Transcrições
1. Visão geral do curso: Oi. Meu nome é Lucas Ridley. Sou um diretor comercial freelance e animador premiado. Este é o meu curso sobre ilustrações de retratos de baixa poliéster. Um visual de baixo poli tornou-se incrivelmente popular com suas raízes na animação 3D e nos jogos, e agora ele foi feito seu caminho para a ilustração. Este curso, é para iniciantes avançarem, porque eu vou compartilhar com vocês algumas
técnicas incrivelmente cruciais de economia de tempo que reduzirão sua frustração e aumentarão sua velocidade no fluxo de trabalho. No projeto do curso, você criará seu próprio retrato de baixo poli e ganhará novas habilidades, tirará uma foto existente, aplicará o processo passo a passo
e, em seguida, poderá enviá-lo para perfis de mídia social para impressionar seus amigos. Estou ansioso para você acompanhar e obrigado por se juntar a mim.
2. Primeiros passos: Obrigado por se juntar a mim e bem-vindos ao vídeo de introdução. Vamos saltar para dentro. Então, o que você precisa para completar este retrato de baixo poli é de algum software. Você precisará do Adobe Photoshop e do Illustrator. Se você ainda não possui estes, você pode realmente baixar avaliações
gratuitas por 30 dias no site da Adobe. Basta ir lá e encontrar o botão Teste gratuito e rolar para baixo para todos os diferentes programas, e você tem que fazer login com uma conta da Adobe ou criar uma se você não tiver uma, mas então você tem esses programas gratuitamente por 30 dias que é tempo de sobra para fazer este projeto. A próxima coisa que você precisará é opcional, então a mesa digitalizadora Wacom. Eu encontrei o meu por muito barato no eBay, e é uma versão mais antiga, é Intous 4 porque você vai estar fazendo muito clique que você pode machucar seu dedo sem um tablet caneta. Em vez de clicar, você está apenas tocando o tablet toda vez em vez de ter que empurrar para baixo com o dedo. Mas também a principal coisa que você quer procurar se você conseguir um é que você tem esses botões de atalho à esquerda que vamos usar mais tarde na lição. Finalmente você precisa de uma foto. Eu estou escolhendo um de mim aqui, e como este não é um curso de fotografia, então eu não vou entrar em detalhes sobre como eu tirei esta foto, mas se você quiser saber mais, você pode ir ao meu site e aprender como eu criou esta configuração e tirou esta fotografia em Bit.ly/LucasPortraitSetup. Mas para o projeto do curso vamos tentar fazer
uma foto de perfil para que você possa ter algo legal para carregar no Facebook, ou Instagram, ou LinkedIn, ou algo onde sua foto de perfil vai se destacar. Para fazer isso, vá e encontre uma foto de seu retrato. As principais coisas a procurar basicamente apenas para ter contraste suficiente na fotografia para que as coisas apareçam uma vez que começamos a aplicar este efeito. Não faz mal ter um pouco de contraste de cor também. Você pode ver nesta foto que há alguma luz laranja nos lados do meu rosto, e há um fundo azul e eu estou vestindo uma camisa azul, então
temos cores complementares do azul e laranja. Não se preocupe muito com o fundo de suas fotos porque podemos mudar isso mais tarde. Mas obrigado por assistir e junte-se a mim
no próximo vídeo onde começamos a delinear no Photoshop.
