Composición artística: haz que tu arte destaque con principios clave.

1. Apresentação: Composição, o que é? Por que isso é tão importante? E o que há de errado com esse vídeo? Olá a todos e bem-vindos à minha aula sobre compensação. Meu nome é Katie to freedom. Sou artista e ilustradora e tenho abdômen. Tenho aplicação em design, ilustração e psicologia. E eu não aprendo e pratico coisas estranhas há mais de dez anos. E agora estou feliz em compartilhar meu conhecimento e experiência com meus alunos. A composição é um ceto. Boas obras de arte e composição são boas. Você pode não pensar nisso. Mas quando está ruim, você definitivamente notará que algo está errado. Como você provavelmente notou nas primeiras fotos deste vídeo. É por isso que é tão importante entender como a composição funciona. Nesta aula, vou falar sobre algumas regras e princípios de composição. Assim, você pode usá-los e quebrá-los para atingir seus objetivos. Você descobrirá como a composição pode ajudá-lo a ter a impressão que deseja e a expressar suas ideias de forma clara e vívida. No final, você fará alguns exercícios que o ajudarão a colocar seus novos conhecimentos em prática. Faremos uma série de composições geométricas abstratas, que podem se tornar peças de arte autossuficientes. Eles podem se tornar esboços para pinturas maiores ou ilustrações para pôsteres , cartões postais, adesivos e muito mais. Como resultado da aula, obterá mais compreensão e controle sobre a criação de composições em sua prática artística. Não importa qual meio você use ou qual estilo você crie nesta aula, é bom para iniciantes. Em todos os artigos, a composição está no cerne de qualquer artista. Mas essa aula também pode dar algumas ideias e novas ideias para artistas mais avançados. Ficarei feliz em ver você na minha aula. Então, vamos embarcar nessa jornada juntos. Nos vemos lá. 2. Sobre o projeto: O projeto para esta aula consistirá em duas partes. Ele fará duas séries de composições abstratas usando formas geométricas simples. primeira série será feita como candidato, que criará composições a partir de formas geométricas recortadas usando diferentes regras e princípios, sobre os quais falarei na parte teórica do classe. Usar papel recortado realmente ajuda a sentir com as mãos como tudo isso funciona. Mas você também pode fazer essa parte em formato digital, se quiser. Quanto à segunda série, vamos desenhá-la à mão e talvez até adicionar cor ou tinta. Neste programa, você explorará seu pensamento abstrato ao criar composições em associação com adereços que lhe darei. Por exemplo, você explorará como expressar a sensação de uma manhã cedo ou um dia ventoso em uma obra de arte abstrata. Tarefa interessante, não é? É divertido, rápido e fácil trabalhar com formas geométricas simples. No entanto, isso o ajudará, mesmo com objetos mais complicados, pois até mesmo composições multifacetadas complexas podem ser decompostas em combinações de formas mais simples. Como resultado, você terá duas séries de composições geométricas que podem se tornar peças de arte autossuficientes. Você pode encontrar ainda mais inspiração se observar algumas obras abstratas de grandes artistas. E ao longo do caminho, você ganhará mais compreensão e coragem para experimentar a composição e fazê-la funcionar para você. A prática leva à perfeição. Mas vamos à parte teórica. 3. Três princípios importantes de composição: Então, o que é composição e por que ela é importante? A competição não é um arranjo artístico das partes de uma imagem, unindo-as em um todo. Não se preocupe, vou explicar isso. Basicamente, é como você posiciona os elementos de sua obra de arte em sua folha ou tela ou na moldura de sua câmera e assim por diante. composição é a base de qualquer obra de arte, e não apenas visual, está no centro de uma imagem de escultura de música e dança e assim por diante. A composição pode ser colocada em segundo lugar depois de uma ideia. A ideia vem primeiro, depois as composições são construídas de acordo com ela e depois a cor, a forma, detalhes e todas as outras coisas. Se a composição for mal feita mesmo um trabalho muito habilidoso com cores não salvará a peça. Com a ajuda da composição, podemos direcionar