Ilustração de mídia mista: pinte a casa da sua infância

1. Introdução: Na minha vida diária eu estava sentado muito no computador, então eu realmente gostei de trabalhar analógico, apenas pegando a tinta e colocando-os no papel. Oi a todos e bem-vindos a esta aula de escultura onde eu vou ensiná-lo a pintar sua casa de infância enquanto experimenta com mídia mista. Meu nome é Claudia, e eu sou um arquiteto originário da Espanha, mas agora com sede em Basileia. Trabalho em tempo integral como arquiteto em um escritório de arquitetura e no meu horário de expediente, faço ilustração. Na aula de hoje vamos começar seu próprio diário visual documentando sua casa de infância. Tudo começou porque, como arquiteto, gosto de documentar meu entorno. Quando eu vou viajar ou eu vejo um edifício que eu realmente gosto, eu tento colocá-lo para baixo no papel, e ao fazer isso, eu noto que eu estava faltando algumas ferramentas de realmente expressar as memórias anexadas a esses lugares, então eu começou a introduzir materiais diferentes e descobri que ao fazer isso, eu estava criando mais contraste e muita textura em meus desenhos. Espero que goste desta aula e te vejo mais tarde. Tchau. 2. Projeto de classe: Neste segmento vamos falar sobre o projeto de classe. Eu adoraria ver não só a ilustração final de sua casa de infância, mas o processo. O processo de simplificação do seu esboço e todos os testes de mídia mista que você pode fazer. Além disso, se você tentar algo que eu não tentei, será super interessante, não só para mim, mas para os outros alunos. Então, por favor, coloque-os no espaço do projeto. Com esta ilustração, começaremos basicamente a documentar seus arredores com o primeiro lugar em que você já viveu, então sua casa de infância. Para isso, você tem que ter em mente certas coisas. Basicamente, se há algo que você se lembra muito bem de sua casa de infância, mas não é retratado na foto, você pode simplesmente esboçar, sendo um cão, animal de estimação, qualquer animal de estimação que você teve, um lagarto talvez. Então, qualquer coisa que você realmente sente falta em seu retrato, fique à vontade para incorporá-lo. Além disso, se você não quiser pintar sua casa de infância, você pode pintar qualquer outra coisa que você quiser. Não se preocupe se você não tem todos os materiais que eu tenho, você pode simplesmente pular alguns passos ou misturar e combinar o que você tem. Se em vez de guache, você tem tinta acrílica, isso também é bom. Vamos falar mais sobre os materiais no próximo segmento, mas por enquanto, vamos nos concentrar em pintar sua casa de infância. Espero que estejas tão entusiasmado como eu. 3. Visão geral de materiais: Agora, vamos falar sobre os materiais que precisamos para começar. Primeiro de tudo, se você não tem todos os materiais que eu tenho aqui, não se preocupe. Você sempre pode pular alguns ou usar outra coisa. Por exemplo, usarei guache. Se você não tem gouache, use tinta acrílica. Se você não tem os marcadores que eu tenho, use qualquer mercado que você tem. Realmente, é muito grátis. É sobre mídia mista. Se você quiser adicionar algo diferente, você, é claro, pode. Vamos começar com o básico. Precisamos de papel. Eu recomendaria que você use algo entre 180 gramas por metro quadrado para 300. Tenho aqui um papel de aquarela. Há dois tipos diferentes. Quero dizer, há um com mais textura e outro com menos textura. Este é chamado de imprensa, por exemplo, e isso significa que ele tem alguma textura para ele. Eu diria que este é bom para talvez usar meios mais molhados, mas se você estiver usando meios mais secos, eu aconselharia você a usar papel quente, que é um pouco mais plano e é melhor para coisas como pastéis e marcadores, mas qualquer tipo de papel que você tem é basicamente bom. Para testar coisas, normalmente uso papel de impressora comum. Eu não sei. É a coisa mais fácil. Quero dizer, quando você está testando com tintas, você realmente quer usar o papel que você vai usar. Eu sempre tenho alguns restos por aí, sei lá, pedaços maiores que eu corto para os menores, mas qualquer papel serve. Basta pegar qualquer coisa que você tem, mesmo talvez você tenha papel marrom e isso poderia ser legal, também, então use o papel marrom, por que não? Além disso, então precisaremos de tintas opacas. Eu realmente gosto de guache. Tenho muitas marcas diferentes. Tenho um guache de Holbein Artist. Este é de talentos. A faixa de preço é muito diferente neles, mas você realmente não precisa ser chique com o guache. Você pode apenas obter como um conjunto de iniciantes e você vai ficar bem. Basicamente, na verdade, você só precisa ter amarelo, azul, vermelho, branco e preto, e você será capaz de fazer qualquer cor. Claro, é mais conveniente quando você tem uma cor rosa legal em um tubo porque então você não precisa misturá-lo sozinho, mas quero dizer, nós temos paletas de mistura para isso. Você pode apenas comprar um conjunto inicial de gouache com três, quatro cores e você será definido. Então, também temos marcadores. Eu realmente gosto desses marcadores Posca. Você pode usar qualquer outro tipo de marcador como os marcadores Molotow, mas eu não recomendaria marcadores Copic porque os marcadores Copic são à base de álcool e eles são bastante translúcidos. Você precisa do papel especial para eles, porque se não, eles vão sangrar através e eles vão olhar irregular. Se você tiver a chance, eu sei que eles são muito caros, mas com apenas algumas cores, eu nem sempre uso todas elas. Eu sempre uso apenas alguns como cores de acento. Você pode criar ilustrações