Ilustração de vetores geométricos no Affinity Designer + 33 ativos de vetores geométricos

1. Ilustração de vetores geométricos no Affinity Designer: Olá a todos. Sou Liz Kohler Brown. Sou artista, designer e professor. Hoje quero mostrar-lhe como criar ilustrações geométricas baseadas em vetores no iPad e no Affinity Designer. Quando você fizer essa aula, você terá todos os ativos vetoriais e cores que eu uso na classe, incluindo 33 ilustrações vetoriais personalizáveis que você pode usar para uso pessoal ou comercial. Primeiro, vamos criar uma ilustração geométrica vibrante. Combinando formas simples e cores ousadas. Mostrarei a você como usar as ferramentas do Affinity Designer para alinhar perfeitamente seus elementos geométricos para que eles se encaixem perfeitamente e como adicionar texturas aos vetores para que eles não pareçam planos e sem brilho. Vamos ver como criar padrões geométricos interessantes e como adicionar texto à sua composição para criar um design de letras ousado e vibrante. Em seguida, veremos como criar formas geométricas complexas usando os Designers de afinidade, ferramentas de transformação precisas. Vamos cobrir toda a matemática que você precisa saber para que suas formas geométricas sejam perfeitamente simétricas. Vou compartilhar com vocês uma folha de prática de formas geométricas que você pode usar para praticar todos os passos para criar qualquer forma em tudo. Em seguida, vamos criar uma composição acabada usando uma variedade de formas geométricas, contornos e padrões. Veremos como usar a ferramenta de caneta para criar desenhos detalhados de linhas para complementar suas formas geométricas. Vou mostrar-lhe alguns truques fáceis para construir desenhos simétricos e ajustar cores à medida que você trabalha. Também veremos como usar ferramentas avançadas de Edição de vetores para criar a forma exata de que você precisa e como adicionar um gradiente suave aos seus planos de fundo e vetores. Por último, criaremos uma complexa composição temática de astronomia combinando todas as habilidades de edição vetorial que cobrimos na classe em uma ilustração detalhada. Vamos ver como combinar elementos vetoriais pré-fabricados e elementos desenhados à mão para criar ilustrações vetoriais únicas que são fáceis de personalizar e usar para qualquer coisa, desde publicações de mídia social até projetos de impressão sob demanda. Mostrarei como criar seus próprios ativos vetoriais e salvá-los para uso no futuro. Você pode usá-los para qualquer coisa como vender no Creative Market, ou apenas usá-los para suas próprias composições. O incrível sobre esse processo é você pode criar formas geométricas perfeitas com pixels usando as ferramentas de Edição Avançada do Affinity Designers. A afinidade é apenas alguns mais $ do que o Procreate e oferece a capacidade de trabalhar com vetores e imagens raster. Ele também tem ferramentas de transformação precisas, o que o torna perfeito para criar ilustrações geométricas. Tudo o que você precisa para fazer essa aula é seu iPad, uma caneta e o aplicativo Affinity Designer. Então, vamos começar. 2. Recursos e arquivos para download: A primeira coisa que eu quero fazer é mostrar a vocês como obter todos os downloads e recursos que eu vou mencionar durante toda a classe. Você pode encontrar um link para acessar a página de downloads na seção do projeto no Skillshare. entanto, você não encontrará a seção do projeto no aplicativo Skillshare, acesse essa classe em um navegador da Web como o Chrome ou o Safari e clique no link. Uma vez que você clicar no link de downloads, você vai descobrir que você precisa de uma senha para entrar nessa página e eu vou mostrar a senha na tela agora. Depois de entrar nessa página, você verá que há uma lista de downloads logo abaixo da imagem. Qualquer um dos links ou downloads que mencionei hoje, você pode encontrar nesta página. O primeiro que vamos dar uma olhada é a ilustração geométrica placa Pinterest. Reuni muita inspiração para este primeiro projeto. Só vou clicar nisto. Para este primeiro projeto, vamos usar algumas formas geométricas simples e ver como usar as ferramentas do Affinity Designer para alinhar as coisas perfeitamente. Você pode escolher, por exemplo, uma única forma para repetir ou pode escolher várias formas e fazer um tipo diferente de forma em cada linha. Você também pode começar com caixas e, em seguida, preencher as caixas com diferentes formas. Ou a mesma ideia com círculos. Comece com um círculo e, em seguida, corte isso em diferentes formas. Você pode ver que há uma tonelada de opções aqui para usar algumas formas geométricas simples para criar uma composição realmente interessante. Eu também vou trazer algumas letras para esta peça. Você pode querer começar a pensar em uma pequena citação de letras que você poderia usar. Antes de começarmos com este primeiro projeto, você pode querer tirar um momento para apenas digitalizar por aqui e pensar em algumas idéias sobre a composição que você gostaria de fazer para este primeiro projeto. Obviamente nós não queremos copiar nenhuma dessas pessoas, apenas usar algumas das cores ou formas ou talvez apenas uma pequena parte, talvez você goste apenas de uma linha deste padrão, que poderia se tornar uma composição inteira. Assim que você demorar um minuto para digitalizar por aqui e pensar sobre a forma que você gostaria de usar, podemos ir em frente e começar a juntar uma paleta de cores. Queria compartilhar com vocês a paleta de cores que usarei hoje. Quando você estiver pronto para obter isso, basta voltar para a página de downloads e você verá que o segundo item dessa lista é o quadro de grupos do Pinterest entre aspas curtas. Eu criei um quadro de grupo que você pode ver e contribuir também, se você quiser ver algumas citações simples, apenas citações curtas que você poderia usar em seus projetos de letras. Se você precisa de uma idéia para sua cotação, se você quiser adicionar uma cotação para esta primeira composição, você pode simplesmente clicar nesse link e ir para essa página para obter algumas idéias e, em seguida, também clicar em participar se você quiser contribuir para o álbum também. O terceiro item da lista é baixar minha paleta de cores. Para abrir isso, vou clicar e segurar e, em seguida, clicar em abrir em uma nova guia e você verá que isso leva você a uma página do Dropbox. Salvo todos os meus arquivos no Dropbox, especialmente quando estou trabalhando no Affinity porque os arquivos vetoriais não são processados bem no iPad. Eu tento pegar meus vetores diretamente do Affinity e salvá-los no Dropbox, então é muito fácil usá-los no computador ou puxá-los volta para o Affinity ou outro programa em seu iPad quando você precisar deles. Todo o download e o salvamento que farei hoje é através do Dropbox. Eu realmente recomendo que você obtenha uma conta se você ainda não tem uma. É gratuito para dois gigabytes de armazenamento. É gratuito criar uma conta e é muito fácil. Você pode armazenar sua arte lá como um backup para sua galeria Procreate ou Affinity e é muito fácil de integrar com todos os outros dispositivos. Você pode simplesmente saltar para o seu computador e todos os seus arquivos do seu iPad estão lá. O processo de economia que mostrarei hoje é feito por meio do Dropbox, mas certamente você poderia usar outro sistema de armazenamento se preferir fazer isso. Para obter esta paleta de cores, vou clicar em “Continuar para o site” e, em seguida, você verá a imagem aqui. Em seguida, você clicará no menu de três pontos aqui e, em seguida, clique em “Salvar no meu Dropbox”. Você também pode clicar em “Download direto” e, em seguida, abri-lo no Affinity, essa é uma opção também. Pessoalmente, gosto de salvar coisas no meu Dropbox porque sinto que elas são muito mais seguras e fáceis de encontrar mais tarde. Não vou clicar em Salvar no meu Dropbox porque obviamente isso já está no meu Dropbox, mas é isso que você faria a seguir. Em seguida, você pode ir em frente abrir o Affinity Designer, e eu vou apenas clicar no símbolo de adição e, em vez de iniciar um novo documento, eu quero importar da nuvem. Cloud, estamos usando o Dropbox. Vou clicar em “Importar da nuvem” e lá está o Dropbox. Uma nota aqui, se você acabou de baixar o Dropbox, ele pode não aparecer na sua lista de arquivos. Você pode clicar em “Procurar” para se certificar de que está vendo esta lista de arquivos e, em seguida, clicar em “Editar” e ela mostrará uma lista de opções de armazenamento na nuvem. Basta certificar-se de que o Dropbox está ativado e, em seguida, você pode encontrar esse arquivo onde quer que o tenha salvo em seu Dropbox. Aqui está a minha paleta de cores. Vou clicar nisso uma vez e isso o abre como um novo arquivo no Affinity. Quando você estiver pronto para salvar esta paleta de cores, você pode clicar no pequeno ponto de cor aqui e ir para amostras, aquela pequena seta ao lado de amostras. Você pode ver que eu já estou em uma paleta de cores que eu criei, mas você provavelmente quer fazer uma nova. Vou clicar no menu de três hambúrgueres bem ali. Então você deseja adicionar uma paleta de aplicativos, isso significa uma paleta que aparecerá sempre que você estiver usando este aplicativo. Se você adicionar uma paleta de documentos, isso é apenas criar uma paleta para essa imagem. Essa é uma opção se você acha que nunca mais vai usar essa paleta de novo. Vou clicar em “Adicionar Paleta de Aplicativos” e, por padrão, é chamado sem nome. Vou clicar no menu novamente e clicar em “Renomear paleta” e, em seguida, editar esse nome. Então eu estou pronto para puxar algumas cores. Eu vou clicar e arrastar sobre este pequeno símbolo conta-gotas, e isso vai selecionar essa cor e você pode vê-lo aparecer aqui mesmo. Se eu clicar nessa cor, agora ela aparece na minha amostra de cores principal. Posso clicar no menu, “adicionar preenchimento à paleta”. Vou repetir o mesmo processo. Clique e arraste o conta-gotas. Eu tenho aquele rosa. Clique nele uma vez para adicioná-lo como um preenchimento. Adicionar preenchimento atual à paleta. Vou repetir esse processo para todas as cores. Eu acidentalmente adicionei a mesma cor duas vezes. Isso não é problema. Você pode facilmente excluir cores. Vou clicar nele uma vez, clicar e segurar e clicar em “excluir”. Tem certeza de que deseja excluir essa cor? Sim, e remove-o da minha paleta. Como você pode imaginar, você pode repetir o mesmo processo com a paleta de cores que você encontrou on-line ou uma fotografia que você tirou. Qualquer imagem que você traz para Affinity desta forma, você pode criar algumas paletas de cores agradáveis, e você pode ver que eu criei alguns outros anteriormente que eu apenas salvar neste aplicativo. Vamos em frente e começar o nosso primeiro projeto. 3. Criando formas: Para este primeiro projeto, vamos combinar algumas formas geométricas simples em uma composição de letras. Eu vou usar triângulos, mas você poderia usar qualquer forma aqui e você poderia até mesmo usar várias formas ou formas sobrepostas em cima um do outro. Vamos trabalhar com vetores em todos esses projetos. Uma coisa que eu queria mencionar é que se você nunca trabalhou com vetores antes ou você nem sabe o que é um vetor ou por que você gostaria de usá-lo, eu recomendo que você comece por conferir minha aula no Affinity Surface Design porque eu vou aprofundar o que são vetores, como você pode usá-los em seu iPad e quais são os benefícios de usar vetores. Se você está se sentindo sobrecarregado ao começar este primeiro projeto e começar a trabalhar com vetores, eu recomendo voltar para aquela classe e assistir pelo menos as primeiras partes onde eu vou sobre os conceitos básicos de vetores e como usar todas as ferramentas básicas do Affinity Designer. A primeira coisa que quero fazer é criar um novo documento. Então eu vou clicar no botão Voltar para ir para minha galeria, e então eu vou clicar no símbolo de adição para abrir um novo documento aqui. Então eu vou mudar a medida para pixels, e tudo o resto deste lado, eu deixo como padrão. Cor RGB e o tipo de iPad, ele lê isso automaticamente. Em seguida, vou escolher as dimensões de pixel. Quando faço isso no Affinity Designer para peças geométricas, estou sempre pensando nas dimensões da minha peça final e nos elementos individuais. Por exemplo, na minha composição, quero ter nove linhas de cima para baixo e da esquerda para a direita. Eu quero escolher uma dimensão de pixel que seja facilmente divisível por nove, então eu vou apenas usar 9000 por 9000. Eu também vou mudar meu DPI para 300 porque eu vou usar algumas texturas que são pincéis de raster e designer de afinidade. Eu quero ter em mente o DPI porque eu sei que eu vou usar alguns elementos raster nesta composição. Eu também gosto de 9000 por 9000 DPI porque isso tende a funcionar bem para um monte de sites impressos sob demanda. Em seguida, eu vou clicar em “Ok” e então eu tenho este documento que é exatamente 9000 por 9000 pixels, então será muito fácil para mim criar nove linhas aqui usando a ferramenta de transformação de afinidade. Vou começar com a minha primeira forma e vou usar a ferramenta de forma aqui à esquerda. Vou clicar nisso uma vez para selecionar a ferramenta e clicar novamente para obter este menu de opções de forma. Eu vou usar o triângulo, mas obviamente, você poderia usar qualquer uma das formas aqui para esta composição. Então eu vou clicar em “Triângulo”, e então eu vou clicar e arrastar, e você pode ver que eu posso facilmente distorcer as proporções. Se você não quer distorcer essas proporções, abaixe o dedo antes de soltar e vai bloquear as proporções. Você pode ver aqui se eu tenho totalmente esmagado e então eu abaixo meu dedo, ele conserta essa proporção. Vou abaixar meu triângulo e não importa o tamanho que você usa aqui. Vou mudar isso para uma cor fácil de ver clicando na paleta de cores, clicando em amostras e, em seguida, escolhendo uma das minhas cores brilhantes. Eu sei que eu quero que meus triângulos cortem metade do caminho através de um quadrado aqui, então a primeira coisa que eu vou fazer é girar para que eu tenha esta borda reta à esquerda e a mesma coisa com rotação, eu posso colocar um dedo para baixo para encaixar a 90 graus. Agora eu quero ter certeza de que essa dimensão é exatamente 1000 porque eu quero nove desses na minha página. Então eu vou ter certeza de que está selecionado e se não estiver, você clica na ferramenta de movimentação e clica nela uma vez ou você pode ir para o painel de camadas e