perceba é que nossas borrachas mudarão. Se tivermos selecionado
uma camada vetorial, obteremos borrachas vetoriais. Se selecionarmos nossa camada de pixels, obteremos a borracha de
pixels [RISOS]. A ferramenta Smudge só funciona em camadas de
pixels e pode
ser adotada para imitar qualquer qualidade de manchas que
mencionamos em nossos tipos de
pincel de pixel. Em seguida, temos nossa
ferramenta de transformação que nos
permite transformar objetos
em nossa camada selecionada. Podemos mover, escalar,
espelhar, virar. Há tantas opções e tantas coisas que podemos
fazer com essa ferramenta para garantir que nossas marcas sejam capazes de fazer o melhor trabalho. Uma coisa a notar é que camadas
vetoriais e de pixels
se transformam de forma diferente. As camadas de pixels são
restritas à tela. Se você dimensionar uma camada de pixel além dos limites da
Tela e tocar em Concluído, a camada de pixel será cortada
para se ajustar ao tamanho da tela. As camadas vetoriais podem
ser dimensionadas e movidas para fora da tela
e não serão cortadas. Mas se você decidir
exportar a peça, qualquer coisa que não seja
mostrada em uma tela não
será exportada
junto com a imagem. Vamos falar sobre
nossa ferramenta de seleção. Você tem algumas opções aqui. Se você tocar duas vezes no ícone, ele oferecerá vários tipos
de opções de seleção. Para esta demonstração, usarei apenas a ferramenta de
seleção geral onde posso rastrear o contorno ou a forma que eu
quero ter selecionado. Depois de fazer isso, você
verá outro menu específico para minha seleção aparecer na parte
inferior da tela. Posso transformar, apagar ou mascarar minha área selecionada. Basta lembrar que
ele só selecionará na camada em que você está realmente. Você pode ajustar sua camada
selecionada novamente, tocando na camada da qual você
realmente deseja trabalhar. Em seguida, temos o
famoso Fill Bucket. Há muitas maneiras de usar essa ferramenta para criar planos de fundo, preencher formas ou linhas com uma nova cor, mas, por enquanto, vou preencher uma tela
inteira em uma nova camada. Assim que clico em toda
a tela, há um menu que aparece
perguntando se eu quero preenchimento vetorial
ou de pixel. Isso é importante se você estiver
trabalhando com pincéis vetoriais e quiser manter
seu arquivo consistente. É hora de nossas ferramentas Shape. Assim como nos pincéis, você pode tocar no
botão Plus para seguir novas formas. Gosto de usar as imagens da
banda desenhada. Vou usar esse símbolo de tipo
pow. Vou selecionar
uma nova cor para que meu símbolo realmente apareça. Vai me dar opções
para apagar, preencher. Você pode descobrir muitas maneiras
diferentes de usar isso. O próximo item de menu em nossa
barra lateral é a ferramenta Texto. Posso selecionar isso e
, em seguida, tocar no meu Canvas e uma pequena caixa de texto
cheia de
idiotas aparecerá. Ele também abrirá um novo menu no
lado direito da minha tela, que será
específico para a ferramenta Texto. Ele terá
opções de fonte, configurações gerais de texto. Quando toco na caixa de texto
real, uma imagem do teclado aparecerá e eu posso tocar nela para digitar meus textos
preferidos. Observe também que ela cria
automaticamente uma nova camada e essa
camada é marcada com um T, o que indica que é
especificamente uma camada de texto. Em seguida, este é o nosso seletor de cores. Quando selecionados, obtemos um pequeno
círculo dividido pela metade
e, à medida que o
arrastamos
sobre nossa tela, podemos ver que as
cores dentro
da metade superior estão mudando e a metade inferior é consistente com a cor atualmente
selecionada. No canto superior direito, enquanto
você está fazendo
isso, ele também lhe dará seus números
de
saturação e
brilho caso você queira
encontrar uma cor correspondente. Há também essa nova
configuração no seletor de cores, parece uma forma de torta, e você começa a arrastar
sua esfera sobre a tela
como fizemos antes. Você começará a ver
que ele está pegando um monte de cores, começando a selecionar
tudo o que vê dentro da forma da meia-esfera. No círculo de visualização de cores onde ele mostra qual
cor está selecionada, você começará a ver uma amostra dessa ampla gama de seleção de
cores. Para demonstrar como
isso pode parecer, vou começar a desenhar, e você pode ver
que está pintando com todas essas cores. Por fim, quando toco nesse
círculo com a amostra de cores, também
quero que você
veja que ele agora
aparece nas minhas seleções de
cores recentes. Abaixo do seletor de cores, temos um ícone de imagem. Se tocarmos nisso, ele criará este menu onde podemos
acessar nossa câmera, podemos acessar fotos ou arquivos,
ou até mesmo nossa Adobe
Cloud para
importar algo específico para o
nosso Canvas. Finalmente chegamos à nossa esfera de seleção de
cores. Este ícone nos mostra a cor selecionada no
momento. Se tocarmos nele, toda
a roda de cores se abre. A esfera nos ajuda a encontrar cores e matizes que estamos procurando. Depois de selecionarmos uma cor com a qual estamos entusiasmados,
tudo o
que precisamos fazer é
ajustar o tom movendo o segundo ponto
naquele quadrado que está dentro do círculo. Abaixo da roda de cores,
também temos nossa escala de opacidade
e, em seguida, temos a
saturação e o brilho de matiz, que pode nos ajudar a encontrar uma cor mais exata se estivermos tentando fazer
referência a algo
específico um arquivo diferente ou de
um projeto diferente. Também temos nosso menu Recentes que registra nossas cores que
usamos em toda esta tela e até lembra o nível de opacidade em
que usamos. Então, abaixo da esfera de
seleção de cores, temos um monte de configurações de pincel
onde podemos alterar tamanho do pincel e temos configurações de
suavidade e fluxo. Vamos passar para o canto superior
direito em seguida. Essas setas provavelmente são
muito familiares; desfaça e refaça. Em seguida, temos nosso botão Ajuda, que inclui acesso
a tutoriais úteis, possui inventário para os atalhos e gestos que nos
ajudarão a obter acesso
fácil a
