Ilustração de personagem: 5 maneiras de adicionar dinâmica à sua arte

1. 01 introdução: Olá a todos e bem-vindos à minha aula. Hoje vamos falar sobre ilustração de personagens e como torná-la mais dinâmica e envolvente Como fazer com que conte uma história. Meu nome é Katie. Liberdade de Katie. Sou ilustrador com educação psicológica. Estudei design nesse período, bem como psicologia, o que me deu uma combinação interessante de experiência e enriqueceu minha arte e minha maneira de ver a criatividade Estou aperfeiçoando minhas habilidades há muitos anos e agora estou feliz em compartilhar o que aprendi Confira minhas aulas sobre composição de cores e junte-se aqui no Skillshare Vou ver que você pode me encontrar no Instagram, onde tenho um blog estranho e compartilho meu processo de criar meu próprio baralho de cartas. Adoro desenhar personagens e depois vou ver como isso é divertido para muitas artes. Gostamos de desenhar a aparência deles, dar nomes a eles, pensar nas histórias de fundo e criá-las , porque tudo isso já está em nossas cabeças Muitas vezes deixamos pouco ou nada para nossos telespectadores. Muitas vezes vê algo assim. Pode ser uma boa foto, mas é estática e não está viva. Isso realmente não nos diz muito. O personagem é mostrado fora de contextos no vácuo, com um espaço vazio ao redor E eu sei que às vezes é porque parece muito chato desenhar os arredores. Mas hoje quero mostrar algumas dicas de como tornar seu personagem vivo, sua arte mais dinâmica e contar uma história sem palavras Vamos explorar cinco aspectos da ilustração, que ajudarão você a tornar seus olhos mais interessantes e envolventes Os planos de fundo, as ações do personagem. A maneira de mostrar movimentos, ângulos e pontos de vista incomuns, outros personagens em segundo plano durante a aula Bem, próximos esboços para entender melhor como cada um desses aspectos nasce e, na alegria antiviral, sua própria ilustração fantástica de personagem usando algumas ou todas as dicas da aula E esses princípios permanecerão com você e o ajudarão a criar uma arte mais dinâmica no futuro. A aula é adequada para todos os níveis. Então, se você gostou de desenhar personagens, junte-se a mim, vamos criar arte juntos. Você pode usar qualquer material tradicional ou desenhar em digital, escolher o que você mais prefere e ver você na aula 2. 02 Sobre o projeto: O projeto será uma ilustração finalizada de seu personagem usando os métodos que exploraremos nesta aula. Primeiro, faremos esboços nos quais experimentaremos esses princípios um após o outro Em seguida, faremos um esboço final e criaremos uma ilustração dinâmica e narrativa de seu personagem Você pode aplaudir, justificar a peça final ou também todos os esboços, porque é sempre interessante ver o caminho desde as primeiras ideias até a Estou muito animado para ver o que você vai desenhar. Portanto, não se esqueça de compartilhar na seção de projetos. E vamos discutir rapidamente os materiais 3. 03 materiais: Você pode fazer os esboços e o projeto final, seja com materiais tradicionais ou em formato digital Se você escolheu o primeiro para os esboços antes da ilustração final, precisará de folhas de papel ou caderno de desenho, borracha e lápis Basta manter todas as folhas juntas até que elas terminem o desenho final. Como esses esboços servem como preparação útil para sua ilustração final, você pode usar qualquer material de sua preferência Podem ser gráficos ou cores, lápis, marcadores, tinta, etc. Se você estiver fazendo isso em formato digital, precisará de um tablet, iPad, uma caminhada para casa ou algo parecido E software como o Procreate ou Photoshop ou qualquer outro que seja confortável para você Os esboços podem ser feitos digitalmente basta lembrar de salvá-los Agora que estamos prontos, vamos começar nossa aula 4. 