Ilustração digital em estilo infantil

1. Introdução: Nesta aula vamos olhar para a ilustração infantil da Digicel. Meu nome é Mariah não pode. Sou um eventual artista e ilustrador do Sul do País de Gales. Eu sempre amei o trabalho de ilustrador de livros infantis, como Quentin Blake, RAM Oakley, e ações é ace. Acho que não teria estudado Arte e Design se não tivesse sido apresentado. Eles trabalham como uma criança pequena. Sempre me interessei na maneira como as crianças dizem em trair o mundo. Como artista treinado, pode ser difícil ignorar os princípios fundamentais da maneira como as crianças fazem. O objetivo desta aula é criar uma bela ilustração divertida que poderia ter vindo de um livro infantil. Esta aula é perfeita para criadores de todos os níveis, desde iniciantes até artistas que querem se desfazer e simplificar seu estilo. No final da aula, você teria criado uma ilustração profissional, infantil para qualquer coisa, desde desenhar por prazer, criar estampas de arte comerciais, postagens de mídia social, ou até mesmo um cartão de aniversário. E a coisa que você pode pensar para usar suas novas habilidades será usar Procreate para minha peça, mas você pode usar qualquer software de desenho que você esteja familiarizado. Obrigado por se juntar a mim nesta gaveta digital na aula. Mal posso esperar para te ver em clubes de escritório. 2. Configuração do curso e configuração de página: Para o nosso projeto de classe, vamos fazer uma peça em andamento. Cada aula nos aproximará de criar uma bela ilustração que poderia ter vindo de um livro infantil. Para seus projetos, eu quero que você se sinta conectado ao seu desenho. Acho que a melhor maneira de fazer isso é torná-lo pessoal escolhendo um assunto que você realmente gostou, queria ou sonhou quando criança. Até o final desta aula, você terá uma ilustração infantil totalmente renderizada que tem um pouco de sua personalidade nele que você pode ou kp dará a alguém como um presente. Primeiro de tudo, vamos dar uma olhada na configuração de nossa tela. Gosto de começar a esboçar em um quadrado de 2000 por 2000 pixels, que nos dará 130 camadas para jogar. Quando se trata da paleta de cores, eu vou deixá-lo no RGB porque RGB é o perfil de cores para telas. No entanto, se você é como ele deu isso a alguém como um presente. Bem, você quer que ele seja impresso. Eu recomendaria mudar isso para CMYK. Se você vai ter um perfil de mídia social de atitude, deixe no RGB porque ele vai ser visto nos telefones das pessoas. Novamente, como eu disse, vai ser o melhor perfil de cor para isso. Vou mudar uma última coisa antes de montarmos a nossa tela. E essa é a cor de fundo para Rava, deixando-o em um branco que pode ser bastante áspero e bastante forte nos olhos. Bem, eu vou fazer é eu vou mudar isso para um branco esbranquiçado. Neste ponto eu tenho dois traços. Então, se eu quisesse que fosse uma peça quente como um JV hoje, eu vou movê-la para o lado vermelho do espectro de cores. Se eu quisesse que minha peça fosse um pouco mais legal, eu movi isso para o lado azul do espectro de cores. Agora o que precisamos fazer é pressionar Criar e estamos prontos para ir. Agora temos a configuração da nossa página. Vamos dar uma olhada nos nossos pincéis. Quando faço criança, gosto de usar esses cinco pincéis, mas procriar lápis para esboçar. O lápis 6 B para esboços finais com simplificação ligado a 50 por cento de giz bonobo, a caneta de estúdio na caneta de tinta seca. A razão pela qual escolhi estas patentes é para dar-lhes um olhar mais autêntico para nossas ilustrações, pois estas são o tipo de canetas que as crianças terão prontamente disponíveis. Agora eles são agradáveis e fáceis de encontrar em procriar com ambos os lápis no trabalho na seção de esboço, em ambos para as canetas na seção de tinta, nós configuramos nossa página, olha para nossos pincéis. Então tudo o que temos que fazer agora é importar nossas referências. Se você olhar na seção de recursos desta classe, você verá que eu forneci algumas referências para você trabalhar com. Se você gostaria de trazer suas próprias referências para a próxima aula, sinta-se livre hoje, diga, obrigado por se juntar a mim neste