coisas como borracha, ampliando, diminuindo o zoom. Em seguida, temos uma
capacidade interessante de compartilhar
trabalhos em andamento criando
links virtuais para o nosso trabalho atual. Se você está trabalhando com um cliente ou colaborando
com outro artista, essa é uma ótima
maneira de compartilhar trabalho sem
explorar constantemente novos arquivos. Quaisquer comentários deixados pelas partes interessadas ou
colaboradores
aparecerão em uma pequena
bolha de discursos que está no menu à direita. Próximo passo, temos um grande. É a caixa com a
seta saindo dela. Este é o menu Exportar. Ele tem tantas opções. Entraremos neste menu mais
detalhadamente em uma lição posterior. Em seguida, temos nossas
configurações de tela e podemos revisitar nossos conceitos básicos,
como tamanho da tela ,
resolução, algumas
das coisas que configuramos logo
no início. Se precisarmos mudá-los,
podemos fazer isso aqui. As duas setas diagonais
nos permitem mudar nossa tela
para tela cheia. Temos um botão de
pilha de camadas que nos
permite revelar
ou ocultar nossas camadas. Em seguida, temos nosso menu
Propriedades da Camada, dependendo do
tipo de camada que você selecionou, seu menu mudará. A ferramenta Opacidade da camada
afetará tudo o que está
contido nessa camada. Então temos esse ícone
com uma grade nele. Esta é uma ferramenta Grade de desenho. Você pode criar uma grade geral, mas ela também nos dá a oportunidade de
trabalhar em uma perspectiva de um
ponto, dois pontos ou
três pontos. Você pode até mudar
a linha do horizonte e os pontos de fuga. Em seguida, temos
esse balão de fala, que é onde você
pode encontrar os comentários deixados por aqueles com os quais você
compartilhou seu arquivo. Em seguida, temos uma caixa
com um sinal de mais que nos
permite criar
novas camadas em branco. Como uma nota lateral
[RISOS] em camadas, você pode reorganizar as camadas
mantendo pressionada a camada que deseja mover, e você pode movê-las para
cima ou para baixo em ordem. Apenas lembre-se de que
qualquer camada que esteja no topo dessa pilha, isso vai encobrir
o que resta por baixo dela. O ícone Olho
permite ocultar ou revelar as camadas
ou grupos de camadas selecionados. Em seguida, você tem o botão Criação de
Máscara, que permitirá que você
crie uma máscara para a
camada abaixo usando a camada atual selecionada. Depois disso, temos
o menu Equilíbrio de cores que permite
alterar o brilho, saturação e isso
afetará todas
as camadas abaixo daquela que
você selecionou no momento. Ela aparece como sua própria camada e você pode arrastá-la para cima e
para baixo entre suas camadas. Não se
aplica necessariamente apenas à camada que
você selecionou no momento, é uma configuração que você
pode mudar por toda a pilha apenas
segurando-a e arrastando-a. Finalmente chegamos à nossa opção Menu que
é específica para movimento. Toda essa aula é
sobre esse cardápio, e estou muito animado
para mergulhar nele. Quando clicamos na camada, queremos usar os
componentes de movimento para ela. Em seguida, você pode tocar
no ícone Movimento. Você verá esse novo menu aparecer na base da tela. Ele oferece Reproduzir, Pausar, Caminho
e, em seguida, se você tocar em Caminho, um menu Efeitos será aberto. Em seguida, também temos
o menu Configuração. Acima das seleções, há uma nova série do que se parecem camadas em uma linha horizontal
e um sinal de mais ao lado delas. São quadros. Abaixo do botão Motion Menu, há nosso ícone Régua. Se eu tocar nisso duas vezes, posso ver que
existem algumas opções e minhas opções de forma tradicionais também estão colocadas nesse ícone. Temos o círculo, o quadrado e um polígono junto
com a régua. Meu Deus. Isso
foi muito para cobrir. Obrigado por ficar comigo. Espero que isso tenha ajudado
você a se sentir bem equipado para navegar
nesta plataforma antes de
mergulharmos no resto
desta classe e mais especificamente, em movimento. Estou tão animado para ver o que
você cria no Adobe Fresco, e estou tão animado para
mergulhar nessa aula com você. Vamos fazer isso. Próximo passo, vamos falar sobre caminhos e vamos começar
nossa jornada de movimento. [MÚSICA]
4. Caminhos: [MÚSICA] É hora de caminhos. Estou tão animado para
mergulhar em movimento
neste grande e maravilhoso mundo
do Adobe Fresco com você. Vamos começar abrindo uma nova tela
com as configurações de nove por 16 no formato real
ou Tiktok. Queremos ter certeza de que está a
300 DPI para alta resolução. Adicione essa nova camada imediatamente
clicando nessa pequena
caixa com o sinal de mais. Existem dois tipos
de ferramentas
de movimento sobre as quais
falaremos no Fresco e vamos
usá-las
para concluir este projeto de classe. Na última lição,
passamos por todas as opções do menu, e no final
do run-through, vimos todas as
diferentes ferramentas de movimento, incluindo essa
coisa extravagante chamada caminhos, que é o primeiro tipo de animação sobre o qual
vamos falar. Vou usar meu pincel de pixel
lápis. Este é um dos pincéis padrão do
Adobe Fresco. Você pode encontrá-lo no
menu de esboços. Vamos testar os efeitos de animação dos
caminhos. Para isso, vou
desenhar uma flor super básica. Sinta-se à vontade para fazer o mesmo se você quiser experimentar isso sozinho. Agora que tenho minha flor, posso tocar no ícone do menu de movimento, e esse menu na parte inferior
da minha tela aparecerá e terá esse ícone que diz caminhos. Quando eu clicar
nisso, ele abrirá um menu lateral adicional que
veremos em breve. Mas, por enquanto, preciso criar meu ponto de partida para o meu caminho, também conhecido como meu ponto de ancoragem. Então vou traçar um caminho. Vou fazer essa linha
sinuosa até o fundo da minha tela,
e quando eu fizer isso, eu posso tocar em jogar tudo
e você
verá que esta flor
segue esta linha que eu criei e
depois apenas aparece de volta para o ponto de ancoragem para reiniciar esse caminho
novamente. Agora, vamos ver
o botão de menu que aparece quando eu
toco no botão de efeitos. Posso ver que tenho esses modos de
