Ilustração digital: criar clip art de cunho no Procreate

1. Introdução: Oi, todo mundo. Meu nome é Irina. Eu sou um ilustrador freelance atualmente com sede na Alemanha. Estou tão animado para compartilhar minha carga de trabalho de ilustrações digitais nesta aula. Vou mostrar a minha abordagem à ilustração em apropriado. Sei que há muitas cláusulas de ilustrações digitais por aí. Eu acredito que visto muitas técnicas diferentes e fluxos de trabalho Deep Century X, de diferentes artistas e ilustradores podem ajudá-lo a converter tudo em algo que você e para desenvolver seu próprio estilo criativo e voz. Nesta classe, eu vou estar usando iPad, pro lápis Evel procreate app e belos pincéis, que vem para procriar para que você não precisa comprar um pincéis tradicionais para recriar o mesmo. O projeto para esta aula será criar seu próprio conjunto de arte. Eu vou orientá-lo através de todo o processo de esboço áspero para ilustração final com Beautiful of steps. Um solitário eu vou compartilhar meus sentinelas profundas em procriar. No final desta aula, você terá seu próprio clipe, disse arte, que você pode ler ou usá-lo em suas chamadas de mídia social. Esta cláusula é um ótimo exercício, pois estou tão animado para compartilhar minha técnica. Então você pode moldar para filmar seu estilo de trabalho e porque ele não é assistir ou em suas ilustrações, então vamos começar. 2. Projeto do curso: O teu projecto para esta aula é criar o meu dia perfeito de folga conjunto de peças limpas. Basta imaginar como você gostaria de passar o seu dia de folga perfeito e fazer uma lista de itens que representam esse dia. Está me dando tudo o que quiser pode ser roupas, comida , sonhos , apartamentos, etc. Por exemplo, eu listei uma xícara de livros de chá, alguns fones de ouvido lançador acolhedores e confortáveis com música tocando e comer e alguns mamãe parar . Sugiro que você escolha entre 5 a 10 objetos simples. Além disso, eu vou estar enfurecendo um comércio quadrado nesta classe para que possamos com certeza facilmente significa ir embora para terminá-lo. Até o final desta classe, você tem seu próprio clipe art conjunto associativo se um tempo agradável, que você pode imprimir um zoológico, uma parede, arte e sair, ou você foi tratado separadamente Adesivos. Além disso, você pode fazer uma festa fora de cada inadequado ou em 40 curto, e também você pode usá-lo em sua conta instagram como pilotos Compass e eu vou ser tão feliz ver seus esboços, ilustrações finais e lapso de tempo vídeos na seção Projeto de Classe e também nas mídias sociais . Então vamos começar 3. Introdução rápida ao Procreate: antes de começarmos a esboçar, eu realmente quero mostrar o conhecimento básico fora do procreate e alguns detalhes importantes como os pincéis que eu uso se você souber como criar tela, como fazer seleções, como usá-lo transformado em e como fazer e usar máscaras e apropriado. Você pode pular esta lição e ir direto para a próxima. Estou abrindo a procriação. Essa é a aparência do meu espaço de trabalho para criar uma tela de tamanho personalizado. Vou clicar no pouco mais no canto superior direito da tela. Você vai ver que eu tenho um monte de opções aqui, provavelmente mais do que você tem, porque eu já criei várias telas personalizadas no canto direito. Fora deste menu, há uma pequena pasta que eu venho com uma vantagem sobre ele. Vou tocar nele para criar uma nova tela de tamanho personalizado, que é 4000 por 4000 pixels. Livre 100 db I tal resolução me permitirá imprimir esta ilustração. Se eu escolher, você pode selecionar um perfil de cor RGB ou como em y K. E você pode alterar as configurações de lapso de tempo aqui no painel. Você pode ver o procreate mostra quantas camadas eu disponível para mim tomadas e assumir o tamanho da tela e o DP I menor