3. Guias de planejamento: Nesta aula em vídeo, vamos abordar o desenho de nossos guias no Photoshop. O que eu quis dizer com isso é que vamos desenhar um trabalho guia base para os triângulos que vamos desenhar mais tarde no Illustrator. Vamos dar uma olhada em alguns desses exemplos antes de
começarmos para que entendamos o que estamos tentando alcançar. Aqui está um casal que eu fiz. Você pode ver a imagem original, e esta é uma resolução mais baixa, se você quiser, como eu desenhei formas maiores neste retrato do que, por exemplo, este. Se você chegar aqui mais perto você pode ver, eu desenhei olhos muito detalhados para obter os destaques para os olhos
e tudo, e neste não
é tanto. Este retrato levou cerca de uma tarde, enquanto que como este era muito mais uma resolução mais alta e os triângulos que desenhei, isso levou cerca de uma semana. Nesta fase, é quando você toma essa decisão. Quanto tempo você quer gastar? Que resolução você quer os triângulos? Isso é tudo feito nos guias que você está prestes a desenhar. Efetivamente, vamos entrar aqui para o Photoshop, criar uma nova camada, e não faz mal ter esta bloqueada apenas para que você não esteja movendo-a acidentalmente ou desenhando em cima dela ou algo assim. Certifique-se de que você tem uma nova camada. Eu gosto de escolher uma cor brilhante que vai ser facilmente visível mais tarde. Se você tem um tablet, é muito mais fácil fazer esses desenhos. Mas você quer ter certeza de que sua caneta, tamanho do pincel é pequeno o suficiente para que você possa obter detalhes mais finos. Mas o que eu vou fazer neste aqui é, o meio termo entre esses dois exemplos que acabamos de olhar. Esta é uma resolução muito baixa, e esta é demasiado. Acho que fui longe demais com isso. Por exemplo, eu acho que poderia ter generalizado muito mais nesta área, e aqui, eu acho que isso poderia ter sido um triângulo inteiro onde, como no exemplo, isso é 10. Isso acrescenta uma tonelada de trabalho. Você está aumentando sua carga de trabalho em 10 vezes dependendo da decisão que você toma sobre como desenhar esses triângulos. Vou tentar entrar entre estas duas resoluções para este exemplo. Essa é uma decisão que você tem que tomar em seu próprio projeto dependendo sua fotografia e como a resolução. Alta resolução não significa que seja melhor, na verdade, como eu disse, acho que fui muito alto. Você começa a perder este baixo efeito poli quando você tem uma alta densidade de polígonos. Você não pode realmente distinguir individuais de triângulos em torno de seus olhos nesta escala, você teria que ampliar todo o caminho. Isso é o que eu quero dizer com alta resolução pode realmente não
ser bom dependendo do que você está tentando ir para. Quando estamos fazendo isso, queremos começar a
procurar áreas que sabemos que vamos delinear. Quer dizer, se quisermos vir aqui, vou fazer uma cópia desta camada, e mostrar-vos de novo porque estamos a fazer isto. Por que não entramos aqui para filtrar? Eu acho que está fora da tela um pouco, mas você tem que filtrar, pixelizar e cristalizar. Isso é efetivamente o que estamos tentando fazer. Você pode alterar o tamanho da célula. Estes não são triângulos, mas são polígonos
diferentes e você pode definir a resolução aqui, mas não tem respeito à forma subjacente, onde está escolhendo colocar essas formas. Você poderia vir aqui e fazer isso. Esta é uma grande bolha e não parece muito boa. É por isso que estamos fazendo o que estamos fazendo é, não queremos esse efeito. Queremos ser capazes de controlar exatamente onde estamos colocando os triângulos e como o retrato final fica baseado nisso. Antes de começarmos, vamos dar uma olhada geral, fazer um balanço do que temos aqui. Você já pode começar a ver onde os triângulos serão capazes de ir. Onde a luz muda aqui, pode ser um triângulo. Você pode ir em frente e começar a bloquear em lugares que você sabe com certeza que você vai querer ter, aqui é onde o valor muda no rosto, a mesma coisa aqui em baixo, há um ponto mais escuro aqui ou há um destaque no nariz. Vou certificar-me de que capturamos isso desde o início e que não sejamos apanhados a desenhar triângulos, e depois esquecemos de capturar estes guias que vamos criar antes de começarmos. Podemos ir em frente e fazer isso. Procure áreas em seu retrato onde você acaba de se encontrar geralmente desenhando coisas. Não faça isso. Você quer seguir os planos do rosto. O que quero dizer é que esta bochecha enfrenta de uma certa maneira. Não enfrenta a mesma direção que este plano da face. Eles se juntam em um cume lá e é isso que você
quer procurar e como você quer criar seus guias. Você quer refletir os planos e a geometria do rosto tanto quanto você está
tentando capturar diferentes valores de brilho ou escuridão, mas também é sobre os planos do rosto. Quando estivermos passando por aqui, isso em mente e tente respeitar as áreas onde ele realmente dará forma ao
seu retrato quando você começar a desenhar
nesses guias e você pode vê-lo assumir uma forma baseada no estrutura do rosto com o qual você está trabalhando. Agora, eu vou começar a trabalhar e espero que você também, e então nós podemos nos juntar na próxima aula de vídeo onde eu
vou mostrar a vocês o final que eu fiz. Mostrar um pouco do lapso de tempo, falar sobre as decisões que tomei e exportarei o guia
final do Photoshop e o levarei para o Illustrator. Obrigado por se juntar.
