Ilustração de livros infantis com pincéis digitais de aquarela (pincéis incluídos!)

1. Introdução à ilustração de livros infantis com pincéis digitais em aquarela: Olá, sou Lenard, sou Istaator de livros infantis e professora de arte digital Neste curso, vou ensinar como estimar cenas de histórias infantis usando o Procreate e um conjunto de pincéis digitais de aquarela que E sim, você os obterá gratuitamente para uso em seus projetos pessoais e comerciais. Este curso é perfeito para iniciantes e também para artistas que desejam explorar uma maneira criativa e fácil contar histórias visualmente. Percorreremos passo a passo o processo de criação de uma ilustração infantil completa desde o primeiro esboço até a arte final Na primeira lição, apresentarei meus pincéis de aquarela feitos à mão e mostrarei como usá-los para obter resultados suaves com aparência tradicional Então, na segunda lição, escolheremos uma paleta de cores juntos Vou te ensinar como escolho cores que ficam bem juntas usando um método muito simples. Na lição três, aprenderemos como criar personagens usando apenas uma linha e sua imaginação. É um exercício criativo que ajuda você a relaxar e ter ideias divertidas e únicas Na lição quatro, mostrarei como copiar e redesenhar seu personagem para cenas diferentes, mantendo-o consistente Então, na lição cinco, continuaremos o esboço limpo e eu lhe darei uma explicação curta e fácil sobre como desenhar mãos Na lição seis, finalizaremos o esboço limpo para que nosso desenho esteja pronto para ser colorido Em seguida, começaremos a colorir usando os pincéis de aquarela. Mostrarei como adicionar cores e sombras suaves e manter tudo com aparência natural e suave Na lição oito, adicionaremos iluminação e começaremos a trabalhar no plano de fundo. Depois disso, finalizaremos o plano de fundo, adicionaremos os detalhes finais e toques especiais E, no final, mostrarei como aprimorar sua arte, revisar tudo o que fizemos e exportar sua restauração final, pronta para compartilhar ou usar qualquer portfólio Ao final do curso, você terá uma cena de história infantil completa, desenhada, colorida e pronta para ser usada, e terá as habilidades e ferramentas para criar muitas outras. Então pegue seu iPad, abra o Bociate e vamos começar a desenhar histórias mágicas juntos 2. Boas-vindas e introdução aos pincéis personalizados para aquarela: Olá a todos, bem-vindos ao meu curso. Neste curso, aprenderemos juntos como desenhar livros infantis à minha maneira. Claro, eu sempre sigo texturas ou estilos de aquarela e lápis, digamos, em todos os meus Mas em cada livro, há um certo estilo que eu mais uso ou, você sabe, não posso simplesmente fazer exatamente o mesmo estilo de cópia com base de um livro para outro. Então, eu sempre mudo algumas coisas. Sabe, entre um livro e outro. E eu vi alguns artistas que têm a mesma coisa, basicamente, que eles seguem vários estilos que, você sabe, eles trocam entre eles de livro para livro. De qualquer forma, neste curso, farei meu próprio livro, The Friend by the Window. Eu escrevi a história e a desenvolvi em design, e agora estou ilustrando Então, a primeira coisa que precisamos saber sobre qualquer história sobre a qual ela tenha que ser feita antes no design. Esse é, claro, o meu jeito. primeira maneira é fazer isso, criar minha própria história sobre design, e simplesmente criar o texto em torno do Big, mantendo algum espaço vazio no meio ou o que eu quiser, você sabe, desenhar. Essa é a maneira que eu costumo seguir. Não é 100% a única maneira. Então, as editoras querem você faça a tela para desenhar nela e depois a envie para elas, e elas farão o texto mais tarde. Eu não faço isso. Às vezes eu faço isso se eles quiserem. Mas, geralmente, peço que preparem o bege. Portanto, o texto deve ser completamente feito antes de desenharmos qualquer coisa. Então, a primeira coisa, não, essa é a segunda coisa. A segunda coisa que precisamos saber é o esgotamento e a margem. Normalmente, se eu tirei uma foto como essa, ela já inclui a margem e o sangramento. Então, se o livro tinha sete por 10 “, eu já adicionei o sangramento e demargina no design, como Portanto, a moldura ou tela que você está vendo agora está completamente pronta para ser desenhada. Então, o que eu tenho que fazer agora é escolher uma foto. Digamos que este, e, hum, abra ou até baixe ou qualquer outra coisa, eu vou para o Brooklier porque vou, você sabe, desenhar no Brookit, e Eu fiz isso com todos eles antes de começar a desenhar, obviamente. Mas se você não tiver esses beges prontos, pode fazer isso sozinho, sabe, se a editora já lhe deu um O resumo é necessário para o tamanho, para a história e para os personagens, e também para os detalhes que eles querem para a margem, o sangramento e tudo mais De qualquer forma, todas essas informações devem ser retiradas da editora. Às vezes, eles só querem meio centímetro na esquina do bege, e pronto Então você pode simplesmente adicionar meio centímetro ou ao redor da tela Então, agora, esse bege está inserido. Se você não tiver, você pode fazer uma nova tela a partir do sinal de explosão, escrever a dimensão centímetro polegadas ou Bixel ou qualquer outra coisa que você tenha no briefing, e então o DBI deve ser 300 porque pode fazer uma nova tela a partir do sinal de explosão, escrever a dimensão centímetro polegadas ou Bixel ou qualquer outra coisa que você tenha no briefing, e então o DBI deve ser 300 para impressão Se fosse 72, só funcionaria com chicote Para fins de Instagram ou mídia social, mas eu sempre prefiro fazer isso no 300 porque nunca sabemos. Podemos imprimi-lo mais tarde, você sabe. Então eu continuo, você sabe, fazendo com que seja de 300 DBI, e esse deve ser o caso também na impressão Vamos entrar. A primeira coisa que precisamos saber é que vou fazer isso multiplicar Isso fará com que a cor branca basicamente exista. Se eu trancasse esta e fizesse uma nova camada embaixo dela Vá lá, sai daqui. Sim. E eu pego qualquer pincel aleatório, ele já estará desenhado e a linha ficará visível. E se estivesse normal, dele basicamente seria apenas um bege normal, e você não conseguirá ver nada por baixo Então, vamos continuar com a multiplicação. E vamos deletar isso. Então, a seguir, faremos ou aprenderemos sobre os pincéis. Eu fiz esses pincéis sozinha e em aquarela. O primeiro é o lápis. O lápis é apenas um lápis normal, basicamente. Mas tem esse alce, você sabe, linha, digamos, ou sentimento Portanto, se sua mão não estiver muito reta enquanto você desenha uma linha, ela pode ajudá-lo a desenhar linhas realmente, digamos, lisas ou retas. Isso geralmente me ajuda com curvas porque, você sabe, quando eu quero desenhar uma curva, se eu pegasse, digamos, outro pincel Eu vou ser muito maluco e engraçado. Então, vou deletar isso e vamos para o meu pincel. Então esse é o primeiro. O segundo é o apagador. Vamos fazer qualquer coisa. E essa borracha também pode ser apenas um preenchedor, você sabe. Pode ser um preenchedor, uma borracha. Será muito útil quando não quisermos nenhuma textura quando quisermos apagar alguma coisa O próximo é exatamente o oposto. É apenas um pincel macio, mas com textura, geralmente prefiro que tenha 50% de opacidade. Hum, e eu o uso em coisas diferentes, mas é muito, muito útil, e eu o uso quase sempre. De qualquer forma, esse é um pincel muito, muito importante, que é o pincel básico de aquarela Eu o uso para preencher com textura. Você vê? Você pode simplesmente verificar esses pincéis. Eu vou te dar de graça porque você frequentou este curso. Cada aluno também pode ter minha lista de pincéis, e você pode usá-la em seus desenhos, apenas vários pincéis que estão disponíveis apenas para meus alunos que frequentaram