clicar nela. Eu vou clicar na ferramenta de transformação e você sempre pode clicar no pequeno ponto de interrogação aqui se você está tendo problemas para encontrar uma ferramenta, e então você obtém todos esses rótulos. Então eu estou clicando em “Transformar Studio”, e então eu vou mudar a altura, cima para baixo aqui para 1000. Primeiro, quero ter certeza que esta fechadura está ligada. A fechadura vai restringir as proporções. Se eu mudar isso para 1000 e não mudar as outras dimensões, vai ficar distorcido. Eu estou ligando essa fechadura; ele tem um pequeno círculo em torno dele, e então na altura, eu vou apenas clicar e digitar 1000 então. Agora isso é exatamente 1000 por 1000 pixels. Agora eu quero incliná-lo aqui para o canto. Para se certificar de que as coisas se encaixam nos cantos e se alinham com outros objetos, você tem que ligar esta ferramenta magnética na parte inferior. Estou me certificando de que minha ferramenta magnética está ligada. Eu só vou mover isso para cima e você pode ver com essa ferramenta magnética ligada, eu tenho essas barras de alinhamento pequenas quando eu mover isso para áreas diferentes. Eu quero o verde desta maneira e o vermelho desta maneira quando eu colocá-lo perfeitamente naquele canto. Eu também posso verificar porque eu tenho meu estúdio de transformação ainda aberto, e eu quero ter certeza que isso está nas coordenadas certas. Então a coordenada y é 0 para cima e para baixo, é reta no topo deste eixo esquerdo, e o eixo x é 1000, então ele está contando o fundo desta peça bem aqui. Outra coisa que você vai notar com esses fatores é que você tem que sempre verificar o curso e o preenchimento. O traço é a área interna rosa aqui e o preenchimento é o contorno externo esperry. Para essas formas, eu vou usar o mesmo traçado e preenchimento, e o que você vai notar é que se você não usar um traçado ao tentar esmagar formas um contra o outro no Affinity Designer, você terá uma pequena linha de pixels, então eu sempre uso um derrame. Não desligo o derrame se estou tentando fazer uma transição perfeita entre dois vetores. Terei o mesmo traçado e preenchimento, e então há essa pequena marca de pincel logo abaixo da opção Cor, e isso é chamado de Stroke Studio, vamos usar isso muito hoje. No Stroke Studio, você pode ajustar o tamanho do traçado e você pode realmente ver que eu mudo meu traçado para uma cor diferente e, em seguida, brincar com o tamanho do traçado. Então eu vou definir meu traço para rosa e eu vou apenas ajustá-lo para 0.3 aqui. Não precisa ser um golpe grosso, só precisa ser um pequeno traço para que essas formas combinem perfeitamente. Eu também quero ter minhas cores cortadas desta maneira para que eu possa ter uma cor deste lado e uma cor deste lado, então o que eu vou fazer é, clicar na ferramenta de nó e isso vai me permitir mover este nó. Eu vou clicar duas vezes nesse nó, e apenas arrastá-lo para baixo, e novamente minha ferramenta magnética vai me ajudar com isso para torná-lo perfeitamente alinhado. Agora eu tenho essa forma agradável e eu estou apenas verificando duas vezes se meu traço e preenchimento é rosa e que essa dimensão é perfeitamente horizontal usando a ferramenta Magnetics. Porque eu vou copiar todas as minhas outras formas daquela forma original, eu realmente quero tomar meu tempo e ter certeza de que a forma é perfeita. Verifica no estúdio de transformação e verifica novamente os teus magnéticos antes de avançares para aqui. 4. Duplicando e alinhando: Então, a seguir quero ter a mesma forma aqui. Então, eu vou garantir que a forma selecionada clicando na Ferramenta Mover, clique de uma vez ou simplesmente selecione-a no painel de camadas assim. Então eu vou apenas duplicar. Vou clicar no menu de três pontos e clicar em “Duplicar”. Como este é um triângulo perfeito, posso ir ao meu estúdio de transformação e clicar em “Girar duas vezes”. Agora é uma imagem espelhada perfeita de si mesma. Eu só vou mudar a cor disso por enquanto, então é realmente fácil de ver e eu novamente, eu estou mudando o traço e o preenchimento de cada vez. Em seguida, eu quero começar a duplicar a forma em toda a minha Canvas, e então eu vou mudar as cores mais tarde. Então, se eu quiser duplicar os dois, eu preciso ter certeza de que ambos são selecionados. Então eu posso ir para o meu Painel de Camadas, e clicar no primeiro, e então deslizar para a direita no segundo e você verá que ambos têm um ligeiro realce, quando você fizer isso ou se eu desmarcar, eu posso obter a minha ferramenta de movimentação, clique e arraste e você verá pequenas linhas azuis aparecerem em torno de tudo o que está selecionado. Então isso torna a seleção muito fácil. Então eu costumo selecionar dessa maneira porque é tão simples de clicar e arrastar. Agora que está selecionado, vou clicar em “Duplicar” no menu. Eu quero mover isso sobre exatamente 1.000 pixels. Então, em vez de fazer isso à mão, acho que é muito mais fácil ir ao estúdio de transformação. Clique no seu eixo x, clique em “Mais 1.000” e “Ok”. Move-o perfeitamente sem ter que se preocupar com a ferramenta Mover e com a ferramenta magnética ou deslocar nada. Eu também quero girar isso porque eu quero que cada quadrado seja um pouco diferente aqui. Agora isso é uma coisa muito legal que eu amo no Affinity Designer. Você pode clicar em duplicar novamente e ele repete o que você fez da última vez. Em seguida, eu quero duplicar este conjunto novamente. Mas eu não quero apenas clicar em duplicar porque uma coisa sobre o Affinity Designer é que, se você duplicar depois de fazer uma determinada etapa, ele repete essa mesma etapa novamente. Então, porque eu duplicei e rodei, ele está lembrando disso e está fazendo exatamente esse processo novamente. Mas, na verdade, o que eu quero fazer é mudar isso para a direita em vez de movê-lo para baixo. Então eu vou clicar e arrastar todos os quatro para selecionar todos os quatro triângulos duplicados. Então agora eu tenho oito desses no total. Quero transferi-los não mais de 1.000, mas 2.000 pixels. Então eu vou para o eixo x mais 2.000 e agora eu mudei para aqueles sobre. Agora, esta é a grande coisa sobre o Affinity Designer. Pode repetir coisas que acabou de fazer. Então, enquanto isso foi um problema com o nosso último passo, também é uma grande coisa quando se trata de fazer trabalho geométrico. Porque digamos, por exemplo, que eu apenas clique em duplicar. Ele duplica, e move-o exatamente como eu passo para o último. Então, é muito fácil encher sua tela dessa maneira. Agora, eu tenho este pequeno vetor extra saliente lá. Tudo bem, mas eu realmente não preciso dele, então eu vou apenas selecionar e você pode ver, mesmo que ele esteja fora do Canvas, eu ainda estou selecionando e eu clique em “Excluir”. Então agora eu tenho uma linha perfeita de triângulos, e eu vou clicar e arrastar desmarcar tudo e então eu posso apenas clicar em “Duplicar”. Agora, eu quero descer em vez de esquerda e direita. Então, no eixo y, que é para cima e para baixo, eu vou clicar em “Mais 1.000” e agora você pode continuar pressionando “Excluir” ou o que eu vou fazer é girar isso porque eu quero obter um padrão estranho. Eu não quero que seja tão previsível, e eu também quero mudar algumas dessas outras peças, então meu padrão não é tão o mesmo todas as vezes. Então você pode ver que eu estou apenas clicando e arrastando em um vetor aleatório e seu realce apenas aqueles dois ali. Então eu posso girar essa peça. Então vou fazer isso com alguns pedaços. Porque eu quero que meu padrão seja quase como uma colcha, onde não é tão previsível e tem um pouco de um movimento interessante para ele. Então agora que tem um pouco de variação, eu vou clicar e arrastar tudo. Duplicar e, novamente, eu vou mover isso para baixo, não um, mas 2.000 pixels, e o que poderíamos fazer aqui, é apenas duplicar, duplicar, e então nós preenchemos toda a nossa tela e eu posso clicar e arrastar essa linha extra que apareceu aqui na parte inferior e clique em “Excluir”. Agora eu posso passar e clicar e arrastar para girar alguns desses, modo que meu padrão se mova um pouco. Uma coisa que você vai notar é que você não pode selecionar no interior como este, apenas bagunça seu padrão. Então o que eu vou fazer é clicar em um e, em seguida, colocar o dedo para baixo e clicar novamente para selecionar dois. Então poderíamos fazer isso com alguns pedaços. Poderíamos clicar em um, clicar em “Dois”, e então que tal esses dois aqui, e esses dois aqui, e então girar tudo. Então esta ferramenta é realmente útil, quando você precisa selecionar um monte de objetos diferentes. Então eu vou levar apenas alguns minutos aqui, para girar alguns desses, que meu padrão não pareça tão previsível. Uma outra coisa legal que você pode fazer neste programa é fazer mudanças em massa. Então vamos dizer que eu quero mudar o traço em todos esses vetores, eu posso apenas clicar e arrastar. Agora estou selecionando tudo. Posso ir ao meu estúdio de AVC, e aumentar um pouco o derrame. Então, se você está vendo algumas linhas entre seus vetores, você pode simplesmente ir em frente e aumentar o golpe. Se você ampliar aqui, você pode realmente ver se essa linha está aparecendo ou não. Então, às vezes, eu só vou levantar isso um pouquinho e isso muda a aparência do seu padrão um pouco, mas eu apenas pego essas linhas brancas no meio. Então eu sempre vou brincar com meu derrame um pouco para ter certeza de que ele não é visível em tudo. 5. Cor e texto: Estou pronto para começar a mudar as cores, mas em vez de mudar as cores neste documento, vou considerar isso como uma versão Salvar como. Isto é como o meu documento principal. Eu posso fazer 100 coisas diferentes com esta composição única, e agora que eu fiz todo esse trabalho, eu vou recuar e duplicar isso para que nós tenhamos este mestre doc para usar mais tarde se quisermos. Eu vou clicar no botão “Voltar”, e então eu vou clicar no “Menu Três Pontos” no documento e clicar em “Duplicar”. Agora temos esta cópia sem título. Poderíamos clicar no “Menu” e renomear. Vamos chamar isso de nosso Mestre. Se é chamado de Mestre, eu nunca iria apagá-lo ou mudá-lo para que isso seja um documento seguro. Vou clicar no outro e agora posso começar a brincar com cores. Eu quero ter certeza de que nada está selecionado primeiro, então eu vou clicar no “X” aqui, que desmarca tudo, e então eu quero começar a escolher alguns pontos aleatórios para adicionar alguma cor também. Eu só vou começar com este verde brilhante, e eu vou apenas clicar em alguns triângulos aleatórios ao longo desta peça. Todos eles estão selecionados agora, eu posso clicar no botão “Verde” para alterar o preenchimento, e então eu quero ter certeza de que eu clique no “Traçado” e também alterar o preenchimento sobre isso, para que ele não tenha um contorno rosa. Vou repetir esse mesmo processo com mais alguns triângulos verdes, e é claro que você pode adicionar quantas cores quiser aqui. Eu vou enlouquecer com a cor e adicionar uma tonelada de cores diferentes, mas certamente fazer isso se encaixar no seu próprio estilo pessoal. Talvez você só queira fazer 10 tons diferentes de azul. Jogue com algumas opções diferentes aqui e veja o que funciona para você. Eu vou continuar adicionando um monte de cores diferentes usando este mesmo processo repetidamente. Agora que eu editei todas as minhas cores, o que eu sempre faço aqui é ampliar e verificar novamente os traços. Você verá alguns pequenos lugares onde você pode ter esquecido de mudar o derrame. Esse é um ótimo momento para ampliar e procurar linhas estranhas, e então basta clicar e você pode ver se o traçado é diferente do preenchimento, se for, basta clicar nessa cor para atualizá-lo. Eu também descobri que meu derrame é um pouco grande demais, então eu mudei isso de volta para 0.3. Você pode brincar com o traço, qualquer tamanho que funcione para você. Eu só não gostava de ver aquele pouco de sobreposição nos cantos dos triângulos. Tenho meu derrame em 0,3. Em seguida, vou clicar no “X” para desmarcar tudo e agora vou adicionar algum texto. Você não precisa adicionar texto aqui, você pode ir direto para a textura que eu vou fazer a seguir, mas para mim, eu acho que esta é uma tela perfeita para adicionar algumas letras. O que eu faço é clicar na “Ferramenta de Texto”, digitar minha primeira letra, e então eu só vou ampliar para que eu possa realmente ver isso. Vou deslizar esta letra para realçá-la e, em seguida, escolher uma fonte e um tamanho. Eu posso mudar a fonte clicando nesse número e, em seguida, apenas selecionando uma fonte, e eu vou diminuir um pouco aqui para que eu realmente possa ver um tamanho. Parece um bom tamanho para caber dentro do meu quadrado. Clique na “Ferramenta Mover” e coloque-a no quadrado e veja como isso funciona. Estou feliz com esse tamanho, então vou selecionar essa letra novamente e apenas verificar se a fonte e o tamanho estão exatamente como eu quero que seja e, em seguida, mudar a cor. Assim como um vetor regular, as letras têm um preenchimento e um traço. Vou definir o preenchimento para branco e o traço para branco. A coisa boa de ter um acidente vascular cerebral é que você pode ajustar a ousadia da letra. Por exemplo, se eu clicar na “Ferramenta Mover” para ter certeza de que o vetor está selecionado, eu posso aumentar o traçado para tornar esse C muito maior do que era originalmente e isso vai facilitar a visualização nesta tela. Uma vez que eu tenho minha primeira carta, eu apenas gosto de duplicar essa carta e movê-la para os outros quadrados. Eu vou escrever a palavra criar aqui, e então eu posso apenas ir para cada letra, destacá-la e mudar a letra. Já tenho essa fonte e tudo pronto. Você pode ver clicando duas vezes sobre ele irá realçá-lo muito rapidamente. Agora eu tenho a palavra criar aqui, e eu ainda posso mudar essa fonte, cor ou tamanho. Você pode ver se eu clicar no “Painel de Letras”, há a palavra criar uma letra após a outra. Se eu quisesse mudar, por exemplo, a espessura ou a cor, eu posso clicar no primeiro e, em seguida, deslizar para clicar em todos os outros. Então eu poderia usar a ferramenta Mover para movê-la um pouco, eu poderia editar o traçado se eu não gostar da espessura. Esse recurso de seleção múltipla é realmente útil com o texto. Em seguida, quero fazer a minha próxima palavra. Vou repetir este mesmo processo que fiz aqui nas minhas outras linhas. Duplicar primeiro e colocar minha carta onde eu quiser que meu segundo modo seja. Você vai ver se eu duplicar novamente ele move a letra aqui para baixo porque afinidade sempre se lembra da última coisa que você fez e ele repete se você duplicar, então só preciso mover isso para cima e então eu posso duplicar todas essas letras e em seguida, edite-os. O que eu percebi ao digitar este “Y”, é que meu texto é um pouco grande demais. Como você sabe, isso não é problema, podemos apenas selecionar todas as letras e, em seguida, clicar e arrastar para alterar o tamanho de tudo. Verifique se a Ferramenta Mover está selecionada. Você pode ver que eu posso acidentalmente distorcer as proporções disso. Quero ter certeza que abaixei um dedo para manter meu estudo de proporção. Uma vez que eu tenha esse tamanho, agora eu só preciso entrar e fazer alguns ajustes com o layout aqui. Uma ferramenta que eu uso muito é a Transformar Tool. O que eu gosto é que você pode clicar e arrastar no eixo “X” e “Y” para mover as coisas. Você pode ver este C, eu estou apenas usando os eixos X e Y para mover isso ao redor. Acho isso muito útil quando você só quer mover algo um pouco, e você não quer que sua mão fique no caminho, você quer realmente vê-lo de longe. É assim que faço pequenos ajustes nas minhas cartas. Eu estou feliz com letras, mas eu posso ver que algumas das cores triangulares não funcionam bem com o texto branco, então o que eu vou fazer é passar por alguns desses triângulos que são cinza especialmente, e apenas editar a cor para que haja um pouco mais de contraste entre a letra e a cor. Eu também vou mudar a cor do meu texto para um branco puro. Eu quero que ele se destaque um pouco mais, então eu estou selecionando cada letra de texto, clicando no estúdio de cores, e você pode escolher cores rápidas, que geralmente tem um branco aqui, ou você pode voltar atrás das amostras e, em seguida, apenas obter o branco puro no final do triângulo. Então você pode voltar para suas amostras para ver o painel de cores novamente. Eu tenho branco como meu derrame e novamente, eu quero ter certeza que branco é meu preenchimento também. Isso faz com que ele se destaque um pouco mais, e novamente, eu vou apenas remover alguns desses cinza, então eu tenho um pouco mais de contraste. 