da tela, mais camadas eu disponível. Vou renomear esta tela e clicar em criar. Aqui está a nossa nova tela. Você pode ampliar e girar a tela usando dois dedos. Além disso, você pode alterar a cor da interface. Escolha um ícone de intervalo de luz no canto superior esquerdo da tela. Este é o seu painel de ações no painel Respirações. Você pode escolher a interface clara ou escura por enquanto. Vou deixar a das trevas. Vamos falar sobre os pincéis que são usados há na verdade dois deles. O 1º 1 é chamado de lápis seis B. É no esboço, e o 2º 1 para a parte da coloração, que também me dá uma textura agradável, é chamado de Nicarágua tudo e está na tinta. Na seção eu estou usando a Nicarágua, geralmente em um tamanho grande e baixa opacidade. Você pode alterar o tamanho do pincel e a capacidade dele, usando controles deslizantes na borda esquerda da tela. A próxima coisa que eu vou mostrar a você uma chamada forma rápida, também. Você pode desenhar uma linha ou uma forma do que segurar a extremidade de um traçado, e ela se encaixará em uma forma perfeita enquanto arrasta uma forma rápida. Estou colocando um novo dedo na tela para que minha linha fique perfeitamente horizontal. Então você libera sua forma. A forma de edição Botton é exibida. Você pode pisar este fundo para mudar sua forma. Agora vamos falar sobre o dedo do pé de seleção. É um pouco como ícone em forma no canto superior esquerdo da tela. Estou selecionando o círculo e, em seguida, pisando no Cope, baseado em Ian, e no meu painel Camadas, posso ver a nova camada. Se uma cópia fora do círculo, que eu selecionei, vou apagar a Caçadora e fazer uma nova seleção. E desta vez eu quero transformar minha seleção. Estou derrubando a transformação que posso, que é uma pequena seta, e posso irritar a seleção ou posso mudar seu tamanho. Eu posso mudar proporcionalmente, ou se eu escolher a transformação de forma livre e o modo magnético seria desligado, eu posso realmente distorcer as proporções. Agora eu estou selecionando o syrah kal novamente e, em seguida, deslizando para baixo muito rapidamente que meus dedos livres e eu vou tep Kant e colar, como você pode ver na camada Passe tudo Agora eu tenho uma nova camada que o Syrah Kal, que eu selecionei. Vou fundir estas duas camadas e esqueci-me de mencionar o dedo do pé para a navalha. Típico. Use um aerógrafo duro, que está no aerógrafo na seção. Às vezes estou usando o Concordo. Você pode encontrá-lo na tela do painel de ações. Estou ativando ligando o interruptor total do cara do desenho. Uma vez habilitado, posso editá-lo facilmente. Altere o tamanho fora, acordado ou seu colar ou espessura e assim por diante. Agora eu estou selecionando apenas a parte do círculo e transformando nele, e eles podem girá-lo horizontalmente ou verticalmente. Eu sei que estou fazendo isso se círculos, não é tão claro por que eu poderia precisar disso. Mas estou usando seleção e transformação muito para mudar algumas partes dos meus esboços. Você verá na próxima lição. Estou mostrando todas essas técnicas aqui, então na próxima lição, podemos falar menos sobre coisas técnicas e mais sobre esboços. Eu também estou usando Mesquita de Camada, às vezes no caso de eu querer esconder ou mostrar algo na camada sem aumentar qualquer conteúdo . Estou inclinando na minha camada primária do que escolher uma máscara no menu Opções camadas e, em seguida, uma máscara aparece em ambos foi selecionado lier máscaras camada são editadas em tons de cinza, modo a ocultar algo que você precisa pintar em preto e pintado em branco irá restaurá-lo. Em seguida, uma mesquita de camada é selecionada. O peaker do carro irá ignorar Hugh carros selecionados. Por último, mas não menos importante, é o gemido de visão dividida que são usados para imagens de referência. Estou passando