este curso ou qualquer curso que eu Somente meus alunos podem usar essa lista de pincéis para fins de aprendizagem e também podem usá-la em seus próprios desenhos Vamos trabalhar nesses pincéis. Verificaremos cada um deles enquanto estivermos desenhando. Mas primeiro, quero mostrar a vocês um pincel muito importante, que são esses pincéis Esses pincéis são basicamente textura de papel. Este chamado papel aquarela forte, este médio e este macio Vamos escolher o BD primeiro. Vamos verificar e pegar cor preta como essa e torná-la, digamos, em tamanho grande. Sim, parece meio assustador e estranho por enquanto, eu sei. Mas podemos, é claro, editar. Eu posso, é claro, editar as cores um pouco. Podemos torná-lo um pouco mais leve assim ou podemos simplesmente tentar fazer outra coisa. Não vamos mudar nada por enquanto e tentar. O que eu costumo fazer para criar uma camada inteligente ou um papel semi-aquarela, eu faço essa camada como queima linear, duplico-a e faço a cor queimar E então vou diminuir a opacidade. Depende do que queremos. Então, digamos 60% aqui e depois 10% ou 11. Acho que a textura é meio que, você sabe, eu quero que fique clara. Claro, se quisermos, podemos simplesmente pegá-lo e expirá-lo o quanto quisermos, você sabe, para aumentar a textura, porque os pincéis têm uma textura muito pequena, veja, caso você queira ficar assim para ter a chance de torná-lo, você sabe, pequeno, se Vamos fazer um papel aquarela forte por enquanto e, como você viu, preto e apenas preencher Você também pode deixar o pincel bem grande e mais rápido, mas não remova o lápis Apple da tela porque ele tem que estar seco porque se você voltar a desenhá-lo novamente, ele mostrará outra camada feia de textura e não ficará bem De qualquer forma, vou fazer com que, digamos, 40 e a outra cópia queime em cores e faça isso como Satanás. Bloqueie e tranque nossa bunda em um grupo e depois uma outra camada e pegue, digamos que eu vou pegar esta por enquanto ou não, não. Vamos pegar esse. Retângulo e faça um retângulo, desenhe ou, você sabe, pinte-o em vermelho Cidade pequena. E então eu vou ligar o magnético e o encaixe e, em seguida, encontrar o meio assim Você vê? Tem que estar exatamente no meio. E aqui está o meio do livro que não podemos tocar. Quero dizer, não podemos usar isso. Não podemos fazer nada aqui, basicamente. Apenas mantenha-o limpo. Podemos torná-lo um pouquinho menor, só um pouquinho. Em seguida, ligue-o novamente e mova-o para o meio. Tem que estar exatamente no meio. Ok, agora, é muito menor. Por quê? O que aconteceu? Sim, porque usei uniforme em vez de forma livre. Então agora eu posso fazer isso. OK. Assim, podemos mudar a cor se você quiser. Podemos fazer qualquer coisa verde, azul, não importa a cor que você queira. Só precisa estar limpo. Também o bloquearemos. E vamos colocar esse no mesmo grupo também. Porque por que não? E vamos também esta, porque eu realmente gosto de estar segura. De qualquer forma, agora vamos voltar aos pincéis. Há uma coisa que podemos acrescentar que totalmente opcional está lá embaixo do papel aquarela Há uma camada de textura leve, uma camada de textura média e uma camada de textura forte. Também podemos escolher o preto e o maior, médio ou qualquer tamanho do pincel e passar por cima de tudo. Como eu disse, não remova a lixeira, e podemos simplesmente fazer uma sobreposição assim Então, quando desenharmos, vamos escolher a base novamente e escolher outra cor. Quando desenhamos nele. Você sabe, isso nos dá essa bela textura de aquarela que movemos. Eu meio que gosto disso com. Obviamente, podemos alterar a opacidade da maneira que quisermos, bloqueá-la e adicioná-la ao grupo Então, vamos desligar a linha vermelha por enquanto, porque ela começou a me irritar Não vou me irritar mais tarde quando estiver desenhando, porque isso vai me ajudar, na verdade Agora que estou desenhando os pincéis, eu realmente preferiria não estar lá De qualquer forma, agora estou apenas desenhando com o pincel base. Veja, dá textura à aquarela. Agora estou escovando com muita força e agora está muito claro na tela Você vê, ok. Novamente. Além disso, temos pincéis para borrar manchas Esse é o primeiro. Podemos, você sabe, borrar os cantos se quisermos essas linhas nos cantos, ou vamos voltar e depois ir para o outro Também podemos tornar a mancha um pouco diferente. Então, depende de você e do que você quer. De qualquer forma, vamos para o próximo pincel, basicamente eu o uso como, digamos, sombra da cor base. Então, vou escolher outra cor escura. Digamos que seja mais escura, vá para outra camada, multiplique e outra camada, multiplique e torne-a menor e fique muito escura, então vou deixá-la clara e ainda muito escura, então vou mudar a opacidade Não posso mudar a opacidade a partir daqui porque isso quebraria a textura Realmente não o quebra. Nós apenas mudamos a textura. Você pode, é claro, usá-lo como quiser. Mas geralmente prefiro que as bordas estejam visíveis. Então essa é a cor das bordas. Bem, esse é o pincel de bordas. Vá para o outro, exatamente a mesma coisa, mas mais leve. Na verdade, não é a mesma coisa, apenas um pouco diferente Vamos usar outro pincel, outra camada, quero dizer, e vou experimentá-lo em uma camada normal. Sim, basicamente é isso. Então, basta excluí-los. Aqueles que você já explicou da mesma forma, isso é um pincel de textura em spray, mas se você quiser adicionar textura extra mas se você quiser adicionar textura extra em alguns cantos, também podemos fazer alguma opacidade aqui para torná-lo um pouco natural E esses são selos. Eu costumo adicionar carimbos ao fundo de cada ilustração Por exemplo, vou torná-lo um pouco maior. Eu não vou usar a coisa toda. Talvez eu use apenas um bastão, digamos, assim. O que eu quiser, não importa onde ou para quê. Só depende do que eu quero que seja, assim. E eu também posso, é claro, mudar as cores dela. Eu geralmente gosto que seja leve e não muito saturado assim. E se eu quiser mudar algo específico, vou Alpha Look e depois escolho esse pincel macio. E vamos trocar alguns morcegos. Ok, isso é demais. Vou apenas diminuir a opacidade. E então eu troco algumas barras. Também podemos adicionar outras cores, como verde, ou queremos alterá-las usando o Alpha lock. Portanto, temos uma boa textura agora em segundo plano e muito, muito pouco trabalho. De qualquer forma, vamos continuar. Esses selos são basicamente a mesma coisa. Este também é um círculo. Ok, por que não está bem? É alfa o. Eu esqueci. Como eu disse, gostaria que fosse um pouco mais leve. Isso não é fazer o que eu quero por enquanto. Vamos saturar, por favor. Sim, seja o que for. E, você sabe, basicamente, isso também pode alterar o que quisermos e os tamanhos e usá-lo em nossas restaurações Dessa forma, esse também fica menor para mostrar a coisa toda, fotos. Que podemos usar em segundo plano. De qualquer forma, eu mesmo fiz todas essas pressas, então você não pode encontrá-las em nenhum outro lugar. E você pode usá-los, como eu disse, em suas estações ou em seus livros, somente você ou nas pessoas que estão frequentando meus cursos Então, vamos ao pincel de folhas. Vamos para uma cor meio esverdeada e escura. É basicamente apenas uma árvore. E depois outra vez. E depois, posso pegar outro pincel como esse e desenhar Entre eles, você sabe, brunches. Claro, ficará muito melhor. Mas, por enquanto, estou apenas mostrando o que você pode fazer com esses pincéis Esses pincéis, eu também desenhei o pincel em si. Então você também pode ver a textura do bencil nele, assim. E também dá um toque de aquarela. O segundo mês é um tipo diferente de folha. Olha que lindo e fofo. Parece tão adorável. Também pode tornar outras barras mais escuras ou apenas criar uma nova e torná-la menos opaca Vamos deletar tudo e ir para Este é apenas mais um desbloqueio. Não essa. Não, definitivamente não. Onde está o outro? Quem o exclui de qualquer maneira. Então, vamos para este, torná-lo um pouco maior. Agora, depois de sabermos tudo sobre os pincéis e como fazer a tela, as texturas e tudo mais, podemos começar talvez com a paleta, a paleta de cores. Sim, próximo laser. 