Ilustração digital: desenhe um jardim vertical no Procreate iPad

1. Trailer do curso: Na vida real, eu não tenho um polegar verde. Todas as plantas que foram colocadas sob meus cuidados morreram. No entanto, eu realmente gostei de desenhá-los. Na verdade, esta aula é sobre desenhar plantas. Oi, meu nome é Esther Nariyoshi. Eu sou um designer de superfície e ilustrador baseado em Michigan. Estou tão feliz que esteja aqui. Eu não estudei ilustração na faculdade, eu realmente comecei com um curso de engenharia e acabei com diploma de publicidade. Foi uma serendipidade da vida que acabei desenhando. Eu me apaixonei pela ilustração e design de superfície depois que eu tive meus filhos. Ilustração é definitivamente algo que eu peguei mais tarde na minha vida. Como artista, eu cresci a gostar do iPad para um, é realmente fácil de limpar. Basicamente, você só tem que pausar. Isso torna muito fácil encaixar a arte em uma vida ocupada. Nesta aula, vamos desenhar um jardim vertical juntos. Vamos fazer algumas compras através de um livro de verdade. Vou explicar-lhe o que considerar e como tirar inspiração de uma foto da vida real. À medida que avançarmos para o desenho real, guiarei vocês por todo o processo. Você entenderia por que certas decisões de design são tomadas. Acho que esta vai ser uma aula muito divertida. Estou tão feliz que esteja aqui. Vamos começar. 2. Escolhendo as plantas: Existem algumas maneiras diferentes de encontrar suas inspirações. Você pode ir a um jardim local para tirar suas próprias fotos de referência ou fazer uma pesquisa de imagens no Pinterest e em lugares como esse. Nesta aula, nós vamos fazer nossas compras de plantas através de um livro. Este é um livro realmente incrível chamado Decorating With Plants: O que escolher, maneiras de estilo, e como fazê-los prosperar, escrito por Baylor Chapman. Marquei alguns lugares para você olhar comigo. O primeiro está aqui. Este livro vai lhe dar alguma idéia realmente boa em termos de como emparelhar suas plantas e o recipiente. Neste caso, nossas plantas são bastante escuras e muito texturizadas e, em contraste, o autor emparelhou com um recipiente de madeira muito silencioso. Eu acho que isso realmente complementa o estilo da planta. Este livro também mostra como colocar diferentes tipos de plantas de personalidade diferente juntos em um único quadro. Como você pode ver, eles realmente variam em direção, e variam em escala. Claro, certas plantas são mais como a peça central e mais alto e algumas plantas são mais silenciosas e ao fundo. Há muita sabedoria nisso. Este em particular mostra como alguém interage com uma planta. Se você é um artista que se sente confortável desenho corpo, mãos e pessoas, este pode ser um tipo de composição que você quer considerar. Este carinha aqui, se olharmos para as plantas aqui, temos um recipiente, mas há dois tipos diferentes de plantas que se complementam em cores e também em forma. É outra grande ideia que podemos emprestar para a nossa composição. Se você gosta de desenhar animais, esta também é uma boa idéia. Como você pode ver, esta é uma imagem realmente boa em termos de quantos ângulos que foram incorporados. Algumas folhas estão viradas para baixo, algumas viradas para frente, outras para trás. Você só vai ver uma boa variedade que adiciona volume a esta planta. Mesmo que seja uma imagem plana, você pode dizer a esta planta que é bastante grande na vida real. Alguns iniciantes tendem a desenhar todas as folhas voltadas para uma direção. Isso tornará sua planta realmente plana, então isso é uma coisa boa para pensar em como você pode diversificar as direções de suas folhas. O próximo aqui, este é um grupo de imagens isoladas para limpar o fundo. Se você não está acostumado a desenhar plantas, este pode ser um bom ponto de entrada. Você apenas se concentra em um tipo de recipiente e um tipo de planta. Uma vez que você crescer e se sentir mais confortável desenhando idéias mais complexas, então você pode emparelhá-los juntos. Mas este é um bom ponto de partida. Se você está pensando em desenhar uma peça central realmente grande, esta é uma boa foto que mostra como você pode colocar diferentes tipos de plantas e como colocar em enchimentos para que todo o vaso pareça realmente suportado e isso é complementado por diferentes matizes. Se você é super ousado e você quer desenhar uma cena de sala inteira, esta é uma boa foto de referência onde você tem plantas em um fundo em ambos os lados do sofá, e há também elementos de uma sala de estar que você pode incorporar com. Mas eu entendo que isso pode ser esmagador para os primeiros temporizadores, mas apenas uma idéia que você pode talvez seguir mais tarde. Esta é uma interpretação mais simples da mesma ideia. É um canto de um quarto. Existem diferentes tipos de plantas, algumas estão mais longe, algumas estão mais próximas, algumas são maiores, menores. Apenas uma bela variedade. É tudo o que eu quero falar sobre este livro, e há muitos. Se você vai a uma biblioteca e encontrar algo que você está realmente feliz com, é muito provável que os vizinhos deste livro também caiam na mesma categoria. Isso pode poupar algumas viagens. 