After Effects: transição com zoom e distorção | Lucas Ridley | Skillshare
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After Effects: transição com zoom e distorção

teacher avatar Lucas Ridley, Professional Animator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Visão geral do curso

      0:41

    • 2.

      A edição

      2:40

    • 3.

      O efeito

      7:04

    • 4.

      Os extras

      9:08

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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134

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Aprenda uma técnica rápida para fazer uma transição perfeita e interessante no Adobe After Effects eu chamo como passagem "warp

Baixe os arquivos do projeto para acompanhar e no final do curso, você terá um modelo de transição pronto para ser usado novamente.

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Lucas Ridley

Professional Animator

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Visão geral do curso: Bem-vindo a este breve tutorial do After Effects sobre a criação uma transição de zoom de dobra com um pouco de desenvolvimento avançado adicionado, com a separação dos canais RGB para ajudar a suavizar a transição para fora. Você terá os arquivos do projeto, você terá esses arquivos de vídeo dessas animações médicas para testar e esta classe é para qualquer um que é novo no After Effects ou mesmo experiente, e quer adicionar outra ferramenta em seu kit de ferramentas para transições. No final do curso, você terá uma transição terminada que você pode usar várias vezes depois de construí-lo uma vez. Obrigado por assistir e te vejo na aula. 2. A edição: Bem-vindo a este tutorial de efeitos secundários rápidos, onde vamos recriar uma transição muito popular que eu chamo de transição de zoom warp. Vamos fazer isso usando alguns clipes de animação médica 3D que você pode aprender a fazer se você estiver interessado nisso na minha aula de animação médica 3D. vamos saltar para os arquivos que você pode encontrar nos arquivos do projeto e basta clicar e arrastá-los para a janela do projeto pós-efeitos aqui. Agora que temos esses arquivos, podemos clicar neles e obter uma pequena pré-visualização. O que queremos fazer é arrastar um destes em que vamos começar. Vou começar com a divisão de células. Você arrasta e solta aqui ou na nova composição e seguida, eu vou pressionar Command K ou Control K para puxar para cima as configurações de composição, que você também pode obter a partir daqui. Nós já os temos abertos para que eu possa clicar nele, mas é aí que se você não sabe o atalho ou quer saber o atalho, aí está ele. O que eu quero fazer é aumentar isso porque nós vamos adicionar outro clipe aqui porque nós precisamos fazer uma transição. Precisamos estender a linha do tempo. É assim que fazemos isso através das configurações de composição. Vou apertar Minus no meu teclado para diminuir o zoom. Você também pode clicar e arrastar este carinha aqui. Agora temos uma linha do tempo que podemos limpar e ver os clipes de vídeo. Precisamos trazer outro para o qual vamos fazer a transição. Por agora eu vou arrastar e soltar este aqui, puxá-lo aqui e vamos apenas ampliar fazer a transição enquanto ele ainda está em dois. Eu vou clicar e arrastar isso para baixo e então nós vamos fazer a edição basicamente para esta lição e encontrar os pontos de entrada e saída da transição que queremos. Para este vídeo, quero fazer a transição enquanto ainda estamos neste túnel da dupla hélice de DNA. O atalho para cortar um clipe é Alt Bracket. Você também pode clicar e arrastar como eu fiz, como você me viu fazer antes. Em seguida, para tornar a composição menor, agora que fizemos nossa edição, podemos clicar e arrastar isso para baixo, ou podemos pressionar N, a letra N no nosso teclado, depois clicar com o botão direito do mouse e dizer aparar comp para a área de trabalho. Agora a visualização máxima aqui, que também podemos fazer com este pequeno controle deslizante na parte inferior, é exatamente para a edição que queremos. Nesta aula, acabamos de aprender um pouco sobre a interface e os efeitos após, como trazer clipes, editá-los e fazer a transição para onde faremos a transição de zoom de distorção na próxima lição. Obrigado por assistir. 