incríveis. Não há necessidade de dar a volta e comprar a coisa toda. Vamos testar isso. Veja como é bom o deslizamento. É incrível. As cores são tão vibrantes. Você também tem este. Incrível. Eu realmente gosto deles. Vamos tentar o guache, o que eu não tentei antes. Você pode usar este vermelho. Para pincéis, eu tenho alguns, mas eu realmente acho que como iniciante, você só precisa de dois tipos. Um mais grosso em torno de um 10, um 12, um 14 talvez com uma ponta redonda e um mais fino, talvez um quatro ou um seis. Eu acho que isso deve ser suficiente para criar pequenos detalhes e colocar grandes pedaços de cor. Vamos usar este grande. Então, em nosso copo de água, misturamos o guache com um pouco de água. Temos que criar uma consistência cremosa aqui. Depende da espessura que você quer, mas no meu caso, eu realmente gosto de opaco. Eu vou para este cremoso, consistência e não algo muito escorrendo. Vês? É tão opaco. É super legal. Quando seca, seca em um acabamento aveludado, que é super agradável. Eu tenho que admitir, eu realmente gosto. Então, para limpar minha escova, eu sempre tenho um lenço ou um guardanapo porque você pode limpá-lo em água, mas você nunca vai ter certeza de que a ponta está totalmente limpa. Se você quiser obter as cores tão vibrantes quanto você quiser, então você realmente tem que tocar para fora. Vamos continuar com esses caras aqui. Estes são pastéis de cera de Caran d'Ache. Estes são chamados de Neocolor 2 e são solúveis em água, também. Eles não são tão bagunçados quanto pastéis de óleo, e eles têm uma consistência muito cremosa. Vê que textura agradável eles dão? Você pode fazê-los muito severamente, e então, você também tem um tipo de sensação opaca onde você pode ir muito levemente, e apenas usá-lo para sombras ou para pequenos detalhes. A coisa boa sobre isso é que você pode afiá-lo e criar uma ponta muito fina. Você pode fazer detalhes muito agradáveis com ele. Eles são incríveis. Eu realmente recomendo que você obtenha algum se você tiver a chance, mas se você não tem esses, há também a variação de pastéis de óleo. Acho-os incrivelmente confusos. Você pode ver pela caixa, eles são super bagunçados, mas eles são muito bons. Eles são muito cremosos. A textura que eles fazem é algo bastante. Vês? Você pode até ver como eles são grossos. Eles são como um creme. Então, temos os lápis de cor. Na verdade, tenho três tipos. Eu tenho um de dois lados, que é muito legal para viajar, e então, eu tenho prismacolors. Eles também são bastante cremoso e agradável e pode fazer detalhes finos e você pode apenas esboçar o desejo do seu coração. Então, nós também temos esses muito legais. Eles são bastante pesados. Chamam-se lápis de aquarela Koh-I-Noor. Acho que todos precisam de uma caneta multifuncional como esta, um lápis de aquarela. Vamos experimentá-lo. Sim. Olhe para esses gradientes. Alguma coisa, hein? Agora, vamos tentar com este. Viu como é legal? Todos se comportam como aquarela. Você pode ir com essas tintas. Você pode ir como você vê de lavagens muito opacas e texturizadas para lavagens muito leves. Depois de ver todos esses materiais, eu tenho que dizer que eu realmente aconselho você a criar folha de teste. Talvez você crie um melhor do que este usando o papel que você realmente vai usar porque é muito bom experimentar as diferentes propriedades das diferentes coisas e também ver como eles trabalharam juntos. Por exemplo, colocar o marcador em cima do pastel de cera ou colocar o guache em cima do marcador. Eu não sei. Acho que é muito interessante. Passei muito tempo em meus cadernos apenas testando diferentes técnicas, e também, como a tinta interage com o papel. Isso é muito diferente. Vês? Este é um papel muito fino. O guache não fica tão opaco. Ele só se infiltra nele, mas sim. Espero que esteja animado para sua próxima lição, onde basicamente começaremos a esboçar. Vamos tirar a sua fotografia, e depois, simplificá-la. Vejo-te no próximo. 4. Esboço: Neste segmento, vamos tirar a fotografia da sua casa de infância e simplificá-la em um esboço. Tenho a minha casa aqui, basicamente tirei do Google Earth. Sim, para começar, você tem que saber que há duas maneiras de fazer isso. O que normalmente faço é esboçar totalmente frontal, sem perspectiva. De modo que se você estivesse olhando para ele daqui como, morto em diante. Você também pode fazer uma perspectiva, uma perspectiva de um ponto ou uma perspectiva de dois pontos. Para isso, você precisará de algumas linhas de construção. Com seu lápis, você pode apenas fazer uma linha do horizonte. Então este seria o ponto mais alto do seu edifício, descendo e então este seria o ponto mais baixo do seu edifício, dependendo de quanto de uma perspectiva ele é. Este é o outro lado. Isso seria para uma perspectiva de dois pontos, para uma perspectiva de um ponto, por exemplo, nós temos isso. Então você tem o seu teto. A perspectiva de dois pontos, você continua assim, e então você construiu sua casinha e você só tem que seguir as linhas. - Sim. Mas isto será para outra aula. Por enquanto, faremos o que eu normalmente faço. Que é uma fachada completa. Para fazer isso, há dois métodos. Basicamente, você pode olhar o esboço diretamente em seu papel. Olhe para ele, coloque na sua frente, olhe para ele e tente transferi-lo para o papel. Ou você pode usar uma caixa de luz. Eu tenho um bem aqui. Esta é a minha caixa de luz. Foi muito barato da Amazon. Eu normalmente uso isso para edifícios ou cenários bastante complexos, ou composições que têm muitas partes pequenas diferentes. Por exemplo, se eu estiver adicionando