Ilustração digital: florais vetoriais texturizados no Affinity Designer V2

1. Florais vetoriais texturizados em AD Introdução: Eu inventei essa palavra. Mas o problema é o seguinte. Se eu disser, adoro vetores por sua escalabilidade infinita e pelo fato de você poder criar formas, recolorir e redimensioná-las Mas às vezes eles são um pouco vetoriais demais. Você sabe o que eu quero dizer? Certo, não me interpretem mal, os vetores planos têm um lugar importante em muitos dos meus designs e eu adoro poder criar uma flor e um designer divertidos em menos tempo do que o necessário para dizer stim, especialmente quando estou trabalhando em Eu quero algo mais orgânico, algo textural, basicamente Quero poder usar todas as minhas ferramentas e designers favoritos para desenhar com minhas texturas favoritas Isso é pedir demais? E se eu te dissesse que não é bem-vindo às aulas para todos. Sou Tracy, ilustradora, designer de padrões de superfície e nerd descarada Há um equívoco de que vetores e texturas não funcionam bem juntos e que é difícil incorporar texturas E mesmo quando você faz ilustrações com vetores, elas ainda parecerão planas e Nesta aula, vou dissipar esses mitos e mostrar como criar lindos florais vetoriais com textura orgânica Bem, eu tenho muitas ferramentas em minha caixa de ferramentas criativas que os designers usam há vários anos. Durante esse tempo, mergulhei profundamente nisso, não apenas para aprender o básico de como as ferramentas funcionam, mas como fazer com que essas ferramentas funcionem para mim de forma mais eficiente e eficaz Eu compartilho todo esse conhecimento aqui em minhas aulas. E essa não é exceção. Esta aula está repleta de informações. Mas eu o dividi em três seções com aulas curtas em cada uma para que você possa navegar pela aula. Afaste-se quando precisar e consulte facilmente as aulas sobre as principais ferramentas. No futuro, vamos dar uma olhada no que eu chamo de Ajudantes Criativos Essas são as ferramentas que ajudarão você a criar e organizar suas formas com eficiência. Então, coisas como as operações de bullying, o painel de aparência e o seletor de estilo , só para citar alguns A partir daí, pegaremos essas ferramentas e criaremos nossos florais. Vou mostrar duas das minhas principais maneiras de criar rapidamente a base plana para suas formas florais, para que você possa criar sua própria vasta biblioteca de ativos para suas ilustrações, padrões de superfície e projetos de design gráfico Começaremos criando flores usando designers formas embutidas e suas alças de controle embutidas Agora eles vão nos dar algumas formas bastante simétricas Mas, mais tarde na aula, mostrarei como adicionar deformação e textura a eles para dar uma sensação mais orgânica Antes de fazermos isso, mostrarei minha maneira favorita de criar formas florais orgânicas usando um único traço e configurações de pressão. Agora, isso é algo que eu abordei na minha primeira aula onde mostrei como usar configurações de pressão para criar formas de folhas. Neste, examinaremos ainda mais de perto e mostrarei os conceitos básicos das configurações de pressão que sejam mais fáceis de usar, além de como evitar ou corrigir problemas e ir além das folhas para criar formas de flores e vasos A partir daí, vamos para a terceira parte da aula, onde pegaremos nossas formas planas e adicionaremos profundidade e dimensão com gradientes, deformações e, claro, textura Vou mostrar várias maneiras adicionar textura facilmente aos seus vetores, incluindo desenhar com suas texturas favoritas com as ferramentas de caneta e lápis Por falar em textura, ao fazer este curso, você receberá um conjunto de 70 das minhas texturas de placas de gel feitas à mão O que pode adicionar belos toques de cor e profundidade a todas as suas formas Você também receberá uma paleta de cores que eu criei, repleta de cores escolhidas a dedo perfeitas para dar vida a flores e folhas E, finalmente, você receberá um divertido pincel vetorial de estames que eu criei só para esta aula e você já está. Agora, essa aula é ministrada na versão dois do desktop. Mas para aqueles que usam o iPad, não se preocupem, eu tenho o que você precisa, porque quase tudo o que mostro nesta aula funciona da mesma forma no desktop e no iPad. Mas nos poucos lugares em que isso não acontece, vou entrar no iPad e mostrar as diferenças se você estiver usando as versões para desktop ou iPad. Essa aula é destinada usuários intermediários do aplicativo porque, embora seja amigável para iniciantes, você precisará de alguma experiência com o aplicativo para acompanhar Ao terminar a aula, você não terá apenas as ferramentas necessárias para criar lindos florais e designers texturizados, terá o conhecimento necessário para adicionar uma sensação de textura orgânica a qualquer forma vetorial que queira criar no futuro Então você está pronto para criar sua biblioteca de flores e aprimorar seu jogo e designer de texturas. Te vejo na aula. 2. O projeto do curso: O projeto da aula é criar suas próprias ilustrações florais vetoriais usando uma ou mais das técnicas que usamos em sala de aula Crie seus florais usando as formas incorporadas com suas alças de controle ou pegue as ferramentas de caneta e lápis e crie formas orgânicas de vasos, flores e folhas Lembre-se de que todos esses florais podem ser usados na criação uma vasta biblioteca de ativos para projetos futuros Então, ao criar formas que você gosta, junte-as e coloque-as em seu estúdio de ativos. Vamos passar por todo o processo em sala de aula. Depois de criar suas formas básicas, tente adicionar enfeites adicionais como Usando as ferramentas que abordamos na terceira parte da aula, adoraria ver o que você cria. Portanto, considere compartilhar seu trabalho na seção de projetos e recursos da classe. Além de nos cercar lindos florais de todas as formas e tamanhos, compartilhar seu trabalho também permite que futuros alunos vejam o que aprender Na aula, incluí um guia passo a passo completo sobre como fazer o upload do seu projeto no PDF que forneci com a aula. Falando sobre esse PDF, no próximo vídeo, falaremos sobre como baixá-lo e sobre todos os recursos divertidos que estou fornecendo com a aula. Te vejo lá. 3. Downloads de cursos: Os downloads de uma aula incluem minha paleta de busto de cores florais que criei apenas para a aula, completa com toneladas de lindas cores para seus formatos de vasos, flores e folhas Também inclui um conjunto de 70 texturas coloridas de placas de gel criadas aqui mesmo no meu estúdio Mostrarei maneiras rápidas e fáceis de adicioná-las aos seus florais vetoriais planos para dar-lhes uma bela profundidade e dimensão Mais tarde na aula, vou até mostrar como você pode usá-las, junto com as ferramentas de caneta e lápis para desenhar com textura. Por fim, criei um divertido pincel vetorial de estames só para esta aula Isso permitirá que você adicione rapidamente uma linda flor metálica às suas ilustrações florais Você pode encontrar os downloads no PDF. Eu criei um link para a seção de projetos e recursos da turma. Você precisará acessá-lo por meio de um navegador, não do aplicativo skillshare No PDF, você encontrará um link que o levará ao Google Drive, onde você pode baixar as texturas da paleta e o Também inclui algumas dicas e truques para configurar a interface do designer, bem como algumas dicas de eficiência ao criar seus florais. A seguir, começaremos a falar sobre os ajudantes e designers criativos Eles são ferramentas de bastidores não tão glamorosas, mas incrivelmente úteis mas incrivelmente úteis, que ajudarão você a criar e salvar suas formas à medida que as cria. Te vejo lá. 4. Duplicada de energia e o painel de transformação: Nesta lição, mostrarei várias maneiras de duplicar uma forma, seja um traçado ou um preenchimento, em torno de um ponto de ancoragem definido Isso é útil quando você deseja criar algo como uma forma de flor. Vamos dar uma olhada na duplicação poderosa um preenchimento e de um traçado, pois, embora os conceitos gerais sejam os mesmos, a configuração é um pouco diferente. Então, vamos começar. A primeira abordagem que adotaremos é a duplicação de energia usando o ponto de origem da transformação no menu contextual em mover para Agora vou fazer isso em um preenchimento, pois não é a abordagem mais eficiente ao usar um traçado. Porém, mais adiante na lição, mostrarei uma maneira muito mais fácil de duplicar e transformar um único traçado Eu criei uma forma rápida de pétala usando a ferramenta de elipse. E eu quero criar uma flor duplicando a pétala e girando as duplicatas ao redor do centro da forma da Agora, por padrão, se eu selecionar minha pétala e começar a usar a alça para girar, ela girará automaticamente em torno do centro da própria elipse Então, preciso dizer ao designer que quero girá-la no meio da flor Com minha ferramenta de movimentação selecionada, vou até o menu contextual e escolho Ativar origem da transformação Parece uma mira e se eu aumentar o zoom, você pode ver que ela foi adicionada ao meio da Porque, novamente, esse é o padrão para aqueles que estão na versão para iPad. Você também pode encontrar isso na parte superior , abaixo da seta, desde que tenha a ferramenta de movimento ativada neste caso, porque eu quero que ela gire torno da ponta inferior da minha pétala, preciso que a mira fique em cima do ponto preciso que a mira fique em de controle central inferior Agora, antes de continuarmos, quero observar algo, seja por design ou por bug. Às vezes, quando você duplica sua forma, se você já a habilitou e move o ponto, ela volta para o meio na duplicata. Pessoalmente, acho mais fácil evitar a frustração deles duplicando a forma primeiro. Usarei o comando J para fazer isso frustração deles duplicando a forma primeiro. Usarei o comando J Usarei o comando E então movendo meu ponto de origem de transformação com o botão ativado e a tecla Shift pressionada. Vou arrastar esse ponto até que ele se encaixe no ponto de controle na minha alça É muito importante que você use tanto snapping quanto o shift, pois isso o manterá em uma linha reta e o encaixará no ponto exato desejado Agora, neste ponto, posso começar a girar essa primeira duplicata E então, enquanto eu mantiver essa forma ativada, ela vai se duplicar em toda a volta quando eu pressionar o comando J. Mas eu quero girá-la em um grau específico, então eu vou manter a tecla Shift pressionada novamente e ela vai se encaixar em intervalos de 15 graus até que eu chegue Eu pressionarei o comando J. E, novamente, quero manter minha forma selecionada até terminar minha forma. Ok, então minha flor está pronta e eu tenho seis pétalas perfeitamente espaçadas ao redor da Mas e se eu quiser um número diferente de pétalas perfeitamente espaçadas e não quiser ter fazer muitas configurações de antemão É aí que entra o painel de transformação . Então, vamos dar uma olhada. Mais uma vez, criei uma forma de pétala e quero criar uma flor com cinco pétalas uniformemente espaçadas ao redor da minha Para conseguir isso, preciso girar a primeira duplicata em um grau exato E não será uma que eu consiga usar usando a tecla shift. Eu poderia sentar e fazer algumas contas antes de começar, mas, em vez disso, vou deixar designer descobrir isso por mim. E vou fazer isso sem precisar ativar o ponto de origem da transformação. Vou clicar na minha Forma. E aqui no topo, abri meu painel de transformação. Se você não vê o seu aberto, vá até a janela e escolha transformar. Agora, é claro, isso fornece algumas informações, como onde você pode encontrar o pedal na tela, qual é o tamanho Mas quero chamar sua atenção para o ponto mais à esquerda aqui. Esse é o seletor de pontos de ancoragem. E, assim como o ponto de origem da transformação, isso pode direcionar o designer sobre em qual ponto caixa de seleção você deseja girar sua forma Para aqueles que estão no iPad, você também tem isso. Está na parte inferior do seu estúdio de transformação. Agora, os pontos na caixa de ancoragem correspondem aos pontos na alça de seleção O único que você não verá é o meio, porque, novamente, esse é o padrão. Agora, neste caso, quero girar a forma em torno do ponto de controle central inferior da minha alça Vou selecionar esse ponto médio inferior no meu seletor de âncora Agora, se eu girar manualmente usando a alça da caixa de seleção, ela ainda girará em torno do centro da O que eu preciso fazer é usar o campo de rotação aqui para fazer isso E você pode ver que ele está se movendo em torno do ponto médio inferior. O mesmo vale para a tesoura, se você quiser usá-la e também para dimensionar sua Mas, por hoje, vamos continuar com a rotação para permitir que o designer descubra exatamente o quanto eu preciso girar minha primeira duplicata para obter cinco pétalas A primeira coisa que vou fazer é comandar J para duplicar minha forma, certificando-se de que ela esteja selecionada Vou até o seletor de rotação e digito 360. Essa é a circunferência exata de um círculo. Quero dividir isso por cinco, porque, novamente, quero cinco pétalas. Vou escolher o atacante e digitar cinco. Isso é tudo o que você precisa fazer. Vou pressionar Tab e, neste caso, ele vai girá-lo para a esquerda E é girado, especificamente, 72 graus. Essa é a única vez que preciso inserir isso no campo de rotação Porque a partir desse ponto, desde que eu mantenha minha forma selecionada, posso comandar J em toda a volta e isso me dará cinco pétalas, espaçadas uniformemente Giramos um preenchimento usando o painel de transformação, mas você também pode girar um traçado com o mesmo processo Agora, em uma próxima lição, mostrarei como usar as configurações de pressão no painel de traços para criar uma pétala como essa a partir de um único traçado Mas, por enquanto, eu já criei um. Vamos direto para o painel de transformação e a primeira coisa que você notará é que o seletor de ponto de ancoragem é diferente Nesse caso, é uma única linha representando o primeiro nó, o último nó e, em seguida, um ponto intermediário. E esse será o caso independentemente de quantos nós você tenha na forma real entre o primeiro e o último nó. A outra coisa que você notará é que, sob rotação, ela mostra 90 graus negativos porque eu criei isso verticalmente em vez de horizontalmente Agora eu poderia trabalhar a partir daqui, mas acho mais fácil simplesmente zerar a rotação primeiro com minha forma selecionada e começar do zero. Eu o selecionei. Vou até o meu menu contextual e vou escolher girar no sentido E isso é zero agora. No momento, o ponto de ancoragem do meio está selecionado. E eu realmente quero que ele gire em torno desse terceiro ponto, o nó final Vou clicar e selecionar isso. Vou duplicar minha forma. Acho que desta vez vou criar sete pétalas sob minha rotação Vou digitar 360/7 Hit Tab, e ele vai girar a 51,4 graus Desde que eu não desmarque a forma, posso comandar J e obter sete pétalas uniformemente espaçadas em toda a volta Esse último método é específico para aqueles que usam a versão para desktop. Infelizmente, no momento desta gravação, ela não está disponível no iPad, mas você pode usar o painel de transformação e duplicação de energia para obter os mesmos resultados Para aqueles que estão no desktop. Você quer ter certeza de que está pelo menos na versão 2.2. Tenho essa forma de pétala que criei E eu quero criar uma flor de cinco pétalas uniformemente espaçada. Agora, é claro, eu poderia ir até o painel de transformação, mas, em vez disso, o que vou fazer é ativar meu ponto de origem de transformação. E vou arrastá-lo até o meio inferior, porque é aí que eu quero girar Com a opção selecionada, clicarei em Return. E ele abre essa caixa de diálogo Duplicar movimento. Agora, ele tem muitas das mesmas opções do painel de transformação intencionalmente, mas uma coisa adicional é duplicar Isso vai me permitir dizer o quanto eu quero que ele gire e duplicá-lo ao mesmo tempo para minha Sei que quero cinco pétalas e quero que o designer determine a quantidade que elas precisam girar novamente. Vou fazer 360/5 e vou clicar em Duplicar. Agora eu já tenho uma pétala no lugar, então preciso que o número de cópias seja quatro para completar minha pétala. Me desculpe, minha flor. Quando eu pressiono Tab, ele cria automaticamente a flor. Agora, digamos que, enquanto eu tenho essa caixa aberta, mudei de ideia. Eu quero sete pétalas. Em vez disso, posso voltar à minha rotação e fazer 360/7 Hit Tab, e ele ajustará automaticamente a rotação de 72 graus para 51,4. Ele também deslocou todas as Preciso completar a forma da flor. Então, vou pegar algumas cópias, clicar em 12 e pronto. Então, vou clicar em OK. Vou apenas agrupá-los e transferi-los. Acho que vou pegar emprestada uma dessas pétalas daqui. Vamos fazer a farinha de cinco pétalas novamente. Arraste isso para fora e mude sua cor bem rápido. Enquanto eu tiver essa opção selecionada, clique em Retornar. Meu ponto de origem de transformação já está na parte inferior, porque eu o retirei daqui. Agora, se eu clicar nas configurações anteriores, ele aplicará automaticamente o que acabei de usar, as sete pétalas. Então você pode ver que a rotação é 51,4, eu vou 51,4, eu vou desligá-la e você vai ver que ela permanece exatamente a mesma Eu posso simplesmente digitar o que eu quero ou clicar em redefinir, e isso vai trazê-lo de volta a zero. Vou digitar 360/5. Clique em Duplicar e, nesse caso, escolha quatro pétalas e Agora que você tem várias opções para duplicar e girar automaticamente essas duplicatas para criar suas formas florais, vamos para a próxima lição, onde daremos uma olhada símbolos que permitirão que você faça alterações automáticas em todas as suas duplicatas simplesmente alterando faça alterações automáticas em todas as suas duplicatas simplesmente girar automaticamente essas duplicatas para criar suas formas florais, vamos para a próxima lição, onde daremos uma olhada nos símbolos que permitirão que você faça alterações automáticas em todas as suas duplicatas simplesmente alterando uma. Te vejo lá. 5. Trabalhando com símbolos: Se você criou designs e designers com padrões de superfície , já está familiarizado com o funcionamento dos símbolos Esses são objetos inteligentes que podem ser duplicados. E todas as alterações feitas em uma se aplicarão automaticamente às outras de maneira uniforme. Agora você pode imaginar que, usando este, criar flores criará formas muito simétricas e muito uniformes No entanto, pode ser útil para criar uma biblioteca de formas diferentes, começando com uma única pétala. Vamos dar uma olhada. Eu tenho uma forma de pétala única aqui e quero usar a caixa de diálogo Move Duplicate que mostrei na última lição para criar uma flor rápida de cinco pétalas Mas eu quero criar duplicatas a partir de símbolos para que eu possa rapidamente fazer alterações na forma geral mudando uma das pétalas Antes de fazermos isso, porém, vamos dar uma olhada rápida em como os símbolos funcionam em geral para aqueles que estão no desktop. Se você não vê o painel de símbolos aberto, vá até a janela e escolha símbolos para aqueles no iPad que você já está configurado para usar. Está na sua caixa de ferramentas. Lembre-se de que, no iPad, se você não conseguir encontrar um ícone específico, basta tocar e segurar o ponto de interrogação na parte inferior da tela e os rótulos aparecerão. Eu retirei uma flor básica dos meus ativos e quero transformá-la em um símbolo para que todas as duplicatas que eu criar a partir dela possam ser alteradas ao mesmo tempo Então, vou selecioná-lo e, na área de trabalho, basta clicar em Criar. Também posso ir até Layer e descer para criar um símbolo ou usar o atalho de teclado atribuído Para aqueles que usam a versão para iPad, basta acessar o menu Burger na parte superior do painel de símbolos e escolher adicionar símbolo na seleção Se você estiver usando um teclado Bluetooth com seu iPad, também poderá usar o mesmo atalho de teclado da área de trabalho Agora, uma vez que minha flor tenha sido transformada em um símbolo, você verá o painel de camadas mudar. E isso é o mesmo para as versões para desktop e iPad. A primeira coisa que você notará é que uma linha laranja aparece no lado esquerdo da camada. Se você o tiver ativado, seu tipo de objeto mostrará símbolo e basicamente criará um grupo, um grupo de símbolos a partir disso. Essa é uma mudança não destrutiva. Ele rotulará o símbolo geral da camada principal, mas você pode alterá-lo para o que quiser e, em seguida, para a forma original da curva. No meu caso, a flor é automaticamente cortada por dentro. Agora, há várias maneiras de duplicar o símbolo Na versão para desktop, posso simplesmente clicar e arrastar, mas quero ter certeza de que não tenho a camada curva selecionada. Porque veja o que acontece quando eu faço isso. Se eu selecionar a camada curva e puxá-la para dentro, ela será aplicada ao símbolo em que está. E não é isso que eu quero, então vou deletar isso. Apenas certifique-se de ter a camada de símbolo selecionada ou nada antes de arrastar do painel. Também posso clicar e arrastar a opção para Criar. Ou eu posso escrever, clicar no comando duplicar J e duplicar, ou copiar e colar Para aqueles que usam o iPad, você tem todas as mesmas opções disponíveis. A única diferença é que você não pode arrastar a partir do painel de símbolos. Você precisará clicar no símbolo e escolher Inserir em vez disso. Caso contrário, todo o resto funciona da mesma forma. Agora, neste momento, desde que eu tenha uma sincronização ativada, todas as alterações que eu fizer em um dos símbolos serão aplicadas uniformemente aos demais Eu poderia usar minha ferramenta de movimentação e alterar o tamanho delas. Eu poderia mudar a rotação ou até mesmo mudar a cor. Qualquer coisa que eu adicionar a isso ou fizer uma alteração será aplicada automaticamente. Agora, uma coisa sobre dimensionar e girar, certifique-se de não ter a camada de símbolo selecionada certifique-se de não ter a camada de símbolo selecionada. Veja o que acontece. Nada vai acontecer com os outros quando eu os girar ou dimensioná-los para cima e para baixo. Portanto, você quer ter certeza de que a camada de curva real foi selecionada antes de fazer isso. Agora, qualquer coisa que eu adicionar ao meu grupo de símbolos será adicionada às outras formas. Então, vou criar um eclipse aqui como meu meio. Vamos arrastar um círculo. E agora está no topo da pilha de camadas. Se eu arrastá-la sobre minha primeira flor aqui, você verá que ela não a adicionou às outras duas porque não está dentro do símbolo no momento. Se eu arrastar isso para baixo até o símbolo dessa flor, ela será adicionada automaticamente. Se você alguma vez arrastar algo para baixo e não o ver, certifique-se de colocá-lo dentro do símbolo correto. Em outras palavras, se eu colocasse isso em cima deste, mas arrastasse para esse símbolo, você pode ver que está somando tudo aqui porque eu não o coloquei no lugar certo Você precisa se certificar de que o está arrastando para a pilha de símbolos correta para que isso funcione Agora, inversamente, qualquer coisa que eu retirar será automaticamente removida Então, se eu tirar isso daquilo, ela ficará em cima dessa flor, mas será removida daqui porque não é destrutiva Novamente, é basicamente criar um grupo de símbolos a partir disso que você pode adicionar e extrair. Você pode agrupar objetos dentro de um símbolo ou adicioná-los a uma camada vazia. E falaremos mais sobre a diferença entre essas duas opções e a próxima lição. Mas, para os propósitos deste, se eu agrupar minhas duas camadas aqui, posso dimensioná-las mais facilmente para cima e para baixo e movê-las porque elas estão juntas. Agora, na maioria das vezes, para que os símbolos funcionem, quero ter certeza de que a sincronização esteja sempre ativada. No entanto, se eu quiser fazer uma alteração um único elemento sem afetar o resto, posso desativar a sincronização, fazer minha alteração e depois ativá-la novamente Então, vou desligá-lo e selecionar essa elipse E eu vou mudar a cor dela. Então, estou mudando o preenchimento da elipse nessa flor em particular Agora, quando eu fizer isso, você notará que não muda os outros dois novamente, porque a sincronização está desativada. Se eu ligar isso novamente, a primeira coisa que você vai notar é que a linha laranja ao lado dessa elipse agora é uma linha quebrada É uma corrida. E isso significa que esse preenchimento foi separado do símbolo e é permanente Depois de fazer isso, todas as alterações eu fizer na cor de preenchimento dessa forma não serão aplicadas às outras, mesmo quando a sincronização estiver ativada. Agora, uma coisa que posso fazer nesse caso é adicionar um traço a isso, porque isso é uma coisa completamente diferente. Eu não mudei o traçado quando a sincronização foi desativada, então vou colocá-lo em vermelho e você verá que ele é aplicado automaticamente aos outros. Isso é muito útil se você quiser adicionar um elemento exclusivo específico a um objeto sem impactar os outros. Lembre-se de que, depois de fazer isso, você não conseguirá mais transferir esse elemento específico para o resto. Agora, se você decidir transformar um símbolo em um grupo normal, em outras palavras, ele será completamente removido do painel de símbolos para que qualquer coisa que você fizer com os outros dois símbolos não se aplique a esse grupo. No geral, você pode simplesmente selecionar esse símbolo, acessar o painel de símbolos e clicar em Desanexar . Para aqueles que estão na versão em libras, vá até o menu de hambúrguer e escolha separar O que isso é feito é transformar isso em um grupo normal. Você verá que meus objetos ainda estão presos lá dentro. E agora, qualquer alteração que eu fizer a eles não será mais aplicada à outra. Agora, embora transforme esse símbolo específico em um grupo , não altera o símbolo original que estava no lugar. Isso ainda estará no painel de símbolos até que você decida removê-lo. Uma última coisa que quero abordar antes de criarmos flor é que os símbolos por natureza, são específicos do documento. Em outras palavras, tudo o que eu criar nessa tela só se aplicará a essa tela. Não posso transferi-lo para outro. No entanto, você pode salvar um símbolo como ativo e inseri-lo em documentos futuros. Então, se eu selecionar esse símbolo e arrastá-lo até minhas flores, posso abrir um novo documento. Meus ativos estão abertos aqui. E você pode ver que o símbolo foi aplicado automaticamente ao painel de símbolos deste documento. A partir daqui, posso duplicá-lo e fazer as alterações que eu quiser Como os símbolos podem ser usados ao criar a forma da flor? Eu tenho uma única pétala que te mostrei antes e vou criar um símbolo a partir dela Agora vou usar a caixa de diálogo de mover duplicata para criar minha flor Mas para quem usa iPad, você também pode usar a duplicação de transformação e energia e obter os mesmos resultados Agora, a primeira coisa é que eu quero duplicar o símbolo, não a curva dentro dele Quero ter certeza de que tenho essa camada selecionada. Quero ativar meu ponto de origem de transformação e trazê-lo para a parte inferior central. Vou clicar em Retornar. E eu quero criar uma flor de cinco pétalas a partir desse símbolo Vou fazer 360/5 novamente, quero duplicá-lo quatro vezes ao clicar Ok, você verá que eu tenho cinco camadas de símbolos agora. Com base na primeira, o que isso me permite fazer é entrar na camada curva. Dentro disso, eu poderia mudar o tamanho. Por exemplo, se eu mantiver pressionado o comando, eu poderia ampliá-lo. Eu poderia ir em frente e tornar isso menor. Eu poderia mudar a cor e isso vai mudar todas elas. Eu poderia até mesmo usar minha ferramenta de preenchimento e adicionar um preenchimento à única pétala que será aplicada ao resto Agora você notará que é aplicado uniformemente, é claro, porque qualquer coisa que você aplicar uma pétala será aplicada uniformemente na Então você vai obter uma flor muito simétrica para que eu possa adicionar textura dessa forma, se eu quiser, então se eu quiser criar uma textura de bitmap aqui e talvez pegar essa textura de placa g, el, o problema é novamente com essa uniformidade, porque ela está adicionando exatamente da mesma maneira, será uma pétala muito, muito uniforme Agora eu poderia separar isso dos símbolos e fazer uma alteração apenas nessa pétala E basta clicar em cada um e fazer a mesma coisa. Lembre-se de que, quando eu ligo e volto a ligar, isso não permitirá que eu faça nenhuma alteração uniformemente nesse preenchimento específico Pessoalmente, quando se trata usar símbolos para criar flores, eu os