Ilustração de personagem em guache: pinte uma menina em um campo de flores

1. Boas-vindas ao curso: Quer pintar personagens suaves no estilo de um livro de histórias usando guache Nesta aula, vou guiá-lo passo a passo enquanto criamos ilustração suave de uma garota sentada em um campo. Oi, pessoal. Eu sou O'Hari, também conhecida como borboleta de setembro Sou formada em artes plásticas, artista multimídia e também mãe. A matemática sempre foi um espaço tranquilo para mim. Algo que cresce ao longo de linhas paralelas, criatividade e momentos cotidianos. Esta aula foi projetada para iniciantes e cães que desejam aprimorar suas habilidades Portanto, mesmo que você seja novato no guache, você pode acompanhar confortavelmente Vamos nos concentrar em entender o meio, manter nossas escolhas de cores simples e aproveitar o processo de pintura sem pressão. Começarei explicando os materiais e algumas técnicas básicas de guache, incluindo consistência e camadas da tinta Quando nos sentirmos confortáveis com isso, passaremos a desenhar o personagem, começando pelas formas básicas e adicionando gradualmente características e detalhes faciais Para o processo de pintura, trabalharemos passo a passo. Começaremos com uma pintura de base suave para destacá-los. Em seguida, pintaremos o fundo do campo, criando profundidade com camadas verdes simples. Depois disso, vamos nos concentrar em pintar a garota usando tons suaves e detalhes mínimos. E, finalmente, finalizaremos a obra de arte adicionando detalhes de grama e pequenos florais, incluindo margaridas, para dar vida à cena Ao final desta aula, você terá uma ilustração completa em guache e uma compreensão clara de como abordar a pintura de personagens de uma forma calma e confiante Então, reúna seus materiais, encontre um espaço confortável para pintar e vamos começar. 2. Materiais necessários: Antes de começarmos a pintar nossas ilustrações de personagens em guache, vamos dar uma olhada em todos os materiais que usaremos nesta aula Quero que isso seja simples e acessível para todos. Portanto, sinta-se à vontade para usar o que você já tem. Vou explicar o que estou usando e por que funciona bem para esses projetos. Primeiro, vamos falar sobre papel. Estou usando o GouachPaper da marca Zensungam, que tem 300 GSM . Você pode escolher o tamanho A cinco ou A seis. Mas para esta aula, vou trabalhar em seis. É pequeno, confortável e muito adequado para iniciantes. Este papel é um dos meus favoritos porque é acessível, mas ainda mantém o guach perfeitamente Ele pode assumir várias camadas sem dobrar e a textura ajuda a tinta a se encaixar bem e suavemente Em seguida, é a pintura. Vou usar o jelly booxer de 56 xícaras de guache Mia hii. Se você já tem um conjunto de guache diferente, sinta-se à vontade para usá-lo Essa aula ainda funcionará perfeitamente. Adoro o conjunto mia himi porque oferece uma grande variedade de cores e a consistência gelatinosa é Vibrante e fácil de misturar, especialmente ao pintar tons de pele, fundos suaves como campos, gramíneas e céus Para pincéis, estou usando os cinco pincéis Aarti. Este conjunto inclui vários formatos e tamanhos de pincel, o que o torna muito versátil. Usaremos alguns diferentes ao longo da aula, um para lavagens, outro para detalhes e outro para delinear pequenas características de nosso personagem Mas, novamente, use qualquer pincel similar que você já tenha em casa Você também precisará de uma paleta de cerâmica. paletas de cerâmica são ótimas para guache porque mantêm tinta úmida por mais tempo e permitem que você Uma paleta de plástico também funciona, mas a cerâmica apenas proporciona uma melhor superfície de mistura e é mais fácil de limpar Certifique-se de ter uma jarra de vidro cheia de água limpa ao seu lado. Como o arranhão seca rapidamente, enxaguaremos nossos pincéis com frequência para manter nossas cores frescas Você também precisará de um simples lápis e uma borracha para esboçar a forma básica do nosso personagem antes de começarmos nosso personagem antes de começarmos