do fundo da tela para abrir o cachorro no cachorro. Estou tocando e segurando o sinal do Pinterest para cima e estou arrastando-o para fora da doca para a borda direita da tela. Você pode nos ajustar para EPS como quiser por Dragon, o divisor ab. Criei um quadro especial para esta aula, que usarei para fechar. Por favor, veja arrastado o separador ab sobre o aplicativo que você deseja fechar, que no nosso caso, é Pinterest. Então é tudo o que eu queria dizer antes de começarmos a esboçar. Eu ajudei Esta informação foi útil. Veja no próximo vídeo onde vamos finalmente começar a nossa ilustração 4. Passo 1: esboçar: Nosso primeiro passo é um esboço. Vamos cumprimentar esque h para nossa ilustração. Vou usar a divisão para você. Criei um quadro do Pinterest para a nossa classe, como já disse. Então eu sou um Justin este lugar para você e eu gostaria de começar por desenhar lançador. Estou começando a desenhar um top. Eu estou juntando a parte direita fora do topo e, em seguida, eu estou usando o dedo de seleção para selecioná-lo. Em seguida, clicando lidar Ian colar e depois virar horizontalmente. No final, precisamos mesclar camadas porque então você lida em pagar algo com base em uma nova camada. E queríamos ser uma camada. Eu quero desenhar folhos na parada, então eu estou girando a tela de dois dedos. Estou fazendo muito isso para encontrar o bracelete perfeito, e estamos indo para o próximo objeto, que é shorts. Como você pode ver, eu não estou lidando com os objetos exatamente. Eles vê-los, mas recebendo alguns detalhes como uma tigela pequena bonito neste curto, apenas no tamanho fora shorts. Eles eram muito grandes para este top, e eu estou movendo ambos shorts e um top para este divertido a seleção e transformar painéis. E, em seguida, estamos nos movendo para a saúde fora deste assunto. Como você pode ver por enquanto, eu não ajustei o tamanho do pincel e a capacidade do pincel, principalmente porque este é apenas um esboço, não o nosso trabalho de linha. Mas eu geralmente prefiro não ajustar o tamanho de um pincel na minha técnica, mas vou falar sobre isso mais na próxima lista. Não, ainda estou desenhando. Isto vai, é melhor. Sinto que há algo errado com ele, então estou tentando ajustá-lo. Eu até tentei criar uma massa Claire, reboque alto, a parte fora do topo e as margens que estão sob este mais gordo. Então veja o que parece. Mas, finalmente, eu excluí a bagunça Claire e decidiu desfazer passos anteriores e simplesmente para redesenhar este caminho principal com o próximo objeto para desenhar é um par de chinelos. Novamente, eu fiz isso se shorts e eu sou dorminhocas definitivas eu estou selecionando à parte. E então, apenas no tamanho da ajuda do Trans de Penhall, eu vou tirar apenas um deles e então selecionei Akopian baseado em camadas invertidas horizontalmente e mescladas. Então só temos um lá por horas. Kitsch Next objeto é uma máscara de dormir, que é muito fácil de desenhar. Mais um objeto, uma garrafa de fragrância. Eu escolho este porque tem uma forma redonda agradável nele e flores simples, mas fofas. Estou usando formas rápidas para desenhar círculos perfeitos. Estou desenhando um círculo e segurando o final de um golpe, e ele se encaixa em uma forma perfeita. Eu vou acelerar algumas partes como aqui porque eu vou desenhar todas essas formas de flores . É tudo a mesma coisa. Sem dicas especiais ou técnicas para o próximo objeto, que vai ser um jarve. Se tiver tulipas, vou precisar de acordo. Você pode encontrá-lo na tela do painel de ação e, em seguida, ativar um guia de desenho. Você pode personalizá-lo. Estou fazendo acordo, tamanho menor e mantido don. Então agora é muito mais fácil desenhar um frasco. Como você pode ver, eu não tenho nenhuma foto de referência. Estou apenas juntando uma imagem da minha