6 pinturas de outono fáceis — tema de outono para iniciantes

1. Boas-vindas ao curso: À medida que o ar fica fresco e a cor da natureza começa a brilhar, é hora de desacelerar, respirar e pintar a beleza do outono Bem-vindo a seis pinturas fáceis em aquarela de outono, tema de outono para iniciantes. Oi, pessoal. Sou Manohari, artista, educadora de arte, e estou muito feliz recebê-lo em minha aconchegante aula de aquarela Eu pinto há vários anos e realmente acredito que a arte tem uma maneira linda de acalmar a mente e nos conectar com momentos simples Durante minha aula, adoro ajudar outras pessoas com a mesma foto pacífica, criando uma arte que pareça calorosa, pessoal e cheia de arte. Nesta aula, celebraremos a temporada de outono com seis projetos fáceis de aquarela, perfeitos para iniciantes ou para quem quer relaxar e Nesta aula, juntos, pintaremos um pequeno cogumelo forrageiro, uma abóbora brilhante, uma deliciosa torta de abóbora, um aconchegante pote de geleia de abóbora, uma folha de plátano radiante e, finalmente, uma charmosa casa de outono Cada pintura foi projetada para ajudá-lo a relaxar, explorar cores e apreciar beleza suave e fluida em aquarela úmida Você aprende a criar misturas suaves, sobrepor tons brilhantes de outono e adicionar detalhes simples que trazem calor e vida à sua arte Cada aula é lenta, relaxante e filmada em tempo real, para que você possa pintar confortavelmente comigo passo a passo Ao final desta aula, você terá seis lindas pinturas de outono prontas para emoldurar, presentear ou decorar o espaço e, o mais importante, ganhará confiança para continuar explorando a aquarela com alegria e facilidade Então acenda uma vela, prepare uma xícara de chá e vamos pintar juntos enquanto damos as boas-vindas à época dourada da criatividade 2. Materiais e paleta de cores: Antes de começarmos a pintar, vamos examinar todos os materiais necessários para esta aconchegante aula de aquarela de outono Vou pintar em papel aquarela prensado a frio da Arch, 100% algodão e 300 g/m2 Este papel retém a água lindamente e permite que as cores fluam suavemente, dando a textura suave e brilhante adoramos quando molhada sobre aquarela molhada Vou usar dez por 14 em folhas e pintar todos os seis projetos juntos no mesmo papel. É uma ótima maneira de criar uma pequena coleção de outono em uma página. Para tintas, estou usando uma marca coreana Shinhan PWC Eles são ricos em pigmentos, transparentes e se misturam suavemente, o que os torna perfeitos para capturar os tons suaves do outono Minha paleta de cores inclui prostituta amarela, siena queimada, umber queimado, veado marrom, laranja brilhante, tom vermelhão, amarelo indiano, tintas de cinza e verde seiva para aqueles sotaques terrosos e suaves amarelo indiano, tintas de cinza e verde seiva para aqueles sotaques terrosos . Para pincéis, vou usar o pincel prateado. Black Velvet 3.000 Um pincel redondo tamanho oito para lavagens e áreas grandes, um tamanho quatro ou seis para camadas e detalhes de tamanho médio Esses seios retêm muita água e têm uma bela mola, os torna fáceis de controlar para lavagens suaves e linhas finas Mas não se preocupe se você não tiver os mesmos suprimentos, sinta-se à vontade para usar quaisquer tintas, papéis ou pincéis de aquarela que você já tenha É a sua criatividade e alegria que mais importam. As técnicas que vou compartilhar com você funcionarão com qualquer bom material de aquarela Você precisará de uma paleta de mistura. Dois potes de água limpa. Um para enxaguar os seios e outro para lavagens limpas e um lenço ou toalha de papel para secar ou retirar o excesso Mantenha um lápis e uma borracha prontos para esboços leves. Use fluido de mascaramento para qualquer destaque. Use fita adesiva para fixar bem as bordas do papel no quadro Também anexei um arquivo de resumo para download para todos os seis projetos Você pode imprimi-las ou traçá-las levemente em seu papel de aquarela antes de começarmos Isso é tudo que você precisa. Materiais simples , cores quentes e seu sprint criativo Pronto para dar vida à magia do outono no papel. Então, reúna seus suprimentos, prepare seus esboços e vamos começar nossa primeira pintura de outono juntos 3. Cogumelo: Ei, pessoal, hoje, vamos pintar um cogumelo sonhador usando a técnica molhada sobre molhada Prepare seu esboço de cogumelo a partir do arquivo para download Vamos usar midra marrom, lago escarlate, laranja brilhante Pinta cinza e âmbar queimado. Antes de começarmos, vamos testar nossas cores. Esses cinco formarão a base de toda a nossa pintura. Veja como cada um fica no papel. Laranja vibrante, quente e brilhante para uma bacia leve e quente. tom vermelho escarlate quente cria um marrom escuro para sombras, e uma garança marrom-avermelhada profunda para um descanso rico na parte superior do cogumelo garança marrom-avermelhada profunda para descanso rico na parte superior do âmbar marrom profundo e quente para um tom médio rico e quente no caule do cogumelo Cinza azul profundo para sombras frias. Se você quiser manchas brancas nítidas, aplique fluido de máscara nessas formas agora e deixe secar completamente Se você preferir pintar as manchas mais tarde, pule a máscara e planeje adicioná-las com guach branco Sempre mantenha as linhas do lápis macias. Não pressione com força. Consulte a imagem disponível para download para o esboço na seção de projetos e recursos Depois de completamente seco, para o primeiro a ser lavado, molhe a área da tampa do cogumelo com água limpa uniformemente para pintar usando a técnica de umedecimento sobre úmido Certifique-se de que a água não saia da linha. A técnica wet-on-wet ajuda você a passar do claro para o escuro suavemente, e você pode observar como as cores interagem naturalmente, algo que você não consegue Não está pingando, deve estar brilhante. Encha seu pincel com laranja brilhante. Aplique a cor uniformemente na tampa. Enquanto ainda estiver molhado, você pode colocar uma laranja brilhante um pouco mais grossa perto das bordas Certifique-se de que o meio