Desenhe uma guirlanda da estação no Procreate + pincéis texturizados grátis

1. Introdução: Ao ilustrar digitalmente, as texturas podem realmente fazer a diferença no seu trabalho. Eles têm o poder de fazer um design pop e parecem mais agradáveis aos olhos. Isso porque, na vida real, tudo tem algumas texturas, sombras e destaques. Minha maneira favorita de ter texturas no meu trabalho é a apropriada no iPad. Oi, meu nome é Cynthia Walter, sou um designer e ilustrador suave. Na aula de hoje, você aprende hands-on meu método exceto para aprimorar uma ilustração achatada enquanto projeta uma coroa de flores sazonal. Não só você poderá criar uma peça acabada pronta para ser presenteada para alguém, ou adicionada ao seu portfólio, mas também aprende todas as habilidades necessárias para dominar os pincéis fornecidos e poderá aplicar esses métodos a muitos mais projetos. Começaremos analisando diferentes ideias de composição para sua coroa de flores. Identificando os elementos de foco da sua ilustração, seguiremos para a ilustração real aprendendo sobre cores em camadas e texturas para alcançar esse visual desenhado à mão. Esta classe é voltada para designers de sprint e ilustração ou entusiastas de design digital. Se você já está familiarizado com o Procreate ou se você é novo neste aplicativo, vou fornecer toneladas de dicas e truques ao longo do caminho que serão úteis para suas futuras administrações. No final desta aula, você terá adquirido uma profunda compreensão de como criar sua própria textura, inovação de grinalda. Além disso, quando você fizer essa aula, você terá todos os pincéis de textura de alta qualidade, um PDF com a descrição de cada pincel, um modelo para criar sua própria coroa de flores, a paleta de cores que vou usar e um PDF com ideias para criar séries de ilustrações sazonais de onde você também pode escolher elementos para sua própria coroa de flores. O outro grande bônus que você recebe é um modelo em que mostro ideias sobre como três ilustrações diferentes podem ser transformadas em 15 postagens para sua conta de mídia social. Você está pronto para criar sua coroa de flores na estação e balançar esses pincéis de textura? Vejo você no próximo vídeo em que falaremos sobre seu projeto de aula. 2. Projeto e recursos do curso: Nesta lição, vamos abordar o que é o projeto da classe, como acessar os recursos da classe e como publicar seu projeto na galeria do projeto. Para esta aula, vamos criar uma breve ilustração no aplicativo Procreate. Você pode apenas acompanhar comigo desenhando um envoltório completo de obter, escolher uma temporada diferente ou apenas outra coisa inteiramente. O processo geral seria o mesmo. Para baixar os recursos da classe, você precisa estar em um computador ou no Safari no iPad. Tudo o que você precisa fazer é ir na guia projetos e recursos. No lado direito, você encontrará todos os recursos da classe. O que vou fazer é parar em cada um deles e salvá-los na pasta de downloads. Isso porque os arquivos Procreate serão automaticamente salvos lá, enquanto os PDFs vão me perguntar onde eu quero que eles sejam salvos. Desta forma, terei tudo em um só lugar. Esses dois arquivos são os pincéis procreate, que combinaremos depois. Agora que baixei tudo, espero que no local da pasta, deslizando uma coisa, eles estão na borda da tela. Então eu vou arrastá-lo para a esquerda para dividir a ferramenta de triagem dessa maneira. Como você pode ver aqui, tenho todas as fontes que acabamos de baixar. Vou deslizar um dedo para cima novamente a partir da borda da tela para abrir o lado do aplicativo usado recentemente e trocar o Safari por Procreate arrastando-o para a direita. Os três primeiros arquivos são PDFs e vou explicá-los mais tarde. Então esses dois arquivos são os arquivos de pincéis. Este é o modelo de grinalda e o último é a paleta de cores. Vou tocar no modelo da coroa de flores primeiro para importá-lo para o Procreate. Como você pode ver, ele apareceu no topo da minha galeria. Em seguida, tocarei nas amostras de cores, que também são importadas para o Procreate. Para verificar se passou bem, abra qualquer tela que você gosta, toque no símbolo de cor e você o encontrará no topo da lista de paletas. Finalmente, tocarei nos arquivos de pincéis. Uma vez importado, você os encontrará no topo da sua lista de pincéis. Como eu disse, vamos juntá-los mais tarde. Voltando aos PDFs, vou dar uma visão geral rápida. Este é o PDF com todas as descrições de pincéis que você pode acessar sempre que quiser para a classe. Este é o PDF com novas ideias para suas mídias sociais. Essas são ideias para sua série Illustration. Depois de ter tudo configurado, você pode aumentar a janela apropriada novamente trocando um dedo para um lado. Para compartilhar seu projeto, você precisa estar em um computador ou no iPad, tocando na guia Projetos e recursos. Em seguida, no botão verde acima dos recursos da classe que diz Criar projeto. A partir daqui, você pode fazer upload de uma imagem de capa para o seu projeto e ter o título. Aqui, você pode ter um texto para descrever seu trabalho. Aqui, você pode tocar para adicionar uma imagem, vídeo ou Hadar. Para fazer upload do seu projeto de classe, você pode tocar na imagem e ter quantas imagens quiser e, em seguida, tocar em Publicar. Tudo bem, te vejo na próxima lição em que vamos mergulhar direto no projeto da classe. 3. Planeje sua guirlanda: Gosto de dividir grinaldas em dois tipos principais: simétrico e assimétrico. Dentro desses dois microgrupos, você geralmente pode encontrar variações com base na forma da coroa de flores, seu material, o tema, se há um sentimento ou até mesmo um objeto centrado para o qual você deseja chamar a atenção. Seja qual for o tipo de coroa de flores que você está apontando, existem alguns elementos comuns que podem ajudar na composição de sua coroa de flores perfeita. O primeiro é um elemento de foco. Ele tende a ser frutas ou flores, mas também pode ser objetos. Por exemplo, neste caso, temos uma coroa de flores simétrica e os elementos de foco são as flores e as casas. O segundo elemento comum que você pode encontrar em uma coroa de flores é um elemento complementar e que muitas vezes tende a ser vegetação. Pelo menos um a dois tipos de folhas, possivelmente de diferentes tamanhos e tons de cor, para que sejam visíveis, uma contra a outra. Neste caso, estamos olhando para uma coroa antisimétrica e podemos ver que temos folhas maiores no canto inferior esquerdo e as menores do outro lado. Uma vez colorido, provavelmente será de diferentes tons de verde e provavelmente terá texturas diferentes para torná-las mais variadas. O terceiro elemento comum que você pode encontrar nas grinaldas são alguns elementos de destaque, como flores ou bagas menores ou outros objetos que podem dar movimento e adicionar luz ao design do trabalho. Neste exemplo, você