Desenharemos levemente para que as linhas não apareçam muito depois de adicionarmos cores. E, finalmente, mantenha um pouco de fita adesiva e uma toalha à mão. Vamos usá-lo para prender nosso papel na mesa ou no quadro. Isso ajuda a evitar deformações e fornece uma pintura final, uma borda limpa e bonita quando a retiramos . Isso é tudo o que precisamos. Esses materiais são acessíveis, fáceis de encontrar e perfeitos para iniciantes e artistas experientes. Depois de ter tudo pronto, vamos passar para a próxima lição e começar a aprender o básico do guache 3. Noções básicas de guache + consistência: Antes de começarmos a pintar nosso personagem, vamos dedicar alguns minutos para entender o básico do guache Se você é completamente novo nesse meio, não se preocupe. O guach é um dos meios mais tolerantes e agradáveis Nesta lição, explicarei tudo o que você precisa saber para se sentir confiante antes de começarmos. Então, primeiro, o que exatamente é guach? Guach é uma tinta opaca à base de água. Você pode pensar nisso como uma mistura entre aquarela e acrílico Tem a suavidade e a mesclabilidade da aquarela, mas a vibração e a cobertura do acrílico Isso significa que você pode pintar o claro sobre o escuro, corrigir erros com facilidade e criar lavagens suaves e detalhes ousados em uma única peça Nesta demonstração, mostrarei as três consistências de guache mais importantes Vamos começar com uma consistência espessa e opaca. Aqui, estou tirando a tinta quase diretamente da paleta com pouquíssima água Quando eu o coloco no papel, você pode ver o quão forte e sólida a cor parece. Ele cobre completamente o papel e você não consegue ver nenhuma textura por baixo Esse tipo de consistência é perfeito para realces, detalhes finos ou quando você deseja pintar cores claras sobre uma área mais escura A seguir, vamos dar uma olhada na consistência cremosa. Estou adicionando um pouco de água e misturando até que a tinta fique lisa, como manteiga derretida ou creme espesso Quando eu pincelo isso no papel, ele se espalha facilmente, mas ainda parece opaco Essa é a consistência que mais usamos, especialmente para personagens, roupas e grama. Ele oferece uma boa cobertura sem ser muito pesado e permite criar camadas lindamente Agora, vou passar para a lavagem com água. Para isso, adiciono mais água até que a tinta fique fluida e transparente. Quando ele vai para o papel, você pode ver a textura do papel através da cor. Isso é perfeito para planos de fundo, céus, sombras suaves ou a primeira camada base dos A lavagem cria uma área suave e suave que podemos aplicar posteriormente com tinta mais espessa Então, só para comparar, cobertura pesada, sólida e forte, lisa e até perfeita para a maioria das pinturas, leve, transparente, ótima para fundos Essas três consistências são tudo o que você precisa para guache. Depois de entender como cada um se comporta, a pintura se torna muito mais previsível e agradável Ao pintar, você aprenderá lentamente quantidade de água a adicionar, dependendo do efeito desejado. Agora vamos para a secagem e reativação. A única coisa sobre o guache é que ele se reativa com água mesmo Portanto, se você pintou uma camada de cor mais escura e quiser ajustá-la posteriormente, pode molhar suavemente a área usando pincel e suavizar as gravuras ou misturar a Isso torna o guache muito mais flexível que o acrílico. Mas lembre-se de que, como reativa o excesso de trabalho na mesma área pode levantar Então, trabalharemos em camadas suaves. Uma das melhores coisas sobre o guache é o quão indulgente ele é Se você cometer um erro, deixe a área secar. Misture uma camada opaca mais grossa e pinte por cima. A maioria dos erros desaparece facilmente com uma ou duas camadas. É por isso que o guache é tão amigável para iniciantes e perfeito Não tenha medo do guache. É um meio que incentiva o jogo. Algumas áreas podem secar de forma irregular, algumas misturas podem parecer inesperadas, mas tudo isso faz parte do charme À medida que prosseguirmos nesta aula, você aprenderá como