esteja mais claro. Caso contrário, retire o excesso de cor usando um pincel limpo e seco. O brilho laranja quente brilhará nas camadas posteriores e fará com que o cogumelo pareça natural, não plano Usando o lago escarlate, comece a adicionar cores da parte superior e das bordas da tampa Deixe misturar suavemente com a base laranja. Não cubra completamente a laranja. Essa é a camada de tom médio. Ele adiciona corpo e volume. Deixe a curva inferior da tampa um pouco mais clara para que pareça arredondada. Para a última camada, use garança marrom para criar sombras e profundidade realistas Aplique as cores na parte inferior da tampa, que é a área de sombra Também nas bordas onde a tampa se curva para longe da luz Essa camada final esculpe o cogumelo. Mostra onde a luz se aquece e se esconde. Continue espalhando até escurecer. Por fim, adicione umber marrom para dar uma sombra mais profunda e suavize levemente as bordas com um pincel limpo e úmido para que a mistura de garança marrom com umber queimado dá um tom rico de chocolate para a parte superior da tampa do cogumelo Misture levemente a área do caule com água limpa, apenas o suficiente para uma superfície brilhante. Misture um número queimado muito diluído, que é uma máquina de lavar chá leve Coloque-o suavemente no papel úmido e aplique-o ao redor do caule. Deixe o centro separado para que a luz caia. Deixe secar parcialmente para que o brilho desapareça, mas o papel ainda esteja um pouco úmido Misture um número médio queimado com menos água desta vez. Solte-o ao longo de um lado do caule e arraste levemente a ponta de um pincel verticalmente com umber queimado para imitar Use um tom médio da mesma tonalidade para pintar embaixo da primeira metade do caule Depois disso, imite as linhas da haste usando o mesmo tom médio de baixo para cima Adicione um toque de tinta cinza para dar mais profundidade. Adicione um tom mais escuro. Se a parte superior da tampa ficar mais clara depois de secar, depende da sua pintura Da mesma forma, pinte o caule, que fica abaixo da tampa, coloque a cor suavemente na área úmida, remova o excesso de cor da direita abaixo e deixe o pigmento fluir naturalmente Isso criará um gradiente vertical suave. Use umber médio queimado, solte-o ao longo de um lado do caule modele a área dobrada Com um escudo mais grosso, coloque as áreas mais escuras perto da base e sob a tampa Para pintar um cogumelo pequeno usando uma técnica úmida sobre úmida, flutue a laranja brilhante diluída, coloque-a suavemente na área da tampa flutue a laranja brilhante diluída, coloque-a suavemente na área da tampa e deixe espalhar naturalmente. Segunda camada com perna escarlate enquanto a superfície ainda está molhada seguida, adicione garança marrom e umber queimado aos tons profundos que estão na tampa Além disso, para dar a sombra mais profunda. Para o caule, use um sabonete umber levemente queimado e coloque mais pigmento em todos os lados para dar uma aparência cilíndrica escura e perfeita Enquanto a tampa ainda estiver molhada, adicione um toque de umber queimado perto da parte inferior da Ele se espalhará levemente e criará uma sombra suave; se necessário, adicione um pequeno toque na tela de dor para formar uma base mais escura e escurecer a sombra inferior Use um sabonete umber leve em ambos os lados, onde as brânquias devem ser colocadas Enquanto a base seca com a folha inteira com água limpa, coloque a laranja brilhante diluída Solte-o nas bordas da folha. Certifique-se de dar uma forma adequada às bordas e deixe-as se espalhar em direção ao centro. Enquanto a superfície ainda estiver brilhante e úmida, toque a garança marrom no centro da Observe-o se fundir suavemente com a laranja. Isso criará tons vermelhos brilhantes. Levante um pouco de laranja brilhante com um pincel úmido onde quiser realçar Enquanto seca, pintaremos outra folha com a mesma técnica Marque as bordas com um tom laranja e preencha o resto com garança marrom escura Coloque um pouco de garança marrom na parte inferior dos lóbulos para Use um pincel rígido ou pequeno e uma mistura diluída de âmbar queimado e tinta cinza para pintar as brânquias como traços finos e radiantes do caule e tinta cinza para pintar as brânquias como traços finos e radiantes espessura da linha e a alavanca têm poucas folgas mais claras, para que pareçam naturais Para obter uma sombra mais profunda sob a tampa, use uma mistura mais forte, que consiste em mais arranhões para dor e umber queimado aplicado sobre úmido sobre seco Faça uma linha sob a tampa para dar profundidade e uma sombra profunda. Usando a mesma tonalidade com um pincel redondo rigoroso ou pontiagudo, pinte as No momento da secagem, remova o fluido de mascaramento se você o tiver usado Usando uma tinta umber queimada leve, pinte a superfície embaixo da haste Enquanto a base ainda estiver molhada, coloque uma mistura de tintas cinza e toque nas áreas onde você deseja sombras frias Escureça um pouco perto da base de cada cogumelo para ancorá-los Use a ponta de um pequeno pincel redondo ou rígido e coloque alguns movimentos ascendentes de tinta cinza na área ainda úmida cinza na A grama se mistura suavemente sem movimentos separados. Espero que você tenha se divertido explorando cores e técnicas em aquarela Nos vemos na próxima aula. Pintura feliz. 