peixes à cena submarina, então eu vou primeiro desenhar o fundo e, em seguida, adicionar os peixes através de uma caixa de luz no topo. Ou se o edifício é muito complexo, eu basicamente vou colocá-lo para baixo, colocar o esboço para baixo, e, em seguida, colocar o papel em cima e começar a rastreá-lo. Mas eu acho que é muito mais divertido se você olhar, porque, você está criando uma ilustração que expressa seu próprio ponto de vista. Realmente, o que é melhor do que exagerar coisas sobre a sua casa. Por exemplo, a minha casa. É praticamente cortador de biscoitos, o que você desenharia quando você é uma criança. Tem duas janelas, um telhado, e uma chaminé, que por sinal é falso. Este pequeno portão de entrada, e esta pequena porta, e duas árvores para o lado, realmente a casa típica. Gosto de exagerar isso. Além disso, eu sei as proporções de cor neste momento, depois de 27 anos vivendo lá. Faremos assim. Eu recomendo que você apenas, ir e esboçar diretamente no papel. Mas por isso, eu realmente não me importo de ver linhas de esboço em minhas ilustrações. Eu esboço diretamente no papel que vou usar. Como eu disse antes, vou usar este papel aquarela, 300 gramas. Vamos levar um deles. Ótima. Aqui temos nosso papel e colocamos nossa ilustração na nossa frente, para olhar para ele. Para este passo, agora, eu recomendo que você pegue um pouco de fita adesiva. Basta cobrir as fronteiras, para que possamos criar uma ilustração bem enquadrada. Para que não grude muito na sua ilustração, basta tocá-la em suas roupas. Então ele vai ficar um pouco sujo e não vai ficar tão bem e ele não vai quebrar o papel uma vez que você levá-lo embora. Eu apenas alinhá-lo com o jornal. Pegamos outro pedaço, outro pedaço, e o último pedaço. Agora que já fizemos isso, vamos esboçar. partir de agora, no próximo segmento, adicionaremos alguns detalhes que a tornarão uma ilustração mais interessante e que mostrarão nossa personalidade e o nosso ponto de vista um pouco melhor. 5. Como adicionar elementos do Quirky: Com o nosso esboço estabelecido, agora é hora de torná-lo mais você. Gostaria de acrescentar qualquer coisa que o faça parecer mais como a sua casa de infância, ou que te lembre da sua infância. Para mim, seria em primeiro lugar, as montanhas. Tenerife, o lugar na Espanha de onde venho, é uma área muito montanhosa. Na verdade, é uma ilha vulcânica e temos o ponto mais alto da Espanha. Eu realmente quero mostrar essas montanhas, vou desenhar o contorno de algumas delas. Mesmo que não seja verdade, eles não estão tão perto da minha casa, mas só para torná-la mais exótica. Vamos apenas adicionar algumas montanhas aqui, e então talvez eles desçam aqui e vão para trás. Ótima. Na frente está um pouco vazio neste momento, acho que vou adicionar algumas plantas. E nós temos uma banana em nosso jardim que eu realmente gosto, eu realmente gosto, e as folhas são assim. Vamos colocar a banana ali, cobrindo um pouco do esboço. Gosto de folhas grandes de banana, assim. Então nós colocamos, esta é a banana aqui, assim. Podemos adicionar mais plantas ao redor e na frente, assim, e há palmeira perto de nossa casa que está olhando para fora da montanha, e é muito engraçado, vamos apenas adicionar a palmeira também, mesmo que não está em nosso jardim ou em qualquer lugar perto. Lá você olha. Você vê com alguns pequenos toques, ele já ganha vida e parece muito mais interessante agora, parece uma casa de uma selva, que é exatamente como eu me sentia quando eu era pequena. Parecia que o jardim era tão grande que eu poderia me perder lá por dias, e eu escalava todos os abacates e tudo mais. Falando nisso, vamos fazer uma pequena árvore aqui atrás. Isto vai ser uma árvore. Acho que este esboço está pronto. Acrescentei as coisas que me lembram da minha infância, que é a planta da banana, e, claro, todas as coisas que estavam no nosso jardim, que era muito grande, e as montanhas. E se você sentir que você precisa adicionar algo como um animal de estimação ou uma pessoa, você é livre para fazê-lo. E por favor, publique um esboço também em comparação com a sua fotografia, porque eu acho que é muito divertido ver como você transforma uma fotografia realista em um esboço bastante engraçado. Vejo você na próxima lição, onde escolheremos nossos materiais e combinações de materiais. Vejo-te. 6. Como testar combinações de materiais: Para esta lição, vamos apenas colocar nosso esboço de lado e só vamos trabalhar com materiais. Vamos escolher quais materiais e como os usaremos. É importante entender que, para a base do nosso desenho, usaremos principalmente tintas opacas. Como pintura opaca eu definir algo como guash que você pode estabelecer muito grosso ou marcadores que não são absolutamente transparentes. Em seguida, no topo desta camada base, adicionaríamos uma camada de textura ou camada de padrão. Para isso, eu gosto de usar algo entre o intervalo de translucidez para opaco. Por exemplo, que serão os pastéis de cera ou os lápis e, finalmente, para os detalhes e sombreamento, eu gosto de usar algo com um ponto muito fino, como especialmente lápis ou pastéis de cera muito afiados também. Tendo isso em mente, vamos começar o terceiro teste com alguns materiais e algumas combinações de materiais. Vamos começar com o guash, já temos misturado de antes. Vamos fazer um pouco quadrado. Você pode ver, e nós vimos antes, é muito opaco. Precisa de um pouco de tempo para secar. Vamos fazer uma camada muito opaca, e então vamos usar alguma outra cor divertida. Vamos usar este azul que eu tenho. Comprei há pouco tempo. Está tudo