pode ver como essas flores menores fazem a coroa de flores ganhar vida. O quarto e último tipo de elemento que você geralmente pode encontrar em uma coroa de flores, é qualquer elemento adicional que complementa sua ilustração, como um objeto que pode reforçar o tema de sua ilustração ou um sentimento ou qualquer outro elemento decorativo realmente. Nesse caso, adicionei o sentimento olá, bem como os limões para reforçar o tema desta coroa de flores. No meu caso, sei que quero ir para uma coroa de flores clássica em forma de círculo e seu tema será queda. Não vou ter uma peça central, mas posso adicionar um sentimento no final. Já fiz o exercício de reunir ideias e fotografias inspiradoras no Pinterest, agora decidi que o elemento de foco da minha ilustração será laranjas, paus de canela e anis estrelado. Para a vegetação, escolhi dois tipos diferentes de folhas, uma será maior e de uma cor mais escura, a outra terá folhas menos pontudas e vai ser menor, e terá um verde mais claro. Para o elemento de destaque, escolhi as flores de respiração do bebê mesmo que elas sejam irrelevantes para a temporada de outono, ainda acho que isso funcionará muito bem com os outros elementos. Finalmente, para completar minha ilustração, provavelmente adicionarei um sentimento no centro da coroa de flores e provavelmente será, olá cair. Agora que mostrei meu exemplo, é a sua vez de reunir suas ideias, decidir o tema da sua ilustração e os três a quatro elementos que fazem sua coroa de flores. Ao longo deste exercício, incluí um documento PDF na seção de recursos, onde você pode encontrar ideias para sua composição. Claro, o Pinterest também é um ótimo recurso para se inspirar. Não se preocupe se você acha que precisa mudar as coisas mais tarde, porque isso é absolutamente normal e você não precisa ter tudo descoberto nesta fase. Vejo você no próximo vídeo em que vamos começar a esboçar. 4. Esboço parte 1: Neste vídeo, vamos começar a esboçar nossa coroa de flores e colocar cada elemento para obter uma composição equilibrada. Como você pode ver, eu já abri o arquivo Canvas que baixamos no início com todos os outros arquivos. Este é um arquivo de 3000 por 3000 pixels em 300 DPI, configurando o modo RGB. Deve ser perfeito para a maioria dos usos. Mas se você precisar trabalhar em um tamanho de arquivo diferente, você pode voltar para a área da galeria, tocar no símbolo de mais e, em seguida, no pequeno ícone de mais no canto superior direito. Aqui, você pode escolher o tamanho. Você pode optar por usar pixels, polegadas, centímetros ou milímetros. Pessoalmente, tenho a tendência de ficar com pixels. Para o DPI, sugiro mantê-lo em, pelo menos 300. Se você decidir optar por um DPI mais alto, lembre-se de que isso afetará o número de camadas disponíveis para você. Aqui, você pode escolher o perfil de cores dependendo do uso que você vai fazer da ilustração. Pessoalmente, tende a deixá-lo sempre no modo RGB, porque acho que, se eu usar o CMYK logo no início, já estou limitando a quantidade de cores disponíveis para mim. Vai ser mais difícil reverter para as cores brilhantes que o RGB tem. Vou tocar em cancelar porque não preciso criar uma nova tela. Como você pode ver no modelo aproximado, existem três círculos. Aquele no meio é aquele em torno do qual a coroa se desenvolverá, onde todos os galhos, laranjas, etc, serão colocados ao redor. Enquanto os outros dois estão lá para ajudá-lo a manter a forma arredondada no lado externo e interno da coroa de flores. Claro, você pode passar por cima deles e eu vou explicar o porquê mais tarde. Ao ter essas linhas ajudam você a manter a forma geral. Vou tocar na camada de símbolo e, em seguida, no N., reduzirei a opacidade deslizando o ponto azul para a esquerda, e vou configurá-lo para cerca de 24%. Em seguida, toque no símbolo de mais para criar uma nova camada, e será aqui que vou desenhar meu esboço. Para iniciar meu esboço, tocarei no símbolo do pincel e vou usar o lápis Narinder, que é um pincel padrão que você pode encontrar na seção de esboço. Então eu tocarei na tela para sair da biblioteca de pincéis. Começarei colocando os elementos de foco que escolhi para minha coroa de flores. Eu sei que eles vão ser as laranjas, o anis estrelado e paus de canela. Começarei com as laranjas primeiro. O que vou fazer é desenhar uma fatia laranja e depois vou copiá-la várias vezes ao redor da coroa de flores. Porque isso é apenas um esboço. Sugiro que você faça o mesmo. Você esboça cada elemento uma vez, especialmente se o mesmo objeto for repetir ao redor da coroa de flores, e então você simplesmente copia e cola para que você não gaste muito tempo em seu esboço. Começarei desenhando um círculo e segurando o lápis Apple para baixo, Procreate o transforma em uma elipse. Na verdade, aqui diz elipse criada. Ao tocar em um dedo na tela, posso até transformá-lo em um círculo perfeito. Ainda estou segurando o lápis Apple para baixo, e ao movê-lo para muito ou mais perto do centro do círculo, posso até redimensionar o círculo. Quando estou feliz com o tamanho, levanto o lápis Apple e o círculo é criado. Agora vou criar outro círculo. Mais uma vez. Estou segurando o lápis Apple para baixo e tocarei com um dedo para transformá-lo em um círculo perfeito. Desta vez, antes de tocar na tela novamente, tocarei em Editar forma e entrar novamente no meu segundo círculo. Em seguida, tocarei no símbolo Transformar para desmarcar. Então vou desenhar alguns detalhes da minha fatia de laranja. Isso é apenas um esboço, então não estou prestando muita atenção aos detalhes porque não preciso dele nesta fase. Esta é a minha camada base de fatia laranja e vou redimensioná-la tocando na ferramenta Transformar porque não preciso dela tão grande e vou colocá-la aqui. Em seguida, tocarei no símbolo Camada e, com minha camada selecionada, deslizarei para a esquerda e tocarei em Duplicar. Desta forma, criei uma cópia sobre minha camada original e, para movê-la, tocarei no símbolo Transformar e movê-lo para o lado. Também quero reduzir um pouco o tamanho. Como você pode ver aqui, o uniforme é selecionado. Isso significa que o que quer que eu faça, se eu torná-lo maior ou menor, suas proporções serão mantidas. Mas se eu tocar em forma livre, isso significa que posso redimensioná-lo sem manter as proporções. Isso é exatamente o que eu quero, na verdade, porque eu quero que a fatia laranja esteja em um ângulo, e também vou girá-la tocando no ponto verde e colocarei aqui. Então vou voltar para minhas camadas e criar outra duplicata da minha fatia laranja original, e a razão pela qual faço isso é porque copiar de duplicatas pode reduzir a qualidade do pixel do seu desenho. É sempre melhor copiá-lo da camada original. Vou colocar esta fatia de laranja aqui, e tenho a forma livre selecionada, que eu uso para dar um ângulo à minha fatia de laranja que meus