mesclagem que realmente não afetarão
muito
esse desenho porque
não há o suficiente acontecendo. Sob isso, veremos configurações
familiares, como opacidade. Isso pode ser muito,
muito útil
para ajudar um elemento a não
estourar tanto. Também temos alguns efeitos
divertidos e novos, adicionamos múltiplos, dispersamos, coisas
divertidas como essa. Adicionar múltiplos adicionará literalmente
várias versões do
meu desenho de flores e as fará com que
se movam ao longo do caminho
simultaneamente. Você pode usar a escala deslizante
abaixo para determinar quantas cópias você deseja
adicionar ao efeito de movimento. Então temos essa
coisa legal chamada dispersão, que permite que a
flor mude sua interpretação do caminho, tornando-o mais uma referência
geral e não um
seguimento rigoroso do caminho. Se você criou múltiplos, isso também fará esse efeito em todos os múltiplos. Quanto mais alta a barra for
na escala de dispersão, menos estrita será sobre seguir o caminho que criei. Também recebemos esses controles de velocidade
fria. Isso nos dá algum
controle solto sobre como o desenho pode interpretar a velocidade em
que ele percorre o caminho. A configuração de velocidade original
permite que a maneira desenhei o caminho para ser a interpretação da velocidade, quase como se eu estivesse
incorporando um elemento de gravidade na interpretação. velocidade uniforme
regula essa velocidade, mantendo-a realmente consistente
em todo o caminho. A alternância fácil de entrar e sair, afeta a maneira como começa e termina a jornada ao longo do caminho, e o elemento
frames neste menu específico aumenta a taxa
em que você
passa pelo enquadra
ou diminui a velocidade. Isso funciona de forma diferente
de outras configurações de animação, que veremos mais tarde. Em seguida, recebemos isso
alinhado para passar alternância. Quando ligamos isso, a imagem vai virar e
sempre virar para a frente
ao longo do caminho, que é parte da
razão pela qual precisávamos desenhar nossas flores
para que
possamos ver que é realmente
mudando sua direção. Randomize, vai
mudar a maneira como
interpreta o caminho, que é bastante
semelhante à dispersão e dependendo de como
você desenhou o caminho, sua interpretação variará. Agora você sabe que existem
maneiras pelas quais você pode realmente desenhar esse caminho que pode
afetar suas configurações de movimento. Você pode querer praticar o
redesenho do seu caminho e, para redefinir
seu desenho de caminho, você sempre pode clicar no X do seu ponto de partida
e redesenhar o caminho. Você pode usar curvas, altos, baixos, até mesmo variações sobre a rapidez com
que você faz suas linhas para afetar a forma como seu
desenho navega pelo caminho. Agora, embora tenhamos o básico de nossos caminhos bem descobertos, podemos esconder ou excluir nossa camada de teste e
adicionar uma nova camada para começar a trabalhar em nossa fabulosa festa de dança estilo
sala de estar . Estou tão animado. Eu pessoalmente quero
uma bola de discoteca na minha festa de dança, então
vou desenhar um círculo e começar
a adicionar uma grade de azulejos
brilhantes e coloridos à minha bola de discoteca. Você pode usar seu pincel de
lápis e em uma nova camada você
pode desenhar um círculo, adicionar suas peças
como estou fazendo aqui. A bola de discoteca não
precisa ser perfeita. Isso é apenas por diversão. Se você precisar de mais
tempo para terminar, sinta-se à vontade para fazer uma pausa, colocar algumas músicas de dança divertidas e se juntar a mim quando
terminar de desenhar. Quando terminar
minha bola de discoteca, vou manter
essa camada selecionada e vou clicar
nessa ferramenta de movimento novamente e ir direto para
a opção caminhos. Vou usar meu
lápis Apple para desenhar o caminho que na minha mente melhor reflete esse giro
lento de uma bola de discoteca. Porque eu quero apenas essa
pequena amplitude de movimento, vou criar um pequeno
loop e vou
começar meu caminho no centro
da bola só para
que ela não mova a bola para cima ou para baixo
demais na minha tela. Quando levanto meu lápis para cima, posso ver que ele foi criado
apenas uma ligeira oscilação. Se você quiser reajustar
sua rotação, você não gosta da
maneira como ela
acabou, fique à vontade para clicar
nesse X e tentar novamente. Além disso, note que como
você desenha o loop, esquerda para a direita ou da direita para a esquerda, será a direção
em que ele começa a girar. Vou adicionar
uma linha estática em uma camada separada apenas para que a bola esteja realmente presa a algo no teto
e, em seguida, quero adicionar confetes a essa vibração de festa. Vou revisitar algumas das cores que usei
na bola de discoteca, e em uma nova camada, vou
desenhar pedaços dispersos de confetes flutuantes. Vou desenhá-los
como se estivessem em vários estágios de queda. Vou adicionar
meu ponto de ancoragem, aquele X extravagante no
meio relativo do meu
desenho de confetes e depois vou fazer um caminho movendo-se diretamente para baixo. Em seguida, vou
clicar nos caminhos, e vou revisitar menu lateral
que
aparece quando clico
no botão Fx e aumentarei no botão Fx e aumentarei a escala deslizante para múltiplos. Vou aumentar
o campo de dispersão para espalhar meus múltiplos para
que pareça um monte de confetes
caindo bastante
espalhado , mas uniformemente do teto. Então eu posso pressionar play all, e ver o confete cair
levemente enquanto minha bola de discoteca gira sua magia. Quando eu pressiono em pausa, ele retorna
para aquela imagem estática em que apenas o que eu realmente
desenhei é visível. Fizemos isso. Temos alguns elementos de festa super
importantes prontos para ir e em movimento. Isso é tão legal e
agora você também tem uma ótima compreensão
de como os caminhos funcionam. Agora é hora de falar sobre quadros e trazer nossa dançarina. Mal posso esperar para
vê-lo na próxima lição. [MÚSICA]
5. Frames: [MÚSICA] Yay, é tempo de quadros. Esta é pessoalmente
minha forma favorita de animação no Fresco, e estou tão animado para mergulhar. Antes de mergulharmos completamente, quero falar