3. Escolha fácil de paletas de cores harmoniosas: Então, a seguir, falaremos sobre cores. Eu mesmo fiz esse balé colorido. Acabei de usar cores que se encaixam. Como podemos saber isso? Bem, há um recurso no D Create que pode realmente nos ajudar. Com a roda gratuita, haverá duas cores voltadas uma para a outra. Onde quer que você vá aqui, você também sempre encontrará duas cores que podem se encaixar e pode torná-las mais claras e mais claras. Mas aqui estão duas saturadas. Então, se você foi para o clássico e escolheu essas duas cores, as duas , você sabe, você também pode alterar a saturação, e ela ainda vai caber Então, você pode basicamente usar qualquer cor neste quadrado e qualquer cor do quadrado e ainda assim caber. Foi assim que usei ou foi assim que pedalei as cores que quero nesta história Mas se você quiser uma maneira mais fácil de fazer isso, basta acessar o Bnterst e, basicamente, pesquisar e acessar a paleta de cores E escolha o que funciona para você, basicamente. Portanto, há muitas cores aqui que podem se encaixar. Se você vai, você sabe, fazer algo, digamos rosa verde que não esteja muito saturado, vamos trabalhar com este. E, novamente, em vez de apenas pegar ou, você sabe, pegar a cor, eu prefiro. Primeiro, vamos criar uma nova paleta. E em vez de escolher cada cor, vou apenas, digamos, trabalhar nesta. Ah, eu já copiei. De qualquer forma, vamos trabalhar no Bink. Vamos aqui. Acho que está aqui. Acho que esse. Vamos ver. Ok, vamos desligar as texturas e tudo mais, só para melhorar a cor Acho que está menos saturado. Acho que é muito, espere um segundo. Vi que isso acabou de chegar lá. É quase o mesmo. Apenas deixe mais escuro. Sim, você pode pensar: Sim, por que é necessário fazer todo esse trabalho duro em algo que eu já tenho perto dos meus olhos? Bem, é simplesmente divertido. Basta criar a cor, você sabe, não copiá-la. Isso simplesmente faz com que seja. Sim, talvez seja mais difícil, mas divertido ao mesmo tempo. Vamos pegar o outro. Acho que está aqui. Acho que sim. Não, definitivamente não. Porque é menos saturado do que isso. Quase, mas muito, muito parecido. Não é mais escuro. Quase um pouco mais leve. Vamos escolher, ok? Não, você exclui. OK. Então, vamos escolher a cor amarela. Acho que é esse. É quase laranja, não é realmente amarelo. Achei que fosse amarelo. Talvez vamos para a parte amarela. Vamos amarelar um pouco mais. Sim, um pouco menos saturado. Mas, definitivamente, não. Vamos ficar mais escuros E livros menos saturados. E assim por diante até que tenhamos basicamente a paleta inteira, ou podemos simplesmente escolher essas três cores e escolher o resto da nossa imaginação, digamos, ou do que realmente queremos que seja a atmosfera da história De qualquer forma, vou deletar isso porque é inútil para mim, talvez também esse porque não tenho ideia para que uso Sim, vou apenas dar a eles. De qualquer forma, sempre que você clicar em uma cor de cada paleta, ela será salva imediatamente na paleta primária Agora vou abordar o design do personagem da história. 4. Design de personagens divertidos usando apenas uma linha e sua imaginação: Vamos ser honestos aqui. Eu já fiz os personagens e vou mostrar exatamente passo a passo como eu os fiz. Em primeiro lugar, vamos ver a resposta do Time Leaps. Primeiro, faço esboços aleatórios como esse, seja o que for, vou fazer isso novo ao seu lado para saber o que quero dizer, e depois começar a imaginar uma forma ou um rosto que pode vir dessa ou de outra linha Não precisa estar exatamente em jogo. Você vê isso aqui. Não está totalmente na linha que eu desenhei no começo. Acabei de desenhar um rosto completo com isso. Mas então eu simplesmente mudei a tela tantas vezes e não consegui pensar nenhum outro personagem. Então eu acabei de deletá-lo. Tentei fazer um novo, mas ainda não consegui fazer nada. Apenas rostos aleatórios. Sim, pode ter muitas faces, na verdade, mas não é que não se encaixa no personagem que eu quero, sabe? O personagem que eu quero é simplesmente macio e fofo. Não tem nada a ver com todos esses rostos. Agora vamos criar um rosto próximo a você a partir de uma dessas formas , mas vamos continuar. Eu comecei a desenhar a base do rosto e depois os olhos exatamente assim e comecei a desenhar os corpos. E mais tarde, eu os pintei. Eu mudei as cores novamente. E depois de colorir, comecei a simplificar as formas para poder redesenhar cada personagem Esse garoto tem um rosto triangular, então eu desenhei um triângulo como este e depois seus óculos, seu cabelo, apenas simplificando , você sabe, para poder desenhar o storyboard de cada imagem ou desenhá-lo repetidamente e ter a mesma aparência todas as E aqui está o segundo garoto, o cabelo, como é o cabelo dele. E também o garoto malvado. Depois, copiei o rosto de cada personagem. Eu o coloquei de lado e depois joguei uma face lateral para fora dele. É claro que podemos, se quisermos trabalhar mais para dar uma reviravolta completa para cada personagem, algo que os estúdios de animação fazem mais do que nós, livros infantis e leitores Isso pode ser útil. Isso pode ser muito útil. Mas, por questões de tempo, eu só queria fazer isso dessa maneira. E depois, posso simplesmente copiar essa tela e virá-la para outra direção ou horizontalmente, digamos, para ter o outro lado da face De qualquer forma, agora eu tenho tudo. Até o lado do rosto, eu também o simplifiquei em formas e, basicamente, está pronto. Então, vamos aqui novamente. Vamos desligar isso e começar algo novo. Vamos pegar o lápis e começar a fazer faces ou formas aleatórias, digamos: Sim , pode ser melhor. Vou deletar isso e fazer novo até ficar feliz com alguma coisa. OK. Vamos escolher este e diminuir a pasta e ir para algum lugar abaixo ou acima dessa camada Vou tentar virar a tela para tentar imaginar como eu poderia criar a partir dessas linhas aleatórias Se eu não pude fazer nada, também posso repetir, mas posso fazer muitas coisas. Só vou escolher um deles. Eu só vou escolher esse, ok? Posso fazer o nariz. Ok, os homens podem ficar bem. Esse é bom. Eu posso fazer o nariz de um formato muito estranho, digamos Não precisa estar exatamente em jogo, como eu disse, podemos fazer algumas bochechas redondas como esta E depois olhos. Vamos torná-los pequenos porque ele já tem um nariz muito, muito grande. E vamos deixar suas sobrancelhas bem largas, digamos E então o outro lado ou eu vou ficar com o outro lado dele sem nada, sem detalhes. Apenas tente. É melhor que não. Depois disso, posso deixá-lo muito careca. E então essa bochecha parece meio estranha. Então eu posso fazer suas bochechas ficarem pequenas assim? E então sua orelha é muito grande. Sim. Acho que funciona melhor para o personagem dele. Mas então aqui. E depois seu corpo. Assim. Depois, podemos desligar isso e começar a editar coisas que não gostamos, por exemplo, nariz dele, acho que é meio exagerado Pode ser uma coisa boa, a menos que queiramos tentar algo diferente. E então podemos adicionar alguns detalhes. Claro, é apenas o primeiro esboço. Portanto, as linhas ainda não estão completamente retas ou não estão claras. Digamos que também possa fazer alguns ajustes aqui. Um pequeno sorriso de bebê. E talvez alguns detalhes em seu rosto. Então pode funcionar, você sabe, toda vez para mim, a menos que eu queira desenhar algo