Ilustração digital: desenhe três itens simples no Procreate

1. Trailer do curso: autocuidado parece diferente para pessoas diferentes. Para alguns, pode ser uma rotina relaxante de cuidados com a pele. Para outros, pode ser uma hora de desenhar coisas aleatórias. Rito direito aqui onde as duas coisas se sobrepõem, é esta classe. A intersecção perfeita destas duas coisas. Desenho de produtos de autocuidado. Oi, meu nome é Esther Nariyoshi. Sou ilustrador e designer de superfícies. Adoro mostrar o meu processo criativo aos meus alunos. Hoje, vamos sentar e desenhar produtos de autocuidado juntos. Embalagem de desenho é super e assustador porque eles são basicamente formas geométricas simples sendo colocados juntos. Vamos começar com uma caixa muito despretensiosa e transformá-la em isso, e isso, e isso. Você pode ser um iniciante completo abrindo o Procreate no iPad pela primeira vez. Não se preocupe, porque eu o guiarei em cada passo do caminho. Ou você pode ser um ninja ilustrador, que conhece o programa como a palma da sua mão. Bem, você também está convidado porque ninjas também precisam de amigos e esta aula é como um amigo desenhando com você. Ali. Bem-vinda à minha aula. 2. Materiais do curso: Para os materiais desta classe, você adivinhou, iPad e Apple Pencil. Estarei desenhando um sabonete feito à mão, loção , e um creme facial, mas você pode usar sua própria referência. As técnicas devem ser muito semelhantes. Na guia Projetos e recursos, você deve ser capaz de encontrar alguns arquivos que eu criei apenas para esta classe. Um guia de referência de pincel listando alguns dos meus pincéis favoritos da biblioteca de pincéis nativos, e uma página de registro no diário digital onde você pode escrever seus pensamentos, tomar notas enquanto desenha, apenas por diversão. Sem mais delongas, vamos começar a trabalhar. 3. Criando formas básicas: Nesta seção da classe, vamos desenhar um sabonete feito à mão juntos. Então é assim que seu aplicativo se parece quando você o abre pela primeira vez. Vamos começar criando uma tela. Você vai querer tocar no sinal de adição em um canto e, em seguida, selecionar seu próprio tamanho de tela. Eu estou indo para ir com 3.000 pixels por 4.000 pixels, e eu vou deixar meu DPI para 300, e eu vou apertar “Criar”. Por padrão, você terá uma tela branca em branco, mas eu só vou adicionar um pouco de cor para mudar as coisas. Eu vou com esta cor cremosa e talvez adicionar um pouco de textura em cima dela. Para a textura em si, vou criar uma camada separada para ela. Você pode simplesmente tocar no seu ícone “Camada” e , em seguida, talvez renomear sua camada tocando em “Camada” e, em seguida, renomear, eu vou apenas nomeá-lo como ruído. Para a cor da textura, eu vou escolher algo que é um pouco diferente, mas não muito distrativo. Então este pequeno roxo parece estar bem, então eu vou apenas ir com ele e ver como ele fica. Vou usar um pincel que se pareça com poeira. Eu peguei isso no Mercado Criativo. Mas para o resto da classe, eu vou manter a biblioteca de pincel padrão. Dependendo da cor que você escolheu, você também pode jogar com a opacidade para tornar a textura um pouco mais sutil. Com 5x e acima, você tem a capacidade de trazer sua referência. Tudo o que você precisa fazer é chegar ao ícone de chave inglesa aqui e em seguida, clicar no “Canvas” e, em seguida, alternar “Referência”. Você deve ter pelo menos duas opções. O primeiro é visualizar a totalidade da sua tela de desenho, e o segundo permite inserir uma imagem. Para esta classe, criei uma referência de guia de pincel para você usar. Você pode baixar essa imagem da nossa área de recursos da classe e salvá-la localmente em nosso iPad. Para o nosso primeiro exercício de ilustração, eu gostaria de desenhar um sabonete feito à mão. Para começar, eu gostaria de usar um pincel de forro muito texturizado. Você pode encontrá-lo na pasta Artística. Acho que o nome é Tarraleah, este no meio. Então eu quero selecionar a cor do meu forro. Lembre-se de que qualquer decisão de cor que você tomar agora, você ainda pode mudar de idéia muito, muito mais tarde. Esse é um dos enormes benefícios da ilustração digital é que você pode fazer seu compromisso quase na última hora. Dito isto, vou usar esta cor vermelha muito ousada. Eu quero começar apenas desenhando um grande retângulo velho. Você não precisa ser super preciso porque você pode usar a forma rápida. O que quero dizer com isso é que se não levantar a caneta, basta mantê-lo na tela com um dedo segurando sua tela, você terá uma forma perfeita. Se você gostaria de manter a qualidade desenhada à mão de sua forma, você pode apenas tocar dois dedos em sua tela e ele irá desfazer a forma rápida e voltar para o seu desenho original. Eu vou ficar com forma rápida por agora e mais tarde você vai saber o porquê. Para colorir, existem diferentes opções. O primeiro, é claro, é como você se aproxima de um livro de colorir é colorir manualmente tudo em literalmente pixel por pixel. Esta abordagem dá-lhe uma textura bastante impressionante e é muito terapêutico, mas também, ao mesmo tempo, é muito demorado. Uma maneira mais rápida de fazer isso é pegar a cor do canto e depois soltá-la na área. Então boom, aí está. Porque o pincel forro que escolhemos é bastante jaggedy na borda, então quando você faz o trabalho de cores, você pode ver essa linha muito fina entre o conteúdo da cor e o contorno. Então, para corrigir esse problema, você pode simplesmente manter sua caneta na tela quando soltá-la de cor e deslizá-la para a esquerda ou para a direita até ver que essa linha foi preenchida. Com isso resolvido, vou mudar a forma ou proporção do nosso sabonete. Então, venha para a ferramenta Seleção, certifique-se de