Ilustração de livros: crie seu portfólio

1. Apresentação: Você está pronto para começar a criar um portfólio de ilustrações de livros ilustrados que reflita sua voz e atraia agentes e diretores de arte? Nesta aula, você aprenderá a montar um portfólio de ilustrações de livros infantis e sairá com uma compreensão clara sobre o que incluir, por que é importante e como juntar tudo isso. Também abordaremos brevemente o que fazer se você tiver vários estilos e onde e como apresentar seu portfólio. Se você já tentou montar seu portfólio e se sentiu sobrecarregado, não está sozinho. Pode ser uma paralisia da análise, mesmo que ilustradores experientes saibam o que incluir em seus portfólios Felizmente, você não precisa de dezenas de peças complicadas, mas sim de um conjunto focado de ilustrações que demonstrem suas habilidades de contar histórias e a consistência de personagens em seu consistência de personagens Esta aula foi projetada para ilustradores iniciantes e intermediários, ilustradores iniciantes que desejam criar peças com o portfólio em mente, para ilustradores intermediários que estão prontos para montar seu portfólio e iniciar as inscrições Oi. Sou Mika, autora e ilustradora de livros ilustrados, e trabalhei com editoras de todos os tamanhos nos últimos cinco a sete Eu criei livros ilustrados e histórias em quadrinhos para leitores iniciais, e estou muito animada em participar desta aula com você e preparar seu portfólio para inscrições Então, se você está pronto para configurar seu portfólio, vamos começar 2. DESCRIÇÃO DO PROJETO: Bem-vindo à aula. Estou animado para começar a criar seu portfólio de ilustração de livros ilustrados com você. Então, nesta aula, temos cerca de dez pontos-chave sobre o que incluir em seu portfólio. Falaremos sobre diferentes aspectos e itens diferentes para incluir seu portfólio. E para o projeto da classe, o que eu gostaria que você fizesse é criar uma coleção ou um portfólio algo em torno de cinco a dez peças e incluí-las em uma página ou em uma galeria on-line, e então você pode fazer uma captura de tela ou salvar essa página e depois carregá-la essa página e depois carregá-la na galeria de projetos desta classe Se você está nos estágios iniciais do trabalho em um portfólio e ainda não tem uma variedade de ilustrações prontas, o que eu gostaria que você fizesse é dedicar algum tempo e refletir sobre a lista que examinaremos na aula e pensar em que tipo de ilustração funcionaria para Em que tipo de livros você quer trabalhar? Que tipo de ilustração funcionaria para você em um portfólio e, em seguida, faça alguns esboços em miniatura das ideias que O que você pode fazer é carregar essas miniaturas em uma galeria de projetos Não há realmente uma maneira correta de compartilhar seu portfólio nesta aula e, especialmente, os portfólios são coisas vivas que respiram Eles estão mudando constantemente. Ao criar novas ilustrações, você adicionará coisas novas ao seu portfólio e depois retirará tudo Considere esta aula como um ótimo trampolim e um ponto de partida para montar esse portfólio Além disso, se você está passando por essa paralisia de análise e não consegue descobrir quais peças são as melhores ou quais retirar, para ter um portfólio mais claro e conciso, esse tipo de coisa também é ótimo para publicar na seção de discussão ou na galeria do projeto. Você pode postar dez peças e perguntar qual delas você acha que é a peça mais fraca desta coleção, e então as pessoas podem dar seus comentários E isso também ajudará você a ver o trabalho pelos olhos de outras pessoas e ver quais peças são melhores para incluir em um portfólio e quais são mais fracas Vamos abordar nossos dez pontos principais sobre o que incluir em um portfólio de livros ilustrados e abordaremos isso no próximo vídeo. Te vejo lá. 3. 10 coisas para incluir no seu portfólio: Hoje, eu gostaria de falar um pouco sobre se você está apenas querendo entrar em livros ilustrados, o que você deve considerar colocar em seu portfólio. E eu vou te dar cerca de dez pontos para pensar e pensar nesses dez pontos como sendo um diagrama Vn. Seus dez a dez pontos não precisam ser ilustrações individuais, mas você pode combinar pontos diferentes em ilustrações semelhantes Então, o ponto número um é incluir ilustrações com crianças nelas e, assim, fazer com que as crianças corram, pulem, façam todas as coisas divertidas que fazem Hum, se você gosta de fazer pessoas, recomendo que você também adicione outras idades de pessoas em seu portfólio. mesmo acontece com alguns adultos, talvez alguns adolescentes, alguns idosos Dessa forma, você tem uma boa variedade, mas é bom que a maioria dos personagens em suas ilustrações sejam crianças da idade que você deseja ilustrar Meu ponto número dois se aproxima do ponto número um é ilustrar ou seu portfólio deve mostrar coisas que você gosta de ilustrar Portanto, se você não gosta de ilustrar cidades, cartões ou máquinas , não inclua um monte disso em seu portfólio Pessoalmente, para mim, gosto muito de animais e da natureza. Então, quase todas as peças do meu portfólio têm algum tipo de cena da natureza. Quase todos eles têm animais. Poucos deles têm pessoas. Eu tenho alguns, mas quase todos eles apresentam algum tipo de animal. Então, ilustre sobre o que você quer fazer nos livros. Porque a pior coisa que pode acontecer é um editor ou diretor de arte ver sua peça, onde você desenhou um caminhão ou algo parecido, e então eles entrarem em contato com você para fazer um livro inteiro sobre caminhões e carros ou algo parecido, e então você fica preso ilustrando algo que você não gostaria de ilustrar O ponto número três é incluir ilustrações com alguns animais comuns. Então, isso pode ser animais de estimação, você sabe, cães e gatos, talvez coelhinhos ou Eles podem ser animais da floresta, como ursos e raposas Eles podem ser animais da selva ou de fazenda, animais que você vê muito em livros ilustrados, e é ótimo ter alguns exemplos deles em seu portfólio Ponto número quatro: você deseja incluir diferentes formatos de ilustrações em seu portfólio Então, se você pensar em abrir um livro, pode