Ilustração de paleta de cores limitada no Procreate

1. Ilustração de paleta de cores limitada no Procreate: Olá a todos, sou Liz Kohler Brown. Sou designer de artistas e professor. Hoje eu quero mostrar-lhe como criar paletas de cores limitadas e ilustrações no seu iPad e Procreate. Vamos cobrir todas as etapas do processo, desde a criação novas paletas até a criação de ilustrações ideais para paletas limitadas. Na aula, vamos dar uma olhada em como usar as poderosas ferramentas de harmonia de cores e procriar, para tirar a adivinhação da criação de paletas. Quando você fizer a aula, você terá a pasta de trabalho de paleta de cores limitada que eu criei que ajuda você a construir suas próprias paletas do zero. Você também receberá o conjunto de pincel de ilustração que eu criei com muitas texturas e selos para ajudá-lo a criar ilustrações de paleta limitadas. Primeiro vamos criar vários conjuntos de paletas de cores para ver você tem muitas cores para trabalhar em toda a classe. Vamos criar uma ilustração simples e aplicar uma das paletas ao desenho. Você verá como até uma paleta de cores monocromática pode criar uma ilustração interessante que se destaca online. Em seguida, combinaremos as mãos em várias poses com outros objetos para criar uma ilustração. Vou compartilhar meus esboços de mão com você como downloads gratuitos para que você não tenha que começar do zero. Vou lhe dar muitas idéias para objetos para combinar com suas mãos para criar ilustrações interessantes que convidam seus espectadores a passar mais tempo olhando e pensando sobre seu trabalho. Por último, vamos justapor dois ou mais objetos para criar um tema ou história em torno de uma ilustração. Aplicará algumas de nossas paletas de cores limitadas ao desenho para criar algumas variações de cor possíveis para que você tenha muitos objetos para escolher. Se você luta com a escolha de cores para suas ilustrações ou apenas deseja que você teve mais paletas problemas desta classe irá mostrar-lhe tudo o que você precisa saber para construir uma biblioteca de paletas de belos conjuntos de cores. Criei um desafio de desenho de paleta de cores limitado que você aprenderá no final da aula. O desafio ajudará você a construir um conjunto coeso de desenhos para compartilhar nas mídias sociais ou em seu portfólio. Fique atento ao final para aprender a se juntar ao desafio. Tudo que você precisa para fazer essa aula é seu iPad e Stylus. Vou usar o Apple Pencil, mas você poderia usar qualquer caneta ou até mesmo seu dedo. Vamos começar. 2. Recursos e arquivos para download: A primeira coisa que eu quero fazer é mostrar-lhe como obter todos os downloads e recursos que você vai precisar para esta classe. Você pode encontrar um link para acessar esta página de recursos na seção do projeto no site do Skillshare, e não no aplicativo. Uma vez que você clicar nesse link, você verá que precisa de uma senha para entrar nessa página e eu vou compartilhar a senha na tela agora mesmo. Depois de entrar na página, você pode rolar para baixo e verá a lista de downloads e recursos logo abaixo da imagem. O primeiro é o conjunto de pincel de paleta limitado, então eu vou clicar sobre isso. Estou usando o Chrome como navegador. Se você tiver algum problema com o navegador que você está usando, basta mudar para um navegador diferente. Vou tocar em download na parte inferior aqui, em alguns navegadores ele aparece no topo. Vou abrir a guia e, em seguida, escolher Procreate como o aplicativo. Depois de clicar no conjunto de pincel com qualquer documento aberto, você deverá ver a paleta limitada definida na parte superior. De volta à página Downloads e Recursos, você verá que o próximo item na lista é o quadro de ilustração de paleta limitada. Neste quadro eu acabei de coletar um monte de belos exemplos do que você pode fazer com ilustrações de paleta limitadas. Você pode obter alguns belos contrastes com estes, e você não precisa criar imagens incrivelmente complexas. Algumas imagens realmente simples são bonitas com as paletas limitadas. Isso realmente só tem três cores e um amarelo, vermelho e azul, a menos que você conte este creme branco. Mas esta é uma bela composição e contém apenas algumas cores. Tudo neste quadro tem uma paleta de cores limitada e você pode ver que as cores aqui funcionam muito bem juntas e isso é especificamente porque esses ilustradores usaram paletas de cores que usam as relações de cores que sobre o que vamos falar hoje. Este é um bom exemplo de cores contrastantes, então laranja e azul fazem muito bem juntos e há um monte de diferentes tons de laranja e azul que você pode usar. Na aula vamos falar sobre como você pode encontrar essas paletas de cores usando a roda de cores. Mas por enquanto, você pode dar uma olhada por aqui e talvez ter algumas idéias para o que as composições falam com você. Você pode ser alguém que gosta de algo realmente complexo que tem muita coisa acontecendo, um monte de ilustrações diferentes em uma única página. Ou você pode ser alguém que gosta de algo realmente simples, apenas um pequeno vaso e uma planta com algumas cores simples. Este é um bom momento para ter uma ideia do que fala com seu estilo pessoal e talvez apenas começar a anotar algumas ideias para coisas que você pensa enquanto olha por aqui. Claro que não queremos copiar ninguém nesta página, mas este é um bom momento para ter uma ideia do que ilustrações falam com o seu estilo. Agora que temos alguma inspiração, vamos dar uma olhada em como usar as ferramentas de relacionamento coloridas no Procreate. 3. Como criar paletas limitadas: Em seguida, vamos olhar para as ferramentas de harmonia de cores e procriar e falar sobre como você pode usá-las para criar paletas de cores coesas. Vamos começar na página de downloads e recursos. Você verá que o item final desta lista é a pasta de trabalho de paleta limitada. Eu tenho uma versão menor aqui para quem tem problemas para baixar esta versão maior em seu iPad. Eu vou clicar sobre isso e então eu vou obter essa opção de download novamente. Vou clicar em baixar, abrir e escolher procreate. Você notará que quando o procreate abrir, ele simplesmente abre o que você abriu por último. Para ver o documento, você terá que voltar para sua galeria. Saia de uma pilha se você estiver dentro de uma pilha e, em seguida, a pasta de trabalho aparecerá em sua galeria principal. Vou arrastar isso para a minha pilha e vou abrir isso. Você verá se abrir o painel Camadas aqui, há uma camada de paletas e, em seguida, há uma camada de ideias de ilustração. Vamos ver isso mais tarde. As paletas estão todas em grupos. Se tocar na seta, pode abrir esse grupo. Então cada conjunto de cores aqui é seu próprio grupo. Os nomes aqui correspondem aos nomes aqui e, em seguida, cada ponto está em sua própria camada. Vamos começar com um exemplo de como você usaria esta primeira seção chamada monocromática. Monocromático significa apenas uma cor. O que você pode fazer aqui é escolher qualquer cor e eu recomendo uma cor saturada. Você sempre pode tirar a cor de algo facilmente, mas é mais fácil ver com quais cores você está trabalhando se você começar saturado. Você pode apenas brincar com a roda de cores aqui. Pegue algo que seja brilhante, talvez até como um néon. Uma vez que você está feliz com essa cor, eu vou definir isso como a cor do ponto do meio apenas tocando na camada e tocando em preenchimento. Tenho uma turquesa. Vou mudar para uma zona ligeiramente [inaudível] na roda de cores. Vou fazer este segundo ponto um pouco mais leve tocando camada de preenchimento. Vamos até um pouco mais leve. Estou me certificando de que há uma diferenciação entre essas duas cores. Vamos ainda mais leve no número 1. Agora eu tenho três cores que são bem diferentes uma da outra. Quero algo mais escuro que meu primeiro tom turquesa. Vou tocar e segurar essa cor para provar, mudar