fresco. Vamos limpar nosso pincel e agora fazemos a pequena pasta que é agradável e cremosa, oh agradável azul, e colocamos ao lado deste. Veja quando começa a secar. Ele recebe este olhar aveludado muito agradável, e seca saída. Mas, claro, se você não tem guash, fique à vontade para usar tinta acrílica. Eu não recomendaria óleo porque leva muito tempo para secar. Vamos tentar outra cor. Que tal isto, amarelo, e depois temos as nossas cores primárias estabelecidas. Cremoso, cremoso, agradável. Agora, ao lado, vamos fazer o mesmo com a nossa posca. Você tem que sacudi-los um pouco e às vezes você tem que empurrá-los para baixo. Para marcadores, há também esses marcadores modais que você pode usar. Eu nunca, eu só experimentei na loja e eu nunca usei eu mesmo, mas eu ouvi que eles são bons. Agora vamos usar a mesma coisa no azul. Veja este também é bastante opaco, mas as cores não são tão vibrantes quanto o guash. Ele também tem um acabamento fosco no entanto. O que estamos basicamente criando, é como um catálogo de materiais diferentes só para ver como eles aparecem primeiro e depois como eles interagem uns com os outros. Agora vamos usar os pastéis de cera. Veja que textura agradável ele faz. Bastante diferente. Você já pode ver, mesmo que seja da mesma cor, você pode criar tanta profundidade diferente com eles. Agora o amarelo. Legal. Tenho ido um pouco para cima. É um problema que os artistas têm às vezes. Agora vamos usar os lápis. Comece com o vermelho. Quer dizer, dependendo de como você usá-lo, você vai, é claro, criar texturas diferentes. Mas você pode ver que é mais uma camada translúcida que você vai usar em cima das outras. Em seguida, o nosso último , o amarelo, e como um bônus, mas não é uma obrigação se você não tem nenhum desses, mas você tem pastéis de óleo. Você também pode colocar aqueles pastéis de óleo lá. Eles são extremamente bagunçados. Como se minhas mãos estivessem cheias com elas. Eu não tenho um azul semelhante, mas eu tenho um muito brilhante. Estas três cores realmente parecem muito agradáveis juntos. Vamos ver o que acontece quando colocamos alguns pastéis de cera em cima do guash. Vamos usar nossa cor contrastante. Vamos usar este azul. Como vê, é muito bom. Ainda é vibrante, mas deixa passar um pouco e meio que se combina com o vermelho. Sim, eu realmente gosto. Quando colocamos em cima da posca, é ainda mais brilhante porque a posca realmente seca como uma camada única. Não tem quase nenhuma textura. Este, você adicionou algo ao jornal. Veja, este é muito mais. Misturando-os uns com os outros, você realmente cria uma nova cor. Veja isso está se transformando em lilás. Em cima do lápis, deixe sua textura brilhar através e em cima destes, uau, basta ficar azul. Incrível. Quero dizer verde. Isto é incrível, é como se estivesses a esfregá-lo. Então você está levando o pastel com você quando você pinta com ele, você está meio que raspando. Então agora vamos tentar algo diferente. Vamos tentar o lápis em cima de todos. Este ainda está secando, então deixarei secar por um segundo. Em cima da posca eu acho que é mais como, por exemplo, criar sombras. Podemos usar isso e, em seguida, ele vai parecer quase um elemento 3D. Incorpora muito bem a ele. Se o fizermos em cima dos pastéis de cera, ele só o mistura. Eles ficam muito escuros. É como se estivesses a raspar o pastel. Claro, lápis em cima um do outro, combinação usual. Agora vamos usar as canetas Posca. Vamos usar essa luz, eu vou usá-las. Lembre-se que você tem que sacudir. Vamos usá-los em cima de tudo. Em cima desta cor incrivelmente vibrante, em cima de si mesmo, e não muita reação um com o outro. Neste começa a desaparecer. Podemos criar talvez alguns efeitos interessantes. Lembre-se, este é o pastel de cera, este é o lápis e este é o pastel de óleo. O pastel de óleo tem uma maneira muito interessante de se incorporar em todos os outros materiais. Eu acho que você pode passar horas fazendo isso, apenas olhando o que acontece quando você coloca um em cima do outro. Mas para mim, o melhor é usar sempre as tintas mais opacas como bases, e depois construir sobre elas. Use os pastéis de cera e os lápis para criar diferentes texturas e padrões diferentes. Se você quiser adicionar algo especial como um pastel de óleo, pode parecer bom, mas eu não usaria isso em uma área muito grande. Eu sempre o usaria em espaços menores. Outra coisa que você pode tentar é ver padrões que você gostaria. Por exemplo, eu tentei aqui listras e pequenas coisas, mas há também como você pode fazer as ondas ou apenas a experimentação irá ajudá-lo a apenas fazer novas maneiras de criar ilustrações interessantes com muita profundidade e um monte de contraste. Meus cadernos estão cheios com esse tipo de experimentos. Este é o meu caderno de esboços. Eu uso para experimentar novos materiais. Uso-o para documentar o que me rodeia. Eu uso isso apenas para manter alguns pensamentos ou memórias. Eu faço um monte de lista de coisas que eu quero pintar e então eu apenas colocar tudo e qualquer coisa que eu tenha pintado dentro daqui. Sim, na verdade é como uma agenda de ideias e materiais que eu gosto de usar. É como você vê aqui, eu tenho algumas pequenas pinturas que eu fiz como testes e alguns pedaços de papel, talvez algumas pequenas ilustrações. Também um que são feitos em pedaços extras de papel. Como aqui, muitas listas sempre, porque eu gosto de ter um conjunto de ideias no caso de eu ficar sem inspiração um dia para que eu possa sempre gostar de tirar de lá. Adoraria ver você fazer isso. Por favor, para mim e para todos, publique isso no espaço do projeto e no próximo segmento aprenderemos sobre a teoria das cores e escolheremos uma paleta de cores para o nosso projeto. Então vejo você então. 