04 O poder de um fundo: Eu sei que desenhar planos de fundo pode parecer chato, e às vezes há a tentação de trabalhar apenas em seu personagem favorito . Mas vou tentar mostrar outra perspectiva que realmente me ajudou a encontrar interesses em desenhar os arredores. Quando estamos criando um personagem, eu queria contar algo sobre ele com nossa ilustração. Na verdade, o plano de fundo se torna uma ferramenta fantástica para refletir nossos estados de personagem. Por exemplo, se mostrarmos ao nosso herói a história em sua casa, ela pode nos contar muito sobre o que ele faz, como sai, se é carente ou desleixado, o que Hobbes ele tem e assim por diante Também podemos mostrá-lo em outros lugares onde ele gosta de ir ou, ao contrário, onde ele se sente mais desconfortável e deslocado, o que também pode nos dizer algo sobre ele. Agora tente pensar onde é mais provável que seu personagem esteja e qual seria a aparência das telas . Você pode procurar inspiração no Pinterest para ajudá-lo com os detalhes Por exemplo, minha personagem é uma garota de cogumelos, então, naturalmente, ela sai da floresta Encontrei algumas fotos legais no Pinterest, que refletiam o clima mágico que eu queria criar E para tentar imaginar e esboçar como eu posso colocar meu braço, Anita, nesta floresta Aqui está o que eu recebo. Faça alguns esboços do local que se tornará o plano de fundo para sua futura Não se apegue muito a apenas uma variante. Desenhe diferentes tipos de composição e esboce aproximadamente onde seu personagem possa estar nas telas Não gaste muito tempo no esboço por enquanto. Eles só precisam nos dar algumas ideias e ser bem rápidos. Você também pode esboçar separadamente alguns elementos que deseja colocar na imagem, como algumas portas ou violão especiais ou um interesse em camas Pense nessas coisas não como objetos genéricos com os quais você precisa preencher o espaço Mas tente pensar neles como narrativas que ajudarão você a contar a história de seu personagem principal Você pode enviar seus esboços posteriormente junto com o projeto principal para a seção Projeto É sempre muito emocionante ver como funciona o processo criativo de um artista. E vamos passar para os próximos dólares 5. 05 O que eles estão fazendo?: Portanto, é uma pergunta válida e importante. Quando um personagem se levanta como se tivesse tirado sua foto de passaporte, é chato e realmente não nos diz nada sobre ele. Além disso, o personagem parece estar aqui só para nós. Posando artificialmente, veja o espectador não ter vida própria, mas precisamos dar a ele essa vida. Lembra quando Harry Potter descobriu que Dumbledore desapareceu E Ron perguntou a ele, bem, você não pode esperar que ele fique por aqui o dia todo, não é? Esse é o efeito pelo qual precisamos nos esforçar, que o personagem tenha sua própria vida e possamos ter apenas um vislumbre do que ele está fazendo Nossa ilustração é apenas um momento como atalho na câmera de uma imagem em movimento Então tente pensar no que seu personagem poderia estar fazendo. Que ação também o caracterizaria? Nos diria o que ele normalmente faz ou como ele normalmente faz isso. Ele é preguiçoso e passa maior parte do tempo relaxando em algum lugar casa ou está aqui, VCB, e corre para todos os lugares para fazer todas as tarefas a Ele está fazendo algo incomum e extraordinário como fazer poções ou pegar pássaros em chamas Ou ele é um ser humano comum fazendo coisas normais que todos nós fazemos? Em que momento exato de sua vida o vemos durante seu dia normal ou em alguns eventos, ou talvez no momento da crise. Pense no que me diria sobre seu personagem e tente fazer alguns esboços. Lembre-se também de que já criamos os planos de fundo. Deixe que isso também o ajude. O que seu personagem poderia fazer em segundo plano para criá-lo para ele? Tentei combinar essas duas coisas em seus esboços. Então eu decidi mostrar meu laminador dançando. Ela está hipnotizando viajantes solitários com sua dança e aprendendo um pouco sobre as profundezas da floresta Sim, ela é uma ótima atriz. Então, fiz alguns esboços de diferentes poses de dança para ajudá-lo com a pose Você pode encontrar uma foto na Internet ou, melhor ainda, tirar uma foto sua na posição exata de que precisa e usá-la como referência. Eu escolhi essa pose. Estou feliz com isso e pronto para ir mais longe. Quando você tiver feito algumas variantes e escolhido a que mais gosta. Vamos passar para a próxima parte. 