um pouco para baixo na roda de cores e eu estou indo na diagonal. Você também pode ir para cima e para baixo por aqui. Gosto de ir por aqui porque as cores mais claras e procriar estão aqui e as mais escuras estão aqui. Eu faço uma forma curva. Vamos obter uma cor ainda mais escura, tocar na camada e tocar em preencher. Esta é uma bela escala monocromática. Usaremos este tipo de escala para o nosso primeiro projeto. Se você não está feliz com esta cor, este é um bom momento para ir em frente e tentar uma versão de cor diferente. Experimente algumas cores diferentes. Uma coisa que eu gosto de fazer é pegar esta guia pasta de trabalho, selecionar, tocar nela e tocar em duplicar algumas vezes. Assim você só tem algumas peças para trabalhar. Você poderia fazer um vermelho, uma laranja, um verde e apenas ter algumas opções diferentes disponíveis para você. De volta à pasta de trabalho, vamos passar para a segunda relação de cores, que é complementar. Eu vou bater e segurar a amostra que turquesa do meio, que turquesa vai ser a minha cor principal para todos estes. Eu só vou seguir em frente no primeiro ponto em cada relação de cor e preencher essa turquesa. Isso vai me permitir ver um monte de cores que funcionam bem com esta cor turquesa. Isso é ótimo para alguém que ainda não se sente confiante com a cor, porque tudo o que você precisa saber é uma cor que você gosta e então essas ferramentas vão nos ajudar a encontrar todas as cores que funcionam bem com essa cor. Não é trapaça. Isso é algo que designers de interiores ilustradores e artistas têm usado há séculos. Este é um método testado e verdadeiro para obter cores que naturalmente funcionam bem juntas para o olho humano. Aqui na seção complementar, estou pronto para preencher minha segunda cor, e este será o elogio a esta sombra turquesa. Se eu tocar na roda de cores e eu tocar na harmonia na parte inferior aqui. Em seguida, sob o menu de cores você verá uma pequena palavra e você pode mudar isso para complementar. Você verá que ele escolhe a cor que é exatamente oposta à primeira cor que você escolheu. É assim que encontramos cores complementares. Estão do lado oposto da roda de cores. Tudo o que temos que fazer é tocar na segunda cor. Toque na camada número 2 e toque em Preencher. Agora temos um par de cores que funcionam bem juntas, mas também podemos criar algumas outras cores usando estas. A primeira coisa que vou fazer é tocar no terceiro ponto e tocar em preencher. Tenho algumas opções aqui. Posso voltar ao meu disco e começar a tocar por aqui nesta sombra vermelha, à procura de uma nova cor. Gosto dessa cor. Vamos fazer a mesma coisa com o nosso turquesa, preenchendo o ponto número 4. O disco colorido é uma opção, ou podemos tocar no brilho da saturação de matiz e iluminá-lo um pouco. Talvez reduzir a saturação, talvez aumente a saturação. Aqui é onde você está apenas brincando com cores e talvez pensando sobre o que ficaria bom com este ou este aqui. Estamos usando aquele tom original que sabemos que funciona bem com este vermelho. Só transformando um pouco. Vou fazer isso mais uma vez com o vermelho. Tem uma bela cor de joia escura. Agora, estou pronto para passar para o meu próximo set, que é dividido complementar. Mais uma vez, vou provar aquela turquesa, abrir o meu grupo complementar dividido. Volte para a harmonia. Vá para dividir de cortesia. Agora, ele está me dando duas cores diferentes no lado oposto da roda como minha turquesa original. O que você vai ver aqui é que essas cores estão ao redor, onde são cor de cortesia foi. É escolher duas cores que são matematicamente perfeitamente dissidentes do vermelho original. Vamos pegar essa laranja e encher, e então vamos pegar aquele rosa e encher. Esta é provavelmente uma combinação de cores que você já viu antes em outras ilustrações, porque sempre que você escolher uma turquesa, você vai obter essas duas cores como a divisão complementar. Agora, vamos escolher alguns outros tons para preencher esses dois círculos. Vou usar a ferramenta de brilho de saturação de matiz novamente, essa é realmente a que eu prefiro usar. Gosto de fazer estes pequenos ajustes. Considerando que a roda de cores, parece que as coisas simplesmente ir um pouco rápido demais com ajustes de cor. Eu acho que eu poderia criar um creme muito bom com esta laranja. Vou iluminá-lo e diminuir a saturação. Acho que esta turquesa e aquele creme ficariam muito bem juntos. Agora tenho um belo conjunto. Você pode até experimentar quando estiver colorindo sua ilustração. Você pode provar de diferentes níveis aqui, ele não tem que vir todos da zona de cortesia. Estes funcionam bem com o seu turquesa. Se você estiver usando sua turquesa, você pode ser criativo e experimentar essas diferentes relações de cor. Vou repetir o mesmo processo até aqui com todas essas diferentes relações de cores. Com análogo, temos duas cores que estão ao lado da turquesa original. São amostras de cores próximas à sua cor original. Isso é muitas vezes algo que você vê na natureza, várias cores que são semelhantes entre si, mas parecem realmente bonitas juntas. O próximo relacionamento é triádico. Estas são três cores que estão perfeitamente espaçadas uma da outra na roda de cores. Então tetradic mesma coisa com quatro cores uniformemente espaçadas. Vamos encher estes e depois improvisar os círculos restantes para todos esses relacionamentos. Este é um bom momento para começar a brincar com qualquer cor que você simplesmente odeia. Se você olhar aqui para o tetradic, eu nunca uso verde limão. Eu sei que é inútil para mim ter isso na minha biblioteca de cores porque eu nunca vou usá-lo. Se eu for para o número dois, eu vou para o brilho da saturação de matiz, eu posso começar a transformar esse verde em algo que está um pouco mais perto do meu estilo pessoal. Não precisa ser aquele verde original com o qual começamos. Às vezes até brinco com matiz. Se você realmente não gosta dessa sombra, então vá em frente e experimente um pouco com matiz e veja o que acontece. Vou ficar com essa sombra verde. Acho que fica bem com a minha turquesa. Vou repetir o mesmo processo com este vermelho. A mesma coisa com aquele roxo muito ousado. Eu nunca usaria um roxo tão neon. Eu só vou reduzir a saturação, aumentar o brilho. Então eu gosto muito mais dessa combinação. Acho que nem preciso daquele último rosa, então não sinta que precisa preencher todas as cores para cada relacionamento. Você certamente pode deixar um pouco em branco. Esta paleta é limitada, então você pode simplesmente ficar com duas, três, quatro cores, se você quiser. Você pode ver porque passamos muito tempo apenas focando na cor e não preocupando tanto com esboços e linhas de trabalho e elementos de ilustração. Fomos capazes de criar uma bela paleta. É por isso que eu recomendo fazer o processo desta maneira, porque ele lhe dá a chance de apenas sentar e pensar sobre a cor por um tempo e estudar cores e ver como essas relações funcionam. Meu último passo para este processo é geralmente criar uma nova paleta e apenas salvar cada cor que eu criei. Gosto de deixar um pouco de espaço entre cada conjunto de cores. Deixei um quadrado lá só para me lembrar que esta é uma nova seção de relacionamento de cores aqui. Eu não tenho que provar minha turquesa toda vez. Eu sei que a turquesa é a minha cor principal. Então realmente só tem que salvar essas outras cores. Você pode arrastar esses pequenos quadrados ao redor para criar um pouco mais de espaço para suas outras paletas. Aí está o meu conjunto de cores turquesa, então eu vou tocar nele e chamá-lo de turquesa. Então você pode repetir esse mesmo processo com outras cores que você gosta. A razão para fazer isso é porque agora eu estou construindo esta biblioteca de cores agradável que eu sei que eu gosto. Eu sei que eles funcionam bem juntos, então da próxima vez que eu criar uma composição, eu posso apenas passar por aqui e provar muito rapidamente até eu encontrar uma combinação que eu gosto. Uma vez que você tem algumas paletas que você ama, vamos em frente e seguir em frente para aplicar uma destas em uma ilustração. 