6. Opções de textura e exportação: Estou feliz com como isso acabou, mas eu queria ter um pouco mais de textura. É apenas um vetor plano agora, e eu acho que seria muito mais interessante se tivéssemos talvez um efeito grunge ou alguma textura em cima dele. Eu quero criar uma nova camada, então eu vou para a parte superior e clique em mais camada de pixel, porque eu vou usar alguns pincéis de pixel do Affinity Designer para adicionar alguma textura. Quando você quiser fazer alguns pincéis de pixels, que vai lhe dar muito mais detalhes do que um pincel vetorial, você tem que ativar o estúdio de pixels ou a persona de pixels aqui em cima. Clique nessa persona, e ele vai dizer que mudou persona para pixel. Então nós temos algumas ferramentas diferentes e eu posso clicar na ferramenta de pincel. Clique no estúdio de pincel aqui e, em seguida, basta rolar para encontrar um pincel que eu quero usar. Ao contrário da opção giz e pastéis. Gosto do giz disperso. Então eu vou clicar no giz de dispersão e ter certeza que minha cor rosa está definida para branco. Você pode ver aqui em baixo todas as configurações de pincel na parte inferior. Então eu vou clicar nessa cor. Pegue um branco puro. Você também pode fazer preto pode ficar bem aqui também. Você pode tentar algumas opções diferentes. Você também pode ajustar o tamanho aqui. Vou apenas clicar e arrastar o tamanho do pincel. Quando eu faço isso, você pode ver que o tamanho do pincel muda aqui mesmo. Vou pegar um pincel bem grande. Lembre-se que eu estou na nova camada de pixel e eu vou apenas clicar e arrastar este pincel. Este pincel adiciona um efeito de textura realmente sutil. Eu só vou fazer um pouquinho disso para apenas agitar meus triângulos um pouco. Você vai notar que se você trabalhar com um grande documento como este , eu estou usando 9.000 por 9.000 pixels. Há um pouco de atraso com os pincéis porque isso é muito para um iPad processar. Você só tem que escovar o curso e, em seguida, soltar e esperar por apenas um segundo. Em seguida, vou pegar o giz redondo e vamos subir o tamanho do pincel também. Este é muito mais intenso. Então eu uso com moderação, mas acho que acrescenta um tipo muito agradável de sensação grunge a essas peças. Eu vou tentar não adicionar muita textura perto do texto porque meu texto é branco, então eu não quero totalmente multidão meu texto. Obviamente, se você acabar não gostando dessa textura, você pode simplesmente fazer o símbolo invisível, clique mais nova camada de pixel e começar de novo. Estou muito feliz com a forma como essa textura acabou, então vou deixá-la como está. Você também pode pegar seu pincel de borracha, pegar o mesmo pincel ou um pincel diferente e entrar e apagar um pouco dessa textura porque às vezes pode ser um pouco intenso demais. Estou feliz com como isso acabou. Então vou deixar esta peça na minha galeria e voltar. Agora você tem a opção de começar a criar uma nova peça com seu documento mestre original. Quero mostrar-te mais uma coisa que podes fazer com esta composição. Vou clicar no Menu e clicar em duplicar. Novamente, não vou tocar no meu mestre. Eu vou para a cópia mestre. Vou selecionar todos esses quadrados. Então clique e arraste e selecione tudo. Então eu quero fazer esses triângulos um quarto do tamanho que eles são atualmente. Então eu vou para o meu estúdio de transformação. Neste momento, este bloco é de 9.000 por 9.000 pixels. Quero que seja 4.500 por 4.500, metade do tamanho que tem atualmente. Então, 4500 aqui. Então, se eu ligasse meu guia de bloqueio, eu não teria que fazer isso de novo, mas eu esqueci. Então 4.500 por 4.500 ou ligue seu guia de bloqueio e você só tem que digitar 4.500 uma vez. Temos aquele quadrado. Agora podemos duplicar. No eixo x ou eixo y, podemos digitar 4.500 para movê-lo. Vamos duplicar de novo. Você pode ver que ele o moveu para cá porque o Affinity Designer lembra o que você fez. Vamos movê-lo e usar a ferramenta magnética. Em seguida, basta verificar novamente se você usar a ferramenta magnética, certifique-se de que você não mudou sua mão um pouco. Então este é o eixo x 0 bem aqui. Está no eixo y 4.500, que está bem no meio. Podemos duplicar isso mais uma vez. Novamente, ele muda para baixo porque está lembrando o que fizemos. Coloque isso no lugar. Diz 4.500 por 4.500 para os eixos x e y. Então isso é perfeito. Agora temos este belo padrão. Você pode querer girar alguns destes para que não pareça tão repetido. Novamente, podemos clicar e arrastar a partir do canto e girar isso um par de vezes. Vamos clicar e arrastar daqui e girar. Vou fazer isso 11 vezes. Então você pode querer entrar se você tem algum tipo de áreas de aparência previsível, basta entrar e virar algumas coisas. Especialmente, eu acho que isso é necessário nesses cantos porque você pode ver a linha reta do outro lado aqui. O que eu vou fazer é pegar alguns desses que parecem muito previsíveis e virá-los ao redor. Talvez mudar este também para que pareça encontrar-se com a outra fronteira. Basta dar um passo para trás e depois brincar com opções que não tornam essas linhas tão óbvias. Como esta peça é um quadrado, posso facilmente pegar uma área quadrada inteira e girá-la. Então eu estou apenas clicando e arrastando de algum lugar do lado de fora. Em seguida, basta girar e isso lhe dá um pouco menos de previsibilidade. Estou feliz com a aparência desta peça, mas o que eu realmente quero fazer é um desbotamento de cor. Então eu vou clicar e arrastar e selecionar cerca de um terço desta peça e, em seguida, ir para as minhas cores. Vamos começar com um rosa. Então vamos para um tom diferente de rosa aqui. Falhei em fazer o derrame. Então, verifique novamente se está fazendo AVC e preencha. Novamente aqui no meio, vamos fazer um rosa mais claro, traçar e preencher, e depois um cinza. Agora eu quero criar um efeito de desvanecimento. Vou entrar nesses pontos aleatórios e começar a ajustar essa cor. Eu continuaria o mesmo processo com o rosa e a mesma coisa com o cinza. Eu não vou fazer essa peça toda na sua frente porque eu acho que você entendeu a idéia. Mas eu fiz o mesmo processo com o texto e a textura e espalhei estes triângulos rosa e cinza para que tenhamos um efeito de desvanecimento. Então essa é outra opção que você poderia fazer. Ou você pode ficar com a primeira opção que fizemos e apenas adicionar algumas formas diferentes, se você quiser um pouco mais de variação aqui, nós temos alguns círculos e alguns triângulos. Como você pode ver, há tantas coisas diferentes que você poderia fazer com esse processo. Você pode alterar suas formas, cores e composição. Claro, você não precisa fazer isso como um quadrado, desde que você está recebendo sua matemática direito, você poderia fazer uma peça vertical que seria bom para imprimir projeto sob demanda, por exemplo. A última coisa que precisamos fazer é salvar a imagem. Tenho uma destas imagens aberta. Vou clicar aqui à esquerda para obter este menu. Clique em Exportar. Então temos que escolher o tipo de arquivo. Se eu estiver carregando a impressão sob demanda, escolherei PNG. Você também pode fazer JPEG se você está apenas usando isso para o Instagram, por exemplo, eu tendem a usar sempre PNG a menos que eu precise um arquivo vetorial que eu vou abrir no meu computador, então eu escolheria SVG. Vamos escolher o PNG por enquanto. Clique em Compartilhar. Então eu sempre gosto de usar o Dropbox. Então, vou clicar em Copiar para o Dropbox. Então ele só vai pedir que você escolha uma pasta e nós podemos decidir qual pasta colocar isso ou criar uma nova pasta. Já tenho uma pasta geométrica. Basta clicar, escolher e salvar. Então diz, eu já tenho algo com esse nome de arquivo. Então o que eu posso fazer aqui é geométrica multi-forma. Para alterar o nome e clique em Salvar. Vamos em frente e seguir em frente para o nosso próximo projeto. 7. Criando formas complexas: Para o resto das composições que vamos criar nesta classe, estaremos usando algumas formas geométricas complexas. Eu queria começar revendo um pouco da matemática que você vai precisar para fazer suas formas perfeitas. Eu criei uma folha de truques com todos os números que você precisa, então você não terá que realmente fazer nenhum cálculo. Além disso, eu quero dar uma olhada em um pouco de inspiração, então você tem um ponto de partida para alguns de sua arte geométrica linha. Você verá na página de downloads e recursos da classe há uma geometria e arte Pinterest quadros. Eu vou clicar nisso, e neste quadro você vai encontrar uma tonelada de opções para formas interessantes que você poderia usar em suas composições. Obviamente, você não gostaria de copiar várias formas desta mesma peça. Mas, por exemplo, digamos que você realmente gosta de uma dessas formas, você poderia recriar isso e afinidade e então usar isso em uma composição interessante. Há tantas formas para escolher e tantas idéias de composição nesta página. Assim que dermos uma olhada nesta próxima seção, você será capaz de olhar para qualquer um desses e descobrir exatamente como fazer esses designers do infinito. Você pode querer começar apenas encontrando uma ou duas formas aqui que realmente lhe interessam. Eu também vou te dar um monte de formas interessantes que você pode copiar. Você pode se sentir livre para começar com eles e, em seguida, talvez quadro de referências quando você estiver pronto para obter algumas novas idéias. Quando você voltar para a página de downloads e recursos, você verá a folha de prática de formas geométricas. Vou clicar e segurar, abrir em uma nova guia. Mais uma vez, vou clicar em continuar no menu de três pontos do site e salvar no meu Dropbox. Isso já está no meu Dropbox. Vou direto para a afinidade. Posso clicar no símbolo de adição aqui, importar da nuvem, encontrá-lo em seu Dropbox onde quer que esteja. A primeira coisa que eu quero fazer é bloquear esta camada porque eu não quero acidentalmente estragar esta camada. Ele pode ser bloqueado por padrão, dependendo de suas configurações e afinidade, mas se não, você pode simplesmente clicar em Bloquear. Vou clicar no menu de três pontos aqui e depois certificar-me de que o bloqueio é vermelho. Isso impede que você mova isso ao redor da tela ou desenhe acidentalmente sobre ela. Em seguida, você verá que há uma lista de divisões aqui. Para todas essas peças que vamos fazer, precisamos de 360 graus do círculo para calcular quantos passos precisamos para mover esta peça. Por exemplo, se você quisesse, digamos 10 raios em um círculo, então você precisaria da medida de 36. A equação simples aqui é 360 dividido por este primeiro número é igual ao segundo número. Você pode ver que eu pulei muitos números aqui, porque nem todos os números se encaixam bem em 360. Eu só escolhi números que eram números inteiros ou 0,5 números. Você certamente poderia ficar um pouco mais complexo, e usar 24.25, por exemplo. Mas eu só fiquei com os números simples aqui e coloquei aqueles lá como uma referência para você. Vou começar com a forma mais simples aqui. O que queremos fazer é criar o círculo e, em seguida, criar esses raios perfeitamente espaço em torno dele. Vou clicar no símbolo de adição, clique na camada vetorial, e estou no meu estúdio de camada aqui. Quero agarrar este círculo. Vou clicar na ferramenta de retângulo, clicar nela novamente para obter as formas, e eu quero a elipse. Vou em frente e escolher o meu derrame, por isso vou às minhas amostras. Vamos escolher um vermelho que será muito fácil para você ver. Vou clicar e arrastar aqui. Você pode ver que eu posso distorcer as proporções disso. Quero colocar um dedo no chão e ter certeza de que estou recebendo um círculo perfeito. Vamos definir esse tamanho, e você pode ver se eu apenas clicar e arrastar novamente Eu crio outro círculo. Vou clicar dois dedos para recuar e, em seguida, clicar na ferramenta Mover, para mover isso para o centro. Então eu quero desligar o preenchimento, eu só quero um esboço sólido, eu não quero preencher o centro. Então, em termos de acidente vascular cerebral, eu preciso ir ao meu estúdio de AVC e aumentar o tamanho um pouco. Então eu posso clicar na minha ferramenta de movimentação. Se eu redimensionar isso, preciso ter meu dedo abaixado. Tenha em mente aqui, sua forma não tem que coincidir perfeitamente com a minha forma. Este é apenas um guia para você começar