Transcrições
1. Introdução: Olá, meus queridos amigos,
e bem-vindos à minha aula sobre como criar
um personagem em procriar Vou compartilhar com vocês não apenas dicas sobre como
criar um personagem, mas também meu fluxo de trabalho completo. Meu nome é Kate Kit to Freedom, e eu desenho
em digital há 14 anos. E nos últimos três anos, tenho trabalhado quase
exclusivamente na procriação E isso
mudou completamente meu fluxo de trabalho. Isso me tornou mais
produtivo e móvel. Eu posso desenhar em qualquer lugar, especificamente em todos os
meus cafés favoritos
antes de meus cafés favoritos fazer
esboços em papel, digitalizá-los ou tirar
fotos deles,
colocá-los no meu computador e depois desenhar sobre
eles em formato digital Procrate tornou isso alguns passos
mais curtos e muito mais fáceis. E embora ainda possa ser divertido misturar
esboços tradicionais com digitais, hoje vou mostrar
como você pode sistematizar o trabalho em seu personagem
usando
nada mais que seu iPad,
seu lápis Apple Por exemplo, estou criando
um baralho de cartas metafóricas agora e uso um
fluxo de trabalho semelhante para todas elas Se você quiser acompanhar meu
processo de criação do deck, confira meu Instagram, Tiktok, e agora também tenho
um canal no Youtube Vou guiá-lo por todas as etapas da
criação do personagem. Vamos criar um
quadro de humor, analisá-lo,
sistematizá-lo, determinar elementos-chave para
as próximas etapas Em seguida, criaremos fichas de
personagens, desenharemos variações de nosso
personagem com roupas diferentes, poses, expressões faciais
e de diferentes ângulos. Quanto melhor trabalharmos
nesse estágio, mais
caráter distinto e reconhecível teremos Em seguida, faremos
os esboços para a ilustração final,
Android e Color No final, primeiro teremos uma obra de arte finalizada que você poderá colocar
em seu portfólio, publicar em suas redes sociais, fazer uma impressão artística, um cartão postal ou qualquer
outra coisa com ela Em segundo lugar, você
terá uma base perfeita para continuar
trabalhando com esse personagem. Você pode desenvolvê-las mais, fazer uma série de
ilustrações a partir desta e até criar
uma história sobre elas. Essa classe é adequada
para diferentes níveis, mas será útil conhecer os fundamentos do trabalho de procriar Pegue seu iPad e seu
entusiasmo criativo e
vamos agir.
Te vejo na minha aula.
2. O projeto: O projeto desta
classe será criar uma ilustração finalizada
do seu novo personagem. Haverá quatro etapas. Primeiro, trabalhando no conceito
por trás do seu personagem. Pense nas características, tanto psicológicas quanto físicas. Para ajudar com isso,
salvaremos e classificaremos as fotos
para nosso quadro de humor Analise-os para determinar as principais direções
do que gostamos. Duas fichas de personagem,
fazendo muitos esboços
de nosso personagem em posições
diferentes usando nosso quadro de humor
como referência Quanto mais você desenha nesse ponto, mais distinto e reconhecível
seu personagem pode ser Três esboços finais da
ilustração, fazendo alguns esboços
e uma versão mais limpa para
a ilustração final, quatro desenhando a obra de
arte final em cores Não se esqueça de compartilhar
sua ilustração na seção do projeto
ao terminar. Além disso, ficarei muito animado em ver suas fichas de
personagem. Você sabe, às vezes
os esboços são ainda mais fascinantes
do que as peças acabadas As únicas coisas que você precisa
para esta aula são o iPad, Apple Pencil e o
Procreate instalados Mal posso esperar para começar. Vamos começar nossa jornada
criativa.