uso para criar a forma geral, não para adicionar nenhum efeito, porque prefiro adicioná-los individualmente a cada uma das minhas pétalas ou à flor em geral, para poder adicioná-las da maneira que eu quiser sem muito retrabalho Mas usar símbolos junto com duplicação de poder é uma ótima maneira de criar flores simétricas e fazer alterações nelas para criar várias flores a partir de uma única No entanto, você decide usar símbolos, seja para criar uma flor cheia de texturas, preenchimentos e outros efeitos, ou simplesmente para criar rapidamente uma variedade de formas de flores de curva única Eles são uma ferramenta poderosa quando se trata de criar com eficiência, o que, obviamente, leva à criação sua biblioteca de flores com muito mais rapidez Na próxima lição, veremos grupos camadas e operações booleanas, também conhecidas como geometria As diferenças entre todos eles e os prós e contras de cada um. Te vejo lá. 6. Grupos, camadas e operações booleanas: Em uma próxima aula, veremos o painel de ativos e como você pode usá-lo para organizar e salvar suas formas florais. Uma das etapas mais importantes para salvar formulários de várias camadas é agrupá-los para garantir que você esteja salvando um único ativo Mas que tal usar camadas ou ferramentas geométricas para criar junções destrutivas ou compostos não Alguma delas é uma abordagem melhor do que criar grupos? Se você já está familiarizado com grupos, camadas, junções e compostos, fique à vontade para seguir em frente para aqueles que desejam explorá-los um pouco mais Nesta lição, vamos dar uma olhada em todos eles e vou compartilhar os prós e os contras de cada um. Dessa forma, você pode tomar uma decisão informada sobre como deseja abordar suas formas ao criá-las. Vamos começar. Vamos começar com grupos e camadas, pois eles são os mais simples Agora, no geral, eles funcionam de uma forma muito semelhante. Assim como em outros aplicativos de design, agrupar camadas e designer é uma forma não destrutiva de organizar e gerenciar várias camadas ao mesmo tempo Como mencionei na introdução, agrupar camadas individuais é fundamental quando você está salvando ativos em várias Porque se você não fizer isso, você acabará com cada camada individual como um ativo em vez de uma única. E falaremos mais sobre isso na próxima lição. Além disso, combinar objetos em grupos regulares ou camadas principais permite aplicar efeitos, transformações, filtros, modo de mesclagem e alterações de opacidade de uma só Em outras palavras, eu posso selecionar essa camada de grupo, ir para o meu F X e adicionar um desfoque gaussiano E isso se aplicará a qualquer coisa dentro desse grupo de uma só vez. Além disso, você pode criar vários grupos dentro de um grupo ou camada principal principal que mantém tudo junto. No caso desse grupo, tenho minhas pétalas agrupadas separadas do meio E então eu combino tudo e, nesse caso, nomeei grupos para a aula, mas normalmente chamaria de algo como flor amarela. O outro benefício do agrupamento, seja um grupo real ou uma camada principal, oposição às operações de bullying sobre as quais falaremos a seguir, é que tudo o que você agrupar manterá suas propriedades originais, especificamente a cor circundante Você está basicamente criando uma pasta apenas para manter tudo organizado. Isso não alterará nada que seja adicionado a ele, a menos que haja algum efeito ou filtro aplicado ao grupo ou camada geral. Como as camadas e os grupos são diferentes? Bem, uma das vantagens de trabalhar com camadas em vez um grupo normal é que você pode criar sua hierarquia antecipadamente Quando se trata de grupos, você precisa ter pelo menos uma camada para formar o grupo. Com camadas, posso ir até a parte inferior do meu painel de camadas e clicar em Adicionar camada. E então eu posso começar chamando essa flor amarela. A partir daqui. Posso continuar adicionando camadas e depois recortando-as como camadas secundárias para que eu possa abrir esta e talvez nomear essa pétala com Se eu continuar clicando, ele será automaticamente adicionado dentro da camada mãe da camada amarela. Então, eu poderia mudar este para metais e talvez adicionar mais um para dar textura. Quando eu estiver pronto para começar a criar minhas formas. Digamos que eu queira criar o metal floral. Eu posso simplesmente selecionar essa camada, selecionar a forma ou o que eu quiser usar para criá-la. Vou seguir em frente e escolher essa amostra, e ela será adicionada automaticamente dentro de qualquer camada que eu tenha selecionado Abordar isso dessa forma organiza você de antemão. Você só precisa ter certeza de selecionar a camada correta antes de começar a criar seus objetos. Não, se por acaso você tiver um que se desvia do lado de fora, basta arrastá-lo para baixo e cortá-lo como faria normalmente A outra vantagem potencial, dependendo de como você trabalha, é que, com camadas, você pode selecionar facilmente as camadas individuais dentro dessa camada principal. Porque elas não estão realmente agrupadas, elas estão simplesmente dentro dessa camada principal Em um grupo, a primeira seleção será a camada geral do grupo. Agora, se você quiser poder selecionar uma camada individual com um único clique, usar uma camada é uma boa opção. Mas se você quiser pegar o objeto inteiro, precisará arrastar e selecionar todos eles ou selecionar a camada principal na pilha de camadas Essa parte é fácil, mas arrastá-la às vezes é difícil, especialmente quando você está trabalhando em uma tela mais complexa outros objetos por perto Por esse motivo, na verdade, acho que as camadas negativas e não benéficas. Porque o problema é o seguinte. Se eu clicar no grupo, sim, o clique inicial é o grupo geral. Mas você pode detalhar facilmente. E eu vou abrir isso para que você possa ver o que está acontecendo. Se eu clicar duas vezes novamente, isso me levará ao meu grupo de pétalas. Se eu clicar duas vezes pela segunda vez, isso me leva a essa curva individual. Na verdade, tenho várias maneiras de selecionar esse objeto, começando pela camada geral. E tudo que eu tinha que fazer era clicar nele. Um dos possíveis pontos negativos do uso de grupos e camadas, dependendo de como você trabalha, é que você não pode aplicar uma máscara de recorte diretamente no grupo principal ou na camada principal se eu quiser adicionar textura a esse grupo Por exemplo, vou colocar uma das texturas da placa de gel Se eu arrastar isso e prendê-lo para o grupo, nada acontece. A única coisa que acontece é que agora ela foi movida para dentro do grupo, porque lembre-se de que é basicamente uma pasta A mesma coisa se aplicaria. Se eu fizer isso com a camada, vou colocar outra textura. Se eu arrastá-lo sobre a camada, novamente, nada vai acontecer porque não é nada mais do que uma pasta. Em vez disso, o que eu precisaria fazer é criar uma máscara de recorte vetorial Eu teria que fazer com que isso fora do meu grupo duplicasse o próprio grupo e depois arrastasse isso para cima e sobre a textura A partir daí, eu poderia mudar o modo de mesclagem, se quisesse. Eu poderia até mesmo movê-lo para dentro da pasta do grupo se quisesse colocá-lo no meio, por exemplo. Nada disso é realmente importante porque desde que você esteja organizado em suas camadas, especialmente em ilustrações ou designs mais complexos, você pode facilmente acompanhar o que é o quê Mas é importante observar que você não conseguirá recortar nada diretamente em nenhuma das camadas gerais. Ok, analisamos grupos e camadas. Vamos dar uma olhada nas operações geométricas, também conhecidas como operações de bullying próxima geometria , também conhecida como operações de intimidação, pode ser encontrada no menu contextual quando sua ferramenta de movimentação está ativa e você tem Então, você o encontrará aqui para aqueles que estão no iPad. Também está na parte superior da tela. Parece um quadrado com um sinal de mais. E se você clicar nele, verá todas as suas opções. Há duas maneiras de trabalhar com operações de bullying de forma não destrutiva, criando compostos, ou destrutivamente, usando junções que são permanentes , pois não são destrutivas, podem ser adicionadas ou separadas a qualquer momento Você também pode remover completamente o composto. Se necessário. Unir objetos sem criar um composto novamente é destrutivo, o que significa que você não pode adicionar ou alterar nada nas formas originais depois de criadas Agora, antes de entrarmos nas funções reais, quero mostrar a diferença entre criar um objeto permanentemente unido versus um objeto composto. Para criar um objeto unido, selecione suas várias camadas. Vá até o menu contextual na trabalho e no iPad Em seguida, selecione a operação que você deseja realizar. Nesse caso, vou escolher Anúncio. E é isso. Isso criará uma mudança permanente que eu não poderei voltar atrás e ajustar sem precisar desfazer isso imediatamente Nesse caso, ele criou uma única curva composta por todas as minhas pétalas. Agora, muitas vezes criarei um anúncio destrutivo simplesmente porque não preciso mais da funcionalidade e da flexibilidade das camadas individuais Mas, novamente, é destrutivo. E, na minha opinião, essa é uma das maiores desvantagens de usar essa abordagem, porque realmente não há uma maneira fácil de voltar atrás Dito isso, se você vai usar junções destrutivas e acha que existe a possibilidade de fazer um ajuste na forma original Eu consideraria salvar seu original como um ativo, para que você sempre tenha o original para onde voltar. A criação de um composto começa da mesma forma. Você selecionará todas as suas formas e acessará o menu contextual Para aqueles que estão no iPad, basta tocar e segurar e ele criará o composto na área de trabalho Mantenha pressionada a opção e clique em Criar o composto. Você também pode ir até Camada e escolher Criar composto. E no iPad, vá para o painel de camadas. E em grupos, crie um composto básico. Portanto, há várias maneiras de abordar isso. Se eu for ao meu painel de camadas e abrir essa camada composta, você verá que todas as minhas pétalas individuais ainda estão lá E eu posso realmente retirá-los e movê-los. Eu posso dimensioná-los para cima e para baixo. Eu posso fazer alterações neles porque eles não foram unidos permanentemente. Deixe-me trazer esse de volta. Agora, por padrão, o objeto mais baixo na pilha de camadas ditará as propriedades de toda a forma, especificamente a cor ao redor E é a isso que eu estava me referindo anteriormente com grupos, quando disse que tudo o que você adiciona a um grupo ou a uma camada principal não ditará as propriedades do resto do grupo Se eu fosse trocar essa pétala em particular, deixe-me voltar e me livrar desse composto Se eu mudar essa pétala para, digamos, essa cor vermelha e depois criar meu composto novamente, desta vez vou subir até a camada e criar o composto Isso criará uma flor vermelha, porque, novamente, a camada mais baixa era vermelha. Ele criará automaticamente o composto em vermelho. No entanto, se eu me livrar desse composto, se eu o liberar, ele na verdade não mudará a cor das pétalas individuais Posso alterar a cor geral da forma do composto selecionando a camada composta e, em seguida, alterando a cor. No entanto, não posso entrar em cada pétala individual e mudar sua cor com minha camada composta aberta Se você observar essas cinco primeiras camadas, tudo, exceto a camada inferior que aciona o composto, tem um pequeno ícone próximo a ela. E se eu clicar, ele mostrará operações geométricas. O que isso me permite fazer é alterar a operação geométrica em um nível de camada, me dando a oportunidade de criar uma forma totalmente diferente Então, eu poderia mudar isso de Ad para Subtrair. Eu posso pegar essa e mudar para cruzar e fico com essa Você pode transformar um composto em uma junção destrutiva selecionando camada geral do composto e, em seguida, selecionando a operação geométrica Nesse caso, clique com o botão direito do mouse e escolha Adicionar. Isso criará uma única curva destrutiva que, neste caso, é vermelha Porque o composto em si era vermelho. Mesmo que todas as pétalas embaixo, exceto uma, fossem amarelas, ela criará uma junção permanente vermelha Agora, como um grupo ou camada principal, não consigo adicionar textura diretamente a um composto. Se eu colocar alguma textura aqui, arraste-a para fora. Se eu colocar isso dentro do composto, a única coisa que acontece é que ele assume as propriedades do resto do composto. Nesse caso, ele se torna sólido e vermelho. E se eu abrir isso, você pode ver que está lá. Novamente, eu precisaria arrastar isso para fora, criar uma duplicata do meu composto e depois usá-la como uma máscara vetorial Vamos dar uma olhada em cada uma das funções individuais. Para a função add, novamente, ela pega dois ou mais objetos e os une ao objeto mais baixo, criando um novo a partir da soma de todos os outros No momento, tenho três formas de cores diferentes. Se eu selecionar todos os três, eles formarão uma forma grande que assumirá a cor de aço porque é a camada mais baixa com a função de subtração Ele subtrairá as formas superiores das formas mais baixas, onde elas se sobrepõem Nesse caso, essas duas formas vão cortar qualquer coisa do círculo. Como o círculo é a camada mais baixa, o que sobrar e não se sobrepor ficará para trás Todo o resto vai desaparecer com eles selecionados. Vou subtrair e fico com apenas essa parte do círculo Dividir vai dividir o objeto em formas separadas, tanto onde eles se sobrepõem quanto onde não se sobrepõem Onde quer que você veja uma sobreposição aqui, ela se tornará sua própria camada individual Vou até meu menu contextual e vou escolher dividir E você pode ver que cada uma agora se tornou sua própria camada. A função de interseção é praticamente o oposto de subtrair praticamente o oposto de E que a forma deixada para trás é onde todos os objetos selecionados se cruzam Nesse caso, isso está aqui. Esse amarelo está em cima do vermelho, que está no topo do círculo. Se eu selecionar todas essas formas e escolher cruzar, a única coisa que permanecerá é essa forma aqui E vai ficar azul-petróleo. Porque, novamente, essa é a camada mais baixa. O X, ou função combinada, vai mesclar os objetos e deixar transparentes as áreas onde eles se cruzam E essa forma resultante assumirá a cor da forma mais baixa. Então, neste caso, o azul-petróleo, vamos selecioná-lo E você pode ver que ficou para trás das transparências. Se eu ativar esse retângulo sólido que eu criei, você pode ver diretamente porque eles são transparentes Na próxima lição, daremos uma olhada no estúdio de ativos e como você pode usá-lo para criar uma vasta biblioteca de formas florais para seus projetos de design gráfico, padrões de superfície e ilustrações. Te vejo lá. 7. Salvando formas no painel de Assets: Ter uma biblioteca de formas à mão ao criar seus projetos permite que você crie com mais eficiência. ativos e o designer abrangem todo o aplicativo, não são específicos do documento, que significa que você pode começar a criar uma biblioteca e ter acesso a essas formas em qualquer documento em que esteja, presente e futuro. O painel de ativos é dividido em categorias, que são as subcategorias gerais da biblioteca e, em seguida, os próprios ativos Para criar uma nova categoria, vá até o menu de hambúrguer e escolha criar nova categoria Você pode nomeá-lo aqui, que vou chamá-lo de flores, ou você pode renomeá-lo voltando ao menu de hambúrgueres Além disso, você pode duplicar sua categoria. Você pode vincular sua categoria para poder usá-la em outros aplicativos de afinidade na mesma máquina, ou seja, afinity Ou você pode excluir sua categoria. Você também pode classificar suas categorias por nome ou data de adição. E também é aqui que vamos criar nossas subcategorias Quero observar que, na versão para desktop, ele cria automaticamente sua primeira subcategoria para você Para adicionar ativos, você precisa ter pelo menos uma subcategoria configurada. Para aqueles que estão na versão para iPad, você precisará configurar a primeira manualmente. Então, vou configurar três subcategorias. Eu já tenho um instalado. Vou até o meu menu de hambúrgueres e criar mais dois. E então vou entrar em cada uma delas no menu de hambúrguer, para cada uma dessas subcategorias, e renomeá-las Então, essas serão formas de flores. Vou nomear esta folha, e então esta será vasos E eu posso continuar e adicionar quantas eu quiser. Depois que suas subcategorias estiverem definidas, você poderá começar a adicionar seus ativos Agora, na área de trabalho, há duas maneiras de fazer isso. Você pode selecionar sua forma. Novamente, você vai querer ter certeza de que a camada geral do grupo está selecionada. Acesse o painel Ativos. Vá para o menu de hambúrguer da categoria específica à qual você deseja adicioná-lo E clique em Adicionar da seleção. Isso adicionará a forma a essa subcategoria específica Além disso, você também pode arrastá-la diretamente para a subcategoria Agora, isso só funciona na versão desktop. Na versão para iPad, você precisa usar o menu de hambúrguer na subcategoria Sempre que estou salvando ativos que são um grupo de camadas coloridas, eu os mantenho dessa forma. No entanto, se eu estiver salvando ativos de camada única, especialmente aqueles que pretendo compartilhar, eu sempre os crio em cinza médio A razão para isso é porque eles podem ser vistos em uma interface escura como a que estou usando aqui. Se você os criar em preto, eles tendem a desaparecer contra o fundo. Agora eu mencionei na lição sobre grupos e camadas que é importante que você salve seus ativos no nível do grupo se você tiver várias camadas dentro desse ativo. E eu quero te mostrar o que acontece se você não fizer isso. Se eu selecionar todas as camadas dessa flor em particular, que são compostas por uma série de traços e um meio Se eu arrastar isso até aqui, ele salvará um ativo individual para cada camada, que não é o que eu quero. Agora, o problema é o seguinte. Se eu fizer isso com várias flores e perceber meu erro, não há uma maneira fácil de voltar atrás e excluí-las Não consigo selecionar todos de uma vez e simplesmente clicar em Excluir. Preciso excluir individualmente cada ativo ou excluir a subcategoria individual ou, em alguns casos, a categoria inteira Portanto, é importante garantir que , ao salvar algo, você comande G para agrupá-lo e, você comande G para agrupá-lo em seguida, selecione o grupo geral. Nesta aula, além de salvar ativos florais, mostrarei como você pode usar o Asset Studio em conjunto com a ferramenta Vector flood fill para adicionar camadas de textura com fundos transparentes às formas que criamos Portanto, embora eu não recomende carregar seu painel com muitos ativos de textura pesada, pois eles podem causar falhas nas pernas e, às vezes, no aplicativo Não se limita a salvar formas planas simples ou grupos de formas. Você pode salvar texturas e padrões da mesma forma que salva suas formas florais E desde que você economize quantidade de texturas que na quantidade de texturas que adiciona ou só as usa quando precisar delas, você pode fazer isso sem causar interrupções Uma última coisa que quero mostrar é que, na versão para desktop, você tem a opção de reordenar não apenas os ativos individuais, mas também as subcategorias de ativos Se eu quiser que minha subcategoria de flores fique abaixo da minha subcategoria de folhas, basta clicar e arrastá-la Dentro das próprias subcategorias, também posso reordenar os ativos Eu posso simplesmente clicar e arrastar. Agora, infelizmente, novamente, essa é apenas uma opção na versão desktop. Não está disponível na versão para iPad. No entanto, você tem a opção na versão para iPad de classificar o nível da categoria por nome ou data de adição. Basta acessar o menu de hambúrguer na parte superior. Agora que você sabe como salvar suas formas florais, vamos dar uma olhada em como usar uma das ferramentas menos conhecidas para criar uma bela dimensão sobre elas. Na próxima lição, examinaremos mais de perto o painel de aparência que permite adicionar vários preenchimentos e vários traçados a um único objeto. Te vejo lá. 8. O painel de aparência: Embora o designer ofereça muitas opções para adicionar efeitos e texturas às formas que criamos usando camadas e várias formas de mascaramento, ele também tem uma ferramenta menos conhecida, mas muito poderosa, chamada painel de aparência, que permite adicionar vários preenchimentos e traços ajustáveis a vários preenchimentos e traços ajustáveis E trate cada um individualmente até o modo de mesclagem. Vamos dar uma olhada em como isso pode nos beneficiar quando estamos criando nossos florais vetoriais Eu tenho essa forma de folha muito básica de camada única que criei agora. O preenchimento verde é a única coisa nesse objeto. Agora eu poderia selecioná-lo e ir para o meu estúdio de AVC. E arraste a largura do traçado que eu coloquei lá. Eu poderia mudar suas configurações de pressão. Posso fazer qualquer ajuste que normalmente faria, porque é assim que o preenchimento e o traçado padrão devem funcionar em uma única curva. Mas onde posso levar isso a partir daqui? Bem, eu poderia ir ao estúdio de estoque ou à função de imagem do meu local e pegar alguma textura. E eu poderia recortar isso dentro da forma se quisesse e talvez alterar o modo de mesclagem. Mas e se eu quisesse que meu traçado tivesse um modo de mesclagem diferente do meu preenchimento geral? Bem, agora tudo está na mesma camada, então qualquer coisa que eu alterei aqui será aplicada a ambas. Ou se eu quisesse adicionar um segundo traço talvez, na parte externa da forma? O estúdio de AVC sozinho não vai me permitir fazer isso. Para fazer isso, preciso ir ao painel de aparência. O painel de aparência é um painel muito básico, mas é muito poderoso porque permite adicionar vários traçados e preenchimentos a um objeto individual Agora, essas não são camadas separadas que são recortadas internamente, elas são construídas dentro do próprio objeto Os traçados e preenchimentos podem ser cores sólidas, gradientes e até texturas de bitmap E você tem a capacidade de alterar os modos de mesclagem em cada traçado ou preenchimento individual, o que proporcionará alguns efeitos realmente interessantes em uma única forma. Agora, na área de trabalho, se você não vê o painel de aparência, vá até a janela e escolha aparência. Para aqueles que estão no iPad, ele deve ser exibido automaticamente na barra de ferramentas. Eu acredito que o ícone tem um E nele. Agora, ao abrir o painel pela primeira vez com os objetos selecionados, você sempre verá duas linhas, um preenchimento e um traçado, porque cada curva tem os dois. Mesmo que um ou outro seja completamente transparente ou, no caso do traçado, a largura será definida como zero. Na parte inferior do painel, você verá adicionar traçado e adicionar preenchimento. Agora, cada traçado e preenchimento tem suas próprias configurações que você pode ajustar e usar também pode ajustar e usar outros painéis e ferramentas para fazer alterações. Para o preenchimento, a única configuração que você pode alterar no painel de aparência é o modo de mesclagem. No entanto, você pode acessar o painel Amostras, o painel de cores, e alterar suas cores Você também pode usar as ferramentas de preenchimento para adicionar gradientes e texturas aos traçados Além de poder alterar o modo de mesclagem, você também pode ter acesso rápido ao estúdio Stroke, tudo o que você vê no painel geral de traços. Você também poderá acessar e alterar aqui. Esse painel funciona de forma muito parecida com o painel de camadas , pois você pode alterar a ordem z dos seus traços Em outras palavras, você pode clicar, arrastar e alterar a ordem deles. Se eu puxar esse traço para cima para que você possa ver que está dentro da forma aqui e eu puxá-lo abaixo do preenchimento, ele desaparecerá porque o preenchimento está em cima dele Sempre que você adicionar um novo traçado ou novo preenchimento, ele será adicionado acima do que já está lá E, novamente, você sempre pode alterar a ordem se estiver tentando criar uma aparência ou estilo específico. Você pode excluir um traçado ou preenchimento adicionado selecionando e escolhendo a lixeira no painel de aparência E certifique-se de escolher aquela lixeira e não aquela no painel de camadas ou no iPad, aquela que está no canto inferior, porque isso realmente excluirá sua forma Então, basta selecionar essa camada, clicar nessa lixeira e ela será removida Agora, você não pode excluir um traçado ou preenchimento quando apenas um de cada um está presente, porque, novamente, cada curva tem pelo menos um traçado e um preenchimento. Vou mostrar um exemplo real de como eu usaria o painel de aparência nesse formato de folha. Agora, tudo o que eu estiver fazendo nesta lição, vamos repetir em um ritmo muito mais lento na terceira parte da aula, onde vamos adicionar textura e dimensão Portanto, neste caso, fique à vontade para assistir e acompanhar para obter uma lista do próprio painel. Agora eu já tenho meu preenchimento no lugar certo e coloquei esses traços cerca de 23 pontos e quero ter certeza de que meus alinhamentos estão por dentro, para não querer que fiquem no centro da linha ou do lado de fora Está dentro do preenchimento. Não vou me preocupar com minhas configurações de pressão aqui. Eu só vou reinicializar isso. O que eu quero fazer é criar uma forma de folha que tenha uma sensação de folha hostil ou algo parecido com uma planta de cobra Eu quero criar uma linha com alguma textura aqui no contorno Vou até o painel do pincel com minha forma selecionada. E vou mudar o traçado de uma linha sólida como essa para um traçado texturizado Eu amplio e você pode ver que me dá uma boa textura lá. Agora posso voltar ao próprio painel de traços. Ou eu posso ir para o painel de aparência, que é para onde eu vou. Porque, novamente, tenho acesso rápido ao painel de traços. Então, se eu quiser alterar a largura do traçado, depois de adicionar essa textura, posso fazer isso, mas, nesse caso, eu realmente quero reduzir isso um pouco alterando o modo de mesclagem Gosto da aparência, mas acho que é um pouco brilhante demais, um pouco sólido demais e vou adicionar textura ao preenchimento mais tarde. Então, eu quero mudar meu modo de mesclagem do meu traçado para que a textura apareça. Então, vou mudar o modo de mesclagem para algo como luz suave. Então, ele vai puxar o verde de baixo. Vai manter a textura e eu gosto da aparência. Em seguida, quero adicionar um pouco de textura ao preenchimento da folha. Mas eu quero manter essa camada de preenchimento no lugar porque eu só quero a textura e o verde dessa camada. Vou adicionar um preenchimento, ele vai adicioná-lo logo acima desse. E nesse caso, vou usar minha ferramenta de preenchimento, então vou pegá-la. Eu posso clicar em Fazer isso ou usar G no meu teclado. E vou usar um preenchimento de bitmap. Vou voltar às texturas da minha placa de gel e vou usar esse número 52 Ele vai se encaixar dentro da forma e eu posso usar minhas alças para ajustar a textura. Tudo bem Eu gosto de como isso parece. Também vou mudar o modo de mesclagem para talvez sobreposição ou luz suave Acho que vou usar luz suave novamente porque mudei o modo de mesclagem do traçado. Você pode ver a textura de baixo saindo. Se eu não tivesse feito isso, isso é o que aconteceria. Eu teria um traço muito sólido sentado em cima. E, claro, eu poderia entrar e mudar a opacidade, mas, na verdade, gosto da aparência de mudar o modo de mesclagem E eu só conseguiria fazer isso no painel de aparência. Tudo bem Gosto do formato da minha folha, mas é um pouco perfeito demais nas bordas. Vou adicionar outro traço aqui na parte superior. E a cor não importa porque não vamos vê-la. Vou aumentar a largura do traço para, acho que cerca de 12. Eu sempre poderia mudar isso. Vou atingir a escala com o objeto e quero ter certeza de que tenho esse centro alinhado de forma que fique no caminho Agora eu não quero uma linha sólida. O que eu quero é usar um dos meus pincéis de textura novamente para quebrar as bordas Vou até os pincéis e vou este pacote de pincéis chamado Bezier Buddy Vou escolher esse pincel cônico fino e áspero. Quando eu faço isso, você pode ver que tem uma boa borda áspera, mas não é bem isso que eu estou buscando O que eu quero fazer é ir ao meu painel de aparência e mudar o modo de mesclagem no traçado específico para uma corrida. E isso basicamente vai mascarar as bordas do formato da minha folha. Agora, isso é um pouco intenso demais porque a largura do traçado está um pouco alta