7. Como escolher a paleta de cores: Neste segmento, falaremos sobre como escolher sua paleta de cores. Primeiro, quero contar um pouco sobre como encontro inspiração colorida. Há um milhão de maneiras de encontrar inspiração colorida. Você só tem que olhar para o seu entorno e você verá um monte de situações interessantes onde as cores são muito importantes. Para mim, por exemplo, gosto de olhar para artistas contemporâneos para inspiração de cores ou antigos mestres. Às vezes eu até tiro pinturas que eu realmente gosto, e eu ajudo as cores no Photoshop. Então eu sei exatamente que cores eles usaram, o que é muito divertido. Outra maneira de encontrar inspiração colorida para mim é a partir de filmes. Gosto muito dos filmes do Wes Anderson. Por exemplo, em suas paletes de cores muito curadas, às vezes claustrofóbicas, com seus tons pastel, e eles são carregados de muita emoção e muito pensamento. Gostei muito disso. Também suas composições bastante arquitetônicas nos filmes. Outra é a arquitetura. Como arquiteto, eu realmente gosto de um edifício que é projetado com uma materialidade muito bem pensada, e detalhes muito bem pensados. Edifícios como os edifícios de Barragan, ele é um arquiteto mexicano, que colocou um monte de pensamento não só nesta peça com cores, mas sua teoria arquitetônica. Ele estava mostrando essa teoria arquitetônica através da forma e através das cores que ele usou em sua arquitetura. Isso é algo que realmente me inspira. Por outro lado, há toneladas de livros que você pode escolher ou você pode olhar. Tenho uma coisa por coleccionar livros antigos. Este, por exemplo, é de um ilustrador suíço e escritor de livros, chama-se The Poor River. É sobre um rio que fica contaminado. Eu realmente acho muita inspiração, não só para as cores, mas para as formas como elas usam as texturas, como elas se deitam umas sobre as outras, e quão vibrante é o contraste, e quão confuso, mas ainda coerente parece. Os livros são uma grande fonte de inspiração. Você pode colocar suas mãos em alguns livros muito antigos, eu realmente recomendo que você apenas vire através deles, porque eles são muito divertido de olhar. Além disso, um segredo que eu tenho, eu acho que não é um segredo, eu acho que todo mundo e sua avó sabe sobre este livro, é este Dicionário Japonês de Combinações de Cores. É muito esteticamente agradável, e você pode literalmente encontrar qualquer tipo de combinação de cores, de duas cores, a três cores nelas, a quatro cores. Todos eles têm algo muito especial. Se você não tiver certeza de quais combinações de cores, você sempre pode tirar uma deste livro e está pronto. Claro, basta olhar para a natureza. As cores que estão na natureza, especialmente na primavera com as flores, são inacreditáveis. Se você apenas tomar isso como uma referência, você com certeza que teremos uma boa paleta de cores. Vamos falar um pouco sobre a teoria das cores. Como eu disse no começo, você realmente só precisa de três cores para começar. Você precisa de amarelo, você precisa de vermelho, e você precisa de azul. Estas são as cores primárias. Eles estão no centro da roda de cores. Estas cores são primárias, porque vêm de pigmentos que não podem ser derivados de qualquer outra tinta. Todas as outras cores na roda de cores são derivadas dessas. Estes são os pigmentos puros. Eles não são misturados com mais nada. Na segunda camada da roda de cores, temos as cores secundárias. Estas são cores que derivam da mistura das cores primárias juntas. Temos lilás, verde e laranja. Esta roda de cores, Eu pintei completamente apenas usando estas três cores, nada mais. Como você pode ver, apenas fazendo isso, você obtém uma grande variedade deles. No círculo externo, você tem as cores terciárias. Essas cores aparecem quando você começa a misturar cores secundárias e primárias juntas. Nesta base, você pode fazer todas as combinações de cores que você deseja, e também, em seguida, todos os tons que você deseja. Porque quando você pega, por exemplo, o vermelho primário, e você adiciona um pouco de tinta branca a ele, você pode ir de uma cor rosa muito clara para, adicionando preto, um vermelho borgonha muito escuro. Se você ver, com apenas essas cinco cores, eu criei uma gama extremamente ampla de tons, saturações e uma gama de cores brancas. Ao escolher nossa paleta de cores, procuramos experiências visuais harmoniosas e coerentes. Quando algo não é harmonioso ou coerente, pode acabar sendo extremamente caótico ou extremamente chato. Nosso cérebro gosta de coisas organizadas, então gostamos de alto contraste e pontos focais. Isto pode ser conseguido através da combinação de cores em conjunto. Por exemplo, você pode escolher diferentes técnicas de combinação das cores. Existe a técnica de usar cores analógicas, que são cores próximas umas das outras na roda de cores, e elas criarão uma paleta de cores coesa. Quando você quiser atrair a atenção para algo, no entanto, você pode usar cores complementares, que são cores opostas uma à outra na paleta de cores. Por exemplo, laranja e verde, ou amarelo e azul. Para isso, essas combinações de cores criam o contraste máximo e a estabilidade máxima. Claro, então você pode jogar com tons e saturações para trazer o melhor de uma imagem. Além disso, qualquer cor encontrada na natureza ou qualquer combinação de cores encontrada na natureza, é para nós uma paleta de cores coerente. Porque nosso cérebro