elementos não tenham apenas uma vista frontal, o que seria natural, e isso ajuda a ter variação e profundidade na minha coroa de flores. Vou duplicar a camada original para adicionar outra fatia de laranja. Novamente, com a ferramenta Transformar, posso redimensioná-la e movê-la para onde quiser. Continuarei adicionando fatias de laranja, adicionando tamanhos diferentes e colocando-as mais perto onde eu precisar, e vou acelerar o vídeo e encontrarei você assim que terminar. Acho que coloquei todas as minhas laranjas. Vou para o painel Camadas, tocarei na camada laranja superior, e com o outro dedo na parte superior no último, e aperto-os juntos para mesclá-los em uma única camada. Posso então tocar no nome, tocar em renomear, tocar no símbolo do teclado e nomeá-lo laranjas e tocar em retornar para desmarcar. Vou tocar no símbolo de mais para criar uma nova camada, e desta vez vou desenhar o anis estrelado. Exatamente como fiz para a laranja, vou desenhar um e copiá-lo e colar muitas vezes. Como você pode ver, eu já sei o que estou desenhando porque tenho minhas fotos de referência na minha frente. Estou olhando para os elementos que quero manter para simplificar minha forma o máximo possível. Mas, como eu disse anteriormente, ainda não estou focando nos detalhes porque isso é apenas um esboço para entender a forma geral, as proporções e a localização de cada elemento. Dependendo do seu método favorito, você pode decidir adicionar detalhes agora ou gastar tempo nisso mais tarde, quando adicionaremos texturas. Esta é minha camada base de anis estrelado e tocarei no símbolo Transformar para movê-lo e redimensioná-lo. Vou fazer cópias dele como fiz com as laranjas. Então eu os giro para uma variação. Acho que tenho todos os anis estrelados que eu quero, então vou mesclar essas camadas em uma, como fiz com a camada de laranjas, e então eu renomeei a camada. O último elemento de foco que eu quero adicionar são os paus de canela. Vou criar uma nova camada e desenhar uma, que copiarei e colarei como fiz com os outros elementos. Como você pode ver desta vez, estou desenhando uma linha e, segurando o lápis Apple para baixo, ela se tornou uma linha reta, que posso então apontar para qualquer direção movendo o lápis Apple. Quando estou feliz com a linha e a direção, quero, levanto o lápis Apple. Vou mostrar-lhe novamente desenhando outra linha, que como você pode ver, é um pouco vacilante. Mas desde que estou segurando o lápis da Apple para baixo, essa linha se tornou uma linha perfeitamente reta. Antes de tornar minha linha definitiva tocando em outro lugar, posso tocar em editar forma e modificar e mover minha linha. Se eu quisesse, também posso transformá-lo em um arco. Mas isso não é o que eu quero neste caso. Vou tocar em dois dedos na tela para desfazer e tocar na linha para torná-lo reto novamente. Vou movê-lo para mais perto do outro. Então vou apenas ampliar e desenhar a parte superior e inferior do meu pau de canela. Então vou duplicar essa camada para criar outro pau de canela atrás do primeiro que desenhei. Vou torná-lo menor e depois tocarei na ferramenta de apagamento para que eu possa apagar o que está por trás. Vou duplicar meu primeiro pau de canela novamente e fazer a mesma coisa do outro lado. Esta é a minha camada base para esses paus de canela, e é um grupo de três. Vou mesclar essas três camadas e colocá-las aqui. Enquanto eu estou reduzindo o tamanho e percebendo que quero que os paus de canela sejam um pouco mais altos do que eles. Com a ferramenta Transformar ainda selecionada, posso tocar no quadrado amarelo e alterar o eixo de referência da minha forma. Em seguida, tocarei em forma livre e tornarei mais longa. Naturalmente, quero mostrar o que aconteceria se eu não mudasse o eixo de referência da minha forma. Eu toquei dois dedos para desfazer o que acabei de fazer. Se eu não girar a referência, no momento em que tentei fazer essa forma mais longa, ela não o fará ao longo do eixo de referência correto. Na verdade, vai distorcer minha forma. Isso não é o que eu quero. Vou girar o eixo de referência movendo o quadrado amarelo, e depois farei a canela ficar mais longa. Agora posso duplicar essa camada para criar outro grupo de paus de canela, e desta vez vou transformá-la em um grupo de dois. Usarei a ferramenta Apagar para excluir uma. Então vou girá-lo, terei outro grupo de dois. Vou duplicar este e movê-lo para a direita. Se você quiser adicionar um pouco de variação, você também pode tocar em flip horizontal, que irá espelhar a forma ao longo do eixo vertical. Então vou duplicar o grupo de dois novamente. Desta vez vou colocá-lo no canto inferior direito. Vejo você no próximo vídeo, onde vamos completar nosso esboço com os outros elementos. 5. Esboço parte 2: Agora eu tenho todos os meus elementos de foco, e o que eu quero fazer é preencher todas essas lacunas com vegetação. Farei isso com as duas folhas que escolhi antes. Vou tocar no painel de camadas e, na verdade, preciso mesclar os bastões de canela primeiro e nomear minha camada. Em seguida, tocarei no símbolo de mais e criarei uma nova camada. Começarei com os maiores e desta vez não vou usar o método de copiar e colar porque quero ter variação no meu esboço. Além disso, porque as folhas seguirão a forma e curva do gráfico, então haverá diferentes a cada vez. Vou desenhar as folhas seguindo as diretrizes da coroa de flores. Vou desenhar minhas primeiras folhas e, como mencionei anteriormente, as linhas interna e externa ajudam você a manter essa grande forma de rosquinha. Mas, ao mesmo tempo, você quer passar por cima deles porque, caso contrário, essas linhas serão muito visíveis e você não quer isso porque isso fará com que sua respiração pareça menos realista. Vou continuar desenhando as folhas e irei propositadamente sobre as linhas interna e externa. A outra coisa que eu também estou tentando fazer é passar por cima outros objetos porque se os objetos se sobrepõem um pouco, eles contribuirão para que o desenho pareça mais realista e também adicionarão movimento. Lembre-se, isso é apenas um esboço, então, se mais tarde você realmente souber que as coisas não estão no lugar certo, você sempre pode movê-las, girá-las e redimensioná-las. Acho que tenho o suficiente das folhas grandes, então vou renomear essa camada e criar uma nova para as folhas menores. Essas folhas são menos pontudas e como elas terão um tom mais claro de verde, sei que haverá visíveis contra as maiores. Enquanto estou desenhando, também estou tentando me certificar de que mudo de direção das minhas folhas para adicionar variação e também estou me certificando de que elas não parecem iguais por ter ramos com duas, três ou mais folhas. Acho que tenho o suficiente das folhas menores. Então eu renomeei essa camada para as folhas 2 e criarei uma nova para meus destaques. Meus destaques serão