3. Esboço: Assim que você tiver seu aplicativo aberto, vá em frente e clique no sinal de adição para criar uma nova tela. Para a nossa classe, eu vou fazer 12 polegadas por 12 polegadas, e eu quero manter meu DPI pelo menos 300 para que ele vai imprimir uma boa qualidade nítida. Vá em frente e crie. Primeiro eu quero beliscar para ampliar apenas um pouquinho para que todas as bordas da minha tela fiquem visíveis. Antes de começar qualquer coisa, gosto de estabelecer uma grade. É bem simples. Você pode apenas desenhar duas linhas que dividem aproximadamente o espaço vertical e fazer o mesmo para o espaço horizontal também. Basicamente, você tem nove pequenos quadrados neste caso. Não precisa ser perfeito. Então, se você está familiarizado com a fotografia, você saberá que isso é chamado de regra dos terços. Basicamente, se você colocar seu objeto de interesse ao longo das linhas da grade ou perto da interseção, a composição parece mais interessante versus colocar tudo bem no meio. Esta é apenas a diretriz, de modo algum que você tem que alinhar rigidamente todos ao longo da linha. Mas isso só lhe dará um bom quadro ao iniciar sua composição. Vou reduzir a opacidade e criar uma nova camada. Agora estamos prontos para esboçar. Há várias maneiras de abordar isso. Se você sabe que você vai desenhar algo super simples, você pode simplesmente ir em frente e, por exemplo, desenhar um recipiente e o caule das folhas e seguir em frente a partir daí. Mas para o meu projeto, eu gostaria de ter talvez cinco ou seis tipos diferentes de plantas para que possamos ver como elas interagem umas com as outras com formas diferentes e cores contrastantes e coisas assim. Vou começar com talvez deitado em meus contêineres. Então eu sei onde os planos começam. Então eu vou escolher uma cor muito brilhante aqui. Quero ter certeza de que tenho uma camada separada para o esboço. Não precisa ser perfeito. Talvez eu queira um cara grande aqui para que a composição seja equilibrada. As coisas parecem bem pontudas até agora. Eu vou criar alguma coisa círculo redondo para equilibrar a composição, e você quer variar em formas, bem como em tamanhos. Vou criar um grupo de três aqui. Como isso é criado no iPad, que significa que você pode mudar de idéia a qualquer momento mais tarde, para que não haja um compromisso difícil, você também pode mudar as coisas mais tarde. Esta é apenas uma ideia difícil. Agora eu quero colocar em plantas neles. Certifica-te de que tenho uma camada separada. Eu sei que eu quero criar algumas plantas realmente rígidas que vão todo o caminho para cima assim. Então eu vou colocar isso para baixo. Ao fazer isso, criamos este pequeno espaço aqui. Para preencher o espaço, você pode criar outra planta que sobe assim, ou você também pode criar uma planta mais suave que flui para baixo deste recipiente em particular. Neste ponto, eu realmente não estou pensando em cores. Eu só estou olhando para o espaço e como as coisas podem caber confortavelmente neste espaço e ainda ter um senso de harmonia. Esses dois contêineres estão muito próximos um do outro, então eu vou movê-lo um pouco para termos espaço suficiente para deixar nossas plantas voarem. Eu vou usar a ferramenta de seleção, mão livre para laso-lo, e clique na seta aqui e movê-lo apenas um pouco. Agora vamos voltar para a camada de planta no topo. Eu não sei se você se lembra que havia uma foto do livro que eu mostrei antes que um recipiente tem dois tipos de plantas. Estou muito inspirado por isso. Talvez eu faça isso. Uma planta vai todo o caminho para cima e a outra flui para baixo. Algo assim. Eu realmente não estou pensando sobre as formas ainda, eu estou apenas pensando sobre a direção geral das minhas plantas e como elas se encaixam umas com as outras. Parece que esses três caras podem cair um pouco para que eles tenham espaço para crescer. Então talvez um tipo de planta de cacto aqui ou poderia ser muito frondosa. Mas está subindo, com certeza. Este eu não tenho certeza. Há