haver uma ilustração horizontal e que se espalhe por completo. Portanto, você deseja incluir algumas ilustrações horizontais com planos de fundo em seu portfólio e, em seguida, algumas das ilustrações do seu livro podem ter apenas uma página e podem ser Portanto, você deve incluir algumas ilustrações verticais em seu portfólio e, em seguida, apenas algumas ilustrações ou vinhetas pontuais em que você tenha um pouco de fundo ou nenhum plano de fundo e apenas veja o personagem Portanto, incluir uma variedade de tipos diferentes de ilustrações é realmente benéfico para mostrar que você pode fazer todos esses tipos diferentes de ilustrações em seu portfólio Então, o ponto número cinco é tentar incluir cenários que acontecem em locais diferentes. Assim, você pode incluir cenas que mostrem cenas internas, como em uma cozinha ou em uma sala de estar. Dessa forma, você pode mostrar como você projetaria uma ilustração como essa e também incluiria cenas que acontecem lá fora Eles podem estar na cidade ou em uma floresta. Dessa forma, você está mostrando uma variedade de ilustrações diferentes que você pode fazer O ponto número seis mostra o mesmo personagem em várias ilustrações. Então, isso será uma espécie de série de ilustrações, e você terá o mesmo personagem em pelo menos três ilustrações diferentes, e isso mostra que você pode desenhar um personagem de forma consistente, e você quer que o personagem pose diferente em cada uma, certifique-se de que ele esteja de alguma forma Então, talvez alguém os esteja mostrando desde o início. Talvez em um deles, eles estejam subindo, e você os mostre de lado, e então talvez outro esteja de perto deles ou algo parecido Além disso, certifique-se de que seu personagem esteja demonstrando emoções diferentes. E dessa forma, você está realmente mostrando que pode ter um personagem e desenhá-lo de forma consistente se movendo e tendo emoções diferentes em pelo menos três ilustrações diferentes E isso só mostra que você pode completar um livro completo e fazer com que seu personagem seja consistente durante todo o processo e fazer com que seu mundo se construa? Sabe, todos os seus planos de fundo parecem semelhantes em todas as ilustrações Então, para o ponto número sete , mostre emoções diferentes. E eu falei sobre isso um pouco antes. Certifique-se de que você está demonstrando emoções diferentes. Portanto, nem todos os personagens de todas as ilustrações que você tem em seu portfólio devem estar felizes. Você deve mostrar personagens tristes que estão chateados, ou você pode ter, você sabe, dois personagens diferentes na ilustração e um está triste e o outro está feliz. E então isso está imediatamente contando algum tipo de história. Portanto, certifique-se de mostrar uma variedade de emoções em seu portfólio. Além disso , no ponto número oito mostre muito movimento em suas ilustrações. Então você não quer simplesmente mostrar seus personagens com os braços pendurados frouxamente ao lado, parados Você quer mostrá-los correndo, pulando, com, você sabe, animados, pense em como suas emoções podem ser mostradas através de seus corpos Então, se alguém está correndo, está correndo animadamente Eles estão correndo com raiva? Eles estão correndo com medo? Como eles estão se movendo e como as emoções são mostradas em seus personagens por meio de seus corpos? E então, novamente, mostre muitos movimentos e emoções diferentes em seu portfólio. E o ponto número nove é mostrar sua capacidade de contar histórias Então, por exemplo, quando você está trabalhando nessa série de três ilustrações com o mesmo personagem, que tipo de história você pode contar entre essas três ilustrações Mas então pense também em que tipo de histórias suas ilustrações individuais podem contar Então, muito do movimento e da emoção entrarão em jogo nisso. Então, se você tem um personagem que parece estar chateado, digamos, está na sala de estar e talvez, você sabe, pareça que ele simplesmente caiu do lado do sofá ou algo parecido E então pense em quais outros elementos você pode colocar nessa ilustração para realmente impulsionar a narrativa Poderia ser diferente? Tipo, que horas do dia são? Que outro tipo de adereço seu personagem tem? Você sabe, eles estão dentro, você sabe, suas roupas estão sujas? O joelho deles está arranhado? Eles são? A roupa deles não combina com a aparência deles? Você sabe, digamos, eu não sei se é uma garota subindo em uma árvore, mas eles estão usando, você sabe, um vestido de baile ou um tutu ou Você sabe, adicionar esses tipos de elementos à sua ilustração ajudará na narrativa, e criará tudo isso. Você pode criar uma história inteira com apenas uma ilustração atenção às emoções, aos adereços, ao movimento e a todas essas coisas e criando ilustrações únicas realmente dinâmicas. E o ponto número dez é menos é mais. Portanto, ao trabalhar na criação de novas ilustrações e adição delas ao seu portfólio, sempre examine seu portfólio e certifique-se de recortar as peças mais fracas, pois seu portfólio é tão bom quanto a melhor peça nele Portanto, é útil estar em um grupo de crítica e obter feedback de colegas, ou você pode receber uma crítica de um ilustrador profissional ou de diretores ou agentes de arte por meio de eventos do SEBWI e, como eu faço críticas ou, e, como eu faço se você estiver em qualquer tipo de comunidade ou no Kidlt 4.11, pergunte se há um grupo de lá que você pode perguntar estar em um grupo de crítica e obter feedback de colegas, ou você pode receber uma crítica de um ilustrador profissional ou de diretores ou agentes de arte por meio de eventos do SEBWI e, como eu faço críticas ou, se você estiver em qualquer tipo de comunidade ou no Kidlt 4.11, pergunte se há um grupo de ilustradores lá que você pode perguntar. feedback e, às vezes, é útil outras pessoas analisem seu trabalho e digam quais peças são as mais fracas e as mais fracas Mas é bom desenvolver esse olho para você também. E se você puder montar um grupo de crítica para si mesmo, então você começa quando critica os trabalhos de outras pessoas, começa a perceber coisas diferentes em seu próprio trabalho, e então fica