muito fofo. Às vezes, também funciona. Às vezes eu faço tantas personagens femininas desse formato. Vamos desligar isso novamente e usar exatamente a mesma forma para outra coisa. Digamos que. Estou imaginando uma face lateral aqui. São muito largos. E depois cabelo, cabelo muito comprido. E então isso é só com ainda mais cabelo, talvez uma orelha muito pequena. Eu posso sentir que esse personagem é muito chato. Podemos corrigir ainda mais esse personagem adicionando mais detalhes. Ou podemos simplesmente adicionar um chapéu Viking. Parece bom. Então, vamos tentar criar um personagem fofo. Podemos fazer algo com, digamos, fazer com que o gelo inst seja maior Ok, vamos repetir isso. Aqui está a outra direção, então. Então, sobrancelhas e cílios. Talvez algum banco. Por que não? Você pode ainda adicionar mais detalhes, algumas cores em seus olhos, bochechas Assim, podemos criar muitos caracteres em uma linha. Obviamente, podemos editar e desenvolver o personagem ainda mais tarde. Mas, por enquanto, temos o esboço básico do personagem que você deseja Fizemos uma jovem, digamos, viking e também um velho com exatamente a mesma forma. Então esse é o jeito ou uma das maneiras que eu faço meus personagens. Você pode, é claro, usá-lo, ou você pode simplesmente usar a maneira muito normal de criar personagens, que é apenas ler o texto que eles querem. Se o menino tiver cabelos encaracolados, faça cabelos encaracolados. Se eles tiverem óculos, basta jogar os óculos. E assim por diante, então, é claro, essa etapa precisa de um pouco mais de compreensão dos fundamentos ou noções básicas do desenho, mas vale totalmente a pena Então, vamos colocar tudo isso em um grupo e desligá-lo. Antes de prosseguirmos para outra lição, vamos tornar esse personagem muito pouco passivo ou, você sabe, leve, e tentar criar as formas básicas desse personagem Esse personagem parece ou talvez oval aqui. Talvez em forma de triângulo, mas na outra direção como essa e depois quadrado, outro quadrado. Outro quadrado e um pequeno triângulo invertido ou mesmo apenas uma curva Mesmo se você redesenhar e redesenhar o nariz, ainda será mais fácil redesenhar essa forma do que apenas essa Por isso, isso o ajudará sempre a recriar o personagem. Então, agora, se eu desligar isso e tiver apenas isso, ok, então nós bifurcamos os olhos, triângulo e se quisermos desenhar isso de novo, vou usar as mesmas formas como esta Vou ficar um pouco mais gordo, digamos, ou mais largo E agora eu posso mudar isso para um pouco mais. Nós podemos desligar isso. Espere um segundo. Eu tenho que não. Eu tenho que levar isso para outra camada, desligar e ligar isso, tornar esse opaciti muito pequeno e começar a desenhar do zero Para ser mais fácil redesenhar o personagem. Usando dessa forma, de qualquer forma. Também posso fazer melhor do que isso, mas vou simplesmente desligá-la, desligar a outra e passar para a outra lição. 5. Esboço limpo: E agora é a etapa do esboço. Depois de terminarmos a paleta de cores, os personagens, desenhá-los e projetá-los, agora precisamos começar a desenhar a restauração real Então, vamos ser honestos aqui. Vou te contar um segredo. Bem, não vai ser um segredo por muito tempo, porque vou contar a todos que eu já o desenhei. E eu realmente gosto quando faço os esboços antes de, você sabe, pintá-los, porque isso vai me fazer escolher, você sabe, o que eu gosto de desenhar a seguir? Ou o que eu gosto de pintar a seguir? Portanto, não vou me cansar de uma história e sempre estarei motivado a desenhar cada vez mais Embora essa ilustração seja a última da história, eu ainda a desenhei primeiro porque, você sabe, eu estava animada para começar. Então eu apenas desenhei no começo. Esse também é um dos meus favoritos. Obviamente, os espaços vazios são apenas o texto onde o texto está. Vou ligar para cá. E eu vou te mostrar o texto de forma simples. Então, vamos agora para a nossa ilustração e ver o que eu fiz lá. Vamos ao vídeo. Claro, vou usar esse pincel, lápis MM e resposta Time laps. Comecei ligando a referência e começando com aqueles caras aqui, as formas básicas. E depois, vou importar outra imagem, que é o próprio personagem, que é o próprio personagem, assim como as cores e finalizada para desenhar o esboço real Vamos fechar isso e virar as voltas temporais novamente. E então comecei a desenhar ao redor do texto. É claro que preciso ler o texto várias vezes para entender o que está acontecendo, entender o que cada personagem está dizendo e a situação e começar a criar uma visão na minha cabeça para saber exatamente o que está acontecendo. Aqui, eu estava, você sabe, tentando ilustrar uma cena na escola primária, mas eu realmente não sabia o que fazer com aquelas crianças que estão rindo E eu queria fazer, tipo, bolhas ou, você sabe, algo parecido, mas achei extravagante e realmente não serve E então eu queria juntá-los. E no final, pensei em fazer óculos. Porque, você sabe, o cara ou o garotinho está sofrendo bullying por causa de seus óculos Então, você sabe, ele estava dizendo algo de volta para o valentão, o que fez todo mundo rir ao seu redor. Então eu acabei de fazer óculos. Veja, como o desenho está atravessando o texto ou atravessando o texto, eu apaguei essas partes e mantive os óculos ao redor do texto, como você vê, para que ele se encaixe perfeitamente. E depois disso, podemos, você sabe, começar a fazer esse esboço juntos Ou o contorno finalizado e comece a colorir. Esses são os esboços. Como você vê, este está em preto. Essa é em cinza, às vezes em preto, depende da cena e do que eu quero ver depois. Quando eu desenho em cinza, isso significa que eu quero que fique menos saturado neles, você sabe, versão final, ou você quer que eles sejam como nenhuma cor ou talvez azul claro para não mostrá-los muito claros, apenas para mostrá-los como personagens secundários ou cenas paralelas que não afetem a ilustração ou sejam muito visíveis. Então era isso que eu estava procurando aqui. Então, agora, vou fazer com que essas camadas tenham menos opacidade, dependendo do que é bom para Digamos assim. Este precisa de um pouco mais. Assim. Claro, posso editar a opacidade mais tarde, quanto eu quiser e depois bloqueá-los, adicioná-los em um grupo e começar acima de tudo com o mesmo pincel para desenhar cada caractere em uma linha bem limpa e ativar as referências e começar, você sabe, copiar seus rostos ou corpos ou qualquer outra coisa, de uma maneira melhor Vamos começar, por enquanto, para mostrar como eu começo. Eu quero mostrar seus sentimentos enquanto ele estava dizendo, você sabe, o que ele estava dizendo. Você vê que ele tem um ilhó, então eu tenho que mostrar isso aqui OK. Então, como não quero ficar aqui em silêncio por 3 horas ou mais 3 horas, vou terminar esse desenho e mostrar o resultado final e apenas o contorno, e vamos colorir mostrar o resultado final e apenas o contorno, juntos porque precisa ser explicado Então, como essa parte realmente não precisa ser explicada, continue desenhando, você sabe. Então, vou continuar assim com a arte com o esboço até terminar toda a situação, também posso continuar um pouco menos. Ok, vamos transformá-las em um objeto para deixá-las bem claras agora para poder ver tudo e tentar copiar exatamente suas feições com sua cara de zombaria Vou continuar mexendo na cabeça dele. Certifique-se de sempre observar a referência e o tamanho da orelha dele. Vá até o dele aqui. E assim por diante. Então, vou continuar agora da mesma maneira. Vou desligar isso por enquanto. Claro, podemos, tipo, mudar e corrigir do jeito que está ou corrigir os recursos. O pé ainda estava estranho. 