6. 06 Mostrar o movimento: Já falamos sobre a importância mostrar seu personagem fazendo alguma coisa. É muito mais interessante quando ele está se mudando. E, na ilustração, também podemos exagerar esse movimento para adicionar mais dinâmica Esse método também é usado em animação. Cada pequeno movimento é mostrado com um pouco mais de amplitude do que seria na vida real. Curiosamente, é isso que torna o movimento crível para A primeira coisa que você provavelmente deverá fazer em uma aula de animação é desenhar um touro campeão e ver como ele se achata quando atinge a superfície e como é Ellen Gates quando voa Normalmente, não notamos esses pequenos movimentos na realidade, mas eles existem. E adicioná-los nos faz sentir que a bola está realmente pulando O mesmo pode ser feito com ilustrações. Você pode mostrar o positivo de um personagem com um pouco de exagero Se ele estiver correndo, você pode fazer um hijab mais largo. Você pode mostrar seus personagens desequilibrados, quase caindo, mostrando o mesmo movimento que eles fazem, mas um pouco demais. Se você precisar de um efeito dramático ou cômico, esse método também é muito útil Você precisa exagerar ainda mais do que cabelos e roupas na França ao adicionar mais dinâmica às Porque esses são os elementos menos estáticos do seu personagem. Cabelos e roupas podem se mover porque o personagem está se movendo ou porque o vento está soprando, etc. E se na vida real precisarmos um vento muito forte para deixar nossos cabelos dez para os lados na ilustração, podemos exagerar esse movimento e adicionar dinâmica dessa forma Então eu sempre faço isso com minhas ilustrações. Mesmo que meu personagem esteja sentado em uma posição estática e silenciosa, eu ainda adiciono algumas roupas bonitas e movimentos de cabelo, mas você precisa se lembrar de que isso ainda precisa ser crível Em primeiro lugar, todos os objetos esvoaçantes precisam flutuar na mesma direção se estiverem mais planos e, por causa do vento ou do movimento do ar, é como nas sombras, precisam cair em uma Se tivermos uma fonte de luz. Se você desenhar todos os cabelos e roupas em direções diferentes, parecerão seus personagens no meio de um tornado, onde o vento sopra em todas as direções ao mesmo tempo Em segundo lugar, ainda meça até que ponto você está exagerando Porque em algum momento isso pode ter um efeito cômico. E só é bom se você estiver tentando fazer isso intencionalmente Se não há muita coisa acontecendo em sua ilustração, basta um pouco de exagero e pare Eu escolhi essa pose e exagerei um pouco mais, ampliei o movimento Depois disso, adicionei a vibração do cabelo do vestido e das fitas Eles também a estão ajudando a cativar sua presa. E também ajudarão a cativar o espectador. Então foi assim que meus esboços se desenvolveram. E eu parei com a última iteração. Veja os esboços que você tem. Eu recomendo fazer alguns deles e escolher o post que você mais gostou. Você o usará em sua ilustração final. E vamos para o próximo ponto. 7. 07 ângulos e perspectiva: A composição também é muito útil criar o clima para suas ilustrações. Ela pode refletir um estado estático ou a dinâmica de uma situação. Crie a sensação de mal-humorado de um grande espaço. Mostre a força ou fraqueza de seu personagem frente às circunstâncias. Se você quiser saber mais sobre isso, confira minha aula e composição do Skillshare E agora vamos nos concentrar mais nas formas de mostrar o Dynamics. Linhas diagonais em seu desenho, ângulos nítidos, pontos de vista incomuns, como de cima ou de baixo, aumentarão a forte sensação de movimento e velocidade que a mistura com a perspectiva pode viver até mesmo em uma paisagem urbana. Apesar disso. Qual pode ser a dinâmica dos ângulos retos e das linhas retas dos edifícios da cidade. No entanto, ao distorcer ou exagerar a perspectiva, adicionamos