4. Do esboço à cor: Em seguida, vamos criar uma ilustração simples e colori-la com uma de nossas paletas de cores monocromáticas. Vamos começar olhando para uma lista de idéias para tópicos de ilustração. De volta à nossa pasta de trabalho da classe, se você tornar esta camada de paletas limitadas invisível, você verá a camada de ideias de ilustração abaixo dela. Esta lista só tem um monte de idéias para coisas que você poderia descrever em suas ilustrações. Eu recomendo começar com algo simples para este primeiro projeto para que possamos apenas obter os conceitos básicos para baixo, mas eu vou escolher um sapato. Você pode escolher algo simples como uma folha, ou uma xícara de café, ou um relógio, ou o que quer que fale com seu estilo pessoal e interesse. Pegue algo aqui desta lista, e então vamos encontrar uma imagem de referência. Se você tem uma imagem de referência da coisa que você quer desenhar ou se você pode tirar uma foto de algo, isso seria perfeito. Vou mostrar-lhe um exemplo aqui. Eu queria fazer uma jaqueta jeans, e eu estava olhando on-line, e tudo que eu consegui encontrar foram jaquetas jeans parciais. Eu não conseguia encontrar um casaco cheio na forma exata que eu queria. Eu poderia encontrar camisas pequenas, mas eu tinha um casaco, então eu apenas deitei no chão e tirei uma foto. Então você pode colocar as coisas exatamente como quiser, e ter tudo alinhado exatamente como você quer que seja. Realmente, tirar suas próprias fotos de referência é a maneira ideal de fazer isso. Mas é claro, se você não tiver um, podemos ir ao nosso amigo Google. Eu vou procurar botas femininas, e eu poderia até adicionar a palavra “caminhada”, então eu vou ser realmente específico aqui. Eu vou rolar por aqui e encontrar algumas formas de bota diferentes que funcionam para mim. Eu não quero descrever apenas um único tipo de bota porque eu não quero estar usando a forma protegida por direitos autorais dessa empresa. Estou tirando uma captura de tela tocando no botão inicial e no botão liga/desliga ao mesmo tempo. Só estou a ter uma ideia de como são as botas de caminhada femininas. Que aspectos eles têm que eu gostaria de repetir na minha ilustração? Estou olhando para diferentes tipos de fechos, diferentes tipos de borda inferior. Se você vir algo que você gosta enquanto está tirando essas fotos, basta fazer uma captura de tela e, em seguida, você tem isso salvo em suas fotos. De volta ao Procreate, irei à minha galeria, toque no símbolo de adição para criar um novo documento. Gosto de trabalhar a 3.000 por 3.000 pixels. Uma dica aqui, se você trabalhar no mesmo tamanho o tempo todo, você pode deslizar para a esquerda em um desses tamanhos que você não usa, toque em Editar e defina-o para o tamanho que você gosta de usar, então pixels, 3.000 por 3.000 a 300 DPI. Então vamos chamar essa tela de “Quadrado” e tocar em Salvar. Agora, eu tenho esse tamanho guardado, então eu nunca mais tenho que fazer isso de novo. Eu posso apenas tocar nele e ele cria esse novo documento para mim. Vou pegar minha primeira imagem de referência no aplicativo de fotos. Você precisa se certificar de que o aplicativo das fotos está aberto para que a tela dividida funcione. A primeira coisa que vou fazer é puxar aquela foto, voltar ao Procreate, mover esta bota para aqui. Se já fez uma das minhas aulas antes, sabe como gosto de desenhar e desenhar. Eu faço um método de zoom out. Você começa apenas ampliando e olhando para a forma básica. Eu não estou desenhando detalhes, eu estou apenas recebendo esta forma muito básica para que ele seja posicionado corretamente na tela. Estou olhando para ângulos e apenas um tamanho geral. Isso é bom o suficiente. Vou criar uma nova camada, tornar a primeira camada semitransparente, e depois ficar um pouco mais detalhado, verificando meu esboço original. À medida que faço isso, dou um zoom na minha imagem um pouco mais para que eu tenha uma visão mais precisa à medida que eu amplio o zoom. A razão pela qual eu faço isso zoom dentro e fora é porque é tão tentador começar a focar nos detalhes primeiro, e eu vejo um monte de gavetas iniciantes fazer isso e depois ficar frustrado, porque isso não é tipicamente como alguém iria desenhar. Não é como a maioria dos especialistas que eu vi desenhar. Eles começam com uma forma básica, é realmente áspera, parece terrível, e então eles trabalham seu caminho para baixo. Na verdade, é uma maneira muito mais rápida de desenhar, porque você não perde muito tempo corrigindo erros. Você está indo dos maiores detalhes para os menores detalhes em uma progressão lenta. Vou repetir esse mesmo processo várias vezes, trabalhando rápido, sem pensar muito em pequenos detalhes, e então retomaremos aqui quando eu tiver meu esboço final. Você pode ir tão detalhado quanto quiser com isso. Eu não vou colocar uma tonelada de detalhes na minha bota, mas eu vou obter a forma básica. Então eu vou mudar para trás e para a frente para essas outras botas, apenas certificando-se de não copiar o produto que esta empresa criou. Agora que eu tenho uma forma básica para minha bota, eu estou pronto para começar a aplicar um pouco de cor. Você pode excluir essas camadas de esboço se estiver começando a ficar sem camadas. Eu vou apenas deslizar para a esquerda e excluir cada um desses, então agora eu só tenho a minha camada de esboço. Vou reduzir a opacidade dessa camada. Vou adicionar a cor abaixo da camada de esboço para que seja muito fácil para mim ver minhas cores. Você pode não saber agora quais cores você quer usar, e tudo bem. Eu escolheria uma de suas paletas monocromáticas e começaria com isso, e você sempre pode mudá-la enquanto trabalhamos. Vamos brincar por aqui com a mudança depois de fazermos a cor original. Em uma nova camada, eu vou obter uma cor brilhante que é realmente fácil de ver contra a minha cor de fundo. Eu estou selecionando o pincel de tinta fluida como minha cor, e apenas escolhendo um tamanho que vai me permitir obter alguns detalhes, bordas afiadas aqui. Vou passar e pintar toda esta forma, ao redor do lado de fora. Eu também vou remover essa imagem de inicialização porque isso vai drenar minha bateria. Você quer tirar isso de lá o mais rápido possível. Não estou a seguir perfeitamente o meu esboço. Gosto que estes estejam um pouco soltos. Esse estilo é realmente popular agora, apenas para mostrar a frouxidão da mão humana, para não tentar fazer tudo perfeito. Não se sinta como se seus desenhos não são perfeitos, que eles não são bons o suficiente porque você pode aprender a desenhar perfeitamente, mas desenhar essas formas e linhas interessantes é algo que vem apenas da mão humana. Acho que as pessoas gostam de ver isso. Uma vez que eu tenha fechado totalmente essa imagem, eu posso apenas arrastar e soltar para preenchê-lo. Agora, vou criar uma nova camada acima dessa camada. Eu quero colocar um pouco de cor lá, então eu vou escolher um tom diferente. Quero que a cor só apareça na bota, obviamente. Se eu tocar nessa nova camada e eu tocar Máscara de recorte, isso corta a cor para estar apenas na área onde o vermelho existe. Seja qual for a camada para a qual a máscara de corte está apontando, essa é a camada que a máscara usará para decidir qual área ocultar. Agora, se eu escolher uma pequena área para preencher com esta nova sombra, arrastar e soltar a cor, whoops, eu preciso preencher isso, é uma forma sólida. Agora, eu tenho essa cor diferente que só aparece na minha bota. Vamos repetir esse mesmo processo em algumas áreas diferentes da sua ilustração. Estamos nos certificando de que é uma forma sólida e fechada. Arraste e solte para preencher