que você está usando o formulário livre e o Snapping está todo desativado, e então você pode simplesmente arrastar a alça para mudar para qualquer proporção que você gosta e reposicioná-la. Observe que na janela de referência, podemos ver toda a tela, que é bastante limpo, especialmente quando trabalhamos nos detalhes. Para imitar os altos e baixos do sabão artesanal, você pode desenhar, mas parece um pouco suave demais para mim. Então eu vou trapacear um pouco aqui usando a ferramenta Dissolver, vir para Ajuste e, em seguida, clique em Dissolver na parte inferior. Então vamos nos concentrar em duas opções principais. Um é girar à esquerda ou girar à direita, qualquer maneira está bem. Você basicamente apenas cria pequenos tornados para os pontos em que tocamos, o que é muito legal. Torna o movimento muito mais natural. Você pode ajustar o tamanho, pressão, distorção, impulso até ficar super feliz com isso. Em qualquer momento, se você quiser apenas caminhar para trás alguns passos, basta usar o dedo duplo para tocar em sua tela. Para esta aula, só vamos explorar algumas opções aqui. Mas eu encorajo você a jogar por conta própria, apenas desenhar um pouco de forma e tentar todas essas opções para ver o que eles fazem. Uma vez que você está feliz com isso, vá em frente e pressione “Push”, que é a primeira opção. Ele vai deixar você empurrar sua forma em uma direção. Vou fazer a parte do meio um pouco mais alta do que as bordas. Se você quiser fazer algumas correções cosméticas em determinados detalhes, você pode usar a ferramenta Reconstruir. Basicamente, ele irá restaurá-lo para a forma original. É a terceira a última opção no alinhamento. Sério, posso fazer isso para sempre, mas vou te poupar disso. Então aqui está a minha forma final. Próximo passo, vamos querer adicionar um pouco de dimensão ao nosso sabonete. Vamos até o painel Camadas e deslize para a esquerda a camada de sabão e clique em “Duplicar”. Vamos colorir a camada inferior um pouco mais escura, ainda um pouco vermelha, mas apenas um pouco mais escura, para que ela transmita a idéia de uma sombra. Então eu vou apenas aumentar o brilho, é a terceira opção em seu painel Cores. Basta deslizar o controle deslizante um pouco para a esquerda e, em seguida, coloque-o na sua forma. Você não vê a alteração ainda porque ela é coberta pela primeira camada acima. Então vamos clicar em “Seleção” e, em seguida, movê-lo 45 graus para baixo, então esta será a camada base, e então nós vamos apenas colorir manualmente, basta preencher o resto da forma. Estamos criando linhas de 45 graus conectando entre as duas formas enquanto apenas desenhamos na camada inferior, ainda usando a cor vermelha mais escura e usando o mesmo pincel forro, e vamos começar a trabalhar. Se quiser desenhar uma linha reta, mantenha o lápis pressionado até ver a mudança de forma e solte. Você pode usar a linha reta como seu guardrail e, em seguida, basta preencher o conteúdo entre eles. Não há nenhuma regra super rígida sobre isso. Basicamente, se parece ótimo para nossos olhos, provavelmente é incrível. O objetivo do primeiro exercício é aquecer as mãos, então não pense demais, apenas vá em frente. Vou tocar música aqui, já que ambos estamos trabalhando na peça. De alguma forma, todos os lugares em que estive , o único lugar onde me encaixo é aqui com você. De alguma forma, todas as vezes que fui forte, sempre soube que estava lá com você. Este é um ponto de parada muito legal. Agora, vamos olhar para a nossa imagem de referência e adicionar um pouco de textura a ela. Eu realmente gosto deste tipo de sabonetes que têm efeito marmoreio sobre eles. Para o nosso projeto, vou selecionar uma cor muito contrastante para nossos vermelhos que é provavelmente branco. Eu sei que é como Coca-Cola-ish, mas eu acho que é mais fácil para você ver na tela se a diferença de cor é muito grande. Agora, vamos criar uma camada no topo para o nosso efeito de marmoreio branco. Desta vez eu quero usar um pincel que seja suave. Este está sob Caligrafia e é chamado de Script. Como você pode ver, eu desenhei sobre a borda para que eu possa te mostrar um pequeno truque que é chamado de Máscara de Corte. Ao abrir o painel Camadas, toque na parte branca e clique em “Máscara de recorte”. Basicamente, ele só mostrará a parte sobreposta entre a porção branca e a porção vermelha. Este truque poupa-lhe toneladas de tempo quando você desenhar porque você não tem que ser super cuidadoso quando se trata da borda. Para imitar o efeito de marmoreio, vamos rever a ferramenta Dissolver. Está em Ajuste, que é a segunda opção, e liquify. Então eu vou usar girar à esquerda ou girar à direita, só para começar as coisas. Outra razão pela qual eu realmente amo máscara de recorte é que ele está em uma camada separada, que significa que teremos muita flexibilidade. Salve isso mais tarde se quiser experimentar uma textura diferente sem excluir a primeira, você pode simplesmente ocultar a primeira camada e criar uma separada para testá-la. Podes tomar a tua decisão final mais tarde ou podes ficar com os dois. No entanto, se você fosse desenhar a textura em cima de sua camada de sabão, isso significa que se você mudar de idéia mais tarde, você tem que redesenhar toda a camada. Então minha filosofia é que terei tantas camadas quanto possível. Quanto mais as camadas forem, mais flexibilidade será o seu trabalho final. Agora, voltando ao nosso trabalho, temos nosso mármore branco apenas em uma camada que não parece natural porque um sabonete é 3D. Para torná-lo mais natural, vamos estender o desenho branco na lateral do sabonete. Então queremos chegar às nossas camadas e criar uma nova em cima do vermelho mais escuro e depois transformá-la em máscara de recorte. Para alguns de vocês, isso já pode ser uma segunda natureza para vocês. Então, mesmo antes de eu mencionar, você já sabe como usá-lo. Mas para alguém que é novo no programa, posso estar falando rápido demais. De qualquer forma, você deve ser capaz de ajustar a velocidade do vídeo em um player de mídia de compartilhamento [inaudível]. Estamos praticamente terminados com a porção de forma do sabão. Na próxima seção, mostrarei diferentes maneiras de adicionar texturas ao nosso sabão. Sei que é uma área em que muitos ilustradores mais recentes lutam porque as ilustrações digitais podem parecer planas às vezes, então é nisso que vamos trabalhar juntos. 