a dinâmica até mesmo a objetos imóveis, como edifícios. Se você quiser enfatizar que o personagem está correndo rápido, você pode enviá-lo na direção diagonal. Nosso olho percebe as linhas diagonais como rápidas, especialmente do canto superior esquerdo ao canto inferior direito Portanto, tente pensar em quais ângulos e pontos de vista você pode usar em sua ilustração Você pode mostrar seu personagem de cima? De baixo? Talvez você possa mostrá-los pela janela ou por uma porta aberta, ou mostrá-lo no fundo de uma estrada com uma perspectiva distante Apenas tente fazer isso conscientemente, não apenas métodos por uma questão de métodos, pense no que realmente apoiaria a história de seu personagem O que diria mais ao espectador sobre seu personagem? Então eu fiz algumas variantes de esboços. Aqui está o original que fizemos na parte anterior da aula. Esta é uma visão através de alguns gráficos e de outras plantas. Esta é uma visão de baixo e de cima. Este não funcionou bem para meus personagens. Você pode ver aqui que eu adicionei alguma perspectiva a ele. O Movimento também queria tentar mostrar a ela apenas um límpido visto de baixo. Seu feed precisa parecer um pouco maior à medida que eles estão mais perto de nós. Na entidade decidiu seguir com este último esboço. Faça alguns esboços, experimente diferentes variantes e veja qual delas se encaixa melhor na sua ideia e combina bem com outros elementos da sua ilustração Marque o que você mais gostou. E vamos passar para a última dica antes que eles cheguem ao projeto final. 8. 08 outros personagens: Muitas vezes nos empolgamos trabalhando no personagem principal. E mesmo que tivéssemos passado algum tempo em segundo plano e tivéssemos realmente colocado nossa heroína em algum lugar, não no vácuo Ainda pode permanecer um problema. Muitas vezes deixamos esse lugar desabitado. Existe apenas nosso personagem e ninguém mais, mesmo quando ele está na floresta, está nesse 3D da cidade. E é claro que também pode ser assim. Mas quando adicionamos outros personagens à imagem, insetos, animais, pessoas e assim por diante, ela se torna muito, muito mais alegre Sei que parece um esforço desnecessário, mas esses são os detalhes que tornarão seu trabalho mais interessante e criarão o desejo de examiná-lo mais de perto. Além disso, essas podem ser partes favoráveis do seu universo artístico. Por exemplo, muitos artistas têm seus personagens favoritos, mas não os principais. Eles têm algumas criaturas estranhas de sua própria invenção que viveram no mundo que estão representando E eles aparecem aqui e ali. As ilustrações mostram o clima dessa liberdade condicional em YJ, novas em Mostrando as coisas que eu costumo e normais neste mundo, o que pode realmente parecer bastante incomum para que pode realmente parecer bastante E é um prazer especial notar esses pequenos detalhes. Por exemplo, a ilustradora muito Robin tem esses palheiros com pernas Eles raramente são personagens principais, mas eu simplesmente os adoro Eles ajudam a criar essa sensação mágica deste mundo que nos é mostrada como muitos outros pequenos personagens fofos que ela cria. Então, hoje eu encorajo você a pensar em quem habita seu mundo? Outros, animais da vida real, pessoas, criaturas míticas místicas, talvez até personagens de suas outras ilustrações, apenas cuidando da apenas cuidando Costumo colocar meu lobo favorito em minhas ilustrações. Além disso, existem fantasmas da floresta, que são muito curiosos sobre tudo o que acontece ao redor E eu adoro acrescentar que pequenos animais como esquilos, lagartos, pássaros, caracóis, borboletas e peixes também têm essas flores com gelo, que eu acho que também podem ser Então, faça alguns esboços para as criaturas que você deseja colocar em sua ilustração final Pense em onde eles podem estar na sua foto e no que eles podem estar fazendo. Você pode esboçá-los separadamente e depois incluí-los em seus esboços finais É claro que vou colocar meu lobo lá. Também agora, ou alguns outros pássaros. E nada passa despercebido pelas garotas humorísticas. E ele tem um amigo caracol casado. Decidi incluir também outro personagem, o viajante longevo, maimônides E agora parece que vai ficar quieta, multidão não é minha ilustração final. Analisamos todas as cinco dicas que preparei para você hoje. Fizemos um grande trabalho de preparação e agora acredito que estamos prontos para a final. E na próxima parte da aula, juntaremos tudo e desenharemos nossa bela ilustração final. Vamos 9. 