a construir essas formas. A próxima coisa que vou fazer é clicar na ferramenta de caneta. Isso vai tornar muito fácil para mim desenhar linhas retas. Tenho a minha ferramenta de caneta. Eu vou clicar primeiro nesta pequena área superior onde o guia de círculo está me mostrando para clicar, uma vez lá e depois uma vez acima dela. Isso vai criar para mim uma linha perfeita. Você pode ver que mostra esta linha verde aqui porque eu tenho a ferramenta magnética ligada, está me ajudando. Se você não conseguir essa linha que é verde atravessando e você precisa ter sua ferramenta magnética ligada. Se você for para o painel de camadas, você notará agora que temos duas formas diferentes, a elipse, e eles estão chamando de curva, mas é uma linha. Temos estes em aviões separados para que possamos fazer alterações neles separadamente. Nós só precisamos ter certeza de que selecionado em vez da camada que contém ambos, queremos selecionar apenas a forma. Em seguida, vou certificar-me de que a ferramenta de movimentação foi selecionada e que minha linha está selecionada no painel de camadas. Eu quero ser capaz de girar isso em torno do círculo, mas você pode ver se eu girá-lo agora, apenas gira em torno de si mesmo, e isso não é muito útil para este exemplo. Vou clicar dois dedos para recuar. Vou clicar nesta pequena ferramenta aqui em baixo. Isso vai mudar seu ponto de rotação. É só um círculo com uma cruz. Isso move esse ponto para o meio, e você vai vê-lo aparecer no centro da sua forma. Então você pode pegar esse ponto e trazê-lo para o seu círculo. Quando chegares ao meio do teu círculo, vais fazer aparecer esta barra magnética cruzada. Você quer ser capaz de ver isso antes de liberar. Vou ampliar aqui para que você possa realmente ver aquela pequena cruz que aparece. Então você pode liberar. Agora, quando girarmos esta barra, ela vai girar em torno dessa forma. Vou clicar em duplicado, e agora temos uma rotação que gira em torno do nosso círculo. Vou clicar dois dedos para recuar. Eu quero girar isso perfeitamente para o grau que ele precisa ser, para acabar com a quantidade certa de espaço entre os dois últimos. Primeiro vou contar isto. Existem 16 barras no total. Se eu passar para a minha folha de referência, 360 dividido por 16 é 22,5. Preciso mover esta peça 22,5 graus. Vou clicar e arrastar. Você pode ver 22,5. Você pode ver o grau enquanto você arrasta. Você só quer ter certeza que você liberar direito em 22.5. Se não o fizer, dois dedos para recuar e tentar de novo. Eu vou duplicar e fazê-lo novamente 22,5 vezes dois é 45. Agora, eu posso apenas clicar em duplicar e ele vai repetir este movimento de 22,5 graus cada vez. Uma vez que você pegar as primeiras peças para baixo, é realmente fácil apenas duplicar. Vamos repetir esse mesmo processo com pequenas formas complexas aqui. 8. Linhas pontilhadas e ativos: Então, digamos que você não quer apenas uma linha simples, então você quer algumas linhas pontilhadas mais interessantes. Então primeiro precisamos começar com esse círculo, e você pode simplesmente copiar este círculo que você já fez clicando no “Elipse” no painel de camadas, duplicar, mover ferramenta e simplesmente arrastá-lo para cá. Então você colocou isso no centro do seu círculo. Nós vamos usar isso como uma referência e depois vamos apagá-lo. Então o que eu gosto de fazer é manter formas em diferentes camadas. Então você pode ver eu arrasto esta nova elipse para uma nova seção aqui. Então esta primeira camada contém essa forma, e a forma é composta de todas essas pequenas partes. Quero que estas partes actuem como uma só. Quero que eles estejam sempre juntos. Então o que eu vou fazer é clicar e arrastar, para selecionar todas essas formas e você pode vê-los selecionados no painel de camadas, e então eu vou apenas clicar em “Agrupar”. Então agora estes agem como um grupo. Se eu clicar neles, se eu quiser fazer mudanças, eles sempre agirão juntos. Então eu recomendo fazer isso para uma forma mais fina que você criou. Outra coisa que você pode fazer com essa forma é ir ao seu Stroke Studio e ajustar o tamanho. Então vamos dizer que você quer que isso seja realmente fino ou muito grosso, você pode fazer esse ajuste. Você também pode clicar em “Avançado” e brincar com algumas das opções aqui. Então você pode ver que podemos mudar a tampa de arredondado. Eu acidentalmente desselecionei isso, então deixe-me selecioná-lo novamente. Podemos fazer borda arredondada, uma borda plana, podemos fazer uma borda que vai além do ponto ou antes do ponto. Então você pode brincar com essas opções. Uma coisa que sempre ligo aqui é Escala com Objeto. Então, se eu não ativar Escala com Objeto, e, por exemplo, eu quiser fazer isso maior, medida que eu faço maior, as linhas ficam menores. Então, se eu torná-lo realmente pequeno, é totalmente diferente da minha forma original. Se eu ativar Escala com Objeto, ele altera o traçado com base em quão grande você faz a forma. Então eu sempre ligo isso porque eu quero preservar minhas formas, e isso se torna muito importante quando você tem um monte de diferentes larguras de traço como esta peça dentro. Então vamos construir nossa segunda forma. Então isso está em uma nova seção, e eu vou clicar em “Camada Vectorial” e apenas soltar essa elipse nessa Camada Vectorial, então ela tem toda sua própria seção aqui. Então eu posso pegar minha ferramenta de caneta. Mesmo processo, um ponto no topo do círculo e um ponto na área mais alta onde eu quero que isso seja. Se sentir que não acertou no primeiro clique, tente novamente. Isso parecia um pouco dobrado, então agora eu tenho a linha verde perfeita para cima e para baixo. Vou ao meu Stroke Studio e deixo isso fino. Eu também quero que ele seja pontilhado em vez de sólido. Então eu vou clicar na linha pontilhada, e se você quiser pontos quadrados, você pode deixar a tampa como nós tínhamos, mas se não, basta clicar em “Avançado” e transformar a tampa em arredondado e então você ganha pontos. Em seguida, podemos brincar com o traço e a lacuna. Assim, o espaço é o espaço entre e o traço é o tamanho da linha. Então eu acidentalmente cliquei e criei uma nova linha lá. Então você pode brincar com o quão perto você quer esses pontos um do outro. Acho que isso parece bom. Então eu quero esta linha pontilhada para começar aqui, não aqui em baixo. Então eu vou clicar na minha ferramenta Node, e eu vou apenas mudar isso para cima e eu estou usando o magnetismo para mantê-los no centro do meu círculo. Agora temos aquela pequena linha pontilhada no topo. Então vamos repetir o mesmo processo que fizemos com o último círculo, mas este é um pouco mais complexo porque tem raios externos e raios internos. Então vamos fazer os raios exteriores primeiro. Então eu vou contar isso. Então temos 24 raios, que significa 15 graus. Então eu vou clicar em “Duplicar”, mover, certificar que meu ponto de rotação é movido para o centro do meu círculo, e então eu vou mover este 15 graus. O próximo será 30, e então podemos continuar a duplicar para o resto deste círculo. Você pode ver que isso não está perfeitamente alinhado com o meu original, isso é porque eu não alinhá-lo perfeitamente no início. Então tudo bem, não se preocupe com isso. Basta tentar ter uma idéia de como a forma é construída, em vez de tentar torná-la perfeitamente compatível com o original. Então agora eu quero fazer essas pequenas linhas que estão no meio. Então isso é muito fácil porque eu posso apenas copiar um, clicar nele, duplicar. Eu quero que estes estejam a meio caminho entre o grau 0 e o grau 15, então a metade entre esses seria 7.5. Então eu vou ter certeza de que meu ponto de rotação está no centro primeiro. Se você tiver problemas para levar o centro ao ponto de referência, você tem que clicar nessa forma novamente para que ele saiba que você está trabalhando com essa forma, então volte para sua linha e tente movê-la novamente. Então, às vezes, se a forma foi criada muitas etapas antes da forma que você está tentando fazer referência, o magnético não está reconhecendo-a. Então basta clicar na forma, clicar de volta na linha e então você está dizendo ao programa, essas são as duas formas com as quais estou trabalhando agora e eu preciso de sua ajuda para referenciá-las. Então agora eu posso ir, 7.5. Também quero que isto seja mais curto do que os outros. Então eu vou pegar minha ferramenta Node e apenas movê-la um pouco para baixo. Então só quero ter certeza de que não estraguei minha rotação de 7,5. Então eu vou apenas verificar novamente isso aqui. Ok, isso parece bom. Agora posso duplicar. Então precisamos de 7,5 mais 15 porque estes estão 15 graus de distância, mas já usamos 7,5 graus, modo que serão 22,5. Agora, toda vez que duplicamos, ele está indo para o lugar certo automaticamente. Digamos que você cria a forma e você realmente gosta dela e você quer salvá-la. Então eu vou fazer minha elipse invisível porque eu realmente não preciso dessa parte, e eu quero salvar tudo isso. A primeira coisa que eu sempre faria era agrupá-lo. Então eu vou apenas clicar e arrastar do lado de fora do Canvas, verificar se estou selecionando todas essas peças e clicar em “Grupo”. Novamente, vou ao Stroke Studio e clicar em “Escala com Objeto”. Se eu não fizer isso, toda vez que eu reutilizar esta peça, as dimensões vão ficar um pouco distorcidas. Então eu sempre ligo isso. Em seguida, você pode ir para o Assets Studio, novamente, clicar no ponto de interrogação se você tiver problemas para encontrá-lo, e você pode criar sua própria lista de ativos. Eu vou compartilhar alguns com você também que você pode adicionar à sua categoria ou criar uma nova categoria para as que eu compartilhar com você. Então, vamos clicar em “Adicionar categoria” e, em seguida, “Renomear categoria”, e então precisamos adicionar uma subcategoria. Então isso pode ser seus ativos como a categoria e, em seguida, a subcategoria, vamos renomear isso para Geométrica. Veja, você pode ter uma subcategoria para flores, números geométricos, o que você gosta de usar com frequência em seu trabalho. Assim que você tiver essa subcategoria criada, você pode clicar no menu e clicar em “Adicionar ativo da seleção”. Então, isso é adicionar essa parte aos seus ativos salvos e que estará lá quando você abrir qualquer documento com afinidade. Eu vou clicar nisso e clicar em “Excluir” porque como você pode ver, é difícil ver você quando está vermelho, então eu vou para o meu Color Studio e torná-lo branco. Voltar ao meu Asset Studio, Adicionar ativo da seleção e será muito mais fácil ver quando estiver branco. Veremos a mesma coisa com este activo. Transforme-o em branco, vá para o nosso “Assets Studio”, “Adicionar ativo da seleção”. Então agora eu tenho duas formas agradáveis que eu posso usar em qualquer composição futura, e eu posso adicionar a isso a qualquer momento. 9. Opções de formas: Para esta próxima forma, é um processo muito simples. Vamos começar clicando em “Plus New Vector Layer”, vamos ficar vermelho como nossa cor, obter a ferramenta de elipse novamente, arrastar para criar essa elipse. Você pode ver que meu estúdio de AVC ainda está definido para pontos, eu vou transformá-lo de volta para uma linha sólida e torná-lo um pouco mais fino. Clique na ferramenta “Mover” e coloque isso basicamente no lugar. Assim que você tiver isso alinhado da maneira que você gostaria, podemos começar a duplicá-lo como está. Quero ter algumas camadas aqui. Isso tem dez seções, então eu preciso movê-lo 36 graus, então eu vou clicar em “Duplicar”, 36 graus, e então apenas continuar a duplicar. Em seguida, eu vou fazer outro que é um pouco mais curto, então eu vou apenas clicar em “Duplicar”, torná-lo um pouco mais curto. Em vez de torná-lo mais curto desta forma, vou ativar a ferramenta de redimensionamento, Sobre o Centro. O que About Center faz é que ele redimensiona as coisas de cima para baixo igualmente, você possa ver como isso funciona. Se eu quiser redimensionar algo, apenas um pouquinho e eu quero que ele seja igual de cima para baixo, eu posso ativar essa opção Sobre o Centro. Da próxima vez eu quero colocar isso bem entre zero e 36, que será 18 graus. Antes de duplicar, vou clicar longe de menos. Uma coisa que você vai descobrir é porque Affinity repete a última coisa que você fez, às vezes isso é frustrante porque você não quer que ele repita a última coisa que você fez. Tudo o que você precisa fazer é clicar fora e, em seguida, clicar para trás e agora ele não se lembra mais desse último passo para que você possa começar de novo. Agora, eu posso clicar em “Duplicar” e movê-lo aqui em 36, então 18 mais 36, que é 54 e então eu posso começar a duplicar isso. Às vezes você vai descobrir que por qualquer motivo talvez você acidentalmente clicou fora, a duplicação não funciona, então, nesse caso, você só tem que fazer um pouco de matemática. Se o primeiro movimento é 15 e o próximo é 36, você só tem que somar isso. 15 mais 36 mais 36 mais 36, que será igual à sua dimensão final. O que eu vou fazer novamente é clicar e arrastar para selecionar todos eles, agrupá-los, ir para o estúdio de traçado, em escala com objeto, transformar em escala com objeto, primeiro transformá-lo em branco, ir para o meu Asset Studio e adicionar ativo da seleção. Você pode ver como esse processo apenas torna muito fácil salvar seu trabalho. Você pode imaginar com esta peça, nós vamos fazer algo semelhante. Começaremos com uma elipse e mudarei para um vermelho. Uma coisa que você vai notar aqui é que esses pontos são arredondados e eu quero que eles sejam afiados. A maneira mais fácil de torná-los nítidos é clicar na ferramenta “Node ”, clicar duas vezes na forma em qualquer lugar dessa linha e clicar em “Duas curvas”. Duas curvas significam que eu quero que esta seja uma forma que eu possa editar. Quero ser capaz de mudar a forma como estes pontos são definidos. Então eu vou clicar em “Duas curvas”. Uma coisa que você também pode querer usar que está nessa opção é “Donut”, de modo que cria um donut de sua forma em vez de apenas o contorno. Vou clicar dois dedos para recuar, hoje, vou fazer duas curvas. Em seguida, eu preciso decidir o que eu quero fazer com esses pontos. Eu quero fazer este afiado, então eu vou clicar nele especificamente e clicar em “Sharp” para que ele aguça e me permita fazer algumas edições também. Você também pode afiar a parte inferior, vamos clicar nela e clicar em “Sharp”. Digamos que você mude de idéia, que você desejasse não ter afiado, você pode clicar em “Suave” para