4. Adicionando textura: Nesta seção da classe, vamos trabalhar na adição de algumas texturas. Para fazer isso, vou criar uma camada de máscara de recorte na parte superior da parte inferior. Vou comprimentar um dedo segurando o vermelho mais escuro para provar a cor, e então eu quero mudar o modo de mesclagem da nova camada para multiplicar, que é a primeira opção. Basicamente, isso nos dará um tom mais escuro do vermelho do que o que provamos. Para a textura, eu vou selecionar o primeiro pincel sob orgânico, e então eu vou apenas desenhar alguns traços muito largos. Você não tem que ser super cuidadoso quando você desenha porque esta é uma máscara de recorte. Não vamos sair da fronteira. Dependendo da textura que você deseja que seu sabão seja, você pode alterar o tamanho do pincel e desenhar em cima da textura várias vezes para torná-lo ainda mais expressivo. Você deve ter notado que eu só tenho a textura aplicada ao vermelho mais escuro. É uma solução fácil. Basta segurar essa camada de textura e movê-la acima da máscara branca de recorte. A Wallah. Agora você tem a textura aplicada a ambos. Agora olhando para a textura vermelha escura contra o branco, não parece certo. Então eu vou mudar apenas esta seção interna para talvez uma cor acinzentada. É mais como um vermelho acinzentado, então não parece super saturado. Neste ponto, eu não quero pintar fisicamente em cima disso, então ele não tem ambas as cores que serão apenas muito distraentes. Em vez disso, vou pintar os pixels existentes para uma cor diferente, e podemos fazer isso usando Alpha Lock. Vá em frente e toque em sua Camada e selecione Alpha Lock, e você verá o padrão de xadrez aparecendo. Esta função permitirá que você altere apenas os pixels pintados, mas não afete os pixels transparentes. Não importa o pincel que você está usando agora, apenas certifique-se de que você cobriu a área branca. Mesmo que tenhamos duas cores diferentes, ainda temos a mesma consistência visual. Um pequeno detalhe como este provavelmente não importa para a maioria das pessoas, mas acho que são as pequenas coisas que diferenciam o seu trabalho. Próximo passo, vou adicionar um rótulo simples ao redor do sabão. Primeiro vou selecionar uma cor que seja contrastante com o branco e o vermelho. Vou usar a forma de terremoto para desenhar um retângulo. Lembre-se de apenas um dedo segurar e, em seguida, ele se encaixa e então você pode colorir deixá-lo cair. Como você deve ter adivinhado, eu vou fazer esta máscara de recorte bem para que ele envolva firmemente em torno do sabão. Você pode clicar na ferramenta de seleção para movê-la até ficar feliz com ela. Porque no próximo passo, vamos desenhar o outro lado deste rótulo. Na verdade, vou mudar a cor um pouco mais escura antes de desenhar o outro lado do rótulo. Venha para o ajuste, ea primeira seleção, matiz, saturação e brilho e clique na camada, que significa que toda a camada irá seguir o ajuste. Você pode apenas jogar com os controles deslizantes abaixo até que você esteja feliz com isso. Neste ponto, estou procurando contraste. Estou procurando uma cor que seja mais escura ou muito clara, para que possamos ver a definição muito bem. Agora estou feliz com a cor. Vou começar a desenhar o outro lado da etiqueta. Eu vou criar uma nova camada que está acima da textura, e então eu vou fazer uma máscara de recorte tão ruim que eu não tenho que ser super cuidadoso sobre não desenhar fora da borda. Vou fazer um dedo longo segurar para selecionar a cor para que seja consistente e, em seguida, desenhar 45 graus para baixo. Vou fazer forma fechada para que eu possa usar queda de cor, e você pode ver a forma fechada a partir da miniatura. Uma vez que tenhamos cuidado disso, podemos trabalhar na textura. Acho que vou pegar o mesmo pincel de textura. Mas em termos de cor, eu vou fazer talvez um tom mais escuro. A fim de não desenhar upside da borda, Eu vou fazer um Alpha Lock, que é o dedo duplo, deslizar para a direita ou você pode tocar na miniatura e clicar em Alpha Lock. Você pode se perguntar qual é a diferença entre Alpha Lock e máscara de recorte. Tenho uma aula sobre Skillshare dedicada a explicar a diferença entre Alpha Lock, máscara de recorte e máscara de camada. Eles definitivamente pertencem à categoria de, eles são os mesmos, mas diferentes. Você é bem-vindo para conferir essa aula se precisar de uma atualização. Eu experimentei algumas texturas para o rótulo, mas não realmente apaixonado por ele. Em vez de cortar esta parte, eu adoraria mostrar-lhe como preencher esta camada com uma cor. Para uma textura para camada como esta, ela não funcionará muito bem com a queda de cor porque o procreate pode reconhecer cada manchas individuais de cor como uma forma em vez de ver a camada inteira como uma forma. Para corrigir isso, você pode tocar na miniatura e verificar se o Alfa Lock está ativado e, em seguida, toque na miniatura novamente, clique na camada de preenchimento que irá apenas colorir toda a área com uma única cor. Este é o pincel que eu acabo usando, mas eu vou ajustá-lo um pouco. Se você tocar no seu pincel mais uma vez e você clicar na dinâmica de cores e praticamente mudar tudo para cerca de 10-20 por cento. Então você descobriria a mudança de cor em cada traço que você deita. Essa é uma maneira muito legal de adicionar textura ao seu trabalho. A diferença é bastante sutil se é como apenas cerca de 20 por cento, mas se você quiser que a cor seja um pouco mais drástica, você sempre pode aumentar esse número. Mas se você não quiser mexer com o pincel original, você sempre pode salvar uma cópia e, em seguida, fazer todas as alterações na duplicata. Aqui eu peguei o pincel de caligrafia que usamos antes e, em seguida, apenas desenhar um pouco de linha wiggly para adicionar um pouco de interesse visual. Acabamos com o sabonete em si. Na próxima seção, vamos trabalhar em um fundo floral. 