4. Guias de contorno: Bem-vinda de volta. Nesta aula em vídeo, vamos terminar os guias no Photoshop. Aqui temos um lapso de tempo de mim bloqueando rapidamente, o importante a lembrar aqui é que isso não precisa ser perfeito, estes são apenas guias para nós usar no Illustrator,
então, se estiver um pouco confuso, tudo bem, basta trabalhar rapidamente e tentar criar triângulos únicos e mudar o tamanho. É bom ter um contraste entre pequeno e grande, e assim variar isso. Também onde o ponto central é ou o ponto superior ir para a esquerda ou direita, tente não fazer linhas retas nas conexões e é apenas um jogo, nós conectamos os pontos neste ponto. Escolha as áreas que você deseja obter mais detalhes e têm triângulos menores e as áreas que não importam tanto e que não querem chamar a atenção para criar triângulos maiores. Vamos dar uma olhada no produto acabado. Você pode ver onde criamos triângulos menores, lugares onde queremos mais detalhes, e em lugares como as camisas há triângulos maiores. Você pode ver a beleza disso é que é muito confuso, o divertido é que você pode ser realmente confuso no processo, mas o resultado final vai parecer realmente limpo apenas de trabalhar com vetores no Illustrator. Este passo é definitivamente apenas obtê-lo lá para fazê-lo. Mas o importante agora é tirar isso do Photoshop e entrar no Illustrator. Uma coisa a saber é que no Illustrator você tem um limite de memória de dois gigabytes se eu estou me lembrando corretamente. Então o que eu encontrei quando eu estava fazendo este retrato foram erros de memória, e eu acho que eu perdi um dia ou dois de trabalho porque eu não estava economizando regularmente o suficiente, e a memória ficava cheia, e então ele caiu o Illustrator. Foi porque eu estava trabalhando em uma resolução tão alta, e a beleza do Illustrator é claro é que eu não precisava estar fazendo isso, já que é vetor você pode trabalhar muito pequeno. Se eu puxar as réguas aqui você pode ver que isso é centímetros, mas é muito grande, mudar isso para algo, é uma foto muito grande e pixels é 3.000 por 3.000 aproximadamente, e nós podemos deixar este caminho para baixo para o Illustrator. O que podemos fazer é, é claro, guardar uma cópia disto. Vamos entrar aqui e ir em frente e salvar de qualquer maneira, e então vamos apertar Control Shift, bem, dependendo do que você está no Command Shift S, para puxar para cima salvar como, e vamos apenas salvar isso como SmallerCopy, vamos fazer a forma de camelo coisa onde você faz as letras maiúsculas. Então agora temos uma cópia para sabermos que podemos fazer isso muito menor. Vamos subir aqui até Imagem, Tamanho da Imagem, e verificar se a largura e a altura
estão bloqueadas juntas para que , quando você fizer uma, ela mude a outra e reduza-a para baixo. Novamente, isso é para não
assustarmos nossa memória e preenchê-la no Illustrator quando chegarmos lá, então vamos salvar uma pequena versão disso, e isso está em 100% agora, podemos ver que é muito menor. Podemos apenas salvar isso como um JPEG agora, podemos apenas ir para JPEG, e você pode querer ter uma pasta pouco mais organizada que a minha mas vamos apenas salvar isso como um JPEG para que
possamos puxar isso no Illustrator no próximo vídeo lição. Obrigado por se juntar a mim e estou ansioso para
vê-lo na próxima aula de vídeo onde vamos
rastrear vetores sobre essas linhas vermelhas.
5. Como traçar: Bem-vindo à lição sobre Rastreamento de Vetores no Illustrator. O que vamos fazer é sair do Photoshop e entrar no Illustrator. Então eu vou mudar para o Illustrator, abrir o JPEG que acabamos de salvar. Lembre-se que nomeamos cópia menor porque é uma versão menor da imagem original. A outra coisa que você quer fazer é obter o seu quadro de arte para ter o tamanho certo. Então vamos selecionar a imagem, que está na camada aqui. Selecionamos isso, vá para “Objeto” “Placas de arte” “Ajustar à arte selecionada”. Então vemos aquela pequena linha preta que era aquela linha do quadro de arte ir para todo o tamanho desta imagem. Você também vai querer certificar-se de que você cria uma nova camada no Illustrator. Então vamos para a direita, Criar Nova Camada, e agora estamos prontos para ir. Outra coisa que você deseja verificar duas vezes é que
reduzimos o tamanho, mas dependendo de quão pequeno você desenhou suas formas e quão pequeno você redimensiona sua imagem, você pode precisar voltar e criar a imagem um pouco maior no Photoshop e salve-o um pouco maior do que você fez a partir do arquivo original apenas por precaução. Alguns desses guias são difíceis de entender. Basta estar ciente disso antes de começar a usar o Illustrator, uma nova camada e verifique se você não precisa salvá-la um pouco maior do que o que você fez e não compactou e depois redimensioná-la muito pequena. Verifique novamente se você bloquear esta camada. Não queremos agarrá-lo e