imaginação, lutando um pouco com a alça. Não há maneira de viver é estar no jarro. Tulipas são flores bastante simples para desenhar, mas eu usei uma foto de referência para ter certeza e ter alguma confiança que eu estou fazendo tudo certo novamente. Como você pode ver, eu estou constantemente ampliando e saindo para ver o quadro inteiro. E eu estou dirigindo detalhes para o nosso jarro. Apenas algumas linhas simples. Pontos. Eu também gosto de adicionar formas de coração e meus desenhos. Como aqui, adiciono-os aos chinelos com a próxima coisa que vou adicionar ao meu clipe perfeito de folga. A arte é uma vela. Apenas formas simples. Não precisa de uma foto de referência para isso. Não é o objeto principal na tela. Além disso, eu tenho uma idéia de um telefone com música tocando nele e fones de ouvido. Então eu estou crescendo um ajuste retangular nele do que fazer um co pagar fora e rolar notas de música nele. Use fones de ouvido. Estou me juntando Como horrível Philipps e também co Pete, Não se esqueça de fundir as camadas de Nico P objetos oferecem sábio. Ele terá partes do esboço em diferentes camadas, e nós queremos que tudo seja em um Lee esperar próxima parte fora. Meu dia de folga perfeito é uma xícara de chá. Então você está juntando as coisas. Muitas reticências nele. Um dedo do pé de forma rápida é tão útil. E adicionaram aos detalhes para o copo. Eu vou desenhar duas rosquinhas outra vez ferramenta em forma rápida e eu estou desenhando alguns vidros e casa de morangos e até mesmo flores em meus doadores e eu decidi reorganizar o espaço entre os objetos um pouco usando a ferramenta de seleção e transformar ferramenta movendo-se ao lado do tubo de creme de mão. Para alguns objetos convencionais simples, você provavelmente não precisará de uma referência. E o nosso último, mas não menos importante, é uma estante aqui. Vou usar uma forma rápida para ser muito bom. Pescadores trabalhados perfeitos e não quero que todos os livros sejam do mesmo tamanho. Então eu olhei pescadores novamente aqui. Eu vou acelerar um pouco porque tudo que eu estou fazendo é o mesmo apenas grande apenas em diferentes pescadores rasgados com uma ferramenta de forma rápida. Às vezes estou lidando com o retangular existente e editando-o. - Também aqui, eu quero desenhar um fora deste livro termina que são colocados no final da linha do livro para apoiá-los. E eu queria ser mais encaracolado, um estilo barroco. Então eu estou jogando o para forma, procurando um que vai olhar agradável e orgânico nos próximos passos. Estou adicionando alguns detalhes aos nossos livros. Apenas parecem círculos cegos, formas de coração, retângulo er nada extravagante maneira tem todo o nosso objeto. Estou em Justin e Toll, por exemplo. Estou fazendo um pote menor aqui nesta parte. Você quer colocar seus objetos como você quer vê-los em sua peça final, você terá a chance de mudar uma posição. Mais um fora para fazer contornos, mas eu recomendo prestar atenção à substituição. Agora, após o início da coloração, será muito mais difícil ajustar o tamanho do objeto ou sua colocação, porque teremos muitos flares. Então eu sugiro que você coloque e injuste todos os seus objetos. Agora, nesta fase, você pode até ler partes de gavetas que você não gosta, como se eu estivesse aqui para redesenhar isso. Deixe isso melhor e eu também vou e uma clave e adicionado à minha imagem do telefone. Brinque, amplie e diminua o zoom, certifique-se de que tudo está no lugar certo e então você sente vontade. Passar para a nossa próxima lição, onde estaremos fazendo nossos esboços 5. Passo 2: conte: na próxima etapa, vamos criar trabalho de linha para nossa ilustração criando uma nova camada. E eu vou nomear nossa primeira camada, que teria criado na primeira lição Skitch e o nome da segunda camada é