6. Esboço limpo + dicas rápidas para desenhar mãos: Então, vamos primeiro criar esse personagem e depois desenharei o resto. Em primeiro lugar, temos que ter certeza de que estamos copiando exatamente o rosto dele ou a aparência dele. Você pode olhar para os óculos. Acho que há uma lacuna um pouco maior aqui. E os óculos são um pouco mais largos. Mas não devemos tocar a boca aqui, porque geralmente quando eu desenho, eu não toco em nenhuma outra linha. Por exemplo, essa linha aqui não deveria, ou apenas o nariz aqui, não deveria tocar nos óculos. Isso fará com que pareça estranho e pouco profissional. Portanto, sempre temos que manter cada linha separada de qualquer outra linha próxima a ela. E é exatamente isso que estou procurando aqui. Vou deletar essas linhas aqui. Ainda assim, a lacuna aqui ainda é um pouco grande. Então, vou aproximá-lo um pouco ou podemos mover todo o olho ou área aqui em direção ao outro dessa maneira. Acho que isso funcionaria e tornaria o outro um pouco mais próximo. O próximo passo seria deixar a boca um pouco mais curta, mesmo que seu rosto estivesse zombando do valentão ou do Mesmo assim, quero que fique um pouco separado dos óculos ou mais longe. E então vou tornar essas linhas um pouco mais finas. Eu não deveria ser muito largo. Continue assim, mas sempre certifique-se de que o rosto se pareça exatamente com o personagem que criamos. Então, vamos para as sobrancelhas. Uma das sobrancelhas é um pouco pequena ou menor que a outra Então, vou fazer uma forma fixa mais correta dele, só um pouco Agora vamos ver a imagem completa. Acho que é preciso o suficiente. E depois eu o pescoço. Sempre precisamos continuar examinando a referência porque precisamos copiar exatamente o mesmo rosto e personagem. Siga o esboço abaixo e continue. Para desenhar bons personagens, precisamos ter um bom entendimento sobre proporções e medidas corporais em geral e definitivamente, o básico do desenho, porque sem isso, não seríamos capazes de criar bons personagens ou fazer bons desenhos E agora, mostro como costumo desenhar com as mãos. Então, se as mãos estão assim e aqui está o polegar, temos que desenhar um quadrado primeiro, e depois essa forma ou mais perto dessa linha aqui, fazer uma linha curta e depois conectar com o outro lado, e então um pequeno triângulo como este, ou podemos abaixá-lo um pouco E então essa forma, simplesmente essa forma conectada a esse triângulo. E então podemos começar a fazer os dedos, mas por enquanto, se eu quiser fazer isso de forma diferente, obviamente , essa forma, não podemos simplesmente usar essa forma para cada desenho porque não faz sentido. Então, vou traçar as bases dessas coisas aqui. E então podemos simplesmente quebrar no meio dessa linha ou, você sabe, começar a desenhar os dedos. E o canto mais longo é para o dedo médio assim e depois simplesmente continue Aqui na linha, podemos desenhar os ossos e depois eu deletarei ou apagarei o tempo que eu não precisar Vou tentar consertá-lo porque, tipo, pode ser que pareça melhor do que isso. Vamos um e vamos para o outro lado. Nós fazemos exatamente a mesma coisa. Misturas de aquilina E então, como eu quero esse laço tão magro, vou mover isso para outra camada, cortar e colar E ok, vamos colocar isso embaixo do esboço trancá-lo e começar a desenhar a cabeça E então coloque a camada de esboço e corrija essa novamente. Eu quero o canto dos óculos transparente porque, você sabe, eu quero fazer sentido. O que ele está segurando? Vamos dar uma olhada na mão novamente e não perceber que não faz sentido. Acho que isso é bom. Isso é meio assustador. Eu não sei por quê. Tentando fazer com que seja o melhor possível. Sem uma referência, as referências sempre podem nos ajudar. Mas, eu sempre desenho assim e não quero fazer com que seja muito diferente do que eu costumo usar referências para desenhar ou até mesmo para animar, e isso é realmente necessário Isso também depende do seu estilo. Se o seu estilo é, queremos que seja um pouco mais, digamos, realista ou que eles queiram ser cômicos, como desenhos animados E você também tem conhecimento suficiente do básico. E então, os botões eu tenho que me certificar de contar exatamente os mesmos botões nos mesmos lugares. Vou fazer com que eles exibam mais longe um do outro. Então, aqui deve terminar a jaqueta. E depois as armas. Agora, acho que ainda precisamos colocar os baldes, mas acho que não quero colocá-los por causa da mão e também das dobras aqui Por enquanto, digamos que terminamos o primeiro personagem. Vamos verificar a referência. H. Então, agora, depois que eu terminei esse personagem, você sabe exatamente como eu faço isso agora, e eu vou continuar com os outros personagens, e eu vou voltar para você descolorindo 7. Contorno final, fazendo seu esboço parecer profissional: E tinha E e 8. Coloração em aquarela e técnicas simples de sombreamento: Agora eu terminei com o contorno, como você vê, toda a cor preta em uma camada como esta E eu deixei a outra cor, a cor azul no fundo em uma diferente. Então, vou registrá-los assim e talvez também o terrível grupo Talvez também possamos renomear todo o grupo para talvez delinear E tranque-o. Então, a primeira coisa com a qual devemos começar é a coloração, obviamente, ou a cor base. Antes de tudo, antes de começarmos, vou verificar o Dibrotoch Algumas coisas não estão completamente certas, por exemplo, esses pontinhos. Eu não preciso deles. Tem que estar bem. Hum, ele tem que ser excluído. Apenas certifique-se de que não temos nada que não queiramos. Ok, olha isso aqui, posso ir para a azul e deletar essa linha que obviamente foi um erro. E continue procurando. Acho que está tudo bem por enquanto. Vou apenas registrá-los novamente ou talvez registrar o grupo inteiro. E comece com a cor base. Então, vou pegar o pincel básico de aquarela e começar com a pele. Claro, temos que lembrar a cor de pele que usamos para cada personagem, e agora vou ativar a referência. Eu uso essa imagem como referência para escolher a cor escura dos caracteres azuis aqui também desenhar o fundo aqui. E acho que vou usá-lo novamente mais tarde. Por enquanto, usarei essa referência se precisar alguma referência para a cor da pele. Eu já me acostumei com a cor da pele dele, então é a do meio aqui. E a cor base, eu faço, você sabe, digamos, tamanho adequado e começo a colorir. Prefiro não tirar minha mão quando estou desenhando a base, sabe? Porque se eu retirei minha mão, agora eu a removi e tentei desenhar em cima dela, você vê que isso criará outra camada de cor escura Então, eu vou voltar. Se isso aconteceu com você na última última seção, por exemplo, aqui, e então você precisa continuar aqui, basta borrar o canto para consertá-lo Mas eu prefiro ter a mesma cor em todos os lugares. E eu também gosto de manter um pouco de, você sabe, canto branco na lateral do rosto. Só porque parece bom, você sabe. Você também pode pular isso. Depende do seu estilo. Depois, posso remover os cantos que não preciso com o pincel de borracha Também pode ser um preenchedor ou o que você quiser, mas eu o uso principalmente como uma borracha Também posso usá-lo aqui nos olhos porque não preciso nenhuma cor nos olhos dentro dos olhos. E depois volte para o mesmo pincel e faça as mãos. Você pode colocar mais pressão na tela como está vendo agora ou usar um pincel leve para efeitos diferentes como esse Aqui está escuro e aqui está a luz. E agora eu vou te mostrar que aqui está escuro e aqui está a luz. Então você também pode ter efeitos diferentes, dependendo da pressão. Então, agora eu descobri um pequeno ponto aqui que eu quero deletar. Essas coisas nem são necessárias se você quiser que a textura fique como está, sabe, você não precisa consertar nada que a vela AR também queira, então por que não? Então, agora vamos continuar com a cor base. Como