demais. Então, deixe-me ampliar aqui. Vou entrar no painel de traços para esse traçado em particular e vou baixá-lo. Só estou procurando por algo sutil. Novamente, apenas algo que está ultrapassando o limite, mas não algo que está exagerando Então eu acho que isso parece bom por aí. Agora, novamente, vamos passar por tudo isso em um ritmo muito mais lento mais tarde na aula Então, se você perdeu alguma coisa, não se preocupe. Eu vou voltar a examiná-lo agora. Uma observação sobre o uso desse processo por meio do painel de aparência é que, no design, qualquer coisa é trazida como uma varredura Então, as texturas, os pincéis, porque são criados a partir de um bico raster, mesmo sendo pincéis vetoriais, todos eles serão tratados, é claro, como rasters claro Agora, no designer, se algo for um raster, não importa o formato que você exportou, mesmo que seja, ele continuará sendo tratado como um Nesse caso, porque tudo está dentro de uma única forma. Ele vai pegar todos esses elementos rasterizados, combiná-los e chamá-los de camada de imagem E você não poderá usar o painel de aparência para ajustar nada. Contanto que você esteja dentro da tela original e a tenha salvo como um arquivo de design AF, você sempre poderá acessar o painel de aparência. Só quando é exportado é que ele comprime tudo e combina Agora, se estou adicionando uma textura como essa, não estou planejando usar esse formato de invetor Eu perdi a capacidade de dimensionar infinitamente essa forma assim que adicionei a textura Então, eu usaria isso em uma ilustração ou em um padrão contínuo, algo que eu já pretendo exportar em algum tipo de formato raster, de qualquer forma Mas e se eu quiser usar essa forma novamente no futuro? Você tem duas opções. Ou salve a forma como um todo no painel de ativos. Dessa forma, você sempre pode inseri-lo em uma ilustração ou padrão a qualquer momento e poderá acessar o painel de aparência. A vantagem de usar o painel de ativos é que você não está apenas salvando os estilos adicionados, mas também salvando a forma específica. Se isso é algo que você deseja usar no futuro, a outra opção é salvar isso como um estilo. Vou selecionar minha forma e acessar meu painel de estilos. Para aqueles que estão na área de trabalho, se não perceberem que ela está aberta, basta ir até a janela e escolher estilos. No iPad, você encontrará estilos na parte inferior do FX Studio. Depois de selecionar a forma, posso ir ao menu de hambúrguer e escolher Estilo de anúncio em Seleção E você verá isso aparecer aqui. Você também pode clicar com o botão direito do mouse e renomeá-lo, se quiser. Agora, uma nota sobre isso. Ao contrário do painel de ativos, que salva o estilo e a forma original, isso só salvará o estilo. Em outras palavras, os traços e preenchimentos que adicionamos. Se eu pegar um retângulo desenhá-lo e clicar no estilo, você verá que ele não está mudando a forma, está apenas adicionando esses traços e Mas eu posso usar o painel de aparência para fazer ajustes em tudo isso. Agora, a vantagem disso é que, como ele não aplica o formulário da outra forma, você pode criar quantos tipos diferentes de forma quiser, mas ainda aplicar o mesmo estilo em todas elas. Tudo bem, então essa é realmente uma pista perfeita para nossa próxima aula. Você pode estar se perguntando por que eu gosto usar o painel de aparência para criar algo parecido com o formato da minha folha em vez de várias camadas recortadas Vamos para a próxima lição, onde mostrarei o seletor de estilos e como você pode amostrar e aplicar um estilo a qualquer forma criada de forma rápida e fácil. Te vejo lá. 9. O selecionador de estilo: O seletor de estilo é uma nova adição ao designer como versão dois E embora possa parecer redundante devido ao painel de estilo, é uma ferramenta muito útil para amostrar estilos em Permitindo que você trabalhe rapidamente para copiar e colar estilos de uma forma para várias sem precisar ir a um painel ou até mesmo salvar o estilo. Na última lição, criei uma forma de folha com várias texturas usando o painel de aparência Nesta lição, vou mostrar por que prefiro trabalhar dessa forma em vez de usar várias camadas ao criar uma ilustração ou padrão com muitas formas semelhantes, que eu quero ter a mesma sensação. Vamos dar uma olhada. Eu tenho minha forma de folha aqui da última lição e, na verdade, retirei isso do painel Ativos. Lembre-se de que usar o painel Ativos me permitirá não apenas inserir o estilo, mas também a forma original. Agora, neste caso, isso não importa porque eu criei essa segunda forma de folha aqui e quero aplicar meu estilo a ela enquanto ela mantém sua forma Eu salvei isso no painel de estilos, é claro, então eu poderia simplesmente clicar nele e aplicar o estilo. Mas eu quero acrescentar algumas coisas a isso. Primeiro, acho que ainda não está lá, então vou até o painel de aparência e adicionarei outro preenchimento. E talvez vá ao estúdio de ações. E vou usar apenas uma dessas texturas, essas texturas de concreto, para adicionar um pouco mais a ela Então, vou selecionar esse preenchimento, pegar meu pedágio de preenchimento Basta clicar e ele será adicionado ao interior. Agora posso simplesmente mudar o modo de mesclagem para algo como sobreposição ou luz suave e movê-lo até ficar feliz com ele Eu acho que isso parece bom agora. Não quero salvar isso novamente no meu painel de estilos. Eu já tenho a base lá. Eu realmente queria acrescentar essa pequena coisa adicional. Como posso aplicar isso, esse formulário a isso? Bem, é aí que entra o seletor de estilos. Portanto, isso permite que você escolha um estilo rapidamente e o aplique em outra forma. O seletor de estilo pode ser encontrado abaixo do seletor de cores nas versões para desktop e iPad Na versão para desktop, eu realmente tinha minha quebrada porque a uso com muita frequência. E, novamente, incluí informações sobre como personalizar sua barra de ferramentas no menu de exibição no download do PDF que forneci com a classe Ao selecionar o seletor de estilo, você verá um menu contextual aparecer aqui na parte superior Agora, o menu contextual do iPad funciona de forma um pouco diferente do desktop, e mencionarei as diferenças à medida que for avançando no menu contextual No desktop, você verá Descarregar tudo, nenhum e, em seguida, uma lista de atributos que você pode amostrar Agora, na primeira vez que você selecionar o seletor de estilo em uma nova tela, tudo isso será selecionado a partir daí, ele reterá as últimas seleções feitas Depois de experimentar um estilo, você verá esse botão de descarga acender. Mas antes disso, ele realmente será eliminado. Agora, assim como algumas das outras ferramentas do designer, ela manterá o último piquete feito dentro dessa tela Portanto, você sempre quer ter certeza de que depois de escolher o seletor de estilos, se não quiser aplicar esse último estilo, clique em Descarregar. Para aqueles na versão para iPad, você verá que o Seletor é carregado na parte superior se uma tiver sido amostrada ou o Seletor estiver vazio, primeira vez que você abrir uma nova tela ou depois de descarregar uma Para descarregar o seletor no iPad, clique na lixeira ao lado dele Novamente, não clique na lixeira no canto inferior direito. Isso excluirá todo o seu objeto. Para dizer ao designer quais atributos você deseja amostrar. Vou seguir em frente e clicar em Nenhum primeiro. E então você só vai clicar e verificar quais você quer. Na versão para iPad, basta tocar no ícone do conta-gotas no menu contextual e você pode fazer o mesmo Agora, de agora em diante, os dois funcionam exatamente da mesma forma. Então, vou me concentrar na versão para desktop neste momento. Dando uma olhada na forma da folha que queremos amostrar e aplicar a esta. E, em seguida, analisando os atributos na parte superior. Vamos descobrir quais queremos marcar. Sabemos que temos pelo menos nosso traçado básico de preenchimento, então vamos marcar esses dois. O problema é que não temos apenas um preenchimento em um traçado. Temos três preenchimentos e dois traços. Mas esses dois representam apenas o preenchimento e o traçado básicos. Se eu selecionar a forma de folha à qual quero aplicar esse estilo, clique em Descarregar, apenas para que ela apareça aqui E eu testo essa forma de folha, aplicando apenas aquele preenchimento verde escuro e aquele traço texturizado Porque isso é tudo que eu verifiquei aqui. Então, vamos em frente e desfazer isso. Vamos dar uma olhada no restante dos atributos e ver o que mais pode ser aplicado. Não temos alterações na opacidade da camada nem efeitos de camada aplicados à nossa forma de folha, e não há texto envolvido Mas as configurações de objeto são as que queremos porque abrangem todos os atributos diversos que não são cobertos pelos outros, como contornos, traços e preenchimentos adicionais, como temos aqui, e abrangem todos os atributos diversos que não são cobertos pelos outros, como contornos, traços e preenchimentos adicionais, como temos aqui, e configurações de texto diversas. Então, se eu voltar e escolher Configurações do objeto, vou descarregar o seletor porque vou testar Eu ainda tenho isso selecionado. Se eu clicar aqui, tudo será aplicado. Todos os três preenchimentos e todos os três traços. Nesse ponto, posso fazer ajustes individuais que desejar nessa forma, incluindo ajustar a textura e o preenchimento, alterando o tamanho dos traços Qualquer coisa que eu queira fazer para torná-la um pouco diferente desta, posso clicar na forma e ir para o meu painel de aparência. Vou apenas clicar nesse preenchimento e talvez ajustar onde a textura está colocada. Às vezes, você descobrirá que, se uma forma for um tamanho diferente ou menor ou maior, talvez seja necessário ajustar as texturas que vieram da outra forma Também posso ir até aqui e talvez alterar o tamanho desse traço interno, talvez torná-lo um pouco mais profundo. Qualquer coisa que eu queira fazer para que esses dois pareçam um pouco menos parecidos. Agora você pode estar se perguntando por que eu usaria esse processo em vez de simplesmente duplicar a forma da folha ou simplesmente retirá-la dos ativos e partir daí Bem, se eu quiser criar várias formas de folhas formas diferentes, mas com os mesmos estilos aplicados, eu teria que obter várias cópias dos ativos e depois ajustar as próprias formas. Ou faça várias cópias da que eu já tenho em minhas camadas, empilhe e faça a mesma coisa usando o seletor de estilos Posso experimentar apenas o estilo e aplicá-lo a essa nova forma, mantendo sua forma individual e separada da original Agora, novamente, posso fazer a mesma coisa com o painel de estilo, mas o seletor de estilo permite que você rapidamente experimente e aplique estilos sem precisar ir até o painel, salvar um estilo e depois aplicá-lo Adoro ferramentas como o seletor de estilos, que permitem que você trabalhe rapidamente na criação de novas formas E vamos usá-lo muito mais tarde na aula, quando chegarmos às aulas sobre como adicionar textura e dimensão. Enquanto isso, vamos completar a seção de ajuda criativa dando uma olhada em uma das minhas ferramentas favoritas, mas subestimadas, a ferramenta Contour. Te vejo lá. 10. A ferramenta de contorno: Estamos no último dos ajudantes criativos abordaremos nesta aula, a ferramenta de contorno Bem, existem várias maneiras de usar essa ferramenta em sua prática criativa diária. Nesta aula, vamos nos concentrar especificamente em como usá-lo para adicionar mais dimensão às nossas formas de flores e folhas. A ferramenta de contorno permite que você desvie o traçado de uma curva ou Agora, não vamos focar muita atenção nisso nesta aula, mas eu queria apresentá-lo a você como uma forma de criar camadas e formas interessantes camadas e formas interessantes para suas pétalas e folhas Porque oferece uma abordagem adicional para simplesmente reduzir o tamanho de algo e manter sua proporção Então, vou selecionar a ferramenta de movimentação aqui e tenho quatro curvas aqui Há duas formas de flores em cima uma da outra. Vou pegar este primeiro e começar a fazer um tamanho Re simples. Estou pressionando o comando e pressionando a tecla Shift para poder manter a proporção. Você pode ver que a forma em si está mantendo sua forma original, mas está apenas diminuindo o tamanho Agora, isso é lindo. Eu faço isso o tempo todo. Eu poderia usar os modos de mesclagem e talvez alterá-los para sobreposição ou algo parecido E eu tenho uma pequena inserção na pétala embaixo. Mas vamos dar uma olhada em como isso se compara à ferramenta Contour A ferramenta Contour pode ser encontrada no painel de ferramentas na versão para desktop e iPad Você também pode usar o pressionamento de tecla quando eu seleciono essa forma. Ao clicar e arrastar, ele começará a mudar a forma geral do formulário. Agora estou obtendo essas linhas muito retas e isso é por causa do tipo de contorno que se refere a essas áreas aqui Se eu mudar isso para arredondado, vou ter uma forma muito diferente. E isso é realmente o que eu quero usar para algo assim. Agora, com as opções aqui, você pode mudar para apenas fazer um traçado. Nesse caso, isso não é realmente o que eu estou buscando. Eu já tenho um derrame. Vou trocar isso volta e reduzir o tamanho. Agora, quando eu chegar onde eu quero, eu poderia dar um passo adiante se eu quiser, e fazer algo como fizemos no painel de aparência, onde eu separo as bordas disso. Vou adicionar um traço novamente, a cor não vai importar. Eu só vou trazer isso à tona. Vou mudar isso para um pincel texturizado. Vá para o meu painel de aparência e eu vou baixar isso para apagar Agora, a ferramenta de contorno não é destrutiva até que você a configure usando a aparência de cozimento Depois de fazer isso, se eu sentir que preciso alterá-lo porque está um pouco cortado, posso alterar o traçado ou posso simplesmente usar a ferramenta de contorno e começar a brincar com ela Em vez disso, quero trazê-lo direto para lá. Agora eu gosto da aparência, mas acho que vou mudar o modo de mesclagem. Talvez para queimar cores e reduzir isso. Agora, é importante que, depois definir sua forma da maneira desejada, novamente, você precise assar a aparência. Porque se você não fizer isso, se eu selecionar essas duas formas e começar a reduzir o tamanho, você verá que a ferramenta Contour ainda continuará mudando essa forma Então, eu quero trazer isso de volta. Vou selecionar essa camada, acessar minha ferramenta Contour e escolher a aparência do cozimento Agora, ao observar essas duas formas, é uma função semelhante e você está reduzindo o tamanho de algo. Mas, obviamente, temos duas formas muito diferentes aqui. Então, novamente, essa é apenas mais uma opção para criar formas exclusivas adicionais para seus florais. É algo para experimentar e ver aonde isso leva você. Tudo bem, chega de coisas técnicas. Vamos começar a criar nossas formas florais. Na próxima lição, mostrarei como você pode criar rapidamente lindos florais simétricos usando as formas incorporadas e suas pequenas alças de controle. lindos florais simétricos usando as formas incorporadas e suas pequenas alças de controle. Te vejo lá. 11. Criando florais com formas construídas: Nesta lição, veremos as ferramentas de modelagem de designers e como você pode usar alças de controle embutidas em formas selecionadas para criar flores rapidamente. Exploraremos como alterar formas simples simples usando seus nós integrados. Como criar formas adicionais um único clique usando a forma original. E como acessar predefinições moldadas incorporadas ao Designer para desktop E, finalmente, vamos manter esta lição simples e criar várias formas florais planas básicas que usaremos mais tarde na aula, quando explorarmos maneiras de adicionar detalhes mais finos, como textura e dimensão Vamos começar. Cada forma e designer vêm com um menu contextual correspondente que permite ajustar a forma que você criou Além disso, muitas das formas, embora não todas, vêm com seu próprio conjunto de nós vermelhos chamados alças de forma, que você pode manipular em uma direção definida para modificar sua forma antes de convertê-la em uma curva Porque lembre-se de que, ao criar uma forma, você não tem nós regulares disponíveis. E essas alças de formato permitem que você faça um pouco de manipulação antes de convertê-las Uma dessas formas é a engrenagem, e essa é uma que eu uso o tempo todo para criar flores, é por isso que eu a quebrei na minha barra de ferramentas Vou selecioná-la e segurar o comando, pressionar a tecla Shift e arrastar uma forma perfeita do centro. E se eu aumentar o zoom, você pode ver aquelas pequenas alças de controle das quais eu estava falando quando você passa o mouse sobre elas. O designer lhe dirá a direção exata em que você pode levá-los. Agora, na verdade, vou arrastar isso porque vou mostrar um pequeno truque em um segundo sobre como criar o metal floral usando esse vazio Vou arrastar o resto para dentro ou para fora, e vou formar o resto das minhas pétalas. Ok, então temos a forma da flor no lugar. Agora, uma coisa que não tem um nódulo vermelho correspondente são os dentes, e é isso que está formando as pétalas da flor Agora, existem 12 dentes, que significa que tenho pétalas muito estreitas e quero algo um pouco mais gordo, um pouco Então, vou reduzir os dentes para sete. E enquanto eu faço isso, você pode ver essas pétalas ficarem mais largas para completar a forma Agora que fiz isso, se eu quiser, posso manipular esses nós um pouco mais se achar que fui longe demais. Se você quiser trazer um de volta ao seu ponto original, basta clicar duas vezes nele e ele o levará de volta ao estado original. Na verdade, gosto de onde está. Eu poderia trazer este só para tocar. Agora, nesse ponto, eu poderia pegar a elipse e criar uma forma central para minha flor Mas, em vez disso, vou mostrar uma maneira muito rápida e fácil de fazer isso com um único clique, usando o vazio no meio Vou selecionar a forma da minha flor. E eu vou apertar R no meu teclado. Isso selecionará a ferramenta Vector flood fill. Agora, abordaremos muito mais detalhes sobre essa ferramenta em uma próxima lição desta aula. Mas, para os propósitos deste, a única coisa que quero observar é que você sempre deseja selecionar a ferramenta primeiro e depois selecionar o preenchimento que você vai usar. Nesse caso, vou usar uma cor sólida. Então você pode ver que mudou o preenchimento para laranja. Também mudou isso aqui. Se eu passar o mouse sobre a flor que selecionei, toda a flor se ilumina em azul, tanto na borda externa quanto na interna Mas se eu passar o mouse sobre o vazio no centro, a única coisa realmente iluminada é o Então, vou clicar aqui e você notará que o espaço foi preenchido com uma elipse exata Além disso, foi adicionada uma camada separada aqui como uma curva, o que significa que posso pegar minha ferramenta de movimentação e dimensioná-la para cima e para baixo, se quiser. Na verdade, vou colocar isso por cima da forma de engrenagem, e acho que vou diminuir um pouco o tamanho Nesse ponto, eu poderia ir em algumas direções diferentes. Eu poderia transformar a forma da engrenagem em uma curva e começar a usar minhas ferramentas de nodo para adicionar alguma variação à forma Mas, por ser simétrico, existem algumas ferramentas que veremos mais tarde na aula nos permitirão adicionar essa variação e algumas Então, eu não vou fazer isso aqui. Eu também poderia agrupar minhas duas camadas, deixando a camada em forma de engrenagem e colocando-a no meu estúdio de ativos A vantagem de fazer isso dessa maneira é que, sempre que eu incluo isso em um design, posso simplesmente selecionar a forma da engrenagem, garantir que minha ferramenta de nodo esteja selecionada e posso usar essas alças para manipular a forma em uma flor completamente diferente que pode ser salva como seu próprio Então esse é o passo que vou dar. Vou agrupar os dois com o comando G, porque lembre-se de que, sempre que você estiver adicionando várias camadas ao painel de ativos, você precisa se certificar de adicioná-las no nível do grupo. Vou até meus ativos e vou arrastar isso para dentro. Então, eu vou deletar isso. Se eu arrastar isso e pressionar minha ferramenta Node, selecionar minha forma e ver que posso mudar as pétalas, posso alterar o número de pétalas se quiser, posso fazer as alterações que E esse original está aqui no estúdio de ativos. Além das formas principais na ferramenta Forma na versão para desktop, também há predefinições incorporadas ao designer que fornecerão variações integradas das formas, todas criadas ajustando suas alças de forma integradas Agora, infelizmente, essa é uma daquelas coisas que só existe na versão para desktop, não no iPad. No entanto, se você tiver a versão para desktop, poderá criar ativos a partir das várias predefinições e importá-los e usá-los na versão para iPad Vou arrastar uma forma de estrela aqui e você pode ver que eles têm pontos de controle vermelhos Se eu subir até o topo aqui e clicar nessa forma de engrenagem, isso vai me dar todas as predefinições integradas para a forma de estrela Se eu clicar em um deles, ele o mudará automaticamente. E você verá que ainda tenho os pontos de controle vermelhos disponíveis para mim, bem como o menu contextual na parte superior Eu poderia alterar o número de pontos, arrastar as alças de controle, criar uma forma totalmente diferente a partir dessa predefinição Além das predefinições integradas, você também pode adicionar suas próprias categorias, bem como categorias predefinidas Então, se você criar uma forma que goste, basta selecioná-la. Volte ao menu de predefinições e escolha o menu de hambúrguer Você pode escolher predefinições gerenciadas e isso permite criar categorias e salvar Você também pode importar e exportar predefinições. Agora, pessoalmente, acho mais fácil salvar e compartilhar objetos no painel de ativos do que aqui, pois você pode compartilhá-los no desktop e no iPad. Mas observe que eles estão lá. Se você quiser explorá-los novamente Alguns deles podem criar formas florais potencialmente excelentes ou acréscimos a elas. Agora, uma última coisa que quero observar é que, quando se trata de criar folhas, não acho que as formas sejam a maneira mais eficiente de criá-las. Portanto, não vamos abordá-los nesta lição. Na maioria das vezes, se eu os uso, eu os uso para criar uma base simples. Por exemplo, se eu estiver criando uma folha de monstera, usarei a forma de coração para criar essa base inicial antes de usar outras ferramentas para criar pequenos recortes Vou mostrar uma maneira muito mais eficiente criar formas de folhas, em uma lição futura. Então essa foi uma maneira rápida de criar formas divertidas de flores simétricas Mas que tal algo mais orgânico? Vamos para a próxima lição, onde vou compartilhar meu tecido. Vá para a Ferramenta para criar formas de flores, folhas e vasos. Te vejo lá. 12. Noções básicas da pressão de derrame: Ao trabalhar com formas, é uma maneira bastante infalível de criar flores e folhas Eles também podem parecer um pouco estáticos, enquanto examinaremos algumas ferramentas posteriormente na aula que podem ajudar a torná-los mais orgânicos. Nesta lição, mostrarei uma configuração no painel Stroke que pode ajudá-lo a criar formas orgânicas lindas Desde o início. Usando as ferramentas de caneta e lápis, mostrei como criar formas de folhas com as configurações de pressão em minha primeira aula sobre flores texturizadas no iPad Mas, ao longo dos poucos anos desde então, eles se tornaram minha escolha para criar não apenas formas de folhas, mas também formas de flores e bases. Depois de entender como as configurações de pressão funcionam, você pode usá-las para criar todos os tipos de formas além das florais. Vamos dar uma olhada primeiro no básico de como as configurações de pressão funcionam As configurações de pressão podem ser encontradas no estúdio Stroke nas versões para desktop e iPad. Agora, existem algumas diferenças entre os dois, e eu as observarei à medida que avançarmos. Usei minha ferramenta de caneta para tocar um único traço de cima para baixo e defini a largura de 2300 pontos para que você possa ver mais facilmente o que estou fazendo Ao abrir as configurações de pressão, você verá dois pontos de controle. E eles controlam o primeiro e o último nódulo do seu derrame. Seja uma curva reta como essa com apenas dois nós ou uma linha curva com vários nós entre O nó esquerdo sempre controla o nó inicial e o direito sempre controlará o nó final. Você pode dizer qual é o nó final pela linha rosa antes de chegar ao próprio nó. No caso da minha linha, se eu selecionar esse nó esquerdo, o topo diminuirá porque esse é o nó inicial Por outro lado, se eu tocar e selecionar o outro, a parte inferior diminuirá Agora eu poderia usar a ferramenta de nó para reverter os nós simplesmente clicando neste ícone aqui na parte superior que mudou meu nó final da parte inferior para a parte superior E agora, se eu selecionar esse nó esquerdo, a parte inferior diminuirá porque, novamente, é onde está meu nó inicial Agora, é útil ter sua ferramenta de nó ativa ao usar suas configurações de pressão para que você possa ver mais facilmente qual nó é qual. Caso contrário, você só precisa prestar atenção na direção em que você toca suas formas. E isso vai se tornar mais importante quando começarmos a criar formas de pétalas e folhas Embora existam apenas dois pontos de controle para começar, posso adicionar quantos eu quiser clicando em qualquer lugar na linha entre os dois pontos de controle iniciais. Agora, há algumas coisas a serem observadas sobre isso. Todos os pontos de controle que eu adiciono não afetam nenhum nó que exista no traçado em si. Entre os nós inicial e final. Em outras palavras, se eu tiver uma linha curva com vários nós entre o início e o fim, nenhum ponto de controle aqui não os afeta diretamente Eles trabalham de forma independente um do outro. Se eu adicionar um ponto de controle e quiser removê-lo, posso selecioná-lo e clicar em Excluir. E, finalmente, se eu quiser reiniciar o traçado inteiro, posso clicar em Redefinir na minha grade Na versão para iPad, toque na grade e você deve receber uma nota que diz redefinir a pressão. Vamos examinar mais de perto a grade de pressão em geral e como ela afeta o curso em si. A principal coisa a lembrar é que as configurações de pressão não são destrutivas, desde que você mantenha o curso Em outras palavras, você não expande isso para um preenchimento assim que fizer isso, não poderá mais usar as configurações de pressão. Enquanto eu mantiver esse traçado, posso adicionar quantos pontos de controle eu quiser. Eu posso movê-los de um lado para o outro. Posso excluí-los e redefinir meu banho de AVC para seu estado original. Ao criar seu traçado, você define uma largura inicial aqui no painel de traçado. Qualquer coisa que você adicionar à sua grade aqui não afetará esse número. Qualquer coisa que eu adicione e mova, esse número sempre permanecerá o mesmo. Por outro lado, esse número tem um impacto na grade de pressão porque o ponto mais alto da grade representa o número selecionado Aqui, vou criar uma forma rápida de folha para mostrar o que quero dizer. Eu adicionei um nó aqui no meio e vou arrastar esses dois pontos para baixo. Portanto, temos uma forma de folha muito básica aqui. Como esses dois são arrastados até a parte inferior da grade, agora são zero pontos, agora são zero pontos, é por isso que estou obtendo um ponto na parte superior e inferior da folha em forma de folha no meio, o ponto mais largo da folha está até o topo da Se eu medir esse ponto mais largo, serão 300 pontos Vou pegar minha régua aqui. Vou apenas estimar aproximadamente o meio. Deve atingir cerca de 300. Estou ganhando cerca de 300 pontos lá. Provavelmente não estou bem no meio nem na direita de nenhuma das bordas. Se eu voltar para minha grade e mover esse meio para baixo, você verá que a largura do traçado está mudando. Mas, novamente, esse número não é. Se eu medir isso agora, deve medir cerca de 150. Como eu o puxei até a metade da grade, estou recebendo cerca Então você pode usar isso a seu favor. Porque, embora você não possa arrastar esse ponto ou qualquer ponto além da parte superior da grade, se quiser uma forma mais larga, mas quiser manter a forma que criou, basta alterar a largura do traçado. Então, se eu mudar isso para 400, a forma geral é a mesma, mas o ponto mais largo agora terá 400 de diâmetro Uma última coisa que quero observar sobre a grade de pressão em geral é que o perfil que você está criando representa metade da sua