está acostumado a vê-los em nossas vidas cotidianas. Por exemplo, como uma árvore passa de verde para vermelha. É uma paleta de cores coesa para nós. Qualquer outra coisa na natureza que possamos ver, podemos colocar no papel e criará uma composição coesa e harmoniosa. Para nós hoje, começaremos a escolher três cores principais. Para mim, neste caso, eu os preescolhi, e escolhi essa cor cercada, essa cor vermelha brilhante e esse rosa. Depois de escolher estas três cores, que vão ser as que mais aparecem em nossa ilustração, se você pode vê-lo em comparação com a minha casa. Na casa, há definitivamente alguma laranja avermelhada e este cerco aqui em cima, mas eu escolhi uma terceira cor bastante contrastante para criar uma ilustração mais divertida. Então, escolheremos pelo menos quatro cores secundárias que usaremos mais para detalhes e acentos. Eu escolhi um amarelo claro, vermelho-alaranjado, um verde-oliva, e um púrpura profundo. Acho que essa combinação de cores funcionará muito bem em nossa ilustração. Eu vou apenas manter esta pequena folha de teste ao meu lado e olhar para ele a qualquer momento que eu preciso de uma referência, ou que eu estou preso com minhas combinações de cores. Por favor, publique isso no espaço do projeto. Eu adoraria ver quais cores você começa a usar. No próximo segmento, começaremos finalmente a fazer o nosso desenho. Vamos continuar com isso. 8. Como testar sua paleta de cores: Agora, antes de pintar diretamente em nosso esboço, vamos criar pequenas miniaturas, a fim de apenas testar nossas cores e nossas combinações de cores. Na paleta eu já misturei as cores que discutimos de antemão. Eu tenho o vermelho, o azul-cerco, aqui está o verde-oliva, o amarelo-alaranjado, o amarelo creme, o rosa, e é basicamente isso. Agora usando nosso esboço como referência, vamos, rapidamente apenas com um pequeno pincel em um pedaço de papel de sucata, vamos apenas ligeiramente começar a fazer alguns testes de cor. Por exemplo, eu acho que eu quero usar a cor cremosa como o corpo principal da minha casa, porque minha casa é branca, mas eu não quero deixá-la completamente branca. Eu vou fazer assim, então eu poderia usar o vermelho para o telhado. Está se tornando um pouco mais dedinho do que eu esperava. Na verdade, eu queria que ele fosse mais vermelho avermelhado então talvez nós vamos adicionar um pouco deste outro vermelho, que é um vermelho vermelhão. É bastante vibrante, mas eu acho que vai fazer o truque então vamos adicionar um pouco disso e agora vamos testá-lo novamente. Vamos testar nosso amarelado, deitá-lo. Vamos fazer alguns destes para que já possamos deixá-los secar e praticar neles. Limpe completamente o nosso pincel. Agora vamos tentar novamente com um vermelho. Sim, acho que vai ser melhor. Definitivamente. Você não tem que ser dois preciosos com as miniaturas, quero dizer, eles são apenas para você praticar e ficar um pouco mais confiante com as cores que você vai usar. Eu acho que o rosa, eu realmente quero usá-lo para o fundo. Vejamos, este é o que estamos usando atualmente. Vamos ver o que acontece se o usarmos em alguns lugares. Acho que é muito bom. Alguns acentos com, por exemplo, ser esta cor aqui, que também podemos usar para o fundo. Claro que temos que deixar algum espaço em branco porque é isso que torna a composição interessante. Eu gosto muito assim, eu acho. A questão é, onde entrariam os sotaques lilás? Este será certamente parte da casa, este para a porta e talvez um pouco da vegetação. Vamos fazer algumas amostras aqui e ali e vamos ver o que acontece quando adicionamos o lilás. Ainda não tenho certeza de onde adicioná-lo. Talvez também seja parte da vegetação. Sim, acho que poderia ser bom. Faz parte da vegetação e, finalmente, nossa pequena cor laranjada. Este eu acho que nós também vamos usar aqui para as plantas. Quero dizer, eu não estou 100% convencido pelo rosa então talvez nós vamos fazer uma variação dele. Vamos tentar de novo. Vamos tentar com um pouco de vermelho. Vamos tentar com uma pequena variação do rosa. Não tão rosa pesado, então algo mais ao longo destas linhas e este era muito, muito rosa, rosa. Nós ainda podemos usá-lo, eu acho, em algumas partes dele. Talvez como um gradiente. Então novamente o nosso vermelho, agora a tinta está entrando. Isso acontece quando você não é paciente e não deixa a cor secar. Também este cerco. Talvez não façamos verde no céu, mas faremos isso laranjada. Sim, acho que isto pode parecer melhor. Bem, veja agora nós testamos nossas três miniaturas pequenas e quero dizer, você pode fazer quantos testes você precisar. Para mim, eu acho que encontrei mais ou menos o que eu quero fazer com isso e eu sei quais cores diferentes ir bem onde e, em seguida, usando isso e usando minhas cores de referência na minha foto, eu acho que eu posso ter uma base sólida para começar meu esboço. Na próxima lição, faremos isso. Vamos começar a estabelecer as cores de base e estamos no caminho para completar nossa ilustração. 