as flores do fôlego do bebê, que são muito pequenas e brancas e sinto que elas seriam perfeitas para o meu fôlego. Então eu estava esboçando essas flores muito rapidamente porque sei que elas serão tão pequenas que certos detalhes não fazem muito sentido. Acho que tenho todos os meus elementos, a última coisa que quero acrescentar é a frase que vai estar no centro do meu fôlego e será Hello Fall. Vou esboçá-lo só para me lembrar que preciso adicioná-lo mais tarde. Mas não vou me concentrar na espessura das minhas linhas porque sei que o pincel de letras manuais que usarei mais tarde vai cuidar disso para mim. Estou percebendo que a palavra queda é um pouco menor do que a palavra olá. Então, tocarei na ferramenta de seleções e, com a mão livre selecionada, vou desenhar em torno dela e tocar na ferramenta de transformação e torná-la um pouco maior. Então eu vou esconder a diretriz da grinalda desmarcando o pequeno quadrado em sua camada para ver se há algum espaço que eu deixei vazio ou que não me convença. Estou percebendo que provavelmente preciso de algo aqui, então vou desenhar mais algumas folhas. Acho que tenho a forma geral da minha ilustração. Então vá em frente e desenhe sua ilustração usando os três a quatro elementos que você escolheu anteriormente. Vou limpar meu esboço e encontrarei você na próxima lição, onde finalmente começaremos a adicionar alguma cor e textura. 6. Elementos de focagem: laranjas: Neste vídeo, começaremos a colorir nossa ilustração de grinalda a partir dos elementos de foco. Como você pode ver, fui em frente e limpei meu esboço. Isso é o que parecia antes, então não é tão diferente. Mas o que eu realmente queria fazer era ter uma ideia do que estava por trás e estava na frente. Embora isso possa mudar mais tarde quando eu adiciono cor, ainda me ajuda a fazê-lo de antemão. Vou excluir meu esboço antigo e mantenho as diretrizes. Antes de começarmos, quero lhe dar uma visão geral rápida dos pincéis fornecidos. Como você pode ver, baixamos dois conjuntos. Embora, na realidade, seja apenas um conjunto de pincéis. A primeira coisa que quero fazer é combiná-los porque o arquivo era muito pesado para eu carregá-lo como um só. Toque no conjunto de pincéis chamado SV-Parte 2. Toque no primeiro pincel e depois deslize para a direita nos outros dois pincéis. Em seguida, toque e segure com o Apple Pencil até que eles estejam todos agrupados por isso. Então você pode movê-los sobre o conjunto de pincéis para o qual deseja movê-los, ou a maneira mais fácil para mim é tocar no conjunto de pincéis enquanto mantenho o Apple Pencil baixo e, em seguida, levanto ou a maneira mais fácil para mim é tocar no conjunto de pincéis enquanto mantenho o o Apple Pencil quando estiver dentro do conjunto de pincéis. Agora, eles estão todos dentro do conjunto de pincéis chamados pincéis de textura SV. Se você tocar no conjunto de pincéis SV-Parte 2, você notará que a pasta está vazia. Como não precisamos, tocarei nele e, em seguida, toque em “Excluir”. Agora que temos todos os pincéis juntos, tocarei no símbolo da camada e reduzirei a opacidade da minha camada de esboço, que também vou trazer para não ficar confuso. Eu crio uma nova camada e aqui tenho a paleta de cores que baixamos anteriormente. Vou tocar nesta laranja e vou usar o pincel seco. Apenas uma visão geral rápida, o pincel seco é ótimo para desenhar a camada base do seu design e tem uma textura pequena e agradável. O pincel de detalhes e o pincel de detalhes texturizados são excelentes para adicionar detalhes finos. Em seguida, o resto dos pincéis são diferentes tipos de pincéis de textura que podem ser usados de várias maneiras. Sfumino é ótimo para adicionar textura e misturar suas cores ao mesmo tempo. Esponja texturizada e esponja laminada também são ótimas para fundo. Então o último na parte inferior é um pincel de letras que adicionará uma frase ao seu trabalho. Nós o usaremos no final para a frase hello fall. No PDF incluído nos recursos, você encontrará descrições para cada pincel para que você possa examiná-lo para referência no futuro. Mas não se preocupe, vou te mostrar como usá-los à medida que vamos. Como eu disse, vou começar com o pincel seco porque quero desenhar a camada base das minhas fatias de laranja. Já estou em uma nova camada e vou começar a desenhar. O bom deste pincel é o fato de que as sebes não são perfeitas. Isso é exatamente o que queremos quando estamos desenhando algo que não tem uma borda suave, como neste caso com as laranjas. Agora, você pode ir em frente e arrastar e soltar a cor para preencher a forma. Mas ao fazer isso, você perde essa textura agradável. Como quero vê-lo, tocarei em dois dedos para desfazer e vou colorir o interior da laranja manualmente. Este pincel também é sensível à pressão. Isso significa que quanto mais você empurrar, maior será o pincelado. Aqui, não estou empurrando e aqui estou. Não demora muito para preencher nossas formas. Farei o mesmo com as outras laranjas enquanto ainda estou na mesma camada. Como você pode ver, não estou usando o truque para criar um círculo perfeito, como editar meu esboço, porque novamente, as laranjas não são perfeitas. Quero manter essa imperfeição no meu desenho. Se você precisar ajustar seu desenho, você pode tocar e segurar a borracha, e a borracha usará automaticamente o pincel que você está usando. Você pode basicamente apagar com o mesmo pincel. Vou acelerar o vídeo e encontrá-lo assim que terminar de desenhar com base nas minhas laranjas. Agora que tenho toda minha base, crio uma nova camada acima desta, e então a transformarei em uma máscara de recorte. Ao fazer isso, tudo o que eu desenhar só será visível se estiver nos espaços laranja. Vou tocar na “Camada” e, em seguida, toque em “Limpar” para limpar minha camada. Vou escolher essa cor bege claro aqui, e desta vez eu uso o pincel texturizado dinâmico. Eu reduzi o tamanho do meu pincel e vou começar a desenhar a parte interna larga da laranja. Vou desenhar uma linha para definir a área e depois vou trocar o pincel. Desta vez, usarei o pincel de detalhes da textura para adicionar meus detalhes. Vou começar a desenhar o centro da minha laranja. Você notará que com este pincel, quanto mais você empurra, mais tinta e cobertura você obtém. Se eu não empurrar tanto, minha linha vai ficar mais desbotada. Para a linha interna, usarei o outro pincel de detalhes que tem menos textura. Então vou voltar ao pincel de textura dinâmica. Vou tocar três dedos para refazer porque acabei de desfazer meu pincelada. Vou passar por cima do centro novamente porque não empurrei o suficiente para cobrir as linhas. Vou deixar essa linha mais espessa e enquanto eu estiver fazendo isso, também estou tentando desenhar um arco para cada segmento. Então eu vou preencher essa lacuna. A primeira laranja está completa, continuarei fazendo o mesmo com as