forma geral. Com isso, quero dizer que a curva que você vê aqui vai corresponder à metade da minha forma aqui. E será duplicado simetricamente e espelhado outro lado da linha do Sempre será simétrico. Você deve ter isso em mente ao adicionar seus pontos de controle, porque não conseguirá criar duas configurações de pressão diferentes em cada lado da linha de traçado. Tudo o que você adicionar a essa grade de pressão será aplicado uniformemente em ambos os lados. Até agora, as versões para desktop e iPad funcionaram exatamente da mesma forma, mas existem algumas diferenças na versão para desktop Se eu simplesmente clicar e arrastar em um ou outro dos pontos de controle originais, ele automaticamente arrastará os dois. Eles não funcionam independentemente um do outro. O que eu preciso fazer para arrastar apenas um de cada vez é clicar duas vezes no nó ou clicar com a opção nele. Agora eu tenho a opção de clicar e você pode ver que é azul sólido. Se eu arrastar isso para baixo, vai arrastar minha bunda para dentro. Porque, novamente, é aí que está meu nó final. Se eu clicar com a opção do outro lado, a parte superior será afunilada A versão para iPad funciona de forma diferente. Os dois pontos de controle sempre agiram de forma independente um do outro. Então, se você clicar em um, ele só vai afunilar em um lado e vice-versa. Na verdade, não há como selecionar os dois ao mesmo tempo no iPad. Tudo bem, vamos ver as configurações de pressão em ação e criar um vaso semelhante a este Então, primeiro de tudo, eu tenho esse traço arredondado aqui. E eu sei que quero uma parte superior e inferior planas. Então, vou selecionar meu traço. Vá para o meu painel de traços e a primeira coisa que quero fazer é trocar meu boné de redondo para boné traseiro. E isso vai me dar a parte superior e a inferior planas. Agora eu quero deixá-lo da mesma altura que isso. Vou manter pressionada a tecla shift com minha ferramenta de nó selecionada e apenas arrastar meus dois nós para cima e para baixo. Eu fiz isso sem mudar os pontos. Ainda são 300 pontos. Eu tenho uma balança com o objeto ligado. Eu sempre me certifico de ativá-lo, a menos que haja algum motivo para que eu queira que meu traço aumente e diminua. Se eu mudar isso, vamos direto para as configurações de pressão agora. Eu sei que vou criar um cone aqui e depois ele vai se iluminar aqui na parte inferior Mas vamos começar criando ou alterando a largura da parte superior e inferior. Este é meu nó inicial para que eu saiba que vou usar esse clique na opção de ponto de controle. Vou arrastar isso até aqui. Eu sempre posso mudar isso se eu quiser. Clique com a opção do outro lado e eu vou fazer isso um pouco mais largo do que o outro. Novamente, eu sempre posso mudar isso, certo? Eu tenho o conjunto superior e inferior e agora quero começar a criar a curva intermediária. Então, vou clicar e adicionar um nó aqui mesmo. Eu quero um bom cone liso aqui, então vou arrastar isso para baixo até lá Eu sempre posso ajustá-lo. E então eu vou adicionar um ponto aqui porque é aí que a saída está aqui Então, vou apenas adicionar meu nó e arrastá-lo até o topo. E você pode ver que quando eu fiz isso, isso também ajuda a suavizar isso um pouco. Se eu precisar, sempre posso ajustar as coisas para pegar esse nó e talvez arrastá-lo um pouco para cima. Ou talvez lá embaixo, então eu tenha meu primeiro rosto em forma. Mas aqui está a parte divertida. Vou usar a opção de arrastar para criar uma duplicata disso e talvez mover esse cara um pouco. Então, temos algum espaço. Eu tenho um original aqui ao qual sempre posso voltar. Mas lembre-se, isso não é destrutivo porque eu mantive isso como um derrame Posso voltar às minhas configurações de pressão e ajustar as notas de controle, posso adicionar notas de controle. Eu posso excluir e criar uma forma completamente diferente, tudo a partir desse traçado inicial. Vou pegar esse cara e trazê-lo até aqui. Essa é praticamente a única mudança vou fazer nesta, exceto talvez arrastá-la um pouco para baixo e tentar esta também. Tudo bem. Essa é a forma de uma segunda base. Vou voltar às minhas configurações de pressão. Acho que desta vez vou ver o que acontece quando eu me livrar disso. Eu tenho um vaso totalmente diferente, apenas excluindo um ponto de controle E eu posso mover isso de um lado para o outro. Se talvez eu queira que seja um pouco mais pesado na parte inferior do que na parte superior, eu posso ver o que acontece quando eu o trago aqui. Mas o objetivo principal é apenas adicionar alguns nós de controle e movê-los. Agora tenho três formas de vasos diferentes para minhas ilustrações, simplesmente criando um único Agora você deve ter notado na grade de envio de pressão que há um perfil de salvamento aqui embaixo. Agora, a primeira coisa que quero mencionar é isso está apenas na versão desktop. A versão para iPad não tem essa opção na versão para desktop, isso é apenas um documento específico. Não consigo salvar meus perfis em todo o aplicativo para poder usá-los em documentos futuros. Então, em vez disso, o que vou fazer é salvar meus traços no meu painel de ativos Então eu criei uma subcategoria aqui chamada vasos. Além de preenchimentos e formas completas, você pode salvar traçados em seus ativos para poder sempre inseri-los quando quiser Vou clicar nesse cara e vou arrastá-lo para dentro. Eu vou fazer isso com todos os três. Agora que os tenho lá e guardados com segurança, posso excluí-los se quiser quando estiver em um documento futuro Tudo o que preciso fazer é ir até minha subcategoria aqui e arrastar isso para dentro Novamente, isso não foi destrutivo. Ainda tenho meu AVC mantido, o que significa que posso voltar à minha grade de pressão e fazer qualquer alteração. Eu quero a forma e sei que tenho aquela forma original escondida aqui, caso eu queira voltar a ela Então, como eu os salvei, o que vou fazer é expandir esse traçado, porque o que isso vai me permitir fazer é usar coisas como o pedágio da minha esquina e outras coisas assim Então, vou até a camada e escolho o traçado expandido. Também criei um atalho de teclado para ele. Na versão para iPad, você pode usar o menu rápido para escolher Expanded Stroke. Então, agora que fiz isso, se eu clicar em um branco e adicionar novamente, você pode ver que as configurações de pressão estão planas. Porque você não pode mais usar as configurações de pressão porque isso não é mais um derrame. Mas o que eu posso fazer é fazer alguns pequenos ajustes nele. Então, acho que a parte superior e inferior estão um pouco pontiagudas, então vou pegar meu pedágio na esquina e arrastá-las um pouco Selecione-os e arraste-os para dentro e quero ter certeza de que, quando terminar, clique na aparência do cozimento porque, assim como um traço , a menos que eu faça isso, sempre que eu dimensionar isso para cima e para baixo, os cantos mudarão e eu acabarei com algumas formas muito engraçadas, então eu as tenho bonitas e arredondadas Acho que o que vou terminar fazendo é adicionar um pouco de textura. Então, vou pegar minha ferramenta de preenchimento de inundação vetorial e vou definir um preenchimento de bitmap novamente Entraremos em mais detalhes sobre isso mais tarde na aula. Vou escolher uma das texturas da placa de gel e clicar e adicionei minha textura Mas, novamente, sempre posso voltar a essas formas originais porque as tenho guardadas com segurança em meus ativos. Você pode estar se perguntando por que eu uso configurações de pressão para criar uma forma de vaso em vez de usar a ferramenta de forma e o construtor de formas ou operações geométricas para formas mais complexas que não consigo criar usando configurações de pressão . Todas essas ferramentas são No entanto, trabalhar com configurações de pressão para formar formas como o vaso ou as formas de flores e folhas enquanto criamos as próximas aulas me permite criar rapidamente várias formas a partir de um único traço apenas deslizando meus pontos de controle sem precisar começar de novo a cada vez Tudo bem, demos uma olhada princípios básicos das configurações de pressão Vamos para a próxima lição e usá-las para criar lindas formas de folhas. Te vejo lá. 13. Folhas com configurações de pressão: Nós abordamos os conceitos básicos das configurações de pressão. Vamos colocá-los junto com alguns desses ajudantes criativos sobre os quais falamos para criar lindas formas de folhas O básico para criar folhas com configurações de pressão funciona exatamente da mesma forma que criar um vaso Então, não vamos refazê-los. Mas há algumas coisas adicionais que eu quero abordar. Especialmente porque nesta lição vamos começar a usar a ferramenta lápis. E você pode definir suas configurações de pressão antecipadamente ou à medida que avança, mas lembre-se de que a direção do início e os nós determinarão sua forma final Quero mencionar que se você estiver usando a ferramenta de caneta e não vê o indicador do nó, apenas certifique-se de que a orientação de exibição esteja ativada. Se você não fizer isso, você não vai ver. Isso não se aplica à ferramenta de lápis. Isso vai mostrar isso, não importa qual seja a direção dos seus nós. Especialmente importante quando você usa a ferramenta de lápis para desenhar formas de folhas nesta lição ou pétalas na próxima Porque todos nós temos uma direção em que é mais confortável desenhar. Então, vou até minhas configurações de pressão e criarei uma forma básica de folha. Eu tenho três pontos de controle aqui. Vou colocar uma parte mais larga na parte superior aqui, e lá está meu nó final na parte superior. Se eu pegar minha ferramenta de lápis e desenhar para cima e para fora, a parte mais larga ficará na parte superior, porque é assim que eu a ajusto aqui nas configurações de pressão. Mas e se eu estiver mais confortável desenhando para baixo e para dentro, se eu fizer isso, a parte pontiaguda ficará na parte superior e a parte mais larga ficará na parte inferior, o que forma uma folha completamente diferente. Agora, em uma forma de folha individual, posso reverter isso acessando minha ferramenta Node e escolhendo a curva reversa. Mas se eu quiser mudar isso permanentemente para que cada forma de folha eu desenho seja criada da maneira que eu quero na direção em que me sinto mais confortável, preciso realmente mudar a grade de pressão novamente. Pense em como você se sente mais confortável desenhando e deixe isso guiar como você define seu ponto de controle. Quanto mais você usa esse método, mais ele se torna natural quando você configura sua grade de pressão. Mas enquanto você está se acostumando com isso, faça uma pausa e pense dessa forma. Você não precisará voltar e ajustar a direção de várias formas de folhas ou pétalas várias formas de folhas ou E você pode criar com rapidez e eficiência enquanto ainda trabalha confortavelmente Vamos aplicar configurações de pressão para desenhar uma folha inteira. Eu vou criar algo assim. Agora, em primeiro lugar, quero reiniciar minha grade de pressão porque vou começar com a haste. Lembre-se de que o designer sempre se lembrará da última configuração de pressão usada até que você a reinicie. Portanto, sempre verifique se antes de começar sua próxima forma, vou adicionar alguns pontos de controle aleatórios aqui para criar minha haste. Eu sempre posso ajustá-los se eu quiser, vou arrastá-los para fora e vou reduzir meu traço para cerca de sete ou oito. Vou pegar minha ferramenta de lápis e desenhar uma bela forma curva Agora está um pouco fino demais, então vou arrastar isso para cima. Eu quero criar mais duas pequenas ramificações aqui. Vou pegar minha ferramenta de lápis novamente arrastar para fora se achar que precisa de ajuda ao usar a ferramenta de lápis, porque você não está desenhando uma linha tão reta quanto gostaria, você pode usar o estabilizador aqui na parte superior Acho que usar o conjunto estabilizador de corda relativamente baixo me permite criar o que eu quero, mas ele o estabiliza ao mesmo tempo Em seguida, quero ter certeza de que escala com o objeto esteja definida em todos esses traços Isso é muito importante porque lembre-se de que, se você dimensionar as coisas para cima e para baixo, isso pode ficar confuso para você Então está pronto, estou pronto para ir. Vamos criar algumas folhas. Mais uma vez, vou reiniciar minha grade de pressão e arrastar esses dois pontos finais até o fim. Vou trazer talvez um do meio até lá e deixar um ligeiramente esburacado lá fora Então, vamos pegar uma ferramenta de lápis. Vou arrastar minha largura até 100. Eu sempre posso mudar isso se eu quiser. Vou desenhar minha primeira forma de folha só para ver como fica. Tudo bem? Eu gosto de como isso parece. Eu vou desenhar os outros dois. Agora, o melhor de usar as configurações de pressão é que, quando terminar, posso entrar em minhas folhas individuais e ajustar um pouco a configuração de pressão para que pareçam um pouco diferentes umas das outras. Talvez eu arraste isso até aqui e diminua um pouco esse ponto. Talvez torne os lados um pouco menores. Vamos ver como fica sem isso. Tudo bem, eu realmente gosto disso. Acho que vou diminuir um pouco a largura. Vou arrastar o nó para fora desta vez. Tudo é ajustável porque , novamente, estamos trabalhando com vetores Então você tem nós para usar. Mas, além dos nós individuais, você pode ajustar as configurações de pressão entre cada um. Agora, uma coisa que eu quero observar aqui é que se eu exportar este documento com esses traços como estão, em outras palavras, eles são traçados de linha única com configurações de pressão aplicadas, mesmo se eu exportá-lo como um SVG, que mantém vetores incluindo traços, qualquer coisa que tenha uma configuração de pressão aplicada será automaticamente expandida para um preenchimento Eu não tenho escolha nisso, dentro da própria tela original. Em outras palavras, dentro deste documento de design de AF, eles sempre permanecerão como estão. Somente quando você estiver exportando para outros formatos, ele será expandido para um preenchimento A razão pela qual menciono isso é porque, quando o designer expande seus traços até um preenchimento, ele tenta recriar a forma o mais próximo possível usando uma série E, em muitos casos, o que pode parecer pontiagudo ou rígido na forma de um traçado se suavizará significativamente quando expandido Também há cenários em que suas configurações de pressão podem causar pequenas anomalias no formulário preenchido Eu sempre recomendo expandir suas formas antes de exportar, para que não haja surpresas do outro lado Agora, na próxima lição em que criaremos nossas flores, mostrarei alguns exemplos das diferenças entre um das diferenças entre traçado com configurações de pressão e sua forma expandida. E vou incluir algumas dessas anomalias que acabei Enquanto isso, lembre-se de que você precisará tomar medidas para salvar qualquer formato de folha, vaso ou flor que desejar e usar, criando configurações de pressão em algum lugar fora da tela, e o painel de ativos é o melhor lugar para fazer isso Então, vou agrupar todas as minhas camadas aqui. Acabei de clicar com o comando nessas camadas e vou usar o comando G para agrupá-las. Vou ao meu painel de ativos e, com minha ferramenta de movimentação, vou arrastar isso para meus ativos. Agora eu tenho isso disponível para mim. Então, sempre que eu coloco isso em um documento futuro, as configurações de pressão ainda estão lá para eu possa fazer os ajustes que eu quiser Enquanto isso, posso pegar essa cópia e expandir meus formulários Vou expandir minhas três formas de haste usando o pressionamento de tecla que eu configurei Então eu configurei a opção E. Você também pode ir para a camada e depois expandir os traçados Embora eu tenha selecionado esses três, vou adicioná-los. Eu não preciso que eles estejam separados. Agora, também vou expandir minhas três formas de folha, novamente usando o pressionamento de tecla que eu configurei. Mas não vou adicioná-los ao caule porque, na próxima parte desta lição, mostrarei como você pode adicionar um traçado adicional a esse preenchimento para adicionar mais interesse às formas das folhas. Além de usar configurações de pressão para criar a forma original da folha, você também pode usar um segundo traçado com configurações de pressão para dar uma sensação mais orgânica. Eu criei essa forma básica de folha e, se você observar a grade de pressão , são apenas três pontos de controle. Agora eu gosto disso, tem movimento, mas é um pouco perfeito demais nas bordas. Algo que uma folha desenhada à mão não seria. Agora, é claro, eu poderia desenhá-lo à mão usando a ferramenta de lápis para obter aquela sensação de desenho à mão. Mas, em vez disso, vou usar um segundo traço ao redor dessa forma de folha com suas configurações de pressão ajustadas. Antes de fazer isso, porém, preciso expandir esse primeiro traçado em um preenchimento para que o segundo traçado possa ser colocado corretamente. Se eu for ao meu painel de aparência e adicionar um traçado agora como está, vou mudar para rosa para que você possa vê-lo. Conforme eu arrasto a largura para cima, você pode ver que ela segue o caminho original. Agora eu poderia usar isso para criar talvez uma nervura foliar, para que eu pudesse alterar as configurações de pressão nela Eu poderia alterar a largura, é claro, e mudar o modo de mesclagem para algo como luz suave ou mudar a cor. Mas não é isso que eu estou buscando. O que eu quero fazer é que esse traçado siga o caminho ao longo da parte externa da forma da folha. Para fazer isso, preciso que seja um preenchimento. Vou subir até a camada e descer para expandir o traçado. Agora, se eu for ao meu painel de aparência e adicionar um novo traçado, você verá que, em vez de seguir pelo meio, ele está seguindo a parte externa da forma. Se eu pegar o pedágio do meu nó e ampliar aqui, você poderá ver meu nó final ali mesmo e meu nó inicial aqui também Eles estão unidos, o que significa que qualquer mudança de pressão que eu fizer será aplicada ao redor da forma, não através dela. Vou até a grade de pressão e vou começar arrastando meus dois pontos finais para baixo. Você pode ver que tudo desapareceu porque eu basicamente reduzi a largura até o fim. Vou começar a adicionar pontos de controle. Não estou sendo muito cuidadoso, não estou pensando muito nisso Eu realmente só quero criar algum movimento. Mas talvez eu aumente a largura, só um pouquinho. Enquanto faço isso, você pode ver que está criando uma linha irregular Não é mais tão perfeito. Agora, estou tomando cuidado na minha grade para garantir que nada esteja diretamente abaixo um do outro, para que eu não encontre nenhum ponto em que esteja perfeitamente reto, pois isso pode causar problemas Depois de expandir isso, estou apenas variando onde eles estão sentados E eu poderia mencionar esses dois apenas para tocar em algumas coisas que quero observar no painel de traços aqui. A tampa não importa porque não é um traço reto. Na verdade, você não vai ver o boné. No entanto, você pode alterar sua junção de arredondada para mitra se quiser algo um pouco pontudo aqui Se você fizer isso, você pode acabar com a cabeça um pouco chata aqui. Basta ajustar sua mitra adequadamente, se necessário. Mas vou manter o meu ligado. Também tenho meu alinhamento no centro de que o traçado está abrangendo o caminho da forma original Você pode escolher o centro. Externo, mas escolher o interior ou o interior não terá nenhum efeito, então não sugiro usar isso. Tudo bem, recuando e olhando para a forma que estou buscando, pequenas cristas Mas não estou tentando ir tão longe a obter linhas perfeitamente pontiagudas em geral. Eu só queria algo sutil. Estou procurando uma forma que tenha um combustível desenhado à mão, nada muito abstrato ou angular. Mas vá em frente e experimente para ver o que funciona melhor para sua forma. Se você for muito extremo com suas configurações de pressão e tentar expandir o traçado, poderá acabar com nós cruzados e com um pouco de bagunça para limpar Portanto, é melhor buscar a sutileza do que qualquer outra coisa, muito instável. Agora, na próxima lição, vamos realmente dar uma olhada em como corrigir problemas. Então, se você se deparar com eles, estará preparado. Agora que gosto de um formato de folha, vou fazer duas coisas com isso. A primeira é que eu quero selecionar meu seletor de estilos e aplicar as configurações de pressão dessa forma de folha às que eu criei anteriormente Agora eu já expandi esses três em preenchimentos. E isso é muito importante porque se eu deixá-los como um traçado de linha única e tentar aplicar o estilo de um que siga a circunferência de uma forma em vez de descer pelo meio Isso causará problemas com essas formas. Portanto, certifique-se de que você está expandindo antes de fazer isso. Então, vou selecionar minhas três formas. E eu quero clicar em Descarregar. Porque lembre-se de que ele sempre lembra a última escolha que você escolheu Agora, neste caso, não preciso configurações de objetos porque temos apenas um preenchimento e um traçado. Também não preciso de preenchimento porque a cor é exatamente a mesma. Porque lembre-se de que isso não mudará a forma , apenas mudará a cor do preenchimento. Tudo o que preciso verificar é um derrame. Agora, com isso no lugar, vou apenas amostrar essa forma. E aplicará essas configurações de pressão a essas três formas de folhas. Agora eu gosto da aparência, mas se por algum motivo parecer um pouco intenso, pode ser porque as formas que você está adicionando são um pouco menores do que a que você está usando. Assim, você pode simplesmente selecionar suas formas e ajustar sua largura. Você também pode ajustar as configurações de pressão o quanto quiser. Agora eu quero ampliar essas formas e ter certeza de que nenhum problema está sendo causado pelas configurações de pressão que eu adiciono. Este em particular, se eu ampliar bem de perto, você pode ver que tem uma pequena protuberância porque as configurações de pressão o afastam da haste porque as configurações de pressão o afastam da haste Então, vou selecionar isso e entrar na grade de pressão. E basta soltar levemente os dois nós finais, e isso os puxará para dentro. Vamos verificar os outros. Mais uma vez, estou ampliando. Isso parece bom, esse também, o resto está bem. Eu gosto da aparência deles. Se eu quisesse, eu poderia ajustar as formas individuais das folhas, mas vou dizer que está pronto. Agora, a próxima coisa que eu quero fazer com essa forma é salvá-la em meus ativos. Você pode ver que eu tenho várias formas de folha única salvas aqui. O que isso me permite fazer é colocá-lo em uma ilustração futura e experimentar as configurações de pressão que eu gosto sem precisar começar do zero. Vou continuar e arrastar isso para dentro. Agora que está lá, eu posso realmente me livrar disso porque, para esta ilustração, eu não preciso mais disso. Mas eu quero preparar essa forma para textura. Embora cada um deles já tenha sido expandido para preenchimentos, acabei de adicionar traços a Quero adicionar textura, preciso ter certeza de expandi-las. Agora eu vou fazer isso porque, além do fato de que o designer vai fazer isso por mim quando eu exporto, quando eu adiciono textura, eu quero adicioná-la a uma única curva em vez de várias. Agora, é claro, você pode adicionar textura a várias formas, mas seria muito difícil combiná-las e fazer com que parecessem perfeitas Para facilitar, vou selecionar minhas três formas. Vou até a camada e escolho expandir traçado. E você pode ver que ele cria seis camadas. Cada um deles se emparelha. Eu vou adicioná-los juntos. Vou selecionar esses dois, ir até minha geometria e adicioná-los, e vou fazer a mesma coisa com os outros dois Agora, neste momento, tenho uma única camada para cada formato de folha e posso adicionar um preenchimento de bitmap em uma forma em vez de duas Agora, é claro que isso não significa que eu perco a flexibilidade de usar configurações de pressão nelas, mas, novamente, é por isso que guardo a forma original da folha em meus ativos. Por isso, usamos configurações de pressão para fazer um vaso e criar formas de folhas simples e adicionar movimento adicional a essas formas para dar a elas uma sensação mais desenhada à mão Na próxima lição, vamos dar uma olhada possíveis erros que podem ocorrer ao usar configurações de pressão e como evitá-los. Também mostrarei como consertá-los quando você não puder. Te vejo lá. 14. Evitando ou corrigindo problemas com pressão: Quando eu estava no ensino médio, eu tinha um professor que não dava ninguém uma vantagem porque ninguém é perfeito quando criança, o que me irritava quando adulta Ainda funciona, mas eu sei que é verdade e não se aplica apenas a nós humanos. É assim que eu vejo trabalhar com configurações de pressão e , 99% das vezes elas trabalharão da maneira que você quiser. Desde que você entenda como a grade de pressão funciona. De vez em quando, não vai funcionar bem. Pelo menos não como você esperava, mas dentro dos limites de como os designers se configuram Antes de começarmos a criar nossas formas de flores, que podem envolver configurações de pressão mais complexas, eu gostaria de analisar alguns cenários de traços e como eles se comparam à forma expandida. Veremos como evitar certas anomalias que podem criar formas estranhas estudando suas E mostrarei como você pode corrigir as formas usando nós depois que elas forem expandidas. Vamos provar que o Sr. Bat está certo e dar uma olhada na grade de pressão perfeitamente imperfeita Como você já me viu criar vários perfis, neste momento vou mostrar dois que eu já criei. Um é mais complexo, o outro é mais simplista, mas ambos têm seus próprios problemas Vamos abrir este. A primeira coisa que você notará é que eu tenho muitos pontos de controle neste caso, e muitos deles estão agrupados muito de uma extremidade da grade Agora, isso está causando linhas retas muito curtas. E quando você compara o grau do perfil com o traçado em si, você pode ver que esses ****** e linhas estreitas estão criando pontes muito nítidas no No entanto, quando eu expando isso para um preenchimento, eles se suavizam significativamente. Porque o designer usará vários nós suaves para recriar as curvas ao longo dessa Mas eu poderia ter alguns problemas por causa de algumas dessas áreas mais apertadas, vamos dar uma olhada Vou duplicar isso duas vezes. E a razão pela qual quero fazer isso é mostrar como vai ficar do jeito está e, em seguida, como você pode corrigir quaisquer problemas na grade do perfil. Vou continuar e expandir este. Só vou expandir o AVC. E a primeira coisa que você notará é que eu tenho essas pequenas protuberâncias aqui no topo e como chifres aqui Agora vamos ignorá-los por um segundo. Deixe-me selecionar a forma e ir para a ferramenta Node. Você pode ver que esses pontos muito afiados aqui se suavizam muito bem porque o designer adicionou nós suaves para criar as curvas Agora, se você está realmente buscando algo com cantos mais nítidos, as configurações de pressão podem não ser a melhor Talvez seja melhor usar a ferramenta caneta em suas configurações poligonais ou algo semelhante Vamos dar uma olhada no topo aqui. Esse primeiro problema aqui, essa pequena gravata borboleta está sendo causada por esses dois pontos de controle aqui. Este está quase em cima do outro. Está quase à direita da grade, mas não exatamente. E é suficiente para espremer a parte superior do espremer a parte superior do traço porque é uma É por isso que essa parte é arredondada. Lembre-se de que qualquer coisa criada aqui será espelhada nos dois lados da linha do traçado É por isso que você está comprando um desse jeito e outro daquele jeito. Para corrigir isso na grade, preciso mover esse ponto de controle um pouco. O problema é que estou trabalhando com um espaço muito apertado porque já tenho esses dois aqui. Eu não quero que isso fique diretamente embaixo deles, porque isso vai causar um problema totalmente diferente Vou selecioná-lo e tocar tecla de seta esquerda duas ou três vezes. Acho que vou escolher dois, talvez três novamente. Só estou me certificando de que não caia aqui embaixo. Você pode ver que suavizou aquela crista ali, mas eu ainda tenho essa e é isso que está causando os chifres Esse é causado por esses dois pontos de controle. É a mesma coisa, exceto que neste caso, esse ponto de controle está praticamente diretamente em cima do outro. A diferença é insignificante. Vou selecioná-lo e movê-lo em talvez dois toques. Agora, há muito mais espaço para trabalhar aqui. Então, eu poderia ir ainda mais longe, mas não