voltar. Você também pode clicar em “Quebrar”, que separa isso, para que você possa fazer outra coisa com esses pontos. Vou apenas clicar em “Voltar” para recuar. Estou feliz com ambos sendo nítidos e, por isso, vou clicar na ferramenta Mover. Mova meu ponto de rotação para o centro aqui, e novamente, eu vou contar quantos pedais eu preciso, então temos 24 pedais no total. Antes de fazer isso, quero fazer este pedal um pouco mais grosso, mas não quero agarrar um lado e depois agarrar o outro porque não vai ser perfeitamente simétrico. Quero ter certeza de que About Center está ligado para que se eu fizer algo à esquerda, ele seja espelhado à direita. Então, basta puxar isso um pouco e então eu vou fazer referência ao meu gráfico, eu quero 24 pétalas, então eu preciso movê-las 15 graus ao redor do círculo. Duplicar 15 graus e agora toda vez que eu duplicar, eu vou ter essa rotação exata. Para esta última peça, vamos usar uma combinação de formas pré-fabricadas e formas que criei para vocês. Primeiro quero compartilhar com vocês as formas que criei. Podemos voltar à página de downloads e clicar em “Baixar meus ativos vetoriais”. Clique e segure, abra em uma nova guia, continue no site, salve no meu Dropbox. Voltar para a galeria, mais importação da Cloud e, em seguida, bens geométricos por mim. Uma observação aqui, geralmente você pode salvar ativos, exportá-los salvá-los no Dropbox. Com a nova atualização de afinidade, há um problema com esse recurso, então eu já os contatei e eles estão trabalhando nisso. Então isso pode funcionar mais tarde, mas agora essa função não está funcionando. Nós vamos apenas copiar os vetores deste documento que eu criei. Quando esse arquivo abrir, você verá que todos os vetores que estou compartilhando com você estão neste documento. Para esta peça vamos usar este hexágono. O que você pode fazer é ir ao menu e clicar nele ou simplesmente obter a ferramenta Mover e clicar nela, então você pode salvá-lo como um ativo. Por exemplo, irei para minha categoria onde estou salvando todas as minhas formas geométricas e, em seguida, clique em “Adicionar ativo da seleção”. Já fiz isso com tudo isso. Qualquer um dos meus bens aqui que você quiser usar, você pode adicioná-los à sua coleção e sinta-se livre para usá-los em qualquer uma de suas composições. De volta a esta página, o que vou fazer é usar esse recurso, clicar nele uma vez e clicar em “Inserir”, colocá-lo no lugar, escolher minha cor, mudar meu traçado. Agora que eu tenho isso no lugar, eu posso duplicá-lo, ativar Sobre o Centro e alterar a escala. Quero ter certeza de que estou colocando um dedo para baixo para que eu não distorça as proporções da forma. Eu gostaria dessa forma, eu quero fazer mais uma que seja maior, então eu vou clicar em duplicar, torná-la um pouco maior e agora eu tenho três camadas desse vermelho. Em torno disso vamos fazer outra forma, que é um círculo, colocando um dedo para manter o círculo perfeito. Eu estou colocando isso no lugar e eu também vou ter certeza de que Magnetics está ligado, eu tenho minha ferramenta de movimento e eu estou centrando no meu hexágono. Você pode ver que eu tenho esse símbolo mais verde e vermelho para ter certeza que eu estou colocando isso no lugar certo. Certificando que About Center está ligado, eu quero fazer isso um pouco menor para que ele toque apenas a borda do meu hexágono e eu vou duplicar e criar outro círculo. Você pode ver, não há um sistema real para isso, eu estou apenas criando formas, duplicando-as e usando o Centro Sobre para ter certeza que eu estou sempre trabalhando fora do meio. Digamos que você queira ter algumas dessas formas externas, podemos criar um círculo aqui, usar a ferramenta Mover com magnetics para ter certeza que isso está no centro, estou recebendo essa linha verde e vermelha. Novamente, eu quero tornar este nó nítido, então eu pego a ferramenta de nó, clique nessa linha, duas curvas, clique nesse nó e torná-lo nítido. Eu poderia arrastar isso para baixo um pouco para torná-lo um pouco mais curto ou você pode simplesmente deixá-lo alto assim, e agora eu tenho certeza que você pode adivinhar o que vamos fazer a seguir. Nós apenas duplicar e girar em torno de baseado em quantos pontos existem. Então eu faria exatamente a mesma coisa com os triângulos, duplicar e mover aqueles ao redor. Antes de duplicar este agora, tenho este círculo íntimo que quero fazer. Vou clicar em “Duplicar” nesse item, clicar na ferramenta “Mover”, verificar se Sobre o Centro está ativado e colocar isso bem no meio. Agora posso selecionar ambos, duplicá-los, clicar na ferramenta Mover e mover meu ponto central para o meio do hexágono e mover isso ao redor da tela. Parece que eu falhei em selecionar os dois, mas você tem a idéia aqui, nós criamos nossas formas e depois distribuímos ao redor do círculo. Você pode imaginar como você criaria uma forma como esta então. Vamos começar criando esses pontos, tornando-o nítido usando a ferramenta de nó e, em seguida, nós apenas criaríamos esta elipse com um traçado muito menor. Se você pode apenas encontrar uma dessas elipses para copiar, então você pode repetir o resto. Estou usando um dedo para baixo para fazer isso perfeitamente para cima e para baixo, eu tenho Sobre o Centro ativado para que eu possa fazer isso um pouco menor, e então nós vamos apenas girar esses 7,5 graus em torno da tela e, em seguida, duplicar para repetir essa ação. Agora que você entende como construir essas formas, como alinhar objetos e como salvar e usar ativos, vamos em frente e criar nossa primeira composição. 10. Criando uma imagem central: Para esta próxima composição, vamos começar com um desenho de linha simples no centro e, em seguida, cercado por algumas formas geométricas simétricas. Eu recomendo que você comece com alguma forma no centro que você está interessado. Pode ser um olho, uma mão, uma estrela, uma pirâmide, realmente qualquer coisa que seja uma forma interessante que se encaixa no seu estilo pessoal, e então vamos usar alguns dos ativos que já criamos e criar alguns novos ativos como bem, apenas para cercar e decorar a imagem central. A primeira coisa que vou fazer é criar um novo documento. Clique no símbolo “Mais”, Novo documento, alterando para pixels e 3.000 pixels de largura por 5.000 pixels de altura. Você poderia trabalhar em qualquer dimensão aqui, eu acho que esta é uma boa dimensão para projetos de impressão sob demanda. Eu gosto de exibir meu trabalho on-line dentro de um quadro, então eu gosto de usar esse tamanho porque faz o trabalho parecer mais profissional para tê-lo dentro de um quadro agradável e até mesmo em uma maquete. Eu mostro todo o meu processo para criar essas maquetes na minha classe sobre a sociedade 6, como vender o seu trabalho e fazer maquetes. Se você quiser fazer isso, confira aquela aula. Mas por hoje, eu só queria dizer por que estou escolhendo esse tamanho específico. Então eu vou clicar em “Ok” para abrir esse novo documento, e eu vou clicar na ferramenta “Retângulo” porque eu quero começar com o plano de fundo. Eu vou apenas clicar e arrastar sobre esta peça inteira para criar o fundo, e enquanto você tiver sua ferramenta magnética ligada, se você clicar na ferramenta “Mover”, o magnetismo vai ajudá-lo a encaixar isso perfeitamente na tela. Novamente, você sempre pode verificar. Você tem esse retângulo selecionado, clique em “Transformar estúdio”, e certifique-se de que são as dimensões corretas e que ele está no zero no eixo x e em zero no eixo y também. A próxima coisa que eu vou escolher uma cor para esse plano de fundo, e eu quero ter certeza de que eu estou definindo o traçado e preenchimento para a mesma cor, ou você pode simplesmente desligar seu traçado. Neste caso, você realmente não precisa de um esboço. Eu tendem a apenas sempre manter o meu acidente vascular cerebral e preencher o mesmo em vez de me preocupar em ligar ou desligar um. Em seguida, vamos para o painel de camadas, e eu quero bloquear esta camada para que você não movê-la acidentalmente. Vou clicar no menu de três pontos, ativar o bloqueio para que mostre vermelho e, em seguida, voltar para o meu painel de camadas. Vou clicar no símbolo “Plus” para criar uma nova camada vetorial, e é aqui que vou criar meu primeiro desenho. Eu vou começar com a ferramenta de forma para criar este olho, e eu vou pegar a elipse, assim como nós usamos para criar nossas formas. Vou começar pensando sobre qual é a forma geral que eu quero que este olho seja? Uma vez que eu definir isso, eu posso obter a minha ferramenta de nó, clicar duas vezes na minha forma, duas curvas, e, em seguida, clicar em um nó e torná-lo afiado, e a mesma coisa do outro lado, então você tem este belo olho simétrico. Não precisa ser simétrico, você pode ajustar esse nó um pouco, mas para esta peça, eu vou ficar com essa forma simétrica. Em seguida, quero ter a borda externa da íris. Novamente, eu vou obter a mesma ferramenta, criar meu círculo, clicar na ferramenta “Mover”. Estou usando magnetics para colocar isso perfeitamente no lugar, e então podemos decidir aqui, ligar sobre o centro, para que possamos redimensionar isso uniformemente. Queremos que toque a borda ou talvez seja um pouco menor? Vou pô-lo a tocar a borda desta vez. Em seguida, eu vou clicar em “Duplicar” e fazer isso um pouco menor usando um dedo para baixo, decidir o tamanho que eu quero meu aluno. Então eu vou para o preenchimento e ter certeza que eu estou usando a mesma cor. Se você perceber que não está usando a cor certa ou deseja alterar suas cores, basta arrastar, desmarcar tudo e clicar na cor que deseja usar. Vou usar esta cor cinza de carvão. Em seguida, eu quero ter algumas linhas simples abaixo deste olho, então eu estou clicando na ferramenta “Caneta”, clique uma vez aqui e, em seguida, arraste. Novamente, eu vou mais fundo na ferramenta de caneta na minha classe de design de serviço. Então, se você está um pouco sobrecarregado com a criação das formas, confira isso primeiro. Se você não estiver satisfeito com a forma como essa forma acabou, você pode clicar na ferramenta “Mover” e movê-la, fazer alguns ajustes. Eu sou feliz assim. Eu quero ter a mesma forma no topo, então eu vou apenas clicar em “Duplicar”, virar usando a ferramenta de transformação, virar a função lá, e então mover isso para cima, e eu vou deixar ficar um pouco mais longe do olho nessa parte, e então eu quero usar essa forma para ter algumas formas de cílios aqui. O que eu vou fazer é clicar com a ferramenta caneta e clicar novamente, isso é um cílio. Agora, se eu clicar novamente, eu estou criando uma linha anexada a isso, mas eu não quero fazer isso, eu quero criar uma nova linha aqui. Então eu vou clicar duas vezes no nó final que eu criei, e isso desmarca-o. Você vai ver se eu clicar duas vezes nele novamente, é azul. Azul significa ativo. Isso significa que se você clicar em outro lugar, ele vai continuar a linha existente. Branco significa “não ativo”. Se você clicar em outro lugar, ele vai começar uma nova linha. Verifique novamente para se certificar de que o nó está em branco antes de clicar pela segunda vez. Estou aqui, clique duas vezes, e o que você pode fazer é clicar uma vez, clicar duas vezes e, em seguida, liberar. Você não precisa clicar três vezes. Clique duas vezes, clique, clique duas vezes. É só uma maneira rápida de criar as formas. Agora, digamos que você não goste de tamanhos diferentes, alguns são mais longos do que outros. O que você poderia fazer em vez de criar uma nova linha cada vez é apenas duplicar a mesma linha repetidamente. zoom, certifique-se de que está satisfeito com essa largura e, em seguida, duplique, mova-o e gire. Vou repetir o mesmo processo com todos os cílios. Às vezes é mais fácil desligar o magnetismo, como neste caso, eu não estou tentando fazer coisas para chegar a um certo ponto, então o magnetismo não é realmente útil para mim. Na verdade, é irritante porque está tentando se encaixar em lugares diferentes que eu não quero que ele se encaixe. Isso é uma coisa para pensar enquanto você está trabalhando neles, sinta-se livre para desligar magnetics por um tempo se você não precisar dele. Uma última coisa que quero acrescentar a isso são alguns pontos. Às vezes eu gostaria de adicionar pontos para criar algum interesse visual em torno da peça, e estes não precisam ser representativos. São apenas pontos simples. Novamente, enquanto uso a ferramenta Elipse, coloco um dedo para criar um ponto perfeito. Uma coisa que eu gosto de fazer depois de criar muitos elementos é agrupá-los. Todos esses pontos funcionam juntos. Quero que todos sejam do mesmo tamanho. Eles são todos da mesma categoria, então é por isso que eu iria agrupá-los. Eu só quero falar um pouco sobre por que eu penso em agrupar e não agrupar objetos. Uma coisa boa sobre agrupar estes em particular, eu tenho todos eles selecionados e eu vou apenas clicar em “Grupo”, é que todos eles têm um derrame. Digamos que, de repente, eu fiz esses pontos muito grandes, eu não gosto de como eles parecem. Eu posso ir para o meu painel Traçado com este grupo selecionado, e eu posso torná-los maiores, eu posso torná-los menores. Você tem muito mais flexibilidade quando agrupa as coisas corretamente enquanto trabalha. Eu tento pensar em agrupar enquanto estou trabalhando em vez de esperar até o final porque é difícil ter que passar e selecionar tudo no final. Você também pode ter grupos dentro de grupos. Tenho o meu grupo de pontos, mas também quero que toda esta forma de olho e ponto seja um grupo. Vou clicar na camada que contém todos esses elementos ou simplesmente arrastar para selecioná-los todos e clicar em “Grupo”. Agora, este é um grupo, e os pontos são um grupo, e você pode agrupar as outras coisas. Normalmente, o que eu gosto de agrupar é, como se todos os traços forem de uma cor, eu vou agrupar esses, então se eu pensar, eu quero mudar a cor dos traços, então eu posso fazer isso. Apenas algo a considerar enquanto você pensa sobre agrupar e criar essas formas. 