09 O projeto: Então, parabéns, chegamos ao projeto principal. Vamos pegar todos os esboços que você fez e vê-los todos juntos. Observe primeiro quais detalhes você deseja usar, veja se eles podem se encaixar. Lembre-se de todos os componentes que discutimos neste momento, você pode decidir se deseja usar. Todos eles são apenas alguns deles. Mais uma vez, falamos sobre adicionar os planos de fundo, mostrar o personagem em ação Formas de mostrar o movimento e exageradas, usando ângulos e pontos de vista incomuns que habitam nosso mundo com outros personagens Agora é hora de fazer esboços para a ilustração final Desta vez, você pode torná-los maiores e com mais detalhes. Vamos fazer 123 esboços, dependendo se você gosta do que recebeu ou se algo precisa ser corrigido Quando estiver satisfeito com seu esboço, você pode desenhar na ilustração final nesta escala e com os materiais desejados, sugiro que não seja menor que A4 Como trabalhamos muito nos detalhes desta ilustração. E é bom que eles sejam vistos e apreciados em uma tela grande o suficiente. Se você desenhar em digital, poderá escolher até o maior tamanho caso queira imprimi-lo mais tarde. Então, depois de todos os nossos experimentos, recebi esses esboços os desenhei em um formato maior e com mais detalhes do que normalmente faço em outra iteração e tornei um esboço ainda mais claro, desenho um contorno mais Depois disso, eu criaria contornos coloridos e começaria a adicionar a primeira cor sem sombreamento Ao longo do caminho, começo a adicionar algumas formas simples. Trabalhe em segundo plano. Eles detalham os planos e os pequenos personagens habitam a imagem Eu não fiz as fitas. E é claro que funciona. Normalmente terminava com os menores detalhes, como grama e folhas. Aqui está minha ilustração finalizada. O projeto está concluído. Uau, você fez um trabalho tão grande e estou muito curioso para ver todas as ilustrações de vocês, então, por favor, não se esqueça de enviar sua ilustração final e talvez seus esboços para a seção Projeto neste vídeo, vamos compartilhar nossos mundos e nossos personagens Estou muito feliz que tenhamos feito isso. E agora nos vemos na parte final desta aula 10. 10 resumo: Parabéns a todos. Fizemos um ótimo trabalho e finalizamos a ilustração. Muito bem pensado, detalhado e dinâmico. Você pode ver como meu personagem estava antes. E muitas vezes essa é a fase em que paramos como artistas e como ela está agora Essa ilustração conta uma história muito melhor, nos dá mais detalhes e nos convida para o mundo da personagem Embora este seja apenas um lindo esboço sem história. E espero que para seu personagem e sua história, essas fitas tenham funcionado tão bem quanto para a minha. Aqui estão os princípios que estávamos explorando nesta aula. Você também pode usar todas elas ou misturar e combinar ilustrações no futuro, e tenho certeza de que elas tornarão sua arte ainda mais dinâmica e empolgante de se ver e tenho certeza de que elas tornarão sua arte ainda mais dinâmica e empolgante Muito obrigado pela atenção e ficarei muito feliz se você me deixar algum feedback. É muito importante que eu entenda do que você gosta e precisa para que meus vídeos futuros sejam melhores. Você pode conferir minhas outras aulas aqui no Skillshare e dizer oi para mim no meu Instagram Estou sempre feliz em conversar e responder a quaisquer perguntas que você tenha. você também pode, é claro, fazer qualquer pergunta na seção de discussão deste vídeo Estou esperando por suas ilustrações fantásticas e nos vemos em breve em minhas outras aulas