controlar a consistência, como criar camadas suaves, como misturar tons suaves e como dar vida à ilustração de personagens com texturas suaves de guache Agora, vou mostrar como criar um fundo de guache limpo do escuro ao claro, adicionar detalhes de grama na parte superior e finalizar com algumas flores minúsculas Estou começando com minha mistura preta. Isso cria a sombra mais profunda na parte inferior do canteiro de grama A tinta aqui é grossa e opaca, então dá uma base forte Estou colocando-o logo na parte inferior para ancorar todo o cluster Em seguida, vou mudar para o meu verde escuro. Essa camada se sobrepõe levemente ao preto para suavizar A consistência é cremosa, por isso se espalha suavemente enquanto ainda tem uma aparência rica Esse tom mais escuro fica na parte inferior para mostrar profundidade. Agora, estou mudando para o meu verde médio. Esse é o tom médio do campo. Estou mantendo os traços horizontais e uniformes, e você pode ver como a cor é mais clara que o verde escuro, criando uma transição natural E, finalmente, estou aplicando o verde mais claro. Este tem um pouco mais de amarelo misturado com uma consistência cremosa, mas um pouco mais fina Ela se torna a parte superior do plano de fundo. Quando o fundo estiver seco, começarei a adicionar detalhes da grama. Usando um pequeno pincel redondo com tinta mais grossa, estou fazendo movimentos rápidos para cima Algumas linhas são longas, outras curtas e outras ligeiramente curvas Essa variação mantém a grama natural. Estou usando verde escuro para os traços mais profundos. Verde médio para o centro e verde mais claro para realces. Estou tomando uma pequena quantidade de tinta branca opaca com pouquíssima água Com apenas a ponta do meu pincel, estou batendo em pequenas pétalas quase como pequenos pontos ou gotas de lágrima porque a tinta Ele fica lindamente em cima da grama mais escura. Agora que você sabe disso, vamos começar a desenhar e começar a criar nossa arte 4. Fazendo o esboço do personagem: Agora que entendemos o básico do guache, vamos passar para a base mais importante de nossa ilustração, o de nossa ilustração, Esta etapa define a estrutura da pintura inteira. Portanto, não se apresse e desenhe com leveza. Vou guiá-lo por cada linha lentamente, começando do primeiro círculo até os detalhes finais. Vamos começar a desenhar um personagem. Primeiro, estou desenhando um círculo simples para a cabeça. Em seguida, adiciono uma linha central na vertical e uma linha horizontal Isso me ajuda a posicionar todas as características faciais corretamente. Depois disso, esboço o queixo trazendo o círculo até a ponta macia E então eu adiciono o pescoço. Logo abaixo do pescoço, eu desenho uma linha horizontal dos ombros para guiar a postura Em seguida, desenho as mãos, as conexões do pescoço e o contorno do vestido Estou mantendo as formas muito simples e leves, apenas o suficiente para entender a estrutura. Assim que o corpo for colocado, vou passar para o cabelo. Estou adicionando primeiro o formato principal do cabelo, pensando em como ele emoldura o rosto. Nenhum pequeno trânsito, apenas uma grande forma fluida. Agora, usando a diretriz, coloco os olhos na linha horizontal Em seguida, adiciono uma pequena linha curva para o nariz e uma linha suave para os lábios Estamos mantendo as características faciais mínimas e delicadas. E esse é o nosso esboço finalizado. É simples, suave e claro. Apenas o suficiente para guiar a pintura sem sobrecarregar a camada de guache Quando seu esboço parecer equilibrado e você estiver satisfeito com as proporções, podemos começar a dar vida a ele com cores 5. MISTURA DE CORES SIMPLES — Campo + Menina: Antes de começarmos a pintar, vamos preparar todas as nossas cores juntas. Gosto de misturar tudo com antecedência, que o processo de pintura pareça relaxado e ininterrupto Vou manter a mistura muito simples e usar apenas algumas cores para cada seção. Cores para o campo. Vou começar com o plano de fundo do campo. Estou colocando verde oliva preto e amarelo latino na minha