Design de cenários ao ar livre para livros ilustrados

1. Apresentação: Você quer ilustrar livros, mas não quer desenhar ambientes mais complicados De quantas maneiras você pode desenhar uma árvore? Você pode ilustrar diferentes momentos do dia? Desenhar paisagens e ambientes completos é uma habilidade que todo ilustrador de livros ilustrados de sucesso precisa em sua caixa de ferramentas Eu criei esta aula de design cenas externas para livros ilustrados para ensinar elementos de design e como eles se relacionam com a ilustração de livros ilustrados Quando terminar as aulas, você saberá como criar um ponto focal em sua ilustração e como equilibrar sua composição. Você saberá de qual ponto de vista ilustrar e como iluminar sua cena para obter o máximo efeito emocional Você aprenderá a usar cor, valor e saturação para chamar a atenção ou unificar uma área E como e quando obter licença artística em suas ilustrações. Ao final da aula, você terá desenhado um conjunto de miniaturas para descobrir uma composição atraente, depois ajustá-la e, no final, terá uma excelente e completa ilustração de livro ilustrado que poderá usar em seu Olá, sou Mirka e sou uma autora e ilustradora premiada, e trabalhei com editoras grandes e pequenas para criar uma variedade de livros, desde histórias em quadrinhos até livros ilustrados , não-ficção e ficção Sou apaixonada por livros infantis e adoro compartilhar o que aprendi ao longo dos anos como autora e ilustradora Esta aula é a primeira de três sobre como criar ambientes para livros ilustrados. Esta aula faz todo o trabalho pesado, falando sobre composições e princípios de design, e nos concentramos em desenhar cenas externas As próximas duas aulas abordarão como desenhar cenas subaquáticas e como fazer cenas internas Essa aula é ótima para iniciantes que desejam se aprofundar na ilustração de livros ilustrados e também funciona para ilustradores intermediários que ainda podem se sentir um pouco hesitantes em criar ambientes para seus personagens viverem Então, você quer ilustrar ambientes incríveis? Pegue seus lápis e vamos embora. 2. Projeto de curso: Obrigado por participar desta aula sobre design de espaços ao ar livre para livros ilustrados. Nesta aula, passaremos um pouco de tempo no início examinando os princípios básicos de design e, em seguida, abordaremos a parte prática da aula, na qual fornecerei as ferramentas para começar a criar o ambiente perfeito para a existência dos personagens do seu livro. Acho que os princípios básicos de design sobre os quais falaremos nesta aula funcionarão em qualquer tipo de ambiente que você esteja projetando. Isso pode ser uma cena urbana, uma paisagem com colinas, pode ser uma cena subaquática ou até mesmo o espaço sideral A história que você está tentando contar será o ponto de partida e, em seguida, você começará a construir o ambiente a partir daí, pouco a pouco , para que ele apoie a história na interação de seus personagens Vou usar a história folclórica da Galinha Vermelha como exemplo para esta aula para todos os exercícios que vou fazer. O texto é fornecido na seção de recursos abaixo para seção de recursos abaixo que, se você não estiver familiarizado com a história, possa lê-la a partir daí e usá-la como referência ou, se tiver sua própria história, fique à vontade para pegá-la Não importa em que história você trabalhe sobre a eficácia dos exercícios que vamos fazer. Não se esqueça de postar as miniaturas de seus exercícios na galeria de aulas abaixo à medida que avança Há muitos exercícios nesta aula, e todos eles são meio curtos e se acumulam uns sobre Portanto, fique à vontade para postar, você sabe, as do início ou do final ou fazer uma colagem de todas elas para mostrar o progresso que você fez Mal posso esperar para ver o que você vai inventar. Então, vamos ver nosso primeiro vídeo e falar sobre como criar pontos focais e contraste em sua ilustração. 