contorno. Estou definindo esta camada de esboço no modo multiplayer, e eu estou mais baixo em sua passagem para baixo. Além disso, a camada de esboço deve estar em ambos a camada em que vamos criar nosso trabalho de linha. Estou selecionando um lápis de seis B Braasch, ampliando, e começando a criar trabalho de linha. E aqui eu quero dizer várias coisas importantes sobre o trabalho de linha. Primeiro, nunca vou lidar com partes e duplicá-las, depois fazer o meu trabalho de linha. Você já viu isso. Então eu estava criando um esboço deste top. Desenhei uma visão certa do que simplesmente duplicei e virei, e estava tudo bem quando estávamos criando aquele esboço. Mas quando estou fazendo meu trabalho de linha, eu me certifico de desenhar tudo. A duplicação de votos. A coisa é, quando você está fazendo o trabalho de linha, nunca vai ser o mesmo, mesmo que seu desenho para lados semelhantes de um objeto ou, digamos que humanizar este trabalho de linha vai ser uma parte importante de uma ilustração final , então eu me certificar que ele parece autêntico ao longo de toda a peça. A próxima coisa importante é uma consistência fora da sua linha. Você vai ver que eu estou fazendo zoom dentro e fora muito aqui. Isso é porque eu quero ser consistente com a minha fala. Trabalho e trabalho de linha é um muito importante em regent off chamado estilo criativo para ter um estilo consistente que as pessoas podem identificar. Você precisa ser consistente se sua linha funcionar como você desenha suas linhas, quais pincéis você usa? Se suas linhas ainda não estão confiantes, escolha pincéis mais grossos como seis lápis B, por exemplo. Escovas mais grossas são um pouco mais indulgentes. Falando do meu trabalho aqui e da consistência dele. Eu tenho experimentado muito antes. Eu desenvolvi minha fórmula. Estou usando um lápis 6 B e acho importante. Não vou mudar o tamanho e os forros da passagem A. Eu uso apenas a pressão fora do ISS ainda, mas não muito apenas transições delicadas de ligeiramente mais fino para figura pinceladas ou vice-versa. Eu sei que isso pode parecer uma coisa pequena, mas um estilo criativo que todo aspirante, ilustrador ou artista quer encontrar é, afinal, uma compilação de tais pequenos hacks e técnicas, que você combinar em sua própria fórmula única. Como entender qual linha funciona usar você. Em primeiro lugar, você precisa experimentar muito e, em segundo lugar, mais simples que pareça, você precisa pensar sobre O que você gosta? Talvez goste de estilo de arte vetorial. Se são linhas limpas e formas geométricas, você pode facilmente criar linhas limpas em forma rápida procriativa dedo do pé. Então, se você sentir que é o que você mais gosta de fazer, e você nunca vai ficar entediado se ele, em seguida, ir para ele. Se você gosta de mais linhas perdidas, experimente com elas. Também analisou a arte de outros artistas que você gosta e segue. Por que você gosta da arte? Desconstrua seu estilo em pequenos elementos como trabalho de linha e analise quais partes você mais gosta . Voltando à nossa ilustração que estamos fazendo aqui. Como eu disse, eu não mudar o tamanho de uma ampla drasticamente, mas um lápis seis b é um pincel bastante grosso, e eu tenho um monte de pequenos detalhes. Isso significa que eu preciso pensar de antemão sobre o tamanho do meu pincel. Ele precisa ser não muito grosso para poder desenhar pequenos detalhes, mas não deve ser muito fino. Caso contrário, vou perder a textura, que seis big band ainda pode dar. Além disso, uma nota importante sobre o trabalho de linha. Certifique-se de que o seu trabalho de linha está visível em todas as juntas. Quero dizer, lugares lá, duas ou mais linhas atender a espessura fora de sua linha pode muito em qualquer lugar, exceto as juntas. Outra ascensão. Todo o quadro vai