mais fácil descobrir quais peças são mais fortes e quais peças são mais fracas No próximo vídeo, falaremos um pouco mais sobre o diagrama de Venn e como uma ilustração pode se encaixar em várias categorias 4. Ilustrações de diagrama de Venn: Ok, então eu queria elaborar a ideia do diagrama n muito rapidamente Então, neste lado, eu adicionei todas as dez coisas diferentes que você pode incluir em seu portfólio, e este é apenas um exemplo de uma das peças que eu incluí recentemente no meu portfólio. Então, quando você está pensando em peças para incluir, o que, tecnicamente, pode ser que você procure on-line por itens para incluir em um portfólio de livros ilustrados, você pode encontrar uma lista interminável de coisas E em vez de ilustrar todas as coisas separadamente, pense nelas como elas podem funcionar juntas Então, você sabe, a forma como um diagrama de Venn funciona é se você tem esferas e elas estão sobrepostas, então você terá filhos, e então você Oh, digamos que localizações. E em vez de uma ilustração, mostrando apenas animais, mas você pode pensar em como uma ilustração pode atingir várias coisas da sua lista? A parte em que tudo se sobrepõe, esse deve ser o ponto ideal para sua Fora dessa lista, o que essa ilustração chama a atenção? Então, temos filhos. Não temos pessoas de diferentes idades, mas estamos incluindo crianças. Coisas que eu gosto de ilustrar. Sim, gosto de fazer crianças e gosto de fazer cenas ao ar livre. Temos um animal aqui. Não temos nenhum peixe, mas há uma pequena tartaruga aqui E então, os diferentes formatos e localizações, isso seria, você sabe, se você estivesse comparando suas várias coisas. E para a localização, quando olhei meu portfólio, percebi que realmente não tenho cenas subaquáticas ou cenas com muita água, é por isso que criei essa peça Eu queria ter uma peça de sereia. E então, dessa forma, pude incluir crianças nela, e então pude incluir uma cena subaquática, e pretendo trabalhar no futuro para adicionar mais algumas cenas subaquáticas com talvez alguns peixes e uma mais algumas cenas subaquáticas com vida marinha fofa, só para completar meu portfólio com um pouco mais de variedade de trabalhos Então, ele não mostra o mesmo personagem em várias situações diferentes, mas eu poderia, por exemplo, escolher esse personagem para ser meu personagem principal. E então o que eu poderia fazer é fazer mais algumas ilustrações mostrando esse personagem em poses diferentes E então, dessa forma, eu poderia incluir esse aí. Em seguida, mostrando emoções diferentes. Esses personagens estão meio felizes. Este está meio feliz, e esse está meio surpreso, mostrando um movimento diferente. Temos esse personagem seguindo esse caminho e, em seguida, esse tipo de alcance. Então, todos eles estão fazendo algo um pouco diferente. Estávamos mostrando este de perfil, e esses mais com uma visão de três quartos. E então, como estou contando uma história para cada um? Portanto, se você estiver fazendo uma série de peças, essas séries de ilustrações podem contar uma história, mas também sempre garantir que suas ilustrações individuais contem uma E então, como essa ilustração conta uma história? Obviamente, temos algo acontecendo com essa criança indo a algum lugar com uma mochila, e tem uma pequena tartaruga nela Temos essas duas crianças aqui meio que se aproximando. E então, obviamente , há algo acontecendo. Com esta ilustração, e então estamos em uma cena subaquática E então você pode inventar um enredo e uma história apenas olhando apenas para essa única ilustração. E então o ponto de menos é mais, obviamente, que é excluir suas ilustrações fracas do seu portfólio, então essa foi apenas uma peça que eu adicionei E quando adiciono coisas, geralmente folheio meu portfólio, olhada nele e , se eu adicionar uma ou duas peças novas, verei se há peças mais fracas e removerei essas ou apenas as mais antigas e as removerei do meu portfólio e manterei apenas as melhores Mas toda vez que estiver trabalhando em uma ilustração, tente incluir o máximo de suas dez coisas diferentes nela e, dessa forma, você terá peças muito fortes para adicionar ao seu portfólio. No próximo vídeo, falaremos sobre a difícil questão de incluir vários estilos em seu portfólio 5. Vários estilos: E a questão de incluir vários estilos em um portfólio parece surgir muito quando se fala em montar portfólios, especialmente com ilustradores que ainda estão um pouco mais adiantados em suas carreiras E eu sinto que você acaba tendo um estilo quanto mais você trabalha. muitos anos, eu sentia que tinha vários estilos porque olhava ilustrações ou livros ilustrados e pensava: Ah, eu posso fazer esse estilo E ainda eram minhas próprias ilustrações. Eu não estava copiando nada, mas eu podia emular um estilo olhando para ele E é fácil fazer peças únicas como essa. Mas quando você realmente precisa fazer um livro inteiro e está fazendo 30 ilustrações para ele De repente, não funciona. Não é tão fácil, você sabe, imitar um estilo diferente Seu estilo se desenvolve naturalmente à medida que você trabalha em um tipo de trabalho em série como esse. Quanto mais trabalho você faz, mais estilo você acaba tendo, porque haverá maneiras pelas quais você se maneiras pelas quais você se confortável em desenhar coisas específicas. Haverá maneiras pelas quais você gosta de desenhar edifícios, maneiras pelas quais você prefere desenhar árvores, personagens e desenvolver tipos de atalhos e coisas fáceis para você E eu sinto que é assim que seu estilo se desenvolve ao longo do tempo. E quando você está trabalhando em um livro completo e precisa ter todas as ilustrações, tudo isso combina Eles parecem ser do mesmo mundo. Todos eles precisam ser desenhados, pintados e coloridos de forma consistente. Então, como eu disse, é fácil fazer aquelas peças únicas que parecem um pouco diferentes. Mas se você ainda não o fez, pense em montar um boneco de livro ilustrado inteiro e comece apenas esboçando tudo Você pode entender que eu falo muito sobre isso em minhas outras aulas. Você pode pegar uma história existente como Little Ren Riding Hood ou Hansel and Gretel, e criar