5. Adicionando fundo floral: Isto é o que temos até agora. Vou fazer um pouco de organização aqui. Eu vou abrir meu painel de camadas e, em seguida, apenas deslizar para a direita em cada camada e, em seguida, agrupá-los juntos. Desta forma, se eu quiser reposicionar o sabão ou redimensioná-lo ou recolorir, ele pode ser feito como um grupo a menos que eu queira apenas mudar um elemento de cada vez. Vou movê-lo um pouco para baixo e torná-lo menor. Você vai ver que a proporção mudou, é porque eu tenho o magnetismo de encaixe desligado. Eu vou voltar e ligá-lo novamente. Agora, quando eu redimensioná-lo, a proporção vai permanecer a mesma. Próximo passo, vou desenhar alguma decoração floral ou folhagem no fundo. Vou criar uma camada entre o sabão e o ruído, que é a camada textural para o fundo. Eu vou com uma cor que vai acentuar nosso sabão, talvez algo que é silenciado e silencioso, e então eu vou voltar para o pincel forro que tínhamos no início. Uma coisa que eu quero mudar antes de começar a desenhar é tornar este pincel um pouco mais suave. Já que estávamos desenhando quadrados , não importava tanto, mas agora estamos entrando em curvas. Será super incrível se nossas curvas puderem ser muito mais suaves. Vá em frente e toque no seu pincel. Sob o caminho de traçado da primeira categoria e a segunda opção chamada streamline, aumente-o um pouco. Vamos ver a diferença. Se fôssemos desenhar uma curva em S regular aqui no bloco de desenho com um racionamento virado todo o caminho para a esquerda. O traçado é mais fiel ao seu movimento real, mas quando você o transforma todo o caminho para cima, Procreate fará um pouco de suavização para você. Isso é algo que eu uso muito quando desenho curvas. Eu começaria a desenhar algumas folhas e flores muito simples. Eu realmente não tenho uma referência aqui. Provavelmente vou fazer um trabalho de linha simples aqui. Enquanto você está trabalhando em torno do sabão, sinta-se à vontade para girar sua tela para que você esteja sempre desenhando em um ângulo confortável. Com isso dito, eu vou apenas tocar um pouco de música suave e trabalhar meu caminho em torno dele. Estou muito feliz com a forma como o arranjo floral acaba. Agora vou trabalhar em alguma sombra sobre o floral para que não pareça flutuar. Para a sombra, vou criar uma camada de máscara de recorte em cima do floral. Vá em frente e crie uma nova camada, toque na miniatura e clique na máscara de recorte. Vou usar um tom mais escuro da cor floral para que ele apareça melhor. Em termos de escova, estou usando um pincel spray, por isso é macio e empoeirado na borda. Não parece tão duro. Faça o pincel um pouco maior e depois desenhe em torno dele. Gosto de como a camada de sombra faz com que a peça inteira pareça mais aterrada. Está parecendo muito bom até agora. Acho que vou fazer mais uma máscara de corte para que eu possa adicionar um pouco de destaque aos florais. Para o destaque, eu vou ir com algo muito ousado em termos de cor e talvez escolher um pincel que é mais sólido. Este amarelo parece muito bom. Eu só vou dar a volta e colorir uma folha ou duas aqui e ali, só para tornar a peça inteira mais visualmente interessante para que não pareça super bloqueada. Acho que é isso. Espero que esteja aquecido e vamos para o próximo desenho. 6. Revisão da metade do curso: Nesta seção da nossa turma, continuaremos nossa busca de desenhar produtos de autocuidado, aprenderemos novas técnicas, bem como revisitaremos o que cobrimos. Tudo bem, vamos a isso. Vamos começar com um fundo texturizado como antes, e vamos usar forma rápida para desenhar um retângulo magro. Então vamos deixar cair a cor. Antes de continuarmos, mostrarei o que pretendo desenhar. Aqui eu tenho um tubo de loção para as mãos. Isto é mais ou menos o que estamos procurando, como você pode dizer que um tubo não é exatamente um retângulo. Vamos mudar a forma um pouco usando a ferramenta de dobra. Clique na seleção na parte inferior. A última categoria que diz Warp. Quando você clicar nele, você terá uma grade de três por três. Eu estou pegando o ponto médio do nosso retângulo aqui para dobrá-lo um pouco, então a cintura da forma, se você quiser, parece um pouco magra. Eu também vou arrastar para fora a parte inferior para que seja mais largo na parte inferior. Eu também vou fazer a parte de cima um pouco mais perto para que pareça mais com um tubo. Pensa na pasta de dentes. Embalagem normal eu acho, que irá ajudá-lo a descobrir a forma. Próximo passo, vou passar para a cor. Estou pensando em algo talvez mais legal, mas ainda muito contrastante em relação ao nosso passado. Acho que este é o estádio. Vou apenas fazer um ajuste rápido, então vá para Ajuste, Matiz, Saturação, Luminosidade e, em seguida, apenas jogar com o controle deslizante até que algo clique. Quando acabares, vou começar a desenhar os pequenos bosques no fundo. Dependendo do tipo de aparência e sensação que você