4. Abóbora: Olá, todos no schon de hoje pintarão uma linda e aconchegante abóbora de outono usando apenas a técnica molhada sobre úmida Prepare o esboço usando os recursos disponíveis para download na seção do projeto Aqui estão as quatro cores que usaremos hoje. Laranja brilhante, garança marrom, verde pálido e verde seiva, nossa cor principal de abóbora, certo, e laranja alegre e Garança marrom, um marrom avermelhado quente que aprofunda As dores são cinza, um neutro frio para sombras suaves. E, finalmente, seiva verde para o caule. Agora vamos começar a pintar a abóbora de baixo, mas apenas os segmentos alternativos primeiro. Isso ajuda a manter as bordas de cada seção suaves, mas distintas. Molhe os três segmentos alternados com água limpa. Certifique-se de que esteja brilhando uniformemente. Enquanto o papel ainda estiver brilhando, coloque o pincel com laranja brilhante, uma mistura leve e aquosa Coloque a cor no meio de cada segmento de abóbora. Deixe-o se espalhar sozinho. Não escove demais. Você verá a cor florescendo lindamente. Essa é a magia de molhado sobre molhado. Pegue um tom um pouco mais profundo de laranja brilhante e aplique nas laterais de cada segmento e retire o excesso de cor do meio usando um pincel seco para dar uma aparência mais brilhante. Enquanto ainda estiver molhado, adicione um pouco de garança marrom nas bordas para fazer sombra Além disso, na lateral de cada segmento e próximo à borda inferior, deixe-o se espalhar suavemente no centro mais claro. Vamos misturar garança marrom com um toque de tinta cinza para um tom mais escuro Use a ponta do vestido para soltar essa cor ao longo das ranhuras entre os segmentos e a sombra sob a abóbora Repita o processo para todos os outros segmentos, deixando espaços entre eles para secar. Coloque a cor laranja brilhante diretamente no centro. Remova o excesso de cor no centro para obter uma aparência brilhante, se necessário. Depois disso, adicione garança marrom à mistura de tintas cinza e adicione na parte inferior e nas laterais dos segmentos Continue aumentando o tom para uma sombra mais escura. Usando uma ponta pontiaguda, um tom profundo e faça uma linha entre os segmentos e na parte inferior para criar profundidade. Pinte o segmento restante da mesma maneira. Bata primeiro, depois solte o laranja brilhante, misture com a garança marrom, remova o excesso de cor para obter uma aparência brilhante e aprofunde com Por fim, adicione uma linha entre os segmentos e misture-os uniformemente. Coloque uma mistura profunda de tintas cinza e marrom para criar uma sombra suave e deixe-a desaparecer suavemente ou apenas misture-as uniformemente de acordo com o Deixe a abóbora secar completamente antes de pintar a que está acima dela. Desta vez, pintaremos toda a abóbora úmida sobre úmida juntos para obter uma transição mais suave. Molhe toda a forma da abóbora de cima uniformemente com água limpa coloque laranja brilhante nas áreas centrais Essa primeira camada cria nossa base quente e brilhante. O papel úmido o ajudará a se espalhar e amolecer automaticamente Deixe a panela de cima um pouco mais clara para um destaque suave. O papel e a água estão fazendo a maior parte da mistura. Em seguida, aprofundaremos a cor nas laterais e perto da borda inferior, adicionaremos um medidor marrom à borda inferior e deixaremos sangrar Toque essa tonalidade suavemente na curva externa de cada segmento Adicione uma mistura de garança marrom com tintas cinza para obter um marrom alaranjado rico e quente É essa mistura delicada nas curvas externas de cada segmento e também na borda inferior, onde a abóbora superior repousa sobre a inferior Se você quiser que a abóbora fique mais arredondada, adicione um toque dessa mistura mais escura em apenas um lado, esquerdo ou direito Coloque uma mistura profunda de tintas cinza e marrom para criar uma sombra suave e deixá-la desaparecer suavemente Repita o processo na parte superior da abóbora, misture-as uniformemente de acordo o navio de abóbora para obter uma borda macia. Usando uma ponta pontiaguda, um tom profundo e faça uma linha entre os segmentos e na parte inferior para criar profundidade. Se você quiser um contraste mais forte, adicione outra gota de garança marrom perto da parte inferior enquanto ela ainda estiver brilhante Agora, para o toque final, usaremos a seiva verde. Coloque seiva verde na base e no meio. Adicione um pouco de tinta cinza no lado sombreado. Deixe-o misturar suavemente para criar um gradiente natural. Use um pincel de ponta pontiaguda para adicionar um pequeno redemoinho para a veia. Então esse é um produto final. Obrigado por assistir. Nos vemos em nossa próxima sessão de pintura de outono de Casi 5. Torta de abóbora: todos bem-vindos. Hoje, vamos pintar um cortador de torta de abóbora quente e aconchegante Antes de começarmos a pintar, verifique se o esboço está pronto Encontre a referência na sessão do projeto. Este projeto é perfeito para aprender. Soft combina tons quentes com apenas três lindas cores, que são amarelo ocre, bun sienna Vou usar um pincel prateado de veludo preto por volta das seis com um cone pontiagudo ocre amarelo, como cor base do recheio e da crosta da torta, aquece o dourado B sienna para o rico tom de caramelo e areiasmo da crosta marrom Rosa cinza para a sombra suave na crosta ao redor do prato e o chantilly Começaremos com a área de preenchimento. Usando um pincel limpo, aplique uma corrente uniforme de água na área de recheio da torta. A superfície deve parecer brilhante, mas sem pizza. Coloque uma camada diluída de ocre amarelo na umidade, deixando a lavagem se deslocar Pegue um pouco de ocre amarelo mais escuro com menos água desta vez e aplique nos cantos do recheio e dê a forma em que a caramelização deve nos cantos do recheio e dê a forma em que a caramelização Enquanto ainda estiver molhado, carregue o pincel com uma siena de queimadura mais concentrada e deixe-a cair perto das bordas inferior e superior onde o recheio é caramelizado Deixe-o florescer no ocre para criar uma gradação suave. Repita o processo com uma sienna queimada mais escura desta vez. Misture uma sombra escura, que é sienna queimada, mais um pouquinho de tinta cinza, e coloque-a nas dobras mais profundas e na parte inferior do recheio e onde o recheio encontra a crosta Agora, aplique água limpa no recheio superior e deixe uma pequena linha no meio para destacar. Aplique fluido de mascaramento se você não estiver confiante o suficiente. Aplique ocre amarelo levemente na área úmida, começando pela borda superior e espalhe uniformemente Deixe a tinta se mover livremente. Não escove muito para frente e para trás. Pegue um pouco de ocre amarelo mais escuro com menos água desta vez e aplique nos cantos do recheio Enquanto a superfície