sobre o básico da
criação de movimento com quadros. Vamos começar nesta nova camada,
vamos tocar
no ícone de
movimento imediatamente desta vez e, em vez
de tocar em caminhos, vamos nos concentrar na caixa
destacada que se
parece com uma nova camada com o
sinal de mais ao lado dele. Esses são nossos quadros, e são apenas quadros para essa camada em que estamos
trabalhando. Vou apertar o botão mais até termos um total
de cinco quadros. Ele mostrará
quantos quadros você tem e em qual quadro você está
trabalhando daquele quadro total definido ao
lado do sinal de mais. Em seguida, vamos rolar para o primeiro quadro e
garantir que ele esteja selecionado, e eu vou desenhar um círculo no meio da minha tela, e dar-lhe uma linha de horizonte atrás dele
para mostre o chão. Então vou tocar
no próximo quadro, então dois em cada cinco, e vou
tocar nas minhas
opções de configurações para que eu possa
ativar minha pele de cebola. Vou virar
essa alternância, e depois há
uma balança deslizante, e vou
defini-la para uma. Essa escala determina
quantas camadas serão levemente visíveis em segundo plano
enquanto eu trabalho neste quadro. Esta é uma ferramenta incrível para
garantir que você crie transições
graduais e
mantenha os detalhes consistentes. No entanto, para este conjunto específico, vou
movê-lo para um para que eu só
possa ver o desenho
anterior. A partir daqui, vou
desenhar o mesmo círculo, mas vou
desenhá-lo apenas pairando um pouco acima de onde estava
o último círculo. Então, vou redesenhar
minha linha do horizonte
no mesmo lugar que
estava no primeiro quadro. Em seguida, vou
selecionar o terceiro quadro e repetir a mesma transição. Vou tornar a esfera um
pouco mais alta, e vou manter a linha do
horizonte consistente. Vou repetir isso novamente
para os próximos dois quadros, e quando eu pressionar “Play”, ela parecerá
uma bola que está saltando. Parece muito rápido, então vou tocar no menu de
configurações novamente e vou
alterar minha taxa de quadros. taxa de quadros
determina a rapidez com
que ela se moverá
pelos quadros por segundo. Certo, agora está definido para
15 quadros por segundo, mas eu só tenho cinco quadros, então ele vai se mover
extremamente rapidamente. Vou movê-lo
para cinco quadros por segundo, e vê-lo saltar a um pouco menos nauseante de uma velocidade. Vamos adicionar uma nova camada e ocultar ou excluir a camada
com a esfera saltitante. É hora de pegar
o que aprendemos e traduzi-lo em uma figura móvel
muito básica. Para passar por cima disso, vou
desenhar uma figura de pau, você pode fazer isso comigo. Vou voltar
ao meu menu de movimento para este novo quadro, e vou adicionar
esses cinco quadros como fiz para essa esfera, e depois de fazer isso, vou desenhar meu
figura muito primeira vara desenho no primeiro
dos cinco quadros. Então eu vou clicar
no meu segundo quadro. Vou me certificar de que a pele de
cebola esteja ligada novamente com escala de
slides apenas revelando
o quadro mais recente, e então vou olhar para todas as coisas que posso mover. Ao contrário da esfera
que poderia subir ou descer ou para os lados ou
mudar de forma, posso mover a coluna vertebral, posso mover os braços e as pernas para dentro, fora, para cima, para baixo, há muita
amplitude de movimento, e eu posso fazer até mesmo uma pequena
combinação de todos os itens acima. Depende de mim como quero
mover meu personagem, mas quero ter certeza de
que em cada quadro a amplitude de movimento
seja relativamente pequena. Vou mudar os elementos móveis pouco a
pouco cada quadro. Vou virar
a cabeça ligeiramente
mudando a forma da
cabeça um pouco. Vou mudar para onde
o rosto aparece no círculo para enfatizar
que ele está girando, e então vou curvar um pouco
as costas e mover cada braço e
perna um pouco também. Então, quando passar
para o meu terceiro quadro, vou ver as
linhas fracas do segundo quadro, e vou usá-lo
como referência para redesenhar meu personagem em uma posição ligeiramente
diferente mais uma vez. Vou mover a cabeça para
baixo um pouco mais, e depois vou
usar a posição
do rosto para enfatizar
isso novamente. Vou esticar os
braços um pouco mais em ambos os lados. Vou inclinar a parte de trás, mover a perna esquerda um pouco mais e trazer a
perna direita para trás um pouco. Agora estou no quadro 4, então este é o meu segundo para o último
quadro que não
selecionei, estou tendo em mente que estou a um quadro de distância da minha pose final. Agora vou fazer com
que ele olhe para cima, e eu vou levantar o
braço um pouco. Vou até mudar
a expressão dele um pouco, e vou mover cada
membro um pouco mais de novo. No meu quadro final, moverei cada recurso móvel
um pouco mais. Vamos pressionar “Play” e ver
como esse personagem está se movendo. Talvez eu queira ajustar algo
e eu posso fazer isso apenas
voltando por cada quadro e ajustando-os como eu entender melhor. Também posso ajustar a taxa de
quadros novamente para encontrar o tempo
que parece melhor. Estamos equipados
e prontos para juntar isso e dar vida a
nossa dançarina. [MÚSICA]
6. Crie seu bailarino: [MÚSICA] Estamos equipados e prontos para juntar isso
e dar vida a nossa dançarina. Exclua essa figura de pau ou
oculte-a e adicione
mais uma nova camada. Vamos começar do início. Como lembrete para este projeto, isso é realmente importante. Eu recomendo que você
mantenha seu personagem simples. Pense um passo
acima da figura da vara. Você não precisa fazer uma pessoa, mas você quer ter elementos
móveis como membros. Você quer ser capaz de
mover um rosto, braços e pernas, a parte de trás. Você quer coisas que você pode ajustar em cada quadro. Vou, por diversão,
criar um Ciclope. Você faz o que vai
fazer você sorrir, mas também pode replicar
repetidamente sem
muita dor de cabeça. Para minha dançarina, vou
adicionar um total de 17 quadros. No meu primeiro quadro, vou desenhar meu
Ciclope em algum movimento, mas também como uma posição inicial. Aqui vamos nós.