você vê, eu não estou removendo minha mão. E também deixando alguns cantos, nem todos, só um pouquinho. E aqui, se eu voltar a alguns sites, posso simplesmente pegar o pincel e mer tacone e consertá-lo Portanto, não é um grande problema se isso aconteceu , então vou terminar esse personagem por completo, como em todas as etapas. E depois, farei o resto dos personagens em um lindo vídeo de desenho ou algo assim, ou até mesmo posso mostrar o vídeo daqui para reduzir o tempo do curso e dar apenas as coisas mais importantes Mas geralmente o que eu faço é fazer a base para todos os personagens em uma camada. Tipo, depois de terminar toda a roupa dele e blá, blá, blá, cabelo e faixas, eu imediatamente me mudo para cá e começo a pintá-lo, e depois faço Mas agora vou terminar apenas um personagem, executar todas as etapas e continuar o resto. Então, vamos continuar com o cabelo dele. Acho que esse cabelo era a cor do cabelo dele. Não. E aqui também, você vê esse cantinho que desenhamos. Podemos simplesmente borrar a partir daqui. E não é mais tão ruim. Então, em seguida, suas sobrancelhas podem simplesmente pegar um pincel muito fino como esse e depois desenhar a mesma coisa com os olhos E depois, podemos pegar a cor azul. E você vê que é exigente. Mas desta vez, fiz isso em uma camada diferente porque quero corrigir a opacidade Talvez esse caminho seja bom, um pouco menos ou mais. Sim, acho que 75 é bom. Então, podemos mesclá-lo agora, se quisermos, podemos mantê-lo em uma camada diferente Se preferirmos, mas por enquanto, vamos apenas mesclá-lo porque não há motivo para mantê-lo em uma camada diferente por enquanto Então, vou continuar com essa jaqueta. Claro, depende da escova. Também pode torná-la diferente de, você sabe, uma ilustração para outra. Então, algumas ilustrações parecerão muito leves, assim como esta A opacidade é muito baixa, digamos, e a outra na página de referência ou na janela de referência parece muito mais saturada Então, mais tarde, eu vou te dizer o que eu costumo fazer sobre isso. E sim, podemos, é claro, consertar tudo. Ah, agora, como solução para a opacidade da cor, podemos simplesmente duplicar a camada e compará-la com a segunda próxima a É exatamente o mesmo ou precisa ser um pouco mais claro ou mais escuro Acho que pode ficar tudo bem assim, mas prefiro que seja um pouco mais leve. Além disso 75, posso mesclá-los novamente e borrar alguns morcegos, como aqui, a escova aqui era mais alta e também para reduzir um pouco a textura Não muito, em alguns morcegos. A textura não parece muito boa. Obviamente, podemos deixar tudo como está, porque algumas pessoas realmente gostam dessas texturas ásperas como artistas. Eu também. Eu também os amo. Mas para mim, eu também posso ter meus limites. Agora, acho que a cor base está boa. Vamos ver se podemos replicá-lo novamente. O que vai acontecer? Acho que está muito escuro agora. Podemos simplesmente adicionar 20% a mais ou 10%. Vamos compará-la com outra foto. Podemos compará-lo com aquele antes talvez usá-lo como referência. Também vou compartilhá-la como uma foto pequena, e vou aqui e a usarei Ok, acho que está tudo bem. Talvez eu possa um pouco mais. Talvez também um pouco mais de saturação. É 50 ou 60. Acho que é bom. Agora podemos ir para a outra foto novamente porque eu preciso da outra foto para algumas partes deste desenho, então eu preciso dela como referência Como a base está pronta, vou chamá-la e bloqueá-la, quero dizer, renomeá-la e depois criar uma nova camada e depois ir para a outra etapa, que é o pincel de aquarela com bordas Esse pincel, eu o uso para sombrear. Então você lembra que eu uso essa cor para a pele dele, então vou usar uma cor mais escura agora Também posso usar o tipo de multiplicação. E vou tentar agora. Está muito escuro, um pouco escuro demais. Talvez possamos. Desça um pouco mais magro Acho que dessa forma, essa está bem. Você vê esse canto do lado de fora, basta removê-lo e mesclar algumas barras apenas nos cantos E aqui, você também pode mesclá-lo. Vou fazer outra camada disso. OK. Talvez também possamos fazer as bochechas ou o nariz Podemos pegar a cor muito rosa e um pouco aqui, e podemos mesclá-la Essa etapa é opcional, mas pode dar vida ao personagem, você sabe. Então, vamos escolher as mesmas cores desta vez para arrumar o cabelo. Eu fiz aqui uma camada normal para ver a diferença. E vá para a multiplicação e também faça sombreamento da mesma cor. Você vê? É claro que há uma diferença. Podemos escolher entre a multiplicação ou o normal, dependendo do que queremos Multiplique o escuro, só para deixá-lo um pouco saturado e mais claro Hein você vê essa pequena cor marrom que está na base e também cobrindo uma parte da pele Se eu apagar isso, também apagarei a pele. Eu posso, é claro, apagar a parte externa dela. Mas agora vou apenas mesclar a pele nela. Então, da parte da pele, vou apenas empurrá-lo para este local para mesclar e também para basicamente substituir a cor marrom pela cor da pele Bloqueie-o novamente e continue com o sombreamento. Para baixar, vou apenas inclinar o cabelo como está e colocar a jaqueta. Vou tentar novamente a mesma cor na multiplicação. Eu realmente não tenho uma resposta sobre o tipo da camada. Às vezes eu uso normalmente, às vezes multiplico, especialmente com aquarela Isso realmente não importa. Se você quiser que seja normal, basta fazer isso normalmente e alterar as cores e multiplicar, pois já estará escuro o suficiente, mesmo que você não tenha alterado a cor Então você pode fazer o que quiser, basicamente. E, novamente, há apenas algumas partes. E agora, vamos às curvas, basta sombrear e mesclar algumas delas Vamos até as mãos porque eu não fiz nada a respeito delas. Eu posso simplesmente remover a referência por enquanto. E então eu posso colorir algumas partes como essa ou sombrear. Algumas partes e o hambúrguer, parte. Também posso escolher uma cor mais escura se achar que fica melhor Então, na próxima etapa do sombreamento, vou usar esse lápis Vou trancar este. Eu também vou chamá-lo de talvez sombra. Vou escolher a mesma cor de pele e começar a sombrear assim Claro, acho que a cor está um pouco escura demais, então vou voltar ao normal novamente, escolher a mesma cor da pele e começar a sombrear Obviamente, embora estejamos usando a mesma cor , o pincel é diferente. Portanto, a saturação também é diferente entre esses dois pincéis O primeiro é um pouco menos saturado do que este. E também há outra camada que adicionamos, que é essa. Isso também afeta a saturação de todo o desenho. Mas eu não me importo. Eu acho que é bom ficar lá. Eu posso continuar assim e sombrear em todos os lugares. E, para ser presunçoso, vou usar o mesmo pincel. E para apagar, eu também vou usar o mesmo pincel. Agora, se fizermos isso na mesma camada de antes, não poderemos apagar nada ou teremos que apagar também o sombreamento abaixo dela, o que não queremos É por isso que usamos uma camada diferente. Apenas continue assim. E talvez eu também escolha uma cor mais clara, mesmo que não pareça muito clara na pele, que é o que eu quero. Também posso considerá-lo um pouco mais leve, mas só vai dar um pouquinho de textura na pele. Não precisamos fazer isso muito escuro, então eu vou fazer isso. É um pouco menor porque eu não quero que pareça muito visível, você sabe. E se fosse, eu poderia simplesmente apagar alguns bots. Continue assim até achar que ouvimos o suficiente. Há alguns morcegos verdes aqui. Vou fazer exatamente a mesma coisa de antes, mesclá-los com a pele para remover a cor verde Tranque-o novamente. Ou não, temos que excluir também essa parte. OK. Então, vá até o contorno por apenas 1 segundo para excluir ponto que eu não gosto e vá para as texturas novamente Ok, está muito escuro. Apenas torne-o mais leve. Ainda está muito escuro. R Por enquanto, digamos que terminamos. Vou fazer alguns ajustes aqui e ali. Acho que, por enquanto, está tudo bem. Também posso usar a cor preta, pois o contorno já está em preto e na mesma camada de sombreamento do contorno Como é normal, também posso adicionar alguns lugares muito Só se eu precisar de alguns detalhes extras em algum lugar. Não é necessário. Podemos simplesmente nos livrar dessa etapa. É totalmente opcional. O que eu tenho que exagerar, eu só posso fazer isso Agora, depois de terminar esta etapa, posso começar com a iluminação. 