3. Como criar o moodboard: Vamos ao nosso quadro de humor. Mas antes de começarmos a
pesquisar imagens, precisamos saber o que
estamos procurando. Sente-se e pense em quem
você quer criar. Determine primeiro os
recursos mais amplos. É humano ou animal? É um homem, uma mulher, uma criança, uma pessoa idosa? Em seguida, tente pensar se você
tem outras características específicas que deseja incluir
em seu personagem. Por exemplo, às vezes eu
já sei a ocupação do meu personagem ou
quero desesperadamente incluir alguma característica
específica,
traje, paleta de cores do rosto, etc Além disso, é útil
pensar não apenas seu personagem
no vácuo, mas em seus
arredores, em seu habitat. Onde eles moram ou trabalham? É uma cidade movimentada, uma
floresta ou uma pequena vila? Tudo isso vai te ajudar
muito em sua busca, pois você saberá o que procurar e onde
encontrá-lo. Às vezes eu escrevo essas coisas diretamente na minha tela. Então, vamos já criar um
novo arquivo para um projeto. Normalmente escolho uma tela quadrada, 2048 a 2048 pixels, e depois a estico, se
necessário Na primeira camada,
escreverei meus primeiros pensamentos e
associações com o personagem. Para isso, gosto de
usar pincel, mas você pode escolher qualquer um. Parece mais aconchegante, como se eu estivesse preenchendo um caderno
físico Mas com todas as vantagens digitais, meu personagem é jovem Ele é um herói do conto de
fadas que eu escrevi. Eu quero criar
ilustrações para isso. Ele é um bom rapaz curioso que mora em uma vila
perto da floresta, e eu tenho uma característica específica
que vou pesquisar Eu quero que ele
use um traje folclórico estilizado, talvez misturado com
alguns silutes modernos, mas definitivamente dando
um toque de conto de fadas Vou
procurar roupas folclóricas masculinas,
bordados, interesse em botas, talvez com Eu também já decidi que ele é alto e tem cabelo
preto curto. Eu anotei tudo isso e agora vou para o
meu amado Pinterest Assim que você determinar pelo
menos alguns dados de entrada
sobre seu personagem, você pode começar a pesquisar. Eu tenho um pequeno sistema
de como costumo pesquisar. Primeiro,
procuro todos os elementos determinados
na etapa anterior. A propósito, eu sempre recomendo ir mais fundo do que o
primeiro resultado da pesquisa. Marque a imagem
que você gosta e veja abaixo dela o que é semelhante e
vá cada vez mais longe. Normalmente, quanto mais fundo você vai, mais
coisas interessantes você vai descobrir. Além disso, experimente maneiras diferentes de
formular o resto da pesquisa, salve as imagens que você gosta. Não precisa ser muito
rígido no começo, vamos resolvê-los mais tarde. Além disso, se você achar que
gosta de alguma imagem, mas ela realmente não
se encaixa, salve-a de qualquer maneira, talvez você possa tirar
as cores, o clima
ou a dinâmica
dela mais tarde, depois de salvar uma quantidade de imagens e
sentir que tem o suficiente. Verifique se você
pesquisou todos os pontos que
anotou em seu arquivo. Nesse caso, vamos continuar criando
as barras de madeira. Você pode adicionar todas as suas imagens
à tela de uma só vez. Assim. Selecione todos eles no aplicativo
de fotos , segure e deslize Quatro dedos de outra mão para cima e um tapete para procriar a janela Espere até que ele pisque e
troque para procriar o aplicativo. Agora liberado, você receberá este pacote não encomendado de
todas as suas imagens Eu recomendo esconder todos
eles primeiro e depois começar a colocá-los na
tela, um após o outro. Quando os encomendo,
tento
agrupá-los de acordo com as semelhanças que eles têm Talvez seja a cor ou
algum elemento comum. Geralmente é visto muito bem. Quando você expõe suas descobertas
diante de seus olhos, você começa a ver os
padrões em suas escolhas. A tarefa neste momento é
analisar e posicionar tudo o
que você encontrou. Se eu vejo uma imagem que
realmente não cabe em nenhum
outro lugar, geralmente excluo. Se eu vejo muitas imagens
semelhantes, tento determinar o que exatamente me
atraiu nelas. Depois de espalhar todas as suas imagens no
quadro de humor e excluí-las, as
adequadas, não
se esqueça de aumentar a tela
se precisar, vamos destacar os pontos principais Você pode fazer isso em
sua mente, é claro, mas eu gosto de escrever tudo. O que eu geralmente faço é preencher a camada superior com a cor
branca ou preta, diminuir sua capacidade e apagar pequenas janelas
dos momentos que eu quero
destacar para mim mesmo em
outra camada superior Eu os nomeio dessa maneira. Até o mood board
já é uma pequena
obra de arte para mim. Você também pode criar pequenas cores. Relógios para sua futura
obra de arte com base em sua prancha. Aqui estamos. Nosso
quadro de humor está pronto Ele nos servirá como um bom
guia durante nossas próximas etapas. Não se esqueça de salvar essa imagem. Eu costumo salvar duas variantes, uma com apenas imagens e outra com
a
camada superior e meus rabiscos Se você fez isso, então você está pronto para ir
para a próxima etapa. A propósito, você pode
compartilhar seu moodboard junto com seu
projeto finalizado na seção de projetos No final da aula, ficarei muito curioso para ver
o que você coletou. Agora, vamos finalmente esboçar
nosso personagem.