outras fatias de laranja. Vou acelerar o vídeo, então você não precisa me assistir. Terminei de adicionar todas as partes brancas e agora vou começar a adicionar algumas sombras. Vou criar uma nova camada e vou escolher a laranja mais escura que está na minha paleta. O pincel que vou usar é o gesso áspero. Antes de começar, também vou me certificar de que minha camada é uma máscara de recorte, modo que a sombra só apareça na minha camada base. Também preciso mover essa camada atrás das partes brancas. Vou arrastá-lo e soltá-lo com o lápis superior. Vou reduzir o tamanho para ver o que parece e também vou adicionar algumas sombras atrás das linhas brancas para cada segmento. Como você pode ver, minha sombra é muito nítida, então vou tocar e segurar a ferramenta borrar para misturar com o mesmo pincel que estou usando atualmente. Vou então entrar e misturar os traços que acabei de desenhar. Quando estiver satisfeito com o resultado, passo para a próxima fatia de laranja e passarei pelo processo exato. Agora que terminei de adicionar sombras, é hora de adicionar mais textura à camada base principal. Vou tocar na Camada Base e, em seguida, tocar em “Mais”, para que uma nova camada seja criada e já seja uma máscara de recorte. Vou usar a laranja mais clara e usarei o pincel de tinta listrado que adicionará uma textura listrada muito agradável à minha fatia de laranja que, de outra forma, parecerá muito simples. Antes de passar para o próximo elemento de foco, eu realmente quero adicionar outra camada de textura às minhas laranjas. Vou criar uma nova camada e com o mesmo pincel e estes laranja escuro, vou fazer a mesma coisa que acabei de fazer, adicionando as listras de textura. Mas desta vez eu quero usar um modo de mesclagem diferente. Vou tocar no final e escolherei a luz suave porque já sei que esse é o efeito que eu quero. Mas sinta-se à vontade para experimentar esses modos de mesclagem porque você nunca sabe o belo efeito que você terá. Não sei se você pode ver isso, mas esse modo de mesclagem está fazendo com que a laranja pareça mais saturada e brilhante e adiciona um bom toque de cor sem ser muito forte. Vou continuar adicionando-os, desenhando raios do centro da fatia de laranja. Acho que estou feliz com o resultado, então a última coisa que quero adicionar são alguns destaques. Vou tocar na Camada de Sombras e tocar em “Plus” para criar uma nova camada. Se você adicionar uma cor por engano, toque e segure e toque em “Excluir amostra”. Vou escolher o mesmo bege claro que usamos anteriormente e usarei este pincel Sfumino. Vou começar a adicionar alguns destaques aqui e ali. Você notará que quanto mais você empurrar, mais tinta você recebe. Mas esse pincel é ótimo porque pode misturar seus traços muito bem. Se você perceber que, na verdade, o efeito geral é muito forte, você pode ir na camada em que está, tocar no final e reduzir a opacidade. Vou reduzir o meu para cerca de 60%. Acho que estou feliz com as fatias de laranja e vou passar para a estrela e acalmar. Neste vídeo, vimos como usar alguns dos pincéis e como você pode usar textura, cores e modos de mesclagem para criar efeitos diferentes. Experimente e brinque com esses pincéis para criar as camadas base e começar a adicionar alguma textura. Vejo você no próximo vídeo, onde continuaremos trabalhando nos elementos de foco da nossa ilustração. 7. Elementos de focagem: estrela Anise: Neste vídeo, continuaremos trabalhando nos elementos de foco da nossa coroa de flores, machucando o anis estrelado. Antes de começar, eu realmente quero agrupar minhas camadas. Vou tocar em uma e deslizar para a direita em todas as outras camadas. Vou tocar em Grupo. Em seguida, tocarei no nome, toque em Renomear, tocar no teclado e digitarei laranjas. Vou criar uma nova camada, e vou usar o marrom mais escuro. Vou tocar no símbolo do pincel e escolherei o pincel seco novamente para desenhar minha camada base aqui. Vou em frente e começar a desenhar minha camada base de anis estrelado. Vou preencher a forma exatamente como fiz para as laranjas alcançarem a textura. O próximo passo é criar uma nova camada e desta vez vou usar o castanho claro e o pincel de detalhes. Também vou transformar essa camada em uma máscara de recorte. O que vou fazer é basicamente colorir o interior do anis estrelado para que fique mais leve. Agora que adicionei essa camada parte 12, então criarei uma nova camada e escolherei um marrom mais claro. Com o mesmo pincel, vou desenhar as bordas superiores do anis estrelado. Estou desenhando quase como uma forma de gota, e também estou tentando seguir as bordas do marrom mais claro abaixo. O que eu também estou tentando fazer é fazer com que essas linhas se toquem e se encontrem para que, juntas, criem o centro do meu anis estrelado. Estou feliz com isso e continuarei a acabar com os outros. A última coisa que quero adicionar são alguns destaques. Vou criar uma nova camada. Vou escolher este pincel bege claro e este pincel [inaudível]. Só vou adicionar alguns pinceladas aqui e ali. Como eu disse anteriormente, você pode decidir fazer com esses traços sejam leves ou tão fortes quanto você quiser, dependendo de quanto você empurrar com o lápis Apple. Se você decidir que ainda é demais, você pode tocar no N e reduzir a opacidade como fizemos com as fatias de laranja. Na verdade, para este, acho que não preciso reduzir a opacidade, então vou deixá-la em 100%. Para agrupar minhas camadas, tocarei em uma camada, deslize para a direita para selecionar todas as outras e tocar em Grupo. Vou então tocar no nome e renomeá-lo, anis estrelado. Os próximos elementos em que nos concentraremos são os paus de canela. Vejo você no próximo vídeo. 8. Elementos de focagem: bastidores de canela: Neste vídeo, completaremos nossos elementos de foco adicionando os bastões de canela. Agora vou focar nos paus de canela. Criarei uma nova camada e usarei o pincel seco novamente para criar minha camada base. Como você pode ver, alguns dos paus de canela estão em primeiro plano, e alguns estão atrasados. Por enquanto, estarei focando naqueles que estão na frente. Vou começar a desenhar uma linha e usarei o mesmo truque que usei no esboço para transformar isso em linha reta. Farei o mesmo para criar uma curva na parte inferior. Estou segurando o lápis Apple para transformar essa linha em uma curva suave. Vou ter a parte superior e preencher a forma colorindo o interior. Então eu tocarei para criar uma nova camada e arrastá-la e soltá-la atrás daquela que acabei de usar para desenhar os paus de canela que estão por trás. Para ajudá-lo nesse processo, você pode decidir ocultar essa camada ou reduzir a opacidade, que é o que vou fazer para que você ainda possa vê-la, mas também pode ver o que está por trás dela. A próxima coisa que quero adicionar é alguma sombra nos paus de canela que estão por trás. Vou colocar