9. Adicionando efeitos de luz + Começando as cores de fundo: Agora, depois de terminar esta etapa, posso começar com a iluminação. Então, como agora eles estão dentro de casa, o que é na escola, eu tenho que estar onde a fonte de luz está. Acho que a fonte de luz é de cima, que é a lâmpada que eles têm dentro de casa. Portanto, a iluminação em geral deve vir de cima. Então, só para adicionar uma camada como essa. E depois com essa luz amarela. Eu posso simplesmente pegar esse pincel macio texturizado e começar a tentar criar um pouco de sombra Mas essa cor se parece mais com o sol. Na verdade, não parece iluminação interna. Portanto, também podemos fixá-lo na cor da luz. Se a cor da luz for azul, também podemos tornar a luz azul. Vamos deixar mais escuro gostar disso, é claro, não vamos torná-lo azul Mas estou apenas dizendo que podemos mudar a cor dessa camada dependendo da fonte de luz ou da cor da fonte de luz. Por enquanto, vamos torná-lo branco. Mesmo que o fizéssemos como cinza ou preto, ele também permanecerá assim, um tipo de branco mais escuro Então, eu vou ficar cinza por enquanto. Também não precisamos exagerar, pois é interno, então a iluminação interna é um pouco mais fácil Além disso, os óculos precisam deixar os corantes brancos. Eu geralmente não exagero na iluminação. Às vezes eu exagero demais. Eu posso te mostrar alguns exemplos. Mas, por enquanto, eu gostaria de mantê-lo claro e suave, já que estou seguindo esse caminho desde a primeira página, então não faz nenhum sentido se eu apenas alterá-lo agora. Depende também do estilo que você deseja seguir para sua história. Não. Acho que, por enquanto, está tudo bem. Eu não quero fazer mais do que isso. A propósito, não usamos esse pincel, mas podemos usá-lo também para o sombreamento, que está aqui Também podemos usá-lo da mesma forma, você sabe, se não quisermos texturas na esquina, você sabe Se você ver esse movimento, ele não estará lá. Então, depende do que você quer. Você pode usar um desses pincéis ou os dois. Agora, por trás de tudo, a base, o sombreamento e também vou renomear isso para lápis e ir para a última camada aqui e a maior delas Podemos conferir o formato da textura de toda a umidade daqui, a partir do pincel Acho que esse seria bom. Acho que gostaria que o chão fosse azulado, algo assim, talvez Eu posso simplesmente torná-lo grande assim. Vou inverter isso porque quero que seja o maior possível É um pouco maior. Sim. Então, agora vou recortá-lo desta forma e depois mudar o OK, acho que está tudo bem. Agora vou pegar este e pegar um ponto daqui, e o aqui, sem fim aqui primeiro, e depois terminar aqui. Ok, vou deixar por enquanto assim, e depois vou usar o Alpha Look e depois vou para esse pincel macio de textura e aquele disco branco. Talvez eu consiga fazer isso nessa capacidade e depois começar a apagar algumas palavras E então eu posso. Sim, acho que esse jeito é bom. Também não precisamos que a textura seja demais. E agora vamos criar uma máscara e depois excluir todos os lugares onde não queremos que a cor esteja. Pegue a cor preta como uma borracha na máscara. Então, a cor preta na verdade é usada como borracha. Se você quiser apagar o que apagou, por exemplo, pintou de preto dentro da máscara onde ainda deseja mostrar, basta escolher a cor branca e remover o que você fez Mas, por enquanto, vou terminar isso. E também aqui, talvez eu possa simplesmente remover o garotinho e manter o fundo dele. Em vez disso, também posso usar o select. Mas, por enquanto, fazemos isso dessa maneira. Estou quase terminando de qualquer maneira. E então eu também vou deletar esses outros kits porque em aquarela, precisamos que o fundo ainda seja branco, você sabe Não queremos nenhuma textura ou cor por trás disso , pois isso afetará o resultado. Como você vê o que aconteceu aqui, exatamente a mesma coisa. Estou muito preocupado, então vou usar a seleção à mão livre em tudo. Veja, é um pouco mais rápido. Só um pouco demais. Há também algumas barras que eu não selecionei, então eu tenho que editar essas partes mais tarde manualmente. Acho que já consigo inserir a cor preta e preencher tudo. Agora você vê essa parte aqui. Vou pegar a cor branca e voltar porque preciso que a textura fique aqui. Ok, acho que a oscilação está boa. Eu também vou deletar o cabelo. todos, olhe novamente e detecte seu pincel macio para mudar algumas cores e pegar o azul que realmente queríamos e fazer um pouco de azul barrado E branco em alguns outros lugares onde você não quer que esteja. Ok. Então azul escuro em algum lugar aqui na esquina, aqui na outra esquina, também pode adicionar um toque a esse rosa, é claro, muito mais claro porque é muito escuro Por enquanto, vou terminar com um pouco de branco no meio. Então, agora vou pegar essa cabine e colar em algum lugar. Perfeito. Agora vou bloquear este porque vou precisar dele mais tarde. E agora eu posso bloquear isso. Perfeito. Então eu vou usar isso. Mas talvez mais tarde, eu faça o resto dos personagens e depois faça o plano de fundo. 10. Finalizando o fundo: Então eu mudei de ideia. Eu quero isso para os óculos agora e também quero para o fundo aqui, as crianças pequenas em azul e também para os armários Em primeiro lugar, vou manter isso como eu disse. Ok, isso parece meio estranho. Mas vamos guardá-lo por enquanto. E vamos usar a cor base novamente e fazer os óculos. Não importa se você pintou na garota ou não. É por isso que mantivemos o cortador preto. Portanto, não precisamos repetir a máscara como fizemos da última vez. Então, se quisermos dar a textura nos cantos. Então, vamos fazer exatamente a mesma coisa do outro lado com a cor base. O erro que cometi agora foi não mostrar toda a área que quero colorir antes de começar a colorir, porque, como eu disse, não gosto de mover meu dedo da tela antes de terminar a área inteira. Agora tenho que repetir, e temos um canto que não queremos. Então, vou usar a ferramenta para escovar unhas e borrar e consertar essa área Vou pegar a borracha novamente e, tipo, pincel extra nos cantos Quero dizer, textura extra nos cantos diminui muito a opacidade. Talvez 30. Agora vou pegar essa, copiá-la, desligá-la, fazer uma máscara aqui e depois regar. Ok. Então, como há algumas coisas estranhas que não queremos ver, vou escolher a cor branca e removê-las da máscara Agora, vou copiar este novamente e baseá-lo em outro lugar, que é aqui, e então aqui posso mesclá-lo porque já temos outra cópia dele E agora também podemos trocar ou alterar a opacidade novamente. Eu vou fazer este, e depois vou começar com o fundo debaixo dos óculos. E agora vou usar uma referência, que é essa. Preciso ver as crianças aqui, como elas são coloridas. Sim, acho que pode ser um pouco mais escuro do que isso. Vou tentar fazer isso debaixo dos óculos aqui. Só quero ver como ficaria. Corte e cole, e depois a pasta um pouco mais clara porque é diferente da outra. E depois a perna. É tão claro aqui. E agora podemos usar uma cor diferente para o sombreamento, então eu tenho que bloquear essa e depois multiplicá-la e usar a mesma Ok, o próximo passo é sombrear