ainda estiver úmida, coloque uma mistura mais concentrada de sienna queimada, solte-a suavemente em direção à borda inferior do recheio e perto do chantilly e dos cantos do Agora, para aprofundar a sombra, misture um pouco de dor para criar um tom de sombra suave e quente Apenas uma pitada de dor, ótima para adicionar profundidade. Não use demais. Queremos que a fatia fique quente e brilhante. Prepare uma tinta cinza muito diluída para o prato e a bacia. Com seu pincel de ponta pontiaguda, aplique a tinta cinza diluída diretamente no papel seco para delinear a borda curva da placa Trabalhe com confiança em seco e molhado para obter bordas nítidas, mas misture onde quiser suavidade Adicione um tom um pouco mais escuro de cinza das dores logo abaixo da fatia Para projetar uma sombra, aplique um tom mais escuro de tela de pintura logo abaixo da placa A sombra deve estar mais escura, logo abaixo da placa e desaparecer suavemente Agora, para pintar a crosta, deixe cair amarelo, ocorra nobreza para o passado Use um pincel de ponta pontiaguda para pintar as cristas trituradas usando o tom mais claro ao mais escuro Coloque um pão sienna onde a crosta esteja dourada. Agora, para o chantilly, aplique um tom bem claro de sienna queimada na parte inferior e média do creme inchar ou, onde o creme tocar em um recheio de torta quente, mantenha as pontas superiores do creme intocadas Esse tom quente ajuda o creme a ficar naturalmente na torta, captando a luz suave refletida do recheio Quando a camada de burnsiena estiver totalmente seca, prepare um sabonete leve para obter uma sombra suave Aplique-o apenas na parte inferior de cada creme ou onde um incha se sobreponha ao outro Observe como o cinza frio contra uma base quente faz com que o creme pareça real e tridimensional. Se necessário, adicione um pequeno toque de mistura de tintas cinza logo abaixo da base do creme para obter a sombra natural onde ela encontra a torta. Nosso funk in pie se torna mais natural e mais realista. Obrigado por assistir e me encontrar novamente em nossa próxima sessão criativa. 6. Frasco de geleia de abóbora: Oi, pessoal. Nesta lição, pintaremos uma deliciosa jarra de geleia de abóbora usando a técnica úmida sobre úmida Vamos nos concentrar em criar lentes de cores suaves, dobras de tecido suaves e um outono quente de geleia caseira Usaremos coalhada amarela, siena queimada, umber queimado, tintas, creme, massa parda e creme massa parda Usaremos fluido de mascaramento para preservar os destaques, como o reflexo brilhante no vidro, os pontos de luz na etiqueta ou qualquer detalhe brilhante da etiqueta Isso nos ajuda a obter reflexos brancos nítidos sem precisar de tinta branca posteriormente Agora vamos dar uma olhada rápida em nossa paleta de cores antes de começarmos Isso é ocre amarelo. Ele fornece um globo dourado macio que funciona perfeitamente em nossa bacia de geleia Burn sienna adiciona aquele tom de caramelo cozido que faz com que a geléia pareça real e grossa Aqui está o umber queimado, que dá um lindo tom de sombra natural e ajuda a definir a textura do tecido. Isso é tinta cinza. É perfeito para pintar a parte de vidro do carvão. Isso é matéria parda. Nós o usaremos para a aderência e para as letras na etiqueta para adicionar um contraste suave fundo do tecido E, finalmente, seiva verde. Vamos adicionar isso ao design da etiqueta para o design pequeno. Primeiro, vamos molhar a área da geléia uniformemente, para garantir que ela pareça brilhante, mas não empoçada Isso prepara a superfície para nossa mistura de cores suaves. Coloque o pincel com um ocre amarelo diluído e toque-o suavemente na área úmida, deixando-o se espalhar naturalmente Esta será nossa pedra brilhante e brilhante. Deixe a cor se mover livremente no papel úmido ou aplique uniformemente em todos os lugares. Agora, limpe o excesso de cor usando o pincel seco somente na parte central. Enquanto a superfície ainda está brilhante, torna a queima da siena um pouco mais concentrada e solte-a na parte inferior e nas laterais das áreas congestionadas Ele se misturará suavemente com o amarelo e criará um gradiente quente natural Para adicionar molho, adicione mais sienna escura desta vez e coloque-a nos cantos superior e inferior para obter uma aparência mais profunda de geleia Isso dá à geleia uma sensação rica e espessa. Ah, para o fundo da etiqueta, umedeça levemente dentro do formato da etiqueta, pegue uma mistura leve de umber queimado e aplique suavemente na área da etiqueta Isso formará o tom de papel quente abaixo do texto. Mantenha a cor suave para que nossas letras se destaquem claramente mais tarde Ao dobrar o pano, comece molhando uniformemente a área do pano com água limpa A superfície deve ficar brilhante, mas não pingar. Agora carregue seu pincel com um umber queimado muito diluído, principalmente água com apenas um toque de Solte-o suavemente na superfície molhada. Essa primeira lavagem forma o tom mais claro e mantém o tecido arejado e macio Deixe o pigmento viajar sozinho. Evite escovar demais. Enquanto o papel ainda estiver ouvindo, pegue uma mistura mais grossa de umber queimado, de intensidade média, toque essa cor na parte inferior de cada dobra ou próximo à borda da jarra Veja como ele se espalha para cima na base mais clara, criando uma transição suave Antes que o papel perca o brilho, use um número queimado mais concentrado Muito pouca água desta vez. Coloque essa mistura mais escura diretamente na parte mais profunda das dobras ou onde o pano se encaixa embaixo de si Deixe o pigmento assentar e florescer naturalmente. Isso proporciona uma aparência dimensional rica sem linhas ásperas. Com um pincel limpo e úmido, toque levemente nas bordas das áreas mais escuras para suavizá-las Isso mantém as dobras lisas e arredondadas. Se alguma mancha parecer muito pesada, levante suavemente um pouco de cor com ponta do pincel ou lenço de papel para trazer de volta a luz instantaneamente. Agora, deixe a superfície secar naturalmente. Não use uma secadora nesta fase. A secagem lenta mantém