as glândulas do espectador para uma parte importante do nosso trabalho. Para isso, criamos um centro de composição na peça. É o ponto em que queremos focar principal. Cada um pode coincidir com centro geométrico da folha, mas não necessariamente. centro de composição pode estar em segundo plano. Ele pode ser movido para o site e assim por diante. Então, a partir disso, podemos citar o primeiro princípio principal de uma boa composição. Sempre tem hierarquia. A dependência dos elementos secundários em relação aos principais. Se no bate-papo, todo mundo fala simultaneamente e com o mesmo volume, quase não conseguimos ouvir nada. O mesmo acontece com fotos e todas as outras obras de arte. Se todos os elementos forem igualmente importantes, nada é destacado mais do que os outros, então ele se torna parte. E realmente não conseguimos descobrir qual é o ponto principal aqui, quem é o personagem principal? Portanto, deve haver o elemento principal no qual focamos a atenção de nossos espectadores. Todos os outros elementos podem ser suportados e destacados. O segundo princípio para uma boa composição é a falta de moradia. É difícil de medir, mas pode ser sentido intuitivamente quando você olha para a foto e vê que nada pode ser adicionado ou retirado aqui. Nada mais, nada menos. Em outras palavras, em uma boa composição, você não pode retirar um elemento ou adicionar algo sem estragar o equilíbrio. Você pode experimentar pegando uma pintura famosa e tentando cobrir parte dela ou adicionar algo por cima, provavelmente sentirá imediatamente que algo está errado. O terceiro princípio de uma boa composição é o equilíbrio. sensação de equilíbrio pode ser praticada e desenvolvida. Não pode ser medido ou calculado pela fórmula, mas você definitivamente pode senti-lo. Quando você olha para a foto, às vezes sente que uma parte dela está sobrecarregada. Parece estar caindo para um lado. Essa sobrecarga pode ocorrer devido a dois posicionamentos irregulares dos elementos na folha. Por exemplo, de um lado, há muitos elementos. São muito grandes e, do outro lado, estão vazios. Além disso, isso pode acontecer por causa das cores. Uma parte da imagem é muito clara, escura e contrastante em comparação com outra. Na verdade, a imagem das escalas é bastante útil no começo. Dessa forma, você pode entender facilmente o que precisa fazer para alcançar o equilíbrio. Nesta parte da aula, aprendemos três princípios principais de composição. Na próxima parte, falarei sobre a moral e os princípios sobre os quais você pode construir sua composição, as características que você pode dar à sua composição. Então, vamos seguir em frente. 4. Formas de criar uma composição: Nesta parte da aula, falarei sobre mais algumas variantes da criação de suas composições, mais algumas regras que você pode usar. No geral, há uma quantidade infinita de habilidades de construção de composição. Cada artista provavelmente poderia pensar em alguns dos seus. É por isso que não faz muito sentido tentar aprender tudo de uma vez. É muito difícil de lembrar e difícil de navegar. Vamos nos mover lentamente, passo a passo. E vou falar sobre mais alguns esquemas úteis que você pode usar para criar suas composições. E também falaremos sobre algumas coisas a serem evitadas. A pior coisa que você pode levar em consideração é que composição pode ser simétrica ou assimétrica. Simétrico significa que os elementos da imagem estão bem posicionados, simetricamente em direção ao centro da imagem. Alguns artistas fazem desse tipo de composição parte de seu estilo, sua marca registrada, usando esse recurso com frequência, por exemplo, Wes Anderson é famoso por suas belas cenas e seus filmes, que são muitas vezes criado de forma simétrica. A simetria também pode parecer um pouco chata. Às vezes, pode parecer imóvel e previsível. Para adicionar diversidade e movimento à sua imagem, use a composição simétrica S. Aqui estão alguns exemplos disso. Além disso, a composição pode ser estática ou dinâmica. Uma composição pode ser obtida usando ângulos retos e linhas paralelas. Também mostrando objetos que estão posicionados retos e firmes no plano. Quando não há a sensação de que, se você descongelar a injeção, algo acontecerá