com um lápis. Eu também posso tentar multiplicar por enquanto. É demais. Vou fazer isso normalmente. Ainda é demais. Podemos torná-lo mais leve? Agora vou deletar as partes que não preciso dentro dos óculos e também aqui, eu acho, aqui também. E agora vou desligar seus amigos e pegar essa cópia. Eu tenho um problema aqui. Já está preenchido com branco, então vou usar a seleção automática automática e recortar e colar. Eu quero ver. Ok, bom. Agora eu o tenho sem o fundo branco. Eu não sei por que isso aconteceu, na verdade. Talvez seja quase a primeira vez que Eva. Mas, por enquanto, vou deletar os extras. E depois vou copiá-la, desligá-la e substituir a pasta de máscara Bom. Eu sei. Faça a máscara dos outros. Portanto, ele excluirá apenas a cor preta nessa camada. Então, agora nos certificamos de que todos os personagens não tenham cores, para que possamos colorí-los livremente. Então, agora vamos colocar tudo isso em uma camada para o fundo na parte de trás E essa, temos que colocá-la dentro também. Então, só para fechar este grupo e depois eliminar este. Vou apenas nomeá-los. E agora, depois de terminar isso, eu também poderia adicionar algumas, você sabe, linhas extras aqui e ali. Você sabe, só para deixar isso um pouco mais claro e melhor E então vou terminar os personagens, e posso voltar para você para mostrar o resultado final e também para compartilhar a situação final Então, vou fazer os outros personagens exatamente da mesma maneira que esse. Portanto, não será uma informação nova, exatamente a mesma. Cor base, duplique a camada, torne-a tão saturada na outra quanto no outro caractere E também como nas outras ilustrações, também não queremos esquecer isso E depois o sombreamento, a iluminação e o sombreamento do contorno novamente E sim, é basicamente isso. Então, nos vemos na próxima lição. 11. Ajustes finais, revisão e exportação da sua ilustração: Então, agora eu terminei a ilustração. Eu fiz exatamente os mesmos passos para todos os personagens, como você pode ver aqui também, um green, que é o personagem principal. A base dobrou duas vezes, sombreando sombreamento a lápis e claro, vermelho, que é o Base, eu também a dobrei. Talvez suavize um pouco a textura de sombreamento, sombreamento a lápis e luz, exatamente os mesmos passos, base, mas dupliquei essa camada Também diminuí a opacidade um pouco pois não quero que seja completamente igual à primeira camada e ao sombreamento, ao sombreamento a lápis e lápis Mas também as curvas. Se eu quiser duplicar a camada ou não, às vezes eu faço a opacidade 60%, às vezes 70, às vezes 80 Isso realmente não importa. Depende de como queremos que a cor fique. Também fiz uma nova camada, que é sombra de lápis. É apenas a cor preta, e acabei sombras extras em alguns lugares, não mais do que isso E aqui com o texto e sem o texto. Obviamente, antes de compartilharmos a instalação ou exportá-la, precisamos desativar essa camada e também essa. Algumas editoras querem apenas os personagens e as cores sem essa textura, você sabe, sem a textura do papel, mas apenas as texturas que temos aqui Nesse caso, temos que fazer uma máscara como essa. Mas nesse caso, é só preto. Então, o que podemos fazer é, antes de tudo, pintar tudo de preto que ainda queremos. Claro, isso vai confundir algumas pessoas que sabem o que uma máscara faz, mas vou explicar isso em breve Então, basta pintar tudo o que você precisa ou ainda quer estar visível em preto, só por enquanto. Por que em preto? Por que não em branco? Porque eu quero ver onde estou pintando. Mas branco, pode ser um pouco difícil já que o fundo também é branco, então vou fazer isso. Então também aqui onde eu quero que a textura Baber fique. E também aqui, é claro. Obviamente, isso é opcional. Depende se você quer ou não. Às vezes eu faço isso, às vezes não. Então, basicamente depende do projeto e do que você quer. E também, aqueles garotinhos ou aqueles corpinhos, digamos, então talvez eu queira manter essa textura aqui só porque. Então agora eu acho que é o suficiente. Claro, ainda podemos, tipo, consertar alguns lugares como aqui. E então faça uma camada inteira em preto, coloque-a embaixo, e essa, ela se inverta, e então nós as mesclamos assim Agora copiamos isso desta forma e , em seguida, desligamos e vamos para texturas, vamos para esta máscara de primeira camada e máscara base e mesclagem, com base em que não vou mesclá-la porque vou excluí-la Eu esqueci disso, mas se você quiser que continue assim, você pode, é claro, mesclá-lo Agora, ele excluirá a textura, como você pode ver. Você pode continuar essa etapa em todas as camadas em que temos textura. Mas como estou mantendo a textura em todas as iterações, simplesmente não preciso executar essa etapa Pode fazer isso em qualquer lugar onde você não queira que a textura do bebê fique ou qualquer outra coisa. Então, agora vamos percorrer as camadas uma por uma, só para saber o que fizemos e o que temos. Aqui está o retângulo vermelho para saber onde está o meio do livro, para não tocá-lo ou para não desenhar coisas importantes Então, é claro, essa é a textura, essa é a camada de texto e essa é a textura extra. Isso é antes e isso é depois. Essa máscara que acabamos de criar, podemos excluí-la se não quisermos. Só vou excluí-lo porque não preciso dele. Azul cinza é o cara. Essa é a iluminação. Essas são as duas camadas de sombreamento, um lápis e um sombreamento em aquarela, e essa é a A mesma coisa repetidamente em todos os personagens. Então, agora você sabe exatamente como isso é feito. E esse é o fundo, os óculos, as cores azuis e também a textura. E esse último grupo são apenas os esboços básicos dos quais não precisamos Apenas vá desligar isso. E vamos assistir as voltas temporais se repetirem juntos. Aqui estão os esboços. Eu já mostrei para você. E a ideia dos óculos era sobre o que eu pensei ele olhando na outra direção. Então, esses personagens estão por trás do cara vermelho e ele estava olhando para eles, você sabe, rindo. Então, isso é apenas para preencher os espaços vazios com algo, você sabe, apoiar a ideia ou o texto. E aqui o contorno ou o contorno claro, e depois a coloração, o sombreamento que fizemos juntos E agora o cara grande, o cara vermelho, aqui eu fiz a base. Também suavizei um pouco a detecção e também fiz uma cópia da base, suavizei um pouco as detecções em algumas barras, depois o sombreamento um pouco a detecção e também fiz uma cópia da base, suavizei um pouco as detecções em algumas barras, depois o , aquarela, depois o sombreamento e depois a iluminação Exatamente a mesma coisa em todos os outros personagens. E sim. Além disso, os eventos estão sombreados em outro lugar, como nos balcões, quero dizer, nos armários ou nas portas ou até mesmo nas sombras dos meninos ao fundo, E então fizemos a máscara. Essa é a parte opcional, é claro, e pronto. Agora vamos compartilhar o TIFF. Eu costumo ir ao Drive e salvar o Drive , é claro, mantém a qualidade exatamente a mesma. Portanto, não precisamos nos preocupar com o fato a qualidade não ser boa o suficiente para impressão. E TIFF é a qualidade que eu sempre uso ou o tipo que eu sempre uso para esses tipos de arquivos, basta importá-los e projetá-los e depois continuar fazendo o layout, talvez corrigindo um pouco o texto até que eu tenha o resultado final, o livro final e, basicamente, pronto E isso foi tudo para este curso. Espero que tenha sido útil para você. E se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo pelo Instagram ou pela seção de perguntas, o que quiser. Você sempre pode me encontrar aqui no manal dot MOV no Instagram Então, eu sempre te dou as boas-vindas se você quiser entrar em contato comigo por qualquer motivo e sim, o próximo curso. Tchau.