11. Simetria e equilíbrio: A próxima coisa que eu vou clicar na ferramenta de movimento gire magnetics porque eu estou pronto para começar a centralizar as coisas. Ligue sobre o centro e lembre-se que ligamos no painel de traçado em escala avançada com objeto. Se não ligarmos isso aqui, você pode ver como as coisas mudam completamente. Se eu redimensionar isso para ser muito pequeno, parece terrível. Está totalmente arruinado o layout do meu vetor, se eu clicar dois dedos para recuar, posso ativar a escala com objeto e então meu vetor nunca muda o tamanho das linhas em proporção ao tamanho do vetor nunca muda. Agora que eu tenho isso, olho para baixo, eu estou pronto para começar a adicionar algumas coisas para decorá-lo. Eu só vou para meus ativos vetoriais porque eu já criei algumas formas que eu quero usar. Em parte na última seção que fizemos e em parte antes desta aula. Você pode querer ir em frente e criar algumas formas ou sinta-se livre para apenas usar o meu como você está brincando com este processo. Eu vou pegar uma forma aqui, clique em inserir e então eu vou mudar o traço para preto ou cinza carvão. Certifique-se sobre o centro está ligado e fazer isso caber em torno do meu olho bem. Ok, eu estou feliz com isso, mas eu acho que o derrame é um pouco grosso, então eu vou reduzir o derrame um pouco. Então eu quero começar a adicionar uma decoração interessante aqui em cima. A primeira coisa que eu vou adicionar é um triângulo, eu vou para a ferramenta de forma, clique triângulo, clique e arraste e nós podemos colocar o dedo para baixo para obter um triângulo perfeito ou você pode simplesmente deixá-lo ser um triângulo que não é perfeito. Vou deixar que seja um pouco mais largo do que é alto. Clique na ferramenta de movimentação para colocar isso perfeitamente no centro e alinhado no topo do círculo interno que acabei de criar. Acho que vou fazer isso um pouco menor, então temos muito espaço para decoração no topo. Você pode ver neste ponto, eu só vou brincar com a adição de elementos diferentes em alguns métodos diferentes, você poderia fazer triângulos aqui, você poderia fazer círculos, o que funciona para o seu estilo pessoal e o estilo da peça. Vou deixar esse triângulo ser mostarda. Então eu quero ter outro triângulo em cada lado dele aqui, vamos em frente e duplicar isso e enquanto eu estou girando, eu estou colocando um dedo para colocá-lo perfeitamente horizontal. Vou mudar a cor para rosa. Agora eu quero ter outro triângulo que está no lugar exato no lado oposto da tela, primeiro eu vou clicar em duplicar e se ele repetir a última coisa que você fez e isso não é o que você quer, claro, afaste-se, clique em outra coisa, volte para essa forma e, em seguida, clique em duplicar. Agora temos uma duplicata logo acima do nosso triângulo original. Eu tenho esse triângulo selecionado. Vou deslizar para a direita na camada de fundo, eu tenho ambas as camadas selecionadas. Eu vou para o estúdio de transformação e clique em flip horizontal, ele está usando a forma do fundo para saber como orientar o segundo triângulo. Então você pode ver que é perfeitamente simétrico agora. Sempre que faço algo que quero ser o mesmo à esquerda e à direita, vou fazer o mesmo processo. Eu quero adicionar algumas setas que estão apontando para cima através desta peça aqui. Eu vou para o meu estúdio de ativos, eu já criei uma seta, mas é claro que você poderia fazer uma seta usando alguma referência que você encontrou on-line ou algo que você desenhou à mão ou apenas sinta-se livre para usar o meu. Vou colocar isso em um ângulo perfeitamente de 45 graus, acho que esses triângulos estão um pouco próximos demais, vou deletar um, mover este aqui, e então refazer esse processo. Duplicá-lo, deslizar para a direita no meu retângulo, ir para o estúdio de transformação e virá-lo para que me dê um pouco mais de espaço para fazer algumas coisas interessantes com estes triângulos. Vamos clicar nessa seta, duplicá-la e podemos inverter isso horizontalmente, mas então ela não vai estar perfeitamente alinhada em nossa tela. Novamente, eu vou obter o meu retângulo, deslizar para a direita na camada de retângulo, que é o meu plano de fundo, e virar horizontalmente. Agora, isso é igualmente espaçado entre os lados esquerdo e direito da tela. Eu também vou adicionar um pequeno círculo aqui em cima novamente, eu estou usando magnetics para obter isso perfeitamente no centro e eu quero que ele seja da mesma largura que a minha seta então eu vou clicar na minha seta e ir para o meu estúdio de traçado. Minha seta tem 4,5 pixels de largura e você também pode simplesmente clicar no número de pontos para o seu estúdio de traçado e clicar em Enter para que irá ajustar o tamanho do traçado. Podemos fazer um de cada vez como eu fiz ou você pode selecioná-los todos no menu de camadas. Eu gostaria de diminuir o zoom para fazer isso para que você possa realmente ver toda a composição e, em seguida, apenas jogar ao redor com a largura de todos eles ao mesmo tempo. Estou feliz com como isso acabou, mas sinto que é um pouco grande, está tirando todo o poder do olho. Vou clicar na ferramenta de movimento, certificar-me de que o centro está ligado e redimensionar tudo isto um pouco com um dedo para baixo. Isso é algo que você pode fazer enquanto trabalha. Ajuste os elementos para garantir que as coisas estejam alinhadas da maneira que você deseja. Claro, não há uma maneira perfeita de alinhá-los, mas é uma boa prática diminuir o zoom e ver se tudo parece equilibrado e uniforme. Em seguida, eu quero adicionar um pouco mais a esses triângulos. Eu vou pegar a ferramenta de forma de triângulo e desenhar um triângulo sobre este existente e obtê-lo para combinar com essa forma. Não precisa ser perfeito aqui, se você quisesse que ele combinasse perfeitamente com essa forma, então você poderia apenas duplicar a forma que você já criou e que seriam as proporções exatas. Mas estou feliz em ajustar isso um pouco. Então eu quero outra forma como essa dentro dela. Primeiro, vou definir o derrame para ser um pouco mais fino. Duplicar essa forma, ter certeza de que o centro está ligado, e então fazer outro triângulo apenas um pouco dentro desse. Então eu posso duplicar essa ação e obter alguns desses. Dá-lhe um efeito interessante também, porque eles ficam um pouco mais perto à medida que se movem. Então você pode ir o mais longe que você quiser com isso.Eu vou apenas fazer alguns, eu vou selecionar todos aqueles no painel de camadas clique em “Duplicar” girá-lo, colocar um dedo para baixo para obter esse ângulo de 90 graus, e então soltá-lo no meu rosa triângulo. Assim, você pode ver como apenas duplicando, você pode adicionar um monte de decoração à sua peça sem fazer uma tonelada de trabalho extra. Eu vou clicar em duplicado e você pode ver que ele coloca aqui. Eu só vou colocá-lo no lugar. Novamente, o que poderíamos ter feito é usar o fundo para inverter isso perfeitamente, mas honestamente, eu não me preocupo que cada coisinha seja perfeitamente simétrica. Eu acho que ele dá um olhar feito à mão se ele não é totalmente perfeito. Embora você possa calcular cada ângulo único e dimensão de pixel para ser perfeito, ele não precisa ser, pode haver alguma folga nele também. Agora que estou feliz com isso, vou selecionar todas essas coisas. Os triângulos, a decoração, as setas. Clique em “Duplicar” e antes de clicar em qualquer outra coisa, eu vou deslizar para a direita na minha camada de fundo, ir para o meu estúdio de transformação e clicar em “Virar vertical”, então agora eu tenho aquele desenho exato ali. Eu poderia repetir esse mesmo processo com mais alguns recursos. Vou inserir algumas setas aqui, e vou duplicá-las para que eu tenha duas dessas. Em seguida, com os dois selecionados, eu posso clicar em duplicar, ir para a minha camada de fundo, deslizar para a direita e invertê-lo horizontalmente. Eu também poderia virar isso verticalmente, eu gosto de uma flecha indo por aqui e outra indo por ali. Eu também vou adicionar algumas setas nos lados que serão apenas um pequeno destaque na borda. Eu fiz a mesma coisa com a direção da seta, mas agora eu sinto que há muitas coisas apontando para baixo, então eu vou reverter essas flechas, então agora temos deste lado apontando para baixo e para cima e para cima e para baixo. Isso é algo que eu penso muito, eu não quero ter muitas coisas direcionais apontando para a mesma direção porque faz com que os espectadores olhem naquela direção que você pode ou não querer. Vamos adicionar mais alguns elementos decorativos aqui no topo. Vou começar com um triângulo, certificar-me de que está no centro, e definir a cor. Então eu vou duplicar o triângulo e desligar o preenchimento, ligar o traçado com um preto de carvão. Eu tenho sobre o centro selecionado, então ele está medindo diretamente do centro do triângulo. Vou reduzir um pouco o tamanho do traço, e então eu realmente gostei de como esses triângulos destacaram o interior, então eu vou repetir a mesma coisa aqui. Eu vou duplicar esse triângulo, desligar o preenchimento, e eu vou apenas girar o traçado para ser da mesma cor que o fundo, e então fazer isso um pouco mais fino, e eu vou repetir esse mesmo processo.Você pode ter brincar com a ordem das coisas, então eu não gosto que esta barra esteja acima de todos os acentos brancos, então eu só vou pegar este triângulo e arrastá-lo no painel de camadas abaixo dessas outras camadas e, em seguida, o triângulo branco aparecer em cima do contorno. Uma última coisa que eu vou adicionar apenas para me livrar de um pouco deste espaço em branco é um pouco de linhas pontilhadas. Vou pegar minha ferramenta Caneta, clicar e clicar novamente em outro lugar. Vamos transformar isso em um traço colorido de carvão, obter a linha pontilhada, e apenas jogar por aqui com o tamanho disso e quão grande as lacunas devem ser. Eu vou diminuir o zoom para que possamos realmente ver como isso vai ficar em uma visão ampliada. Estou feliz com isso, assim que você estiver feliz com a aparência, você pode voltar para sua ferramenta de caneta, certificar-se de que a linha não está selecionada, ter certeza de que você está recebendo um nó branco em vez de um nó azul. Clique uma vez e, em seguida, vamos clicar novamente aqui em baixo. Clique duas vezes nesse “nó azul”, então eu estou apenas fazendo algumas formas interessantes para apenas destacar aquela pequena área lá em baixo para que ele não pareça apenas um espaço morto. Eu estou feliz com como isso acabou, então eu vou apenas selecionar todos eles e agrupá-los porque eles são obviamente uma unidade que trabalha em conjunto. Então eu posso duplicar, encontrar minha camada de fundo deslizar para a direita, e virar horizontal. Em seguida, podemos selecionar ambos na camada de fundo, duplicar e virar horizontal. Agora nós temos as mesmas formas exatas lá em cima e eu quero fazer o mesmo com esses triângulos. Você pode apenas clicar e arrastar para obter todos esses triângulo selecionado, duplicar, deslizar para a direita em seu retângulo e virar horizontal para movê-lo aqui. Neste ponto você pode apenas começar a fazer alguns ajustes, eu gostaria, por exemplo, isso foi um pouco mais grosso ou digamos que você gostaria que duas coisas fossem diferentes, então como essas setas do lado, eu acho que eles são um pouco grosso demais, então eu vou colocar um dedo para baixo enquanto eu selecionar todos estes, e então apenas encurtá-los um pouco para que eles não estão ocupando tanto espaço na tela e talvez até mesmo mudar a largura do traçado um pouco. Então nós poderíamos até mover as flechas em um pouquinho, eu gosto delas espaçadas assim embora. Você começa a idéia, brinca com fazer ajustes, talvez adicione mais decoração e a única maneira que você sabe se você vai longe demais é se você tentar, e se você acha que parece que você foi longe demais, então vá de volta, e você sempre pode ir para o painel de camadas ou simplesmente clicar em um elemento e começar a fazer alguns ajustes. Talvez adicionar um pouco de cor ao centro. Poderíamos ter esse olho rosa, então é destacado um pouco mais ou poderíamos começar a brincar totalmente com a cor. Poderíamos selecionar vários objetos e mudar a cor um pouco. 12. Revelando texturas: Então eu acho que você pode ver como você pode realmente brincar com esses elementos e fazer um monte de ajustes interessantes para mudar quais partes da composição estão recebendo mais foco. Mais uma coisa que eu queria mostrar com este processo é como você pode usar essas formas para revelar uma textura. Voltarei à minha Galeria e duplicarei esta imagem clicando no “Menu” e clicando em “Duplicar”. Então eu posso “Abrir” essa duplicata e eu quero mudar todas essas peças para a mesma cor. Vou apenas “Arrastar” para selecionar tudo e quero selecionar tudo, exceto a Camada de Fundo. Então eu vou clicar em “Grupo”. Eu tenho tudo, exceto a camada de fundo aqui embaixo, que está bloqueada tudo no mesmo grupo. Em seguida, vou “Inserir” uma imagem. Vou clicar no “símbolo de adição”, clique em “Camada de pixel” e vou “Inserir” uma textura. Eu tenho algumas texturas no meu iPad, então eu vou clicar em “Inserir imagem”, “Importar de fotos” para que você possa baixar algo e colocá-lo em suas fotos. Eu tenho uma tonelada de metal da minha classe Metallic então se você quiser pegá-los, você pode ir ver minha aula de Metallic e obter todas as texturas que eu tenho aqui. Eu só vou “Grab” uma das texturas aqui que eu gosto e então você “Click” e “Drag” para colocar a foto. Eu vou colocar isso na tela e colocá-lo sobre um pouco mais do ponto brilhante que está mostrando. Depois vou “Arrastar” a Imagem abaixo do Grupo. Eu tenho o Grupo no topo, depois a camada Glitter depois disso, depois a camada de Fundo abaixo de tudo. Na minha camada Grupo, vou clicar no “Painel Cor” e alterá-lo para branco. Uma coisa que você tem a ver com alguns desses elementos é mudá-los individualmente. Por exemplo, as coisas com um preenchimento vão ser brancas. Eu vou clicar sobre isso uma vez e você pode ver isso confuso algumas de minhas imagens como minha seta. O que eu preciso fazer é ir para aquela seta “clicando duas vezes” nela. Em seguida, selecione também a minha outra seta clicando nela. Então eu preciso desativar o Stroke “Off” para aqueles e ativar o Preencher “On”. Normalmente o que eu faço é apenas Selecionar tudo, tornar o Preenchimento branco, tornar o traçado largo, e, em seguida, passar e corrigir individualmente as coisas que estão erradas. Levará apenas um minuto para fazer isso. Por exemplo, eu vou para o meu olho, desligo o Preencher lá e estou “Clicando duas vezes” para selecioná-los. Uma vez que algo está em um grupo, você tem que “clicar duas vezes” para selecioná-lo. Você pode ver que eu desativei o Preencher em todos eles então agora eu posso ver a forma do meu olho perfeitamente. Vou repetir o mesmo processo com qualquer coisa que não deve ter um preenchimento. Agora tudo é branco que está naquela camada Agrupada. Então eu vou clicar no “Grupo”, clicar no “Menu” ao lado do Menu de três pontos e clicar em “Rasterizar para Máscara”. O que isso faz é transformar essa camada em uma máscara e uma máscara revela o que está por baixo dela. Agora você pode ver que a camada de Glitter ainda está lá, mas nós só podemos ver as partes dela que nós somos brancos em nossa camada original. Agora o que podemos fazer é ir em frente e mudar a cor do nosso fundo. Então eu vou clicar na “camada de fundo” e no Preenchimento, eu posso começar a brincar com a cor. Mas antes de fazer isso, o que eu preciso fazer é “Agrupar” minha camada Glitter e minha camada de Máscara. Agora, essas camadas estão mascarando meu plano de fundo, mas eu quero que meu plano de fundo seja uma questão totalmente separada. Então eu vou selecionar minha máscara, selecionar a camada Glitter e clicar em “Grupo”. Isso faz com que toda essa situação de mascaramento e seu próprio grupo se separem de tudo o resto no documento. Agora podemos começar a brincar com cores diferentes para o fundo. Podíamos fazer uma turquesa, um cinza, um verde, eu realmente gosto deste pêssego. Então, estas são todas as cores da paleta de cores que compartilhei com vocês. Isso é apenas mais uma coisa que você pode brincar adicionando qualquer tipo de textura abaixo de uma dessas composições. Vamos em frente e avançar para a criação de uma forma geométrica um pouco mais complexa. 