3. Crie um ponto focal: Portanto, os princípios de design são como a base e a estrutura de uma casa Então, eles são como a estrutura subjacente que nos diz como o espaço será organizado, quanto espaço temos, você sabe, onde estão os diferentes cômodos e como tudo funciona na casa. De forma semelhante, temos uma moldura para um livro ilustrado em temos uma moldura para um livro ilustrado que temos o tamanho do livro ilustrado e temos o texto nela. O texto e o tamanho real do livro nos darão alguma moldura e é uma moldura para trabalhar, mas também os princípios de design serão coisas que enquadrarão sua composição dentro dos limites do E da mesma forma que quando você termina de moldar uma casa, ela fica coberta por, você sabe, camadas de madeira compensada e salpicos e tinta, papel de parede, e então você coloca móveis e todas as suas coisas E então você não percebe mais a estrutura da casa. Você meio que percebe todas as coisas dentro da casa. Então, da mesma forma que quando você está projetando seu livro ilustrado, hum, quando você está projetando suas páginas de livro ilustrado , se você tiver um bom design básico em suas páginas , elas ficarão bonitas, terão uma aparência equilibrada, serão agradáveis de ler E assim, o design de suas páginas meio que passa despercebido até que você tenha um design ruim E isso é, você sabe, em uma casa onde você vai bater com a cabeça em uma parede muito baixa ou no lugar errado ou você vai tropeçar na escada E da mesma forma, se você tiver uma ilustração de livro ilustrado mal desenhada, isso chamará a atenção de alguém e, em seguida, distrairá o leitor quando ele distrairá estiver tentando curtir seu E embora os princípios de design sejam universais e possam ser usados em qualquer tipo de arte, vou tentar relacioná-los como eles se aplicam especificamente à ilustração de livros ilustrados. Então, muito rapidamente, vou usar muito a palavra composição. E o que quero dizer com isso é como os elementos da sua imagem são organizados dentro do espaço que você tem disponível. Primeiro, vamos falar sobre contraste e criar um ponto focal em sua ilustração. Elementos que se opõem criarão contraste e levarão nosso olhar para o ponto focal de nossa composição. Então, lemos da esquerda para a direita e depois de cima para baixo. E ao ver os exemplos desta aula e ao trabalhar em e ao trabalhar em suas próprias composições e exercícios, tente estar ciente de como a ilustração é composta para guiar seu e. Portanto, há muitas maneiras diferentes guiar um olho dentro de uma composição Então, uma das maneiras pelas quais podemos liderar o I é pelo peso da linha. Então, se tivéssemos itens em nossa composição e, portanto, tivéssemos um peso de linha leve, não precisaríamos nem mesmo ter um tamanho diferente, e então teríamos um peso de linha escura. A área com maior contraste com uma espessura de linha diferente é o que chamará sua atenção. Outra forma de guiar os olhos é com formas, então, digamos que você poderia ter um monte de árvores aqui, é a mesma coisa, qual é a mais estranha Então, se você tem um monte de formas angulares e depois tem uma forma quadrada, mesmo que a forma possa estar escondida, atrás de algum lugar ali, essa diferença nos ângulos e depois ter uma forma redonda atrairá sua atenção para a forma redonda, ou pode ser exatamente o oposto. Então, qualquer coisa em que seja o oposto. Então, o oposto disso seria eu poderia ter um monte de formas circulares redondas e, em seguida, sempre que houvesse uma forma irregular que se destacasse Então, vamos pensar que temos um pouco de grama sobre a orelha e poderíamos adicionar um pouco de textura a ela. Viger. E agora temos toda essa textura aqui e onde quer que não tenhamos textura, é para lá que nossos olhos vão. Ou você pode até mesmo fazer isso com textura ainda mais simples onde quer que haja um ponto aberto, agora você pode ver que eu meio que criei um caminho por E essa é outra forma de criar um ponto focal e conduzir o olho para dentro de uma composição. Então, outra maneira adicionar um ponto focal é por contraste. Então, digamos que temos um ambiente escuro e, portanto, podemos adicionar um contraste maior como esse. Então, obviamente, se tivermos uma área de alto contraste , essa seria nossa área de alto contraste. E então adicionamos algo aqui, que imediatamente chamará nossa atenção, ou teremos uma espécie de cinza, e digamos que temos algumas