isso. Estou tentando dividir essas cores para que não haja cor densa em uma área. Vamos colocar essa cor no dedo do pé. Preciso de outra cor para diferenciar entre estas fivelas e o interior do sapato. Vou criar uma nova camada, transformar isso em uma máscara de recorte. Mais uma vez, isso ainda vai usar a minha forma vermelha original como máscara de recorte. Se eu desenhar, só aparece no vermelho. A chave aqui é que ele está em uma nova camada em vez de estar na camada vermelha. Isso me permite manter a flexibilidade para mudar as cores sempre que eu quiser. Mesmo se eu decidir, em um mês, que eu quero reutilizar isso para fins diferentes com uma cor diferente, essa opção ainda está disponível para mim porque eu salvei essas cores em diferentes camadas. Vou voltar para a minha camada rosa claro e adicionar um pouco mais de detalhes com estas fivelas. Porque esta camada rosa está abaixo da minha camada borgonha, vai aparecer por baixo dela. Você pode ter que brincar com a ordem dessas camadas um pouco, mas você também pode apenas criar outra máscara de recorte. Você pode fazer quantos precisar e colocá-los na ordem que precisar no painel de camadas para que as coisas se sobreponham corretamente. Preciso de algo para diferenciar o vermelho do fundo para o vermelho do corpo da bota. Vou criar outra máscara de corte no topo desta pilha de massa de corte e obter uma cor mais clara. Vamos escolher a mesma cor que o fundo, que eu possa limitar isso a quatro cores. Então eu vou apenas criar alguns pontos que vão pela bota. Sempre que você tiver esse problema em que você tem duas áreas que precisam ser diferenciadas, você poderia usar pequenos pontos, você poderia usar um tipo diferente de textura, cor diferente. Temos muitas opções aqui. Mesmo que você esteja usando esta paleta monocromática, isso não significa que você tem que ter um monte de grandes formas que não são diferenciadas de alguma forma. 5. Opções de textura e composição: Estou feliz com o que isso parece. Eu vou remover a minha camada de esboço, eu vou torná-la invisível e eu vou criar uma nova camada acima tudo o resto porque eu quero adicionar um pouco de textura aqui. Eu gosto de fazer uma textura e a cor que está na minha paleta monocromática, então escolha qualquer uma dessas cores que você quer tentar e talvez tentar algumas diferentes. Eu estou indo para ir com este vermelho brilhante e você vai ver que eu criei um monte de novas texturas para esta classe e se você quiser aprender a fazer seus próprios pincéis de textura eu mostro como fazer isso na minha aula sobre ilustrações de receitas e eu também mostro como fazer suas próprias imagens de textura na minha classe pincel textura então confira aqueles para fora se você quiser ver como eu fiz esses pincéis de textura, mas por agora eu só vou pegar este primeiro que é a tinta correta, deslizá-lo em cima de tudo. Isso é um pouco intenso. Eu não quero que ele para dominar totalmente minha ilustração assim, então eu vou clicar no símbolo final e basta rolar para baixo para encontrar um modo de mistura que eu acho que funciona bem com isso. Cada modo de mistura será diferente dependendo da cor que você escolheu para sua textura, então o que eu recomendo com isso é apenas brincar e ver o que você gosta. Eu realmente gosto desta cor esquivar porque tem um efeito diferente em cada cor, é apenas muito brilhante sobre o vermelho e, em seguida, realmente brilhante sobre o rosa, então quando você zoom fora ele cria um efeito interessante. Eu vou em frente e tentar cada uma dessas texturas e tentar aquele modo de mistura de esquiva de cores e então eu posso ver qual deles eu mais gosto. É sempre assim que eu faço texturas, vou colocar um monte de texturas diferentes para baixo e então apenas torná-las invisíveis, e então em um minuto eu vou olhar para cada uma. Eu acho que se você está tentando fazer multitarefas, você está tentando estabelecer texturas, decidir se elas parecem bem, é demais ao mesmo tempo. É melhor aplicar essas mudanças ao seu desenho em diferentes camadas e, em seguida, talvez relaxar, tomar uma xícara de chá e sentar-se e pensar sobre realmente o que parece melhor com este desenho. Se eu aumentar o zoom, você pode realmente ver a diferença aqui. Eu realmente gosto deste terceiro porque é uma textura variável, então eu vou ficar com isso. Você poderia duplicar se quisesse que fosse um pouco mais intenso. Estou feliz com a forma como isso parece, mas é claro que você pode querer brincar com a cor um pouco. Então você pode pegar um de seus outros paletes monocromáticos, vamos pegar minha turquesa que eu só uso e vamos tentar algo totalmente diferente começando com um fundo escuro e então nessas camadas temos que alfa bloqueá-los, a fim de preenchê-los com cor. Eu só vou pegar dois dedos, deslizar para a direita sobre as camadas de máscara de corte e a camada de inicialização original. Agora, quando eu toco nessa camada, eu posso apenas tocar em preencher e ele só preenche a inicialização, ele não preenche toda a tela. É por isso que nós amamos o bloqueio alfa tanto porque ele nos permite mudar apenas a cor que queremos mudar. Eu só vou tomar algum tempo aqui para preencher as diferentes seções e ver qual combinação cria o melhor contraste. Eu gosto desta combinação, ele realmente destaca a bota, mas também tem um monte de contraste entre os pequenos pontos e a costura, então você pode ver como você pode apenas brincar com isso até você encontrar uma cor combinação que você realmente gosta. Eu também quero mostrar alguns desenhos que eu fiz usando exatamente esse mesmo processo. Você pode ver que eu comecei esta peça jeans usando exatamente o mesmo processo, eu fiz um esboço áspero, áspero todas as formas principais e, em seguida, em camadas, eu apenas lentamente obter mais e mais detalhado. Eu não me preocupo em manter as coisas perfeitas ou tentar obter as proporções ou detalhes absolutamente perfeitos, eu estou apenas tentando transmitir a idéia de uma jaqueta jeans. Você pode ver que eu fui em frente e comecei com cor antes de eu saber exatamente o que ia estar na parte de trás do casaco. Às vezes você sabe exatamente o que você vai desenhar quando você se senta e às vezes você não tem idéia, você só tem que começar a desenhar e ver onde ele leva você. Você pode ver com esta peça, eu precisava brincar com ela para obter idéias sobre o que colocar na parte de trás da jaqueta, então eu fui em frente e comecei com a cor porque eu sabia o que eu queria fazer com a cor. Quando você tem certeza de algo, basta ir em frente e não se preocupe com os detalhes que vão acontecer no final, porque geralmente eles virão até você enquanto você trabalha. Aqui está outra peça que eu fiz usando a idéia de uma mala com adesivos de todos os lugares que você viajou ou lugares que você quer viajar. Este é um ótimo para alguém que gostaria de fazer algumas ilustrações de lugares que você gosta e você pode colocar o mínimo de detalhes que você quiser nesses, você pode colocar quantos adesivos quiser neste mala e há tantos belos estilos de mala antiga que você pode encontrar on-line, então basta pegar uma mala antiga e começar a desenhar. Mesmo que você não saiba quais adesivos você quer estar nele, se você apenas começar com o desenho, as idéias começarão a chegar até você. Você pode ver que eu comecei este em uma paleta de cores diferente porque eu não tinha certeza se ele ia fazer parte da minha série monocromática, mas então eu acabei mudando no final. Realmente basta preenchê-lo com qualquer cor que você pode pensar e, em seguida, se preocupar em refinar as cores no final. Aqui estão mais algumas peças onde eu usei esse mesmo processo e eu só queria dar-lhe uma idéia da gama de tópicos de ilustração que você pode usar para isso, poderia ser animais, poderia ser chá, café, realmente qualquer coisa, qualquer coisa que você vê na página da pasta de trabalho ou qualquer coisa que você pensa, você pode usar com este estilo monocromático. É apenas uma forma de simplificar uma forma e apresentar uma forma de uma forma muito simples e bonita. Vamos em frente e seguir em frente para o nosso próximo projeto. 