quero perder muito isso. Tudo bem, vamos expandir essa forma e ver o que acontece. Então, vou para a camada e expandirei o traçado. E você pode ver que a parte superior se alisa muito bem. Eu ainda tenho um pequeno movimento lá. Eu não o perdi completamente, mas perdi essas pequenas anomalias aqui. Agora, o que acontece se você estiver mais adiantado em sua ilustração? Você já expandiu sua forma e não salvou o perfil original no painel de ativos. Como você pode corrigir o problema sem um original para o qual voltar? Vamos dar uma olhada nos nós dessa forma expandida e mostrarei como você pode corrigir as coisas. Então, vamos começar com essa pequena gravata borboleta aqui em cima que está sendo causada por esses dois nós aqui. Então, eles estão se esforçando e criando isso. Se eu bater nas alças, você pode ver que esta tem uma alça subindo dessa maneira. Então, está puxando o caminho para cima. E o mesmo com este. Agora, esse nó é necessário porque está ancorando a parte superior do meu pedal até este ponto, mas esse realmente não é Eu poderia brincar com as alças e dobrá-las, mas como esses dois nós aqui são supérfluos, vou me livrar Então, vou clicar e arrastar até selecionar os dois. E então eu vou clicar em Excluir, e você pode ver isso. Alise bem isso. Agora eu ainda tenho esse pequeno buraco aqui, do qual eu realmente gosto muito porque muitas pétalas têm isso, então vou deixá-lo qual eu realmente gosto muito porque muitas pétalas têm isso, então vou deixá-lo Mas você sempre pode ajustar suas alças, se necessário. Basta lembrar que este em particular, neste caso, está ancorando essa Porque as alças dessas duas que estão iniciando a curva só vão até aqui. Então, se você se livrar dela, ela cairá ou, desculpe, a parte superior da pétala de forma significativa Então, eu vou trazer isso de volta. E deixe isso para esses dois pequenos chifres aqui. Claro, isso poderia deixá-los. Isso pode ser algo como uma pétala de íris, mas eu realmente não gosto Então eu sei que este nó aqui está iniciando minha curva ascendente e este está continuando Esse nódulo aqui é o que está causando essa pequena protuberância. Então você pode ver que a alça está totalmente puxada para fora e está criando aquela pequena forma de chifre. Eu não preciso desse nó ou do outro lado. Vou clicar e selecionar essa opção. Pressione Shift e eu clicarei e selecionarei o outro lado. E eu vou assumir a liderança. Agora, isso criou uma forma ligeiramente diferente da outra. Eu ainda tenho esse pequeno cume aqui. O fato é que, quanto mais você usa configurações de pressão para criar pétalas e folhas, mais você será capaz de prever o que acontecerá depois de expandi-las e decidir qual método, ajustá-las na grade ou depois de expandidas, lhe dará a forma que você prefere Vamos dar uma olhada em nossa outra forma. Portanto, esta é uma forma muito básica de pétala ou folha. E nesse caso, tenho minhas duas extremidades puxadas para cima a partir da parte inferior porque quero pontas curvas em vez de pontos Agora, isso parece bem simples, e o traço em si parece exatamente do jeito que eu quero, então eu deveria ficar Bem, vamos expandi-lo em um minuto para descobrir. Mas primeiro vamos dar uma olhada no estúdio de AVC. Eu tenho um boné redondo porque o boné traseiro e o boné quadrado não funcionariam Para não ter uma parte superior plana, eu teria que puxá-la totalmente para baixo e depois ela seria pontiaguda, e não é isso que estou buscando A tampa redonda é a melhor opção, mas como estamos trabalhando com uma tampa redonda em um único traçado de linha, quando você começa a elevar esses pontos de controle da parte inferior, basicamente alivia a pressão na extremidade e a tampa redonda começa a se formar Agora, isso é normal porque são duas tampas redondas em cada extremidade do traço Mas vamos expandir isso e ver o que acontece. Vou duplicar isso primeiro e depois vou expandi-lo E você pode ver que, em vez de ter essa forma, obter o que parece ser um limão, e, claro, não é isso que estou buscando Agora, serei o primeiro a dizer que é muito difícil obter uma extremidade arredondada para sua forma em um traço reto como esse sem ter algum tipo de forma de capa. Mas você pode corrigi-lo depois de expandi-lo. E eu vou te mostrar duas maneiras. A primeira maneira é aumentar o zoom e obter o pedágio do meu nó Esses dois nós aqui e os dois na parte inferior são os que estão causando o problema. Vou deletar este, e você pode ver que ele alterou as alças daquele. Estou recebendo aquela bela ponta arredondada e farei a mesma coisa aqui. Acontece a mesma coisa. Agora, da outra forma de fazer isso, deixe-me diminuir o zoom. Vou fazer outra cópia disso. Eu posso baixar os pontos de controle até o fim para me dar pontos. Vou torná-lo um pouco mais longo para ter o mesmo comprimento. Quando eu expando isso, tenho esses pontos, mas posso usar o pedágio da esquina para arredondá-los. Vou cobrar meu pedágio. Este na parte inferior aqui já é um nó afiado, então vou selecioná-lo e pressionar C no meu teclado para dobrar o canto Você também pode selecionar esse ícone lá Vou começar a me arrastar. Agora. O que está nesta extremidade é um nó redondo ou liso, o que significa que preciso convertê-lo primeiro um afiado e depois posso usar minha alça de controle. É um pouco mais trabalhoso, mas vai te levar ao mesmo lugar. Depende apenas de como você deseja lidar com isso. Até agora, com essa forma, observamos traços retos, e é aí que vejo mais problemas Na verdade, não acho que seja um problema quando uso traços curvos Então, vou pegar minha ferramenta de caneta. Reduzi um pouco a largura e vou arrastar uma pétala lateral aqui e expandi-la Quando eu faço isso e uso a ferramenta de nó e o zoom, você pode ver que ela ainda tem esses nós aqui e aqui, mas não está criando aquela forma de limão. Na verdade, eu simplesmente correria com isso e usaria isso. Na verdade, é apenas nesses traços retos que você tem o problema Mas, embora você não consiga fazer isso apenas usando a grade de pressão na outra extremidade depois de expandida, você sempre pode ajustar sua forma geral ao trabalhar com configurações de pressão. Evitar extremos, como nós posicionados um em cima do outro ou cordilheiras muito recortadas, ajudará muito a evitar pontos problemáticos Uma das razões pelas quais prefiro trabalhar com vetores é que, na maioria dos cenários, há pelo menos uma maneira de corrigir quaisquer problemas que possam surgir com suas formas no caso de criar formas de pétalas e folhas Na maioria dos casos, se você não conseguir evitar um problema, poderá corrigi-lo do outro lado. Agora que examinamos algumas coisas para procurar, vamos para a última lição em nossa seção sobre como criar flores e criar algumas flores. Te vejo lá. 15. Criando flores com configurações de pressão: Tudo bem, criamos formas de vasos e folhas. Conversamos sobre possíveis problemas e como você pode corrigi-los. Vamos encerrar a aula de configurações de pressão criando algumas formas de flores. Para minha primeira flor, vou usar o lápis junto com algumas configurações básicas de pressão para criar minhas pétalas A diferença real entre as pétalas virá de como eu as desenho e depois posso fazer alguns pequenos ajustes Depois disso, selecionei minha ferramenta de lápis. Eu tenho meu estabilizador ligado, mas não muito alto. E, claro, estou sem roupa de carro porque não quero que isso acabe com meu derrame. Depois de criá-lo, vou para minhas configurações de traçado aqui. E eu vou puxar esses dois baixo e adicionar um ali mesmo . Novamente, eu sempre posso ajustar isso. Vou definir minha largura para cerca de 100 por enquanto. Mas vou começar a desenhar e não vou pensar demais na colocação ou em como estou desenhando Novamente, quero que a diferença nas pétalas venha da forma como as estou desenhando. Então, vou desenhar e acho que vou usar talvez seis pétalas. Agora, eles parecem bem uniformes novamente porque as configurações de pressão estão definidas da mesma forma. Mas primeiro vou desligar minhas fotos e movê-las para dentro Em seguida, vou fazer ajustes neles. A primeira coisa que vou fazer é torná-lo um pouco mais longo e mais largo. Acho que vou girá-lo um pouco para cima e alterar as configurações de pressão apenas para tocar Tudo bem Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Talvez faça com que seja assim. Gosto de como este está dobrado, mas acho que precisa ser um pouco mais largo Eu vou fazer talvez 140. Vou fazer este um pouco maior, mas traga as configurações de pressão de volta aqui. Esse que eu vou mudar para 130. Estou fazendo isso aleatoriamente. Você pode fazer ajustes como quiser. Os detalhes adicionais virão da textura e do sombreamento que eu adicionarei posteriormente Mas eu quero pelo menos uma vantagem. Também posso usar minhas ferramentas Warp para fazer algumas alterações Acho que posso mudar um pouco as configurações de pressão desta. Tudo bem Talvez ajuste este apenas para tocar. Eu gosto da aparência geral. Acho que vou fazer uma pequena mudança aqui. Talvez ajuste as configurações de pressão. Vou dizer que isso está pronto. Agora, eu já tenho isso no meu painel Ativos, algo muito parecido com isso. Eu não vou salvá-lo novamente. O que vou fazer é selecionar todas as minhas camadas expandi-las e depois adicioná-las. Se eu quisesse, eu poderia adicionar um pouco de contorno a isso se sentisse que faltava um pouco Assim, eu poderia clicar na minha ferramenta Contour, talvez arrastá-la um pouco para cima ou arrastá-la para dentro Eu também poderia ajustar alguns dos meus nós. Eu pude ver onde eu poderia fazer isso aqui. Vou fazer backup disso e acho que vou usar minha ferramenta Node Tenho uma ferramenta engraçada aqui que está causando um problema. Vou apenas clicar na versão para desktop Você deve curvar o nó de exclusão. Se você clicar com o botão direito do mouse no nó, ele automaticamente tentará criar essa curva. Infelizmente, isso não está disponível na versão para desktop. E eu vou arrastá-los um pouco. Tudo bem, às vezes é preciso brincar com os nós. Mas, na maioria das vezes, depois de começar a usar as configurações de pressão e aplicá-las, alterá-las um pouco antes de expandi-las, você pode obter uma forma muito boa fazendo isso. Só vou fazer isso um pouco mais largo, torná-lo menor. E eu vou dizer que isso está pronto. Então, vou guardá-lo aqui para o meu próximo. Na verdade, quero usar uma configuração de pressão semelhante, mas vou usar a ferramenta caneta. Nesse caso, vou pegar minhas amostras aqui e acho que vou usar uma cor G, laranja para o painel de traços Uma coisa que eu quero fazer é clicar com a opção neste ponto de controle aqui e arrastá-lo um pouco para cima. Eu tenho meu boné ajustado para arredondar. Lembra o que mencionei na lição anterior quando se trata de criá-los? Às vezes, você fica com aquela aparência de limão. Mas não acho que isso seja um grande problema quando estou criando coisas paralelas. Vou começar com minhas pétalas laterais primeiro. Vou reduzir isso para cerca de, eu acho, 60. Quero ter certeza de que o elástico está ligado. Na verdade, isso vai me ajudar a criar as pétalas. Verifique também se o encaixe está ativado. Vou tocar e arrastar, e aí está minha primeira pétala lateral Vou clicar em Escape com o snapping on. Você pode ver onde está seu meio. Acho que vou trazer esse aqui. Tudo o que eu quero é criar meus dois pedais traseiros e, novamente, não me preocupo com o fato de eles tocarem Eu vou mudar isso depois do fato. Eu quero aumentar isso para talvez 90. Vou curvar isso um pouco. Eu já sei que vou ter um problema lá que preciso resolver, mas isso não é um problema. Acho que vou fazer isso ali mesmo, certo? Vou ter um problema lá quando eu expandir isso. Porém, não estou me preocupando com isso, porque estou trabalhando com nós, então sempre posso ajustá-los Vou reduzir isso porque quero criar a forma do meio e, na verdade, quero que ela seja pontiaguda. Mas eu vou aumentar isso para, eu acho, 200. E eu vou clicar e clicar. E eu quero mudar a cor um pouco para que você possa vê-la facilmente. Eu não gosto das configurações de pressão disso. Não é um problema. Vou entrar no meu painel de traços e ajustar isso. Tudo bem Eu gosto disso aí. Agora, novamente, eu já tenho algo assim em meus ativos, então não vou salvar isso novamente. Mas vou continuar e expandir tudo isso. Mas o que eu quero fazer primeiro é garantir que esses dois sejam arrastados para trás E vou alterar o valor de luminosidade deles apenas toque, para que você possa vê-los com mais facilidade Vou selecionar todas as minhas camadas e vou usar o atalho de teclado que eu configurei, e você pode ver que eu tenho uma coisa muito feia ali mesmo Mas não vou me preocupar com isso, porque temos nós com os quais podemos trabalhar. Eu posso simplesmente deletar isso. Se você achar que, ao excluir algo , isso não funciona bem, você sempre pode fazer backup. Mas nesse caso, na verdade funcionou muito bem. Tudo bem, então eu acho que essa parece boa. Preciso me livrar dessa coisinha de limão que vem aqui. Então, vou selecionar esses dois nós. Clique em Excluir. Estou bem com essa pequena oscilação porque é uma pétala, não deveria ser Esses dois parecem bons para mim. Mas acho que o que vou fazer é arrastar isso um pouco para baixo e quero aumentar a curva. Vou selecionar meu pedágio de esquina com esse nó selecionado. E basta arrastar isso para cima. Em seguida, clique em aparência de cozimento, essa é outra maneira de arredondá-los. E eu só quero ter certeza de que eles estão ajustados. Vamos resumir isso aí mesmo. Agora, eu não fiz alterações nas configurações de pressão antes de expandi-las, mas eu poderia ter feito isso também. Tudo bem Eu vejo uma coisa um pouco engraçada aqui. Então, vou voltar ao meu pedágio de nódulos. Vou clicar com o botão direito do mouse nesse e ajustar a curva. Ok, acho que essa parece engraçada. Eu deveria ter alterado um pouco mais a configuração de pressão . Mas vamos ver o que acontece quando a viramos, certo? Na verdade, gosto da aparência. Eu vou continuar com isso, talvez ajustar isso um pouco mais. Agora, a partir daqui, eu pegaria isso e adicionaria um gradiente ao interior, semelhante ao que fiz aqui Bem como a parte externa do pedal, apenas para dar um pouco mais de profundidade, além de um pouco de textura e um meio florido Mas vou agrupar isso porque essa é a base da minha farinha. E talvez antes de fazer isso, talvez eu possa mudar isso um pouco. Tudo bem? O problema de trabalhar com várias camadas é que você pode ajustá-las facilmente. Essa é parte da razão pela qual eu gosto de trabalhar com vetores, então vou dizer que está pronto e criar a flor final para a minha forma final de flor Eu já criei algumas configurações de pressão na grade e você pode ver que elas são um pouco mais complexas do que as que eu uso para as outras. Eu tenho os dois pontos de controle originais totalmente puxados para baixo e, em seguida, um belo arco rígido criado aqui Se eu tocasse isso com minha ferramenta de caneta, você pode ver que tem algumas linhas irregulares Mas, novamente, quando eu expandir isso, ele realmente criará algumas partes arredondadas bonitas porque usará nós suaves para fazer isso. Agora eu não vou usar minha ferramenta de caneta para isso, vou usar a ferramenta de lápis. Vou pegar isso de novo. Eu tiro roupas de carro para diminuir o comprimento. Acho que vou começar com 150 como minha largura. Opa. Certifique-se de que você não tenha nada selecionado ao fazer isso. Tudo bem, vou começar a desenhar. Não vou pensar demais onde estou colocando as pétalas porque posso movê-las depois do Acho que vou fazer cinco pétalas. Tudo bem? É um bom começo. Eu só quero juntá-los. Se você achar que as fotos atrapalham, basta desligá-las às vezes para facilitar, certo? E acho que vou tirar essa um pouquinho. Talvez faça com que este seja um pouco menos largo. Eu vou fazer 130. Estou intencionalmente buscando uma flor torta. Eu não estou preocupado com isso. Ok, eu não vou mudar nada na grade de pressão por isso. Na verdade, quero expandi-los imediatamente. Então, vou para a camada e expandirei o traçado novamente. Eu também poderia ter usado o atalho de teclado que configurei Vou adicioná-los agora. Na verdade, gosto da aparência disso. Porém, se eu achasse que não era volumoso o suficiente, eu poderia selecionar isso e ir até minha ferramenta Contour e simplesmente arrastá-la Mas acho que ficou muito bem sem ele. Uma coisa que eu quero fazer porém, é adicionar uma distorção rápida a ela, e vamos entrar em mais detalhes sobre distorções na próxima seção da aula Mas vou adicionar uma rápida distorção de perspectiva a isso Só para dobrar isso para o lado. O que você vai descobrir é que usar a ferramenta Warp pode ajudar a adicionar algumas diferenças entre as pétalas, mesmo que você tenha começado com a mesma grade de pressão em todas elas Só quero ter certeza de que eu não exagero nisso. Eu só quero uma bela flor voltada para o lado. Talvez adicione outra linha aqui e aumente ou diminua isso. Tudo bem, e converta isso em uma curva. Eu gosto de como isso está parecendo. Eu adicionaria textura a isso. Eu adicionaria um gradiente para talvez tornar a parte inferior dessas pétalas mais escura e alguns destaques E uma flor voltada para o lado central com um estame junto com um belo caule e algumas folhas de boa textura Mas, no geral, eu já gosto muito de como isso está, então vou dizer que está pronto. Até agora, nos limitamos a vetores planos, mas estamos prontos para adicionar uma bela profundidade e dimensão, começando por adicionar um pouco de instabilidade às nossas formas usando grupos de trabalho. Te vejo lá. 16. Grupos de urdidura vetorial: Lembra daquelas flores simétricas realmente perfeitas que criamos no início da aula Aqueles que são tão perfeitos que não há como existirem na natureza. É hora de consertar isso. Não me interpretem mal, adoro flores simétricas. Eles definitivamente têm seu lugar em meus designs. Mas quando se trata de ilustrações, eu quero algo mais orgânico Nesta lição, mostrarei como você pode pegar rapidamente essas flores perfeitas e não apenas adicionar um pouco de instabilidade a elas, mas também criar várias versões de uma única forma usando o vetor Vamos começar. O Vector Warp permite que você deforme de forma não destrutiva um ou mais objetos usando uma das várias predefinições, bem como nós bem como Na versão para desktop, você pode encontrar o Warp Group na parte inferior do painel de camadas Parece um pequeno ícone de distorção de malha na versão em caneta, você pode encontrá-lo sob o ícone de grupo no estúdio de camadas Você pode usar a distorção em qualquer coisa, de formas a linhas, curvas e texto, e manipular a distorção até ficar satisfeito Caso contrário, novamente, não é destrutivo. Assim, você pode removê-lo facilmente, se necessário. Há nove predefinições diferentes para você escolher. Vamos dar uma olhada rápida em como cada um deles funciona, começando com a malha quádrupla em perspectiva Essas três opções são todas distorções manuais. Eles fornecerão uma grade em vários graus de complexidade que permitirá que você use nós e alças para ajustar suas distorções Vamos começar dando uma olhada na distorção da malha. A primeira coisa que você notará, além da grade, é que, ao adicionar uma distorção, independentemente da predefinição escolhida, a curva ou o grupo ao qual você a aplica será colocada dentro de um grupo de distorção, e é isso que permite que ela não seja destrutiva A distorção em si está no nível desse grupo principal. Qualquer coisa adicionada nessa pasta terá a distorção aplicada. Mas, inversamente, qualquer coisa que seja removida da pasta terá a distorção A opção de malha fornecerá uma grade com nove manchas de malha, como são chamadas. Então, nesses nove quadrados, cada trecho de malha é delimitado por junções, que são as interseções representadas Tocar nos próprios nós invocará alças que podem ser arrastadas ou torcidas para criar suas distorções Você também pode arrastar os próprios nós. Além de selecionar nós únicos, você também pode selecionar múltiplos, de algumas maneiras diferentes Vou clicar para selecionar meu primeiro. Pressione a tecla e selecione qualquer uma das outras junções que eu queira escolher E agora eu posso movê-los juntos. Você também pode clicar e arrastar entre os nós para selecioná-los, bem como manter pressionada a tecla Alt no teclado e desenhar ao redor dos nós que deseja selecionar. Portanto, nesse caso, funciona exatamente da mesma forma que quando você usa a ferramenta de nó normal. Alterar um nó quando ele é selecionado de liso para cúspide permitirá que você trabalhe as alças independentemente da outra oposta Se eu selecionar esta que atualmente está cúspide, essas duas alças funcionarão juntas Agora também posso alterá-la temporariamente para uma cúspide simplesmente mantendo a opção pressionada ou parada e, em seguida, posso arrastá-la Além das junções, você pode tocar e adicionar um ponto de controle temporário em qualquer uma das manchas de malha para que você possa fazer distorções mais substanciais Assim que eu toco fora disso e volto para dentro, esse ponto de controle desaparece. Você também pode adicionar junções adicionais à grade tocando em qualquer uma das linhas Se você tocar em uma linha horizontal, ela adicionará uma vertical e vice-versa. Isso permitirá que você ajuste sua dobra de malha, porque quanto mais detalhada sua grade de dobra de malha, menores e mais detalhadas são as distorções que você pode fazer Deixe-me ampliar este aqui. Se eu adicionar novas linhas em cada lado desta e selecionar essa alça, você pode ver que ela está criando distorções muito pequenas Embora esses dois estejam efetivamente bloqueando qualquer coisa embaixo deles isso me permite fazer uma distorção mais detalhada do que eu faria se eles não estivessem no lugar uma distorção mais detalhada do que eu faria se eles não estivessem no Você pode excluir linhas simplesmente tocando nos nós e depois pressionando excluir no teclado Para aqueles que estão no iPad, use a opção delete no menu contextual na parte superior Nem um na camada, porque você excluirá toda a sua forma. O mesmo vale para a lixeira no painel de camadas na área de trabalho Agora, ao remover as linhas, você simplificará sua grade. Observe que isso também mudará sua forma. Então, você vai querer se ajustar adequadamente. Tocar em redefinir na parte superior fará com que essa forma volte ao seu estado original, mas não a grade de malha em si Se eu quiser levar a grade em si de volta ao seu estado original com suas nove manchas de malha, preciso ir até o topo, escolher não, depois escolher a malha novamente e isso me dará minhas nove manchas. Tudo bem, vamos dar uma olhada nas distorções quádruplas e de perspectiva Esses dois são basicamente distorções de malha simplificadas com quatro nós nos cantos da seleção do grupo, e cada nó de canto pode ser arrastado para criar uma Você também pode arrastar o caminho entre os nós, que invocará essas alças que você pode usar para ajustar o que acabou Agora, assim que você fizer isso, isso mudará isso de um quadriciclo ou perspectiva para uma malha Você verá essa mudança aqui na parte superior e isso era de se esperar. Além disso, assim como com a distorção de malha normal, você pode adicionar linhas adicionais aqui na grade e obter alças adicionais que permitirão ajustar ainda mais sua forma com as distorções quádrupla e de perspectiva Certifique-se de não ser muito extremo com o que faz. Deixe-me mudar isso para uma distorção de perspectiva e mostrar o que quero dizer se eu arrastar isso para baixo para criar esta flor voltada para o lado Se eu adicionar algo aqui e começar a puxar para cima, aumentar o zoom, você pode ver que estou obtendo aquela linha curvada por causa de como eu puxei aquela pétala Basta ficar de olho na sua forma enquanto a cria. Você sempre pode ajustá-lo ou clicar em reiniciar para trazê-lo de volta. Mas esteja avisado de que quanto mais extremo você fica, é como trabalhar com a grade de pressão. Quanto mais extremo você fica, mais potencial você tem para problemas. Tudo bem, vamos dar uma olhada nessas distorções de forma começando com arco e curvatura Essas quatro são deformações automáticas que criam uma dobra vertical ou horizontal ou um arco, dependendo da sua seleção Agora, eu os uso o tempo todo. Pessoalmente, acho que são muito úteis ao criar ilustrações florais porque me permitem pegar uma forma de flor muito simples como esta, multiplicá-la e transformá-la em uma variedade de formas diferentes com perspectivas diferentes Vou começar escolhendo a curvatura horizontal. E você pode ver que ele aplicará automaticamente uma curva ascendente com um valor de 25%. E essas seleções podem ser ajustadas usando o controle deslizante aqui na parte superior da área de trabalho ou na lateral do iPad Vou começar a adiar essa operação. Você pode começar a ver a curva subir à medida que eu deslizo para cima. Mas também posso levar isso para outra direção caindo no negativo Agora, além de usar o controle deslizante, você também pode usar as alças nos nós e ajustar o caminho entre eles Além disso, assim como nas outras malhas, você pode adicionar linhas adicionais aqui Isso converterá isso automaticamente em uma distorção de malha e você não terá mais o controle deslizante disponível para Finalmente, um toque de olho de peixe. são distorções automáticas Também são distorções automáticas que podem ser ajustadas com um controle deslizante Pessoalmente, não achei muito útil esses dois com ilustrações florais como tenho com os outros, mas tudo vai depender da forma que você deseja criar Assim como com os outros, quando você clica nele, ele automaticamente aplica algo. E você pode usar o controle deslizante no menu contextual ou usar as alças. Nesse caso, novamente, ele o converterá em uma distorção de malha Algumas notas sobre todas as distorções. A primeira é que, se você sentir que precisa mover sua forma ou redimensioná-la usando a ferramenta de movimento para voltar à grade de dobra, basta acessar a ferramenta Node e você entenderá A outra coisa é que você sempre pode distorcer um grupo de dobra. Então, eu já adicionei uma distorção horizontal em arco aqui. Digamos que eu queira adicionar uma distorção de malha normal e ajustar algumas coisas aqui e ali Então, vou simplesmente empurrar isso para dentro e talvez empurrar para cima. Agora, essa é uma das outras coisas que eu quero destacar. Às vezes, você essas pequenas anomalias engraçadas e, nesse caso, acho que tem a ver com a placa gráfica do meu computador, mas também acontece no iPad Se você aumentar e diminuir o zoom, ele desaparecerá. Portanto, não se preocupe se você ver algo assim. Apenas seja paciente porque isso desaparecerá. Tudo bem, então a terceira coisa que quero mencionar é que um grupo Warp não é destrutivo e editável até você opte por convertê-lo em uma curva Assim que fizer isso, você não terá mais a capacidade de editar suas distorções ao terminar de fazer os ajustes Você tem a opção de liderar como ou convertê-las aqui na parte superior Se em algum momento você quiser convertê-lo e não tiver mais esse menu contextual, basta acessar a camada e converter as curvas Se você mantiver o grupo Warp, ele se comportará como qualquer outro grupo Você pode adicionar ou remover objetos ao mesmo tempo. Eles vão enfrentar a dobra existente. Se você remover objetos, a deformação será removida Vamos criar um centro para essa flor. Vou pegar uma forma de meia-lua aqui, torná-la roxa Vou prolongar isso. Agora, se eu arrastar isso, minha forma de flor, ela já está na perspectiva que eu queria. Se eu arrastá-lo para esse primeiro grupo de trabalho, não mudará muito, no entanto, se eu arrastá-lo para o primeiro grupo de trabalho, onde fiz o arco. Isso vai mudar um pouco para que eu possa ajustar o tamanho. E onde eu a coloquei, qualquer distorção em que você a coloque, essa é a dobra que vai se formar Novamente, se eu remover isso, eu perco completamente isso. Às vezes, quando estou criando metais como esses, na verdade os deixo de fora do grupo de trabalho porque gosto de poder manipulá-los individualmente e mantenho as pétalas deformadas Na verdade, depende do que você está criando e de quais distorções você usa Se você decidir converter um grupo de trabalho em uma curva, que vou fazer lá, ele vai convertê-lo em um grupo normal. Agora, se eu abrir isso, você pode ver que ele converteu os dois. Se você tiver