paleta O verde oliva será minha cor base principal. Para criar profundidade, misturo uma pequena quantidade de preto com verde oliva para as áreas mais escuras Para aquecer e iluminar, misturo amarelo latino com verde oliva para criar um verde solar mais suave Isso me dá três valores fáceis: escuro, médio e claro usando apenas essas cores. Cores para o tom de pele da menina. Em seguida, estou misturando o tom da pele. Estou começando com o nu como base. Em seguida, adiciono branco para suavizar e clarear. Por fim, misturo uma pequena quantidade de maçã temperada apenas ao toque para dar calor e vida ao dar calor e vida ao Essa mistura dá uma cor de pele suave e natural que funciona perfeitamente com guache Cores para o cabelo. Agora, para as cores do cabelo, estou colocando preto e umber queimado na paleta Eu os misturo para criar um baystone profundo e natural para o cabelo Para realçar, pego dentes amarelos e adiciono um pouco de ocre a eles Essa mistura quente será usada levemente sobre cabelos mais escuros para criar mechas e dimensões suaves Cores para o vestido. Para o vestido, estou mantendo as coisas muito sutis. Começo com o creme amarelo como cor principal. Em seguida, adiciono uma pequena quantidade de cinza oliva para criar um tom de sombra suave. Isso mantém o vestido macio e neutro sem sobrecarregar o resto da ilustração Cores para a grama. Agora vamos preparar as cores da grama. Estou usando a frequência verde oliva , amarelo latino, verde amarelo e verde. O verde oliva será usado para traços de base mais profundos. amarelo latino e o verde amarelo ajudam a iluminar a grama e a criar variações A frequência verde adiciona um toque fresco e animado aos destaques e detalhes da grama frontal Eu mantenho essas cores próximas na paleta para poder alternar facilmente entre elas enquanto pinto. Cores para as flores. Para as flores, estou escolhendo cores brilhantes, mas suaves. Para flores amarelas, estou usando prímula e amarelo médio. Para flores cor de rosa, estou usando flor de rosa e pêssego. Para flores brancas e margaridas, estou usando prímula branca e para o centro Agora, para as mechas, finalmente, deixo o branco de lado para realces na pele, cabelo, vestido, flores e pontas de grama. Usar o branco com cuidado no final ajuda a trazer luz e frescor à pintura Agora que todas as nossas cores estão misturadas e prontas, podemos começar a pintar sem problemas, sabendo exatamente qual cor usaremos em cada estágio 6. Preparando-se e pintando: Agora que nosso esboço está pronto, vamos preparar a superfície antes de começarmos a pintar Estou usando um papel guache A 6300 CSM. E o primeiro passo é tocar nos quatro lados. Isso ajuda a manter o papel plano, evita qualquer deformação quando aplicamos camadas aquosas e também nos dá uma borda bonita e limpa quando a retiramos na ponta Ao colar com fita adesiva, verifique se o papel está pressionado com firmeza e se não há espaços nas bordas Uma superfície bem colada torna todo o processo de pintura muito mais suave Quando o papel estiver seguro, podemos começar com a pintura de base A pintura de base é simplesmente uma cor base clara que ajuda a unificar as ilustrações e remover o branco liso do papel Também nos dá às nossas camadas posteriores mais profundidade e harmonia. Para esta peça, estou escolhendo uma única cor, amarelo Ocha para uma atmosfera de campo quente ou rosa fluente para um tom suave e brilhante por Ambas as cores funcionam perfeitamente. É só uma questão do modo que você deseja. Estou misturando a tinta em uma consistência aquosa fina, quase como uma lavagem Em seguida, espalhei-o suavemente por todo o esboço, mantendo a camada transparente, para que as linhas do lápis ainda apareçam Não se preocupe em criar uma lavagem plana perfeita. Isso é apenas para dar à pintura uma base quente para se sentar. Depois que a tinta de base for aplicada, deixe secar completamente Essa camada define o tom de toda a arte e torna as cores futuras mais ricas e Com o papel colado, a superfície é preparada e a tinta de base seca Estamos totalmente prontos para iniciar o processo principal de pintura. 