6. Planeje uma composição: Para esta ilustração, vamos combinar duas cores que funcionam bem juntas. Você poderia puxar do seu conjunto de cortesia, ou você poderia puxar quaisquer duas cores que você veio com quando você estava trabalhando no documento colorido. Vamos começar combinando algumas mãos com algum outro elemento ilustrativo. Vamos começar por ter uma idéia de quais objetos você poderia combinar com essas mãos para criar uma história interessante na tela. De volta à página de downloads e recursos, você verá a Inspiração de Ilustrações de Paleta Limitada, toque nisso. O que vocês verão neste quadro é que eu salvei muitos tipos diferentes de imagens. Eles aparentemente não andam juntos, mas esta é uma ótima maneira de criar uma história em sua ilustração. Combinando elementos que talvez não pareçam estar juntos, mas quando você os junta, cria uma história. Para esta ilustração, vou combinar mãos e algum outro objeto. Você pode querer começar pensando sobre o outro objeto que você deseja usar. Verá enquanto coloco as mãos que, seja qual for o objeto que escolher, está sendo honrado ou segurado pelas mãos. Então as mãos têm um significado muito poderoso na ilustração. É como se você estivesse mostrando algo, segurando algo, apresentando algo para o espectador. Você pode querer pensar em algo que você realmente gosta. Vou usar ferramentas de desenho. Você poderia usar uma bússola, você poderia usar uma ampulheta, um símbolo da Terra, você poderia usar uma planta ou um animal que você realmente gosta, qualquer coisa aqui que você acha que iria bem com as mãos. O que eu fiz foi criar alguns esboços de mão para você. Eu crio meus desenhos de mão exatamente da mesma maneira que eu desenho tudo o resto. Você já sabe como eu desenho, não há segredo aqui. Mas sei que muitas pessoas não gostam de desenhar mãos e odiar esse processo. Quero que sinta-se livre para usar meus esboços para começar, se isso é algo que está te impedindo. Se não for, então vá em frente e use uma de suas próprias mãos em uma pose. Você pode ver que eu apenas tiro fotos da minha mão em diferentes poses, puxo ao lado do meu iPad, e então começo a desenhar, assim como fizemos com a bota. Sinta-se livre para fazer isso com sua própria mão ou usar um dos meus esboços. Tudo o que funciona melhor para suas restrições de tempo e seu estilo. Vamos dar uma olhada nessas mãos para começar. Estas são apenas algumas idéias para as poses que você poderia usar, e estes são apenas selos. Se você apenas tocar com a mão, e você pode ajustar o tamanho aqui à esquerda, ele vai colocar a mão em qualquer tamanho que você escolheu. Aqui temos uma mão que pode estar segurando algo ou apresentando algo, beliscando algo, segurando uma planta, poderíamos ter esses dois juntos com algo no meio, poderíamos estar segurando algo ou ter algo gotejando ou soltando na mão, a mesma coisa aqui apresentando com uma pose diferente, ou poderíamos estar segurando algo como isso, poderia ser uma caneta, poderia ser uma flor, qualquer coisa que você quiser fazer aqui, sinta-se livre para ser criativo com estes formas de mão. Vou apagar essa camada e escolher uma das mãos para este desenho. Eu vou com o esboço de mão 4. A primeira coisa que vou fazer é deitá-lo na tela, e eu acho que eu quero ter duas mãos como esta. Vou começar por encontrar o centro da minha tela. Posso fazer isso tocando no símbolo da ferramenta, “Tela”, ative o Guia de Desenho, edite o Guia de Desenho, aumente o tamanho da Grade e toque em “Concluído”. Agora eu posso ver o meio por aqui e o meio por aqui. Vamos tocar na ferramenta Mover e mover essa mão, talvez reduzir um pouco o tamanho. Eu estou tentando deixar muito espaço para o meu objeto aqui ter a atenção principal neste desenho, e eu quero deixar algum espaço entre as mãos para que não pareça que os pulsos são assim porque isso é apenas um pouco Estranho. Então eu estou deixando um pouco de espaço entre as mãos, então eu vou apenas duplicar essa camada deslizando para a esquerda e tocando em “Duplicar”, virar horizontal e mudar isso. Sinto que esse ângulo é um pouco estranho. Então eu vou excluir esse novo e então apenas mudar isso um pouco para que o posicionamento seja diferente. Só porque eu e desenhamos esse esboço em uma direção, não significa que essa é a direção que você tem que usar. Sinta-se livre para brincar inclinando estes, movendo-os ao redor da tela. É claro que se há uma posição muito específica que você quer, você pode ter que usar sua própria mão e criar seu próprio desenho. Eu estou usando Magnetics quando eu faço isso porque eu quero manter a mão exatamente no mesmo nível que o outro. Estou feliz com o que isso parece. Vou criar uma nova camada, pegar meu lápis de desenho, e vou usar um lápis. Vou esboçar esse lápis, não precisa ser perfeito. Então algo que você pode fazer para dar um pouco mais de poder, são apenas algumas linhas que irradiam para fora do objeto. Não sei exatamente como vou posicionar isso ainda. Eu só quero colocar isso na página, então eu sei como meu desenho vai ser colocado para fora. Estou feliz com isso. Vou criar uma nova camada, reduzir a opacidade desse esboço, e depois dar um pouco mais de detalhes a isso. Vamos desenhar um lado do meu lápis, deslizar para a esquerda para duplicar essa camada, tocar na ferramenta 'Mover' e deslocá-la. Eu vou beliscar para mesclar essas duas camadas, então apenas esboçar o resto da forma. Gosto daqueles lápis velhos que têm aquela marca em ziguezague. Então eu vou fazer isso. Vou adicionar a minha borracha. Talvez tenhamos algumas cristas onde está a peça de metal da borracha. Então eu vou apenas adicionar algumas linhas para mostrar a forma deste lápis. Agora vou em frente e finalizar minhas linhas que irradiam para fora. Vamos fazer isso em uma nova camada. Você pode ser realmente exato com isso e torná-lo perfeito, ou você pode mantê-lo solto. Provavelmente vou mantê-lo solto. A primeira coisa que farei, quero ter certeza de que isso está em círculo. Então eu vou desenhar um círculo, e levá-lo para o tamanho certo, editar a forma, tocar em “Círculo”. Agora sei que é um círculo perfeito. Se eu tocar na ferramenta “Mover” agora, eu posso usar minha linha central para obter este círculo no meio, então desligue a Magnetics aqui e você pode ver esses pequenos pontos azuis. Deixe-me colocar isso no centro. Eu vou ficar um pouco menor com isso porque eu sinto que, não há espaço suficiente para minhas mãos respirarem lá, e talvez mudar meu lápis um pouco para cima. Eu só estou pegando essas formas básicas para baixo, criando uma nova camada, e agora eu quero que isso irradie para fora. Vamos começar com algumas linhas simples uma da outra. Se eu quisesse que essas linhas irradiantes fossem perfeitas, eu poderia mesclar isso, então eu tenho meu círculo e minhas linhas na mesma camada, deslizar para a esquerda para duplicar, e se Magnetics estiver ligado, eu posso mover isso em, eu acho que estas são rotações de 15 graus. Essa é uma opção se você quiser esta forma radial perfeita de 15 graus. Vou recuar porque honestamente não quero que isto seja perfeito. Quero que seja um pouco mais desenhado à mão. Então eu só vou brincar com ficar tão perto de ser igual, mas não perfeito. 