desmoronar. Isso acontece porque nossos olhos tendem a generalizar o que vêem. Você pode Georgia várias linhas e ainda reconhecer a forma comum ou objeto. Isso porque todas as partes das juntas, que formam a forma dos objetos, são visíveis. Suas linhas podem ser quase invisíveis em outras partes sobre os cantos e lugares suas linhas se encontram. Precisa ser claro, para que o gelo fora do seu possa reconhecer a forma. Então eu apenas comecei a desenhar, assistiu, pelo contrário, para fazer minhas linhas grossas no centro e pecador Tovar. São as pontas, mas tenha em mente que se você não quer ter uma aparência fraturada, você precisa ter certeza de que todas as articulações estão claras. e ilustrações Megan visíveis neste estilo sugerem que você tome o seu tempo o trabalho felino . Deve parecer fácil e perder, mas você precisa fazer cada ano acidente vascular cerebral 33. Então eu apenas delineei rapidamente o meu esboço. Não parece certo para mim, então não se apresse. Leve seu tempo e aproveite o que está fazendo. Vou acelerar esta parte de um modode vídeo modo . Os adormecidos aqui têm um Dexter muito. Por isso, preciso de ter cuidado. Eu estou usando traços curtos para transmitir isso para um olhar, não esquecendo sobre a direção fora do caminhotraçados caminho . - Às vezes quando eu vejo que algumas partes são muito grossas, Eu posso usar um dedo do pé de navalha definido em seis lápis b. A opacidade muito baixa para fazer a linha pecadora como eu estou fazendo aqui com a garrafa de fragrância - maneira . Depois de terminar sua linha, trabalhe novamente. Aumente o zoom e diminua os locais corretivos sobre os quais você se sente errado. Nesta fase. Você ainda pode mudar facilmente o posicionamento ou o tamanho de seus objetos, então eu sugiro que olhe com cuidado antes de passar para a próxima lição. Lá estaremos colorindo nossa ilustração porque então começamos a colorir. Teremos mais camadas e será mais difícil mover os objetos 6. Paleta de cores: E. Estou usando paletas de cores limitadas em meus trabalhos. Por exemplo, Para estes paz, Eu vou usar apenas cinco cores, incluindo um para o fundo e um para o trabalho de linha. Então, basicamente três cores. Sugiro tentar este método. Você pode pegar as cores que eu uso. Vou incluir minha paleta de cores nos materiais de vidro, ou você pode escolher sua própria paleta. Para as paletas de cores pré-feitas eu costumo usar Adobe cor Pinterest ou coolers dot com. Eu também coleciono esquemas de cores em um conselho do Pinterest para o qual você também pode encontrar em materiais de classe. Depois de selecionar a cédula de cor, você deseja salvá-la. Para salvar amostras de cores e procriar, coloque a amostra de cor na parte superior direita do tumor e, em seguida, vá para paletes e mantenha o pequeno ícone de adição no canto superior direito. Em seguida, selecione a cor e coloque um interruptor vazio na paleta de amostras. Faça isso com cada maneira de cor para renomear a forma da cédula. Podemos passar para a próxima lição e começar a colorir 7. Passo 3: colorindo: caminho estão começando com a nossa coloração. Estou criando um novo mais cedo escolhendo o pincel RL de níquel, definindo-o em um tamanho grande e baixa capacidade. E nesta camada, eu quero fazer uma visão geral aproximada de como todas as minhas cores ficarão juntas e como vou colocá-las. Então isso é como esboçar para a parte da coloração. Eu preciso entender toda a imagem depois que estaremos criando uma nova camada para cada cor que as cores sejam separadas. Também criou uma cor de fundo em quebrou. Ótima. Há uma cor de fundo separada, mas para a minha técnica, eu preciso de outra. Você vai ver por que eu precisava quando vamos adicionar detalhes adicionais e terminar nossa ilustração. Por enquanto, eu estou apenas fazendo sua