deseja perseguir, você pode usar forma rápida para desenhar retângulos perfeitos. Mas eu gosto da brincadeira das linhas desenhadas à mão, então eu vou seguir com isso. É super conveniente ter a janela de referência na sua frente quando você está trabalhando em detalhes. Você ainda pode ver a imagem geral da janela sem perder o controle sobre pequenos detalhes também. Talvez o benefício não seja super óbvio agora, mas mais tarde, quando você tem muito mais detalhes, é realmente bom. Próximo passo, vou arredondar o topo, então parece mais tridimensional. Vou provar a cor do tubo, e então eu vou usar o mesmo pincel forro para terminar de desenhar o arco. A borda parece um pouco pontuda demais, então vou apagar essa parte. Dica rápida aqui. Se você segurar sua borracha por muito tempo, ela se transformará na mesma forma que seu pincel. Isso ajuda seu desenho a parecer mais consistente. Agora vou voltar para o mesmo pincel forro usando a mesma cor que o sulco. Vou usar uma linha simples para desenhar a definição do tubo, que pareça mais 3D do que plana. Próximo passo, vamos desenhar uma pequena tampa de plástico em cima do tubo. Se você simplificar a forma, é basicamente um cilindro menor com um cilindro maior no topo. É o que vamos fazer. Vamos começar com o cilindro menor. Você pode até desenhar um retângulo se é com isso que você está confortável. Em seguida, basta desenhar um pequeno arco e preenchê-lo com cor. Esta cor parece um pouco quente demais para mim, então eu vou clicar em matiz, saturação e brilho. Em seguida, clique na camada para alterar a tonalidade para ver se eu posso ajustar a cor um pouco para baixo. Eu acho que eu estou indo para ir com algo mais frio como um azul e você também pode jogar com a saturação e brilho. Este é um método de recoloring que eu gosto de usar apenas para testar como ele funciona com o ambiente em torno dele porque você pode visualizar a cor em tempo real. Acho que estou gostando do que estou vendo aqui, então vou encher o resto. Você vai notar que mesmo que eu tenha mudado a cor para azul, minha cor do pincel ainda é o amarelo original. Você pode segurar por muito tempo para selecionar a cor atual para preenchê-la. Agora podemos seguir em frente para trabalhar no cilindro maior em cima do menor, como a pequena alça. Vou usar um tom ligeiramente diferente de azul para que as duas partes não sejam esmagadas juntas. Da mesma forma, eu só vou desenhar uma parede primeiro para cobri-la e então talvez dar-lhe uma dimensão estendendo-a, ajustar um pouco para baixo. Você vai notar que eu não estou realmente usando forma rápida neste momento porque eu gosto que minha forma seja um pouco instável. A maravilha tem caráter para o nosso trabalho. Apenas um lembrete rápido que não se esqueça de criar novas camadas quando você desenha novas peças, ele nos dará a máxima flexibilidade quando trabalhamos em uma peça. Eu tenho as duas partes do cilindro azul em suas próprias camadas separadas, e até mesmo a pequena linha branca que eu desenhei tem sua própria camada. Vou continuar a terminar os pequenos sulcos aqui. Em seguida, para adicionar mais definição, vou voltar para a cor mais escura do forro e , em seguida, apenas desenhar ao longo da borda do cilindro menor. É quase como se estivesse lançando pequenas sombras na tampa. Estou gravando voz aqui falando com minhas mãos voando por todo o lado. Eu sei que você nem consegue ver, mas eu realmente gosto do processo. Espero que você também. Agora estamos fartos de desenhar as formas. Eu gostaria de adicionar mais textura a ele, então eu vou criar uma nova camada em cima da tampa, e depois transformá-la em uma máscara de clippie. Vou mudar o modo de mistura para multiplicar. Atualmente, eu tenho o mesmo tom de azul selecionado, mas porque eu estou usando multiplicar, ele vai ficar mais escuro quando eu desenhar. Jogar com diferentes modos de mistura é uma maneira muito agradável de descobrir cores, especialmente se você não tem nada específico em mente. Em termos de escova, eu vou com esta cabeça de cobre que está sob pasta de desenho. Este é um pincel nativo, se você for para Desenho, é a última opção. De alguma forma, parece que o modo de mesclagem voltou ao normal, então não se preocupe, eu vou voltar para a camada e depois mudá-lo para multiplicar. Você verá que o efeito começa automaticamente, então isso é muito bom. Vamos voltar e imaginar nossa fonte de luz vindo do canto superior esquerdo. Vai lançar um pouco de sombra no nosso boné. É com isso que vamos lidar a seguir. Como sempre, vamos começar com uma nova camada em cima do cilindro inferior e depois transformá-la em uma máscara de clippie. Desta vez eu vou mudar a opacidade do meu pincel em vez da camada e, em seguida, lançar uma sombra muito suave. Quando se trata de opacidade, costumo mudar a opacidade da minha camada dentro do meu pincel. No entanto, se sua própria camada tiver muita opacidade diferente, então é melhor alterar a opacidade do pincel. Nossa camada aqui não é complexa, mas eu só quero mostrar a vocês que há opção de mudar sua opacidade do pincel em vez de sua camada. Eu só estou rolando através de diferentes modos de mistura para o divertimento disso. Às vezes você fica realmente agradavelmente surpreendido por um efeito diferente alternando diferentes modos de mistura apenas para diversão dele. Acho que cuidamos da parte superior do tubo. Acho muito relaxante trabalhar em uma pequena parte da ilustração e elaborar o que eu estava pensando antes de assumir uma parte maior. Especialmente se você estiver indo para usar o mesmo tratamento, é mais fácil testar um método diferente em uma pequena parte para ver se ele funciona antes de assumir toda a ilustração, se isso faz