muita sombra e não muito espaço. Talvez eu faça um pequeno broto. Nem tudo tem que ser tão pronunciado. Você adiciona um pouco de variação em termos dos estágios da vida como uma planta. Então temos um cara muito jovem aqui e talvez plantas mais velhas e mais maduras aqui. Só um pensamento. Temos algum espaço aqui. Você pode definitivamente deixar que seja a sala de respiração para que sua composição não pareça muito lotada. Mas acontece que eu preencho espaços. Eu só vou trazer algo aqui. Para mim, isso parece um silêncio constrangedor quando duas pessoas estão conversando e houve apenas alguns segundos de silêncio. Isso parece um pouco constrangedor. Então eu vou sentir isso. Agora eu tenho meu esboço áspero feito. Então eu vou agrupá-los, deslizando para a direita e clique em “Grupo” aqui. Há perfeitamente encaixados em um grupo. Talvez eu mude a opacidade para que minha próxima camada fique mais clara. Eles não estão brigando visualmente um com o outro. Você também pode ir em frente e tornar esta uma camada plana clicando no “Novo Grupo”, e achatar. Então agora você só lida com uma camada. Se você quiser alterar a opacidade, o que mudou essa opacidade em vez de três. Eu sinto que este é um lugar muito bom. Vou começar com uma nova camada para desenhar em cima disso. Então agora temos um esboço básico, estamos prontos para elaborar nosso esboço. Mas antes de fazermos isso, gostaria de fazer umas compras de pincel. Basicamente, você joga com pincéis diferentes e vê que tipo de textura você prefere. Eu colecionei alguns pincéis de terceiros, mas de modo algum você tem que tê-los todos para tomar sua decisão. Eu acho que Procreate vem com uma tonelada de pincéis que são ótimos para usar. Acho que vou ficar com isso. Eu não sei se você pode ver as bordas que são muito irregulares e me dá uma boa textura. Como eu desenhei esta linha, eu variei minha pressão um pouco, então você pode ver este tipo de pincel responder à pressão muito bem. Então, no fim da estrada, isso vai me dar algumas curvas realmente agradáveis. É caligrafia. Eu gosto deste olhar e sentir. Então, esse será o meu principal todos os pincéis cegos. Se o seu estilo escolhido é vetorial e plano, por todos os meios, vá em frente. 4. Desenho em ação I: Ao contrário da versão anterior desta dispersão desta vez, queremos que a forma seja muito próxima da final. Depois de desenhar um retângulo, você deseja manter um dedo na tela para segurar para que você tenha um retângulo perfeito. Você pode simplesmente arrastar e soltar para colorir. Se você escolher uma textura bonita para escovar como eu, você pode precisar retocar o ponto de conexão para garantir que a conexão é suave. Vou querer que cada recipiente esteja em sua própria camada. Vamos tornar mais fácil redimensionar e movê-lo. Novamente. Se você quer um círculo perfeito, basta segurar um dedo no Canvas. Eu acho que isso é chamado de forma rápida. É bastante conveniente. Se você quiser que ele seja perfeitamente horizontal ou vertical, você também pode fazer isso. Use sua mão não dominante, um dedo para segurar na tela. Este é um tamanho muito bom. Estou muito feliz com isso. Outra. Esta base aqui é obviamente precisa ser simétrica. Há algumas maneiras de fazer isso. No passado, eu fiz exportar do ilustrador quando eu faço um vaso perfeito e exporta-lo e importá-lo. Mas eu percebo que eu posso apenas desenhar que usando o guia de desenho que está dentro do aplicativo procreate. Passaremos às ações e ativaremos o guia de desenho na guia Tela. Você deseja adicioná-lo, o guia de desenho e certifique-se de que você tem a simetria selecionada. Isso lhe dará uma linha que é realmente boa. Você pode não ser capaz de ver neste momento. Deixe-me ampliar. Você quer mover esta linha para o meio da base e clique em Concluído o canto e começar a desenhar a partir daqui. Basicamente, procriar está te dando alguma ajuda. Como você está desenhando um lado da base, o outro lado é perfeitamente espelhado para que você não precisa se preocupar com simetria. Interessante. Talvez eu queira dar um pouco de barriga como esta. É óbvio que está cortado, mas estou bem com isso. Este endereço é um pouco afiado demais. Você pode apagar a borda um pouco para arredondá-la ou você também pode desenhar a partir daqui para criar algo assim. Quero uma nova camada. Como você deve ter notado, a camada anterior diz como o lugar, então você quer desligar isso e, em seguida, passar para o próximo. Podemos usar o mesmo método para criar essas pequenas três bases. Ou se você quiser fazer algo realmente peculiar e ter uma