7. como pintar o campo: Agora que nossa tinta de base está seca, podemos começar a construir o campo Estou começando do fundo e lentamente indo para a frente, para que toda a cena pareça suave e natural Primeiro, estou pegando o verde mais escuro e aplicando-o na parte inferior do campo Estou mantendo os traços horizontais e suaves, deixando a cor se fixar no papel Essa base mais escura cria profundidade e ajuda os verdes mais claros a brilharem mais tarde Em seguida, mudo para o verde de tom médio. Estou misturando logo acima do verde escuro, deixando as cores se sobreporem suavemente Certifique-se de que seu peito esteja levemente úmido. Isso ajuda a manter a transição sem problemas. Estou cobrindo a maior parte da área com esse verde médio, pois essa será a cor principal do nosso campo. E então, para a seção superior, estou usando o verde mais claro Estou escovando levemente para baixo, para que ele se misture suavemente com o verde Esse gradiente de escuro a médio e claro faz com que o campo pareça estar se estendendo até a distância 8. Como pintar a pele e o vestido da menina: Agora que o fundo do campo está completamente seco, podemos começar a pintar nossos personagens. Todas as nossas cores já estão misturadas e prontas, incluindo o tom da pele, cor do cabelo e a cor do vestido. Portanto, o processo será muito mais suave. Antes de começar a pintar, tenho uma pequena dica para iniciantes. Se você não está totalmente confiante em pintar futuro facial diretamente com o pincel, pode usar um delineador fino de 0,05 M para delinear levemente os olhos, nariz, lábios e sobrancelhas nariz, lábios Como esses recursos acabarão sendo definidos com detalhes mais escuros, criar essas marcas-guia com antecedência pode ajudar no posicionamento e Com as diretrizes em vigor, estou começando com a mistura de tons de pele que preparamos anteriormente. Usando uma consistência cremosa, apliquei cuidadosamente a cor da pele de louro em todo o rosto primeiro Em seguida, continue até o pescoço e as mãos. Gosto de trabalhar em todas as áreas da pele juntas para que as cores permaneçam consistentes em todas as ilustrações. Depois que a camada base é aplicada, deixo repousar por um momento antes de adicionar sombras Para as sombras, estou usando o mesmo tom de pele e misturando uma pequena quantidade de sienna queimada para criar uma tonalidade mais quente Estou colocando isso sob a linha do cabelo, nas laterais do rosto, abaixo do queixo, ao redor do pescoço e onde as sombras naturais A variação sutil imediatamente adiciona dimensão e ajuda o personagem a se sentir mais tridimensional. H Depois que as sombras estão no lugar, eu suavizo parte da transição usando um pincel levemente úmido, misturando Isso cria uma aparência mais suave ao mesmo tempo, mantém a profundidade Agora, é hora de dar vida ao rosto com o futuro facial Estou começando com os lábios usando um tom suave e rosado e mantendo a forma simples e delicada Para as bochechas, adiciono um toque de blush usando um tom rosa diluído, concentrando-o suavemente área da bochecha para Passando para os olhos, pinto cuidadosamente o irlandês e a pupila, dedicando meu tempo aos detalhes Em seguida, adiciono as sobrancelhas, mantendo-as macias e proporcionais ao rosto Um delineador fino e alguns cílios ajudam a emoldurar os olhos e dar expressão ao personagem Pequenos detalhes como esse fazem uma grande diferença e gradualmente trazem personalidade à ilustração. E quando estou satisfeita com as características faciais, passo para os destaques usando tinta branca com consistência cremosa Eu coloco mechas na testa, ponte do nariz, na bochecha, no queixo e nas outras áreas onde a sol naturalmente atingiria o Também adiciono pequenos reflexos aos olhos, lábios, mãos e dedos. Esses toques finais de luz criam contraste com as sombras e ajudam o rosto a ficar Com a pele, as sombras, futuro facial e os destaques completos, o personagem já começa a ganhar