projeto. Eu tenho uma exibição e classe Page Setup. Mal posso esperar para ir para o desenho real. Junte-se a mim na próxima aula para escolher nossas referências e começar a esboçar. Não se esqueça que você pode reproduzir ou pausar este vídeo se precisar lembrá-lo de qualquer coisa antes de passar para a próxima aula. 3. Desenho com referências: Bem-vindos de volta a esta aula de ilustração infantil. Nesta sessão, vamos olhar para o uso de referências para fazer um andaime que podemos usar para construir um esboço original. Temos algumas referências para trabalhar, mas eu recomendo usar cerca de cinco ou seis de cada vez. Hoje. Vou pegar esse pequeno Gardner no canto. Ela é tão fofa. Eu não posso resistir. Temos este coelho na intensidade média olhando para a esquerda. E essas margaridas ao lado da paleta de cores. Adoro a forma como as bactérias parecem fofocas e a frente não é permitida aqui, mas ele realmente quer saber o que está acontecendo. E temos este pequeno salto no balanço. Eu posso vê-lo pendurado em uma daquelas margaridas apenas maneira, como ele ficaria tão bonito. E no meio, você tem esses dois dias, ele é um pouco amantes sentados em um banco algum lugar apenas em um mundo completo deles. Então eu acho que eu posso fazer algumas coisas com essas imagens que eu selecionei. Então o que vou fazer agora é copiá-los para uma camada de trabalho. Eu não vou cortá-los porque eu quero ter certeza de que a folha de referência permanece intacta. O que significa que se eu quiser, posso voltar, mudar ou acrescentar algo que eu gosto. Vamos voltar à página de trabalho que criamos nos nossos últimos clubes. Podemos colar as referências que acabamos de copiar. Eu também vou soltar a opacidade para cerca de 10% para tornar mais fácil esboçar e adicionar uma camada extra para começar a esboçar. Ao desenhar sobre referências. Estou procurando criar uma cópia da estrutura do meu material de referência. Não estamos rastreando essa criança. Ao fazer um andaime, podemos usar para criar nosso próprio esboço de uma criança. Quando se trata de desenhar figuras, eu gosto de transformá-los em pessoas vara usando círculos para mostrar que grandes articulações. É muito mais fácil quando se trata de flores. O que eu estou tentando fazer aqui é desenhar as formas que eu posso ver em vez das formas que eu espero ver quando as flores se sobrepõem, você pode ver que não é um círculo perfeito em nenhuma das flores. Eu também vou mapear quais vasos para que eu possa entender as relações. Quando se trata de desenhar meu esboço real, eu posso torná-los maiores ou menores, mas eu entendo onde eles estão em relação um ao outro. Enquanto estou mapeando o resto das minhas referências, há algumas coisas que você deve se lembrar. Primeiro de tudo, desenhar a partir de referência não é trapaça até que você tenha uma biblioteca completa de referência abrangente armazenada em sua memória vai passar um longo tempo estudando a ciência do desenho. Você só não vai ser capaz de desenhar algo sem olhar para uma referência. Então, por favor, não se culpe por isso. Número 2, não se preocupe como seus esboços são bagunçados. Esta não é a sua última peça. Basta obter a informação para baixo, seguir em frente. Não há nada pior do que passar eras redesenhando linhas de esboços que as pessoas nunca verão. Então agora temos nossa estrutura básica. Vamos refiná-lo em uma camada separada. Podemos duplicar o esboço e reduzir a opacidade para cerca de 20%. Pay superou para referências de esboço 3D é fazer cada um em uma camada separada. Isso nos permitirá mover cada um individualmente quando trata de fazer miniaturas de composição na próxima cláusula, quando você refinar seus esboços de referência, É importante lembrar que seu objetivo é um desenho infantil, o que significa manter suas formas e linhas simples. É fácil passar muito tempo nos nossos esboços. Mantenha sua mão rápida e solta ao esboçar. Se você fizer isso, você pode encontrar formas que você não teria ao desenhar mais devagar. É importante lembrar que provavelmente não usaremos tudo isso em nossa composição final. E eles vão precisar de muito mais detalhes antes de você entrar naquele palco. Obrigado