forma assimétrica e você pode simplesmente ir em frente e desenhar. Agora queremos deslizar para a esquerda para duplicar e adicionar outra parte para ser visto. Agora você tem três idênticos. Você pode usar a pitada de dois dedos para combinar a camada. Agora todos os três pequenos potes estão na mesma camada. Agora estamos prontos para colocar algumas plantas nos contêineres. Eu vou começar com esse cara grande aqui porque eu sei que eu vou plantar algo que está indo para cima assim. Parece um pouco grande agora para mim porque o espaço do plano é um pouco pequeno. Vou mover esse cara para baixo um pouco e talvez encolher de tamanho um pouquinho. Quero criar uma camada abaixo dela para as minhas plantas. Talvez indo atrás de uma cor que é verde mais escuro, eu quero um pouco de onda para ele. Não é estritamente ir direto para cima. Aqui está um pequeno movimento para ele. Deixa-me desligar o contentor por um segundo para veres como desenhei a linha. Essa parte é super bagunçada, mas está coberta pelos potes. A razão pela qual eu quero fazer isso, é porque quando eu colorir a planta, é um fechado a forma. Vamos colorir esta parte. Enquanto estamos desenhando, queremos ter certeza de aproveitar a natureza da pintura digital e entender como o programa funciona para economizar tempo. Talvez eu queira mover a planta um pouco para este lado e adicionar outra folha aqui. Atualmente, você pode chamá-lo feito ou você pode adicionar um pouco de volume a ele. Vou usar um verde mais escuro para transmitir dimensão. Quero criar outra camada debaixo das folhas verdes que acabamos de desenhar. Apenas para as partes que se curva, você pode usar o verde mais escuro para adicionar quase como outra dimensão. No geral, suas folhas parecem curvas um pouco, então não é como um plano virado para cima. Desta vez, eu quero dar-lhe um pouco de textura porque atualmente a licença é apenas ter uma cor. Não é assim que as plantas na vida real funcionam. Eu gostaria de usar um verde mais claro, mas talvez com tenda amarela e, em seguida, aumentar o meu tamanho e apenas desenhar uma linha no topo. Como isso. Certamente deixe-me deixar assim. Parece bonito, não sei, é simbólico, mas gosto de adicionar alguma textura adicional em cima disso. Você pode me dizer onde ajustar o painel e clique em dissolver. Faltou que você tem fato e que é chamado de cristais. Basicamente, esta ferramenta tornará todas as bordas bastante irregulares. Podemos jogar com esse tamanho, pressão, distorção e impulso. Eu vou apenas ir com o padrão. Você vê? Deixa-me só dar um zoom. À medida que a minha caneta viajava para baixo, ela naturalmente cria este olhar de abundância. É mais interessante do que uma linha reta chata. Alguns ultrapassaram o limite e você não quer que isso aconteça. Você pode entrar e levantar cada parte que passou, ou você pode transformar a camada superior em uma máscara de corte. Basicamente, isso só mostrará a parte sobreposta dos dois gráficos. Eu tenho outra aula se você quiser aprofundar esses tópicos específicos, mas eu não repetiria a informação para que não seja redundante. Agora eu quero talvez fazer a cor um pouco mais leve para que a textura seja bastante sutil ou você pode ir em frente e jogar com o modo de mistura. Eu nunca me lembro o que cada um significa, então eu vou em frente e clique. Eu gosto mais deste. Vou manter assim. A próxima coisa que eu quero fazer, é agrupar esta parte, ou talvez eu queira mudar a cor do recipiente. Talvez algo mais quente. Este é mais escuro, mais frio tipo de verde. Quero dar um contraste mais leve. Eu não consigo ver. Isso pode parecer muito leve. Decidi que meu fundo será branco. Isto é ou para mais perto do branco. Vou ter que fazer algumas mudanças. Muito melhor. Vou deixar assim por enquanto. Quero agrupar este grupo de plantas. dedo para a direita todo o seu que você deseja agrupar e, em seguida, agrupar. Você pode recolher o grupo ou expandir como quiser. 