13. Criando com ativos: Para este próximo projeto, usarei principalmente meus ativos que já criei, pois quero mostrar com que rapidez você pode criar uma composição ao criar e salvar seus ativos dessa maneira. Em seguida, adicionaremos um pouco de gradiente ao plano de fundo para dar alguma mudança de cor interessante para aumentar a ilustração. Então também estaremos brincando com algumas operações booleanas. As operações booleanas ajudam você a mudar seu vetor, cortando-o ou cortando-o de uma maneira específica para que você possa obter a forma vetorial exata que você precisa. Vou começar criando um novo documento, e vou trabalhar novamente em pixels do mesmo tamanho que usamos da última vez, 3.000 por 5.000 pixels a 300 DPI. Novamente, vou começar com uma ferramenta retangular de fundo. Arraste isso para o lugar e escolha uma cor. Em seguida, use magnéticos para dimensionar esse plano de fundo para o tamanho exato da tela. Então eu sempre gosto de bloquear minha imagem de fundo. Vou clicar no menu de três pontos. Aqui em cima, em seguida, clique em bloquear, e em seguida, nova camada vetorial. Vou começar usando o olho que criei no último projeto e jogar isso no centro. Uma coisa que você vai notar sobre os ativos que eu crio é, eu agrupo os preenchimentos e traços separadamente para que você possa facilmente alterar as cores. Eu rotulei o traço da camada inferior. Em seguida, a camada superior é chamada de preenchimento. Em seguida, basta clicar em Preencher, escolher a cor e, em seguida, ela fica preenchida com aquele preto. Eu também vou clicar duas vezes na parte interna do olho e mudar isso para um ouro. Eu vou usar a cor moderadamente nesta peça, mas eu quero adicionar um pouco de cor a alguns desses elementos. Em seguida, vou adicionar outro recurso. Vai ser uma dessas pequenas peças de rádio que eu criei. Novamente, só estou mudando o derrame desta vez e me certificando de que está no centro usando magnetics. Vou ligar sobre o centro e fazer isso um pouco menor. Eu vou selecionar tudo apenas clicando e arrastando e apenas tornando tudo um pouco menor. Acho que parece bom ser um pouco menor na tela. 14. Operações booleanas: Em seguida, vou criar um anel. Às vezes eu gosto de adicionar um anel em torno de tudo. Vou desligar o preenchimento e fazer o golpe um pouco mais grosso. Pegue minha ferramenta de movimento e use magnetic-s para colocar o anel no centro. Um dedo para baixo para restringir proporções. Vou pegar outro recurso. Você pode ver como salvar esses ativos pode ser muito divertido porque você pode sentar e criar um monte de ativos de uma só vez e apenas pensar em criar essas formas, e depois você pode entrar e ver o que você pode fazer com eles. Talvez algumas formas interessantes, colocar dois ativos juntos que você não necessariamente teria pensado em ir juntos. Às vezes você pode fazer algumas descobertas realmente interessantes dessa forma. Eu quero outro anel, então eu vou apenas duplicar o anel que eu já criei e trazê-lo para cá. Eu quero adicionar algumas formas de lua em torno desta peça. A primeira coisa que farei é criar uma pequena lua, apenas um círculo. Vou colocar isso usando a ferramenta de movimento bem no centro do círculo. O que quero que esta lua tenha é meio cheia e meio vazia. Preciso cortar a lua um pouco. O que eu vou fazer é pegar outra forma e eu vou pegar a ferramenta retangular. Só para eu ter algo para cortar a forma e metade com. Eu vou fazer o retângulo dourado para que você possa realmente vê-lo. Vou clicar na ferramenta Mover e apenas scooted sobre isso é o centro do meu círculo. Vou desligar o derrame, modo que corta perfeitamente no centro do meu círculo. Tenho um círculo em cima de um retângulo, cortando-o ao meio. Eu quero selecionar ambos, então eu estou selecionando meu retângulo e minha elipse. Eu vou até aqui para o menu. Este é o menu de três pontos e eu vou clicar em dividir. Dividir corta vetores com base em onde eles se cruzam. Você vai ver se eu clicar em dividir, agora eu tenho algumas partes diferentes. Eu tenho essa parte que eu posso tirar e pressionar delete. Eu tenho essa parte que é um meio círculo, e então eu tenho essa parte que é outro meio círculo. Com este primeiro meio círculo, vou clicar em duplicado e dar-lhe um golpe. Agora eu tenho um meio círculo e um contorno. Posso desligar o acidente vascular cerebral neste, por exemplo. Eu poderia selecioná-los todos e reduzir um pouco o tamanho do traçado, então ele realmente contrasta com o contorno que criamos. Então eu vou mudar o campo para amarelo mostarda para combinar com a linha dela. Agora que criei essa forma, posso realçar tudo, ir ao meu menu de camadas e agrupá-la. Quero que funcionem como um grupo e fiquem sempre juntos. Agora vou duplicar esse item. Vou repetir estas formas ao redor do meu círculo. Eu só acho que estes parecem interessantes ao redor do círculo. Uso meus guias magnéticos para me ajudar a colocar isso bem no centro. Você pode ter algumas áreas estranhas como, eu não gosto desta pequena lasca que está aparecendo, então eu vou para esta parte do meu grupo e eu estou clicando duas vezes sobre esse golpe, então eu posso simplesmente preencher isso com o fundo cor para que não tenhamos aquela pequena lasca estranha aparecendo. Às vezes você tem que apenas brincar com o traço e preencher para fazer as coisas se alinharem do jeito que você quer. Eu quero duplicá-los novamente para que eles estejam entre esses quatro pontos, então eu vou selecionar todos esses quatro grupos no menu de camada. Clique em duplicar, e então eu posso apenas girar estes. Tenho certeza que você pode adivinhar aqui 45 graus. Assim como fizemos nossas peças anteriores, precisamos trabalhar com esse múltiplo de 360, e neste caso vai ser 45. Se você não gosta de como eles são virados neste momento, podemos facilmente ajustar isso clicando em cada um deles e, em seguida, usando um dedo para baixo para restringir esse movimento. Eu acho que eu preciso apenas preencher isso com verde para que não haja uma sobreposição estranha com o anel, mas você pode gostar dessa sobreposição, então não é necessário adicionar um preenchimento ou algo assim. A não ser que não queiras ver a parte como eu. Eu realmente gosto de como essas luas se tornaram, então eu vou ir em frente e fazer uma espécie de versão espelhada destes na borda externa. A primeira coisa que vou fazer é selecionar todos eles, então eu vou clicar em duplicar. Certifique-se sobre o centro está ligado, e trazer estes para fora um pouco. Colocando um dedo para restringir proporções. Enquanto eu gosto desses círculos, eu quero que eles sejam diferentes dentro e fora, então eu vou fazer algo diferente com este. Eu acho que a primeira coisa que eu vou fazer é mesclar todas essas formas em um.To fazer isso, eu vou selecionar todas as partes desta forma e clique em adicionar. Isso apenas retorna a ser como se fosse a forma original, o círculo. Eu vou dar aquele golpe cinzento e sensação de cinza, e eu quero ter um lado de meia-lua vindo aqui. Eu vou duplicar este círculo e deixe-me transformá-lo em ouro para que você possa realmente vê-lo aqui. Eu só vou movê-lo até que ele faça o tipo de meia-lua que eu quero. Estou só a olhar para esta área cinzenta para ver como é que esta lua vai ser moldada? Eu quero que seja assim, ou eu posso torná-lo um pouco menor para que ele seja realmente curvo? Você pode fazer qualquer coisa aqui, só depende da forma que você quer seguir. Novamente, você sempre pode usar seu magnetic-s para ter certeza de que ele está perfeitamente alinhado. Vou ficar com isso, quero que este tipo de forma curva de lua apareça aqui. Eu estou selecionando esse círculo de ouro, e eu estou selecionando o círculo cinza também e assim como fizemos antes, o menu de três pontos divide. Agora temos algumas partes diferentes. Temos esta forma interior. Temos essa forma e entrar em forma de lua, então o que eu preciso é dessas duas formas e então essa eu poderia deletar, ou isso pode acabar funcionando em algum lugar. Eu poderia arrastá-lo para algum lugar e deixá-lo lá, ou você pode simplesmente ir em frente e torná-lo invisível para que não fique no seu caminho. Agora eu quero mostrar essa forma de meia-lua, então eu vou fazer um recheio de ouro, e então nesta peça, eu vou fazer um sólido. Na verdade, vamos desligar esse preenchimento para termos aquela bela forma de lua crescente que é realmente visível. Estou feliz com a forma como isso acabou e vou repeti-lo nestas outras quatro áreas aqui. Você pode ver que a ferramenta magnética me ajudou a mover isso perfeitamente para o lugar aqui abaixo desta peça existente, e eu posso simplesmente apagar essa agora. Estou feliz com isso, mas eu quero que a borda externa tenha um pouco mais de ênfase, e eu também quero mudar alguns desses para que eles não se pareçam tanto com as luas interiores. Eu vou pegar outro ativo e na verdade vai ser o mesmo ativo que usamos aqui, mas eu vou fazer algumas mudanças nele, então é um pouco diferente desta vez. Primeiro eu vou realmente reduzir a largura do traço, e então eu vou mudar a cor do traçado. Certifique-se sobre centros em, e eu quero ter isso perfeitamente alinhado com minhas luas. Eu estou feliz com isso, mas eu não gosto de como alguns destes se sobrepõem com minhas luas, então eu vou apenas clicar duas vezes sobre as peças que eu quero excluir e, em seguida, usar o meu outro dedo aqui em baixo para apenas excluir aqueles como vamos. Acho que isto precisa de mais algumas coisinhas para terminar esta peça. Vou pegar a ferramenta de caneta e fazer algumas linhas pontilhadas aqui. Vá para o meu traçado Studio, clique nos pontos e, em seguida, brinque com os traços e lacunas e o tamanho do traçado. Eles sempre diminuem quando eu faço isso porque às vezes algo parece muito bom de perto e então você diminui o zoom, e isso simplesmente não faz sentido com a composição. Eu sempre levo um minuto para diminuir o zoom e verificar tudo. Eu quero a mesma linha no lado oposto, então eu vou clicar em duplicar, então eu vou selecionar meu retângulo. Clique no estúdio de transformação e gire na horizontal. Você precisa se certificar de que a ferramenta de movimentação está selecionada ao fazer isso. Eu gosto desses, então eu vou ir em frente e duplicar isso novamente e virar verticalmente. Acho que vou adicionar mais algumas linhas aqui também. Os mesmos processos antes de uma linha, e como meus pontos já estão definidos para o tamanho certo, eles apenas combinarão automaticamente com os pontos anteriores. Como você pode imaginar aqui, podemos continuar com isso. Poderíamos adicionar muito mais decoração e fazer isso realmente embalado, ou você pode simplesmente mantê-lo realmente simples como é, é totalmente até você aqui. Uma coisa que notei é que meu círculo não está bem centrado horizontalmente porque essas pequenas linhas me mostraram que estão se sobrepondo aqui. O que eu vou fazer é clicar e arrastar para selecionar todas as coisas centrais, e ter certeza de que está perfeitamente alinhado com o centro da tela e também torná-lo um pouco menor. Temos um pouco mais de espaço para respirar. 15. Adicionando degradês: A última coisa que eu quero fazer é ir para a minha camada de fundo retangular e adicionar um pouco de radiações. A forma vetorial plana é tão comum, você vê isso em todos os lugares. Às vezes são bons dados, um pouco de textura ou gradiente, ou algum fundo interessante. Vou clicar nesta ferramenta aqui, que é chamada de Ferramenta de Preenchimento e está bem aqui abaixo da Ferramenta Caneta e é chamada de Ferramenta de Preenchimento, mas é realmente a Ferramenta de Gradiente. O que fazemos com esta ferramenta é clicar e arrastar e há esses dois pequenos pontos que aparecem quando você clica e arrasta. O ponto superior é o mais brilhante, o fundo é o mais escuro. Podemos mudar essas duas cores apenas clicando em uma. Eu vou clicar nessa cor e eu vou mudar isso para, vamos para a nossa paleta de cores e obter um verde mais escuro. Então eu vou clicar no meu círculo superior e mudá-lo para um branco. Então temos uma mudança de cor muito extrema, eu também posso mudar isso para uma cor totalmente diferente. Você pode realmente jogar por aqui com um monte de opções diferentes quando se trata da variação de cor. Outra coisa que você pode mudar é este pequeno ponto central que você verá bem no meio. Você pode clicar e arrastá-lo para alterar a forma como o gradiente é espaçado na Tela de pintura. Você também pode mover esses pontos. Digamos que você queira que ele seja gradiente de cima para baixo. Você colocaria os pontos de cima e de baixo ou talvez esquerda e direita. Se você tem alguns dos círculos sólidos que realmente não funcionam bem neste fundo gradiente, basta clicar duas vezes. Certifique-se de que você selecionou a ferramenta de movimentação. Clique duas vezes e, em seguida, vamos dar-lhe nenhum preenchimento. Então estamos apenas revelando essa cor de gradiente agradável. Eu vou repetir isso em todas essas peças que eu dei um preenchimento para. Então todas as minhas formas vetoriais são transparentes, exceto o amarelo e nós temos este belo desvanecimento que vem para o fundo. Este é outro que seria perfeito para o projeto de impressão sob demanda. Você poderia fazer algo sobre fases lunares, astrologia. Você poderia fazer algo que está relacionado à religião ou princípio científico ou constelações, realmente escolher qualquer forma aqui que funcione para o seu estilo pessoal e você poderia talvez até escrever um pouco sobre o fundo de a peça que pode ser interessante para os seus espectadores. Vamos em frente e passar para um projeto um pouco mais complexo. 