imediatamente. Dinâmica é quando sentimos que os objetos e a imagem estão em movimento. Que essa composição é apenas uma foto que a retrata, apenas um estágio da dinâmica real capturada do momento pode ser alcançada com o uso de diagonais. Eles podem expressar a sensação de velocidade. Além disso, a dinâmica é alcançada usando os ângulos agudos e as posições estáveis dos elementos. Mostrando os personagens e os movimentos, usando pontos de vista inesperados, brincando com a perspectiva e não usando paralelos. Além disso, o ritmo dos elementos pode ajudar a criar uma sensação de dinâmica. A terceira coisa é que na composição você pode usar contraste. Esse contraste pode ser por forma, tamanho e cor. Podemos destacar elementos importantes sobre os quais queremos a atenção de nossos espectadores. Ao tornar o bico especialmente claro, claro ou escuro em comparação com outros elementos. Também podemos jogar com contraste por forma, por exemplo, podemos mostrar nosso personagem como nítido e angular. E o mundo em que ele se meteu era macio e redondo. Dessa forma, podemos articular o pensamento de que nosso personagem realmente não se encaixa neste mundo porque ele já está visualmente em contradição com ele. Ou, ao contrário, podemos mostrar nosso caráter como macio, macio e redondo e o mundo ao redor e outros personagens como ásperos e espinhosos. E isso nos mostra que esse mundo é perigoso e hostil ao nosso personagem, ou pelo menos parece assim. A próxima ferramenta sobre a qual quero falar é a proporção áurea, ou na versão simplificada, a regra dos terços. Se você dividir sua folha em três partes horizontal e verticalmente, as interseções dessas linhas seriam os pontos em que o olho humano tende a se concentrar. Essas áreas seriam ótimas para posicionar elementos importantes da imagem ali. Além disso, é melhor não fazer a linha do horizonte bem no centro. Dessa forma, sua ilustração se divide em duas partes. De acordo com a regra dos terços. É melhor colocá-lo em algum lugar ao longo de um dos terços, mais alto ou mais baixo que o meio. A regra dos terços também se aplica às cores. Uma cor pode ocupar mais espaço do que outra, por exemplo, dois terços das imagens e cores frias e um terço nas cores quentes. Nesta parte da aula, falei sobre quatro coisas que você pode levar em consideração ao criar suas composições. Simetria, assimetria, estática, dinâmica, contraste por tamanho, forma , cor, regra dos terços. Pode parecer muita coisa de uma só vez, mas não se preocupe, vamos repetir e testar esses princípios em nosso exercício. Mas antes de começarmos, também quero falar com você sobre algumas coisas que não devemos fazer composições. Essas seriam as coisas que não se deve fazer , exceto quando você tem uma razão para isso. Vamos falar sobre isso. 5. Don't de composição Making + Excepções: Então, vamos falar sobre algumas coisas a serem evitadas ou levadas em consideração ao criar sua composição. Primeiro, vou te dizer a regra, mas depois também dirá em quais casos você pode dividi-la para que a composição, a primeira, esteja posicionada exatamente no centro. melhor evitá-lo se não houver um propósito especial e não for seu estilo especial. Caso contrário, enviar seu posicionamento pode ser um pouco chato. Você pode mover o elemento principal um pouco para o lado do centro. E isso já pode tornar a composição mais interessante e criar mais dinâmica. Mas se você tiver uma ideia para mostrar como suas características de ilustração estão perfeitamente equilibradas, como ele está meditando no centro de sua sala perfeitamente simétrica. E até mesmo gatos alinham lugares geometricamente perfeitos. E isso é sobre uma característica definidora de seu personagem, então sim, isso definitivamente expressará sua ideia. Sem palavras, dois elementos tocando a borda da forma. É melhor não posicionar um elemento lado a lado com a borda, mas deixar algum espaço entre eles ou mover um objeto mais atrás da borda para que possamos adivinhar que continua lá fora da moldura da imagem. Mas se, por exemplo quisermos transmitir a sensação de aperto para mostrar que o mundo de como personagem se tornou pequeno demais para ele. Ou se ele for mantido em uma masmorra