sentido. Dito isto, acho que vou adicionar o mesmo tratamento ao corpo do tubo. 7. Técnicas de pincel: Este pincel que estou usando é chamado de pintura a óleo sub-pintura, como o que fizemos na primeira lição. Vou ajustar a dinâmica de cores um pouco para que cada traçado tenha uma ligeira variação de cor para cor. Para esta peça, eu gosto que minha variação seja sutil para que eu não vá mais de 20%. Mas eu encorajo você a realmente jogar com esses controles deslizantes e ver o que eles fazem. Você provavelmente vai encontrar seu estilo e sua preferência em processo. Se eu ampliar, você será capaz de ver o grão do pincel seco, o que eu acho realmente encantador, porque às vezes a ilustração digital lhe dá um olhar plano. Um belo pincel texturizado realmente fará a diferença. Uma coisa sobre ajustar a dinâmica de cores é que a cor é aleatória para que você possa realmente prever. Só estou colocando cores diferentes até ver uma boa combinação. Acho que este é um bom ponto de paragem. Em seguida, apagarei a parte do sulco, a parte inferior dela, de modo que visualmente possa ser distinguida do próprio corpo. Eu só agarro a borracha e depois apago suavemente. A propósito, se você quiser que sua borracha seja da mesma forma que seu pincel atual, você apenas segure essa borracha por muito tempo. Acho que já cobri isso antes, mas isso é tão legal. Só quero dizer de novo, por precaução. Se você olhar para um pacote de loção manual como este, é muito enrugado na superfície, especialmente após o primeiro uso. Pergunto-me se podemos usar um pincel para reproduzir essa textura enrugada. Este que eu selecionei é a primeira opção sob orgânico. Esse é o mesmo pincel que usamos para a nossa textura de sabão. Eu acho que isso é muito perto do que eu estou procurando como papel pergaminho, mantendo a fonte de luz em mente. Queremos que a textura à direita seja um pouco mais escura, e a esquerda seja um pouco mais leve. Enquanto acontece que ele produz a textura enrugada, mas é um pouco grungy demais para mim, então eu vou procurar uma solução diferente. Bem, eu suponho que eu poderia ter cortado esta parte fora, mas ao incluí-la, você pode ver a flexibilidade da ilustração digital em ação real. Como temos a primeira textura enrugada na camada separada, podemos simplesmente excluí-la se não quisermos. Podemos seguir em frente para procurar uma textura diferente. O que estou usando agora está embaixo da pasta Vintage, é chamado de comedor de mel. Agora, estou apenas ajustando a cor para que pareça mais clara à esquerda e pareça mais escura à direita, modo que pareça que nosso tubo tem uma barriga no meio. A sombra parece um pouco sólida demais, então eu baixaria a opacidade, talvez para metade, como 50%. Agora, então eu quero jogar com o modo de mesclagem para ver se outra opção seria mais natural. Normalmente, sou uma pessoa muito orientada para tarefas, só gosto de fazer as coisas. Mas desenhar é diferente, porque eu gosto de analisar o processo e treinar e entender por que algo funciona, por que algo não funciona. Isso me deixa à vontade sem ter um objetivo final claro para meus projetos criativos pessoais. Isso é totalmente diferente se você estiver trabalhando em um projeto de cliente, porque você tem que encontrar um lugar feliz entre o que você quer fazer e o que o cliente precisa. Seguindo em frente, acho que vou adicionar algum destaque estilizado adicional, talvez escolhendo um pincel muito grungy. Eu ainda não sei bem o que eu estou procurando, então eu vou apenas criar uma camada e, em seguida, transformá-lo em uma máscara de recorte apenas para o caso. Se eu acabar me arrependendo do que estou fazendo, eu simplesmente deletaria essa camada, sem nenhum mal feito. Depois de um pouco de teste, eu acabo com esta escova fina e seca. Eu gosto de como isso aumenta o caráter geral de nossa ilustração sem ser muito distraidor. Eu provavelmente adicionarei o mesmo tratamento para a parte sombra dele. Estou muito feliz com a aparência do nosso tubo, então vou adicionar um rótulo em cima dele. Novamente, eu vou criar uma camada separada apenas bem em cima do corpo do tubo, preferência uma cor que é muito contrastante. Você pode usar branco, mas eu acho que eu vou ficar com talvez verde mais escuro aqui. Só para manter as coisas consistentes, usarei o mesmo pincel que temos usado. Apenas um rótulo simples que atravessa metade do tubo. Só para manter as coisas interessantes, vou colorir manualmente desta vez. Quando você faz isso, é útil diminuir a simplificação na configuração do pincel. Ao fazer isso, seus traços realmente refletirão seus movimentos. O programa não está ocupado tentando manter suas curvas suaves. O que eu fiz foi segurar a camada e movê-la acima de todas as texturas que acabamos de trabalhar, para que pareça mais com uma etiqueta em cima do tubo. Se optar por seguir esta rota, tenha cuidado para não colorir cada pixel. Caso contrário, seria apenas o mesmo que a queda de cor. O charme da textura é que ele tem pontos cegos, se você quiser, aqui e ali para que ele mantenha a aparência desenhada à mão para ele. Este é um bom ponto de paragem. Se eu quiser trabalhar mais, posso sempre voltar a ele. Nosso tubo parece um pouco flutuante, então vou adicionar uma sombra para torná-lo mais aterrado. Estou criando uma camada entre o tubo e o fundo empoeirado texturizado. Só para deixar as coisas um pouco mais claras, vou mudar o nome da minha camada de textura empoeirada para ruído. Estou usando o recurso de rabisco para que eu não tenha que soltar minha caneta para digitar. Indo com uma cor que não é um breu preto, talvez um preto mais quente que é mais no lado marrom mais escuro. Eu vou com o pincel que está sob Spraypaint e talvez o bico