16. Criando um eixo: Para este próximo projeto será combinar todas as etapas que aprendemos nas lições anteriores e adicionar um pouco mais de complexidade e algumas camadas. Também usarei algumas formas da geometria sagrada. Você pode encontrar gráficos de geometria sagrados on-line e você vai descobrir que existem todos os tipos e significados atribuídos às formas. Se você estiver interessado nisso, você pode começar criando alguns deles como a parte central da sua imagem. Vou usar o tema da astronomia para a minha composição. Vou combinar algumas estrelas, luas, constelações, e amarrá-las completamente em uma composição variada. Eu recomendo que você escolha algum tema. Você poderia se sentir livre para copiar meu tema e então fazer outra coisa da próxima vez, ou você poderia escolher algo totalmente diferente se você gosta astrologia ou você poderia usar alguma referência religiosa, o que funciona para o seu estilo pessoal aqui. Eu fui em frente e criei um documento que tem o mesmo tamanho que estávamos usando, 3, 000 por 5, 000 pixels. Vou pegar a ferramenta de retângulo e fazer o fundo. Eu praticamente sempre começo com o fundo. Vou ajustar o golpe e preencher para isso. Clique no “Menu” e, em seguida, bloqueie o plano de fundo e crie uma nova camada. A primeira coisa que você quer fazer é adicionar um pouco de borda. Eu vou pegar a ferramenta Retângulo novamente, e apenas arrastá-la exatamente como eu fiz com a camada de fundo. Eu vou escolher o traçado para ser preto e, em seguida dar-lhe um pouco de uma largura, talvez 5-6 pixels. Eu vou clicar na “Ferramenta Mover”, clicar sobre o centro, e depois arrastar um pouco e colocar um dedo em proporções restritas e então eu posso apenas obter essa forma de borda agradável. Você pode ter que fazer zoom em um pouco se você tiver problemas para obtê-lo perfeitamente no interior lá. Acho que vou torná-lo um pouco central no estúdio de AVC. A próxima coisa que quero fazer é criar uma peça central. Vou escolher um dos meus bens que já criei. Novamente, este é um dos recursos que você pode se sentir livre para extrair desse documento e usar em sua composição. Vou clicar no “Ativo” e clicar em “Inserir”. Então eu vou mudar a cor para preto e ajustar o tamanho. Uma coisa que eu queria notar sobre esta peça é que eu fiz isso e procriei, e então eu vetorizei usando o Adobe Capture. Eu mostro todo esse processo na minha sociedade seis classes e minha classe de design de serviço no Affinity Designer. Não vou mostrar isso de novo aqui. Mas você pode facilmente procurar isso em uma das outras classes se você realmente quiser criar algo e procriar, e então usá-lo em afinidade como um vetor. Em seguida, vou adicionar alguns círculos. Mais uma vez, com a Ferramenta Mover usando a Ferramenta Magnética, coloque isso no centro. É muito importante centralizar a primeira peça que você cria. Porque cada peça que você criar será baseada em torno disso. Eu sempre levo uma tonelada de tempo para ter certeza que essas coisas estão centradas corretamente antes de passar para a próxima peça. A próxima coisa que quero fazer é criar uma linha aqui que centra todos os meus elementos. Vou começar pelo topo, um ponto e depois fazer outro. Você está usando essa linha central para criar essa linha perfeitamente vertical com a ferramenta Caneta. Então eu vou usar o estúdio de transformação para ajustar isso na página. Uma coisa que notei é que é realmente fácil alinhar formas simples como este oval e esta linha. É muito fácil alinhar aqueles uns com os outros. Mas quando você traz essa outra forma, ela fica mais complexa. Eu recomendo, como você está alinhando elementos, usar suas formas simples para fazer o alinhamento e usar suas formas complexas para decoração. Não se preocupe tanto se suas formas complexas não estão perfeitamente alinhadas porque se elas são complexas, é realmente difícil dizer se elas não são perfeitas de qualquer maneira. Considerando que, com as formas dos símbolos, é muito claro se eles estão um pouco fora. Eu levaria o meu tempo com as formas simples, certificar-me de que elas são perfeitas, e depois adicionaria as partes mais complicadas. Em seguida, eu quero duplicar este oval algumas vezes e apenas trazê-lo para que ele tenha este campo quase globo interessante e eu estou usando sobre o centro para ter certeza que está puxando de ambos os lados igualmente. Vou pegar outro recurso aqui e será esta linha pontilhada. Novamente, estou alinhando isso com as minhas formas simples e com o meu derrame. Eu vou ficar preto é a minha cor. Vou fazer isto um pouco maior. Nós realmente temos algum espaço para espalhar na tela. Uma coisa que eu não gosto é que esses pontos estão se sobrepondo com meu elemento central. Vou criar um novo círculo. Isso vai deixar por baixo desse elemento. Só servirá como proteção para esse elemento. Para semi definido onde quer que seja, e, em seguida, colocar isso sob ele e colocá-lo em cima de todas as outras coisas. Vou preenchê-lo com ouro, que é minha cor de fundo. Então eu vou me certificar de que minha camada de pontos, que é essa camada, vai abaixo de todas essas coisas. Eu tenho esta camada de flores, que é muito complexa. Então eu só tenho este círculo simples abaixo dele. É apenas um círculo de ouro e está apenas me ajudando a cobrir essa camada de ponto para que eu possa ampliar e ter certeza que está cortando áreas pequenas como esta. Precisa ser um pouco maior. Eu quero tornar a minha linha vertical mais escura porque eu realmente quero que isso seja como um ponto central para toda a minha composição. Só vou apitar um pouco. Eu também vou adicionar alguns elementos interessantes para o topo e baixo dessa linha. Vou agarrar esta lua em forma que criei. Clique na “Ferramenta Mover” e gire com um dedo para baixo. Eu vou fazer isso mais fino para que ele seja mais próximo da linha em que ele está sentado. Se você queria ser exatamente como essa linha, basta verificar e ver onde a linha é 4.6. Então podemos voltar para a nossa lua e isso é 4.6 também. Para esta peça, quero ter um contorno preto e interior branco. Então eu vou duplicar isso. Mova-o para o fundo, e eu vou fazer a mesma coisa, mas com todo preto deste lado. Criando apenas um pouco de diferença visual entre o topo e o fundo. Quero adicionar mais alguns elementos ao longo desta linha. Vou até meus bens, pegar alguns ativos e começar a ajustá-los ao longo da linha. Eu também vou pegar um triângulo e colocar isso ao longo da linha. Esta é uma maneira muito fácil de criar uma composição. Basta começar com uma linha e, em seguida, apenas brincar com um monte de coisas diferentes que você poderia fazer dentro dessa linha, qualquer decoração que você possa pensar. Apenas experimente. Pode parecer estranho e então você pode tirá-lo e tentar outra coisa, mas apenas este processo de tentar e brincar é realmente bom exercício na composição. Você também nunca sabe o que você vai descobrir quando você trabalha assim, quando você simplesmente não tem um plano completo, você apenas tem um monte de ativos para jogar e você pode apenas ver o que acontece enquanto você trabalha. Eu vou adicionar algumas peças sólidas em cima disso porque eu realmente quero adicionar um pouco de sol e lua nesta área. Vou pegar uma das formas da estrela da ferramenta de forma aqui e colocar isso também. Uma coisa que você vai notar sobre a ferramenta restrita para colocar o dedo baixo é que com ativos que realmente funcionam da maneira oposta. Por padrão, a proporção de enfraquecer tensa. Se você abaixar o dedo, isso permitirá que você os mude. Quando se trata de bens, as coisas vão ser um pouco diferentes do que normalmente são. Parece que movi minha fronteira acidentalmente. Isso não é problema. Podemos deletar essa camada e consertaremos isso mais tarde. Mais uma coisa que eu quero acrescentar são alguns pequenos pontos que descansam no final destes. Antes de começar a duplicar esses, vou diminuir o zoom e ter certeza de que estou feliz com isso. Torná-lo um pouco menor. vez, vou dar um derrame porque quero ter essa habilidade de mudar as coisas mais tarde. Deixando esse golpe e lhe dá um pouco mais de flexibilidade em termos de fronteira. Eu só vou passar por duplicar isso e adicionar um a cada ponto. Eu não tenho que criar todos os pontos no segundo lado porque eu posso facilmente selecionar todos esses pontos clicando e arrastando. Duplicar, virar horizontalmente e, em seguida, basta usar a ferramenta Mover para movê-los para a direita. Posso ampliar para ter uma visão de perto. Se eles não são todos perfeitos, podemos apenas entrar e fazer pequenos ajustes lá, mas apenas duplicar isso dessa forma torna sua vida muito mais fácil. 17. Preenchendo a tela: A última coisa que vou fazer com isto é preencher o fundo com algumas peças relacionadas com a astronomia. Tenho algumas constelações. Você notará se você olhar para essas constelações, o traço e o preenchimento têm que ser ajustados separadamente. Eu vou continuar e duplicar isso porque eu sei que eu quero ter pelo menos dois de cada constelação. Eu só vou girá-los e mudar o tamanho um pouco para que eles pareçam um pouco diferentes em cada caso. Então vou repetir o mesmo processo com mais algumas constelações. Outra coisa que vou usar para preencher este fundo são algumas estrelas. Vou criar algumas estrelas usando esta ferramenta de forma aqui. Mas eu também vou criar minha própria estrela, uma espécie de vetor aqui. Processo muito simples, como fizemos antes. Apenas criando algumas linhas. Eles não precisam ser uniformemente espaçados. Batendo duas vezes no segundo porque queremos terminar a linha da caneta. Se continuarmos a clicar, só criará uma coisa contínua. Eu gosto que estes não são simétricos e tudo o resto é, dá-lhe uma sensação diferente. Quero ter certeza de que estou selecionando todas essas peças. Vou fazer isso no painel de camadas e agrupá-las para que este item seja um grupo. Vamos fazer isso um pouco menor e reduzir um pouco o tamanho do traço. Então essas serão belas pequenas formas de estrela que podemos espalhar ao redor da tela. Cada vez que mexo um, estou girando, então parece um pouco diferente dos outros. Vou repetir esse mesmo processo, colocando as estrelas e o vetor estelar que acabei de criar em torno do Canvas. Eu só vou refazer minha fronteira porque lembre-se que foi deslocado. Esta é uma boa lição para lembrar para mim também. Provavelmente é uma boa idéia ir em frente e trancar sua fronteira toda vez. Assim que você criar suas bordas, basta bloqueá-las e, em seguida, você não precisa se preocupar ao criar sua composição se você acidentalmente mudar sua borda. Uma última coisa que eu poderia fazer para preencher isso um pouco mais é apenas brincar com a adição de alguns pontos. Como eu disse que vou me lembrar de fazer de agora em diante é que eu quero trancar minha fronteira. Vamos para a camada de fronteira. Agrupe-os e tranque-os. Você também pode querer puxá-los para a parte inferior da sua pilha. Se a sua borda continuar sendo selecionada, provavelmente está no topo da lista. Você só quer mudar tudo até o fundo. Tenho-o logo abaixo da minha camada de fundo e está bloqueado, tanto o meu fundo como a minha borda estão bloqueados. Agora eu vou para a nova camada vetorial muito superior. Vou pegar a ferramenta de pincel vetorial. Se você precisar mudar o pincel, há um Brush Studio bem aqui se você não gostar de como ele fica no início. Acho que, por padrão, é uma caneta sólida. Ele estabelece uma forma de ponto bastante simples que eu vou usar. Vamos ficar preto como a cor. Estou literalmente batendo para criar esses pontos. Eu acho que isso apenas preenche bem e dá-lhe mais de uma sensação de estrela também. Temos alguns tipos diferentes de estrelas aqui e gosto de como elas interagem umas com as outras. Continue com isso ao redor do Canvas. Obviamente poderia continuar com isso. Meu próximo passo seria provavelmente brincar com a cor de fundo um pouco e também aplicar isso a alguns projetos de impressão sob demanda para que eu possa realmente ter uma ideia de como ele ficaria em uma impressão de arte ou capa de telefone celular, [ MÚSICA] algo assim. Vamos em frente e chamar esta peça de terminada. Espero que tenha gostado desta aula e que se sinta inspirado para começar a criar suas próprias Ilustrações Geométricas. Se você gostou desta aula, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas onde eu cubro muito mais maneiras de desenhar e pintar no seu iPad. Como vender seu iPad Art and Designs na Society6 e como criar ilustrações de arte folclórica únicas no procreate. Confira no meu perfil se quiser ver mais. Também compartilho muitos recursos para artistas e designers de iPad no meu site, por isso, se você gostaria de obter mais recursos como o que você tem para esta aula, confira o meu site. Eu adoraria ver sua ilustração vetorial geométrica. Então, por favor, compartilhe o que ganha. Você pode fazer isso aqui no Skillshare, na seção Projeto, fazendo uma captura de tela da sua composição e recortando-a no aplicativo Fotos. Ou pode enviá-lo para o Facebook ou Instagram e marcar-me. Você também pode se juntar ao grupo do Facebook que criei para iPad Artistas, Ilustradores, escritores e Planejadores Digitais. É um lugar para obter opiniões e conselhos sobre iPad, Desenho, Pintura e Planejamento Digital e se inspirar pelas Criações Digitais de todo o mundo. Se você gosta de criar coisas no seu iPad e quer se juntar a outras pessoas em todo o mundo em conversas, compartilhar ideias e ver o trabalho uns dos outros, confira o grupo para o link no meu site. Se você tiver alguma dúvida sobre o processo que você aprendeu nesta aula, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Você pode responder à minha discussão aqui no Skillshare, ou você pode me enviar um e-mail através do meu site. Muito obrigado por assistir e te vejo da próxima vez. Tchau tchau.