5. Desenho em ação II: Bem, já que introduzimos algumas cores, eu acho que vou ir em frente e colorir todos os recipientes. Tenho uma ideia geral do tom e dos hughes que estou a trabalhar. Primeiro eu quero dar-lhe uma cor mais brilhante e feliz. Talvez este amarelo, talvez menos saturado. Um tom mais fixe para este tipo do círculo. Saturado. Algo assim e talvez mais quente, rosa para esse cara retangular aqui. Tenha em mente que você pode recolorir tudo. Tenha em mente que você pode recolorir tudo mais tarde para que você não esteja realmente se comprometendo com isso para sempre. Mais tarde, vou te mostrar um truque. Como mudar as coisas em harmonia. Quero dizer, como mudar as cores em harmonia? Eu não sou realmente um grande fã de roxo, mas eu vou desafiar a mim mesmo e usar cores desconhecidas. Vou usar esses caras por agora e passar para a próxima fábrica. Vamos ver a coisa retangular rosa aqui. Já que estou trabalhando com roxo, vou realmente fazer as folhas roxas. O que é um pouco imaginativo já que muitas plantas não têm folhas roxas, mas tudo bem. Você tem essa liberdade na ilustração. Eu vou criar uma camada debaixo deste recipiente rosa , mesmo que eu esteja desenhando sob, ele será bloqueado. Você não vai aparecer aqui. Esse é o meu propósito. Primeiro quero ter certeza de que sei onde é a direção geral. Talvez subindo e descendo um pouco. Como isso. Este pincel que eu escolhi é realmente sensível à pressão. Gosto da variação entre a ponta e o fundo desta barragem. Este é um bom começo. Vou usar um roxo mais claro para desenhar em cima disso para as folhas. Eu realmente não estou saindo de nenhuma foto de referência neste momento ainda. Só estou a fazer o que estou a pensar neste momento. O que eu fiz foi reorganizar a ordem da camada para que o roxo mais leve fique debaixo dos selos. Eu gosto desta forma de meia folha e não é perfeitamente simétrica. Acho que falamos sobre usar duas plantas diferentes para este recipiente. Mas eu realmente gosto da vibe roxa. Vou dar-lhe apenas uma planta por enquanto. Talvez eu mude de ideia mais tarde. Eu quero ter certeza que a forma está fechada para que quando eu arrastar e soltar, ele não colore o mundo inteiro. Vamos ver. Esta é uma boa situação que está acontecendo. Mas há esse pequeno espaço estranho que está acontecendo aqui. Se eu adicionar outra planta, vai fazer estas três plantas bastante lotadas. Por exemplo, se eu adicionar um ponto aqui e dar-lhe algumas folhas, ele só vai fazer esta porção realmente lotada. Eu acho que eu vou encontrar mais tarde uma solução, talvez ter uma planta vindo de cima para preencher o espaço. Agora eu quero dar um pouco de destaque. Eu quero criar uma camada separada e usar uma cor muito diferente para que ela se destaque. Existem diferentes maneiras de dar destaques. Você pode fazer um vaidoso regular. Apenas como normalmente as folhas crescem ou você pode fazer ícones ou desenhos um pouco simbólicos. Podes inventar a tua própria ideia. Eu vou com o último. Verei todas as vezes. Deixa-me só dar um zoom. Toda vez que esta folha se curva, eu vou ir com isso um pouco mais longe para criar isso. Não sei, tipo axila. Sim. Para criar esta pequena curva bonita e construir sobre isso. Basicamente, adicionando destaques ou sombras, ele dará às suas folhas mais dimensão a ele. Como você pode ver parece que estas folhas já têm movimento e eu gosto disso. Vou mudar o bode de mistura para multiplicar ou talvez colorbar. Vamos ficar com isso e eu farei o resto. Eu vou ficar com isso. Este modo de mesclagem é chamado de tela. Acho que este é um ajuste melhor do que o anterior. Vou deixá-la como está por agora e agrupá-la com o contêiner e passar para a próxima. Vejamos este recipiente amarelo. Eu sei que eu quero que essas folhas estejam fluindo para baixo para interagir com essas plantas verdes que estão subindo. Este parece muito envelhecido e difícil. Seria bom se você fosse capaz de adicionar mais curvas em torno dele para equilibrar essa tensão. Eu vou fazer isso. Desta vez eu quero criar uma camada em cima do recipiente porque alguns vão realmente passar por cima e é visível. Vamos começar dando a esta planta algum ramo aqui. A idéia geral é que esta planta é bastante suave em comparação com o ponto t1 que está ao lado. Uma vez que você está feliz com a direção geral do seu ramo, você pode começar a adicionar folhas. Para colorir as folhas, você pode simplesmente arrastar e soltar a cor. Mas acho que é um pouco chato neste caso. Vou tentar um método diferente, que é um pouco mais confuso. Vou criar uma nova camada abaixo da camada de folhas que acabamos de desenhar e escolher uma cor que seja muito brilhante e feliz. Então eu quero selecionar um pincel que é mais grungy do que o pincel forro que eu escolher. Talvez alguma coisa. Vamos tentar isto. Chama-se marcador estridente. Deixe-me testá-lo. Isto é muito bom. Em seguida, aumente o tamanho e comece a colorir. Só estou passando pelo modo de mistura diferente para ver se há algum efeito que se destaca. Vou deixar as coisas assim. Mais uma vez, eu vou apenas agrupar esta planta em particular junto com seu recipiente e passar para a próxima. 