3. O efeito: Nesta lição, vamos fazer a transição de trabalho real. Antes de fazer isso, só quero mencionar rapidinho. Se você abrir os arquivos do projeto, talvez seja necessário mapear novamente onde esses arquivos de filme estão localizados porque eu não sei onde você baixou eles no seu computador. Ele vai talvez dizer arquivo faltando. Como corrigir isso é clicar com o botão direito do mouse aqui, vá para substituir o arquivo de gravação e, em seguida, apenas localize esse arquivo onde quer que você o salvou em sua própria máquina. É assim que você corrige esse erro se você abrir esses arquivos de projeto e tentar acompanhar esses arquivos. Agora fizemos a edição, e precisamos fazer a transição porque é apenas um corte agora. Mas queremos uma transição suave que se dobra, aproxima da célula e depois se aproxima desta dupla hélice. Queremos pegar essa composição da divisão celular. Você pode dizer sua composição por este ícone de miniatura aqui, e podemos clicar e arrastá-la para outra composição. Basicamente, aninhamos esta composição em uma nova. Agora não podemos ver mais o corte, e o que eu gostaria de fazer aqui é encontrá-lo. Você pode enquadrar por seta de comando ou seta de controle em seu teclado e quadro através, e então eu encontrá-lo e eu clicar neste pequeno botão aqui para fazer um pequeno marcador. Apenas uma maneira rápida de visualizar onde o corte realmente está para que quando estamos animando, possamos dizer onde precisamos de nossos quadros-chave. Agora vamos fazer a transição real. Vamos para Controles de efeito, clique com o botão direito do mouse nos controles de efeito aqui. Se os controles de efeito não forem exibidos, você poderá abri-los na janela e descer para os controles de efeito. Vamos clicar com o botão direito do mouse aqui, e podemos ir até a loja e ir até a compensação óptica. Vou definir um quadro-chave neste quadro de transição bem aqui, clicando no cronômetro e aumentando esse número zero para cima. É fazer o oposto do que queremos fazer. Se dermos uma olhada nas opções aqui, podemos realmente reverter a distorção da lente, então vamos verificar isso. Agora ele está realmente indo na direção que queremos que ele esteja indo. Continua a levantar isto. Acho um número em torno de 170, 180 para ser bom. Dependendo de quão extremo de um efeito você deseja ir, você pode escolher esse intervalo. Temos este quadro-chave, mas não podemos vê-lo. Com a camada selecionada, vamos pressionar U e ele vai puxar para cima o quadro-chave. Agora podemos ver o quadro-chave. Quando esfregamos tudo é apenas guardá-lo. Precisamos definir outro quadro-chave e desativar esse efeito. Eu acho que faz bem mais sobre uma segunda transição, então eu vou descer aqui. Este corte foi feito. Podemos ver aqui no 407. Eu vou descer para algum lugar por volta do 307 e eu vou apenas desligar isso quando eu clicar nele e digitar 0, e agora podemos ver essa transição começar a acontecer. O problema é que precisamos de outro, para que possamos definir outro quadro-chave e digitar 0, ou podemos apenas selecionar esse quadro-chave e comando C, comando V, copiar colar isso em cerca de um segundo depois. Agora temos essa transição distorcida, mas ainda é bastante papoila. Acho que parte disso é porque precisamos aumentar um pouco isso, ainda estamos em torno de 150, e a próxima coisa que queremos fazer é também facilitar esses quadros-chave. Eu estou indo no meu Mac função F9 em um PC, você pode apenas fazer F9. Você também pode clicar com o botão direito do mouse e ir para o assistente quadro-chave e lá para baixo fora da tela basta arrastar isso para cima. Ele diz facilidade fácil, bem ali e você pode ver que diz F9. O que isso faz é suavizar o início e o fim desses quadros-chave. Começa devagar, faz transições lentas, então é uma animação muito mais suave. A maneira que eu quero abordar um pouco mais dessa transição é que eu queria ampliar o núcleo real da célula à esquerda. Como fazemos isso é que precisamos animar o centro de visão. Mas na hélice, eu queria sair do centro porque é assim que a composição é definida descendo uma espiral. Eu gosto de onde isso está aqui, então eu vou deixá-lo lá e quadro-chave nisso porque eu quero que ele fique lá. Se batermos em U novamente, podemos ver o próximo quadro-chave. Vamos usar o atalho para puxar todos os quadros-chave na camada. Eu queria começar aqui também, depois animar até o centro do núcleo. Vou definir outro quadro-chave, então ainda estamos centrados aqui. Eu queria animar até o centro desse núcleo e o que podemos fazer é apenas estas são coordenadas x, y então x é esquerda direita, y é para baixo. Se clicar e arrastar 640, vamos para a esquerda e ver este pequeno ícone, esta pequena sobreposição. Não sei como chama isso, mas estou tentando achar uma palavra para isso. Mas basicamente você pode clicar nisso e apontar, mas como estamos lidando com uma distorção, é difícil saber onde clicar. É por isso que estou afetando os números e é bem simples. Agora estamos no centro desta coisa. Deixe-me voltar para essa transição e tocar apenas batendo barra de espaço, você pode ver como estamos aproximando