um storyboard, criar esboços em miniatura e esboçar tudo criar esboços em miniatura e esboçar e E você não precisa necessariamente de muito tempo para fazer as ilustrações finais completas Portanto, você não precisa necessariamente fazer ilustrações finais para o livro inteiro ao esboçar todas essas páginas ou se espalhar e, em seguida, fazer algumas ilustrações completas. Muito em breve, descobrirá com o que se sente confortável e com o que não se sente confortável e com Você é o tipo de ilustrador que quer ter todos os detalhes o tempo todo em cada ilustração, ou você é o tipo de ilustrador que quer ter planos de fundo mais simples cores mais planas ou está renderizando E acho que se você fizer esse exercício algumas vezes e fizer alguns bonecos para livros ilustrados, acabará tendo um estilo E eu queria dar uma olhada em alguns exemplos diferentes. E então vamos mudar para a minha tela. Ok. Então, primeiro, vou compartilhar meu próprio portfólio só para mostrar a vocês. Então eu trabalho em algumas mídias diferentes, então eu não faço tudo digital. E também trabalho com aquarela, lápis e guache. Então, para ter essas duas, eu tenho essas duas seções diferentes no meu site. Então essa é a parte superior da minha ilustração digital, que eu acho que é um pouco mais forte. É mais, eu acho que você poderia dizer comercial. E você pode ver todas as peças aqui e você pode ver, eu também tenho peças que são da minha história em quadrinhos. E então, se você rolar para baixo, verá que esse é o meu tipo de seção de ilustração em aquarela neste portfólio E todas essas são ilustrações em aquarela diferentes que eu fiz E então, se você realmente cair, eu também fiz um livro com mídia de gravura, que era gravuras em madeira E então eu tenho alguns exemplos desse livro na parte inferior. Então, tecnicamente, eu tenho três seções diferentes. E você pode ver que nesta seção inferior com a gravura, é um estilo meio diferente dos meus outros Mas eu não incluiria essas seções diferentes em seu portfólio, a menos que você tivesse um trabalho suficiente para dedicar a cada uma delas para demonstrar que é possível fazer isso de forma consistente em cada uma delas para demonstrar que um livro inteiro. E isso é importante. Mas se você olhar no meio, então você pode, então eu tenho minhas peças de aquarela, e então eu tenho minhas peças digitais E essas coisas são duas mídias diferentes, mas não são necessariamente dois estilos diferentes. exemplo, quando eu aplico minha mídia digital, ela vai parecer diferente da minha mídia em aquarela porque é só que eu estou trabalhando em duas mídias diferentes, então elas parecem diferentes Mas se você observar minhas escolhas de cores e observar a maneira como eu desenho meus personagens e o tipo de linhas e coisas assim, há muito do mesmo em ambas. Então você ainda pode dizer que foi feito pelo mesmo artista, mesmo que eu esteja trabalhando em mídias diferentes. Portanto, não são completamente dois estilos diferentes. É exatamente o mesmo ilustrador trabalhando em duas mídias diferentes E então eu queria apenas pegar alguns outros. Descobri que queria mostrar Esta é uma ilustradora, Hadley Hooper, e queria apenas mostrar o estilo deles E se você olhar aqui, você pode ver que temos esse livro em casa, então ela usa esse tipo de processo de gravura em seus livros E com este livro, você pode ver que há alguns contornos pretos para os personagens, mas muitos dos itens não têm contornos Mas então, se você olhar para alguns dos outros, verá que nem todos têm exatamente o mesmo estilo. Por exemplo, com este, parece um pouco mais digital. Há muito mais linhas, mas ainda parece, você sabe, o mesmo ilustrador A paleta de cores é um pouco diferente nesta. Assim, você pode ter projetos ligeiramente diferentes nos quais está trabalhando e diferentes conjuntos de ilustrações em seu portfólio E então, veja, este parece um pouco diferente. Novamente, este parece um pouco mais digital com as camadas Com este, parece que talvez haja algum tipo de elemento de aquarela em vez de todos os elementos de gravura, como esta árvore no fundo que parece ter sido Aquarela. Então ela também está usando esses diferentes tipos de mídia e os combina digitalmente aqui, mas tudo parece meio coeso E se você pedisse a ela que ilustrasse um livro para você, você poderia esperar, como editora, o que obteria dela E então ela também tem um estilo um pouco diferente na parte inferior, aqui embaixo. Então, alguns tipos diferentes de coisas estão acontecendo, mas você ainda pode esperar saber o que poderá obter dela se contratá-la. E então, apenas como um terceiro exemplo aqui, eu tenho isso diretamente do site da Bright Agency. Ben Mantle, seu site estava fora do ar por qualquer motivo. Então, vamos dar uma olhada em algumas de suas ilustrações aqui Há algumas agências de ilustração e alguns lugares on-line onde você pode ver vários ilustradores e clicar em seus portfólios e clicar em seus portfólios ver o tipo de trabalho que eles têm em seus E essa é uma ótima maneira de ver quais tipos de coisas você poderia incluir na sua. Então, o que eu queria chamar sua atenção neste portfólio é que você pode ver que há algumas peças em que, tipo, essa parece ser uma capa de nível médio na qual ele trabalhou. Este, Bunny's on the Bus, é um livro ilustrado. Então, ele tem uma pequena variedade de públicos para os quais trabalhou Então, se você olhar os desenhos de personagens dele para o livro de ensino médio, eles serão um pouco diferentes dos personagens dos livros ilustrados. Mas, em geral, você pode ver que ainda tem as mesmas texturas As paletas de cores ainda são, todas parecem que combinam. Há alguns outros. Esta é uma capa de nível médio aqui, e tem outra aqui, e eu queria mostrar. Então, se você olhar para muitos deles, eles têm esse tipo de estilo pictórico digital muito bonito. Mas depois tem esse. Eu gostaria de poder torná-lo maior. Mas com este, você pode ver, é um pouco mais plano Não é tão pictórico. Há contornos e, em seguida, as coisas estão meio planas nesta ilustração aqui Portanto, há alguma variedade nas técnicas que você