por se juntar a mim neste desenho com classe de referência. Antes de passar para o próximo vídeo, não se esqueça de adicionar esses esboços de referência à biblioteca do projeto. Mal posso esperar para ver seu projeto do início ao fim. Como sempre, não se esqueça se você precisa, você pode pausar ou assistir novamente este vídeo quantas vezes quiser antes de passar para a próxima aula. 4. Como criar miniaturas: Bem-vindo de volta à ilustração digital infantil. Na última aula, analisamos o uso de imagens de referência para fazer alguns esboços de referência estrutural. Na aula de hoje, vamos usar esses esboços de referência estrutural para criar três ou quatro miniaturas que podemos usar para escolher uma composição final, eu recomendaria voltar para a tela da galeria e duplicar nossa página de trabalho. Há duas razões para eu fazer isso. A primeira é que isso significa que eu posso remover ou achatar quaisquer camadas antigas sem a fé. Vou remover algo que preciso mais tarde. Também é bom ver cada etapa de um desenho. Vamos nos dar um pouco mais de espaço para trabalhar. Se todos os seus esboços estruturais estiverem na mesma camada, não entre em pânico. Este é um ótimo momento para copiá-los em camadas separadas. Antes de passarmos para o próximo estágio 4, usamos nossos esboços estruturais para criar miniaturas e temos que adicionar alguns extras divertidos que imaginei quando olhamos para nossas referências. Então, em primeiro lugar, vou adicionar a pensão. Eu também quero adicionar algumas folhas em flores fofocas. E eu realmente queria olhar para a frente, a mão na cabeça. Então eu vou tentar fazer parecer que a folha está se ajustando em seu quadril. Ele está ali de pé com atitude. Antes de mover a criança no balanço, eu queria fazer parecer que eles estão balançando um pouco mais alto. Então eu vou usar a ferramenta de distorção para apertar o topo do balanço, o que fará parecer que Ele está balançando em um ângulo mais alto. Agora, os balanços no lugar certo, mas infelizmente está cobrindo parte da flor traseira. Então eu vou usar a ferramenta de seleção livre apenas para movê-la ligeiramente fora do caminho. Eu realmente gosto do jeito que o balanço e as flores se combinaram. Vamos ver o que podemos fazer com o resto dos esboços. Esta pode ser uma maneira divertida de criar diferentes composições que você pode não ter pensado. A flor do tamanho da árvore me deu uma idéia para criar um coelho gigante dominando o campo e um pequeno Gardner cuidando de seu enorme jardim. Antes de começar a fazer composições, devemos verificar se nossas camadas são todas nomeadas. Isso tornará muito mais fácil encontrá-los mais tarde. Eu também recomendo colocá-los todos em um grupo que você pode tornar visível e invisível quando necessário. Vamos dar uma olhada em dar ao nosso desenho alguma profundidade. A maneira mais fácil de fazer isso digitalmente é usar a diretriz de perspectiva. Se você nunca usou essa ferramenta antes, não se preocupe, é bastante simples. Clique em qualquer lugar na página em branco e ele irá configurar um ponto de fuga e uma linha do horizonte. Não se preocupe, você pode mover isso apenas segurando o ponto de fuga e deslizando por aí. Como podem ver, há linhas irradiando do ponto de fuga em ambos os lados da linha do horizonte. Você pode usá-los para descobrir o quanto menor se algo seria quando ele estava mais longe do observador. Você também pode usar a ferramenta de distorção para alterar o ângulo de qualquer imagem ou camada selecionada. Mover os pontos do meio em ambos os lados mudará o ângulo do seu desenho. Os pontos nos cantos superior e inferior podem expandir ou retrair esse lado da imagem. Vou usar todas essas ferramentas para criar quatro composições diferentes. Eu acho que é muito importante brincar com layouts, pois é muito improvável que eu venha com a minha melhor idéia desta vez. Ao escolher qual vou levar mais longe, tentei olhar para o fluxo visual. Quão bem a peça orienta seu olho em torno de si mesma? Ou você acha que você está ficando preso em um lugar estranho? Concentrei-me nas flores das minhas composições. Há algo muito divertido e abstrato nesta ideia. Faz o espectador pensar