médio, modo que é mais suave na borda. Parece muito mais sólido do que eu pretendia ser. Há algumas maneiras de consertar isso. Minha maneira favorita é ir para a configuração do pincel diretamente e, em seguida, aumentar o espaçamento. Faz com que qualquer escova seja menos densa. Eu estou usando um tamanho muito grande para o pincel para que ele parece um pouco mais espalhados em vez de ter uma linha muito fina. Você pode fazer várias passagens se quiser que suas sombras sejam um pouco mais densas. É sempre mais fácil estabelecer várias camadas em vez de subtrair de uma camada existente. Mas se quiser subtrair, tenho um truque para você. Para manter a mesma consistência, você quer que sua forma de borracha seja a mesma, ainda maior ou menor dependendo da forma, porque um pincel diferente lhe dará uma transição muito abrupta como esta. Bem, a menos, claro, se esse é o efeito que você está procurando. Mudando para o pincel Spraypaint como nossa forma de borracha. Você pode facilmente ver como este pincel é suave contra a nossa sombra original de tinta spray. Desta forma, nosso tubo parecerá mais aterrado. Então você sempre pode jogar com o modo de mesclagem ou opacidade da camada, apenas para ter certeza de que ela fica bem em nosso plano de fundo. Estou muito feliz com a forma como ele acaba, então eu vou fazer a minha organização aqui pelo dedo direito todas as camadas que eu quero agrupar juntos. Agora, eu só quero fazer uma reposição final antes de começar a desenhar meus florais por baixo dela. 8. Agrupando tudo: Vou começar tudo em uma nova camada entre o fundo e o objeto. Estou puxando a janela de referência novamente para que eu possa ver toda a tela enquanto trabalho em detalhes. Como você está trabalhando em sua própria folhagem e florais, eu o encorajo a se desafiar a fazer as folhas e as flores se sobreporem. Parece mais interessante por causa da interação. Além disso, quando você está trabalhando nas folhas individuais, especialmente as longas, certifique-se de tê-los torcer e virar para que eles não parecem super plana. Se você está interessado em aprender mais sobre ilustração botânica, eu tenho uma aula para isso. Você é bem-vindo para verificar. Ele lhe dará algumas idéias e inspirações sobre desenho florais. Nos próximos dois minutos, vou começar uma música suave enquanto trabalhamos nos florais juntos. Estou muito feliz com o que acaba sendo. Acho que pode haver uma coisa em que quero trabalhar. Há sempre uma coisa em que você pode trabalhar. De qualquer forma, eu quero trabalhar neste corpo do tubo porque em comparação com tudo em torno dele, parece um pouco plana demais para mim. Eu acho que eu vou experimentar a técnica de cor manual apenas para ver se a textura vai amarrar tudo juntos de forma mais consistente. Eu vou provar a mesma cor, mas criar uma camada abaixo da forma original, e eu vou desligar a visibilidade para todos os outros, exceto as duas camadas. Você pode apenas pressionar a marca de seleção e, em seguida, apenas essa camada será visível, e então eu vou tornar a camada acima visível, mas menos opaca para que ela possa servir como uma diretriz. Estou gostando do charme da técnica colorida à mão. Acho que vou substituir o original. Vou simplesmente excluir o original e todas as máscaras de recorte se agarram automaticamente à camada por baixo, que é a camada que acabei de desenhar. Estou falando de todas as cinco ou seis camadas acima. Neste ponto, você pode realmente chamá-lo de um dia. Parece bastante incrível. Você pode se levantar, andar por aí, esticar, fazer o que quer , tomar seu quarto café, e eu adoraria mostrar mais coisas usando algumas das funções mais recentes do Procreate. Neste momento, estou a criar uma máscara de recorte só para pôr uns traços de tinta, nada demasiado drástico. Então eu vou vir para o painel de Ajuste, ea primeira opção, saturação de matiz e brilho, para mudar a cor. Eventualmente, eu quero usar os dois novos traços como minha base para adicionar efeito de meio-tom. Se você for para Ajuste abaixo da lista, clique em “Meio-tom” e, em seguida, camada, e você deve ser capaz de simplesmente deslizar para a esquerda e para a direita para alterar o tamanho do efeito de meio-tom. Antes que essa função aparecesse, eu tive que usar pincéis de meio-tom, mas é realmente legal ter a capacidade já incorporada. Eu altamente encorajá-lo a jogar e clicar em diferentes controles deslizantes e guias e ver o que eles fazem. Isto é o que eu decidi eventualmente. É um efeito sutil. 9. Como acrescentar lettering: Para continuar tocando, eu vou fazer este rótulo um pouco mais alto para que possamos adicionar algumas letras leves. Quando você altera o tamanho de uma forma existente, você quer certificar-se de que o tamanho do pincel é relativamente semelhante, que ele não pareça distraído porque toda a peça precisa parecer consistente. Em seguida, vou dar um nome a ele. Você pode chamá-lo de loção ou creme, ou você pode chamá-lo de algo completamente ultrajante. Afinal, este é o seu próprio desenho. Você pode fazer o que quiser. O desenho ainda parece um produto de maquiagem para mim. Mas também quero fazer algo um pouco mais brincalhão do que apenas loção simples. Vou chamar-lhe ZOOM READY. Você sabe a sensação de acordar apenas alguns minutos antes de uma chamada Zoom, e com este produto mágico, você simplesmente abri-lo e ele vai ficar pronto em segundos. Todos nós podemos usar produtos que tornam nossa vida um pouco menos embaraçosa. Eu sei que mencionei que isso é letras leves, mas ainda é letras. Vou dignificar as letras com um pouco mais de sombra, para que pareçam que foram amadas. Por último, mas não menos importante, vamos adicionar um último, prometo, um último efeito ao nosso rótulo. Clique em Ajuste e Clitch. Clique na camada e, em seguida, apenas enlouquecer com os controles deslizantes. Não muito louco. O objetivo aqui é chamar a atenção para o nome porque é divertido, mas não muita atenção. Sabe o que quero dizer? Certo, pessoal, acho que é isso. É hora de outro trecho, outro café, ioga, o que for. Na próxima lição, planejo mostrar um monte de funcionalidades mais recentes que vieram com o Procreate. Mas não estaremos desenhando do zero, mas ainda apertando os cintos. 