Só vou desenhar um círculo para a cabeça e
um círculo para o olho. Vou dar ao meu
dançarino uma pequena ondulação na parte superior da cabeça. Um pouco de suéter largo, mãos
clubby apenas para detalhes
mínimos e
calças largas. Vamos fazer alguns mocassins simples. Mais uma vez, estou mantendo isso simples, mas ainda estou dando
alguma personalidade. Vou colocar essa
pele de cebola em um quadro de cada vez. Gosto de improvisar
meus movimentos de dança. Se você tem um movimento
específico, pose ou salto que deseja que seu
personagem faça, tenha isso no
fundo da sua mente. Você quer que cada quadro o mova um pouco
mais perto dessa posição. Você quer acertar essa pose
principal em algum lugar entre o meio e o
final de seus 17 quadros. Lembre-se de
mantê-lo dentro do alcance da
sua capacidade de desenho e
não o torne muito complicado. Decidi que queria um pouco de levantar
uma única perna e terminar o movimento com
um arco elegante. Simples, elegante,
mas são duas poses. No meu segundo quadro,
vou começar a me
mover em direção a essa postura de elevação
da perna. Vou tentar manter meu
personagem bastante consistente. Estou mantendo essas bochechas rosadas, o
cabelo sempre vai
se mover um pouco. O olho também vai se mover
um pouco. A boca está mudando ligeiramente
e eu vou ajustar as partes móveis do corpo para
que os braços
caiam um pouco, as pernas se movam um pouco, e talvez a outra só aumente a curva e os pés
começarão a se ajustar um pouco também. Vou seguir
esse padrão ao longo meus próximos 15 quadros adicionais
para o total dos 17. Vou passar para o Quadro 3. Vou inclinar os braços, ajustar a camisa para
caber na postura de mudança e virar a cabeça
um pouco também. Há muitas expressões
faciais divertidas nas quais
vou realmente trabalhar ao longo desses movimentos. Então vou
mover as pernas para fora no movimento em que as
iniciei novamente, apenas dando um passo
adiante todas as vezes. No Quadro 4, estou agitando um
pouco mais
as coisas soltando a pálpebra e mudando o
sorriso para uma nova expressão, permitindo que o braço se dobre
sobre o peito e
chute a perna que está indo
para a direção essa postura final, levantando-a um pouco mais longe, e a
perna de apoio vai ficar um pouco mais
de uma curva dramática. No próximo quadro, vou dar
esse piscar de olhos e
aumentar esse sorriso vacilante. O braço vai se aproximar do coração neste quadro seguinte, e o outro braço vai
dobrar um pouco mais. Vou fazer
a perna chutar um pouco mais
e vou
mudar os pés para uma posição que a ajuda a parecer mais levantada. Vou continuar fazendo
esses pequenos ajustes nas próximas
armações até que eu tenha levado a perna
até que eu tenha o pé da perna de
apoio
totalmente nos dedos dos pés. Eu vou ajustar o olho e a
expressão facial também, para manter a
personalidade do meu personagem brilhando, e eu vou mover esses braços para fora. Vou até inclinar a cabeça
para trás um pouco. Estou quase a meio caminho
do meu quadro final. Estou deixando esse olho abrir
lentamente novamente, inclinando o rosto, e
vamos
esticar braço traseiro para realmente
ajudar a manter o equilíbrio. O outro braço também está ajudando a
equilibrar e tínhamos a perna em pleno levantamento
e aquele dedo pontiagudo. O Ciclope pregou o movimento. Em seguida, quero
ir dessa pose para um elegante arco empregado. Eles estão se preparando para aceitar os inevitáveis aplausos
retumbantes. [APLAUSOS] É hora de começar
a mover os braços e as pernas de volta para baixo. Tudo está
voltando ao centro, o
que nos levará
alguns quadros para realizar. Podemos adicionar alguma curva de
volta nesses joelhos, achatar o pé da
perna de suporte. Estou trazendo os braços de volta
um pouco para o centro, tendo em mente que
quero um desses braços para o arco e um
dobrado sobre o corpo,
certificando-se de que, à
medida que eles se dobram, eles estão se movendo em direção a esta nova pose que estou procurando. Agora, para começar a
mover-se para a proa, vou fazer com que o
Cyclops se dobre. Para fazer isso, vou mover
a cabeça para baixo para
o corpo e
vou mostrar mais da parte de trás
da cabeça. Para enfatizar isso, o rosto vai se mover para
baixo e o cabelo
vai se sentir mais em direção
ao centro do círculo. Porque nosso ponto de vista
nesta cena de dança é
realmente direto, então eu sei que
vou ver mais da parte de trás da
cabeça enquanto eles se curvam. Estou dobrando a mão
ainda mais e permitindo que a
mão se estique mais. Agora, eu tenho que
trazê-los de volta e vou começar a fazer com que
a cabeça se mova para trás e o olho e o rosto começarão a
ficar mais visíveis. Para melhorar a
capacidade de loop dessa animação, vou usar
esse pequeno truque. Vou trazer meu
personagem de volta ao que é uma pose muito semelhante
à pose inicial. Para fazer
isso, vou rolar de volta para o
primeiro quadro. Vou tocar nele e
este menu de quadro aparecerá. Vou selecionar
“Copiar quadro”. Em seguida, vou rolar
todo o caminho de volta para o último quadro que
fiz e clicar nele duas vezes para que o mesmo tipo de menu de
quadro apareça e vou
selecionar “Colar quadro”. Então vou aumentar as peles de
cebola que posso ver muito fracamente tanto o
anterior quanto o próximo, também conhecido como o quadro final. Dessa forma, enquanto estou desenhando, posso criar alguns
bons quadros intermediários ou transitórios para que
eu termine nesse quadro final. [MÚSICA] Nós fizemos isso. Vamos pressionar “Play” e ver como nosso dançarino faz.