poderia dizer que ele está usando, mas, em geral, tudo parece o mesmo trabalho do ilustrador Então, se você acha que tem muitos estilos diferentes, eu trabalharia em alguns projetos maiores, nos quais você precisa criar várias ilustrações para os projetos e ver como seu estilo começa a surgir a partir daí E então, a partir daí, descubra que tipo de peças destacar em seu portfólio. No próximo vídeo, falaremos sobre como avaliar onde sua ilustração se encaixa no mercado e como ver se ela já é boa o suficiente para ser enviada 6. Exercício de diagrama 9: Uma grade de nove é um pequeno exercício que você pode fazer para descobrir onde estão seu trabalho e sua habilidade em comparação com outros ilustradores que já estão Então, para este exercício, o que eu quero que você faça é encontrar outros nove ilustradores que trabalhem de forma semelhante a você que já está publicando livros ilustrados, que já está criando livros para editoras Assim, você pode ver ilustradores, talvez quem você segue on-line Se você não consegue pensar em nenhum, então o que eu recomendaria é ir à biblioteca folhear os livros e ver qual trabalho do ilustrador ressoa com você, onde você meio que acha que poderia estar no mesmo Então, para ir direto ao ponto, o que eu quero que você faça é encontrar trabalhos de outros oito ilustradores E então eu quero que você tire uma foto dela ou, se você puder encontrar o trabalho deles em portfólios on-line, obtenha uma imagem digital, e eu quero que você a organize em uma grade de nove por nove com sua peça no meio, e então todos os outros trabalhos do ilustrador E então seja objetivo e compare seu trabalho com os nove ilustradores que já estão trabalhando e veja como seu trabalho se compara ao Como está a paleta de cores? Como está o esboço do seu personagem? Como está a aparência da sua renderização? E você acha que seu trabalho está no mesmo nível dos ilustradores que já estão trabalhando Se você acha que está no mesmo nível , eu diria que está pronto para começar a enviar seu portfólio Se você acha que seu trabalho ainda não está à altura, você também pode pedir amigos, grupos de crítica ou parceiros de crítica se eles puderem lhe dar algum feedback e o que pensam Se você conseguir descobrir onde está faltando seu trabalho, suas paletas de cores não estão polidas o suficiente Você precisa trabalhar nos designs de seus personagens ou é só porque seu trabalho não parece tão acabado quanto os outros trabalhos do Illustrator e meio que parece tão acabado quanto os outros trabalhos do Illustrator tentar identificar se ainda não está no mesmo nível, tente identificar onde está faltando e pergunte a esses parceiros críticos o que eles acham, onde você acha que onde E então, realmente trabalhe e você pode retrabalhar as ilustrações que você já tem e retrabalhar esse tipo de aspecto disso e tentar trabalhar para que os ilustradores profissionais e seu trabalho estejam no mesmo nível, e então, você sabe, você estará pronto para enviar seus portfólios E aqui, como exemplo, usei uma das minhas ilustrações no meio das sereias que mostrei anteriormente, e depois coloquei o trabalho de outros oito ilustradores em torno dela, e você pode ver como fui influenciado por todos Eu olhei suas paletas de cores. Eu analisei a forma como eles são renderizados digitalmente. Examinei os desenhos de seus personagens, pego pedaços e meio que fiz do meu próprio estilo, que me sinto confortável desenhando. Assim, posso colocar minha peça no meio e me sentir bastante confiante de que, você sabe, minha peça parece, você sabe, quase no mesmo nível de todo mundo ao meu redor. E então, dessa forma, posso dizer que fiz um bom trabalho com essa ilustração. Se você ainda não tem uma ilustração completa para publicar, você pode até mesmo publicar sua grade de nove como um dos projetos de sua classe para a galeria. E no próximo vídeo, mudaremos um pouco de assunto e falaremos sobre como, onde e para quem apresentar seu portfólio 7. Como/Quem/O que fazer com seu portfólio: Então, neste vídeo, eu queria falar sobre o que fazer com seu portfólio. Você passou um tempo. Você organizou seu portfólio Está lindo. Está pronto para ser usado. É profissional, limpo e arrumado. Mas agora você precisa de alguém para quem enviá-lo. Então, vamos falar sobre algumas maneiras diferentes de apresentar seu portfólio e, em seguida, para quem enviá-lo. Portanto, a primeira coisa a fazer com seu portfólio é colocá-lo on-line. Tenha um site. E há lugares diferentes onde você pode fazer isso. Se você tiver uma assinatura da Adobe, poderá criar um portfólio por meio delas. Existem sites como o Behance, onde você pode fazer upload de um portfólio Mas eu recomendaria qualquer coisa em que você pudesse ter seu próprio nome de domínio anexado a ele. Então, pessoalmente, tenho meu site por meio do Squarespace, e sei que muitos outros ilustradores também têm E algumas pessoas usam o WIC. Pessoalmente, eu não recomendaria esse porque acabei de ouvir que muitas pessoas têm problemas com ele. Mas eu tentaria ter algum tipo de presença on-line que não estivesse nas mídias sociais, onde este fosse o seu espaço, onde você colocasse seu portfólio, tivesse um pouco sobre a página. Você tem suas informações de contato. Dessa forma, se um diretor de arte, editor ou agente, alguém estiver interessado em você, eles terão um lugar para encontrar informações sobre você e uma maneira de entrar em contato com você. Então esse é meio que o primeiro lugar. Então, o segundo lugar seria a mídia social. Eu não tentaria estar em todas as mídias sociais. Eu escolheria talvez uma ou duas das quais você se sinta mais confortável trabalhando no Instagram, uma em que muitos ilustradores estejam . Ouvi dizer que muitos diretores de arte usam o Twitter ou X costumava ser um, mas acho que muitas pessoas que publicam se afastaram do Twitter ou do X, e acho que o Bluesky pode ser Sei que há vários diretores de arte que estão publicando trabalhos e procurando ilustradores E então outros lugares seriam o Behance ou, você sabe, seu portfólio da Adobe Tem Cara, que é muito parecida com o Instagram. E você