10. Técnicas avançadas: Como prometido, nesta lição, vou mostrar-lhe mais alguns truques usando um gráfico existente. Aqui eu tenho coisas muito parecidas com o que fizemos antes. Diga que você está se perguntando quais outras possibilidades de cor que você pode usar para mudar a cena um pouco. Com todo o grupo selecionado, clique em Ajuste, Mapa de gradiente e, em seguida, Camada. Na parte inferior da tela, você verá um monte de nomes misteriosos com algumas paletas de cores. Você pode rolar. Basicamente, isso permitirá que você substitua as cores existentes por uma nova paleta. Você pode usar os existentes e ajustar em cima disso. Por exemplo, se formos para ir com esta paleta, você pode clicar nos pequenos quadrados arredondados e movê-lo e ver se você gosta do resultado. Você também pode tocar em um dos quadrados para mudar a cor, e você deve ter o controle total de onde você quer que a cor acabe sendo. Você vê que você terá a visualização em tempo real como eu mudei a cor, que é muito limpo porque às vezes é apenas difícil imaginar o que uma cor poderia afetar toda a composição. Eu só estou pulando por aí para mudar outras pontuações também. Estou usando a roda de cores para ajustar a cor, mas você também pode usar outros modos também. Suponho que eu possa lhe dar uma definição de livro didático do que é o mapa de gradiente, mas você provavelmente não vai se lembrar disso. A coisa mais importante aqui é seguir como você se sente. Expressar criatividade não é realmente uma ciência difícil e não há resposta certa ou errada. Basta jogar com todos esses botões e controles deslizantes e ver o que ele vai fazer com sua composição, qualquer que seja a sua aparência. Uma vez que você está feliz com ele, basta clicar em Concluído no canto desta pequena janela. Para combinar com a nova cor, talvez eu vá iluminar o fundo também. Eu vou para a minha camada de fundo e, em seguida, apenas alterá-lo diretamente a partir daí. Quando você trabalha na camada de plano de fundo, você também pode visualizar as alterações de cor em tempo real, o que é muito limpo. Uma coisa que eu fiz de forma diferente neste conjunto de gráficos é que eu tenho achatado meu objeto em uma camada. que eu não fiz anteriormente, como você pode ver, a camada está no topo, mas esta camada achatada é uma cópia, que significa que eu ainda tenho toda a minha estrutura original em camadas lá em baixo. Eles foram agrupados e escondidos, porque eu quero mostrar-lhe este novo truque. Então, venha para os ajustes e desça a lista, clique em Blum e Layer. Isso produzirá brilho para sua imagem, para essa camada única. É um efeito de iluminação muito legal, talvez não seja super óbvio aqui, então se eu aumentar a queimadura, você pode ver o vazamento da luz. Este efeito vai poupar toneladas de tempo tentando hackeá-lo usando desfoque, e modo de mistura diferente. Dependendo de quais cores você escolheu nesta fase, você deve ser capaz de jogar com ele e ter um efeito muito legal. Seus números ou percentagens podem parecer diferentes dos meus, mas apenas brinque com ele e veja onde ele leva você. Vou brincar com o tamanho e a transição, até ver o pequeno efeito de iluminação, o destaque no canto superior esquerdo. Nada muito drástico, só um pouquinho. O próximo efeito que vamos cobrir é chamado de falha. Ainda está sob o painel de ajustes. Abaixo da lista, clique em Glitch e depois em Camada. By the way, a camada apenas significa que quando você faz alterações sob esse efeito, ela afeta toda a camada, mas se você quiser que seu efeito seja aplicado apenas localmente, você pode usar lápis. O tamanho do lápis definiria a área afetada. Sob falha, existem quatro categorias diferentes. Vamos trabalhar com o artefato, mas sinta-se livre para brincar com todas aquelas guias diferentes e ver o que eles fazem. O que eu estou procurando aqui é criar um pequeno efeito de poeira, nada muito louco, mas apenas dar-lhe interesse visual suficiente. Uma vez que falamos sobre a diferença entre a camada e o lápis, vamos dar uma chance. Vamos tentar outro efeito chamado ruído, é abaixo da lista sob ajustes e clique em Lápis. Eu só estou olhando para adicionar um pouco de ruído no conteúdo do meu recipiente, eu acho que na superfície dele. Já que temos o privilégio de desfazer, vou tentar uma porcentagem aleatória e ver como esse efeito afeta meus gráficos. Uma coisa legal sobre o efeito é que não só este, mas a maioria dos outros, é que você ainda pode jogar com os controles deslizantes enquanto visualiza o efeito na mosca. Eu estou olhando para adicionar um pouco de verde, mas não torná-lo muito distraído por ser super verde. Só estou brincando aqui até achar um ponto legal. Você provavelmente já percebeu que estou lhe dando uma versão muito abreviada do meu processo criativo real, eu passo você em cada passo que eu dou. Mas antes disso, eu realmente fiz todo o desenho e tal, o que leva muito mais tempo para fazer. Francamente, é muito divertido tirar todo esse tempo para descobrir o que você gosta e o que você não gosta, e o que cada botão faz. Eu realmente encorajo você a tomar um tempo para jogar você mesmo. Eu adoraria ver o que você cria sob a galeria do projeto. Até a próxima vez, divirta-se.