em perguntas. Eu acho que isso é algo como uma criança que faz você voltar ou se apaixonar um livro quando você está constantemente fazendo perguntas sobre a imagem ou a história, perguntando se eu poderia ir mais longe. Isto é o que realmente vai levar a sua imaginação. Obrigado por se juntar a mim nesta classe de criação de miniaturas de composições. Eu realmente gosto desta parte do processo porque falta minha imaginação, tive a chance de enlouquecer. E eu realmente espero que você goste disso também. Mal posso esperar para ver quais miniaturas você inventou. Portanto, não se esqueça de adicionar este estágio à sua biblioteca de projetos. Como sempre, não se esqueça que você pode puxar ou assistir novamente esta aula a qualquer momento. Mal posso esperar para te ver na próxima aula. 5. Elaboração dos croquis: Bem-vindo de volta à ilustração digital infantil. Nesta classe, vamos transformar nossos esboços em miniaturas em esboços finais, prontos para escolher nossa paleta de cores criando miniaturas de cores, como fizemos em todas as classes antes, eu recomendo duplicar sua página de trabalho e começar a trabalhar na duplicata. Vamos pegar nossa miniatura escolhida e reduzir a opacidade para 10%. Antes de começar a esboçar, vou mudar a flor com um balanço sobre ela. Eu quero ter a minha peça uma sensação de inocência e fazer os olhos e o pedinte cabeça vai dar essa impressão. A maneira como gosto de esboçar ao trabalhar digitalmente é bastante simples. Eu usei a capacidade de reduzir o apóstata na camada anterior, como eu faria em um bloco de layout, permitindo-nos redefinir o trabalho de trabalho quantas vezes precisarmos antes de ficarmos felizes com nossas linhas de esboço. À medida que me aproximo mais, vou acrescentar mais detalhes. Você pode notar que eu não estou rastreando minha linha anterior. Estou me certificando de que cada linha tenha uma posição melhor que a última. Quando eu mudo com, isto é, eu também poderia reduzir o tamanho do meu lápis para fazer essas linhas olhar com precisão. Obrigado por desenhar comigo na aula de desenho. Espero que você tenha achado as dicas e dicas úteis e eu realmente não posso esperar para ver o que você veio com. Não se esqueça de adicionar seus esboços à biblioteca do projeto. E como sempre, se você precisar assistir novamente qualquer coisa, você sempre pode pausar ou assistir novamente este vídeo a qualquer momento. Mal posso esperar para te ver na próxima aula, o que vamos olhar para a cor. 6. Thumbnails e cores base: Olá, bem-vindo de volta para fazer isso, ilustração infantil. Na aula de hoje vamos olhar para escolher paletas de cores e adicionar cor base ao nosso desenho. Há várias maneiras de adicionar paletas de cores ao Procreate. Você pode escolher o seu próprio ou você pode importá-los de uma foto. Você também pode adicioná-los a partir de outro aplicativo de sua escolha. Eu gosto de usar um aplicativo chamado cooler, que está disponível tanto no aplicativo quanto na loja Android, e também é gratuito se você usar o site quando se trata de escolher cor, eu recomendaria o uso de cinco cores que funcionam bem juntos. O material de referência, você verá que eu forneci algumas paletas de cores que você pode usar. Eu acho que selecionar cores a parte mais difícil de uma ilustração. Então eu normalmente uso uma folha de miniaturas de cor para me ajudar usando uma página de miniaturas coloridas como esta. Posso ver rapidamente se os esquemas de cores que escolhi vão funcionar ou não. Antes de eu ter feito todo o trabalho duro, preenchendo a cor base ou todo o meu esboço. Como sempre, antes de fazer qualquer alteração importante, vou duplicar minha tela e passar para a duplicata. A melhor coisa sobre o uso de uma folha de miniaturas de cor é que você pode usar miniatura escolhida como cor e referência de esboço. Enquanto estamos colorindo nossa cor base, eu recomendaria chamá-lo de cada elemento em uma camada separada. Não se esqueça de nomear suas camadas e grupos. Isso tornará o processo muito mais fácil a longo prazo. A ferramenta de encaixe pode ser realmente útil ao colorir. Portanto, não se esqueça de usar todas as ferramentas à sua disposição. Assim que