apertada , podemos usar isso como fiz na minha ilustração. Tocar nas bordas cria uma tensão que normalmente não queremos distrair o espectador dos elementos principais. Mas nesta foto, e nesses casos, a tensão é uma espécie de elemento principal. É parte da ideia principal da imagem. Podemos usá-lo três, o mesmo que com a borda da folha, pode-se dizer sobre elementos tocando as bordas uns dos outros. É melhor cruzar objetos, mover um atrás do outro ou separá-los e deixar algum espaço entre eles. Mas a mesma coisa aqui que na anterior. Se uma tensão incômoda é o que você realmente deseja mostrar para uma nova imagem, use-a. Por exemplo, se você quiser mostrar a duas crianças que pedirão para ficarem juntas ao lado da mãe para tirar uma foto, mas elas não querem ficar tão próximas uma da outra. Eles não são amigos ou têm alguns problemas um com o outro no momento. Você pode mostrá-los apenas tocando levemente com os ombros. E todos sentiremos como a situação é embaraçosa e desconfortável para eles, além de suas expressões faciais, é claro, pois essa regra é frequentemente usada em fotografia e arte importada. A pessoa na foto está olhando para o lado. É melhor deixar um pouco mais de espaço para sua visão na frente do rosto e menos espaço atrás da cabeça. Caso contrário, pode aparecer a impressão de que o personagem tropeça na borda da imagem, como uma parede interna. Mas se é isso que você quer dizer sobre seu personagem, que ele está preso em um beco sem saída. Então, mover o rosto ainda mais perto do H será uma das maneiras de expressar visualmente essa mensagem. Cinco, enquadramento do corpo humano. É melhor evitar cortar a figura humana nos locais das articulações, tornozelos, joelhos e pulsos. É melhor cortar a moldura em algum lugar no meio da gravata ou encaixar a figura inteira na imagem e deixar algum espaço entre a borda inferior do lençol e os pés humanos. Além disso, de acordo com a regra, é melhor não colocar os pés exatamente na borda. É útil para os desenhos das crianças, mas é melhor evitá-lo. Além disso, é bom viver um pouco mais de espaço acima da cabeça do que sob os pés. Na verdade, eu não recomendaria quebrar a regra de cortar as juntas porque isso cria locais meio assustadores. Mas aqui está. Se você está atrás de uma sensação assustadora e assustadora da foto, vá em frente, faça isso. Que tal mais espaço acima do chapéu? Você pode quebrar essa regra, por exemplo, se quiser mostrar que seu personagem está muito alto, tão alto que ele dificilmente se encaixa na posição do quadro e, abaixo do personagem, muito perto da borda superior do lençol, crie desconforto. E você pode até sentir um desejo quase físico. Bata um pouco como se fosse para evitar bater em algo com seus chapéus. Isso cria esse desconforto físico. Mas se isso é algo que você deseja, isso pode expressar sua ideia com clareza. Uma coisa muito importante sobre trabalhar com composição e aprender sobre as ferramentas é que essas regras apenas nos ajudam a nos orientar para entender como isso funciona. Quando finalmente pegarmos o jeito, poderemos quebrar essas regras e mudá-las. O principal aqui é entender por que estamos fazendo isso. Qual é o propósito que temos. A composição deve servir como ideal para fraldas. Isso nos ajuda a expressar nossos pensamentos de forma melhor, mais brilhante e mais clara. Em suma, você pode ver que a composição é uma coisa muito útil e importante. Isso pode ajudá-lo a expressar seus pensamentos muito bem, mas também pode criar uma sensação desnecessária de desconforto para o espectador. Se a composição for mal feita, o espectador pode não entender qual é o problema, mas com certeza sentirá que algo está errado. Será mais difícil olhar para a imagem, conectar-se a ela, focar nela e até mesmo entendê-la. Pelo contrário, uma boa composição tornará sua obra de arte mais fácil de focar e mais interessante de assistir. Ok, agora que você tem muitas informações teóricas, vamos finalmente tentar usá-las. Na próxima parte da aula, mostrarei os materiais e ferramentas de que você precisará para fazer os exercícios para que possamos finalmente começar a praticar. Sim, estou empolgada. Eu sou. 6. Os materiais para os exercícios: Então, para