vida e agora estamos prontos para pintar o resto da Para o vestido, estou criando um verde pastel suave misturando a frequência verde com um pouco de branco de titânio Isso dá um lindo verde suave que complementa o campo sem desviar muita atenção do personagem. Estou começando com a parte superior do vestido e preenchendo-a com uma camada uniforme desse verde pastel Gosto de trabalhar de cima para baixo, construindo gradualmente a forma do tecido. Como a personagem está sentada no campo, a parte inferior do vestido cria naturalmente muitas dobras de tecido Para mostrar essas dobras e adicionar dimensão, estou usando valores diferentes de verde para as áreas em que o tecido capta mais luz Estou adicionando uma versão mais clara do verde pastel misturando um pouco mais de branco Essas áreas mais claras ajudam a criar destaques e destacar as dobras Para as dobras mais profundas, seções sombreadas, especialmente no lado direito, onde o vestido desaparece um pouco Estou usando uma mistura mais escura com um toque de verde oliva. Esses valores mais escuros criam profundidade e ajudam a separar as camadas do tecido À medida que continuo pintando, alterno entre verdes mais claros e mais escuros para sugerir diferentes dobras e fios Essa variação ajuda o vestido a parecer mais natural e dá uma aparência suave e fluida Depois que as dobras principais são estabelecidas, começo a refinar os detalhes Estou adicionando uma pequena linha sombreada nas rugas mais profundas e reforçando cuidadosamente alguns destaques onde a luz naturalmente atingiria o Para os destaques finais, estou usando um toque de branco nas áreas mais claras Então, ao lado de alguns desses destaques brancos, estou adicionando um tom suave de amarelo claro. Isso cria um brilho sutil e dá ao tecido uma aparência levemente solar, tornando-o mais luminoso e dimensional Com a diss completa, nosso personagem está começando a se unir lindamente Os tons de pele, as características faciais e os detalhes do tecido já estão prontos. E na próxima lição, passaremos a pintar o cabelo e adicionar os detalhes finais que dão vida a todo o personagem. 9. Pintando o cabelo da menina: Agora que concluímos os tons de pele e o vestido, é hora de passar para uma das minhas partes favoritas da ilustração, o cabelo. Às vezes, o cabelo pode parecer intimidante, mas ao dividi-lo em camadas simples, fica muito mais fácil pintá-lo Em vez de pensar imediatamente em fios individuais, começaremos focando nas formas gerais e gradualmente construiremos os detalhes. Estou começando com o valor mais escuro primeiro usando o preto direto da paleta, preenchendo cuidadosamente a forma principal do cabelo Neste estágio, não estou me preocupando com destaques ou fios individuais Meu objetivo é simplesmente estabelecer o silo e criar uma base sólida para as camadas que surgirão por cima Ao aplicar o preto, presto atenção ao fluxo natural do penteado Mesmo sendo uma camada de base plana, eu ainda sigo a direção o cabelo se moveria naturalmente. Isso ajuda a guiar as camadas posteriores e a tornar o resultado final mais natural. Agora, vou passar para os tons médios usando burn siena. Em vez de cobrir toda a área preta, estou colocando a siena queimada somente onde a luz naturalmente atingiria o cabelo Eu uso movimentos suaves que acompanham o fluxo do penteado, deixando um pouco do preto visível Já dá para ver como o cabelo começa a ganhar dimensão. O contraste entre a base preta e a siena quente cria profundidade e dá ao cabelo uma aparência muito mais natural À medida que continuo, estou usando o comprimento e a espessura dos meus seios. Algumas seções recebem traços mais largos enquanto outras recebem marcas mais finas Isso evita que o cabelo pareça liso ou repetitivo. Em seguida, estou criando cores de destaque mais escuras com a bunsiena Eu só preciso de uma pequena quantidade de branco porque ainda quero manter aquela aparência marrom quente. Usando essa mistura mais escura, estou adicionando destaques às áreas que captariam mais luz solar