6. Desenho em ação III: Vamos trabalhar nestes pequeninos aqui. Vamos criar uma nova camada e, em seguida, arrastá-la para baixo. Até agora, as folhas que temos são muito grandes e muito longas. Queremos mudar isso adicionando algum tipo de folhas agitadas. Eu vou ficar um pouco imaginativo aqui criando algumas folhas que são exatamente apenas, basicamente feitas com pontos. Primeiro, quero ter um caule. Primeiro, eu vou apenas ir em frente e desenhar alguns contornos desta planta, e então eu quero selecionar um pincel que é perfeitamente redondo. Quando eu só faço meus pontos. Esta é uma boa. Eu vou com algo que é silencioso. Eu só vou dar a volta e pontuar a minha folha. Nenhuma folha real na vida real se parece com isso, mas eu sinto como apenas adicionar um pouco de “elementos irrealistas” que vai tornar a minha ilustração mais divertida. Este é um belo grupo que eu tenho aqui. Eu vou fazer algo um pouco diferente, que é mover meu pote para baixo, aqui. Porque eu vou adicionar uma camada diferente para mostrar a profundidade, para mostrar a borda, a borda deste pote aqui. Vou apenas criar uma nova camada em cima dos contêineres e criar como uma máscara de recorte. Vou usar preto, mas vou reduzir a opacidade do preto. Deixe-me girá-lo e apenas desenhar, e apenas para colorir a porção de solo dos plantadores, que os recipientes não pareçam que eles são apenas unidimensionais. Então eu quero voltar para os meus ramos para apagar esta parte. Esta planta é muito melhor. Vamos passar para a próxima. Também temos este pequeno espaço estranho por aqui. As plantas pontilhadas que eu tenho têm ramos muito largos que bloqueia algum espaço para o plantador de laranja. Eu tenho que ser muito criativo em termos de como a planta cresce. Eu acho que, tecnicamente, eu posso desenhar uma planta que está se sobrepondo com esse grandalhão aqui. Mas como eu disse antes, eu não sou realmente grande fã de sobreposição. Eu só vou criar algo que é completamente diferente. Vamos ver. Talvez eu lhe dê um azul brilhante, que não usamos para nosso visual até agora. Vamos criar esse pequeno arco que dá a volta, e então vamos dar um pouco de onda. Eles se abraçam visualmente dessa maneira. Vamos adicionar um pouco de profundidade criando um azul mais escuro por baixo. Agora, temos a nossa segunda folha. Este parece um pouco solitário e um pouco plano. Vou adicionar mais textura a ele. Desta vez vou dar-lhe um destaque caloroso. Porque não? Vou traçar esta espinha desta folha em particular. Talvez eu dê mais textura. Isso é ao longo da linha das veias da folha. Se você quiser aumentar sua textura ainda mais, você pode criar uma máscara de recorte em cima da folha azul aqui. Talvez selecionar algo que é realmente rico em textura. Por exemplo, esse cara, que tem a textura de uma madeira seca. Eu acredito na biblioteca de pincel embutida há, eu acho que sob a pintura, sim, este, escova velha. Esta é uma textura muito boa também. Se você apenas diminuiu o brilho do pincel, e então apenas pintá-lo sobre isso. Talvez seja um pouco grande demais, pintado assim. Você verá esta textura de pincel antigo que apenas lindamente oscila. Esta é uma boa maneira de trazer dimensão às suas folhas. Eu realmente amo adicionar textura desta maneira. Vou deixar esta planta verde em paz e depois passar para a próxima. Na verdade, não temos muito espaço aqui. Nós conversamos sobre criar um pequeno broto aqui, mas eu acho que também é divertido adicionar algo que é completamente inesperado, que é um gato talvez. Vamos tentar isso. Temos plantas por todo o lado, mas não temos animais aqui. Vamos pôr o gato adormecido aqui e ver como fica. Não pretendo chamar muita atenção visual para isso. Seria apenas uma pequena surpresa, se encontrássemos o gato dormindo aqui. Tudo bem. Vou deixar assim por enquanto. Vou agrupar os três pequenos plantadores aqui primeiro, e depois criar uma camada no topo. Agora, olhando para ele, temos dois tons de azul competindo um contra o outro. Vou recolorir este elemento do círculo aqui. Muito melhor. 