a opacidade da camada frontal em 100, e vou criar uma nova camada entre os dois e escolher o marrom mais escuro que tenho na minha paleta e escolherei o pincel de gesso áspero. Para me ajudar, também reduzirei ligeiramente a opacidade da minha camada base para poder ver onde preciso adicionar a sombra. Use o pincel seco novamente para criar minha camada base. Eu uso o marrom médio. Eu só quero que seja uma linha minúscula e, na verdade, vou usar a ferramenta de manchas para torná-la menos dura. Vou transformar essa camada em uma máscara de recorte e você terá notado que quando eu transformar essa camada em uma máscara de recorte, ela ficou mais desbotada. Mas isso é só porque eu reduzi a opacidade da camada por baixo. Depois de colocá-lo de volta em 100%, a sombra que está acima dessa camada também voltará à sua opacidade máxima. Vou colocar a opacidade de volta em 100% para que eu possa ver isso melhor e fazer os ajustes necessários. Estou feliz com minhas sombras. Também preciso adicionar as sombras que estão dentro dos paus de canela. Começarei com os da frente e criarei uma nova camada e a transformei em uma máscara de recorte. Então farei o mesmo pelos paus de canela que estão por trás. A última coisa que quero adicionar é alguma textura. Vou criar uma nova camada e escolher o marrom mais claro que tenho no meu palete. Desta vez vou usar a esponja enrolada para escovar. Vou fazer desta camada uma máscara de recorte e reduzirei o tamanho e verei o que ela faz. Gosto muito disso, mas preciso fazer alguns ajustes. Eu o movo para trás da camada de sombra e quero ver se existe um modo de mesclagem que funcionaria bem aqui. Não há nada que funcione para mim aqui, então vou deixá-lo normal e reduzir a opacidade. Sim, funciona muito melhor agora. Farei o mesmo nos outros paus de canela, e estou batendo muito gentilmente porque não quero que seja muito forte. Na verdade, quero tentar outro método. Vou colocar a opacidade de volta para 100%. Vou então tocar no pincel e tocar e segurar a ferramenta de borracha para que eu possa apagar com o mesmo pincel. Quero ver como será se eu apagar parte da textura que acabei de adicionar. Estou tocando aqui e ali, e farei o mesmo pela camada textural que está por trás. O que eu também quero fazer é tentar ver o que o pincel de esponja de textura faz. Vou criar uma nova camada para que seja fácil voltar se eu não gostar do resultado. Vou jogar com os modos de mesclagem novamente. O modo de adição é muito bom. luminosidade também não é muito ruim, acho que vou com esta. Você pode ver que os modos de mesclagem são bastante divertidos de se jogar e podem lhe dar muitas, muitas opções. A última coisa que quero adicionar é uma fita que mantém as varas de canela juntas. Vou criar uma nova camada e uso o laranja claro e o pincel seco. Estou segurando o lápis para baixo para obter um arco suave, e vou levantá-lo assim que conseguir a linha certa. Deste lado, não estou usando uma máscara de recorte porque não quero que a fita passe pelas bordas dos palitos de canela. Eu posso ver que essa fita não parece muito centrada. Como está na mesma camada que as outras, mas ainda quero movê-la, posso tocar no símbolo de seleção e, com a mão livre selecionada, posso desenhar um círculo em torno dele. Toque na ferramenta de transformação e mova apenas essa parte. Então, quando estiver feliz, posso tocar na ferramenta de transformação novamente e desmarcar. Na verdade, este também precisa ser redimensionado, então vou selecioná-lo como fiz com o outro anteriormente. Usarei o mesmo truque que usei no esboço para girar a caixa de transformação para que eu não distorça a forma. Acho que estou feliz com o resultado dos meus paus de canela, que completam meus elementos de foco. Vá em frente e desenhe seus elementos de foco, combinando suas camadas base com texturas e modos de mesclagem. No próximo vídeo, começaremos a preencher nosso [inaudível] adicionando algumas folhas como elementos complementares de nossa ilustração [inaudível]. 9. Elementos complementares: folhas: Neste vídeo, vamos começar a preencher nossa ampla iniciação com algumas folhas. Vou tocar no painel Camadas e, como você pode ver, já agrupei todas as minhas camadas de canela, então criarei uma nova camada. Vou escolher este verde, e novamente, para minha camada base, usarei o pincel seco. Isso é muito grande, então vou tocar dois dedos para desfazer e reduzir o tamanho. Acho que 4% funcionarão. Estou desenhando essas folhas, tendo em mente que esta linha central é onde os principais ramos da minha amplitude vão correr e, portanto, é aí que essas folhas sairão. O bom deste pincel é que ele tem um pouco de uma linha de fluxo para que, quando você está desenhando, as linhas se tornem um pouco mais suaves, mas não tanto a ponto de mudar completamente seu desenho. Eu desenhei os contornos e aumentarei um pouco o tamanho para preencher as formas. Estou usando a outra mão tenho que me ajudar a girar e ampliar e diminuir como e quando eu precisar. Vou continuar desenhando minha camada base e vou acelerar o vídeo e encontrá-lo assim que terminar. O próximo passo seria criar uma nova camada para adicionar alguma textura. Desta vez, vou usar este verde um pouco mais escuro, e usarei a tinta listrada que é o mesmo pincel que usamos nas laranjas. Vou me certificar de que minha camada é uma máscara de recorte e aumentarei o tamanho para cerca de 21% e verei o que ela faz. Acho que gosto, então continuarei com esse tamanho. Não estou empurrando muito porque ainda quero ver o verde mais claro por baixo, e também estou tentando seguir a direção da folha. Enquanto estou desenhando, também estou girando a tela para me ajudar. Acho que estou feliz com o resultado, vou criar uma nova camada e transformá-la em uma máscara de recorte. Agora, eu quero passar por cima de cada folha novamente, mas desta vez com um verde mais claro. Isso adicionará uma camada extra de textura e brilho às minhas folhas. Vou aumentar o tamanho e dar apenas alguns pinceladas aqui e ali em cada folha sem empurrar demais com o Apple Pencil. A próxima coisa que quero fazer é adicionar alguma sombra, então criarei uma nova camada e desta vez usarei o verde mais escuro, e vou usar esse pincel sfumino. Basicamente, o que vou fazer é adicionar alguma sombra na parte inferior de cada folha e algumas também estão indo para o galho. Isso realmente me ajuda porque adiciona profundidade ao meu desenho. O primeiro tipo de folhas está completo, então vou agrupar minhas camadas e chamá-lo de folhas 1, então eu sei que essas são as maiores. Agora, estarei focando nas folhas menores, então criarei uma nova camada e usarei o pincel verde mais claro e seco. Essas folhas são menores, mas também são menos pontudas para que possam se destacar mais umas contra as outras. Agora que tenho minha camada base, posso adicionar