movê-lo acidentalmente porque uma vez que começamos com as linhas, não
queremos agarrar acidentalmente a camada base e movê-la ao redor. Então certifique-se de trancá-lo aqui. Antes de começarmos, vamos criar alguns atalhos que vão acelerar o fluxo de trabalho. Se estiver a trabalhar com um tablet, abra as preferências do sistema ou aceda ao painel de controlo se estiver a utilizar um PC. Para criar funções específicas de um programa, você quer ir para o botão de funções aqui. Eu já fiz alguns, então vamos rolar até o Illustrator. Se você ainda não tem isso ativado, você pode pressionar Plus e ele vai puxar para baixo os aplicativos atuais que estão abertos, você selecioná-lo e ele vai fornecer essas opções específicas para o aplicativo. O que eu já fiz foi, eu fiz a caneta. P é o atalho para Pen. Eu fiz o ponto de ancoragem convertido, que é Shift C. Podemos nomeá-los o que quisermos converter. Podemos dar o nome que quisermos. Isso aparecerá nesta pequena caixa de diálogo ao lado dos botões do nosso tablet. Além disso, Desfazer e depois o botão Caneta. Mas ter estes tão próximos e não ter que mover nosso braço para frente e para trás entre botões diferentes no teclado vai economizar muito tempo e energia. Se você não tem um tablet, você pode vir aqui e mudar os atalhos para o próprio programa. Ir atalhos de teclado. Vamos subir aqui para esta seção. Só precisamos que a ferramenta Caneta e o Ponto de Âncora sejam algo juntos. Neste momento, os turnos C e P. Não estão muito próximos. Eles estão exatamente nas extremidades opostas do teclado. Então não é muito conveniente para o que estamos prestes a fazer. Então selecione “Caneta” e vá até aqui, clique no “X” para se livrar dele, e então vamos apenas acertar um. Então vamos para Anchor Point, x isso e depois dois. Agora, eles estão ao lado um do outro, e vai ser super rápido. Você pode notar agora que o conjunto foi alterado para personalizado. Se você quiser voltar ao original, basta subir aqui e clicar em “Defaults do Illustrator”, e podemos dar um nome a isso, TracingVectorSlowpoly, e dizer “OK”. Agora temos isso guardado nos atalhos, e agora podemos ir. Agora que temos a ferramenta Caneta selecionada, vamos nos certificar de que não temos um preenchimento. Temos o nosso preenchimento em primeiro plano aqui, e queremos acertar “Nenhum”. Queremos mudar para o traçado e ter certeza de que temos uma cor para o traçado. Eu acho que o branco vai fazer bem porque podemos ver que não há áreas com branco, então o branco vai aparecer muito bem em cima disso. Agora vamos começar a rastrear esses vetores nos guias que desenhamos. O que vai acelerar seu fluxo de trabalho em 25% é
clicar apenas três vezes 1, 2, 3. Podemos ir em frente e apertar “Enter” ou “Escape”, o que funcionar. Mas o que isso faz é, nós não temos que fechar este shaper porque nós não vamos trabalhar com contornos, então nós não precisamos do esboço final. Isso poupa muito tempo. A outra coisa a lembrar é estes não têm de estar exactamente no topo das linhas. Vamos agrupar os pontos depois. Tente escolher o próximo triângulo que você fizer. Comece com a abertura do anterior. No próximo vai fazer a mesma coisa. Começaremos na inauguração. A razão para isso é, quando entramos em selecionar esses triângulos para preenchê-los mais tarde, é muito mais fácil ter uma abertura e um desses três lados para selecionar, porque uma vez que alinhamos todos esses pontos juntos para todos esses triângulos, eles vão compartilhar essa linha. Então eles vão estar em cima um do outro e vai ser difícil selecionar um ou outro. Por isso, é importante que comecemos sempre pela abertura do próximo. Obviamente, não vai funcionar para todos. Alguns vão compartilhar algumas linhas e está tudo bem. Há outra solução que vou ter para isso. Tenta ter a certeza de que fazes isso. Por exemplo, em todas as bordas externas, verifique se as bordas externas estão do lado de fora. Não faça isso quando entrar. Eu sei que acabamos de desperdiçar uma área onde isso não compartilha uma linha com nada. Na verdade, eu não bati em Escape antes de começar essa, então eu vou fazer isso e depois voltar rapidamente para cá. Por isso, não faças sempre isto. Faça isso, comece na borda para que possamos