7. Toques finais: Agora, já que estamos ficando sem plantadores, eu vou criar uma planta, que eles apenas vêm de cima. Para cobrir isto ou quase cobriu este espaço em branco aqui. Vou dar-lhe uma direção geral primeiro antes de colocar qualquer forma de folha. Não tenho certeza se quero outro aqui. Irei com o que tenho até agora. Quando eu desenho, eu realmente quero variar a pressão. Então você vê que as linhas têm ondas bonitas em vez de ter um raio uniforme. Você quer fazer backup um pouco para ver se ele se encaixa com o resto. parece-me bem. Agora eu preciso pensar sobre o que eu vou fazer com este espaço no meio. Eu passo alguns minutos brincando. Eventualmente eu resolvo com a solução de mover basicamente este plantador e estes grupos de três plantadores para baixo e para a direita um pouco para criar esta lacuna para a nossa nova planta para vir através do fundo. Então eu sinto que essa é uma boa solução. Eu também fui em frente e duplicar essas folhas do topo e para preencher o espaço aqui, eu sinto que temos a oportunidade de adicionar mais algumas folhas ou alguns fluxos daqui com uma cor mais quente. É o que vamos fazer a partir de agora. Se você notou, eu provei a mesma cor rosa. Eu realmente vou ir em frente e recolorir o plantador ou recipiente aqui. Vou adicionar um pouco de pop aqui. Vou criar outra camada no topo e transformá-la em uma máscara de recorte apenas para experimentá-la. Sinto que esta é uma boa solução. Eu também quero colorir este rosa para outra coisa. Ainda não sei bem que cores. Então, se for esse o caso, é melhor ir ao painel de ajustes e usar matiz, saturação e brilho. A principal vantagem de fazer isso é visualizar qual será o resultado final na hora. Esta é uma boa solução. Eu posso querer mudar o modo de mesclagem da textura superior um pouco apenas para ver quais opções eu tenho. Gosto muito mais deste. Então eu vou continuar com isso. Ainda não fiz nada com o círculo. Eu acho que eu vou ir em frente e transformá-lo em um relógio, mas não um relógio qualquer porque nós queremos adicionar mais interesse visual. Mas em vez de ter o espaço perfeitamente uniforme, vou criar um intervalo diferente dos pontos. Vamos ver quantos temos. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 perfeito. Temos 12 aqui. Vamos adicionar mais alguns elementos para que pareça um relógio real. Eu acho que este é um resultado muito bom, mas antes de eu assinar, eu gostaria de apenas adicionar um pouco de textura resolver para recipientes na parte inferior porque eles parecem plana. Estou usando um pincel de textura que adiciona um pouco de imperfeição à cena. Como você pode ver, isso parece um pouco mais realista e mais texturizado. É o nosso jardim vertical aqui. 8. Bônus: adicionando volume e movimentos: Neste vídeo, vou mostrar algumas maneiras de desenhar folhas de forma mais realista. Normalmente, quando desenhamos folhas, eu costumo desenhar folhas que estão voltadas para cima. Mas na vida real, se você olhar de perto, eles tendem a dobrar e torcer, e eles têm um movimento natural para isso. Neste vídeo, vamos abordar como conseguir isso em sua arte. Vamos pegar uma folha de papel limpa ou seu iPad ou qualquer outra coisa. Diga que vamos desenhar uma folha que torça. Lembre-se do primeiro que desenhamos para o nosso trabalho de arte anteriormente, que está indo para cima. Imagine se esta longa folha rígida que está fazendo uma torção. Nós vamos basicamente escrever a letra S, como esta em nosso papel, então encontrar o ponto de viragem. Vou marcar aqui. Vou torná-lo um óbvio. A partir da ponta superior, queremos descer e, em seguida, termina em algum lugar por lá, esse é o nosso ponto de viragem. Então, para a metade inferior, nos movemos um pouco para pegar o movimento e depois fechar a folha dessa maneira. Se eu traçar o contorno para você, nossa folha ficará assim. Agora temos folha longa que está fazendo algum movimento, parece mais realista em 3D. Vamos praticar mais uma vez. Primeiro vamos desenhar um S longo, e depois queremos vir de cima para baixo e fechar o loop. Em seguida, encontre o ponto de intersecção e mova um pouco para cima e , em seguida, desenhe outra meia curva. Agora temos uma folha que está fazendo uma curva. Se é difícil para você ver, deixe-me rastreá-lo para você. Nós temos essa curva S, e nós queremos fechar o loop e então pegá-lo, algo assim. Se a luz vem desta maneira, esta parte, a parte inferior será sombreada. Como você pode ver, este é muito mais dinâmico do que apenas uma folha plana. Esse é outro fator que você pode considerar quando você desenha seu jardim vertical. Outra maneira de se aproximar das folhas, esta é um pouco complicada. Imagine na vida real, se uma folha que é realmente, muito grande e pesada, é provavelmente você vai ser capaz de ver ambos os lados. Não vai ficar assim. Neste caso, da mesma forma, vamos começar a partir da ponta. Esta é a raiz. Em algum lugar por aqui, essa é a dica. Nós vamos desenhar uma curva maior e cruzar a linha em algum lugar, e então fechar na parte inferior e, em seguida continuar a encontrar aquele ponto que está um pouco à esquerda do nosso cruzamento, em