pode até ter um portfólio ou, você sabe, uma página do Illustrator no Facebook E, portanto, há muitos lugares diferentes. Pessoalmente, também coloco ilustrações no Pinterest. Portanto, há muitos lugares diferentes onde você pode incluir ilustrações. E então, dessa forma, é mais fácil encontrar você. Então, nas redes sociais, há um evento chamado Kidlet Art Postcard que foi iniciado por Gina Perry há alguns anos e ficou Isso chama muita atenção. E, portanto, é uma tag de hash que você usa. E toda primeira quinta-feira do mês, ilustradores de livros ilustrados publicarão seu novo portfólio de fotos, tipo cartão postal, e é apenas uma única imagem com suas informações Essa é a aparência da minha, e os diretores de arte podem pesquisar a hashtag e encontrar você dessa forma Por isso, recomendo apenas participar disso se você estiver postando online. E dessa forma, também gosto de postar as imagens com minhas informações , porque então suas informações sempre serão anexadas à imagem em vez de apenas postar uma ilustração. Além disso, geralmente, se eu posto ilustrações, geralmente incluo meu nome como uma marca d'água ou algo em um canto em algum lugar para que, se alguém o salvar em seu desktop ou algo que possa dizer de quem é a ilustração Então, eu recomendo fazer isso. Há vários anos, as pessoas realmente enviavam cartões postais físicos e algumas ainda criam cartões postais físicos que enviam aos diretores de arte Mas com isso, o problema é que eles podem ser descartados ou arquivados e nunca mais examinados. Há uma despesa para imprimi-los e enviá-los. Então, eu não sei se essa seria a primeira coisa que eu faria, mas é uma opção se você sentir que quer chamar a atenção de alguém dessa forma. Para encontrar informações de envio, se você for membro do SCBWI, o site deles tem um manual que lista todos os editores de livros infantis, e há endereços lá E você também pode dar uma olhada nos livros que você tem, ver quem é o editor e depois acessar o site da editora. E na parte inferior, geralmente fornece informações de envio sobre quem enviar um e-mail. Eles geralmente têm um endereço de e-mail o qual você envia os envios e instruções sobre o que eles contêm nos envios E geralmente nesses envios, se você estiver enviando um e-mail para algum lugar, basta digitar um pequeno e-mail que se apresenta. Oi, meu nome é Mirka Hokkanen. Sou ilustradora de livros ilustrados. E então você pode querer dizer algo um pouco sobre você. Normalmente, eu diria que gosto de ilustrar a natureza e os animais, e você pode dizer qual mídia usa Então, eu trabalho digitalmente e, dependendo das diretrizes de envio, às vezes você pode anexar imagens aos seus envios ou às vezes eles querem apenas um link Portanto, verifique as informações de envio antes de enviar qualquer coisa. Hum, e é aí que o portfólio do seu site entra em Se você precisar enviar um link para algo, em vez de enviar um link do Instagram ou um link de mídia social, você está vinculando diretamente ao portfólio do seu site E se eles permitirem o envio real de imagens, o que eu faria seria dimensionar tudo muito, muito pequeno, talvez 100 e eu faria 150 DPI, e talvez no máximo 1.000 pixels de largura, e você poderia enviar apenas uma ilustração ou você poderia enviar uma colagem de talvez, você sabe, algumas ilustrações diferentes ilustrações Dessa forma, você está apenas enviando um anexo muito pequeno ou uma imagem incorporada em seu envio de e-mail que não vai entupir a caixa de entrada de e-mail de ninguém Dessa forma, você também pode enviar seu portfólio diretamente para todos esses editores diferentes Muitos editores, ah, eu não conheço as estatísticas, mas quero dizer que pelo menos metade dos editores tem políticas de envio aberto, nas quais você pode enviar um e-mail diretamente com seu portfólio ou os links de seu portfólio E então, a última maneira de falar com editores e agentes seria por meio de eventos do SCBWI ou outros destaques que eu conheço E há outras pessoas que fazem eventos do Kidlet, e elas têm editores ou agentes como professores, e então você geralmente tem uma política de envio aberto depois, ou você tem um convite para enviar algo E muitas vezes, durante esses eventos, haverá oportunidades de crítica que geralmente são bastante acessíveis A grande conferência do SCBWI que acontece em Nova York, geralmente no período de janeiro a fevereiro, período de janeiro a fevereiro, eles realmente têm um evento presencial de portfólio porque muitos desses editores estão em Nova York e a conferência acontece em Nova York Há uma oportunidade de enviar seu portfólio físico real. E eles colocam todos os portfólios nessas mesas compridas em uma sala, e então todos os diretores de arte de todas as editoras e todos os editores são convidados E muitos deles vêm e virão pessoalmente folhear os portfólios na conferência E eu sei que para várias pessoas não é uma solução mágica para todo mundo publicar, mas eu conheço ilustradores que conseguiram trabalhos dessa Então, essa é mais uma forma de se apresentar aos editores. E essas são as melhores maneiras de divulgar seu trabalho e ver quatro editoras e depois seguir o outro caminho , então isso meio que acontece sozinho Mas se você estiver interessado em trabalhar com um agente, também existem agentes de ilustração, agentes literários e agentes ilustração, a diferença entre os dois. Os agentes de ilustração trabalham apenas com ilustradores e, muitas vezes, as taxas serão mais altas Eles podem chegar a 50% em comparação com um agente literário que também trabalha com autores, mas alguns agentes também representam apenas ilustradores, e os agentes geralmente cobram cerca de 15% das taxas Mas o que um agente fará por você é fazer todas essas compras. Assim, você ainda pode publicar on-line e ainda pode abordar os editores. Mas agora você tem uma pessoa que está ao seu lado e os agentes têm relações diretas com editoras, e eles enviarão seu trabalho diretamente. Por isso, tira um pouco do trabalho do seu prato. E os editores procurarão agentes com projetos, especialmente se for uma agência de ilustração, os editores irão