aquelas lindas transições suaves e flores em aquarela Agora, para pintar a garrafa, esfregue suavemente o fluido de mascaramento com os dedos limpos ou com uma borracha macia Agora, com toda a área de vidro com água limpa, a superfície deve ficar uniformemente brilhante, não muito molhada ou empoçada Em seguida, coloque o pincel com uma tela de pintura muito diluída, toque suavemente o pincel no papel úmido, começando pelo lado externo da garrafa. Deixe o pigmento fluir para dentro. Quando a superfície ainda estiver brilhando, prepare uma tinta cinza de média intensidade, pouco mais grossa e com menos Coloque essa cor no lado mais escuro da garrafa, abaixo da borda e perto da base Observe como ele se espalha suavemente na primeira camada. Isso dá à garrafa sua forma redonda e profundidade suave. Antes que o papel comece a secar, produz uma tinta rica e espessa de cinza. Esse será nosso tom mais sombrio. Usando a ponta do pincel, trace um contorno suave ao redor da borda e das bordas da garrafa O contorno ficará levemente desfocado e se fundirá com a lavagem mais clara . Agora, para adicionar profundidade à geleia, prepare uma mistura mais espessa de sienna queimada usando a ponta do peito redondo Comece adicionando linhas curvas suaves dentro da área do congestionamento. Siga a forma redonda da jarra que ajuda a criar uma sensação de espessura na geléia. Deixe a sienna queimada mais escura fluir suavemente para a cor base Isso dá uma aparência natural de misturar frutas dentro do copo Chegando ao caminho da etiqueta, comece molhando uniformemente toda a área da etiqueta com água limpa Agora, carregue seu pincel com uma garança marrom bem diluída, principalmente água com apenas um toque suave de pigmento Espalhe-o suavemente pela superfície molhada. Essa primeira camada dará à etiqueta um tom de luz quente. É uma cor base. Prepare uma garança marrom de força média. Solte essa mistura ao longo das bordas da etiqueta e perto da área da corda para criar profundidade. Mantenha tudo misturado suavemente. O fluxo úmido sobre úmido fará a maior parte do trabalho para você. Agora, pegue uma mistura mais escura de garança marrom com apenas um toque na tela de dor Esse tom mais profundo adiciona sombra e definição aplicadas suavemente ao longo da borda inferior da etiqueta, sob os nós e perto da cornija, onde você deseja mais contraste Comece com uma mistura média de garança marrom, lisa o suficiente para fluir da ponta do pincel Usando um pincel redondo fino, desenhe linhas de contorno suaves dentro da área da etiqueta Mantenha as mãos leves para que as linhas permaneçam naturais e ligeiramente variadas. Agora, usando a mesma garança marrom, escreva a palavra abóbora no centro do rótulo Use traços confiantes, não muito pesados, e deixe o pincel mostrar uma pequena variação no tom Em seguida, limpe o pincel e pegue uma mistura quente de ocre amarelo Usando um pincel redondo, escreva a palavra jam logo abaixo do título. Mantenha-o mais leve e menor que a palavra principal abóbora. Isso adiciona um bom contraste de cores usando a mesma cor, pinte um pequeno coração. Por fim, misture a seiva verde até obter uma consistência média. Use a ponta do pincel para desenhar uma borda fina ao redor das bordas da etiqueta E isso completa o detalhamento de nossa etiqueta. Esses tons naturais quentes unem lindamente toda a pintura Obrigado por assistir e nos vemos na próxima sessão de aquarela de outono. Pintura feliz. 7. Folha de bordo: Olá a todos, hoje vamos pintar uma única folha de plátano. Comece com um contorno macio da folha a lápis. Consulte o arquivo disponível para download na seção Projeto e recursos Vamos pintar com apenas quatro cores: amarelo indiano, laranja brilhante, medalha marrom e, finalmente, tintas cinza Aqui está um amarelo indiano, brilhante, quente e ótimo para o brilho central Laranja brilhante é o nosso tom médio, que dá aquela intensidade de outono. garança redonda será usada para enriquecer bordas e sombras quentes tinta cinza serve para sombras frias e sutis, usada com moderação para Com a folha inteira uniformemente, você quer uma superfície brilhante que aceite flores, mas não poças Se uma poça se formar, sangria suavemente com uma toalha de papel Com um pincel redondo, pegue amarelo indiano e solte-o no centro da folha e, ao redor de onde quiser o brilho quente, deixe o pigmento florescer Veja como ele flutua e se espalha. Este é o coração do brilho das folhas. Não escove com força. Toque suavemente o pigmento no papel e retire-o. Agora que o papel está uniformemente úmido e colocamos o amarelo indiano no centro, passaremos para nossa cor principal, laranja brilhante. Certifique-se de que sua cinta seja de tamanho médio e totalmente carregada com uma consistência cremosa de tinta, não aquosa, mas também não Toque suavemente a laranja nas bordas da área amarela. Veja como o pigmento se espalha e se mistura suavemente com o amarelo, criando uma Não arraste muito o peito. Solte e feche a tinta. A água transportará a cor lindamente pela superfície úmida. Mova-se para fora em direção às bordas da folha. A cor ficará naturalmente mais clara à medida que a água a dispersa. Se você notar alguma linha dura entre amarelo e laranja, enxágue o peito, seque o excesso de água e toque suavemente no limite Este pincel limpo e úmido agirá como um liquidificador e suavizará as Ao alcançar a borda externa e a ponta da folha, aumente ligeiramente a força do pigmento Isso dá um gradiente brilhante de amarelo quente por dentro a laranja intenso Trabalhe em uma seção de cada vez para que o papel permaneça uniformemente úmido. Deixe a tinta viajar e fluir. Resista à tentação de controlar demais a mistura espontânea, que é o que torna a pintura úmida sobre úmida Agora vamos adicionar profundidade e contraste usando apenas garança marrom. Esse pigmento tem um tom vermelho terroso quente que naturalmente aprofunda as laranjas sem perder o brilho Agora, enquanto o papel ainda estiver uniformemente úmido, toque suavemente a garança marrom nas bordas