Normalmente, essas são a parte superior do cabelo, as curvas e os fios mais próximos da fonte de luz Observe que não estou pintando blocos sólidos de destaques. Em vez disso, estou usando movimentos controlados que seguem a direção do cabelo Isso ajuda a manter a textura e ao mesmo tempo, criar brilho. Nesse estágio, o cabelo deve ter três valores claros a base preta escura, o tom de Siena de queimadura média e as seções mais claras Esses três valores trabalham juntos para criar volume e profundidade. Agora estou passando para a fase de detalhes. Usando um seio fino, estou começando a adicionar fios de cabelo individuais. Os pequenos detalhes ajudam a quebrar formas maiores e a deixar o cabelo mais macio e realista Alguns fios se sobrepõem às áreas mais escuras enquanto outros ficam dentro da seção de destaque Enquanto trabalho, eu constantemente dou um passo atrás e verifico o equilíbrio entre a luz e a escuridão Se uma área parecer muito clara, posso adicionar alguns traços mais escuros Se uma área precisar de mais dimensão, posso trazer de volta alguns destaques. Para os retoques finais, estou adicionando alguns fios muito finos e bem iluminados usando a mistura mais leve de Siena . Esses pequenos detalhes chamam a atenção e dão a impressão do reflexo da luz do sol nos cabelos. Nesse estágio, nosso personagem está totalmente pintado e lindamente integrado ao campo Na próxima e última aula do projeto, concluiremos a ilustração pintando os detalhes da grama e adicionando delicados elementos florais, incluindo pequenas flores e margaridas para dar vida a toda a cena Te vejo na próxima aula. 10. Como pintar a grama: Quando a base estiver seca, adicionarei a primeira camada de detalhes da grama. Usando um pequeno pincel redondo, eu giro suavemente para cima com movimentos rápidos e finos Esses traços não precisam ser perfeitos. Varie a altura e as direções para obter uma aparência natural. Estou usando os mesmos três verdes, os verdes escuros para gramíneas sombreadas, o verde médio para pregas equilibradas e o verde claro para realces na Estou começando com o grão mais leve, usando movimentos ascendentes rápidos para construir a primeira camada da estrutura da grama Esses traços permanecem macios e soltos, quase como pequenos movimentos do pincel Isso dá ao campo aquela sensação de brisa iluminada pelo sol. Em seguida, vou mudar para o verde de tom médio. Eu coloco os traços ligeiramente entre os mais claros apenas para adicionar um corpo e uma variação Observe como eu não estou cobrindo tudo. Deixar as cores falarem umas pelas outras faz com que o campo pareça mais natural. Para maior profundidade, pego o verde mais profundo e adiciono com moderação nas áreas da base e nas seções sombreadas Essas férias instantaneamente dão dimensão. Você não precisa de muito. Apenas algumas pinceladas aqui e ali são suficientes para sugerir camadas de grama tensa. Agora, usando o verde claro da nossa paleta de cores, estou criando pequenos detalhes de grama e folhas em todo o primeiro plano Agora, usando alguns verdes médios, estou preenchendo alguns dos espaços vazios entre os detalhes mais claros da grama. Estou começando com flores amarelas usando um pequeno pincel redondo e uma cor amarela brilhante. Estou criando vagamente formas simples de pétalas em todo o campo Eles não precisam ser detalhados neste estágio. Estou simplesmente colocando-as onde quero que apareçam aglomerados de flores Algumas flores estão posicionadas mais perto do personagem, enquanto outras estão espalhadas mais para o fundo Para criar a ilusão de distância, também estou adicionando pequenos pontos amarelos na seção mais distante do campo Esses pequenos pontos sugerem flores que estão muito mais distantes e ajudam a criar uma sensação de profundidade na paisagem Depois que as flores amarelas são colocadas, estou adotando um tom suave de laranja e adicionando alguns toques ao redor das pétalas Isso cria sombras sutis e ajuda a separar as pétalas individuais umas das outras Também adiciona calor e dimensão