o primeiro exercício em que examinaremos as regras que acabamos de aprender. Você precisará de dez folhas de papel A4, tesoura e cola. E você precisará imprimir os arquivos anexados à classe. E Scott, nossas formas geométricas a partir disso. Ou se você decidiu fazer o exercício digitalmente, abra o arquivo Figma que eu preparei para você. Clique no link e faça uma cópia do arquivo para si mesmo. Durante o segundo exercício, você precisará de um caderno de desenho, algumas folhas de papel grosso, algumas folhas de papel grosso, lápis e borracha, uma régua e, opcionalmente, alguma cor em materiais como tinta acrílica ou lápis de cor uma cor de tinta. Isso depende de você. Suas composições podem ter uma aparência diferente. Escolha o que você mais gosta ou experimente todos, se quiser. E, finalmente, vamos passar aos exercícios. 7. Exercício de composição - Applique: Então, neste exercício, viveremos os princípios e regras que acabaram aprender e aplicá-los às nossas composições. Como você já sabe, até mesmo composições sofisticadas com elementos masculinos podem ser divididas em formas geométricas mais simples. Vamos achar útil e mais fácil de entender começar a praticar com formas simples, um círculo, um triângulo e um quadrado. É rápido e divertido e ainda o ajudará a aplicar seus novos conhecimentos a objetos e composições mais complicados. Então, para o primeiro exercício, pegamos as formas recortadas e a folha A4 de papel para impressora. Ou se você estiver fazendo isso digitalmente, basta abrir o arquivo Figma. O Canvas não é. As formas já existem para você. A tarefa é usar de três a cinco formas para cada folha e fazer composições com elas. Faça duas composições para cada ponto da lista. Simétrico, assimétrico, estático, dinâmico com contraste por tamanho. Primeiro, escolha suas 35 formas e experimente posicioná-las na folha de acordo com o princípio em que você está trabalhando. Ao encontrar a variação, você gosta de azular as formas da folha e anotar qual princípio você usa lá para não se perder em suas composições mais tarde. No formato digital, você pode mover os objetos arrastando-os, copiá-los segurando Alt no PC ou Option no Mac. E arrastando a forma para o Canvas. Rotacione-os selecionando e encontrando seta semicircular no canto. E escale-os arrastando a seta diagonal no canto e mantendo pressionada a tecla Shift ao mesmo tempo para não alterar as proporções. Aqui eu escolhi o posicionamento dos meus elementos. Estou feliz com minha composição simétrica e vou colar aqui no canto a simetria. Da mesma forma, eu faria isso na Figma. As telas já têm o nome, então os princípios que estamos usando procedem dessa forma com todas as outras composições. No final, você terá dez peças de arte geométricas divertidas. E enquanto você os faz, tente ter em mente nossos três princípios principais. Hierarquia dos elementos. Alguns elementos são principais, outros apoiam a totalidade da composição. Nem mais, nem menos. Equilíbrio. A composição deve parecer equilibrada na balança. Você pode fazer uma captura de desta versão curta para ajudá-lo. Eu sei que pode ser difícil manter tudo isso em mente ao mesmo tempo. Mas é por isso que estamos praticando. Acredito que você conseguirá fazer tudo e poderá realmente se divertir com isso. Como já estamos fazendo arte. Até mesmo um exercício é um projeto de arte. Afinal, no final teremos uma série de peças de arte abstrata. Quando terminar, tire uma foto de todas as composições com seus nomes e o sangue será enviado para a seção do projeto. Em formato digital, podemos fazer uma captura de tela de todos os campi. Ficarei feliz em ver seus trabalhos e lhe dar feedback ou responder a quaisquer perguntas que você tenha. Na verdade, você pode fazer suas perguntas na seção de discussão deste vídeo, e ficarei feliz em ajudar. E agora que somos compositores mais experientes, vamos passar para o próximo exercício ainda mais criativo. Nos vemos lá. 8. Exercício de composições imaginativas: Neste exercício, incluiremos nossas associações. Isso é XSS não é apenas sobre técnicas, mas sobre criatividade e imaginação. Primeiro, pegue seu caderno de desenho e o lápis. Faremos os primeiros esboços da nossa