alguma textura. Vou criar uma nova camada e escolher este verde mais escuro, e usarei o pincel listrado novamente. Vou me certificar de que esta é uma máscara de recorte e vou fazer exatamente o mesmo que fiz com as outras folhas. Novamente, não estou empurrando demais o Apple Pencil porque ainda quero poder ver a camada base verde mais clara por baixo. A última coisa que quero adicionar é alguma sombra, então criarei uma nova camada. Vou escolher este verde e este pincel sfumino novamente. Vou adicionar alguma sombra às folhas menores para obter mais profundidade. Olhando para ele, eu realmente percebo que o verde que escolhi não adiciona contraste suficiente, então nossa maneira rápida de mudar minha cor é tocar na camada e depois tocar em “Bloqueio Alpha”. Em seguida, selecionarei o verde mais escuro, voltarei para minha camada e selecionarei “Camada de preenchimento”. Isso é muito melhor. O que eu fiz é basicamente preencher apenas os pixels onde minha sombra estava com o verde mais escuro. Isso me permitiu também reter qualquer área que tivesse menos opacidade. Vou tocar nele novamente, desmarcar Alpha Lock e, em seguida, agrupar minhas camadas. Neste vídeo, vimos como usar o mesmo pincel para obter um efeito diferente e vimos como mudar as cores, mantendo a opacidade de uma camada. No próximo vídeo, vamos nos aproximar de terminar nossa breve ilustração adicionando os destaques e fazendo alguns ajustes de camada. 10. Retratos e ajustes: Neste vídeo, veremos adicionar destaques à sua coroa de flores e ajustar suas camadas para obter variação e movimento em seu design. O próximo passo para completar nossa ilustração de grinalda é adicionar os destaques, que no meu caso são aquelas pequenas flores chamadas flores de nascimento do bebê. Vou criar uma nova camada e escolher este pincel verde e seco. O que vou fazer é basicamente preencher todas essas lacunas, seguindo meu esboço sem ser muito literal sobre isso. Na verdade, não estou desenhando todas as linhas dos ramos porque isso fará com que minha ilustração pareça muito ocupada nessa pequena escala. Agora preciso adicionar minhas flores, mas como quero que elas sejam brancas, vou mudar a cor do meu plano de fundo para poder vê-las, e vou usar esse cinza. Eu crio uma nova camada e escolho branco. Com o pincel seco, vou começar a desenhar essas flores muito simples. Como você pode ver, estou tentando preencher esses espaços seguindo minhas diretrizes quando necessário. Estou indo muito rápido com isso, e não vou adicionar nenhuma textura porque a escala é tão pequena que não fará nenhum sentido. Só preciso de alguns pontos de luz, só isso. Acho que provavelmente preciso de algo aqui e algo aqui. Na verdade, esqueci este. Vou adicionar mais algumas flores aqui e ali. Voltarei à minha camada base e usarei o verde novamente para adicionar os ramos. Então vou voltar para a minha camada de flores, mudar minha cor para branca e ter as flores nesses dois ramos. Não vou desenhar flores aqui porque já sei que essas camadas vão ficar atrás de tudo, então não poderei vê-las. Vou adicionar mais algumas flores aqui e ali para preencher outras lacunas. Agruparei minhas camadas como fiz para as outras e chamarei de destaques. A próxima coisa que quero fazer é fazer alguns ajustes para que eu possa ter alguns elementos em primeiro plano e alguns atrás para adicionar alguma variação. A primeira coisa que vou fazer é arrastar e soltar o grupo de destaques abaixo das outras camadas para que elas fiquem por trás de todo o resto. Quero ter essas laranjas nos quatro cantos na frente de tudo. Abrirei o grupo de camadas chamado laranjas, tocarei na camada base e tocarei na ferramenta de seleção. Agora posso desenhar essas laranjas para selecioná-las. Vou então deslizar três dedos para baixo e tocar em cortar e colar. Como você pode ver, eles desapareceram, mas isso é só porque a camada se tornou uma máscara de recorte. Vou arrastá-lo e soltá-lo para fora do grupo, e você pode ver agora que ele está visível novamente. Agora, o que preciso fazer é repetir o mesmo processo para cada uma das camadas de textura. Vou renomear os grupos para que eu possa reconhecê-los. Agora posso mover esse grupo de fatias de laranja acima de tudo arrastando e soltando-o no topo. Como você pode ver, essas laranjas agora estão separadas das outras e estão em primeiro plano. A outra coisa que eu quero fazer é mover algumas dessas tiranias para a frente. Vou repetir o mesmo processo que fiz para que as laranjas as separassem, começando pela camada base. Eu uso a ferramenta de seleção para selecioná-los. Em seguida, deslize três dedos para baixo e toque em cortar e colar. Então eu movo as camadas que acabei de criar para fora do grupo e continuo com as outras camadas. Agora posso agrupar minhas camadas e verificar que tenho tudo e renomear os grupos. Como posso não ter camadas suficientes disponíveis, vou excluir partes dessas ramificações para não precisar separá-las. Selecionarei a camada base dessas folhas e apagarei as partes que não quero ver. A próxima coisa que quero fazer é adicionar os galhos que correm ao longo da coroa de flores porque, na realidade, são eles que mantêm tudo juntos. Vou criar uma nova camada e escolher este verde. Então aumentarei a opacidade da minha camada de diretrizes para que eu possa vê-la melhor e vou movê-la para o topo. Talvez um pouco menos opacidade. Vou tocar na nova camada que acabamos de criar, e com o pincel seco, vou desenhar os galhos. Na verdade, vou movê-lo para a frente só por enquanto para poder ver o que estou desenhando. Vou tocar em claro para apagar tudo o que está na minha camada e desenhar meu ramo, criando uma linha ondulada. Vou parar a linha aqui sem me preocupar em como se juntar a ela porque ela vai além da laranja, então não vou vê-la de qualquer maneira. Quero adicionar outro ramo, então vou criar uma nova camada e escolher um verde mais claro, e adicionarei outra linha tentando complementar as outras ondas. Moverei essas camadas de volta para onde elas estavam, ocultarei a camada de diretrizes, agruparei as camadas de ramificações e darei um nome ao grupo deles. Neste vídeo, vimos como adicionar destaques simples que trazem movimento e brilho à sua ilustração, e como usar a ferramenta de seleção para separar camadas e ter variação. Agora é sua vez de adicionar destaques à sua ilustração e camadas experimentais para fazer todos os ajustes necessários. Vejo você no próximo vídeo em que vamos trabalhar no fundo da ilustração e, finalmente, usar o pincel de letras manuais. 