externas e na ponta da folha Observe como ele se espalha suavemente na laranja brilhante criando aquele efeito queimado natural de uma folha de outono Trabalhe seção por seção, coloque pequenos toques de cor em vez de escovar Cada área formará um padrão de mistura ligeiramente diferente, dando à folha uma aparência muito orgânica e realista, evitando sobrecarregar as O charme da garança marrom está em sua transição suave. Proporciona profundidade e riqueza de calor sem precisar de várias camadas Agora, usando uma mistura de garança marrom e tinta cinza, usando um pequeno pincel redondo, toque suavemente essa mistura nas bordas e pontas mais externas da folha Veja como ele penetra suavemente na superfície úmida, criando um lindo gradiente de marrom avermelhado se transformando no laranja abaixo Você notará instantaneamente mais definição e contraste à medida que a folha começar a sair do papel. Deixe secar completamente e você verá esses gradientes suaves se depositarem lindamente nas fibras do papel Continuaremos usando a mesma cor usando um pincel redondo fino, começaremos pela veia central e a desenharemos levemente para fora em direção a cada ponta Deixe seu pincel deslizar suavemente. Não pressione com muita força. Em seguida, pinte as veias laterais menores se ramificam a partir da linha central Torne-os mais leves e finos à medida que se movem para fora. Lembre-se de que a natureza não é perfeita. Algumas folhas podem se curvar ligeiramente ou desbotar até a metade. Essa irregularidade torna sua folha mais orgânica. Com a mesma mistura de cores, aplique um tom um pouco mais forte para pintar o caule. Você pode aprofundar a base do caule com um toque de mais tintas cinza para uma transição suave das sombras Obrigado por assistir. Espero que você adore criar esta folha de plátano quente de outono Nos vemos novamente em nossa próxima sessão de aquarela. Pintura feliz. 8. Casa de outono: Oi, todo mundo. Em nossa última sessão, pintaremos esta aconchegante casinha de outono partir de nossas seis pinturas de outono fáceis. Então, prepare seu esboço e vamos começar com o Swetch de cores antes de começarmos O modelo Outline está disponível na seção de projetos e recursos Então, vamos usar amarelo c burn sienna, umber queimado, tom vermelhão, verde seiva e tintas cinza seiva Ocre amarelo, que será nossa sombra base para as árvores e tons claros de outono Agora, queime sienna, um tom quente e terroso que acrescenta riqueza às folhas de outono e às áreas das Usaremos um tom vermelhão, um vermelho brilhante e quente e uma mistura de uma pequena sienna queimada para dar profundidade e um Em seguida, seiva verde. Isso se misturará lindamente com o ocre amarelo para criar áreas verdes naturais suaves Em seguida, um número queimado. Vamos usar isso para as paredes da casa e as molduras das janelas de madeira. Ele dá um contraste natural suave ao telhado. Finalmente, pinta cinza. Isso servirá para que o vidro da janela crie um reflexo calmo e cinza azulado Agora nossas cores estão prontas e equilibradas para essa paleta de outono Comece usando um pincel redondo médio uniformemente com toda a área onde seus arbustos e árvores estão desenhados Certifique-se de que a superfície tenha um bom brilho uniforme, sem muita água, apenas o suficiente para que o pigmento se mova livremente Temos vários arbustos próximos um do outro. Divida-os em duas seções separadas. Vamos pintá-los alternativamente. Primeiro, depois pule . Depois, o próximo. Dessa forma, as cores não se fundem muito e cada arbusto mantém sua forma Para a camada base, pegue um ocre amarelo e solte-o suavemente no papel molhado Você verá a cor se espalhando suavemente. Isso formará o tom dourado quente da folhagem. Cubra a maioria das áreas claras com essa tonalidade, mas deixe alguns pequenos espaços para a próxima cor se misture naturalmente. Em seguida, pegue a seiva verde enquanto o papel ainda estiver molhado. Solte-o aleatoriamente, principalmente na parte superior e média das áreas de arbustos e árvores Deixe-o fluir para o ocre amarelo. Não tente controlá-lo demais. Agora vamos trazer a siena queimada, colocar uma mistura de consistência média no pincel e começar a jogá-la na parte inferior dos arbustos e em um lado de cada árvore Esse tom quente de marrom avermelhado confere à pintura a rica profundidade do outono Observe como ela se mistura com o verde da seiva para criar uma transição suave e terrosa Vamos passar para a segunda seção alternativa dos arbustos e árvores. Desta vez, repetiremos a mesma etapa, mas estaremos um pouco mais atentos à mistura de cores entre essas duas divisões Vamos começar com a ocorrência do Byston do amarelo. Passe a cor suavemente por esta seção, deixando pequenos espaços aqui e ali para mantê-la viva e Isso formará novamente a base brilhante da folhagem de outono Em seguida, passe para o verde da seiva. Aplique enquanto o ocre amarelo ainda está úmido, foque mais desse verde na parte superior dos arbustos e em alguns pontos médios onde a luz e alguns pontos médios onde a sombra se combinam. Deixe as duas cores combinarem suavemente. A mistura natural criará aqueles tons sutis de azeitona e musgo típicos da vegetação de outono Agora, pegue Bunsiena. Vamos usá-lo para trazer de volta a riqueza do outono, soltar o pigmento no lado inferior e sombreado de cada arbusto Deixando fluir ligeiramente para cima. Não fique tentado a cortar muito o pincel. Deixe a pintura funcionar sozinha. Por fim, aprofundaremos os tons na base. Carregue seu pincel com uma mistura de burnsiena mais concentrada , um pouco mais espessa, bata suavemente nessa cor nas bordas inferiores dos arbustos e no lado mais escuro do tronco da Agora, para pintar o telhado, comece molhando toda a área do telhado uniformemente com água limpa tenha pressa e certifique-se de que todos os cantos estejam cobertos, especialmente nas bordas onde o teto encontra a parede. Agora, vamos preparar uma primeira cor vermelha. É um lindo tom quente de laranja vermelho que dá um calor de outono perfeito