composição. Basta desenhar a moldura da sua folha. Você pode escolher qualquer forma. Eu escolhi o quadrado um. Mas quando ele escolher, tente fazer com que todos tenham o mesmo tamanho e proporções. Usaremos de três a cinco formas geométricas. Os mesmos de antes, círculos, quadrados e triângulos. Mas agora você tem mais controle sobre o tamanho deles. E os triângulos podem estar com ângulos retos ou agudos. E a tarefa aqui seria criar composições. Duas sondas, eles vão te dizer. São manhã tenra, dia brilhante, noite mística, noites estreladas, vento forte, quietude, luta, porco, alegria. Primeiro, faça os menores esboços, mas tente captar o clima. Tente não criar alguns objetos reais a partir das formas. Mantenha suas peças abstratas e tente transmitir sua associação por meio da composição e dos princípios que aprendemos desde os adereços e o esboço rico, para que você não esqueça qual é qual. Quando terminar, escolha seis composições que você mais gosta. Vamos desenhá-los em tamanho maior e talvez até colori-los, se você quiser. Então, precisaremos desenhar o francês para nossas composições proporcionais às que você escolheu antes. Agora traduza as composições que você escolheu para essas folhas maiores com o lápis. Em seguida, você tem algumas opções. Se você quiser adicionar cor às suas peças, você pode assistir minha aula sobre cores aqui, no Skillshare. Lá eu explico como você pode escolher o pellet e como colorir suas composições com tintas acrílicas. Além disso, você pode usar lápis de cor. Se você quiser torná-lo preto e branco ou de qualquer cor e branco, você pode usar tinta e colorir cuidadosamente algumas partes de suas composições deixando outras brancas. Tente pensar primeiro em um planeta, o que seria, que usaria as interseções entre as formas para. Isso o tornaria mais interessante. Ou você pode criar uma composição linear e colorir apenas linhas com delineador fino e marcadores. Também seria interessante experimentar a espessura da linha. Você pode fazer um contraste mais espesso, outro mais fino. Isso também pode criar belos efeitos. Quando terminar, recorte as composições. No final, você terá seis composições geométricas abstratas finalizadas com títulos. Tire uma foto com a série levada em consideração. Essa composição também é como você organiza as peças entre si para encontrar o posicionamento das folhas que você mais gosta e tirar uma foto delas. Compartilhe sua foto na seção do projeto. Como sempre, ficarei feliz em ajudar a responder suas perguntas e dar feedback. Parabéns, você terminou o projeto. E agora você sabe que esses não eram apenas exercícios. Na verdade, você tem duas séries de peças de arte abstrata em suas mãos. E há muitas coisas que você pode fazer com eles. Adesivos, pôsteres e cartões postais são apenas alguns deles. Então, vamos para a parte final da nossa aula agora. 9. Conclusão: Agora você aprendeu um pouco sobre composição e suas regras e tipos. E você sabe o grande poder que a competição tem para criar grandes obras de arte para expressar o sentimento certo, para causar a impressão que você precisa. Tentei usar os princípios que aprendemos. Isso ajudará você a entender a mecânica de como a composição funciona. E então você ficará cada vez mais confiante com isso. E poderemos experimentar por conta própria. Quebre as regras, sabendo por que você está fazendo isso. A melhor maneira de alcançar essa confiança é, obviamente, praticar. Você pode fazer os exercícios, mas também tente manter a composição em mente enquanto trabalha em outros projetos. Você fez um ótimo trabalho. E ficarei muito feliz se você compartilhar seus projetos na galeria de projetos e me escrever uma resenha. O feedback é muito importante para eu criar aulas melhores para você no futuro. E terei prazer em responder a qualquer pergunta que você tenha e também darei feedback sobre seus projetos. Além disso, você pode continuar trabalhando nesses projetos conferindo minha outra aula no Skillshare sobre teoria das cores. O exercício lá é semelhante, mas adiciona cor à imagem. Fiquei feliz em dar essa aula. Confira minhas redes sociais. Estou sempre aberto a bate-papos sobre arte e criatividade e posso conhecer meus alunos e ver você.