9. Como aplicar cores sólidas: Agora que fizemos nossos testes nessas miniaturas pequenas, vamos apenas aplicar a primeira camada para uma ilustração real. Então vamos começar a colocar as cores de base, que são as cores opacas, como o guache e os marcadores. Além disso, construiremos os detalhes e as sombras e todos os padrões e texturas que queremos adicionar a ele. Então vamos começar. Aqui temos para referência, a casa, as pequenas miniaturas, e minha paleta de cores. Então, com este pincel mais grosso, eu vou apenas molhá-lo um pouco, e eu vou começar a adicionar a primeira camada rosa. Vamos adicionar um pouco mais rosa a isso. Com gouache, mesmo que seque, você pode apenas remolhar e reativar. É um pouco como aquarela, mesmo que esteja no papel e você não goste algo ou queira mudar a opacidade dele. Você pode apenas adicionar água em cima dele e ele vai reativar e você pode reutilizá-lo novamente. Então agora vamos fazer um pequeno teste em um pedaço de papel, acho que eu realmente gosto dessa cor. Então eu vou começar por usá-lo na montanha ao fundo. Vou aplicar uma camada muito rápida. Você não tem que ser muito precioso sobre os detalhes. Então você sempre pode desenhar em cima deles com outra cor. O bom do gouache é que ele é muito opaco, e também é muito fácil colocá-lo em camadas. Você pode realmente cobri-lo com qualquer cor que você quiser depois. Depois de ver que seu pincel está muito seco, basta adicionar mais cor e continuar enchendo as partes bloqueadas. Continue preenchendo as linhas que tínhamos desenhado anteriormente do nosso esboço. Quanto mais espessa a tinta, mais opaca é. Se você quiser uma lavagem realmente leve, você também pode adicionar apenas um pouco de água à mistura. Mas lembre-se sempre de manter a mistura do guache com uma consistência bastante cremosa. Mesmo se você quiser que ele seja realmente opaco, eu sugiro apenas para mantê-lo o mais cremoso possível. Então você não quer como uma pasta muito grossa, você quer um tipo de camada cremosa. Eu vou deixar esta faixa aqui como uma espécie de espaço branco porque eu acho que é bom ter um pouco de branco na composição, e também poderia ser interpretado como uma nuvem. Não se preocupe se passar pela fronteira. É por isso que temos a fita adesiva. Vamos criar uma boa separação uniforme do papel. A pintura é para mim, como uma arte muito reflexiva. Então eu realmente gosto de criar uma atmosfera acolhedora, e apenas pensar nas coisas que eu levanto nesta casa e em todas as interações que eu tenho com os diferentes elementos. Como me lembro de uma época em que aquelas árvores, nós estamos realmente fora de forma, elas estavam parecendo muito, esparsas, e agora hoje em dia elas estão indo muito bem novamente. Agora vamos adicionar esta cor padrão para outros elementos para isso, como eles são elementos menores que podemos adicioná-los usando um pequeno pincel. Com isso, acabamos com as camadas base. Agora só temos que deixar secar, ou se você não for paciente o suficiente como eu vou entrar, use o secador de cabelo nele. Apenas certifique-se de que não há como grandes poças de água porque se você colocar muito ar sobre eles, eles vão para todos os lugares. Então deixe secar um pouco ou apenas faça muito gentilmente com o secador de cabelo. Na próxima lição, faremos a camada de textura. Então, vamos adicionar diferentes texturas e materiais diferentes em cima um do outro e vamos criar mais profundidade e contrastes. 10. Como aplicar a camada de textura: Nesta lição, vamos aplicar a camada de textura. Vamos aplicar principalmente lápis de cor e canetas Posca, criando diferentes padrões e texturas em cima das cores de base que já estabelecemos. Então vamos começar, por exemplo, usando este lápis vermelho. Vou começar com o telhado, fazendo esse tipo de movimento ondulado e continuarei as próximas filas. Isso é muito bom. Agora, eu quero adicionar um pouco de textura às rochas. Eu só vou usar este tipo de padrão, pequenas linhas e então vamos adicioná-lo a todos eles. Eu acho que eu quero tentar adicionar uma textura branca com a caneta Posca em cima do rosa. Está parecendo um pouco plana. Vamos fazer o mesmo tipo de padrão aqui. Você pode fazer as linhas bastante organizadas ou apenas muito aleatoriamente, depende do tipo de efeito que você está procurando. Não se esqueça de cobrir todas as partes da foto. Vou desenhar algumas linhas no topo da bananeira. Agora podemos pegar este lápis de cor lilás, e vamos sobrepô-lo muito rapidamente em cima desta planta aqui, por exemplo, criando uma textura muito solta em cima dela. O mesmo acontece aqui, depois fazemos algumas falas. Você não pode ser muito duro com isso e rápido, então é mais expressivo. Aqui podemos fazer alguns movimentos circulares. Com este lápis rosa, vamos criar alguma dimensão para a palmeira. Vamos fazer algumas linhas e, em seguida, alguns [inaudível] Agora você quer criar um pouco de sombra, nós podemos sobrepor essas duas cores juntos. Então, daqui, assim. Gostaria de introduzir um pouco de azul para trazer um pouco mais dos pontos focais para o meio da casa. Vou fazer algumas linhas muito grossas como temos usado nas pedras e no fundo. Vou pintar a árvore e esta pequena base. Às vezes eu sinto que a cor precisa estar em outras partes do desenho, a fim de amarrá-lo juntos, então nós vamos apenas adicioná-lo. A coisa divertida sobre estes pastéis de cera é que você pode colocá-los em cima um do outro e, em seguida, fazer gradientes sem costura. Vou adicionar algumas outras linhas para esta planta aqui, bem como alguns pontos para esta aqui. Agora vamos pintar o banco e enfatizar o final do telhado, bem como a chaminé, agora uma pequena lâmpada. Eu não tenho certeza sobre como adicionar alguma textura ao gráfico, então vamos experimentá-lo neste papel. Eu acho que poderia ser bom adicioná-lo às vezes, apenas em alguns espaços para que ele não seja tão simples. Eu gostaria de adicionar textura às árvores no movimento circular, eu acho que é muito bom. Então, se você passar um pouco pela fronteira. Acho que terminamos de fazer nossa camada de textura, sobrepondo cores umas com as outras, tentando padrões diferentes e apenas dando vida ao desenho. Na próxima lição, adicionaremos os detalhes finais e algumas sombras. 