o centro disso e está acontecendo um pouco tarde. Posso apagar o primeiro quadro-chave e deixá-lo ali. Vai aumentar o zoom desde o início. O que fizemos foi em vez de viajar do centro para a direita, vamos começar nessa posição. Podemos ver que, se você não pode ver essa coisa, você tem que ter o centro de visão selecionado para que agora possamos ver onde ele está. Essa é outra maneira de alinhá-lo. Agora podemos clicar e movê-lo. Também podemos clicar e arrastá-lo também. Mas isso está definido no quadro-chave deles, que não queremos, então vamos apagar isso. Basicamente temos essa transição de um quadro na posição porque queremos que o centro de foco seja aqui e na hélice de DNA queremos que ele volte ao centro, então fizemos essa transição sobre um quadro e eu vou amplie aqui um pouco apenas para mostrar que uma transição de quadro. Nesta lição, aprendemos como fazer o zoom de dobra real, e ainda não terminamos. Quero acrescentar um pouco de florescimento extra a isto, porque esta é uma forma básica de o fazer. Quero acrescentar um pouco mais avançado de floreio a isto. Na próxima lição, vamos mergulhar um pouco mais em conceitos avançados e aprofundar um pouco mais os efeitos secundários. Obrigado por assistir. 4. Os extras: Nesta lição, vamos adicionar um pouco de floreio extra a esta transição de zoom de dobra. O que quero dizer é que vamos separar os canais RGB dos vídeos para que cada canal seja deslocado um do outro. Então vamos ver qualquer canal que queremos começar, talvez digamos o vermelho, veremos que os canais começam a se deformar antes dos outros. O que isso faz, é que ajuda a suavizar o início da transição e diminui um pouco mais à medida que distorce ainda mais através do efeito de zoom, mas também ao rasgar os canais RGB. Acho que isso aumenta esse efeito e o diferencia de uma transição normal de zoom de dobra adicionando um pouco de textura extra a essa transição. Então vamos mergulhar um pouco mais no After Effects. Então nós temos a mesma cena que estamos mexendo e eu quero duplicar essa camada, antes que eu faça, deixe-me apenas adicionar o efeito importante a esta lição e este efeito. Então eu quero descer o canal e descer para definir canais e o que isso faz é o que diz no nome, ele define o canal, então vermelho é vermelho, verde é verde, e azul é o azul como você esperaria. Então o que queremos fazer é desligar o verde e o azul. Agora só temos o canal vermelho e isso não ajuda muito. Precisamos do verde e do azul. Como conseguimos isso? Precisamos duplicar esta camada mais duas vezes. Vamos comandar “D”, e vamos começar a renomeá-los. Será “R” e estou renomeando selecionando a camada, pressionando “Enter” e digitando. Você não pode clicar duas vezes. Uma coisa é sempre indo de outros softwares, você normalmente pode clicar duas vezes em algo, mas no After Effects você precisa clicar em “Enter” para renomeá-lo. Então nós temos RGB, mas atualmente eles estão todos configurados para o canal vermelho. Vamos para “G” e vamos para os efeitos disso. Desligue “Off” para o “Red”, ligue-o para o “Green” e, em seguida, vamos para o canal “Blue”, e desligue “Off” para o “Red” e ligue o “Blue” para “Blue”. É um pouco difícil de ver aqui porque eles estão todos agrupados, mas você pode tipo de ler da esquerda para a direita, definir azul para a fonte três é azul. Agora temos R, G, B e isso não mudou porque nossos modos de mistura aqui estão definidos para normal. Se você não vir esses modos de mesclagem, você pode simplesmente alternar os switches aqui na parte inferior para trazê-lo para os modos de mesclagem e queremos mudar selecionar todos estes ou ir um por um, se você quiser. Clique neste menu suspenso e escolha “Adicionar”. Adicionando todas as cores de volta a si mesmas e através desse modo de mesclagem, se você separou os canais, isso torna a imagem de volta do jeito que deve parecer. O truque aqui é que temos esses quadros chave, temos toda a camada selecionada. Vamos apertar “U” para puxar os quadros principais. Nós temos todos esses quadros chave e eles estão todos em transição ao mesmo tempo. Então parece exatamente o mesmo que antes, mas aqui está o truque, podemos começar um ou dois canais antes dos outros. Eu vou escolher o azul porque este tem um fundo vermelho, porque se escolhermos o vermelho, você pode ver aqui eu vou escolher o vermelho superior. O vermelho não aparece tão bem no vermelho, o que tende a fazer sentido. Então, se escolhermos verde, ele aparece um pouco melhor. Talvez escolhamos verde. Vai colocar estes de volta na linha um com o outro. Agora eles estão todos alinhados e eu vou arrastar o canal verde para fora um pouco. Agora podemos ver que o canal verde está começando antes dos