biblioteca, escondendo nossa camada de teste de cor e criando uma nova camada para começar com coloração. Vou começar se for cor-de-rosa. Existem várias técnicas para colorir em apropriado. O 1º 1 e o que eu uso é selecionar a área e depois colorir este pincel. Sou selecionado como Vetter. Como você pode ver, estou adicionando barras à seleção. Eu acho que eu estou usando Nicarágua escova na parte inferior um positivo, o que nos dá textura e coloração nossa paz. Estou fazendo o mesmo com a máscara, selecionando-a e depois colorindo este pincel da Nicarágua. Estou fazendo seleções comendo pequenos pedaços juntos. Como você pode ver, eu estou ampliando e fora muito, também ao colorir para ter certeza que eu gosto da textura e todo o olhar. A próxima maneira que você pode chamá-la é simplesmente colorir este ramo e depois apagar as partes excessivas de um dedo do pé de navalha. Você pode perguntar por que eu não estou fazendo meu tamanho de pincel menor. Isso é porque eu vou perder minha textura Então o tamanho do pincel grande e a baixa capacidade são importantes aqui. Estou criando usando um aerógrafo de coração. Normalmente estou fazendo seleções para colorir. Isso funciona para mim. Então eu estou continuando essa cor sorvendo. Vou acelerar aqui quando terminarmos com a nossa primeira cor. Queremos grande uma nova camada para a próxima cor, e novamente eu estou fazendo seleções e que na textura e cor com pinceladas branco maneira. Quando terminamos com a nossa primeira cor, queremos criar uma nova camada para a próxima cor, e novamente eu estou fazendo seleções e que em textura e cor com pinceladas brancas Aqui você pode ver os shorts em azul e o spink tigela Mas o nosso Lor rosa está debaixo de um bowler Então o que vamos fazer é o seguinte eu vou selecionar a camada rosa, selecionar a tigela sobre ele e então eu estou deslizando para baixo muito rapidamente com meus dedos livres e eu vou dep pego e baseado, e eu estou movendo o ar da tigela acima de uma Blair. Às vezes, nesta técnica, vamos precisar fazer isso agora, movendo-se para o copo, precisamos cortar um buraco na alça do que fazer uma seleção. Ou podemos apagar depois. - Caminho . Obrigado colorir a garrafa de fragrância. Farei a mesma coisa que mantive o touro e os gráficos. Vou selecionar as flores e conteúdo baseado em uma camada numérica. Em seguida, os filmes camada de uma maneiraazul maneira Depois de terminar o desfibrilador eu sou grande dentro e você camada e começa com a minha cor perdida amarelo, a mesma técnica de seleção de coloração e zoom in e out dedo do pé. Olha, se eu gostar ou não, vou acelerar aqui. - Caminho , caminho, caminho, tema. No final, vou nomear todas as camadas, então quero ficar confuso. Mais tarde. Você pode ver que eu tenho colares grátis comprados mais do que camadas livres. Isso porque, como eu mostrei, você precisará contar alguns detalhes e colá-los na outra camada. 8. Passo 4: sombras e destaques: Há duas maneiras pelas quais gosto de adicionar sombras às minhas ilustrações. A sede é a cobertura que eu estou criando e você camada do que escolher a cor, que eu usei para o trabalho de linha e escolher um seis escova de lápis B. E estou desenhando linhas paralelas baseadas em Elice nos lugares que ofuscam Aussie para agente. Esta técnica é demorada e você precisa praticar para desenhar linhas retas da mesma espessura com a mesma distância entre cada um. Aqui, este vetter está acima do topo e dos shorts, então deve haver uma sombra em cima e shorts também em folhos. Serão sombras e debaixo da bola e assim por diante. E há outra definição que eu uso. Vou começar a cor de batida que estou classificando e você coloca um covil rosa, ajustando-o para o modo de multiplicação e transformou-o em uma máscara de recorte. Estou escolhendo um carro rosa