abri-lo e que o próximo triângulo possamos ir aqui. Se você notou, apenas um momento atrás e eu fiz este com o meu tablet, é realmente fácil bagunçar, clicar e arrastar e você criar essas alças. Quando você cria essas alças, você pode ver como ela não é uma linha totalmente reta, e é por isso que fizemos o atalho na conversão, a ferramenta Caneta. Então, quando clicarmos uma vez, ele vai endireitá-lo de volta. Vamos apenas fazer um exemplo nojento aqui. Ops, eu cliquei e arrastei, clique e arraste e eu clico e arrasto até aqui. Desculpe, eu clico e arrasto. Se você fizer isso acidentalmente enquanto estiver criando esses triângulos, basta entrar aqui com a ferramenta de conversão e selecioná-los. Ele irá convertê-los e tirar as curvas de Béziers para fora. Essas são as maiores gorjetas que eu teria. Você vai sentir falta de um casal. Pode ficar um pouco agitado aqui quando você começar a obter todos esses pontos indo para manter controle de qual é qual e quais você fez e quais não fez, e os triângulos e tudo bem. Você pode corrigir isso e adicionar novos na próxima aula de vídeo à medida que você encontrá-los, como você
diz, “Eu perdi alguns triângulos aqui e ali.” Vamos começar com isso. Vou ligar o lapso temporal para trabalharmos juntos. Você pode também precisar mudar o curso antes começar dependendo de como você redimensioná-lo, e esse é o passo aqui, onde em um ponto agora, e isso é bom para o tamanho que eu salvei o meu. Uma coisa que esqueci de mencionar é que podemos desligar os guias inteligentes porque eles podem ficar irritantes. Então, vamos para o View Smart Guides, e podemos desativá-los. Agora não temos aquela coisa verde irritante nos seguindo por todo o lado. Mas vamos começar e nos encontraremos na próxima aula de vídeo, onde alinharemos todos esses pontos e
criaremos alguns atalhos
que economizarão mais tempo que acelerarão seu fluxo de trabalho. Obrigado por assistir.
6. Como alinhar vetores: Bem-vindo à lição de vídeo de vetores de alinhamento. Você passou a parte mais difícil. Então vamos entrar e nos divertir e acabar com isso. Para começar, vamos criar um atalho que economiza tempo que vai realmente acelerar nosso fluxo de trabalho. Então vamos para Ações no menu suspenso Janela
e, em seguida, vamos para Alinhar Janela. Vamos criar uma nova ação. Então vá para Criar o botão Nova Ação. Vamos nomear este Align Vector Points, você pode chamá-lo do que quiser e nós vamos colocar isso em F1. Terei que explicar isso muito rapidamente. No meu teclado de função, estou num Mac. Esses já estão atribuídos à tela de brilho. É meio que fora da tela aqui, mas se eu bater sem apertar a tecla de função, o F1 vai para o visor de brilho. Para desligar isso, eu tenho que ir para minhas Preferências do Sistema, ir para o Teclado e clicar nesta pequena caixa de seleção, usar todos os F1 como teclas de função padrão. Então eu não tenho que apertar a função e depois F1 para fazer este atalho funcionar. Outra coisa que você pode fazer é atribuir isso à sua função Tablet Wacom, em Funções, como fizemos nos vídeos anteriores,
e vamos rolar para o Illustrator e podemos dizer F1. Eu já te mostrei como fazer isso, mas você entra aqui e diz F1, nós vamos limpar isso, e podemos chamar isso de F1. Então, só precisamos acertar isso se quisermos fazer isso em nossa mesa digitalizadora Wacom. Caso contrário, vamos usar o atalho de teclado. Vamos tocar “Gravar” e começar. Vamos pegar nossa Ferramenta de Seleção Direta, pressionando “A” ou selecionando-a na barra de ferramentas no canto superior esquerdo. Vamos ampliar qualquer um desses pontos apenas para criar essa ação. Vamos selecioná-los, e vamos passar aqui para o painel Alinhar, e vamos alinhá-los horizontalmente e verticalmente. Então agora eles estão todos agrupados no mesmo local. Nós vamos até aqui e apertar “Stop”, e agora chegamos a este ponto. Então, sempre que entrarmos aqui com a Ferramenta de Seleção Direta, selecione todos esses pontos e aperte “F1", eles vão se combinar e agora não temos que subir aqui e apertar dois botões. Em vez disso, apertamos um no teclado, F1 para ser exato, mas apertamos uma tecla no teclado, você entende o que estou dizendo. Enquanto você está fazendo isso, você vai notar que onde eles se
centram pode não ser onde você desenhou. Então, se você precisar, entre aqui e selecione todos eles e mude-os para exatamente onde você precisa que eles estejam
e coloque-os de volta no lugar para que eles
reflitam aproximadamente as diretrizes que você desenhou na primeira aula de vídeo. Vou deixar você começar. Na próxima aula de vídeo, vamos começar a preencher esses triângulos. Obrigado por se juntar.