7. Arte-final e variações: Estou feliz com a aparência do esboço. Eu vou tornar meus esboços invisíveis para que eu só possa ver meus esboços principais, e eu realmente não preciso mais desse círculo. Vou fazer todos esses esboços semitransparentes que não estão no meu caminho. Em uma nova camada eu posso começar a pintar. Eu só vou usar preto porque eu não sei que cor eu quero usar ainda. Começando com preto é uma boa maneira de começar de uma forma neutra e não estar se comprometendo com qualquer cor como você vai. Também é muito mais fácil ver preto, para quem tem dificuldade em ver a diferença entre o esboço e a cor, eu normalmente tinta preta porque é um pouco mais fácil de ver. Para as mãos, elas não devem ser simétricas. Vamos trabalhar em simetria em uma nova camada, guia “Canvas”, guia “Editar Guia de Desenho”, ative a simetria para as opções. Eu vou com vertical. Então eu sempre testo minha simetria antes de começar a trabalhar para ter certeza que eu fiz isso direito. Vamos em frente e pintar esta mão. O problema com a forma sólida é que você realmente não consegue ver os dedos. Vou reduzir a opacidade dessa camada, pegar minha borracha com o pincel de tinta fluida e escolher um tamanho. Quando você está pensando sobre esse tamanho para isso, é uma boa idéia diminuir o zoom para o tamanho que você acha que ele será visualizado. Eu acho que isso será sobre onde isso será visto, talvez Instagram, Facebook, meu site. Vou usar esse tamanho para passar por aqui e adicionar essas pequenas linhas que mostram onde estão as mãos. Essa é uma ótima maneira quando você está usando paleta de cores limitada para diferenciar as formas, pois caso contrário, você não pode simplesmente acabar com algumas grandes bolhas se você não estiver usando muitas mudanças de sombreamento e cor em um objeto. Eu posso fazer meu esboço de mão invisível e devolver a opacidade para minha mão e garantir que tudo fique bem lá. Vamos fazer a mesma coisa com o lápis em uma nova camada. Eu só vou usar linha rápida para fazer essas linhas retas desenhando e segurando. Mais uma vez, reduzindo a opacidade dessa forma, agarrando minha borracha, que ainda está no mesmo tamanho que era para a mão. Eu acho que isso é importante para haver uma consistência entre as linhas de borracha em todos os objetos, é uma coisa a ter em mente. Uma coisa que você pode fazer é anotar em algum lugar talvez em uma nova camada, o tamanho da borracha que você usou no caso de você fechar o documento e esquecer e alterar o tamanho da borracha no meio do desenho. Apenas algo para pensar se você tende a ter problemas para obter as mesmas larguras de linha , aumentar a opacidade. Você pode ver que eu estou colocando cada objeto de tinta em uma nova camada porque eu quero ser capaz de ter a liberdade de mudar essas cores em diferentes camadas. Eu quero ter certeza de que se eu quiser que meu lápis e minhas linhas sejam cores diferentes, que eles estão em camadas diferentes, então isso é realmente fácil para mim fazer. Eu vou fazer algumas dessas linhas com uma pequena quebra nelas, que ele tenha esse tipo de olhar de raio de sol. Agora eu posso tornar todas as minhas camadas de desenho invisíveis, e eu realmente só tenho minhas mãos, meu lápis e minhas linhas. Eu vou criar uma nova camada acima das minhas mãos, e então eu vou ter uma nova cor lá, vamos usar uma cor vermelha ousada. Vou fazer disto uma máscara de recorte, tal como fiz para a bota, porque só quero que esta cor apareça na minha mão. Eu estou usando este vermelho e eu encontrei um ouro que funciona muito bem com este vermelho, então eu vou preencher isso como meu fundo. Queria mostrar-te como consegui esta combinação de cores porque quando encontrei esta combinação, não estava à procura dessas cores. Comecei isto com um tom azul e púrpura, tipo azul real, e fiz todas as relações de cor. Então eu descobri que essas duas cores parecem muito agradáveis juntos e isso é do triádico e tetradic deste azul. Eu nem acabei usando aquele azul, mas eu encontrei essas duas cores que eu gosto juntas durante esse processo. Há algo para pensar, você pode estar começando com uma cor que você gosta e você pode não acabar usando em tudo, você pode usar essas paletes apenas como uma forma de fazer um exercício mental para chegar ao próximo passo, e então você vai descobrir algumas cores interessantes. Eu realmente gosto deste conjunto de ferramentas, em algum momento eu vou usar isso em um desenho a mesma coisa com este. É apenas uma questão de fazer este processo, você pode chegar ao lugar onde você precisa estar para encontrar essas cores. Vou fazer outra camada de máscara de recorte logo acima do meu lápis. Só quero adicionar um pouco dessa cor ousada ao meu lápis. Estou feliz com isso como minha paleta de cores, tem um contraste muito simples, o preto é muito ousado, realmente se destaca na página. A única outra coisa que posso acrescentar é um pouco de textura. Eu vou usar essa textura de tinta áspera, e claro, eu vou pegar um modo de mistura para dar o pouco mais de poder na página, e eu estou feliz com isso. Mas é claro que se você não estiver, você pode fazer o mesmo processo. Talvez algumas de suas paletas de cores limitadas que você criou, e experimente alguns desses combos em seu desenho. Mude as cores das mãos, mude as cores do lápis, mude o que você precisa para chegar à paleta que funciona para você. Como você pode ver eu continuei este mesmo processo com o mesmo conjunto de mãos e fiz um conjunto de três, um com um olho e outro com um sol. Isso é algo que você pode considerar uma vez que você colocar essas mãos no lugar, tentar alguns objetos diferentes lá dentro, ele não precisa ser o primeiro objeto que você pensa, e geralmente como você está desenhando, você vai obter alguns outras ideias. Não se sinta preso na sua primeira ideia. Eu quero mostrar mais algumas coisas que eu fiz com esses desenhos de mão, com este, eu sabia que eu queria incluir algo sobre o tempo e algo sobre uma chave. Isso cria uma relação interessante na tela, os espectadores se perguntando : “O que a chave tem a ver com o tempo ou com esse objeto?” Você pode realmente criar uma história interessante na tela, e então se você quiser ter um pouco de um enchimento, você pode criar algumas folhas ou flores ou algo para preencher as formas que estão vazias. No primeiro desenho, fiz aquelas marcas radiais. Neste, acabei fazendo algumas flores e folhas. Você pode preenchê-los como quiser, e eles adicionam ao movimento interessante na tela. Você pode ver que eu joguei com um monte de versões de cores antes de eu chegar a esta versão final, então isso é apenas parte do processo. Nós nunca sabemos realmente como as cores vão ficar até experimentá-las. Mesma idéia aqui, eu uso a idéia de queimar uma carta ou queimar uma nota, e isso evoca um monte de coisas interessantes para os espectadores, eles estão se perguntando, o que você está queimando? O que diz no papel? O que isso significa para eles? O que é algo que eles queimaram e por quê? Você pode transformar isso em uma história e talvez até perguntar aos seus espectadores, o que isso significa para você? Ou o que acha que está na carta? Algo para criar um pouco mais de engajamento para seus espectadores para que eles sintam que fazem parte da composição. Isso são apenas algumas idéias do que você pode fazer com essas mãos, combinando-as com um objeto em paletas limitadas. Vamos em frente e passar para o nosso próximo estilo de composição. 