Parece tão bom. Espero que você esteja tão
orgulhoso de seu pequeno dançarino. Você fez uma animação. Oh meu Deus, isso é tão emocionante. Isso é tão bom por conta própria. Mas há
muito mais que
podemos fazer, e para o inferno, vamos continuar
avançando e vamos
elaborar essa animação
adicionando alguma cor, e mais tarde, alguns zhuzh
na lição a seguir, então não vá a lugar nenhum. Pressione o botão “Salvar”. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA]
7. Adicionando cor: Temos nosso personagem dançante, temos uma bola de discoteca,
temos confetes. É hora de adicionar algumas cores. Quero adicionar um pouco de vibe a esta festa de dança e há
uma bola de discoteca envolvida. Sabemos que as
luzes estão baixas. Quero adicionar um fundo
mais escuro. Vou selecionar meu pincel de papel aquarela Kyle
AM. Honestamente, você pode usar qualquer
pincel que preferir. Eu encontrei este no conjunto de pincéis
Megapack. Vou torná-lo este vermelho
acinzentado escuro para a sala, e vou adicionar várias
camadas dessa cor, não novas camadas digitais, apenas camadas de cor. Toda vez que eu
cobri
o plano de fundo, quero ter certeza de que
não estou pegando meu Apple Pencil para que a camada pareça suave
e consistente, e quando terminar a marca, posso escolher ele para cima e adicione
outra camada de cor. Apenas tornando-o um pouco
mais leve ao redor do meu dançarino, dando-lhes um pouco
de um holofote. Não preciso fazer nada
com o menu de movimento para isso porque ele
permanecerá estático. Em uma camada separada,
posso enfatizar os aspectos mais escuros das paredes. Isso só vai ajudar
a sala a ter uma sensação de profundidade. Sim, a configuração foi definida. Agora é hora de começar a adicionar
algumas cores ao meu dançarino. Estou adicionando uma nova camada, e estou me certificando de que ela está bem abaixo do contorno
do meu ciclope. Quando vou
ir em frente e ir
ao menu
de movimento e adicionar todos os meus quadros extras que eu preciso para
mantê-lo consistente com os 17 quadros originais
do desenho Cyclops. Então eu vou usar o pincel de
cores sonhador de letras do
Kyle porque eu realmente gostei do
jeito que ele se camadas. Não é realmente o pincel
ideal para esse tipo de trabalho apenas
por causa da forma da linha, mas o que eu realmente gosto
nisso é que quando eu
pego minha caneta, ela não mostrará uma
sobreposição nas camadas de cores. Use qualquer pincel que você
preferir para este processo, nosso objetivo por enquanto
é criar uma camada de cor base simples para todas as diferentes
partes do nosso dançarino. Vou fazer a
pele do ciclope desta cor azulada. Vou usar a cor para preencher o rosto, as mãos, os pés, e depois
vou limpar as bordas usando minha ferramenta de
borracha à medida que vou. Antes de passar para qualquer
uma das outras cores, vou
facilitar isso comigo mesmo e passar por todas as 17 camadas com pincel azul e
adicionar esse tom de pele. Essa cor funciona muito
bem dentro da minha paleta, ajuda meu personagem a se destacar
do fundo escuro. Eu vou desligar
essa cor de fundo por enquanto apenas para me ajudar a ter uma ideia mais precisa
de como minhas bordas estão procurando para permitir que o
branco do fundo
brilhe. Para este trabalho, vou desligar
a pele da cebola. Não preciso ver quadros
anteriores enquanto adiciono cores. Posso pressionar Play e
ver como eles se sobrepõem, e quando pressiono Play, também
verei que todas as camadas de movimento estão
trabalhando juntas. Agora vou passar pela mesma camada
do meu rosto azul, e vou
preencher o suéter, as calças, os
punhos, os mocassins, todos com
cores diferentes, e novamente, vou mantenha tudo
na minha paleta atual. Para minha preferência, vou deixar
tudo um pouco embotado. A cor que imagino se
você estiver em um quarto mal iluminado, eu vou
com um coral empoeirado. Adoro como isso parece
com o tom de pele azul, e depois vou adicionar uma
cor cáqui
esverdeada às calças, uma versão
ligeiramente mais clara para o manguito,
e adicionar um pouco cor cáqui
esverdeada às calças, de vermelho mais escuro a esses mocassins, e então eu vou
seguir
em frente e preencher os olhos com
aquele branco brilhante. Sim, estou feliz com isso. Acabamos de aumentar o nível da
nossa dançarina e
os trouxemos para o mundo plano de cores
2D, o que é super emocionante. Vamos fazer
mais um passo para subir de nível. Se você estiver pronto, o que eu
sei que você está, vamos fazer isso. Em nossa próxima lição,
vamos adicionar um pouco de refinamento. Vamos adicionar um
pouco de personalidade extra, algumas texturas simples
e algumas sombras apenas
para ajudar a fluir
juntos, e algumas sombras apenas
para ajudar a fluir
juntos seja essa animação
especial extra. Estou tão animado que
te vejo na próxima lição. [MÚSICA]
8. Zhuzh: [MÚSICA] Chegamos até agora. Vamos
subir de nível apenas mais uma vez adicionando um pouco do que eu gosto de chamá-lo de zhuzh, o
que no
dicionário significa apenas que vamos
torná-lo mais animado, mais atraente, mais elegante. Basicamente,
vamos elevar nosso personagem com um
pouco mais de refinamento. Como você quer adicionar ao seu personagem é
realmente com você. Vou guiá-lo
pelas áreas em que
vou adicionar o zhuzh. Vou apenas adicionar
alguns elementos básicos em todas as novas camadas que eu sei são adições relativamente pequenas, mas elas realmente