7. Vetores de preenchimento: Bem-vindo à lição final de vídeo sobre o preenchimento dos vetores. Antes de começarmos, vamos discutir o que vamos fazer. Nós basicamente vamos passar por aqui e selecionar triângulo por triângulo, e preencher a cor com a forma mais média, possivelmente o que está no centro dela,
dependendo de como queremos expressar este bloco de cores dependendo das cores subjacentes que encontramos neste triângulo. Para fazer isso, precisamos fazer algumas coisas primeiro. Você vê nesta imagem, especialmente aqui no azul há muito barulho. Não sei se isso vai aparecer no vídeo, mas é uma imagem barulhenta. Quando estamos aqui escolhendo cores com o seletor de cores, há muitas faixas diferentes de cores e às vezes é difícil saber qual delas escolher. Para tornar isso um pouco mais fácil para nós, vamos criar uma imagem borrada deste original. Vamos voltar ao Photoshop. Esta é a imagem original com a qual estávamos trabalhando com nossas camadas de guia. Vamos desativá-los
e, em seguida, rolar até aqui e Comando J para criar uma nova camada, e nós vamos para Filtro, e Desfoque. Você pode experimentar diferentes desfoques, mas vamos usar o borrão superficial por enquanto. O que ele faz é apenas calcular as médias e suavizar as coisas. Quando estamos vindo aqui para escolher cores, não
estamos obtendo uma diferença por pixel entre clicar acidentalmente no tipo errado de cor que está no triângulo e esse tipo de coisa. Lembre-se que também criamos uma versão menor disso. Esta é a versão grande original. Você pode ver que são 3600 pixels aqui em cima no canto superior direito. Vamos passar para a cópia menor que fizemos antes, e vamos ver como a guardamos. Era 1200 por 1078. Vamos redimensionar esta imagem, tamanho de imagem 12, e ela deve preencher automaticamente a parte inferior se esta estiver marcada, e nós vamos pressionar Ok, e então vamos Command-Shift S para salvar enquanto obtemos a roda giratória lá. Vamos chamar este borrão superficial, salvar um JPEG e dizer “Ok”. A outra coisa que podemos fazer em vez de ter que tentar abri-lo no Illustrator, é que podemos Command A para selecionar tudo nesta camada, Comando C para copiá-lo, e então vamos mudar para o Illustrator e, em seguida, colá-lo. Vamos fazer uma nova camada e colá-la nessa camada. Vamos editar, colar no lugar, e então vamos mover esta camada abaixo dos contornos, e agora estamos prontos para ir. Vamos bloqueá-lo para ter certeza de que não estamos mexendo com nada. Se voltarmos aqui e olharmos para o que acabamos de fazer, é a média de alguns pixels, então não é tão barulhento como o que estávamos trabalhando originalmente. Parece que talvez não esteja totalmente alinhado. Vamos movê-lo um pouco para cima. Vamos trancá-lo de novo. Agora o que vamos fazer é criar um par de atalhos que vão realmente acelerar isso. Esta é a área mais economizadora de tempo. Sei que já disse isso antes, mas teremos mais atalhos para esta operação. Vamos criar uma nova ação. Vá para Janela, Ações. Vamos clicar em Criar nova ação. Vamos chamar-lhe “NoStroke”. Vou dar-lhe a tecla de função F6. Você pode dar o que você quiser fazer. Vou bater recorde. Agora estamos gravando a ação. Você ainda não tem um triângulo selecionado, selecione qualquer triângulo e certifique-se de vir aqui à direita para o controle de amostra do traçado. Não faça isso na barra de ferramentas, ele não será registrado como uma ação. Faça aqui à direita, e clique no NoStroke. Vemos que isso apareceu na ação, então podemos parar agora. Então, a partir de agora, se clicarmos em um triângulo com F6, então ele se livrará do acidente vascular cerebral. Vamos desfazer isso para ter certeza que recuperamos os triângulos, porque só queríamos essa ação. Agora vamos criar atalhos para essa ação em algumas outras ferramentas. Vamos precisar da ferramenta de seleção, do conta-gotas, da ação que acabamos de criar, e também do atalho para enviar algo para trás. Vamos começar com isso. Vamos, se você quiser fazer isso através do tablet como fizemos anteriormente,