diretamente à agência os editores irão diretamente à ilustração e verão e encontrarão ilustradores Assim, você pode conseguir algum trabalho por meio de agências. Mas acho que é sempre bom ser ativo e ter uma boa presença on-line, porque muitas vezes esses editores, editores e agentes analisam seu portfólio, seus espaços pessoais e veem o que você publica, o quão ativo você é e como você se envolve on-line para avaliar se você seria uma pessoa boa ser ativo e ter uma boa presença on-line, porque muitas vezes esses editores, editores e agentes analisam seu portfólio, seus espaços pessoais e veem o que você publica, o quão ativo você é e como você se envolve on-line para avaliar se você seria uma pessoa boa e confiável. Eu sei, boa pessoa com quem trabalhar juntos em um projeto. Então, para o próximo vídeo, vamos dar uma olhada em apenas alguns exemplos de portfólios de ilustração 8. Exemplos: Neste vídeo, vamos ver alguns exemplos de portfólio de ilustrações de livros ilustrados de ilustradores profissionais Eu só queria mostrar alguns exemplos diferentes de pessoas que trabalham em estilos e maneiras diferentes as pessoas montam seus portfólios Quando olhamos para os portfólios, pense você está vendo muito movimento lá dentro Você está vendo muitas emoções lá dentro? Você está vendo personagens em poses diferentes lá? Você está vendo animais e pessoas de diferentes idades e , além disso, também analisa e pensa em como cada portfólio é específico para a pessoa que o criou? Então, obviamente, será no estilo deles. Mas veja também que a maioria dos ilustradores tem paletas de cores favoritas que Há muito blues. Por exemplo, para o meu, eu gosto muito de azul aquático amarelo e verde Então, há muitas dessas cores na minha ilustração. E então você também pode dizer o que aquele ilustrador gosta de desenhar Tipo, eles gostam de desenhar animais peculiares ou gostam de desenhar pessoas ou, você sabe, eles estão desenhando coisas com aparência muito natural, ou estão fazendo desenhos meio simplificados Então, ao analisar os portfólios, você pode realmente se separar e ver o que é esse ilustrador e como esse portfólio é combinado com as cores, o estilo e todos os outros elementos E então tente emular tudo isso em seus portfólios Então, primeiro aqui, temos Mikaela God E você pode ver que ela faz esse tipo de aquarela. Ela já fez até mesmo uma capa do Google antes, como o logotipo anterior. E você pode ver que ela tem esse tipo de estilo de aquarela, e você pode ver que ela tem alguns livros ilustrados em seu portfólio Existem peças verticais. Há esse tipo de peça circular. Esta é uma ilustração pontual. E ela está mostrando a natureza. Ela está mostrando pessoas de diferentes idades. Então, olhando para todas as coisas diferentes, ela está mostrando pessoas fazendo coisas diferentes. Eles não são rígidos, todo mundo está meio que se movendo Pessoas mostradas de lugares diferentes. Então, eu só queria mostrar isso como um primeiro exemplo de coisas que uma pessoa incluiu na ilustração. E com esse tipo de herança indígena americana que ela tem, você pode ver que ela incluiu outras ilustrações que se encaixam nesse portfólio aqui também, como essa Raven on Wood e algumas dessas outras ilustrações que ela adicionou E isso pode ser assim: plantas tóxicas podem ser encomendadas ou uma peça licenciada que ela fez para outra empresa para outra coisa, não necessariamente ilustração de livro ilustrado. E em vez de colocar todas essas peças diferentes em categorias diferentes em seu site, ela optou por juntar tudo. Mas se você olhar para isso como um todo, tudo combina muito bem e mostra um estilo bonito e coeso que ela Depois, temos a ilustradora Emma Levy. E esta é sua galeria de livros ilustrados. E em vez de ter tudo em uma página, ela optou por fazer esse tipo de apresentação de slides, em que você precisa clicar em cada imagem para visualizá-la Pessoalmente, não sei se eu recomendaria isso porque torna difícil examinar um portfólio Mas eu pude ver porque há muitos tipos diferentes de ilustrações aqui, há alguns pontos, verticais Como se essa fosse muito larga e horizontal, e às vezes as ilustrações não se encaixam muito bem se fossem de tamanhos diferentes Então, nesse sentido, pude ver que faria sentido ter todas essas ilustrações de tamanhos diferentes, bem posicionadas, e então um editor ou diretor de arte pudesse folhear aqui e escolher as peças Então, a próxima ilustradora que tenho aqui é Abby Cushman, e você pode ver que ela tem uma galeria, e tudo tem a forma E então, quando você clica nele, você obtém a ilustração completa. Então, essa ilustração que acabei de clicar é na verdade uma ilustração horizontal, mas você precisa clicar na ilustração para realmente ver a peça completa E você pode ter uma boa noção das ilustrações dela só de olhar a parede da galeria aqui Então, em seguida, temos o ilustrador Chris Chatterton. Então, aqui estão alguns dos livros em que ele trabalhou no topo. Você pode ver as capas de todos os livros. E se você clicar nas capas dos livros, poderá ver alguns estilos diferentes. E então você pode ver que essas peças que são esses livros de tabuleiro na parte superior são para um público mais jovem. Então, os designs dos personagens são super fofos. Eles são muito fáceis de ler. Há contornos escuros, o que facilita a decifração E não há muitos tipos de modelagem. As cores são muito planas. E então, quando você rola para baixo e essas são as ilustrações regulares dele, elas são um pouco mais pictóricas e meio que não esboçadas, mas têm um pouco mais de textura em comparação com as peças E se você clicar em uma dessas capas de livros, ela mostrará as informações do livro e uma foto de dentro do livro, e depois mostrará algumas delas. E então, quando você realmente clica, você pode voltar e depois voltar para a galeria. Se você não clicar em Voltar, poderá voltar para a galeria dessa forma. E vá em frente. E eu adoro a forma como isso funciona, e é divertido folhear o portfólio Honestamente, eu não sei como configurar isso sozinho. A minha é muito mais do uma galeria semelhante à Abby Cushmans O