estiver satisfeito com as suas formas de cor base, você pode ativar o bloqueio Alpha para garantir que você permaneça apenas dentro da forma que você tem como sua cor base. Uma boa maneira de pensar sobre luz e sombra é lembrar que o lado de um objeto com menos luz será uma versão mais escura dessa cor, mas terá um leve toque de vermelho nele. Então isso significa mover sua cor para o lado vermelho do espectro de cores. Normalmente dar a sua cor é ligeiramente azul ou matiz púrpura. Quando você está procurando por luz. Obviamente vai ser mais leve, mas você vai movê-lo para o lado amarelo do espectro de cores, que às vezes pode dar um laranja esverdeado ou amarelo. Cuidamos da cor que você tem. Obrigado por se juntar a mim nesta cor, miniatura e classe de coloração base. Não se esqueça de adicionar as miniaturas coloridas aos seus projetos de classe. Mal posso esperar para ver que cores escolheu. Como sempre, não se esqueça de que você pode assistir novamente ou puxar este vídeo a qualquer momento antes de passar para a próxima aula. 7. Textura e sombreamento: Bem-vindo de volta à ilustração digital infantil. Nesta aula, finalmente vamos chegar ao ponto emocionante, transformando nossos esboços de cores base em peças texturizadas vibrantes. Tenho certeza que já fez isso agora, mas é hora de duplicar nossa tela e começar a trabalhar no piquete de jipe. Desta vez, é ainda mais útil porque significa que você pode voltar para a duplicação e copiar todas as camadas que você gostaria de refazer na peça final. Se você é como eu, você provavelmente gasta uma quantidade considerável de tempo tentando fazer coisas como olhos e ouvidos simétricas. Um dos principais benefícios de trabalhar digitalmente é a capacidade de duplicar e inverter camadas, permitindo-nos ignorar este passo tedioso no processo. Eu recomendaria fazer isso antes de adicionar muitos detalhes. Algumas definições podem ser perdidas em programas baseados em pixels como o Procreate. Eu gosto de construir textura e sombreamento em meu trabalho ao mesmo tempo usando camadas de recorte em um toque leve, é uma profundidade de acúmulo. Normalmente começo bloqueando na sombra com a caneta do estúdio, que eu misturo com o giz bonobo. Este trabalho é perfeito para construir textura e sombreamento. Mesmo com um toque leve, é muito escuro. Reduzir a opacidade de cada camada para 50% nos permitirá ver mais da textura que filtramos. Vamos adicionar um pouco de calor de volta a estas folhas adicionando o blush rosa. Para o céu, vou precisar de uma ponta maior na minha caneta para deixar uma cópia do original na pilha. Então eu preciso duplicá-lo antes de mudar o tamanho da ponta para o máximo. Na seção de propriedades. Meu a mola aqui nas nuvens é construir camadas de nuvem com um pôr-do-sol tempestuoso espreitando através e refletindo sobre os insetos das nuvens. Antes de terminar, quero dar um pouco mais de drama a este ritmo. E eu vou fazer isso escurecendo o fundo. No entanto, quero manter a paz amigável. Então eu vou mudar a forma de fundo para um círculo para dar-lhe muito mais de uma sensação amigável. Obrigado por se juntar a esta aula sobre texturização e sombreamento de sua ilustração. Gostei muito de fazer essa aula com você. E eu mal posso esperar para ver o que você veio para cima. Só porque a aula acabou. Isso não significa que você não pode adicionar bits extras ao seu esboço, como brilhos, textos ou acessórios. Junte-se a mim no último vídeo para ver o que eu adicionei ao meu. Se você adicionar bits extras, por favor, não se esqueça de carregar a imagem antes e depois para o seu projeto de classe. Como sempre, se precisar, você pode pausar ou assistir novamente este vídeo a qualquer momento. 8. Considerações finais: Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Mal posso esperar para ver o que você inventou no seu projeto de aula. Se você gostou desta aula, sinta-se livre para me seguir no Instagram. É currículo, ilustrações de hífen. Se você publicar o seu trabalho, por favor, marque-me nele para que eu possa mostrar o seu trabalho com o resto da nossa comunidade online novamente. Obrigado por se juntar a mim e espero vê-lo novamente em breve. Está bem.