várias distorções em uma distorção principal, ela converterá automaticamente todas Se eu detalhar, você pode ver que minha curva original está lá. Agora, eu pessoalmente não acho necessário mantê-los agrupados depois de convertê-los, especialmente se eu tiver apenas um único objeto Se você tiver vários objetos e quiser mantê-los agrupados, você pode fazer isso Se não for apenas arrastá-la para fora, ela manterá a distorção porque você converteu e pode simplesmente se livrar do grupo urdiduras são uma ótima maneira de criar várias versões de flores a partir de uma única forma Como mencionei anteriormente, esse é outro ótimo motivo para salvar suas formas como ativos pois você sempre pode puxá-las para dentro e distorcê-las levemente para torná-las um pouco diferentes Eu tenho três formas de flores aqui que são, na verdade , da mesma forma. Eu o retirei dos meus ativos, e é um pouco simétrico, então eu quero adicionar um pouco de distorção a Mas eu quero que cada uma dessas flores tenha uma aparência diferente. E as distorções são uma ótima maneira de criar várias versões a partir de uma única forma Mas esse é outro bom motivo para salvar suas formas básicas como ativos. Você sempre pode puxá-los e ajustá-los com uma dobra. Para este, vou apenas adicionar uma distorção de malha e talvez fazer alguns pequenos ajustes nela Vou arrastar essa pétala um pouco para cima. Talvez arraste este, talvez coloque aquele um pouco para trás. Só estou tentando distorcer um pouco para que não fique tão simétrico Novamente, posso usar minhas alças aqui. Vou usar apenas a opção você sempre pode silenciar sua malha para ver a aparência original ver a diferença Esse é o meu primeiro. Se eu pegar esse segundo, talvez eu acrescente uma perspectiva a ele. E neste caso, posso fazer com que volte e vá para a esquerda. Eu posso adicionar outra linha aqui. E apenas desenhe isso um pouco. Acabei de pegar a mesma flor e criar um lado voltado para outra. Então, para a última, eu poderia simplesmente adicionar uma simples dobra ou arco a ela. Talvez eu o coloque dessa maneira. E eu tenho uma flor que vai criar um berço com a mesma forma Acabei de criar três formas de flores diferentes usando uma única curva que extraí dos meus ativos. Tudo bem, adicionamos um pouco de instabilidade e analisamos como podemos criar rapidamente várias versões de uma flor a partir de uma única Agora é hora de passar para a textura e a dimensão. Nas próximas duas lições, veremos duas maneiras de adicionar profundidade e dimensão às nossas formas de forma rápida e fácil. Começando com a adição de gradientes com a ferramenta de preenchimento. Te vejo lá. 17. Gradientes com a ferramenta de preenchimento: Vamos usar a ferramenta de preenchimento em duas capacidades nesta aula A primeira é adicionar sombreamento e destaques à flor e ao meio da flor A segunda é ajustar os preenchimentos de textura. Adicionamos com a ferramenta de preenchimento de inundação vetorial que abordaremos na próxima lição Nesta lição, nosso foco principal será o primeiro, permitindo que criemos uma forma relativamente plana e adicionemos profundidade a ela usando gradientes que adicionarão sombreamento e Bem, vamos nos concentrar em tipos específicos de preenchimentos e em como podemos usá-los em nossas várias formas florais Vamos começar dando uma olhada rápida nas noções básicas gerais de como a ferramenta funciona A ferramenta de preenchimento é representada por um quadrado gradiente com pontos de controle na parte superior nas versões para desktop e iPad do aplicativo Se você estiver usando um teclado, você também pode usar o atalho. Agora, isso não é o mesmo que a ferramenta Vector flood fill, que abordaremos em uma próxima lição, mas ela pode ser usada em conjunto com Para ativar a ferramenta de preenchimento, você precisa primeiro de um objeto ao qual adicioná-la. Seja uma forma, uma curva, um texto, seja o que for, o objeto pode ser um preenchimento ou um traçado. Como você pode adicionar um preenchimento a um ou a ambos. Agora que tenho quatro formas florais aqui representando quatro dos cinco tipos de preenchimentos que uso para flores além do sólido Vou me concentrar nessa primeira forma de pétala única à nessa primeira forma de pétala única medida que examinamos os fundamentos do pedágio Antes de analisarmos as pequenas diferenças nos restos e por que você gostaria de usá-los. Agora, o único que eu não incluí aqui é o gradiente cônico Porque, na verdade, não acho útil com formas de flores, mas sei que essa opção existe. Há duas maneiras de adicionar um gradiente, e o método usado realmente dependerá do que você está adicionando Assim, posso selecionar minha ferramenta de preenchimento, clicar na minha forma e ir até o menu contextual E nesse caso, vou escolher linear. Isso criará um gradiente linear horizontal com dois limites de cor em cada lado da forma Se eu abrir esse gradiente aqui em cima, você pode ver que o primeiro limite de cor é o mais claro E essa é, na verdade, a cor original da forma. O segundo limite de cor é uma versão mais escura dessa mesma cor Está um pouco abaixo na escala de luminosidade. Lembre-se disso quando criarmos um gradiente manual. Agora, esse gradiente está bom, mas não é a direção que eu quero Na verdade, quero o mais claro na parte superior aqui e o mais escuro na parte inferior Agora eu poderia ir até o menu contextual e usar o gradiente de rotação até chegar na direção que eu quero gradiente de rotação até chegar na direção que E, em seguida, mantenha pressionado o comando no meu teclado e coloque-o no lugar certo. Mas há uma maneira mais rápida de criar isso. Em vez disso, vou arrastar manualmente meu gradiente. Lembrando o que eu disse sobre a primeira cor, deixe de ser a mais clara e a segunda a mais escura Se eu quiser a cor mais escura na parte inferior, preciso clicar aqui na parte superior E então arraste meu gradiente para baixo. E estou pressionando a tecla Shift para manter a posição correta. Mas se eu deixar isso pra lá, posso ir em qualquer direção que eu quiser. Agora você notará com um estalo nele. Encaixa-se diretamente na parte inferior dessa forma. Se eu tivesse ido na direção oposta e quisesse alterá-lo, eu poderia ir até o menu contextual e simplesmente inverter o gradiente para alterar qualquer cor Você pode clicar no nó e notar que ele fica um pouco maior Agora eu gosto de usar o painel de cores configurado com controles deslizantes HSL e as amostras para ajustar Acho que posso marcar as coisas com um pouco mais de precisão, então posso usar as amostras para escolher uma cor exata E então eu posso usar os controles deslizantes de cores para alterar minha saturação de luminosidade e até mesmo matizes separados Além disso, posso diminuir a opacidade, meus controles deslizantes ou, se eu clicar nesse ponto colorido, também posso adicionar ruído Para aqueles que usam a versão para iPad, esses dois controles deslizantes já estão separados entre minhas duas faixas de cor. Aqui eu tenho um controle deslizante que me permite ajustar a dispersão de cada cor na minha forma para criar uma mistura delas e me dar esse gradiente Agora, por padrão, está no meio, mas posso deslizá-lo para adicionar mais de uma cor do que de outra. Se eu quiser mover um gradiente inteiro sem ajustar seu tamanho, novamente, posso manter o comando pressionado Eu posso pegar o gradiente e movê-lo para onde eu quiser Posso adicionar mais cores ao meu gradiente simplesmente clicando em qualquer lugar na linha Por padrão, ele me dará uma cor intermediária entre as duas existentes para que possa manter o gradiente suave Eu posso então mudar para o que eu quiser, incluindo uma cor totalmente diferente. Então, eu posso ir até o meu painel Swatch aqui e escolher essa cor azul-petróleo. Eu posso mover isso para ajustar onde está. E outra coisa que você notará é que, quando adicionei esse limite de cor, ele adicionou um segundo controle deslizante de médio alcance Sempre haverá um controle deslizante entre dois limites de cor para que você possa ajustar a dispersão entre os limites de cor. Então eu posso fazer isso aqui e criar uma forma muito diferente. Agora, outra coisa a observar é que a opacidade de qualquer limite de cor é reduzida. Qualquer nova interrupção de cor adicionada entre essa e a outra terá sua opacidade reduzida inicialmente. Só para manter esse gradiente suave, você sempre pode trazê-lo de volta, mas os designers automaticamente retomarão isso como padrão para manter esse bom gradiente suave Se você quiser remover um gradiente, basta clicar nele e clicar em Excluir No início da aula, analisamos o painel de aparência e como podemos criar vários preenchimentos e traçados em um único objeto Nesta aula, usaremos esse método para adicionar nossos gradientes para que possamos adicioná-los independentemente de uma camada de preenchimento abaixo deles que tenha textura de bitmap Isso permitirá que você ajuste o modo de mesclagem de gradientes independentemente do preenchimento abaixo dele Permitindo-nos criar sombreamento ao mesmo tempo, permitir que a textura abaixo apareça Também nos permite criar uma transparência nas extremidades da forma para que possamos nos concentrar em sombrear áreas específicas da flor enquanto a textura aparece por toda parte Para fazer isso, eu simplesmente acessaria meu painel de aparência. Vou selecionar minha forma. Você pode ver que eu tenho meu preenchimento inicial. Na verdade, vou mudar isso de volta para sólido porque quero manter esse rosa. Vou adicionar outro preenchimento por cima e depois posso seguir o mesmo processo. Vou selecionar minha ferramenta de preenchimento e vou arrastar um preenchimento linear agora, neste caso, porque não há nenhuma cor para a amostra, ela está me dando um preenchimento padrão em branco e cinza. E então eu simplesmente mudava as cores. Nesse caso, vou clicar neste e arrastar a opacidade até o fim para que você possa ver o preenchimento abaixo dela Se isso tivesse textura, essa textura estaria aparecendo. E vou clicar na parte inferior e alterá-la para a cor que eu quiser que a parte mais escura do gradiente Vou escolher um rosa mais escuro. Vamos acabar com isso agora. Parece exatamente como o outro, mas nesse caso, se eu tivesse um preenchimento texturizado abaixo dele, eu seria capaz de alterar o modo de mesclagem do meu preenchimento enquanto ainda mantinha o preenchimento abaixo dele E eu posso fazer tudo isso dentro do mesmo objeto, em vez de lidar com várias camadas. Vamos dar uma olhada rápida no menu contextual. Antes de analisarmos os outros tipos de preenchimentos. Eu mencionei anteriormente que você pode adicionar gradientes tanto aos preenchimentos quanto aos traçados, e eles funcionarão independentemente um do outro na mesma Em outras palavras, se eu adicionar um traço a essa pétala, tenho meu gradiente no meu Mas se eu for até meu pedágio de preenchimento, posso mudar o contexto ao qual estou adicionando o gradiente. Vou alterá-lo para traçado, ele manterá esse preenchimento. Mas agora eu posso arrastar um gradiente no traçado em si. Qualquer um dos tipos de preenchimento pode ser aplicado aos preenchimentos e traçados individualmente em uma única forma, incluindo Eu só preciso dizer ao designer qual contexto eu quero aplicá-lo. Nesse caso, eu já selecionei os traços. Vou até o tipo e escolho o bitmap. E eu vou colocar uma das minhas texturas de placa de gel aqui E você pode ver que ela foi adicionada à forma. Eu posso usar as alças para ajustá-lo. Falaremos mais sobre as alças textura do bitmap quando entrarmos nela Na próxima lição, posso voltar e mudar para preencher. Dessa vez, posso adicionar uma textura de bitmap para preencher parte da minha forma independente do traçado Agora, isso será útil mais tarde na aula, quando eu mostrar como você pode usar a ferramenta de lápis e as configurações de pressão para desenhar formas florais com suas texturas favoritas Além de selecionar nós e alterar as cores usando o painel de cores, você também pode abrir esse controle deslizante aqui, bem como alterar qualquer uma das configurações no restante da caixa aqui Pessoalmente, não acho isso tão fácil de usar quanto o painel de cores e as amostras Eu continuo usando isso, mas essa é outra opção para adicionar cores e fazer alterações nelas. Novamente, você pode girar a direção do seu gradiente simplesmente clicando em girar, você pode reverter a direção e também pode bloquear ou desbloquear a proporção das Agora, isso se aplica apenas aos preenchimentos elípticos e de bits, que têm duas alças, como você acabou ver quando adicionei a textura do bitmap, e falaremos sobre isso daqui Esse é o básico de como a ferramenta de preenchimento funciona em todos os casos, com exceção do bitmap Falaremos sobre isso na próxima lição. Por enquanto, vamos dar uma olhada nessas versões finalizadas das flores e pétalas. E explicarei como eles foram configurados e por que escolhi os tipos de preenchimento que fiz com cada gradiente. Eu incluí o tipo de ilustração floral em que eu os usaria e, especificamente como eu uso o gradiente. Também incluí o detalhamento completo no folheto em PDF que forneci com a aula Você viu como o linear funciona em uma única folha ou forma de pétala Mas o radial também é outra opção e fornece um resultado final ligeiramente diferente Esses dois gradientes são exatamente iguais e eu tenho um preenchimento texturizado na parte inferior com um gradiente na parte superior usando o E ambos estão configurados para gravação linear. Além disso, o gradiente real em si é configurado na mesma posição, com as mesmas cores e com a mesma opacidade exata Onde linear cria uma linha muito distinta ao longo da pétala, mesmo que esteja mesclada À medida que gradualmente se desvanece para uma cor mais clara ou transparente radial cria um gradiente circular, permitindo que a tonalidade mais escura se desenvolva ao longo das bordas da forma da pétala antes de começar a desaparecer E dá uma aparência mais arredondada. Ambos funcionam nesse caso. Qual delas você escolher vai depender como você deseja que seja o formato final da pétala Se você quiser algo mais arredondado, rádio pode ser uma escolha melhor. Os gradientes elípticos e de rádio funcionam de forma semelhante. E que eles adicionarão gradientes circulares, que os torna perfeitos para flores voltadas para frente e para os lados Aqui, quero adicionar profundidade atrás do meio da flor, bem como no próprio meio. A maior diferença entre os dois é a quantidade de alças de controle que você tem. Você viu que o gradiente radial tem uma alça, o elíptico tem duas com dois limites de cor em uma extremidade e um no outro lado Agora, essas duas interrupções de cor não funcionam independentemente uma da outra. Em qualquer cenário, qualquer que seja a cor e a opacidade definidas, uma é transferida para a outra Uma das alças de controle permite adicionar interrupções de cor e mover controles deslizantes, assim como o controle deslizante radial A outra existe simplesmente para permitir que você arraste o gradiente e crie suas formas Agora, embora as interrupções de cor não funcionem independentemente umas das outras, as próprias alças funcionam se você desativar a proporção do bloqueio. E é por esse motivo que o aparelho elíptico tem uma vantagem sobre Quando se trata de cenários específicos, que veremos em breve, vamos dar uma olhada em como eu apliquei a ferramenta de preenchimento a essas duas flores. Nesta flor voltada para a frente, tenho três preenchimentos, como você pode ver no painel de aparência A parte inferior é a textura que está definida como normal, então está em sua força total. O segundo é esse gradiente central cria a profundidade por trás da minha flor metálica E isso está configurado para se multiplicar para que a textura apareça enquanto mantém o gradiente Então, esta terceira está na borda externa da minha flor, dando-lhe um pouco mais de profundidade. E, novamente, esse está configurado para se multiplicar, então a textura ainda aparece Dando uma olhada nesse primeiro preenchimento, tenho estoques de cores transparentes nas extremidades do meu gradiente elíptico Lembre-se de que esses dois não funcionam independentemente um do outro. Então, se eu clicar aqui e ir até minha parada de cores, você pode ver que eu puxei até o fim. E isso permite que a textura passe pela circunferência da flor, mantendo o gradiente mais escuro Aqui eu tenho uma cor mais escura embaixo do metal da flor e, em seguida, adicionei outro limite de cor entre a cor mais escura e a Um limite de cor entre esses dois pode atuar como uma barreira quando você tem um limite de cor muito escuro em uma extremidade e um transparente na outra, pois evita que a cor mais escura se espalhe por toda a forma Então, se eu excluir essa interrupção de cor, você pode ver que ela começa a se espalhar pela flor e desaparece gradualmente Agora eu poderia usar meu controle deslizante de médio alcance aqui, mas ele não tem o mesmo efeito usar o limite de cor como uma barreira Além disso, adicionei um pouco mais de cor aqui usando um pouco de cor no próprio limite de cor. Meu gradiente aqui na parte superior é apenas um gradiente elíptico básico que tenho transparência Porque não quero nenhuma cor adicional e quero que a textura permaneça como está. E eu tenho uma cor um pouco mais escura nas bordas das minhas pétalas. Novamente, só para dar um pouco mais de dimensão meio da flor em si, tenho uma textura de bitmap na camada inferior, novamente definida como normal para que fique em sua força E então eu defini um gradiente radial na parte superior para adicionar um gradiente arredondado ao redor de toda a borda Na verdade, adicionei um pouco de cor à parte superior, mas poderia facilmente virar isso para baixo no meio e permitir que a textura abaixo fornecesse cor e luz Vamos dar uma olhada nesta flor voltada para o lado agora. É muito parecido, mas é aqui que a diferença entre as alças elípticas e as radiais lhe dará uma vantagem com a flor colocada nessa perspectiva Não quero um gradiente perfeitamente circular como E esse é o único que eu posso conseguir com o gradiente de rádio porque ele só tem uma alça Se eu quiser criar uma forma oblonga , preciso ter um gradiente elíptico onde eu desbloqueie a proporção aqui no menu contextual, para poder arrastar uma alça mais longe do que a outra desbloqueie a proporção aqui no menu contextual, para poder arrastar uma alça mais longe do que a outra. No momento, eu tenho isso bloqueado porque, uma vez que encontrei a posição em que queria, eu queria trancá-lo. Então eu não o movo acidentalmente. Mas se eu desbloqueá-lo, você verá que posso arrastar minhas alças independentemente umas das outras para criar essa forma alongada Além do preenchimento elíptico, tenho um preenchimento radial para adicionar um pouco de cor mais escura às bordas das pétalas para que fiquem na parte inferior Dada a perspectiva dessa flor, quando você adiciona vários preenchimentos usando o painel de aparência, cada preenchimento pode ser definido para um tipo completamente diferente, permitindo que você crie uma variedade de resultados finais O meio desta flor é na verdade o mesmo. Eu tenho um gradiente radial, novamente, adicionando sombreamento na parte inferior da forma crescente que eu adicionei aqui Usar o gradiente radial me permitiu focar o gradiente apenas na parte inferior da forma dando-lhe uma sensação levemente Sempre que você estiver adicionando um gradiente para sombreamento e realce, pense de onde você deseja que sua fonte de luz venha e como ela ficaria em um cenário da vida real. Se você precisar conferir as imagens de referência do recife, pois elas podem ajudar muito Pense de antemão em como você deseja posicionar seu gradiente o ajudará a para sombreamento e realce, pense de onde você deseja que sua fonte de luz venha e como ela ficaria em um cenário da vida real. Se você precisar conferir as imagens de referência do recife, pois elas podem ajudar muito. Pense de antemão em como você deseja posicionar seu gradiente o ajudará a melhorar decisão sobre qual é a pessoa certa para o trabalho. Ainda temos mais um tipo de Phil pela frente. Eu guardo este para sua própria aula porque, além do fato de ter muito o que abordar, também é muito legal porque tem boa textura. Vamos para a próxima lição, onde encerraremos esta lição dando uma olhada no bitmap Phil, te vejo lá. 18. Texturas de bitmap com a ferramenta de preenchimento: Vimos como adicionar gradientes para sombreamento e realces usando a ferramenta de preenchimento Nesta lição, veremos como podemos usá-lo para adicionar texturas de bitmap tanto aos traçados quanto aos preenchimentos O que abordaremos nesta lição nos ajudará mais tarde na aula, quando discutirmos o uso das ferramentas de caneta e lápis e as configurações de pressão para desenhar com nossas texturas favoritas Vamos começar. Vou adicionar uma textura de bitmap à minha flor base aqui Agora, o básico funcionará da mesma forma que os gradientes que adicionamos, mas há várias maneiras de adicionar uma textura de bitmap a uma forma, seja ela um arquivo externo ou uma foto, o estúdio de estoque ou Agora, existem pequenas diferenças entre o iPad e o desktop e como você pode selecioná-las, e vou mencioná-las à medida que avançamos. Vamos começar com os arquivos externos. Eu tenho minha forma selecionada e vou até o menu contextual e escolho Bitmap Isso vai abrir meus arquivos. Vou localizar o que eu quero puxar, clicar em abrir e ele adicionará a textura. Agora você pode ver que está mostrando as costuras da textura Então, posso mudar isso simplesmente clicando e arrastando a textura da maneira que eu quiser que ela fique dentro dela Novamente, como ele tem duas alças, posso usar qualquer uma delas para fazer isso. Agora, assim como o preenchimento elíptico, o preenchimento de bitmap permite que você desbloqueie a proporção Na verdade, na maioria das vezes eu acho que a mesa distorce a textura, então eu a deixo Para quem usa a versão para iPad, o processo é o mesmo. Você acessará o menu contextual na parte superior. A única diferença é que talvez você precise rolar para baixo no volante até ver o bitmap Depois de fazer isso, será solicitado que você escolha entre suas fotos e arquivos, e o processo será o mesmo do desktop. A partir daí, você também pode usar o Stock Studio para selecionar texturas de bitmap E funciona exatamente da mesma forma para desktop e iPad. Novamente, selecionei minha forma. Eu abri meu estúdio de ações e acabei de digitar concreto Vou usar isso como minha palavra-chave. Vou localizar a foto que quero usar no estúdio de estoque da mesma forma que normalmente faria, e posso simplesmente clicar na que eu quero adicionar. Você verá que ele pensa um pouco e depois adiciona a forma. Mais uma vez, se eu não gostar de como ele o adicionou, posso simplesmente clicar e usar as alças para arrastá-lo para onde eu quiser. Por fim, você pode usar as texturas que salvou no painel de ativos e inseri-las como bitmaps Além das texturas, você pode inserir qualquer mapa de bits salvo no painel de ativos, incluindo fotos e padrões na área de trabalho Selecione sua forma, encontre o ativo que você deseja usar. Clique nele e ele será exibido automaticamente, assim como o estúdio de estoque. Novamente, posso usar minhas alças para arrastá-lo para onde quiser. Na versão para iPad, é um pouco diferente um pop-up aparece quando você clica no ativo e você precisa selecionar um conjunto de preenchimento S para inseri-lo. Caso contrário, tudo funciona exatamente da mesma forma. Agora, além das texturas rasterizadas, você também pode extrair texturas vetoriais do Asset Studio Observe que, quando você faz isso usando o painel de aparência, onde você está empilhando em uma única forma, eles aparecerão como rasters Se você quiser manter os vetores, precisará inseri-los como uma camada separada e encaixá-los dentro da sua forma Usar o painel de aparência com texturas de bitmap funciona da mesma forma que para adicionar outros Você pode substituir um preenchimento existente selecionando-o no painel de aparência e, em seguida, localizando seus novos preenchimentos Vou clicar neste no estúdio de estoque e ele será substituído automaticamente. Além disso, você pode empilhar texturas adicionando uma nova camada de preenchimento Agora, é aqui que a ferramenta de preenchimento funciona de forma diferente da ferramenta Vector Flood Fill sobre a qual falaremos na próxima lição Mas com a ferramenta Vector Flood Fill, você só pode empilhar texturas semitransparentes ou alfa sem um fundo sobre os preenchimentos Qualquer coisa totalmente opaca como essa eliminará automaticamente o bitmap existente Com a ferramenta de preenchimento, posso adicionar quantos eu quiser opacos, caso contrário, usando o painel de aparência, e isso não eliminará o Eu poderia ir até meus ativos e selecionar este, e ele vai adicioná-lo ao topo. Agora, novamente, você não pode alterar a opacidade das texturas de bitmap usando o painel de aparência, somente o modo somente Mas eu poderia ajustar isso para que eu tivesse um pouco dessa textura saindo, mantendo a que está abaixo dela Eu também poderia adicionar um preenchimento com uma cor sólida e alterar o modo de mesclagem para que, novamente, eu obtivesse os benefícios da textura. Mas estou adicionando uma mudança de cor em cima disso em geral. Se você quiser ajustar as opacidades de qualquer preenchimento, adicioná-lo por meio do painel de camadas seria a A capacidade de adicionar preenchimentos de bitmap aos traçados é o que nos permitirá desenhar com nossas texturas favoritas posteriormente Ao trabalhar com o painel de camadas, com texturas de clipe, você não pode recortar uma textura um traçado até expandi-la até um preenchimento Mas com a ferramenta de preenchimento, você pode adicionar textura a um traçado. E, como abordamos na última lição, ele funciona independentemente da textura que você adicionou ao preenchimento geral. Fazer isso com o painel de aparência permite adicionar várias camadas de textura a vários traços Vou mostrar como isso funciona mais tarde na aula, quando começarmos a criar nossas formas de flores e folhas. Posso adicionar um traço à minha forma de flor aqui. Vamos adicionar uma cor sólida. A cor não vai importar porque, para esta, na verdade, vamos destacá-la com a textura Vou apenas definir o alinhamento interno para que ele não ultrapasse a linha Vou até minha ferramenta de preenchimento garantir que meu contexto seja traçado. Para aqueles que estão no iPad, verão esses ícones representativos ao lado de onde você pode selecionar o tipo de preenchimento, a forma preenchida, o contexto de preenchimento e o traçado. Parece o formato de uma rosquinha. Depois de mudar meu contexto para traçado, tudo funciona exatamente da mesma forma. Posso acessar meu tipo , escolher bitmap e selecioná-lo em um arquivo Ou, novamente, posso selecioná-lo nos ativos do estúdio de estoque ou nas minhas fotos, você pode ver que está desenhado nessa textura. Eu posso ajustá-lo com minhas alças. Também posso movê-lo porque estou trabalhando no painel de aparência. Se eu quiser, posso adicionar outro traçado e arrastá-lo para baixo. Se eu quiser, posso mudar isso para uma cor sólida e depois mudar meu modo sanguíneo desta e obter uma aparência um pouco diferente. Nas próximas aulas, usaremos o que aprendemos nesta. Especificamente, ser capaz de adicionar preenchimentos de bitmap aos traçados. Tanto para adicionar interesse visual aos traços texturizados de RD, quanto para desenhar flores de folhas em formas de vasos usando as ferramentas de caneta e lápis e as configurações de pressão junto com nossas Antes de fazermos isso, vamos dar uma olhada em outra ferramenta de preenchimento no Designers Toolbox, a Vector Flood Fill Tool. Te vejo lá. 19. Ferramenta de preenchimento de inundação vetorial: Nesta lição, falaremos sobre uma das minhas ferramentas favoritas, Vector Flood Fill Tool Vamos nos concentrar nessa ferramenta com o objetivo de adicionar gradientes e texturas às nossas formas de flores Mas a ferramenta geral tem muitos usos, tanto para adicionar preenchimentos quanto para criar formas exclusivas além das flores. Vamos dar uma olhada. A ferramenta Vector Flood Fill pode ser encontrada nas ferramentas ao lado do designer Tanto na versão para iPad quanto para desktop. Parece um pequeno balde de tinta com nós saindo dele Em um nível muito básico, você pode usar a ferramenta Vector Flood Fill para adicionar cores sólidas, gradientes e até