8. Como criar justaposições: Para esta próxima composição, vamos criar uma ilustração de paleta de três cores limitadas. Eu recomendo que você tente justapor dois objetos diferentes nesta ilustração e vamos começar por dar uma olhada em algumas idéias para os objetos que você pode combinar. Nós já olhamos para este quadro de inspiração do Pinterest onde eu combinei um monte de objetos diferentes que você poderia justapor juntos. Você poderia fazer uma bicicleta com algumas flores. Você poderia fazer uma lâmpada com um pouco de fogo. Talvez o seu tema seja luz ou energia. Você poderia fazer o tema de objetos antigos. Você poderia ter um telefone, uma máquina de escrever. Você poderia combinar uma chave com água e então você está apenas apresentando dois itens diferentes na tela e fazendo o espectador perguntar : “O que esses itens significam em relação um ao outro?” Você pode gostar de alguns dos objetos que você vê nesta página. Todos eles estão no criativo comum, que você possa se sentir livre para usá-los em suas ilustrações da maneira que quiser. Mas você também pode achar que existem algumas outras ilustrações que você deseja criar e você não tem uma imagem de referência para isso. Se você acessar o Flickr Commons usando o link na página de recursos, verá que há uma barra de pesquisa na parte superior. Eu não vou usar isso porque isso pesquisa todo o Flickr. Eu vou procurar os bens comuns aqui e vamos apenas digitar pássaro como um exemplo. Você verá que há um número infinito de imagens de pássaros para escolher. Há tantas poses e espécies diferentes. Qualquer objeto que você deseja encontrar, você provavelmente pode encontrá-lo no Flickr Commons. O bom de usar essas imagens é que elas têm mais de 100 anos de idade, então elas não estão mais protegidas por direitos autorais. Isto é de 1878. Você poderia incluir um desses pássaros em sua ilustração parecendo quase exatamente assim e isso seria bom. É por isso que eu amo usar o Flickr Commons porque você pode ser muito mais livre com o seu uso das imagens, contanto que ele diz que não há restrições de direitos autorais conhecidas sobre essa imagem. Uma coisa que você pode pensar com essas composições é escolher opostos. Você pode escolher algo bonito e algo feio ou algo relacionado ao fogo e algo relacionado à água. Combinando coisas que se chocam ou funcionam bem juntas, isso criará uma história interessante na tela. Você poderia ter uma bota com algo saindo da bota como uma cobra ou flores. Você poderia ter uma corda enrolada em torno de algo. Você poderia ter este símbolo globo com uma bússola. Você poderia ter um conjunto de ferramentas se você gosta de jardinagem ou madeira. Pense em algumas coisas que você gostaria de justapor juntos e vamos reunir algumas imagens de referência para colocá-las na tela. A imagem que escolhi é a cobra e vou incluir algumas flores. Algo bonito e algo feio. Sei que algumas pessoas não acham que cobras são feias. Desculpa se te ofendi com o meu comentário de cobra. No conjunto de pincel você vai encontrar este lápis duplo e isso é útil para fazer corda, acordes, serpente, ou qualquer coisa onde as linhas precisam ser perfeitamente espaçadas. Esse é o pincel que vou usar para desenhar minha cobra. Vou começar por ter uma ideia geral da forma da cobra na tela. Gosto de como esta imagem deixa a serpente circular. Aqui ele prende uma parte da cobra na outra. Vou reduzir o tamanho disso tocando na ferramenta Mover e, em seguida, basta colocá-lo no centro da Tela. Gosto de deixar muito espaço em volta das minhas ilustrações. Isso é útil tanto para impressão, quando você precisa de algum espaço de sangria, mas também deixa espaço suficiente para que o espectador realmente se concentre na imagem no centro da Tela. Eu costumo sempre voltar e fazer tudo mais pequeno. Eu acho que a maioria das pessoas atraem para as fronteiras da tela e então você acaba precisando se coçar um pouco. Gosto desta forma, mas sinto que pode ser um pouco diferente e um pouco diferente aqui. Só estou desenhando a forma que quero usar, reduzir a opacidade. Eu quero que isso seja realmente suave, então eu vou tentar fazer isso um pouco rápido. Esse é um truque para fazer linhas mais suaves, é apenas desenhar um pouco mais rápido e se você tiver esse esboço já pronto, você está realmente apenas seguindo como se estivesse em uma pista de corrida. Eu preciso reduzir o tamanho da minha cauda aqui em direção ao fundo. Vou pegar minha borracha e me livrar de qualquer coisa extra que me distraia. Então, vou adicionar na minha cabeça. Você pode ver que eu não estou ficando super complicado com essas ilustrações. Eu realmente estou apenas tendo a idéia geral dessas formas e eu acho que as pessoas realmente gostam dessas ilustrações mais simples. Você realmente não tem que ficar super complexo com isso. Vou apagar algumas linhas para me lembrar onde estas se sobrepõem. Estou feliz com o que isso parece, mas novamente, eu sinto que ficou um pouco vago na tela. Eu costumo fazer isso muito onde eu desenho e, em seguida, tamanho para baixo, e desenhar e tamanho para baixo porque é tão fácil sair do controle com seus tamanhos de linha. Vou apenas repetir o mesmo processo e adicionar um pouco mais de detalhes para a minha cobra até que eu esteja feliz com o que isso parece. Agora que eu tenho a forma de cobra cuidada, eu vou criar uma nova camada, e pegar o lápis de desenho, e então eu vou adicionar algumas flores que vão tecer dentro e fora desta cobra. Certificando-se de que ele está em uma nova camada, porque eu provavelmente vou ter que fazer algumas tomadas com essas flores. Estou tentando pensar em criar alguma variação aqui. Vou ter uma flor arredondada aqui e aqui para tentar equilibrar esses dois através da tela. Então, eu vou ter algumas vistas laterais das mesmas flores, apenas um tipo de espaço ao redor da tela. Eu quero que estes se sobreponham um pouco a minha cobra, mas eu não quero que eles se sobreponham em qualquer lugar que já tem muita coisa acontecendo. Por exemplo, este pequeno lugar onde a cobra se sobrepõe a si mesma. Não quero encobrir isso porque é uma boa área dessa parte do desenho. Eu poderia mover uma flor para aqui , a fim de deixar um pouco mais de espaço para a outra parte. Vamos reduzir a opacidade desse esboço, criar uma nova camada e pegar uma cor diferente para torná-lo realmente fácil de ver. Agora, eu só vou fazer um esboço um pouco mais refinado dessas flores adicionando algumas folhas e algumas pás. Se você não está familiarizado com este processo em tudo e você quer cavar mais fundo em flores, eu tenho uma aula sobre art nouveau e uma aula sobre flores selvagens onde eu vou muito mais fundo em desenhar flores. Eu não vou entrar nisso aqui porque eu realmente já cobri isso em várias aulas, mas você pode conferir essas aulas se você sentir que você precisa uma pequena ajuda para desenhar formas de flores a partir do zero. À medida que estou adicionando nessas folhas, estou pensando em quais espaços na tela podem precisar de um pouco mais de interesse visual e quais espaços já são realmente complexos. Estou tentando não fazer nada em torno desta pequena sobreposição porque é muita coisa acontecendo. Obviamente, eu não quero cobrir a cabeça da cobra. Eu só estou pensando sobre essas coisas enquanto eu adiciono nessas folhas, eu quero alguns espaços em branco para ser preenchido, então nós temos alguma complexidade agradável, mas eu não quero ficar muito louco em nenhuma área. 9. Como usar paletas de três cores: Estou feliz com a aparência do esboço. Estou pronto para começar a pintar. Mais uma vez, vou começar em preto e certificar-me de que estou colocar a minha cobra e as minhas flores em camadas separadas. Começarei aqui com a cobra e depois passarei para as flores. Vou tornar a cobra invisível enquanto trabalho nas minhas flores. Mas eu vou manter meu esboço de cobra lá só para que eu possa ver isso enquanto eu trabalho. Você pode ver com essas formas de flores, eu estou apenas começando com essas grandes formas sólidas. Então, como fizemos no último desenho, voltarei mais tarde e adicionarei um pouco mais de detalhes. Você pode descobrir em algum momento que você precisa mudar parte do seu desenho. Vou selecionar essa camada de esboço, pegar a ferramenta Seleção de mão livre, circular em torno da área que quero alterar e tocar na ferramenta Mover. Então eu posso facilmente apenas fazer algumas mudanças lá. Não gostei que a veia estivesse entre duas pétalas. Eu só vou mudar isso para que a pétala seja o centro de onde a veia está. Só vai torná-lo um pouco menos