ao telhado Comece soltando suavemente a tonalidade vermelha das cristas superiores do telhado e deixe-a cristas superiores do telhado e deixe-a e deixe-a Evite escovar demais. Basta deixar o pigmento fluir no papel úmido. Enquanto a superfície ainda estiver molhada, adicionaremos um pouco de profundidade e sombra. Escolha um tom mais escuro de tonalidade vermelha. Isso nos dá um tom de terracota mais profundo. Coloque essa cor mais escura perto do lado sombreado do telhado, especialmente sob as bordas e ao redor dos Não adicione detalhes de linhas finas. Pintaremos a textura da telha de terracota mais tarde, quando essa camada estiver completamente seca Agora, enquanto o telhado está secando, podemos passar para a área da parede. Desta vez, mantenha o papel um pouco menos molhado do que antes. Queremos um fluxo suave, pois a cor da parede usará umber queimado como tonalidade principal Carregue seu pincel com uma mistura diluída de madeira queimada e coloque-a na parede, deixando algumas áreas mais claras, como a luz O tom suave do umber queimado dará um aconchegante calor terroso à casa e se equilibrará com o telhado vermelho Deixe a tinta se espalhar e assentar naturalmente, formando aquelas texturas suaves de aquarela que fazem a superfície parecer orgânica e real Se você quiser uma pequena variação, adicione um pouco mais de pigmento na base ou nos cantos enquanto ainda estiver úmido Isso criará um sombreamento sutil sem bordas rígidas. Vamos deixar essas duas camadas secarem completamente antes de adicionarmos os detalhes de terracota no telhado e a textura de madeira na parede em nossa próxima etapa Quando isso secar, passaremos para a fase de detalhamento e daremos vida às texturas Carregue seu pincel com um tom vermelhão. Aplique a cor diretamente no papel, começando pela parte superior da porta e descendo com movimentos suaves e uniformes Cubra toda a porta uniformemente, mantendo as pinceladas na mesma direção Agora, vá para a varanda da janela, a pequena cortina abaixo da porta Agora vamos adicionar sombras e tons escuros ao telhado. Para isso, pegue um número queimado e engrosse levemente a mistura. Aplique essa cor nos quatro lados do telhado. A crista superior, ambos os lados inclinados e a borda inferior, onde o telhado encontra a parede Usando um pincel redondo de ponta fina, comece a delinear a moldura externa da janela Trabalhe devagar e siga as bordas com cuidado. A superfície seca ajudará você a obter uma linha limpa e precisa, sem qualquer espalhamento. Aplique uma camada uniforme de umber queimado em toda a moldura para definir seu limite Certifique-se de que seus traços sigam a estrutura, horizontal na parte superior e inferior, verticais nas laterais para imitar as direções naturais dos grãos do Depois que todas as molduras e divisões estiverem prontas, reserve um momento para verificar o equilíbrio O umber queimado deve ter uma aparência rica e quente, combinando com os tons da porta e do teto e ainda se destacando na cor da parede Se alguma borda parecer muito forte, você pode amolecê-la levemente com um pincel limpo e úmido para misturá-la levemente na área ao redor Enquanto essa camada estiver secando, pintaremos os detalhes do telhado de terracota Pegue uma pequena quantidade de tonalidade vermelhão como base e, lentamente, adicione sienna queimada para aprofundar a Como estamos trabalhando nos detalhes, verifique se o pincel tem uma ponta fina. O pincel redondo tamanho dois ou quatro funciona perfeitamente. O papel deve estar completamente seco porque usaremos novamente a técnica úmida sobre seca para obter traços nítidos, como ladrilhos Agora, comece a pintar pequenos traços curvos área do telhado para representar o padrão de ladrilhos de terracota Levante-se do topo do telhado e desça seguindo a inclinação natural Cada traçado deve ser ligeiramente curvo e paralelo à linha do telhado, o que ajuda a criar a ilusão de ladrilhos arredondados Deixe pequenos espaços de vermelhão mais claro entre cada corda para mostrar onde a luz atinge a borda superior dos ladrilhos A superfície seca garante que cada traço permaneça distinto e visível, aprimorando lindamente a estrutura dos ladrilhos Continue esse padrão em todo o telhado, ajustando ligeiramente seu tom entre misturas ricas em vermelhão e ricas em SNR queimado para criar variações Isso ajuda o telhado a parecer vivo e orgânico, em vez de plano e uniforme Quando todos os detalhes de terracota estiverem completos, dê um passo para trás e observe a transição, a base vermelha macia por baixo com esses detalhes de azulejos curvos mais profundos Adicione muito charme e aconchego à casa. É um daqueles pequenos toques que fazem com que a pintura pareça completa e cheia de vida. Faz uma lavagem diluída das tintas cinza, mantenha-as transparentes e com um tom fresco. Depois de pintar uma lavagem leve como fundo, comece aplicando a lavagem diagonalmente em cada vidraça da janela, com uma pincelada suave no canto superior esquerdo, desaparecendo suavemente em direção ao canto desaparecendo suavemente em direção ao Alguns pequenos destaques sem pintura para representar o reflexo da luz no vidro Essa variação sutil dá a ilusão de transparência. Agora vamos refinar a moldura da porta e as janelas para maior realismo Usando um tom mais escuro da cor base, escureça as áreas onde as duas molduras se encontram, especialmente nos cantos inferiores das molduras Esses pontos naturalmente captam menos luz, então escurecê-los dá uma sensação instantânea de três D. Mantenha os traços finos e delibere, menos é mais aqui. Você também pode deixar alguns destaques borda superior da moldura para mostrar onde a luz incide diretamente. Esses detalhes sutis fazem com que sua casa de átomos pareça convidativa e realista, mesmo com apenas algumas camadas controladas Agora, vamos passar para uma das partes mais charmosas dessa pintura, adicionando detalhes de tijolos à parede. Verifique se a área da parede está completamente seca. Usando um umber queimado com um pincel de ponta fina, comece