11. de fundo e frase: Neste vídeo, vamos completar nossa ilustração adicionando alguns toques finais ao plano de fundo e a frase que acompanha a coroa de flores. Começarei criando uma nova camada e a cor do meu plano de fundo já está definida. Acho que vou deixar assim. Eu uso esse marrom escuro e o pincel que vou usar primeiro é o pincel de esponja de rolo. Vou esconder a camada de esboço e ver o que esse pincel faz com o meu plano de fundo. Obviamente, isso é muito escuro, então vou tentar diferentes modos de mesclagem para ver o que eles fazem. Escolherei uma cor escura e reduzirei a opacidade. Basicamente, tornou-se um cinza mais escuro do que a minha cor base. Eu crio uma nova camada e desta vez usarei a página de slides e a esponja de textura. Eu não gosto disso. Deixe-me voltar para a cor da página mais clara. Muito melhor. Vamos ver se há algum modo de mesclagem que eu goste. Acho que vou mantê-lo normal e reduzir a opacidade. Agora, é hora de ter a frase de saudação completa. Criarei uma nova camada e ligo a camada de esboço e aumentarei ligeiramente a opacidade. Movi a camada que acabei de criar para o topo, e escolherei branco como minha cor e o pincel de letras texturizadas. Se você quiser, você pode abrir o painel de ações e ativar o guia de desenho. Toque em editar guia de desenho e ajuste o tamanho da grade para ajustar as letras do esboço. Você também pode mover a grade arrastando esses pontos azuis. Agora será um pouco mais fácil para mim escrever em linha reta e manter minhas letras proporcionais. Este pincel é ótimo para letras à mão porque o pincel seguirá a pressão do seu lápis de maçã na tela. Aqui eu não estou empurrando tanto, mas com minha descida e empurrando um pouco mais. Como você pode ver, o derrame se tornou maior. Ao desenhar upstrokes, minha mão está ligeiramente empurrando e, com meus golpes baixos, estou empurrando um pouco mais. Se esta é a primeira vez para você com letras à mão, sinta-se à vontade para tirar seu tempo desenhando cada palestra. Não há necessidade de se apressar. Se uma carta não o convencer, você sempre pode fazer ajustes ou redesenhá-la. Eu não gosto que o f de queda seja menor que as outras letras, então vou tocar dois dedos para desfazer. Vou mover essa parte do esboço um pouco para baixo para que eu possa ter mais espaço para desenhar. Vou tocar na “Ferramenta Seleção” e desenhar em torno dela, depois tocar na “Ferramenta Transformar” e movê-la. Agora eu definitivamente tenho mais espaço para ter a palavra cair. Desativarei o guia de desenho e esconderei a camada de esboço para que eu possa olhar para o meu desenho e ver se preciso fazer algum ajuste. Eu passo por cima de alguns traços para me certificar de que eles são visíveis o suficiente e eu movo a frase um pouco para que ela pareça mais centrada na ilustração. Não estou feliz com isso, então vou apagá-lo e redesenhá-lo. Acho que vou ter que redesenhar os dois. Muito melhor. Agora posso ouvir a frase e, se necessário, você pode ativar e desativar as ferramentas de encaixe magnético para ajudá-lo. Porque eu sou um pouco exigente quando se trata de meus desenhos, quero reduzir a altura deste l, então é nivelado com o outro. Acho que estou feliz com minha ilustração agora. Neste vídeo, concluímos nosso design, adicionando esses patches e texturas finais que realmente fazem a ilustração aparecer. Usamos o pincel de letras manuais para personalizá-lo ainda mais. Depois de concluir o desenho, você pode exportá-lo e enviá-lo para a galeria do projeto. Antes de terminarmos com algumas considerações finais, adicionei uma surpresa especial para você para o seu conteúdo de mídia social. Vejo você no próximo vídeo. 12. Bônus: ideias de redes sociais: Neste vídeo, eu o oriento pelo modelo de exemplo de mídia social que você baixou no início desta aula. No PDF, mostro um exemplo da minha grade do Instagram e como transformei três ilustrações diferentes em 15 postagens diferentes da minha conta de mídia social. É uma mistura de ilustrações pontuais, padrões usando os mesmos motivos que a ilustração original, citações, sobre mim posts, maquetes, bem como receitas, letras e até mesmo um divertido guia ilustrado de autocuidado de outono. Na segunda página, você encontrará cartas que ajudam a identificar qual dos sonhos das estações eu usei para criar esse post em particular nas redes sociais. Claro, esses são apenas exemplos e o modelo pode definitivamente ser alterado e adaptado às suas necessidades. Eu mesmo luto muito com a preparação de postagens com antecedência. Acabei de dizer que isso também pode ser útil para você, se você estiver promovendo seu negócio de ilustração on-line. O que torna a pele forte do ponto de vista do projeto são principalmente dois fatores. A paleta de cores é consistente e há um efeito quadriculado pretendido através da alternância de fundos mais escuros e claros. Além disso, esse efeito quadriculado não é intencionalmente perfeito porque às vezes, quando as grades parecem muito perfeitas, elas tendem a parecer falsas e não genuínas. Mas, claro, nem sempre é o caso. Esses dois recursos, a paleta de cores consistente e o efeito quadriculado, realmente se destacam aos olhos. Portanto, lembre-se deles ao planejar suas postagens. Você pode usar este PDF como referência de inspiração para planejar suas postagens com antecedência ou seguir minha pele. A quarta e última página informarão o tipo de postagens e a conversão de cada ilustração para. Quando você está procurando criar ícones personalizados para seus destaques do Instagram, também recomendo assistir minha primeira aula no Skillshare chamada Pumped Up Digital Icons no Procreate: Aprimore Your Highlights, na qual você pode encontrar o link na descrição abaixo. Ou você pode encontrá-lo indo na minha página de perfil, link abaixo deste vídeo no lado direito. Se você gosta desta aula, eu também recomendo assistir minha outra aula, Desenhe uma ilustração guache no Procreate, onde você pode aprender a criar uma ilustração digital que se parece com uma pintura de guache real. Vejo você no próximo vídeo para algumas considerações finais. 13. Obrigado!: Tudo bem, pessoal. Muito obrigado por fazer minha aula hoje. Cobrimos todos os passos, dicas e truques para criar uma ilustração de grinalda digital, texturas e cores em camadas. Aprendemos a planejar um design aproximado e como organizar cada elemento para obter uma composição equilibrada. Em seguida, usamos os pincéis fornecidos para criar uma bela ilustração textural. Não se esqueça de enviar seu projeto de classe para a galeria do projeto, e se você publicá-lo no seu Instagram como uma postagem ou história, sinta-se à vontade para me marcar, @silviavolpeart para que eu possa compartilhar seu trabalho. Eu também ficaria muito grato se você pudesse me deixar um comentário. Seu feedback significaria o mundo para mim, pois isso me ajudará a me tornar um professor melhor. Se você quiser receber atualizações sobre minhas novas aulas, clique no botão “Seguir” acima deste vídeo para me seguir aqui no Skillshare. Muito obrigado por fazer minha aula e mal posso esperar para ver o que você cria. Vejo você na próxima vez.