do meu paladar e pincel desigual e começar a pintar sombras no meu suéter da mesma maneira que eu. Beijing sombras em dorminhocas na mesma camada, então todas as sombras para os objetos cor-de-rosa estarão nesta camada. Destaques Eu sou ótimo e você caminha acima da nossa Sombra Slayer, definindo-a para o modo de tela e escolha uma máscara de recorte no menu Opções de camadas. Estou usando a mesma cor e o mesmo pincel. Você pode querer alterar a capacidade e/ou os sinais de um pincel. Você também pode alterar a capacidade da camada. Estou nomeando os dias duas camadas, sombras e destaques de acordo e movendo-se ao lado de um colarinho azul. Eu vou criar uma nova camada acima da nossa camada com o colarinho azul e transformá-la em uma máscara de corte, e eu vou escolher o colarinho azul. Mas em vez de mudar o fosso da camada, vou mudar a cor na roda de cores para os destaques. Eu vou fazer o mesmo. Basta escolher a cor para realces na roda de cores em vez de mudar a camada mais para a tela. - Eu não quero ser confundido com todas essas camadas após a votação, então eu nomeei minhas camadas, sombras e destaques e mudei para a cor amarela para a cor amarela. Vou usar a mesma técnica que usei para o rosa. Vou mudar a camada ancorada em vez de escolher o carro novo a sequência de ações é a mesma. Ótima. E você era para as sombras. Você disse isso para o fosso multiplicado para os destaques para o molde de tela. Vire esta camada, empurre uma máscara de recorte e comece a pintar o pincel nicaraguense. É assim que você pode Chandos e destaques para suas ilustrações. Vamos passar para a próxima lição. 9. Passo 5: detalhes finalizando os detalhes: o passo do é completamente com você. Você pode querer terminar detalhes ou deixá-lo como está. Vou mostrar-te como termino as minhas ilustrações. Lembra-se? Eu estava falando sobre a camada de fundo adicional, que eu criei. Então aqui precisamos desta camada. Vou máscara de camada de atenção para ele. Certifica-te que a minha cor é preta. Escolha o pincel da Nicarágua, ajuste seu tamanho e comece a delinear todos os meus objetos. O que eu realmente estou fazendo aqui é que eu sou ótimo em um buraco na minha camada de fundo adicional, que eu criei para que possamos ver o fundo largo padrão que eu descobri. Eu gosto deste tipo de efeito cortado ou efeito adesivo, como eu disse é apenas um pequeno riacho que eu gosto de fazer. Então. Primeiro passo, estou criando contornos de vinho para mais do que para o próximo pequeno detalhe. Preciso criar uma nova camada. Escolha um lápis de seis B e o colar que usamos para o trabalho de linha e comecei a desenhar pequenos pratos em torno de cada objeto não muito longe dele, mas não muito perto. E eu gosto de fazer isso porque termina algum movimento em toda a imagem. Você não quer que eles estejam por todo o lado, mas um pouco apenas isso. Um pouco de vida em todo o quadro. Você tem alguns espaços vazios entre seus objetos. Você pode querer tentar desenhar alguns pequenos enchimentos espaciais simples como estrelas, por exemplo. Eu não sinto que eu precisava, então é isso. Terminei a minha ilustração. 10. Considerações finais: Parabéns por terminar este curso. Espero que tenha se divertido nesta aula. Gostei de assistir o processo e você aprendeu muito. Se você quiser ficar em contato comigo, você pode me acompanhar no compartilhamento de habilidades ou no Instagram. E eu adoraria ver o que você criou. Por favor, faça upload de seus projetos na área do projeto de classe, você pode fazer upload de esboços, ilustrações concluídas ou vídeos de lapso de tempo. Mal posso esperar para ver suas ilustrações. Por favor, experimente porque é um lugar onde você aprende e descobre o que funciona para você. E é isso. Obrigado mais uma vez por passar tempo comigo neste carro por