vão percorrer um longo caminho. Vou adicionar alguma
textura a esse suéter. Vou refinar minhas falas e me certificar de que
elas são nítidas e realmente intencionais e vou adicionar alguma personalidade extra
ao meu personagem. Por fim, vou adicionar
algumas sombras
claras às roupas e também
no chão para realmente
enfatizar os movimentos. Adoro as roupas
que dei ao meu Ciclope, mas você poderia fazer
seu personagem qualquer coisa, um fazendeiro, um
mordomo chique, realmente qualquer coisa. Nesta fase, você pode
optar por adicionar sobrancelhas, sardas,
um bom, um penteado,
uma perna de cavilha, o mundo
é sua ostra. Eu realmente acho que o que faz você sorrir deve ser seu guia. Vou tornar meu Ciclope
um pouco mais feminino. Vou adicionar
uma nova camada acima do desenho inicial do
Cyclops
e, como você adivinhou, vou para a seção de
movimento e adicionarei 17 quadros para manter consistente com o resto do
animações emolduradas. Vou usar meu
lápis, pincel de pixels e começar a adicionar alguma
personalidade ao primeiro quadro. Vou fazer essa pequena
onda, um pouco de cabelo ruivo. Eles também o ajudarão a aparecer
contra o fundo mais escuro. Vou adicionar um padrão
simples a esse suéter usando
um pincel de meio-tom. Você pode encontrar os conjuntos de pincéis de
meio-tom com esse sinal de mais na parte inferior
do menu de
pincel de pixels. Vou adicionar alguns cílios. Vou rever algumas das
minhas falas para afiá-las. Vou
limpar a área ao redor do olho e da boca e amigos, [RISOS] vou
dar-lhe dentes adoráveis. Acho que eles ficam
incríveis nela. Eles me fazem sorrir, acrescentar coisas que fazem você sorrir. Observe também que vou
dar a ela alguma sombra para enfatizar algumas
das emoções que ela vai expressar
ao longo da dança. Pode até adicionar uma
pequena linha de gestos para mostrar vincos onde os
cotovelos estão dobrando ou os joelhos estão dobrando
e vou repetir isso para todos os 17 quadros. Isso é emocionante.
[RISOS] Agora eu quero adicionar outra nova camada em
cima da última que acabei de fazer e adicionar
outros 17 quadros e vou usar meu pincel de aquarela Kyle
am. Eu recomendo qualquer pincel não vivo que tenha uma configuração de aquarela
porque eles naturalmente têm uma opacidade menor e
eles são perfeitos para esta próxima edição de sombras
claras que vamos adicionar para a roupa e o rosto. Vou pensar onde as sombras geralmente estão e adicionar uma sombra relativamente suave
usando cores ligeiramente escuras, mas vou diminuir a
opacidade deles e vou adicioná-la a todas as partes
do roupas. Um azul um pouco mais escuro para o rosto, em seguida, uma versão um pouco
mais
escura do suéter e adicione-o sob as axilas ou onde eu
acho que há vincos. Vou fazer o
mesmo pelas calças com uma
versão um pouco mais escura desse verde. Para obter essas versões
mais escuras, estou apenas pressionando a
cor que eu realmente usei, baixando esse ponto no tom quadrado e usando uma
dessas cores. Vou fazer isso
para cada quadro. Então, em uma nova camada
com novos 17 quadros, desta vez vou
arrastar essa camada para ficar abaixo de todas as camadas
Cyclops e vou adicionar uma sombra de chão que parece um pouco blob
e vai enfatizam as mudanças
no movimento que nosso Ciclope faz cada quadro. Isso é um monte de adições zhuzh, mas relativamente simples, que estão realmente aumentando o nível do
que trabalhamos. Vamos pressionar Play e ver
como tudo se juntou. [RISOS] Isso é tão divertido. Há apenas uma
última coisa que estou percebendo que estou perdendo e é a maneira que a
luz reflete fora da bola de discoteca
quando está girando. Eu realmente quero adicionar um
pouco dessa magia. Em uma nova camada, mais uma vez, 17 novos quadros, vou usar esse pincel
chamado controle de ruído, e ele tem esse efeito
espluttery. Qualquer pincel com esse splatter de vários
tamanhos funcionaria. Vou encontrar
algumas das cores que usei na bola de discoteca, e vou deixar o tamanho do meu
pincel bem grande. Se eu colocar essa camada debaixo do Ciclope e acima
do fundo mais escuro, vou apenas espalhar a cor refletida
pela sala. Também mudará
a opacidade em cada um
desses quadros à medida que eu vou. Estou fazendo isso porque acho
que eles parecem muito brilhantes quando estão em
plena opacidade e eu gosto mais deles em 29%. Vou ter certeza
de corrigir isso para cada quadro porque se eu não fizer
isso, não parecerá consistente. Este é um bom lembrete
de como a consistência na geração de
movimento
é tão importante. Vamos ver como se
sente quando todo nosso trabalho duro se junta
e vamos pressionar Play. Temos nossa bola de discoteca, temos nossos confetes
e, o mais importante, temos nossa dançarina chique e maravilhosa. É hora de compartilhar
isso com o mundo. Para pura fatia de alegria e isso vai melhorar o dia de
todos. Junte-se a mim na próxima
lição em que falaremos sobre explorar e
compartilhar seu trabalho. [MÚSICA]
9. Exportar + compartilhar: Estou tão orgulhoso de você
e estou tão animado para
ver seu dançarino e seus movimentos. Estou tão orgulhoso de você
e estou tão animado para Mal consigo me conter. Eu só quero ver a seção de
projetos de classe cheia de dançarinos. Desde o início, criamos essa animação
no tamanho intencionalmente perfeito para
compartilhar no Instagram Reels, no Stories ou no TikTok. Mas antes de irmos
para as configurações de exportação, quero ter certeza de que