às flores sem fazê-las parecer excessivamente detalhadas. Em seguida, vou passar para as margaridas brancas. Usando titânio branco, estou criando pétalas de margarida simples em todo Estou variando o tamanho e o posicionamento das flores para manter tudo natural e orgânico Lembre-se de que sua colocação de flores não precisa corresponder exatamente à minha. Sinta-se à vontade para usar sua criatividade e adicionar quantas flores quiser. Esta é sua obra de arte, então torne-a sua. Ah como fizemos com as flores amarelas, também estou colocando pequenos pontos brancos nas áreas distantes do campo para representar flores mais distantes Quando as margaridas brancas estiverem prontas, pego um pouco de tinta laranja e adicionarei pequenos centros a cada flor Esses pequenos detalhes instantaneamente destacam as margaridas e dão a elas uma aparência alegre Para adicionar ainda mais variedade, estou apresentando alguns detalhes florais azuis. Estou usando formas e bagunças simples em vez de pintar flores individuais Depois da flor azul, estou usando um tom rosa suave e adicionando um toque floral adicional em todo o campo E assim, nossa ilustração está completa. Deixe a pintura secar completamente antes de remover a fita adesiva Esse tapinha é sempre um dos meus favoritos. Retire lentamente a fita do papel, revelando a borda limpa ao redor da obra de arte Dedicar um tempo aqui ajuda a evitar danos nas bordas. Ver a peça finalizada se unir é um momento muito gratificante Começamos com um esboço simples, construímos nossas cores camada por camada, criamos profundidade no campo, vida ao personagem e, finalmente, concluímos a cena com gramíneas e flores Espero que você tenha gostado de pintar a ilustração do personagem squatch e tenha aprendido algumas técnicas que você pode usar em seus projetos futuros Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Eu adoraria ver sua arte finalizada, então não se esqueça de enviar seu projeto na galeria da turma e compartilhar sua experiência Seus comentários e avaliações me ajudam a criar mais aulas e continuar compartilhando minha jornada criativa. Até a próxima vez, feliz pintura, continue experimentando e continue contando lindas histórias por meio de sua arte 11. Agradecemos sua participação!: Oi, pessoal. Chegamos ao final desta aula. Eu só queria tirar um momento para dizer, obrigado. Obrigado por escolher esta aula e passar seu tempo criativo pintando comigo, se você já trabalha com guache há Oh, esta foi sua primeira ilustração de quash. Espero que você tenha gostado do processo e aprenda algo novo ao longo do caminho. Juntos, exploramos os fundamentos do quash, praticamos a mistura de cores, esboçamos um personagem construímos a pintura camada E, finalmente, deu vida a toda a cena com gramíneas e detalhes florais Espero que essas técnicas ajudem você a se sentir mais confiante ao criar sua própria ilustração de personagem no futuro. Uma das coisas mais importantes que quero que você lembre é que todo artista desenvolve seu estilo por meio da prática. Não se preocupe em tornar tudo perfeito. Quanto mais você pintar, mais descobrirá o que funciona melhor para você e o que torna sua obra de arte única Eu adoraria ver seu projeto concluído, então, por favor, não se esqueça de enviá-lo para a galeria de projetos da turma. Ver sua criação é uma das minhas partes favoritas do ensino. Se você gostou desta aula, eu realmente agradeceria se você pudesse deixar um comentário e compartilhar seus comentários. Conte-me o que você gostou, o que achou útil e o que gostaria de aprender comigo a seguir. Seu feedback me ajuda a criar aulas melhores e continuar compartilhando minha jornada artística com todos vocês. Você também pode me encontrar no Instagram como September Butterfly, onde compartilho meus tutoriais de arte, conteúdo de bastidores e experimentos criativos em diferentes meios Até a próxima vez, feliz pintura, continue criando e continue contando lindas histórias por meio de sua arte. Tchau por enquanto, e nos vemos na próxima aula.