pintando uma pequena forma retangular organizadas na área Cada tijolo não precisa ser perfeito. Na verdade, um pouco de irregularidade faz com que pareçam mais naturais Se preferir, você pode primeiro marcar levemente posições dos tijolos com seu desenho a lápis antes de pintar sobre eles. Esse padrão de deslocamento simples adiciona realismo e estrutura. Mantenha a pressão do pincel leve e recarregue sua cor com frequência para manter um tom uniforme Quando você estiver coberto, a área desejada da parede começa a adicionar variações usando uma mistura mais escura de umber queimado. Coloque esse tom mais escuro na borda inferior ou em um canto de alguns tijolos aleatórios ou em todos eles enquanto a tinta ainda estiver levemente Esse sombreamento sutil cria profundidade e faz com que o tijolo pareça com bordas irregulares, cheio de textura Agora, pinte a pedra do caminho e os arbustos na varanda usando o mesmo método que aprendemos anteriormente Para adicionar um galho de árvore, pegue uma mistura mais escura de umber queimado comece a pintar usando um belo pincel de ponta pontiaguda Use traços de confiança para manter os galhos com aparência orgânica e natural Deixe-os se estender para fora e para cima, seguindo a direção da forma da árvore que já pintamos Também forneça esboços minuciosos das filiais. O toque suave une tudo lindamente. E com isso, nossa pintura final da casa de outono e o último projeto desta série de outono estão completos. Muito obrigado por se juntar a mim cada pintura aconchegante e colorida. Espero que esses projetos tenham inspirado você a continuar criando e explorando a aquarela com alegria vemos em breve na minha próxima aula e, como sempre, boa pintura. 9. Toque final!: Agora vamos dar o toque final, pintando essas quatro lindas frutas que completarão nossa coleção de outono. A com a técnica wet-on-wet para manter a cor suave Usaremos garança marrom para os frutos, verde seiva para as folhas e umber queimado para Vamos começar com a primeira fruta levemente com a área do círculo com água limpa, depois mergulhar na garança marrom e observar como o pigmento flui lindamente Adicione um pouco mais de cor a uma borda para criar aparência arredondada e suculenta e lembre-se de deixar um pequeno ponto de destaque para um brilho natural Use a ponta do pincel com tambor queimado para pintar um caule fino e delicado e coloque a seiva verde, deixando-a fluir do centro Enquanto ainda estiver úmido, adicione um tom um pouco mais escuro próximo às veias para criar uma textura macia Agora, usando o mesmo método molhado sobre úmido, vamos pintar o resto das frutas Cada projeto desta aula tem sua própria pequena história, uma mistura de calor, calma e a magia suave que sentimos quando o outono chega. cada peitoral, exploramos a riqueza das cores, a suavidade da técnica de molhar sobre água e a alegria silenciosa que a aquarela Em cada peitoral, exploramos a riqueza das cores, a suavidade da técnica de molhar sobre água e a alegria silenciosa que a aquarela traz. Foi uma jornada adorável, desde pintar abóboras brilhantes e cogumelos macios até as folhas que caem e essas pequenas bagas que completam nossa composição tão Exploramos as técnicas de molhado sobre úmido e úmido sobre seco, aprendemos a equilibrar tons quentes e frios e descobrimos como detalhes simples, como pequenos destaques ou uma haste fina, podem trazer tanta profundidade e realismo E, mais do que tudo, aprendemos aos pacientes como aproveitar o ritmo lento e calmante da pintura em aquarela Ao terminar sua peça, reserve um momento para dar uma olhada em sua coleção, cada obra de arte carregando sua própria pequena história do outono Seja uma folha de plátano brilhante, a rústica torta de abóbora ou essas frutas delicadas, todas elas nos lembram como a beleza geralmente vive nos menores e mais silenciosos detalhes Espero que, ao pintar, tenha encontrado momentos de paz e inspiração e talvez tenha descoberto novas maneiras de expressar seu amor por esta temporada. Não se esqueça de compartilhar seu projeto finalizado nesta galeria de aulas. Eu realmente gostei de ver como cada artista tem seu próprio toque nessa arte e nos temas. À medida que as cores se estabilizam, você notará como elas se misturam lindamente: vermelho quente, verdes suaves e marrom terroso, capturando perfeitamente a sensação aconchegante do outono Agora, dê um passo atrás e veja como essas quatro bagas trazem o brilho final perfeito para sua peça de aquarela Continue pintando. Fique curioso com suas cores e lembre-se de que cada temporada traz uma nova história para contar por meio de sua arte. 10. Agradecemos por se inscrever: E com isso, chegamos ao fim de nossa aconchegante jornada em aquarela Espero que você realmente tenha gostado de pintar comigo, dedicando um pouco de tempo para relaxar, respirar e capturar o calor do outono em seu peito Cada peça conta uma pequena história da temporada, e espero que tragam tanta alegria quanto me trouxeram ao pintá-las. Se você concluiu sua obra de arte, eu adoraria vê-la. Faça o upload de seus projetos grosseiros aqui mesmo na seção de projetos É sempre muito inspirador ver como cada um de vocês interpreta o mesmo tema de uma maneira única Suas pinturas também podem inspirar outros estudantes. Se você gosta desta aula , significaria muito se você pudesse deixar um comentário. Isso realmente ajuda outras pessoas a descobrirem minhas aulas e me incentiva a continuar criando uma sessão de pintura mais pacífica para você Não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare, para que você seja o primeiro a saber quando minha próxima aula for lançada Tenho muitos outros projetos aconchegantes de aquarela e temas sazonais planejados, e adoraria que você se juntasse a mim novamente. Muito obrigado por pintar comigo hoje. Espero que esta aula tenha trazido calma, confiança e um toque de calor do outono Até a próxima vez, continue pintando, continue criando e sempre deixe seu coração guiar seu coração. Te vejo em breve na minha próxima aula.