4. Folhas de personagens: Ok, agora vamos começar
a desenhar já. Vamos criar um novo arquivo para ele. Nesse ponto, ele pode
ser de qualquer formato. Adoro que todos os meus arquivos
estejam em boa resolução. Eu geralmente escolho 300 DPI e 2048 pixels de
largura e Mas, neste momento, isso
não é muito importante,
desde que você esteja
visualmente satisfeito com a qualidade do desenho. Vamos adicionar nosso Moodboard
a esse arquivo. Você pode adicioná-lo como referência, mas na verdade eu prefiro
colocá-lo apenas em uma camada separada e ligá-lo
ou desligá-lo quando necessário. Vamos começar a esboçar os pontos que são importantes para desenhar Rostos separados e diferentes expressões
faciais aparecem
em poses diferentes, variantes
diferentes de roupas, close-ups opcionais de
alguns detalhes importantes. Normalmente começo com
o rosto e faço várias iterações até gostar Depois tento repetir
o mesmo look, mas de ângulos diferentes. Vista frontal,
vista lateral, três, quatro. Então eu tento criar expressões
diferentes e ainda manter o mesmo rosto, torná-lo reconhecível
em todos os estados Essa pode ser uma tarefa bastante
difícil. Não tenha medo de
fazer muitas tentativas. Os esboços devem ser
bastante rápidos e esquemáticos. Aqui estamos apenas pesquisando, ainda
não finalizando nada Também adoro fazer
esboços com pincel, porque o lápis fica bem, mesmo com muitas linhas E é importante
que nos sintamos à
vontade nesses esboços
sem tentar ser muito limpos e desenhar a linha exata perfeita
desde a primeira tentativa É por isso que eu recomendo que
você use lápis ou pincéis de giz
estreitos
para fazer esses esboços Paralelamente ao rosto,
também desenho a figura do meu personagem e experimento
diferentes poses de roupas Preste atenção na
silhueta dos dois. Dizem bom caráter deve
ser reconhecível mesmo se você preencher toda a
silhueta A forma deve
ser, antes de tudo, distinta, não uma nuvem confusa. Ele deve mostrar algumas
características que
diferenciarão um de seus
personagens do outro Você também pode desenhar
uma figura para usar como espaço em branco em seus experimentos com
fantasias. Basta duplicá-lo
quantas vezes precisar e desenhar um conjunto de
fantasias em cima dele Depende de você em quantas roupas você
precisa pensar Você pode criar o
guarda-roupa inteiro, se quiser. Mas para o nosso projeto,
precisaremos de apenas um. Estou trabalhando em suas roupas do
dia tentando descobrir
a melhor opção. A quantidade de esboços que você
faz depende, obviamente, de você. Mas geralmente, quanto mais
você faz, melhor seu personagem cristaliza e se torna
mais distinto e nítido Eu costumo esboçar até sentir
que está terminado. É isso mesmo. Quando eu
entendo que clicou, eu sigo em frente Até lá, continuo desenhando e
procurando a boa forma Às vezes,
isso não acontece em um dia, então eu
volto de vez em quando até me sentir satisfeita. Portanto, não se apresse aqui. Dedique tanto ou tão pouco tempo nisso
quanto achar necessário. Não se esqueça de fazer
alguns esboços coloridos também. Para entender quais são as
cores do nosso herói, você pode colocar as cores aproximadamente abaixo da camada com arte de linha. Use a paleta que
criamos em nosso moodboard. Quando você sentir que
acabou, é bom
organizar seus esboços
em fichas de personagens Será um bom guia. Além do quadro de humor, podemos recortar os esboços
que você gosta e mesclá-los em uma nova camada, onde
você pode
posicioná-los em mais de um grupo de pedidos Seus esboços de rosto, esboços de
figuras
e variantes de roupas As fichas de personagens também podem
parecer incríveis. Às vezes, parecem peças de arte
separadas. Eu os acho muito
interessantes de se ver. Você pode organizá-las em uma ou algumas planilhas
e salvá-las como Pex Estas são as
fichas de personagens que tenho neste estágio. Não se esqueça de compartilhar suas fichas de
personagem junto com sua ilustração final
na seção de projetos e
guardá-las para o futuro. Assim como com a ajuda deles, você pode
desenvolver seu personagem
ainda mais ou apenas ter um
bom guia para desenhá-lo. Agora vamos começar a esboçar
a ilustração final.