outros nessa transição. Começa a apelar para isso. Então podemos ter ido longe demais e é aqui que você pode começar a brincar com isso. Podemos passar por aqui e ver que fomos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, isso é muito. Digamos que eu vá aqui e faça a seta de comando para contar 1, 2, 3, 4, 5, 6. Vamos apenas fazer seis por agora e então dividimos a diferença lá com três para o canal azul. Eu vou arrastar isso sobre 1, 2, 3, eles vão dominó efeito dos canais. Agora podemos começar a ver a separação que ajuda a vender esse efeito, que está lentamente ficando distorcida e deformando e veja o quanto isso aumenta a este efeito. Precisamos fazer isso no back-end também. Temos de o fazer no final disto. Então só precisamos escolher os canais que queremos fazer a transição e em um fundo azul, vamos escolher vermelho para ser o último. Então vamos apenas arrastar estes sobre 1, 2, 3, e eu vou arrastar um de baixo sobre 1, 2, 3, e como chegamos no final aqui você pode começar a ver ao redor da borda, especialmente desta hélice e aqui também mais longe você chegar a partir do centro, é claro, este efeito será maior. Podemos ver essa distorção realmente acontecendo. Você pode ver que definitivamente aqui separa toda a hélice volta aqui no fundo e se quisermos exagerar este efeito, podemos simplesmente agarrá-los e movê-los de volta no tempo ainda mais para separar os canais ainda mais ao longo do tempo. Então é assim que você adiciona um pouco de floreio extra. Pode ter sido um pouco exagerado naquele tempo sábio. Eu só vou discar de volta esse deslocamento. A última parte disso é o fato de que você pode reutilizar isso porque este é pré-composto. Vou apenas selecionar todos estes e minimizá-los. Estes são canais RGB e estas são composições pré-compostas. Se voltarmos para o original “CellDivision” aqui, podemos realmente substituir este arquivo e o efeito se manterá. Vamos escolher um arquivo de vídeo diferente para trazer. Então eu vou trazê-lo para os glóbulos vermelhos e eu quero fazer a transição aqui no início do clipe. Se voltarmos para “CellDivision 2", que podemos chamar de transição. Agora você pode ver que esse efeito realmente funciona e nós não tivemos que fazer nenhum trabalho extra. Acabamos de lançar um novo clipe e temos essa transição de trabalho pronta para ir. Então você só precisa fazer isso uma vez e então você pode usá-lo novamente e novamente. Se você tiver clipes de tamanho ou comprimento variável, você pode simplesmente entrar no original e alterar o comprimento da composição. Comando “K”, aumente o comprimento por qualquer tempo de clipes que você tem e sinta-se livre para usar isso nos arquivos do projeto, agora você tem esse arquivo. Você pode simplesmente arrastar e soltar o seu próprio, se você não tiver tempo para recriar isso para si mesmo. Encorajo você a seguir as etapas para que você entenda o que está acontecendo, como separamos os canais RGB e o efeito de compensação óptica, e como você pode animar isso ao longo do tempo. Então, como salvamos o som em um arquivo real em movimento é indo para “Composição” e indo para “Adicionar à fila de renderização”. Isso vai puxar esta nova aba e podemos definir as configurações. Eu gosto de ir com QuickTime e “Apple ProRess 422 LT” é a versão lite e eu vou apertar “OK”, mas você pode escolher o que quiser. Essa é uma versão pesada e, em seguida, se você nem quer fazer QuickTime, você pode mudar isso aqui. Então podemos dizer “OK”, e então apenas salvar onde queremos salvá-lo e é assim que nós renderizamos e nós apenas apertamos “Render” e ele vai começar a renderizar. Essa será a nossa animação para esta aula. Obrigado por assistir esta lição. Se você estiver interessado em aprender mais sobre o After Effects e animação, tenho várias outras aulas que abordam isso com mais detalhes neste curso. Se quiser aprender a fazer esta animação médica 3D, tenho uma aula de cinco horas. Isso é para o iniciante total e eu vou orientá-lo através de como realmente fazer essas animações e renderizá-los para fora você mesmo. Então você pode passar por todo o processo, não apenas aprender a fazer essa transição de trabalho agora que você sabe como fazer, você pode realmente fazer animações médicas. Se você quiser seguir junto com essa classe ou todas as outras classes de animação 3D que eu tenho também. Se outro assunto aparecer na sua fantasia, você pode fazer a visualização de dados ou você pode simplesmente aprender todo o programa. Autodesk Maya a partir do zero e minha grande Maya para iniciantes série curso. Claro, continuarei a sair com mais e mais aulas. Fique ligado e me siga por isso. Obrigado por assistir, e te vejo na próxima aula. Obrigado. Tchau.