confuso para o espectador. Agora que terminei minhas flores, posso dar um pouco de detalhes. Tudo o que vou fazer nestas veias é apagar uma pequena marca na folha. Então na flor, eu vou criar um pouco de forma aqui. Então para mostrar onde vai a direção dessas pétalas. Só umas flores simples. Acho que também vou adicionar aqui uma pequena base triangular para manter estas flores juntas. Vou acrescentar isso em cada uma das minhas flores e repetir o mesmo processo em cada parte da flor. Uma coisa que eu posso fazer para me poupar um pouco de trabalho de apagar muito, eu posso simplesmente circular a forma que eu quero remover. Arraste três dedos para baixo na tela e corte tabulação, e isso corta toda a parte para fora da flor. Eu também vou tornar minha cobra invisível porque eu realmente não preciso mais disso. Então eu vou continuar adicionando esses detalhes apagando. Agora, que tenho as minhas flores e a minha cobra pintadas, posso tornar tudo o resto invisível. Obviamente, eu preciso de um pouco de diferenciação de cor entre esses dois para que eu possa ver o que estou fazendo. Vou pegar algumas cores que acho que funcionariam bem. Estas são apenas cores que eu criei usando o processo de cores que fizemos no início. Este azul e dourado, eu acho, é uma boa combinação. Agora, eu preciso adicionar um pouco a essa cobra para que você possa realmente ver os detalhes. Eu só vou pegar aquele esboço e colocá-lo bem acima da minha cobra para que você possa realmente ver. Vou criar uma máscara de corte acima da minha cobra. Há aquela parte inferior do estômago que precisa de uma cor diferente. Eu só vou passar e adicionar essa cor. Agora, eu quero colocar algumas linhas nesta parte inferior do ventre. Vou criar uma nova camada acima disso, criar outra máscara de recorte. Então eu só vou passar e adicionar essas pequenas linhas próximas umas outras para dar a essa barriga um pouco mais de variação. Você pode ver como pequenos detalhes como este fazem uma grande diferença em uma ilustração realmente simples. Eles apenas dão algo um pouco mais do que apenas um simples desenho de duas cores. Dá um pouco mais de complexidade e ajuda as formas que você quer se destacar, se destacar um pouco mais. Vou fazer o olho da mesma cor que o azul. Posso criar uma camada de máscara de corte acima da minha cobra. Então eu posso desenhar bem nessa linguinha. Agora, eu posso tornar o meu esboço de cobra invisível. Mostre minhas flores de novo. Uma coisa que eu gostaria de fazer com essas flores que não está acontecendo agora, é um pouco mais sobreposição para que você possa ver como as flores se entrelaçam dentro e fora da cobra. O que eu vou fazer é duplicar essa camada de flores e movê-la para baixo da minha cobra. Então eu posso começar a apagar nesta camada de flor superior. Digamos, por exemplo, que eu queira remover esta parte onde esta flor se sobrepõe. Porque ainda tenho aquela outra camada de flores lá em baixo. Eu posso facilmente apagar na camada superior e, em seguida, eu estou recebendo este pequeno efeito agradável pico sobreposição. Se você está fazendo algo como folhas, flores ou uma corda, você pode considerar dar um pouco de sobreposição apenas para tornar a composição mais interessante. Estou feliz com esta composição. Claro, agora posso começar a brincar com cores. Você já sabe como fazer isso. Eu só vou te mostrar uma versão colorida extra. Uma coisa simples que podemos fazer aqui é adicionar essa textura, dar-lhe um modo de mistura para que tenhamos um pouco mais de interesse visual aqui. Então digamos, por exemplo, que eu quero tentar apenas a cor diferente nas flores. Você tem que preencher a camada de flores da frente. Eu também tenho que preencher aquela camada de flor de volta. Então vamos mudar também o olho e a boca da cobra. Eu sinto que o rosa simplesmente não funciona nisso, então eu vou mudar isso para um preto. Como você pode ver, você pode tomar um monte de tempo aqui para brincar com a cor e obter isso exatamente como você quer que ele seja. Você pode ver que eu tentei esta mesma composição com minha paleta de cores monocromática. Eu realmente gosto de como isso parece bem. Vou usar esta peça como parte do meu desafio que falaremos em um minuto. Uma última peça que eu quero mostrar a vocês que usa essa mesma idéia de combinar dois objetos diferentes é esta peça onde eu combinei um pássaro e minha mão. Sempre que você adicionar na mão, você obtém algumas composições interessantes. Você pode ver que eu acabei de adicionar em algumas folhas realmente simples como um enchimento. Ele cria uma boa interação entre as folhas e a mão e os pássaros. Está fazendo com que o espectador olhe para a peça e pergunte, o que isso significa? Por que há uma mão e um pássaro juntos? Digamos, você pode ver, eu tentei muitas opções diferentes para coisas que eu poderia incluir no desenho e acabei com essas folhas bagas e usando minha paleta de cores monocromáticas. Vamos falar sobre o desafio do desenho. 10. Desafio Ilustrativo: Eu quero propor um desafio de desenho que você pode usar para criar um conjunto abrangente de ilustrações que você poderia usar em suas contas de mídia social, seu portfólio ou até mesmo imprimir em papel. O desafio é criar nove ilustrações, todas usando a mesma paleta de cores limitada. Você pode usar qualquer um dos relacionamentos de cores que falamos no início da aula e para o tópico das ilustrações, você pode escolher um tema da pasta de trabalho da classe. Você pode escolher o seu próprio tema ou você pode fazer cada desenho com um tema diferente como eu fiz. Você pode usar a hashtag, “iPad Limited Color challenge” para que todos os outros no desafio e eu possamos ver suas ilustrações e acompanhar enquanto você as adiciona ao seu feed. Você pode ver que eu fiz uma mistura de desenho simples e complexo. Portanto, sinta-se livre para manter estes simples ou passar muito tempo em cada um deles, seja qual for o seu estilo pessoal. Então eu espero que você tenha gostado desta aula e que você se sinta inspirado para começar a criar suas próprias paletas limitadas e ilustrações de paleta limitadas. Se você gostou desta aula, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas onde eu cubro muito mais maneiras de desenhar e pintar no seu iPad. Como usar eclosão, cruzamento e pontas para criar ilustrações atraentes. Como pintar flores silvestres e procriar, e como criar animações e ilustrações de insetos. Então confira no meu perfil se quiser ver mais. Além disso, eu compartilho muitos downloads gratuitos e recursos para artistas e designers de iPad no meu site. Se você gostaria de obter mais como você tem para esta aula, confira o meu site. Eu absolutamente adoraria ver as ilustrações paleta limitadas que você cria depois de assistir a esta aula. Por favor, compartilhe o que você faz. Você pode fazer isso aqui no Skillshare na seção do projeto ou você pode compartilhar seus desenhos individuais no Instagram ou fazer todo o desafio. Você pode me marcar @lizkohlerbrown color ao redor no Instagram ou Facebook para que eu possa ver seus desenhos. Você também pode se juntar ao grupo do Facebook que criei para artistas, designers, ilustradores e planejadores digitais de iPad . É um lugar para obter opiniões e conselhos sobre desenho, pintura e planejamento digital do iPad e se inspirar por criações digitais de todo o mundo. Se você adorou criar coisas no iPad e quiser conversar com outras pessoas em todo o mundo, compartilhando ideias e vendo o trabalho uns dos outros. Confira o grupo para o link no meu site. Se você tiver alguma dúvida sobre os processos que você aprendeu nesta aula, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Você pode responder à minha discussão aqui no Skillshare ou você pode entrar em contato comigo através do meu site. Muito obrigado por assistir e te vejo de novo na próxima vez. Tchau tchau.