jeito que ele configurou é que são todas as capas de seus livros. E você pode, obviamente, dizer que ele escreveu uma tonelada de livros. E a menos que você tenha feito tantos e tenha todo esse trabalho para mostrar , não precisa mostrar as capas dos livros. Mostre ou você pode incluir as capas em seu portfólio, mas também mostrar ilustrações individuais Mas ele tem tantas coisas que está apenas colocando capas e, em seguida, você pode clicar nas capas individuais. Mas ele também fez outras coisas. E então ele está incluído, tem essa caneca aqui que ele desenhou Acho que provavelmente é um cartão de aniversário aqui. Ele tem alguns designs de personagens. E então, uma vez que passamos pelos livros reais, ele tem algum tipo de ilustração mais simples e menor Tem até um esboço aqui. E então você pode obter um alcance maior. Você pode ver O Senhor dos Anéis aqui. E ele tem coisas de Harry Potter e coisas que talvez sejam mais para um público de nível médio Então, ele trabalhou em uma série de projetos de ilustração , desde livros de tabuleiro até o ensino médio ou algo assim. E isso é só um exemplo. E depois pulei para a minha bem rápido. Eu queria adicionar mais uma nota de rodapé para isso. Então, quando analisamos meu portfólio anteriormente, analisamos as peças digitais e, em seguida, as peças em aquarela E então eu mostrei essas peças aqui no final, que eram a entrada ou as peças de gravura E eu só queria dizer que, esse é um estilo muito diferente do meu estilo normal de livro ilustrado, esse foi um dos primeiros livros que eu fiz. E a forma como apresentamos isso, porque era tão diferente da ilustração de um livro ilustrado isso, porque era tão diferente da ilustração de , é que eu realmente tenho experiência em gravura e tenho um portfólio de gravura e tenho Então, quando lançamos propostas para os livros, lançamos com muitas dessas gravuras que eu Então eu tinha essa experiência em gravura e tinha um portfólio inteiro para apoiar esse projeto de livro E eles puderam confiar em mim que eu seria capaz de concluir um livro ilustrado completo nesse estilo porque eu tinha um portfólio completo de gravuras E depois, comparando os outros portfólios que acabamos de ver em comparação com os meus, uma coisa que decidi que queria fazer com meu portfólio era mostrar as ilustrações completas Então, em vez de as minhas serem recortadas e mostradas como uma grade de quadrados, eu queria que minhas ilustrações aparecessem como ilustrações Então, se você olhar aqui, você pode ver imediatamente que algumas são verticais, algumas são manchas, outras são horizontais, e você não precisa. Você pode simplesmente percorrer todo o meu portfólio e ver todas as ilustrações, e você não precisa clicar em cada uma para ver as E depois de analisarmos todos esses portfólios diferentes, você poderá acessar a Internet e procurar seus ilustradores favoritos e ver como são seus portfólios Essa é uma escolha pessoal que depende de você. Não há maneira certa ou errada de fazer isso. E eu sei que, pelo menos com o Squarespace, é muito fácil. É só você apertar um botão e ele vai mudar para que lado Por isso, é fácil ver se você gosta seu portfólio de ilustrações tenha uma aparência dessa ou daquela e depois descobrir qual delas você quer fazer. No próximo vídeo, examinarei suas opções e escolhas e algumas ideias para seu projeto final. 9. Considerações do projeto do curso: Para o seu projeto de classe, não quero que você se estresse muito com isso. Pode ser muito simples. Se você fez o exercício em que tinha os nove ilustradores com sua peça no meio, seria um ótimo exercício para publicar na galeria do projeto Ou, como eu disse, se você está apenas começando, pode fazer esboços de ideias para ilustrações que deseja criar Você pode até incluir uma paleta de cores com a qual deseja trabalhar. Se você já tem peças que deseja incluir em um portfólio, você pode colocá-las em um site ou colocá-las em uma grade em um pedaço de papel e, em seguida, salvá-las ou fazer uma captura de tela e publicá-las na galeria do projeto E, como sempre, se você tiver dúvidas sobre a aula ou se tiver dúvidas sobre seu portfólio pessoal e quiser algum feedback, sinta-se à vontade para postar isso na galeria de projetos na seção de discussão abaixo, e outros alunos e eu, podemos opinar E vamos direto para o último vídeo e compartilharei com vocês minhas considerações finais sobre os portfólios 10. Considerações finais: Montar um portfólio pode parecer muito assustador, mas espero que, depois dessa aula, eu tenha conseguido acalmar sua mente pelo menos um pouco Ao incorporar esses dez tipos de etapas ou pontos e a ideia do diagrama VN em suas ilustrações, você poderá criar um portfólio realmente dinâmico que capturará os interesses de nossos diretores, editores e agentes Se você é novato em ilustração de livros ilustrados e gostou desta aula , recomendo que confira minhas outras aulas de ilustração de livros ilustrados Hum, eu recomendo começar com a leitura de uma aula de pesquisa, que fornece as ferramentas para detalhar livros ilustrados que já foram publicados e depois usar o conhecimento para melhorar seu próprio trabalho. E então eu tenho várias outras aulas sobre ilustração de personagens, personagens antropomórficos, desenho consistente, bonecos de livros ilustrados e coisas Então, espero que você se junte a mim em algumas dessas aulas também. Veja todas as minhas aulas, você pode clicar no meu nome que está acima aqui ou acessar meu site em ch.com E se você gostou da aula, espero que dedique apenas alguns segundos para analisá-la. Não demora muito. O local para avaliar está logo abaixo. Você pode dar estrelas. Se tiver tempo, você pode escrever uma frase curta. Na verdade, não leva mais do que alguns segundos. Obter feedback é útil para que eu melhore as aulas futuras e também para que outros alunos vejam o que outras pessoas pensaram sobre a turma que já frequentou o curso. Você de novo por fazer esta aula. Estou realmente ansioso para ver suas postagens na galeria de projetos, ver seus portfólios e talvez suas nove grades, e espero ver você na próxima aula. Tchau