texturas de bitmap Mas você também pode usá-lo para criar formas totalmente exclusivas a partir de uma existente, o melhor de tudo. Além de extrair seus preenchimentos do Amostras ou do painel de cores, você também pode extrair do estúdio de ativos e do estúdio de estoque e extrair bitmaps de arquivos externos Eu tenho várias formas de flores e quero mudá-las rapidamente para uma mistura de outras cores. Agora, é claro, eu poderia usar minha ferramenta Move, selecionar uma forma e ir ao meu painel Swatch ou meu estúdio de cores e alterar a cor lá Mas a ferramenta de preenchimento vetorial por inundação facilitará muito e também me dará mais opções de preenchimento Então, selecionarei meu orifício de preenchimento de inundação vetorial e, em seguida, selecionarei meu preenchimento E isso é uma observação importante, a ferramenta de preenchimento de inundação lembra a última seleção que você fez, neste caso, a última que eu fiz é essa Vou até meu painel Swatch e escolho uma cor diferente Eu vou escolher esse vermelho, talvez eu escolha essa cor verde aqui. E eu só vou clicar. Não preciso selecionar a camada primeiro, posso simplesmente clicar dentro dela. Posso continuar mudando minha cor até preencher todas as formas que quero preencher. Agora, a outra opção é selecionar todas as minhas camadas, seja por meio do painel de camadas ou usando minha ferramenta de movimentação Posso selecionar uma cor interna e, se eu mantiver pressionada a tecla do mouse enquanto arrasto, posso alterar todas elas de uma vez sem um único clique. Vou pegar outra cor e fazer a mesma coisa. E então mude as duas espinhas aqui. Até agora, vimos formas que não se sobrepõem No entanto, a ferramenta de preenchimento de inundação vetorial funciona de forma um pouco diferente Onde estão, eu tenho duas formas de flores aqui em camadas individuais. Se eu usar o preenchimento de inundação vetorial sem selecionar nenhuma das camadas primeiro, ele funcionará da mesma forma que as outras flores Posso selecionar uma cor, clicar e selecionar outra. E então clique nessa flor. E simplesmente mudará a cor e deixará todo o resto como está. Agora vai funcionar de forma diferente se eu selecionar as duas camadas primeiro. Então, eu cliquei no comando para selecionar essa outra camada. Agora, se eu passar o mouse com minha ferramenta de preenchimento de inundação vetorial, você pode ver que segmentos menores individuais estão se iluminando sempre que meus traços se sobrepõem Agora, se você não vê isso, vá até o menu contextual e verifique se preenchimento dos limites visíveis está desativado Se estiver ativado, ele dirá ao designer que preencha qualquer forma até o limite visível mais distante que ele possa Nesse caso, ela preencherá toda a flor porque está no topo, não há sobreposição Vou selecionar esse rosa e isso vai mudar isso. No entanto, como está sobre o roxo mais escuro, o designer de flores só pode ver esses segmentos menores Se eu selecionar uma cor, ela as preencherá. Se eu selecionar minhas duas camadas e verificar se o preenchimento dos limites visíveis está desativado, agora posso preencher esses segmentos menores com qualquer cor ou opção de preenchimento. Vou selecionar esse vermelho. Agora, se eu clicar dentro de cada um individualmente, se você olhar meu painel de camadas, ele cria uma camada individual para cada segmento menor. Mas eu posso abordar isso de forma diferente. Vou fazer o backup com minhas duas camadas selecionadas. Se eu clicar e segurar o botão do mouse, ou no caso do iPad, segurar meu lápis. Eu posso arrastar até preencher todas as cores que eu quiser. E isso criará uma única camada para todos esses segmentos menores. Agora, nesse caso, ele definiu a camada fora da forma que eu estava usando para criá-las. Mas deixe-me deletar isso e começar de novo. Se eu selecionar esses dois e mudar esse modo de inserção para dentro, ele definirá isso dentro dessa curva porque esse é o que estamos usando para criar esse segmento vermelho Eu vou fazer a mesma coisa. Vou clicar e segurar. Vou preencher todas essas formas e isso criará uma única camada novamente, mas desta vez ela será recortada dentro da forma Gosto de manter o meu separado, então vou arrastar isso para fora e mudar meu modo de inserção novamente no meio Vou selecionar minhas duas camadas de flores novamente e vou terminar essa forma. Vou apenas selecionar essa cor talvez pêssego. Vou preencher essas pétalas. Estou pressionando o botão do mouse novamente. É criada uma única camada e você notará que as duas flores originais permaneceram intocadas E eu vou escolher essa cor rosa e clicar aqui dentro. Agora, como isso criou camadas separadas, posso usar minha ferramenta de movimentação e selecionar todas as camadas que acabei de criar e arrastá-las até aqui. E eu tenho uma forma de flor totalmente nova que criei a partir da original. Agora eu tenho esse espaço no meio que está vazio porque eu não usei o meio aqui para preenchê-lo. Mas vou pegar minha ferramenta Vector Flood Fill e escolher essa cor laranja com minhas camadas selecionadas Vou passar o mouse sobre o círculo e ele vai preenchê-lo Agora tenho duas flores individuais que posso adicionar ao meu painel de ácidos e as criei usando uma. Além das formas preenchidas, você pode usar formas feitas somente de traços e usá-las como uma camada de referência para sua ferramenta de preenchimento de inundação vetorial Eu criei essa forma de flor a partir de uma única elipse que eu transformei em uma E eu apenas uso o power duplicate para duplicar tudo e deixar que eles se sobreponham Se eu selecionar todas essas formas e passar o mouse sobre minha ferramenta de preenchimento vetorial, você verá que estou obtendo os segmentos menores individuais e posso trabalhar da mesma forma que fiz com a outra flor você verá que estou obtendo os segmentos menores individuais e posso trabalhar da mesma forma que fiz com a outra Vou escolher essa cor vermelha e clicar e segurar. E vou arrastar até preencher essas formas maiores. E você pode ver que eu tenho aquela única camada preenchida lá. Vamos escolher essa cor de tinta. E eu quero ampliar. Quero ficar bem perto do centro da minha forma. Porque se você observar os traços, alguns deles se sobrepõem de tal forma que, na verdade, tenho segmentos muito menores aqui que você não consegue ver quando está totalmente fora Eu sugiro que, ao fazer algo assim, aumente o zoom e certifique-se de que está recebendo todos eles e, às vezes, pode perder um. Você só precisa clicar nele . Agora, se eu pegar essas camadas e desligá-las, você pode ver que eu realmente perdi alguma coisa lá. Vou selecionar essa camada e vou apenas preenchê-la. E eu posso simplesmente adicionar essas duas formas novamente, tenha muito cuidado com a forma como você está preenchendo. Mas agora eu criei uma nova forma a partir desses traços e consegui fazer isso com alguns cliques usando a ferramenta Vector Flood Fill Como mencionei anteriormente, além de preencher com cores sólidas, você também pode preencher com gradientes. Então, vou selecionar essa forma de flor. E selecionarei minha ferramenta Vector Flood Fill primeiro. Em seguida, clique nesse gradiente. E se eu clicar, ele será adicionado automaticamente. Agora, se eu não gostar da direção em que foi adicionada, posso simplesmente clicar na minha ferramenta de preenchimento normal e ela me dará as alças que a criaram para que eu possa arrastá-la. Também posso alterar o tipo, então posso mudar para elíptico e depois brincar com as configurações até conseguir o que quero e depois Outra opção que você pode usar é preencher com texturas de bitmap Agora, eles não serão vetoriais, é claro , porque são bitmap, então tenha isso em mente Se você planeja preencher qualquer coisa com uma textura, não importa de onde você a retirou, certifique-se de que, se planeja imprimir o documento, dimensione-o adequadamente. Portanto, o DPI precisa ser de pelo menos 300 e você deve dimensionar a tela real para o tamanho que você precisa imprimir Então, eu tenho essa forma de flor novamente, e há três lugares onde você pode escolher seus bitmaps O primeiro é o preenchimento do bitmap definido aqui na própria ferramenta. O outro é o painel Assets e, em seguida, o terceiro é o Stock Studio. Vamos começar com o painel Ativos e ver como isso funciona. Eu tenho algumas texturas aqui que vou puxar para cima. Eu já tenho minha ferramenta de preenchimento de inundação vetorial selecionada, então vou clicar nessa textura E você pode ver que, assim que eu cliquei nesse ativo, ele mudou meu preenchimento para essa textura Agora eu posso clicar dentro dessa forma e ela é adicionada automaticamente. Agora, assim como com o gradiente, se eu não gostar da aparência, posso pegar minha ferramenta de preenchimento normal e ajustar as alças de acordo Agora, uma coisa que eu quero observar é que, se você adicionar um ativo vetorial dos ativos, o designer do painel o transformará em um preenchimento de bitmap, o que significa que ele será rasterizado Eu tenho essas texturas vetoriais que escolhi e elas são, na verdade, semitransparentes, então elas serão adicionadas diretamente em cima desta Vou clicar aqui e depois clicar dentro. E você pode ver que ela foi adicionada na parte superior, sobre a qual falaremos em alguns instantes quando começarmos a empilhar preenchimentos de mapas de bits Agora, essa é uma textura vetorial. Se eu colocasse isso em uma forma regular, você veria que é feito de várias curvas Mas se eu ampliar isso, ele foi rasterizado, na verdade tem pixels Agora você precisa estar ciente disso sempre que estiver usando texturas do seu painel de ativos Vamos dar uma olhada em como o estúdio de ações funciona. Então, acabei de digitar concreto como uma palavra-chave e vou selecionar uma delas para adicionar à flor Vou selecionar minha ferramenta de preenchimento de inundação vetorial, e a última cor que usei foi essa roxa Vou escolher uma dessas texturas. Vou clicar e você verá o crédito aparecer aqui na parte superior. E agora, quando eu clico dentro da minha forma, ele adiciona essa textura na forma. Novamente, posso pegar minha ferramenta de preenchimento normal e ajustar como eu precisar. Tudo bem, finalmente, vamos dar uma olhada em set bitmap Fill na própria ferramenta Vector flood fill Se eu clicar aqui, ele me levará aos meus arquivos e eu poderei acessar minhas fotos. Meu sistema ou eu podemos escolher uma textura que salvei em outro lugar. Então, vou escolher qualquer textura aqui. Se eu clicar dentro, ele o adicionará à minha forma, assim como os outros preenchimentos E, novamente, posso usar minha ferramenta de preenchimento para ajustar até gostar da aparência. Agora, uma observação sobre o uso de preenchimentos, seja um gradiente sólido ou bitmap, se eles forem 100% opacos, em outras palavras, sem uma transparência como essa, eles eliminarão automaticamente qualquer preenchimento que já esteja eliminarão automaticamente qualquer preenchimento que Se você olhar para essa forma agora, eu tenho esse preenchimento de textura no lugar. Se eu for ao meu estúdio de estoque novamente e selecionar um desses, agora é esse, mas assim que eu clicar, ele mudará para a textura de concreto que acabei de adicionar. Em breve, falaremos sobre o uso de preenchimentos semitransparentes ou alfa e como você pode realmente empilhá-los Mas saiba que sempre que você usa preenchimentos totalmente opacos, você não está simplesmente colocando um em cima do outro, na verdade o eliminando completamente Antes de começarmos a falar sobre o empilhamento de preenchimentos de bitmap, vamos dar uma olhada no menu contextual e falar sobre o e falar sobre Isso dirá ao designer como você deseja ajustar seu preenchimento de bitmap dentro de sua forma A primeira opção é nenhuma. E, na verdade, vou usar uma imagem para demonstrar isso porque é um pouco mais fácil ver a diferença entre os quatro. Então, se eu não usar nenhuma e clicar na imagem da bicicleta aqui e depois clicar na minha forma, posso arrastá-la. E o que isso é feito, não há nenhum dimensionamento realizado nisso Está configurando-o internamente como seu maior tamanho. Agora eu posso dimensionar isso usando a ferramenta de preenchimento, mas na verdade é mais fácil usar a próxima opção, que é o ajuste máximo. Se eu selecionar isso, ele vai escalá-lo para preencher toda a área sem qualquer tipo de distorção Agora, isso pode significar alguns cortes, mas não acho que isso seja um problema na maioria das vezes. Se eu selecionar isso e clicar dentro, você pode ver que é muito mais fácil ver a bicicleta novamente, posso usar minha ferramenta de preenchimento e movê-la A terceira opção é o ajuste mínimo. E o que isso vai fazer é escalar a imagem que ela caiba inteiramente na área. Se eu clicar lá dentro, você pode ver a bicicleta. Mas o problema é que você também está vendo as costuras onde a imagem está revestida Agora, novamente, posso usar minha ferramenta de preenchimento para ajustá-la, mas isso significa que vou ter que arrastá-la para cima e talvez eu tenha usado o Max Fit em primeiro lugar. A opção final é esticar. E isso vai esticar e escalar o bitmap para que ele preencha toda a área Agora, isso também pode significar alguma distorção. Então, se eu clicar na bicicleta e clicar dentro, você pode ver que ela está encaixada dentro, mas a bicicleta está distorcida , assim como algumas áreas do prédio Portanto, não acho que esse em particular seja útil porque se você estiver usando algum tipo de textura de bitmap que tenha círculos ou algo parecido, você definitivamente pode ver a distorção Em minha opinião, o ajuste máximo parece funcionar melhor e, em seguida, basta usar a ferramenta de preenchimento para ajustar quando necessário. Agora, se você estiver trabalhando com um preenchimento contínuo, como uma foto como essa ou um texto, novamente, você potencialmente verá as bordas onde quer que estejam. Mas se você usar um padrão sem costura, poderá arrastar e não verá nenhuma costura Vou voltar para meus ativos. Eu tenho uma textura de papel perfeita que criei aqui. Vou clicar lá dentro. E agora, se eu usar minha ferramenta de preenchimento, você pode ver que não estou vendo nenhuma costura porque, novamente, essa é uma textura perfeita Tudo bem, vamos encerrar a lição sobre a ferramenta Vector flood fill falando sobre o empilhamento de preenchimentos e gradientes de bitmap Agora, se você tiver um gradiente semitransparente ou um bitmap com fundo Elva, seja, nenhum plano de fundo ou um que tenha sido reduzido para 0 passo, você tem a opção de adicioná-lo em cima de em cima de Vamos voltar ao menu contextual e você verá o modo de preenchimento aqui Se eu escolher a primeira opção, adicionar na parte superior, posso adicionar um gradiente semitransparente ou uma textura alfa em cima do meu preenchimento existente aqui quantas vezes eu quiser Agora eu tenho esse preenchimento. Se eu selecionar a textura vetorial que usei anteriormente, posso clicar e ela adicionará outra camada. Posso continuar clicando e, cada vez que fizer isso, adicionarei uma nova camada de preenchimento. Eu pessoalmente não me vejo fazendo isso, mas agora é uma opção como falamos no painel de aparência. Foi adicionada essa outra linha e eu posso entrar e alterar o modo de mesclagem, que é tratado como um preenchimento separado. A segunda opção é o Smart Refill. Isso vai me permitir adicionar o gradiente semitransparente ou a textura alfa, mas só vai me permitir adicioná-lo Então, se eu selecionar a outra textura e tocar, ela adicionará essa linha, mas não importa quantas vezes eu continue tocando, ela não adicionará mais. E, finalmente, o nocaute funcionará da mesma forma que um sólido Se eu estiver usando um gradiente semitransparente ou um mapa de bits com fundo alfa, ele eliminará qualquer coisa Então, vou voltar para essa textura aqui, e quando clico nela, é difícil ver a textura em si. Mas vou ampliar aqui. Você pode ver no meu painel de aparência que está destruído tudo abaixo dele Lembre-se de que qualquer coisa adicionada com opacidade total, como um gradiente sólido ou um bitmap sem transparência, eliminará automaticamente qualquer coisa abaixo dele, independentemente do que sem transparência, eliminará automaticamente qualquer coisa abaixo dele, independentemente do Uma observação final sobre o trabalho com pílulas de bitmap é que você não pode alterar a opacidade delas, esteja usando a ferramenta de preenchimento de inundação Vector ou a ferramenta de preenchimento Se eu tiver essa cor sólida aqui, posso entrar no meu painel de cores e alterar a opacidade desse preenchimento Mas se eu inserir a textura vetorial que usei anteriormente. Então, vou selecionar minha ferramenta de preenchimento de inundação e clicar em Não posso fazer isso com essa textura Se eu tentar arrastar isso para baixo, ele aparecerá automaticamente . Na verdade, não há como reduzir a opacidade dessa textura Se eu usar essas ferramentas de preenchimento, mesmo no painel de aparência, agora posso alterar o modo de mesclagem e tentar fazer dessa maneira. Mas se eu quiser reduzi-lo ainda mais, precisaria reduzi-lo como um arquivo separado e salvá-lo dessa forma. Em seguida, usá-lo como minha ferramenta de preenchimento de textura de bitmap ou preenchimento de inundação é muito legal, certo Eu adoro especialmente poder obter preenchimentos de várias fontes Você não só pode usá-lo para adicionar textura ao seu trabalho, mas também uma dica: ele fornece uma maneira muito rápida de testar designs de padrões de superfície adicionando-os ao seu painel de ativos. Tudo bem, mas voltando às flores. Vamos para a próxima lição, onde veremos como você pode usar pincéis vetoriais, tanto incorporados quanto importados, para adicionar ainda mais textura às adicionar ainda mais textura às suas formas florais. Te vejo lá. 20. Adicionando textura com escovas vetoriais: Até esse ponto, nos concentramos em traços criados com preenchimentos sólidos e sem textura Usando configurações de pressão para criar nossas formas e adicionar textura às bordas. Nesta lição, veremos como podemos adicionar textura aos nossos traçados usando pincéis vetoriais, tanto os incorporados ao designer quanto os pincéis que importamos Vou mostrar como você pode adicionar mais apelo visual às suas formas empilhando traços de textura, usando o painel de aparência e usando a ferramenta de preenchimento para adicionar textura adicional aos traços levá-los a um nível totalmente diferente Vamos começar. Eu tenho essas duas ilustrações de flores aqui e, embora tenha adicionado uma textura básica que eu realmente gosto, quero adicionar um pouco mais detalhes texturais usando pincéis vetoriais Vou adotar algumas abordagens diferentes para adicionar os detalhes usando uma mistura de pincéis embutidos e alguns que eu importei Agora eu compartilhei os links para todos os pincéis que vou usar, bem como alguns dos meus outros favoritos Mas saiba que você não precisa usar os pincéis exatos que estou usando Eu recomendo experimentar com o que você tem. Tente duplicar os pincéis e ajustar suas configurações. Brinque com as cores, porque você pode se surpreender com os resultados obtidos. Agora, há duas coisas que eu quero mencionar antes começarmos a adicionar os detalhes com esses pincéis vetoriais A primeira é que, apesar de o vetor estar no nome, esses não são pincéis vetoriais verdadeiros Em outras palavras, eles não podem ser escalados infinitamente. A razão para isso é que eles são criados com os chamados bicos raster Então, se eu abrir essa escova de óleo embutida, você pode ver essa marca analógica aqui na parte inferior E é isso que faz com que o pincel raster signifique que pixels estão envolvidos Portanto, eles não podem ser escalados infinitamente. A razão pela qual eles são chamados de pincéis vetoriais é porque você pode usar nós para ajustá-los, mas é aí que tudo termina Portanto, mesmo que você não use outras texturas, use os pincéis vetoriais e o designer ou qualquer um que tenha importado Se você planeja imprimir seu trabalho, certifique-se de dimensionar sua tela adequadamente e, em seguida, defini-la em pelo menos 300 DPI A outra coisa a ser observada é que, por causa desse bico raster, mesmo se você exportar como SPG, que obviamente reconhece vetores, qualquer coisa que seja raster será tratada como uma que obviamente reconhece vetores, qualquer coisa que seja raster será tratada será A menos que eu diga ao designer que ignore isso. Ele converterá qualquer camada com pincel raster, desculpe, pincéis vetoriais em camadas de imagem Agora, se eu disser ao designer que ignore qualquer lista quando eu exporto em SVG, ele removerá completamente o pincel e eu ficarei com um traço sólido Nenhuma dessas coisas é um obstáculo. Eu os uso o tempo todo para adicionar detalhes texturais às minhas ilustrações Lembre-se dessas duas coisas ao usá-las. Tudo bem, agora que temos todo o material técnico resolvido, vou começar com essa flor branca. Eu quero adicionar alguns detalhes adicionais, aqui no meio, usando alguns pincéis vetoriais, porque esse meio aqui parece muito plano e não muito dimensional Vou começar com a elipse. A primeira coisa que quero fazer é adicionar um traço à circunferência externa dela Vou começar talvez com essa cor vermelha. Quero ir ao meu painel de traços e ter certeza de que meu traçado está alinhado com o interior Agora vou mostrar o traço para que você possa vê-lo. Mas o tamanho realmente não importa neste momento. Porque assim que eu mudar isso para um pincel vetorial, ele automaticamente aplica seu próprio tamanho e eu posso ajustá-lo a partir daí. Mas acho que quero diminuir a escuridão só para tocar. Tudo bem Vou até meus pincéis e quero usar um dos pincéis Bezier da truerate Texture Supply, especificamente esse mono de linha fina. Agora você pode ver que isso o tornou significativamente maior e não parece muito. Mas quando eu puxo o traço para baixo, vou apenas ampliar aqui. Vamos ver, eu entendi aquela bela linha recortada. Agora, uma coisa que você notará com esses pincéis vetoriais, e vou ampliar de perto para que você possa ver isso, é que há uma lacuna Inevitavelmente, há uma lacuna na maioria dos pincéis vetoriais, a menos que seja criado como um pincel verdadeiramente infinito que seja o mesmo nos dois lados Você vai ter pelo menos uma pequena lacuna como esta. Nesse caso, não vou me preocupar com isso. Se eu realmente quisesse, poderia preenchê-lo com um pincel vetorial ou duplicá-lo e virá-lo para cobri-lo Mas eu não vou me preocupar com isso aqui. No entanto, quero alterar o modo de mesclagem do traçado para algo como multiplicar, certo? Vou adicionar outro traço em cima disso. Eu quero usar outro pincel vetorial para dar um pouco de mancha a isso Vou adicionar o traço e vou escolher essa cor amarelo-manteiga novamente. Quero ter certeza de que está alinhado com o interior. E vou arrastar isso para cima para que você possa ver. Desta vez, vou usar os pincéis de padrão integrados, especificamente esse pontilhado graduado, para que agora você não consiga para que agora você não consiga ver nada porque está muito alto Mas assim que eu começar a retirar isso. Veja, eu entendo aquela bela mancha. E vou falar sobre isso agora, agora isso está dominando o outro que eu criei Então, vou voltar ao painel de aparência e vou mudar isso para Off Light de volta. Tudo bem Eu gosto de como isso parece. Acho que o que preciso fazer, porém, é dar um pouco mais de dimensão com um gradiente ao redor da borda Vou adicionar uma pílula a isso, pegar minha ferramenta de preenchimento e colocar um gradiente radial Agora eu quero que tudo no meio apareça, então vou diminuir a opacidade dessa cor. E eu vou adicionar uma cor vermelha escura a esta. Vou tentar este agora. É um pouco intenso demais por fora, então vou puxar esse limite de cor para trás apenas para tocar e, em seguida, usar o controle deslizante aqui para inserir mais um gradiente de penas Eu também posso deixar isso um pouco mais saturado. Ok, eu também poderia adicionar outra parada de cor aqui só para bloquear ainda mais, mas não vou me preocupar com isso. Eu acho que isso parece bom. Uma última coisa que quero fazer com esse meio de flor, porém, é adicionar um estame nas bordas Vou voltar ao meu painel de aparência e adicionar outro traço. Mas eu quero puxá-lo até o fundo da pilha porque eu quero que ele saia de trás dessa elipse Vou pegar talvez essa cor marrom desta vez. Quero que o traço fique do lado de fora da forma. Eu vou trazer isso à tona. Agora você pode ver que eu escolhi marrom, mas está me dando essa cor clara por algum motivo. Às vezes, quando você usa o painel de aparência e aplica um novo traçado, ele o altera para o último modo de mesclagem usado em cores. Mesmo quando você o troca, você só precisa brincar com ele. Vou voltar ao normal e escolher o marrom novamente e ver como isso funciona. Vamos ver, vamos aqui. Tudo bem Não sei por que isso acontece, mas você pode simplesmente brincar e consertá-lo. Eu tenho o marrom no lugar. Novamente, não estou preocupado com a largura do traçado porque estou prestes a transformá-la em um pincel. Vou pegar aquela escova de estame e ela é muito grande. Eu vou derrubá-lo. Eu gosto de como isso parece. Posso brincar com a cor quando terminar, mas acho que o marrom dá um bom contraste. A única coisa que eu acho que quero fazer é talvez dar um pouco mais de atenção aqui. Acho que esse preenchimento é um pouco chato demais. Vamos para essa cor. Acho que troquei acidentalmente o Swatch lá. É por isso que vou falar um pouco sobre isso. Ok. Agora que tenho isso no lugar, sinto que a flor em si estava um pouco plana. Eu tenho o gradiente aqui atrás e não quero encobrir isso. Mas o que eu acho que quero fazer talvez seja um pouco mais. Dê mais um toque especial. Já está configurado para queima linear, mas eu quero mencionar isso, essa cor. Pare aqui mesmo. Para cima, só para tocar. Quero acrescentar algo às pétalas. Gosto da textura, mas acho que teria um pouco mais aqui. Não quero encobrir esse gradiente. E se eu fosse adicionar um traço à própria flor, ela o adicionaria à borda externa das pétalas. E não é isso que estou procurando. O que eu quero é algo que fique em toda a flor. Então, vou criar outra elipse. Vou clicar em Escape, para não selecionar isso. Não preciso de um preenchimento, mas vou usar um traço e acho que vou usar esse vermelho novamente. Vamos começar aqui no meio. E basta arrastar um círculo para fora até que ele fique do mesmo tamanho o que já estava no lugar Agora você pode ver que eu tenho essa elipse aqui no topo da minha pilha. E não é isso que eu quero. Quero prendê-lo dentro das minhas pétalas porque quero que qualquer coisa que eu faça com o pincel aplicada apenas na farinha Então, eu vou arrastar isso para baixo. Vamos tornar o traço um pouco maior. Desta vez, vou voltar aos pincéis padrão. Eu sei que quero usar esse pincel aqui, essa tinta que escorre verticalmente, veja que nada está realmente aparecendo porque é muito grande. Então, eu vou derrubá-lo. Isso é divertido, mas não é isso que estou procurando. O que eu quero é usar as linhas que estão nesse pincel nas pétalas. O que vou fazer é segurar o comando e pressionar a tecla para manter o círculo perfeito. E eu vou começar a me arrastar. Vou retirá-lo até a parte mais grossa fique na borda das pétalas, colorindo aquelas que eu possa brincar com o tamanho do Isso vai me dar uma aparência diferente. Tudo bem Estou apenas aumentando o tamanho do meu traço até cobrir a folha. É uma ida e volta. Você brinca com ele até que fique do jeito que você quer, que está aí. Agora, isso é muito intenso. Não estou procurando algo para mostrar tanto. O que vou fazer é mudar o modo de mesclagem de toda a camada para queima de cor, e vou reduzir significativamente a opacidade. Só quero adicionar um pouco mais de dimensão à parte externa das minhas pétalas. O que eu poderia fazer se quisesse experimentar e ver o que acontece é adicionar o preenchimento novamente e ver se gosto da aparência. Vamos apenas verificar isso. Eu realmente não estou adorando isso porque é meio sólido demais. Então, eu vou desligar isso e talvez trazer isso um pouco mais. Ok. Gosto da aparência disso porque o pincel em si não é o mesmo em cada pétala e também não é perfeito, que é o que estou buscando Eu gosto do toque de cor aqui no meio. E, na verdade, vou manter o pincel de estame como está, porque gosto do contraste entre a flor e o pincel de estame Eu poderia continuar brincando com isso, mas vou seguir em