vá para suas funções, vá para suas funções, selecione Illustrator e antes eu alterei isso para F1. Precisamos que seja o conta-gotas. Vou limpar isso, apertar I, e então eu vou apertar I aqui, então vamos saber o que é, e então eu já defini a ação F6 que acabamos de fazer, e este é o comando ToBack, que é o comando Shift colchete aberto esquerdo. Isso enviará o que selecionamos para trás. Uma vez que entramos aqui e começamos a selecionar triângulos que estão compartilhando linhas, podemos enviá-lo para trás para que possamos selecionar o novo. Isso ficará mais claro em um momento. Se você não tem um tablet, lembre-se que nós viemos aqui para editar atalhos de teclado, e você pode passar por aqui e fazer seus atalhos de teclado serem 1, 2, 3, 4, ou o que você gostaria que eles fossem. Vamos começar a preencher os vetores. Vamos obter essa ferramenta de seleção pressionando o, vamos selecionar um triângulo, vamos obter o conta-gotas, e então vamos selecionar uma cor e o centro do triângulo, e é isso. Você pode ver se tentamos selecionar esta linha, as ações, é realmente difícil. O que podemos fazer é usar o comando send ToBack para o qual criamos um atalho. Além disso, se o traçado não estiver sendo eliminado quando você usar o seletor de olhos, basta usar o atalho de ação que criamos anteriormente. Neste caso, está se livrando do acidente vascular cerebral, honestamente não tenho certeza do porquê. Estive testando isso e não consigo entender por que eliminaria o derrame, e às vezes não elimina. Isso é só para o caso de você estar tendo problemas para se livrar do derrame. Temos aquele atalho pronto para ir. Mais uma vez, se quisermos enviá-lo para trás, use o comando send back, e agora podemos selecionar a próxima linha que ele compartilha. Você só vai passar por todo o retrato e selecionar essas cores. Às vezes é preciso jogar um pouco quando há muita coisa acontecendo em um triângulo. Mas esta é uma das partes mais divertidas que penso em todo o processo. Na próxima aula de vídeo vamos passar por alguns retoques finais e Photoshop para terminar este retrato. Obrigado por assistir.
8. Toques finais: Bem-vindo à lição final deste curso, onde faremos alguns retoques finais no Photoshop. Agora que temos o retrato acabado, vamos selecionar todos os vetores clicando e arrastando uma caixa
ao redor dos vetores e, em seguida, vamos selecioná-los e apertar o controle C para copiá-los. Agora vamos para o Photoshop e pressione Control Colar. Vamos ter esta pequena caixa de diálogo. Vou colá-lo como um objeto inteligente. Dessa forma, mantemos os vetores vetorizados e podemos escalá-lo sem pixelizar a imagem. Agora ele vem em pequeno porque tínhamos uma prancheta pequena no Illustrator e podemos aumentar isso. Para ajudar nessa correspondência, o que podemos fazer é voltar para o Illustrator se estivermos tendo problemas, e vamos apertar Enter e refazer isso e nos dar uma ajudinha aqui. Voltaremos à ferramenta de caneta e criaremos um guia para esses cantos que, quando entrarmos no Photoshop, saberemos o tamanho da escala e onde os cantos começam e terminam. Agora vamos refazer isso. Selecione tudo, controle de cópia, controle colar. Queremos um objeto inteligente. Agora podemos aumentar a escala e sabemos onde a imagem deve ser colocada com base nesses guias que acabamos de fazer no Illustrator. Vamos ampliar aqui. Certifique-se de que estamos fazendo isso corretamente. Agora podemos criar uma máscara de camada para esta camada descendo aqui e clicando máscara de camada, e vamos pegar a ferramenta de pincel. Vamos mudar para preto e podemos primeiro nos livrar desses guias que acabamos de usar. Mas outra coisa a pensar que pode ser útil é deixar cair a opacidade apenas um pouco no seu retrato para trazer de volta algumas das texturas como na camisa e outros lugares que têm detalhes que não são realmente capturados muito bem neste formato vetorial, como o cabelo. Estes cabelos individuais não são representados muito bem. A textura da camisa pode ser expressa um pouco. Essa é uma escolha, uma escolha artística que você pode fazer sobre
o quanto você quer diminuir a opacidade se você quiser em tudo e quanto você quer fazer isso por. Alternativamente, se você quiser um pouco mais de controle sobre ele, vamos usar nossa máscara vetorial e dizer, por exemplo, que queremos um pouco mais de cabelo para passar. Vou mudar meu pincel para 10 por cento, batendo um