seguida, desce um pouco e, em seguida, pega e perto no mesmo ponto aqui. Agora queremos terminar a outra metade da ponta fechando assim. Agora somos capazes de adicionar um pouco de dimensão. Idealmente, queremos que esta linha e esta direção principal sejam realmente próximas. Eu vou consertar isso quando eu rastrear com o meu afiador. Eu quero ir por aqui e, em seguida, ele se inclina um pouco para baixo e que termina aqui. Eu quero manter isso aproximadamente o mesmo, este sobre o mesmo, e talvez um pouco mais largo, eu acho. Então você quer desenhar seu caule. Isso parece uma folha que está se dobrando para baixo. Vamos fazer mais uma tentativa. Desta vez vamos desenhar uma folha que vem da esquerda para a direita. Começamos da ponta e em algum lugar no topo vamos cruzar a linha. Eu realmente não tenho um nome para o método, é apenas algo que eu inventei quando eu estou tentando desenhar folhas realistas. Agora temos uma folha que está fazendo a curva. Desculpe se meu foco está ligado e desligado. Espero que consigas ver. Desta vez, quando estamos rastreando, podemos adicionar um pouco de onda na borda da nossa folha. Vou fazer uma folha ondulada e encontrar o ponto de conexão e fazer as ondas. Esta parte aqui não é ondulada porque tecnicamente queremos que seja relativamente plana porque é quando a folha está dobrando. Então queremos rastrear a linha do meio. Eu não sei o termo técnico, mas você sabe do que estou falando. Então agora temos uma folha que está se inclinando para baixo. Se você quiser, você pode estender a folha e, em seguida, talvez fazer um recipiente ou algo na parte inferior. Esta é uma folha mais realista. Achei que seria divertido cobrir essa técnica e compartilhá-la com você. Espero que goste. Obrigado. 9. Bônus: sobre as cores: Neste vídeo, vou mostrar como eu costumo abordar as cores. Uma das maneiras mais fáceis que eu faço é pegar uma foto que eu acho transmitir um humor que eu quero alcançar para. Você pode fonte para foto de sua própria biblioteca ou on-line e trazê-los para o iPad e você pode clicar no ícone de chave inglesa e Adicionar e Inserir foto para trazer em sua imagem de referência. É muito tentador apenas pressionar e amostra de cor dessa forma. No entanto, eu acho que é realmente impreciso porque às vezes sua foto é muito baixa resolução, então dependendo de onde exatamente você está experimentando essa cor, ela pode ser apenas um pouco desligada e sua paleta de cores vai terminar parecer mais escuro ou mais brilhante do que você queria. Eu tenho um pequeno hack para você, que é usar ferramenta de manchas. Vê este pequeno ícone de manchas aqui no canto superior direito? Ele tipo de funções como pincel de algum tipo e você pode até mesmo selecionar a forma, fazer a ponta do pincel ou ponta da mancha um pouco maior e vir para a minha área alvo. Por exemplo, se eu quiser provar alguma cor das datas vermelhas, se eu apenas pressionar e segurar e dar a volta, você verá a cor muda drasticamente à medida que meu dedo se move. Isso é porque há tantos vincos nesta pequena área, que é realmente difícil obter uma leitura precisa. O que eu prefiro fazer é pegar essa ferramenta de manchas e apenas manchar levemente a área aqui. Certifique-se de que você está na camada de imagem para que a sua borragem em sua foto, ele vai estragar a foto, mas tudo bem. Isto é apenas uma referência. Basicamente, isso irá apresentar-lhe uma cor média desta pequena área. É muito mais fácil provar uma cor precisa da área manchada. Outra ferramenta muito legal que eu gosto de usar é chamado Coolers, que é soletrado como C-O-L-O-R-SCO. Você pode acessar o site deles ou usar aplicativos iOS para provar as cores. Uma das razões pelas quais eu realmente gosto deste aplicativo, é porque as combinações de cores são realmente bem curadas de uma forma. Posso dizer que não são ideias aleatórias de computador. Às vezes, a cor pode parecer muito desligada, mas esta, posso dizer que há um toque humano nisso. Ao abrir o aplicativo, você já terá uma combinação. Se você quiser mudar as coisas, você pode pressionar Gerar e cada vez que você terá uma nova paleta de cores. Por exemplo, se você realmente gosta dessa cor no meio, mas não tão quente sobre outras cores ao redor, você pode bloquear a cor do meio pressionando o ícone de cadeado. Depois disso, sempre que você clicar em gerar, a cor do meio permanecerá a mesma, apenas a cor circundante mudará e então você pode continuar bloqueando cores diferentes que você acha que funcionam bem com a cor do meio até que você tenha uma paleta coesa de cinco cores.