frente e passar para as folhas por uma questão de tempo. E você pode estar se perguntando por que eu simplesmente não pego o pincel vetorial e comecei a desenhar com os pincéis que escolhi E eu faço isso o tempo todo para adicionar alguns detalhes pontuais usando os pincéis vetoriais Mas também gosto de experimentar criar formas e adicionar pincéis de massa aos traços, a essas formas, só para ver o que consigo obter Nesse caso, consegui adicionar muitos detalhes à minha flor em geral, simplesmente criando uma elipse É tudo uma questão de experimentação e veja o que acontece quando você usa os vários pincéis Então, vamos adicionar um pouco de textura às folhas. Agora, é claro, eu poderia adicionar um traçado na parte externa e simplesmente mudar o traçado para um dos pincéis Bac Mas acho que o que vou fazer em vez disso é desenhar uma linha no centro. E vou usar minha ferramenta de lápis para isso. Vou selecionar essa cor amarela manteiga. Eu vou reduzir o derrame. Pegue minha ferramenta de lápis e eu tenho esse conjunto de estabilizadores bem alto apenas para manter minha linha estável Também me certifico de que o traçado automático seja fechado porque você deseja garantir que ele não feche automaticamente o traçado que você está criando Vou selecionar essa curva e vou ativar a opção Inserir seleção interna. Para aqueles que estão no iPad, você também tem isso na parte superior da tela. Vou começar a desenhar minha linha. Se não estiver exatamente onde eu quero, posso pegar meu pedágio e ajustá-lo Vou voltar a usar meus pincéis. Deixe-me ampliar aqui. Desta vez, vou usar o conjunto Franken Tune Al Mallo, especificamente um dos forros Eu quero, acho que essa oscilação agora, é um pouco intensa, é claro, e vou recuar Mas primeiro eu quero colocá-lo onde eu quiser, no painel de aparência. E vou transformar isso em luz suave. Acho que vou diminuir a opacidade só de tocar. Tudo bem Agora, quero adicionar outra linha em cima disso porque vou usar um pincel diferente com uma textura diferente apenas para adicionar um pouco mais a isso, mas não preciso redesenhar a linha É aqui que o painel de aparência é útil. Posso acessar meu painel de aparência e adicionar outro traçado. E ele vai adicioná-lo bem no topo da linha que eu já desenhei. E eu vou usar essa cor esbranquiçada. Vou mostrar o traço para que você possa vê-lo. Você pode dizer que está ali exatamente no mesmo caminho, que é o que eu quero. Vou usar meus pincéis e desta vez vou usar o mesmo conjunto, mas vou usar esse FT rush 0.5. Gosto da suavidade disso Novamente, quero mudar o modo de mesclagem para luz suave ou talvez sobreposição Vamos experimentar a luz suave. Acho que vou diminuir a opacidade da camada geral Tudo bem, vamos recuar. Eu gosto de como isso parece. Acho que vou aplicá-lo ao outro agora. Não preciso começar do zero. Eu simplesmente vou copiar e colar. Em seguida, vire-o com meus ícones aqui e eu o colocarei na outra folha Arraste-o para cima e prenda-o no lugar. Isso poderia brincar com a opacidade. Este provavelmente poderia cair um pouco. Agora, a única coisa que eu provavelmente faria neste caso seria adicionar um pouco de sombra ao vaso Eu poderia simplesmente adicionar outro preenchimento e pegar um gradiente aqui. E eu simplesmente traçaria um gradiente linear. Talvez você reverta isso. Vou desligar esse e reduzi-lo até o fim. E depois transforme isso em uma cor mais azul apenas para se misturar com a forma de vaso E vou mudar isso para multiplicar um pouco mais escuro, então vamos diminuir a opacidade E eu acho que está tudo bem por enquanto. Eu poderia adicionar um pouco de sombreamento adicional lá em cima. Mas, por uma questão de tempo, vou dizer que isso está concluído. Em seguida, vou passar para a flor de laranjeira. Tudo bem, então para a flor de laranjeira, eu realmente gosto da textura que tenho na folha e na flor. Eu não quero acrescentar muito mais a isso. Mas eu quero adicionar um pouco de textura divertida à borda externa aqui nesta pétala E então eu sinto que o meio está vazio demais. Ele precisa de alguma coisa. Vou usar um único traço para adicionar esse pincel de estame vetorial O problema é que, se eu simplesmente colocasse algo assim lá, haveria muita coisa que eu precisaria limpar. Em vez disso, o que eu quero fazer é usar o orifício da caneta para criar uma forma única para colocar dentro dessa flor. Vou desligar o recheio e vou usar o mesmo marrom que usei para o outro. Vou pegar o orifício da caneta e começar com uma linha reta. Eu posso facilmente transformar isso em uma curva. Vou até o meu pedágio e arrasto isso até onde eu quiser Eu poderia fazer esses 90 graus simplesmente começando a arrastá-los e mantendo pressionada a tecla Shift. Agora vou voltar para meus pincéis e pegar aquele pincel de estame Provavelmente vai parecer engraçado no começo porque vai ser muito grande. Então, vou voltar aos meus derrames. Agora eu tenho o valor definido para 269 para os usuários de desktop. Se você quiser voltar facilmente para 100, basta clicar no ponto. Ele automaticamente o levará de volta ao maior tamanho de ponto que você pode usar com o controle deslizante Talvez eu vá aumentar isso um pouco mais. Talvez dentro, eu mantenha minha tecla de comando pressionada. Quero colocar isso atrás dessas três pétalas. Mas na frente desses dois, vou arrastá-lo para baixo na minha pilha de camadas Deixe-me fechar essa e abrir essa. Eu quero colocá-lo acima desses dois. Vou apenas arrastá-lo até minha flor e girá-lo no lugar certo Você pode ver que eu tenho alguns saindo. Há algumas maneiras de abordar isso. Eu certamente poderia diminuí-lo se quisesse. Na verdade, acho que vou torná-lo um pouco menor, mas ainda tenho um pouco por aí. Eu poderia mascarar isso. Mas, em vez disso, o que vou fazer é ir para o meu nódulo, Cole. Vou adicionar um nó aqui, aqui. E então eu vou pegar esses dois nós. Então, vou clicar e depois clicar com a tecla Shift e simplesmente excluí-los. E você pode ver que ele o puxa para dentro. Se eu precisar, posso ajustá-lo. Mas, na verdade, gosto de como isso funcionou. Parece do jeito que eu quero. Então eu vou deixar isso pra lá. Como eu disse anteriormente, não quero adicionar muitos detalhes a isso porque gosto muito dessa textura aqui. Mas eu quero me divertir um pouco desse lado e talvez dessa pétala aqui Não quero sobrecarregar a farinha. Mas eu só quero adicionar um pequeno toque de algo. Vou usar minha ferramenta de caneta e selecionar essa forma, e tenho esse traço amarelo-manteiga selecionado. Vou pegar o Penthol Agora, ao usar a ferramenta caneta e lápis, você não pode selecionar o pincel primeiro. Você precisa colocar a marca no lugar e depois escolher o pincel. É apenas o pincel vetorial que você pode escolher primeiro Vou clicar e clicar novamente e criar mesma linha reta que fiz com o meio. Vou pegar minha ferramenta Node e vou dobrá-la agora. Eu não coloquei isso automaticamente no lugar, então vou arrastá-lo para baixo e recortá-lo dentro da minha forma, talvez torná-lo um pouco maior. Vou usar o pontilhado graduado para escovar. Agora, quando eu faço isso, ele o puxa na direção em que criei minha linha Meu nó final está aqui, então os pontos maiores estão do lado de dentro. E não é isso que eu quero. Eu quero inverter isso para que os pontos menores nesse gradiente sejam os que estão aparecendo dentro gradiente sejam os que estão aparecendo E me desculpe, os maiores estão do lado de fora. Vou reduzir o traço e você verá isso com um pouco mais de clareza. Vou pegar meu pedágio de notas e trazê-las. Acho que quero mudar o modo de mesclagem deste para luz suave. Não quero que se destaque muito por causa dessa textura, mas gosto dessa pequena mancha. E eu vou fazer a mesma coisa com este. Vou pegar minha caneta e tenho o modo elástico ativado. Desta vez, vou selecionar Clip Inside. Então, ele o insere automaticamente. Vou clicar, clicar e arrastar e clicar em Escape. E eu quero mudar isso para o mesmo pincel. Vou usar esse pontilhado graduado para e, novamente, quero revertê-lo e diminuir o tamanho do traçado Acho que, nesse caso, não vou mudar o modo de mesclagem porque é tão pequeno que, se eu fizer isso, você mal o verá. Então, vou deixar isso como está agora. Eu não quero mais tocar nisso. Vou deixar isso pra lá. Acho que a flor está bem. Eu só quero adicionar algo à folha e vou fazer o traçado básico na parte externa desta. Vou apenas adicionar um traço e quero que fique por dentro. Basta mencionar isso e eu já selecionei aquela manteiga amarela. Acho que vou para o meu antigo stand by com este, que são os pincéis de mídia seca embutidos Gosto muito do carvão denso para curvas fechadas Para formas de folhas como essa, não só a textura é boa, mas na verdade está configurada para uma curva fechada Vou seguir em frente e beber isso. Depois, basta ir ao painel de aparência e alterar o modo de mesclagem para luz suave. Apenas recuando, é claro, eu adicionaria um pouco de sombreamento ao vaso apenas para dar a ele uma dimensão como Mas olhando para as flores e as folhas, sinto que ambas estão prontas. Não quero exagerar ao adicionar muita textura porque realmente quero que a textura que eu já adicionei apareça Mas eu queria me divertir com alguns dos pincéis. E então, no outro caso, acrescente um pouco de detalhe às pétalas onde eu senti que elas estavam faltando No geral, gosto muito da aparência deles, então vou considerá-los prontos. Você tem pincéis de textura favoritos aos quais você usa uma e outra vez? Dica bônus de suficiência. Considere configurar minha categoria de favoritos em seu painel de pincel vetorial. Duplique seus pincéis favoritos e use o menu de hambúrguer no painel de pincéis para mover automaticamente essa duplicata para sua Dessa forma, você tem todos os seus pincéis favoritos na ponta dos dedos Vamos encerrar as aulas com algo que eu só posso descrever como mágico. Vamos usar nossos traços e configurações de pressão para criar formas florais Mas desta vez, em vez de adicionar nossa textura depois de criar os traços, vamos usar as ferramentas de caneta e lápis para criar com nossas texturas favoritas desde o início. Te vejo lá. 21. Desenho com traços texturizados: Até agora, todas as formas que criamos eram traços planos com textura adicionada após o fato, graças à ferramenta de preenchimento Nesta lição que está prestes a mudar, vamos criar uma paleta nossas texturas favoritas e completar uma ilustração floral completa usando traços texturizados, vamos criar uma paleta com nossas texturas favoritas e completar uma ilustração floral completa usando traços texturizados, com pressão aplicada. Vamos começar. Eu configurei uma paleta aqui com algumas das minhas texturas favoritas de placas de gel E isso é apenas uma série de retângulos vetoriais que eu preenchi com minhas texturas de bitmap favoritas usando a Agora escolhi duas que gosto de usar para pétalas e flores, duas para folhas e dois vasos Dessa forma, tenho uma seleção para escolher. Agora, é claro, eu poderia usá-los para provar com o seletor de estilos Mas, em vez disso, vamos configurar um documento, paleta específica no estúdio de cores, para que possamos aplicá-las aos nossos traçados antecedência e desenhar Além de poder adicionar cores sólidas ao estúdio de cores, você também pode adicionar preenchimentos texturizados E é por isso que vamos usá-los por enquanto. Não recomendo carregar seu aplicativo, seja no desktop ou no iPad, com muitos complementos texturizados, sejam paletas de cores Quanto mais elementos rasterizados você tiver incorporados ao seu aplicativo, mais você poderá sobrecarregá-lo, o que pode se tornar um problema, especialmente em máquinas mais antigas Para isso, eu recomendaria configurar um documento, paleta específica e excluí-lo quando terminar Se você quiser tê-lo em mãos, você sempre pode exportá-lo e mantê-lo externamente em um arquivo na nuvem e, em seguida, simplesmente inseri-lo quando quiser Mas eu não recomendo criar uma vasta biblioteca de preenchimentos texturizados para ser usada em todo o aplicativo para criar uma paleta de documentos Vá até o menu de hambúrguer do painel de amostras e escolha Adicionar paleta de documentos Vou dar um nome a essa textura Se você quiser renomeá-la, você pode voltar menu de hambúrguer e escolher Renomear Agora vou selecionar cada um deles e adicioná-los como uma pílula a essa paleta Portanto, quero ter certeza de que minhas amostras de cores sejam preenchidas e não traçadas neste caso E vou começar a selecioná-los E escolhendo este primeiro ícone aqui, que é adicionar preenchimento atual à paleta para aqueles que estão na versão para iPad, você vai até o menu de hambúrguer no painel de amostras Então, vou apenas selecioná-los e selecioná-los na ordem em que eu quero, mas na versão para desktop, você pode realmente reordená-los, se quiser Então, vou juntar minhas folhas e depois meus vasos Agora, infelizmente, na versão para iPad, você não pode arrastá-los para reordená-los, então você vai querer colocá-los na ordem desejada. Você pode usar os preenchimentos texturizados com uma caneta lápis ou um pincel vetorial Vamos deixar os pincéis vetoriais de lado por um momento e focar primeiro em criar nossas formas com ferramentas de caneta e lápis Agora, assim como com um preenchimento sólido, se eu selecionar um desses como preenchimento na minha paleta e pegar uma forma, posso arrastar a forma e a textura é aplicada automaticamente Não preciso encaixá-lo no lugar. Agora, se eu não gostar da aparência, posso pressionar G no meu teclado como atalho de teclado ou selecionar a ferramenta de preenchimento e simplesmente arrastá-la para fora Mova-o até que fique do jeito que eu quero. Agora, eu apliquei isso como preenchimento, mas também posso aplicá-lo a um traçado. Vou mudar isso de preenchimento para traçado. Eu também posso trocá-lo aqui. Vou pegar minha ferramenta de lápis. Vou apenas definir o tamanho do meu traço. Acho que vou ficar com 200 aqui e vou colocar uma pétala básica Vou arrastar esses dois baixo e talvez trazer isso para cá. Agora, com esse conjunto como meu traçado, posso começar a desenhar formas. Agora você notará que, no primeiro, o preenchimento não parece ótimo. Mas não vou me preocupar com isso porque posso consertá-lo depois do fato. Eu só quero colocar minhas formas na tela primeiro. Vou continuar desenhando minhas formas de pétalas. Com cada um, a textura entra automaticamente. Não preciso colocá-lo no lugar. Agora, uma coisa que você notará é que a maioria das minhas formas são desenhadas da mesma forma, a textura veio da mesma maneira. Se eu quiser ajustar isso da mesma forma que com o preenchimento, posso selecionar minha ferramenta de preenchimento. Preciso ter certeza de alterar o contexto de preenchimento para traçado no iPad. Lembre-se, aperte aquele pequeno ícone de rosquinha e eu posso simplesmente clicar e arrastá-lo Agora, o que é mais importante para eu corrigir neste caso é esse. A razão para isso é que eu sei que vou somar todas essas cinco pétalas. E se você pensar na lição sobre geometria, sempre que você adicionar formas, elas assumirão qualquer preenchimento existente na camada inferior Vou clicar nisso. Não preciso escolher o traçado novamente porque ainda não saí da ferramenta de preenchimento e vou simplesmente arrastá-la para fora. A razão pela qual ele criou a textura dessa forma é que, quando você tem um traçado relativamente reto ou perfeitamente reto, a textura não aparece corretamente. Mas, novamente, você sempre pode corrigi-lo usando a ferramenta de preenchimento. Não vou me preocupar corrigir a textura do resto Mas vou começar a movê-los usando a ferramenta de movimentação, bem como algumas das configurações no painel de traços. Então, vou acelerar isso e nos vemos do outro lado. Ok, eu tenho todas as minhas pétalas no lugar. Eu ajustei alguns deles individualmente, usando algumas das configurações aqui no painel de traços. Novamente, não ajustei meus preenchimentos aos meus outros porque esse é o mais importante neste momento Vou selecionar todas as minhas formas e expandi-las. Eu poderia usar o atalho de teclado que configurei ou vou para a camada e expandirei o traçado Enquanto eu os selecionei, vou até a geometria na parte superior aqui e escolho Anúncio Agora você pode ver que essa textura foi aplicada automaticamente na camada inferior. Estou vendo algumas costuras aqui, então vou pressionar G no meu teclado para selecionar meu pedágio de preenchimento e posso reajustar essa textura se achar necessário Eu poderia reforçá-lo um pouco. Eu poderia ir até meu pedágio de contorno e simplesmente clicar e começar a arrastar, talvez torná-lo um Eu poderia ajustar o tipo de contorno para deixá-lo folhas pontiagudas e depois assar minha aparência Vou encerrar a parte geral da flor. Eu gosto de como isso parece. Tudo bem, agora que temos a flor no lugar, vou colocar o vaso e a folha no lugar e depois vou terminar a flor em si Isso funciona exatamente da mesma maneira. Nesse caso, vou usar a ferramenta caneta para criar o vaso Vou escolher essa textura azul como meu preenchimento. Quero ter certeza de que não tenho um preenchimento real. Só o derrame. Vou entrar no meu painel de traços e configurar uma configuração de vaso Eu já tenho um conjunto aqui. Eu vou usar isso. Vou clicar em manter pressionada minha tecla Shift e clicar novamente. Agora, novamente, esse é um daqueles casos em se o derrame for reto para cima e para baixo, não necessariamente ocorrerá corretamente. Mas vá em frente e pegue sua ferramenta de preenchimento e você pode selecionar o traçado como seu contexto e ajustá-lo. É muito fácil de ajustar. E vou arrastar isso por aí. Eu gosto disso aí mesmo. Vou tornar isso um pouco mais amplo. Vou tentar 350. Vamos ver se eu quero brincar com a forma do vaso aqui Acho que vou acabar com isso até o fim. E eu vou seguir em frente e expandir isso imediatamente. Então, estou apenas usando meu atalho de teclado. Acho que vou arredondar um pouco esses cantos. Então, vou selecionar meu canto para selecionar esses dois nós. Então, eu estou apenas clicando, arrastando e arrastando para baixo e quero ter certeza de que vou assar minha aparência novamente, só para que ela fique presa E eu não vou arredondá-los. Na verdade, acho que estão certos. Então, vou colocar isso aqui e posso reduzir o tamanho. Tudo bem. Vou seguir em frente e fazer minhas formas de folhas. Vou usar a ferramenta de lápis para isso. Mais uma vez, vou voltar às minhas amostras e quero me livrar das minhas, opa Certifique-se de que você não tenha nada selecionado. Vou me livrar do meu Phil. Acho que com esse amarelo vou usar essa textura tentando ter certeza de que tenho o formato de uma folha. Então, vou prosseguir e reinicializar isso. Vou clicar logo ali. Não preciso que seja 350. Vou começar com 100. Eu sempre posso mudar isso. Vou começar a desenhar. Vou me certificar de que meu estabilizador esteja ligado. Eu tenho configurado para cerca de 50. Na verdade, isso é muito alto. Não consegui chegar lá. Vamos ver. Tudo bem, isso é um pouco grande demais, eu acho. Vamos simplesmente reduzir isso. Vou trazer isso para trás do vaso para que fique lá dentro Você também pode usar o atalho de teclado do comando e as teclas de colchetes. Eu vou fazer isso por isso, vou trazer a flor para frente. Acabei de usar as teclas do colchete direito do Command. Também está no menu contextual. E depois a versão para iPad, você também a tem no menu contextual Acho que vou fazer isso um pouco menor. Vou adicionar outra folha. Vou apenas torná-lo um pouco menor. Novamente, pegue meu lápis e arraste-o para fora dessa maneira. Eu sempre faço todas as minhas formas primeiro e depois começo a adicionar minhas texturas Uma última coisa que preciso fazer é dar um caule a esse cara. Eu tenho apenas um perfil irregular definido aqui. Abaixe meu traço, pegue meu lápis. Contei novamente. E basta desenhar um traço relativamente reto lá. Você fala um pouco sobre isso, só para que fique um pouco irritado aqui. E traga-o para trás da flor. Tudo bem? Eu os tenho no lugar. Vou adicionar meu sombreamento e outras texturas por último. Mas vamos criar o resto para a flor aqui. Assim como com os traços, é claro que posso usar os preenchimentos novamente, como fiz no começo Vou me livrar desse derrame e acho que vou usar esse preenchimento branco como meu centro. Talvez eu mude de ideia. Vamos apenas arrastar uma forma agora. Se você decidir que não deseja usá-los, pode selecionar seu pedágio de preenchimento e usá-lo como faria normalmente Você pode escolher o bitmap e ele o levará aos seus arquivos Eu poderia escolher outro aqui se eu quisesse. Talvez eu escolha apenas esse rosa liso e veja como fica. Você também pode, é claro, acessar seu painel de ativos ou seu estúdio de ações e fazer a mesma coisa. Agora que temos nossas formas definidas, vamos dar uma olhada no painel de aparência geral. Funciona da mesma forma que se você estivesse usando uma cor sólida, é claro, a diferença é que você pode ver a textura como uma faixa de cor em vez de um sólido E a outra grande diferença é que você não pode usar o controle deslizante de opacidade para alterar a opacidade de sua textura, pois lembre-se de que você não pode alterar isso Como designer de preenchimento, você teria que recortá-lo como uma camada e fazer dessa forma. No entanto, todo o resto funciona exatamente da mesma forma. Se eu quisesse adicionar um preenchimento a isso e ir ao meu estúdio de estoque, eu poderia pegar uma textura de concreto e mudar o modo de mesclagem para adicionar um pouco mais de textura a ela. Se eu quisesse transformar isso de volta em um preenchimento, eu poderia simplesmente pegar essa camada, ir até minhas amostras, transformá-la em um sólido e partir daí Mas eu vou mudar isso de volta. Todo o resto funciona exatamente da mesma forma. Posso criar quantos traços preenchimentos quiser para adicionar os detalhes da maneira que fizemos na lição anterior Em um momento, falaremos sobre desenhar com o pincel vetorial usando nossas texturas Antes de fazermos isso, porém, eu só quero adicionar um pouco mais de detalhes a essas formas de flores e folhas. E vou usar o processo que fiz na última lição. Vou acelerá-lo como um lapso de tempo. Mas se quiser, você também pode diminuir a velocidade do vídeo e assisti-lo dessa forma. Então, nos vemos do outro lado. Tudo bem. Eu coloquei alguns detalhes adicionais usando alguns traços texturizados com a ferramenta caneta e lápis, da mesma forma que fizemos na última lição Como essas duas ferramentas funcionam dessa maneira, você precisa colocar o traçado primeiro e depois aplicar o pincel texturizado Mas com o pincel vetorial, você pode realmente desenhar não apenas com o pincel texturizado, mas com o preenchimento texturizado Então, vamos dar uma olhada em como isso funciona. Vou selecionar meu pincel vetorial e não preciso de um traçado nesse caso, mas preciso de um preenchimento porque esse é o pincel vetorial, nesse caso, a caneta ou o lápis. Acho que vou pegar um belo pincel grande e arenoso que você possa ver como é. Vou selecionar essa textura rosa. Agora você notará que isso não mudou, na verdade é branco. Não sei por que isso acontece, mas normalmente funcionava bem. Caso contrário, basta voltar ao painel e selecionar a cor. Faça esse pincel um pouco maior e desenhe uma forma. E você pode ver que não só obtenho a textura daquele pincel de mídia seca, mas a textura do preenchimento que acabei de escolher. Agora, isso funciona como qualquer outra forma. Se eu não gostar da aparência da textura, por exemplo, estou vendo uma costura aqui, e aqui eu posso selecionar minha ferramenta de preenchimento, ter certeza de que ela está no traçado e depois ajustar a textura, e depois ajustar a textura mesmo que você esteja usando um preenchimento para criá-la. No final das contas, ela sai como um traçado E você precisará se certificar de alterar seu traçado de contexto para ajustar a textura. Eu apliquei isso nesta pétala aqui, em vez de usar uma cor sólida como fiz na última lição, eu uso o mesmo pincel, mas usei a textura rosa E eu deixei o modo de mesclagem sozinho. Isso permite que não apenas a textura, mas a cor dessa textura forneça os detalhes. Eu posso aplicar algo a isso aqui. Eu vou mudar, acho que na textura branca que eu trouxe para o vaso Vou adicionar um pequeno detalhe aqui à pétala. Vou pegar meu pincel vetorial que você pode escolher por dentro, para que ele o corte automaticamente É uma etapa a menos que você precisa fazer. Vou escolher esse pincel padrão que está embutido. Eu gosto desses pincéis pontilhados. Vou usar o pontilhado graduado dois e deixar meu pincel bem menor, com palha na parte externa da pétala Agora, primeiro, eu não fiz, parei muito pouco. Segundo, está chegando aqui. Eu quero mantê-lo aqui. Eu poderia mascarar isso, mas o que vou fazer em vez disso é dar uma olhada no pincel. Vou abrir isso e você verá que não há variação de tamanho, que significa que não posso usar minha configuração de pressão, mesmo que ela esteja arrastada Não posso usar isso para ajustar nada. Vou aumentar temporariamente a variação de tamanho. Dessa forma, posso acessar minhas configurações de pressão, adicionar uma no meio e arrastá-la para baixo. E isso vai mantê-lo aqui nesta pétala em particular Agora, quero ter certeza de que não mudo permanentemente esse pincel. Eu não o dupliquei, estou usando o pincel em si, então vou escapar para desmarcar essa forma e depois reinicializar o Isso limitou as configurações de pressão, mas eu pude reiniciar a escova, então não tive problemas com ela no futuro Agora, neste caso, não vou alterar o modo de mesclagem porque há uma pequena textura aparecendo. Este é um pincel branco, então não está aparecendo muito. Mas em uma pétala amarela como essa, eu queria usar essa textura específica Eu poderia continuar adicionando detalhes adicionais como esses. Eu também poderia criar uma forma como fizemos na última lição, que coloquei no meio e prendi dentro. De qualquer forma, você pode aplicar um pincel vetorial usando a textura vetorial. Agora, há algumas coisas que você precisa observar sobre isso. Se você se lembra da última lição, não pode expandir um traçado criado com um pincel texturizado Agora, isso não é um problema se você vai exportar isso, é um PNG ou Jpeg ou algo que já é um raster O problema é que, se você precisar exportá-lo em um formato compatível com vetores, como SPG, EPS ou PDF, ele exportará e o transformará em uma camada de imagem Por causa desse raster, eu o uso com moderação apenas para adicionar pequenos detalhes coloridos às ilustrações, motivos, coisas que eu sei que já vou exportar em formato rasterizado Portanto, agora temos a capacidade de criar traços planos e texturizados para criar nossas formas florais E ser capaz de criar com textura significa que podemos criar mais rapidamente pois há menos tempo inserindo e recortando as texturas após o Estamos no final das aulas, mas vamos para o vídeo final ou finalizaremos com algumas considerações finais. Te vejo lá. 22. Considerações finais: Estamos no final da aula e, como sempre, agradeço por confiar em mim seu tempo e criatividade para alunos que retornaram Obrigado por se juntar a mim mais uma vez. E para aqueles que estão cursando uma das minhas aulas pela primeira vez, espero vê-los novamente em outra aula. Se você gostou da aula ou tem feedback, espero que considere deixar um comentário. Isso não só me ajuda a aprender o que estou fazendo bem ou onde posso melhorar, mas também ajuda futuros alunos decidirem se querem frequentar o curso. Se você criar um projeto, adoraria ver o que você cria, então considere compartilhá-lo na seção de projetos e recursos da turma. Compartilhar seu projeto não só ajuda outros alunos a ver o que eles aprendem quando frequentam a aula. Fazer o upload de um projeto e deixar uma avaliação ajuda mais alunos a encontrar a turma Se você compartilhar seu projeto no Instagram, não se esqueça de me marcar na alça da tela e usar a hashtag criada em afinidade Porque o pessoal da Sarah adora ver e compartilhar o que foi criado usando um designer Tenho muitas aulas planejadas e em andamento, então não se esqueça de clicar no botão Seguir no meu perfil do Scale Show, para que você sempre saiba quando uma nova aula for publicada. Como sempre, se você tiver alguma dúvida, entre em contato na seção de discussão abaixo. Estou sempre feliz em ajudar. Obrigado novamente por se juntar a mim aqui na aula e por ter sido feliz em criar.