5. Como esboçar a ilustração final: Agora é hora de
pensar em como
retrataremos nosso personagem
na peça final Se você quiser aprender
mais detalhes sobre como criar uma ilustração dinâmica
de
personagem, confira meu outro vídeo aqui
sobre compartilhamento de habilidades sobre design de personagens. Mas os pontos principais são use poses dinâmicas e
interessantes. Faça seu personagem
fazer alguma coisa, não apenas ficar parado. Adicione um plano de fundo, que diga algo sobre seu personagem. E adicione outros personagens. Eles podem interagir diretamente
com o seu principal ou simplesmente ficar em segundo plano
e torná-lo mais vivo. Precisamos pensar em
qual momento exato da
vida de nossos personagens será mostrado. É muito mais interessante
retratá-lo não apenas parado
posando para a foto, mas capturá-lo em um
momento em que ele faz algo que o
caracteriza,
diz ao espectador
algo sobre ele diz ao espectador
algo sobre Em outras palavras, use
cada elemento de sua ilustração para continuar contando a história de
seu personagem. Pense nessas perguntas. O que seu personagem está fazendo? Isso faz parte de sua vida normal? Ou está acontecendo algo
que ele não esperava? O que essa atividade
nos diz sobre ele, onde ele está? É sua casa ou local de trabalho ou algum lugar
que ele vá para relaxar? Ele está confortável neste
lugar ou estamos vendo uma
situação embaraçosa ou difícil para
ele Não ignore o plano de fundo. Pense nisso como
outra ferramenta para contar mais sobre seu personagem:
outra pessoa na foto. Seu amigo de estimação, inimigo, ignorante
acidental. Alguma fauna local, incluindo outros seres vivos em sua
foto, a anima Além disso, antes de
começar a desenhar, determine o formato
que você terá Crie um arquivo desse tamanho. Coloque uma boa resolução, esta para que você possa
imprimi-la mais tarde, se quiser. Quando você desenha.
Além disso, tente manter a mesma proporção da imagem. Por exemplo, minha imagem
será importada no modo. As dimensões começarão fazendo alguns esboços
muito pequenos em uma ou em camadas separadas Experimentou a posição
dos elementos no ângulo
de composição
da imagem Eles precisam ser
rápidos, não é necessário poli-los e
detalhá-los. Faça pelo menos dois, três esboços e escolha o que
você mais gosta Em seguida, adicionaremos
mais detalhes a ele. Nesse ponto, geralmente
copio meu esboço,
aumento-o para a página inteira e diminuo sua capacidade Em seguida, crie uma nova camada e
desenhe uma mais exata na parte superior. Eu faço dois ou três
desses esboços, cada um mais e mais detalhado O número depende
se as poses e características iguais desde o início ou algo ainda
não está certo Então eu faço mais iterações. Resumindo, desenhe até ficar
satisfeito com o esboço. No final das contas, deve estar bem
limpo. Se você terminar,
posso parabenizá-lo porque estamos prontos para
passar para a próxima etapa, desenhando nossa
ilustração final em cores É assim que meus estágios e
meu esboço final se parecem. Agora estou pronto para seguir em frente. Vamos lá, vamos colocar
um pouco de cor nisso.