no teclado e certifique-se de que a dureza é todo o caminho para baixo, e eu vou apenas escovar levemente sobre alguns da área do cabelo para obter mais alguns detalhes de volta, especialmente talvez nesta transição onde não podemos realmente dizer como o cabelo deve olhar. Isso é apenas uma dica rápida para terminar algumas coisas de textura se você optar por fazer isso. A próxima coisa que faremos é criar uma nova camada para trabalhar em segundo plano. Digamos que o comando J para criar uma nova camada de fundo. Em seguida, vamos voltar para o objeto vetorial do nosso retrato e vamos comandar clique na miniatura para criar uma seleção de apenas essa área. Então vamos invertê-lo, comando shift I, ou você pode ir para selecionar um inverso. Agora o que vamos fazer é nos livrar desses cabelos descolados que suavizam a silhueta deste retrato e algumas
dessas pequenas áreas ao redor dos ombros e da camisa. Agora que temos a seleção inversa, podemos facilmente identificar corretamente e clonar alguns desses pêlos flyaway. Você pode usar ferramentas diferentes, se quiser. O que vou fazer é usar a ferramenta de selos. Só te dá um controle mais direto. Basta certificar-se de que você tem uma escova macia, que a dureza é todo o caminho para baixo, modo que não é bordas duras. Isso ajuda que o fundo aqui é tudo uma cor. Se o seu plano de fundo não é da mesma cor, então você pode simplesmente substituir o fundo inteiro neste ponto porque nós temos essa seleção e nós podemos apenas fazer o que quisermos com o plano de fundo. Mas eu vou tentar usar o que me deram aqui e vamos nos livrar de alguns desses pêlos flyaway para que possamos ver. Vou aumentar um pouco a opacidade só para acelerar isto. Então podemos começar a mexer com o fundo um pouco. Eu vou fazer isso muito rápido e depois voltar com você. Agora que terminamos de limpar a silhueta do retrato, podemos desselecionar a seleção que tivemos e podemos ver a diferença que ela fez. Você pode ver que realmente chama a atenção mais para o rosto quando temos essa suavidade removido em torno dos flyways do cabelo e apenas menos distração. Então isso realmente ajuda o seu retrato. Este pode ser o lugar onde você termina. Todos esses passos são até você e o que você quer fazer. Você pode entrar aqui e fazer mais algumas correções de imagem, adicionando em contraste, ajustando as coisas um pouco. Cabe a você o que você quer fazer neste momento. Mas vou continuar um pouco e mostrar-lhe mais algumas coisas. O que acabamos de fazer foi limpar a silhueta. Se quiséssemos usar o fundo e fazer um efeito semelhante ao fundo muito rapidamente, vamos fazer isso. Vamos fazer uma nova cópia disto. O que vamos fazer é desligar tudo, menos isso. Vou
rapidamente me livrar dessas bordas e ficará claro em um minuto. A razão pela qual estou fazendo isso é que estamos prestes a fazer um filtro que eu mostrei no início que não era a melhor maneira de criar esse efeito. Mas para o nosso passado, será suficiente e economizará muito tempo se quisermos aplicar esse efeito ao fundo também. A razão pela qual estamos nos livrando dessas bordas, ele pode pegar um pouco da borda e isso pode ser ruim porque nós vamos ter esses grandes pedaços de laranja, ou cor da pele, ou camisa. Não queremos isso quando fizermos este efeito. Deixa-me mostrar-te do que estou a falar. Vamos para Filter, Pixelate, Crystallize. Se você se lembra do primeiro vídeo onde este foi o exemplo de uma maneira ruim sobre fazer o retrato inteiro assim. Mas agora que estamos nos concentrando no fundo, podemos aumentar isso e criar um efeito complementar para o fundo. Dependendo do que você deseja fazer, quanto maior
o tamanho da célula, mais ela se espalha. É por isso que acabamos de nos livrar da fronteira em torno dela porque não
queremos que ela sangre por trás do retrato. Vou fazer algo assim. Então, quando voltarmos a ligar, agora temos um passado complementar do que acabamos de fazer. Claro, você poderia entrar aqui e criar uma camada de ajuste como matiz e saturação. Poderíamos colorir e colocá-lo em uma cor diferente e fazer todo tipo de coisas com ele. Tudo depende de você sobre o que você quer fazer e como você quer terminar. Mas essas são as duas coisas que você pode tentar. Eu vou dizer, tenha cuidado se você mudar a cor. Você pode ver que meu cabelo ficou verde porque, lembre-se, temos isso em 90%. Então nós estamos realmente vendo através de um pouco desse verde. Portanto, apenas esteja ciente disso se você estiver fazendo esses tipos de efeitos e como você construí-los. Mas divirta-se com isso. Mal posso esperar para ver o que todos fazem no projeto da turma, e obrigado por assistir e se divertir com ele. Obrigado. Tchau.
Lucas Ridley, Professional Animator