11. Como adicionar os detalhes e sombras: Estamos tão perto de terminar nossa ilustração. Agora vamos adicionar os detalhes finais usando principalmente lápis, e talvez ainda alguns desses lápis de cor. Claro, Se você tem que adicionar alguns detalhes usando cuppings empurrar ou mais gouache, sinta-se livre para fazê-lo. Você pode, claro, misturar e combinar como você aplica os meios. Você pode começar a fazer uma camada de lápis de cor primeiro e depois aplicar gouache sobre eles. É tudo com você e as experiências que você experimentou. Eu acho que eu vou começar a definir um pouco as seções da casa como esta aqui e esta, e esta viga debaixo do telhado e talvez adicionar alguma sombra de sol a ela. Também o degrau. Podemos adicionar alguma sombra ao chão. Eu também quero adicionar um pouco de uma moldura para nossas janelas. Você pode realmente ver as partições neles. Faça isso com isso e também para a porta e aqui. Acho que as janelas precisam de um pouco mais de textura. Vou fazer rapidamente assim com um lápis e também definir as lâmpadas. Para o telhado, vou adicionar uma sombra clara ao longo da base e ao longo dos lados. Talvez alguns pontos ao longo do caminho. Também adicionaremos sombra a esta planta. Às vezes, ao usar a mesma sombra de cor, porque é o mesmo brilho, você não pode vê-lo. Gosto de usar uma cor diferente como sombra. Neste caso, vamos usar este lilás. A mesma coisa aqui. Você pode usar o lilás para isso e para o topo aqui. Também talvez possamos fazer algumas sombras lilás destas pequenas pedras aqui e com o verde adicionamos um pouco mais de textura à grama. É como fazer círculos grandes. Não importa se você vai para cima do que você já desenhou. Vai ficar muito bonito. Agora também adicionaremos alguma textura à nossa árvore, especialmente ao longo da margem da casa para que pareça uma sombra e ao longo da chaminé. Agora devemos dar uma olhada em nossa ilustração e ver o que está faltando. Se houver alguma coisa faltando. Leve-o de longe, olhe para ele. Talvez queiram adicionar alguns pontos brancos a esta planta. Eu acho que acabou muito bom e tem tanta profundidade e textura e será um ótimo presente para seus pais ou seus irmãos, ou apenas para pendurar no meio do jantar de Natal para mostrar a todos, ou até mesmo para postar em Instagram. Agora temos que tirar a fita adesiva. Para isso, eu recomendo que você aqueça com um secador de cabelo. Você apenas pega diretamente o secador de cabelo e aquece a fita adesiva e enquanto você está aquecendo, você descasca-lo porque isso vai fazer a cola ser mais suave e seguida, é muito mais fácil de descascar e você não vai rasgar o papel. Na próxima lição vamos assiná-lo e então eu vou dizer adeus. 12. Considerações finais: Parabéns por terminar esta aula. Espero que esteja muito feliz com a ilustração. Agora é hora de assinar. Vou usar a cor lilás. Este será um presente perfeito para os meus pais. Espero que gostem. Uma coisa que você pode tirar dessa classe é que, usando uma experimentação com mídias mistas, você pode criar novos processos de ilustração e criar novos tipos de ilustrações que você não tinha feito antes. Além disso, enquanto experimenta, você pode encontrar uma técnica que funciona para você dependendo do lugar que você está. Se você estiver em casa, você pode usar quantos meios diferentes quiser. Ou se você estiver em movimento, você pode escolher apenas até dois e combiná-los de tal forma que você possa criar uma ampla gama de ilustrações. Nunca tenha medo de tentar coisas tolas. Experimentar é a maior parte do processo criativo para mim. Eu realmente gosto de tentar mostrar emoções ou apenas qualquer memória que está ligada a um lugar apenas usando diferentes meios. Esta é uma ilustração lúdica e infantil, que deveria mostrar o que eu sentia sendo uma criança rodeada por toda essa natureza na minha pequena Ilha de Tenerife. Você pode fazer o mesmo com o seu também. Se você viveu em um bloco de concreto dos anos 70, você vai, você faz tudo em cores cinza e monocromáticas e apenas adicionar um pop de cor que é seu futebol ou sua boneca ou seu hula hoop, qualquer coisa. Se você não quer desenhar sua casa de infância, você pode começar desenhando um edifício de um arquiteto famoso que você realmente gosta, casa do seu vizinho ou apenas uma paisagem. Espero que com esta ilustração você possa começar seu próprio diário visual e você possa começar a documentar seus arredores. Espero que você preencha seu caderno de esboços com muitos lugares diferentes e vá viajar e pegue todos esses novos meios que experimentamos hoje com você e crie ilustrações incríveis. Por favor, compartilhe seus resultados no espaço do projeto abaixo. Adoraria ver a ilustração final comparada com a sua verdadeira casa. Uma fotografia lado a lado da sua casa e a ilustração que saiu dela. Vou tentar dizer-lhe onde era a sua casa, se era um clima frio ou clima quente. Espero que usando as cores que você usou, você foi capaz de trazer isso para fora. Obrigado por se juntar a esta aula e dar uma olhada no meu processo criativo, espero que você tenha gostado tanto quanto eu. Se você quiser saber mais sobre o que eu pinto ou o que eu faço, você pode me encontrar no Instagram na Claudia Melchor del Rio ou no meu site, www.claudiamelchor.com. Vejo-te lá e se tiveres alguma pergunta, não hesites em perguntar. Desejo-lhe uma semana incrível, fim de semana, dia, noite, noite, dependendo de onde você está assistindo isso. Tchau, caras.