6. Como desenhar a ilustração final em cores: Agora estamos prontos para desenhar nossa ilustração
final em cores. Eu recomendaria dar mais
uma olhada na paleta de cores do
seu moodboard e refrescar na memória
o que já fizemos Você pode continuar no
mesmo arquivo em que fizemos nossos esboços ou criar um novo e copiar seu esboço
final Eu também costumo adicionar meu
moodboard lá. Você também pode adicionar
fichas de personagem, para que, se precisar de orientação, você possa ativar as camadas com
elas e dar uma olhada. Agora nosso arquivo está
configurado. Vamos começar. Da mesma forma que
na etapa anterior. Eu diminuo a capacidade do
meu esboço e crio novas camadas na parte superior para
meu desenho final As próximas etapas dependem
muito do seu estilo e de como você
costuma trabalhar em suas peças. Por exemplo, eu costumo
desenhar os contornos primeiro. Eu os faço de cores diferentes, por isso é útil
saber aproximadamente qual paleta estou usando Eu não desenho todos
os contornos de uma só vez, embora eu trabalhe paralelamente
nas linhas e nas cores Na maioria das vezes eu começo
com o personagem. Às vezes, também é útil colorir o fundo primeiro, ver como seu personagem
e outros detalhes são vistos em relação à
cor aproximada do plano de fundo Ao colorir, geralmente
sinto primeiro a cor principal. Em seguida, adicione as sombras
e os destaques. Eu trabalho em toda
a ilustração, adicionando mais e mais detalhes. No final, adiciono efeitos
adicionais, como luz, ondas
ou brilho, que servem como uma cereja no topo Mas, novamente, aqui, todas as etapas dependem do seu estilo
e da forma de trabalhar. Normalmente desenho meus elementos
em camadas diferentes até ter certeza da cor e não precisar mais
alterá-la, então posso mesclá-los Além disso, quando você escolhe a procriação de alta
resolução, há uma limitação
bastante severa de
quantas camadas você pode ter Caso eu não tenha o suficiente, eu
agrupo os elementos que não se conectam em uma camada. Porque nesse caso, mesmo que eu precise mudar a
cor de algo, posso selecioná-lo facilmente
e brincar com as cores
do elemento separado
sem mexer com todos os outros. Chega,
terminamos nosso projeto principal. Eu parabenizo você. Trabalhamos muito. Estou muito curioso para ver
o que você criou. Portanto, não se esqueça de
salvar sua ilustração como um pacote G e enviá-la para a seção de projetos
abaixo deste vídeo. Você também pode incluir
sua placa de madeira e fichas de personagem lá Como é sempre
mais interessante para mim quais etapas o projeto
percorreu ao longo do caminho, fico muito feliz por você
e seu novo personagem, e vamos nos encontrar
no vídeo resumido.
7. Resumo: Parabéns,
concluímos nosso grande projeto, que consistiu não apenas desenhar nossa ilustração final, mas também em trabalhar
minuciosamente em nosso personagem e
pensar em muitos detalhes Agora, há muito que você pode fazer ainda mais com esse
projeto. Em primeiro lugar, você pode, é claro,
colocar a ilustração final em seu portfólio ou em suas redes sociais, imprimi-la e pendurá-la em sua casa, dá-la de presente a alguém ou até vendê-la como uma impressão. Em segundo lugar, você pode trabalhar
mais em seu personagem. Crie uma série de
ilustrações a partir desta. Escreva uma história sobre
ele e ilustre-a. Você pode até mesmo fazer um pequeno
livro sobre seu personagem, o que na verdade pretendo
fazer com o meu. Seu quadro de humor e fichas de
personagem
serão ótimos guias para
você nessa jornada Diga-lhes, estou muito
feliz que você tenha frequentado minha aula. Ficarei muito feliz em
ouvir qualquer feedback que você tenha
para que eu torne minhas futuras
aulas ainda melhores. Se você tiver alguma dúvida sobre a aula ou
apenas em geral, pode perguntar nas
conversas deste vídeo. Além disso, tenho outros vídeos aqui sobre compartilhamento de habilidades
sobre teoria das cores, composição,
design de personagens e desenho à mão. Se você estiver interessado
neste tópico, você pode conferi-los. Então, se você quiser ver mais
da minha arte e bater um papo, diga oi para mim no Instagram
ou em minhas outras redes sociais. Estou sempre feliz em
conhecer novas pessoas. Muito obrigado
pela sua atenção. Espero muito que tenham gostado
da aula e nos
vemos em breve nas minhas novas aulas. Tchau
Kate Grishina, Illustrator, artist