a taxa de quadros
é realmente boa para qualquer
música que você espera
emparelhar com nosso dançarino
que exporte a minha em sete segundos, porque
parece certo. [MÚSICA] Depois de escolher
sua taxa de quadros, vamos ao ícone Exportar, que é a caixa com
a seta
saindo dele no canto superior
direito da minha tela. Quando você selecionar isso, haverá
esse menu suspenso que aparecerá
com algumas opções. Clique em “Exportar”, que por
padrão é JPEG ou PNG. Esta é uma imagem em formato estático. Definitivamente
, exporte
assim também porque eu adoraria
ver seu desenho original. Há muitas outras opções. Um dos que estou realmente animado, é o time-lapse,
que
é um registro incrível do
seu
processo de criação e uma maneira muito divertida de compartilhar seu
fluxo de trabalho com outras pessoas. Eu adoraria vê-lo
publicado com o resto do
seu projeto de classe se
você estiver disposto a compartilhá-lo. Finalmente, a opção de exportação para
a qual estamos todos aqui, as configurações de exportação de movimento. Podemos deixá-lo como um MP4, que é uma configuração geral de
filme, ou podemos criá-lo como um
GIF ou uma sequência PNG. Vou salvá-lo
como um arquivo de vídeo MP4. Em seguida, vamos determinar
o tamanho do arquivo. Automatic mantém
o tamanho do arquivo, que no nosso caso é de alta
resolução e muito grande. Definitivamente, exporte uma cópia
como essa para você. Mas, para fins de compartilhamento, também
queremos exportar
uma versão pronta para a Web. Isso torna o tamanho digerível para upload para
várias plataformas. Depois de ter tudo isso
resolvido, pronto para a Web, arquivo
MP4 chamado, posso tocar no botão
“Gerar quadros”. Isso pode levar um minuto, especialmente se você tiver um iPad de geração
mais antiga como eu. Mas uma vez terminado de
criar nosso filme, ele nos dá essa
prévia de nossos vídeos. Clique em “Jogar”, certifique-se de que
você está feliz com sensação e, em seguida, você pode
pressionar o botão “Exportar”. Isso oferece uma ampla
variedade de opções dependendo dos aplicativos e
dos dispositivos que você tem. Pode sempre AirDrop no
seu telefone ou computador, ou você pode
compartilhá-lo com o Dropbox ou outros
programas de compartilhamento de arquivos ou se você tiver plataformas de mídia
social
em seu dispositivo,
poderá compartilhá-lo diretamente com esses aplicativos dessa configuração de
exportação. Você também deseja salvar o vídeo no iPad ou no tablet ou exportá-lo para
o computador para que
possa adicioná-lo ao
seu projeto de classe. Vá para a seção Projetos e
Recursos, você pode clicar no lindo botão verde “Criar projeto” e carregar seu vídeo com
palavras sobre o processo, seu lapso de tempo, tudo o
que você quiser compartilhar, eu quero ver. Atualmente, não há
uma maneira de emparelhar músicas com sua animação
diretamente no Adobe Fresco, mas há tantos aplicativos
diferentes que
permitirão que você
faça isso depois de
exportá-la para fora do Fresco. Você também pode, esta é provavelmente
a versão mais simples, enviá-la diretamente para o
Instagram ou TikTok e
emparelhá-la com a música
com a qual você está mais animado nesse aplicativo. Depois de postar isso e compartilhá-lo
com o mundo, você pode salvar esse vídeo
do TikTok ou Instagram, e ele incluirá
a música e você poderá usar esse arquivo para
enviá-lo para o seu
seção de projetos de classe no Skillshare. Vamos comemorar juntos. Isso é tão emocionante. Se você decidir compartilhar
sua festa de dança
nas redes sociais, não sua festa de dança
nas redes sociais, se
esqueça de marcar o
Skillshare @Skillshare, e também eu, Sarah-Ann-Nelson no
TikTok e Instagram. Além disso, por favor me avise
se você está disposto a me
deixar compartilhar sua incrível
criação com o mundo. Adoro apresentar alunos no Instagram
e no
Skillshare. Fizemos isso. Tão emocionante. [RISOS] Mal posso esperar para
ver suas danças e ouvir sobre o processo de
criação de sua animação. Fique por perto para alguns
breves pensamentos finais e talvez até um pouco
de uma festa de dança. [MÚSICA]
10. Considerações finais: [MÚSICA] Você fez isso. Você criou uma animação
do início ao fim. Você aprendeu
a usar o Adobe Fresco, se for novinho em folha. Você
aprendeu a usar caminhos. Você aprendeu como usa
quadros e traz uma sala inteira, não apenas uma coisa para a vida, mas várias coisas para a vida e as
faz trabalhar juntos
dessa maneira realmente bonita. Quão legal é isso? Estou tão orgulhoso de você. Estou tão impressionado,
estou tão animado. Mal posso esperar para ver
o que você fez. Por favor, publique-o
na galeria do projeto da classe e conte-nos sobre
sua experiência. Compartilhe suas fotos,
compartilhe seus lapsos de tempo. Quero ver tudo. Quero celebrar tudo e mal posso esperar
para celebrá-lo. Espero que você se sinta capacitado, encorajado
que isso leve seu mundo de jogo criativo ou carreira criativa para um outro nível. Espero que você tenha um sorriso
no rosto o tempo
todo em que você estava
ouvindo a melhor música. Por favor, revise esta aula. Deixe-me saber o que posso fazer
para melhorar sua experiência à
medida que você continua crescendo e
explorando seu caminho criativo. Adoro ouvir o que
funcionou para você e o que pode ser melhorado. Muito obrigado por estarem
nesta jornada comigo. Mal posso esperar para
vê-lo em outra aula. Até a próxima vez. [MÚSICA]
Sarah Nelson, Artist and Illustrator