folhas aqui. Então, tudo é uma espécie de escala de cinza, mas, de repente, temos um personagem parado aqui o sol que vai criar porque aqui que está o maior contraste em nossa ilustração, em nossa ilustração, é para onde nossos olhos vão E o mesmo funciona muito bem para a saturação. E então a mesma ilustração poderia ser feita em cores. Lá vamos nós. E então o oposto do verde será vermelho. Então, obviamente, nosso item vermelho vai se destacar como um polegar dolorido Digamos que temos folhas aqui. Então isso é apenas saturação. Então, isso tem uma saturação muito baixa, e então temos nosso personagem principal uma lagarta altamente saturada, que tem até olhos E agora temos alto contraste baixa saturação e uma área de alta saturação. E isso chamará nossa atenção. Então, vamos primeiro dar uma olhada em nosso exemplo de espessura de linha. Então, nesta ilustração, temos linhas mais escuras e mais grossas e linhas mais saturadas na frente aqui, em tudo aqui E então, se você olhar para trás , para essas árvores aqui, e até mesmo para esta casa aqui, também há linhas por toda parte, mas elas são muito mais finas e muito mais leves E isso cria uma sensação de profundidade. Então, isso é uma espécie de exemplo de alguma espessura de linha. E então eu queria mostrar um exemplo de formas diferentes, irregulares versus E então temos todas essas árvores, como você pode ver aqui, e então temos uma forma redonda. E não só temos todas as formas nítidas e depois uma forma redonda, mas temos outras coisas que estão ajudando nossos olhos. Então, conversamos sobre as linhas que movem nossos olhos. Então você pode ver que tudo isso é quase como flechas. Apontando-nos para cá. E então tivemos a textura versus nenhuma textura. Então, temos todas essas coisas em preto e branco, coisas acontecendo aqui, e então temos um grande espaço aberto que meio que enquadra nosso círculo aqui. Então, é realmente óbvio que, você sabe, este é o nosso ponto focal aqui. E então falamos sobre textura aqui, as casas criam essa textura, e então não temos textura aqui nessa área branca e, portanto, temos uma área de alto contraste aqui que está guiando nossos olhos. É uma progressão muito natural nossos olhos percebam isso e depois nos mudamos para cá com nossos animais enquanto eles levam suas árvores para o barco e saem da cidade superlotada Então eu queria falar sobre valor com o maior contraste sendo o ponto focal. E isso é meio parecido com a primeira ilustração que vimos com as árvores. Portanto, temos alto contraste e alta saturação acontecendo aqui, em primeiro plano, que é nosso E então a cidade que está ao fundo tem todo tipo de cores pastel, tudo muito claro Então, não são cores naturais, e, você sabe, também meio que se funde com o verde aqui Então, tudo isso se torna uma espécie de área que desaparece na parte de trás Hum, e então isso aparece muito bem para nós no topo. E então falamos sobre saturação, então temos alta saturação, baixa saturação, uma brincadeira muito óbvia, muito óbvia com isso para criar um E então isso é um pouco mais sutil, mas também muito interessante. E aqui temos o personagem que tem medo de alturas. Então, tudo o que está na parte inferior é uma espécie de escala de cinza, e então temos tudo o que é divertido, excitante, acontecendo na parte superior. E então você pode ver, você sabe, como ele está assustado e deprimido, medo das alturas em comparação com com medo das alturas em comparação com a vida dele antes E isso é uma ilustração meio divertida. E depois falamos sobre linhas e convergência. Então esse foi um exemplo muito óbvio disso. Tudo está apontando para nosso personagem principal. O texto diz, e a pedra era um trono. E então temos esse elo aqui sentado na pedra como se fosse um trono, e então todo o resto está apontando diretamente para ele. E então isso é um pouco mais sutil com todas as linhas. E então nossos personagens principais estão aqui. Temos marrons meio suaves, mas aqui, temos o vermelho mais brilhante, o amarelo, o azul, o verde, temos um belo respingo de cor aqui, e então tudo, todas as nossas linhas, meio que convergem para lá e então tudo, todas as nossas linhas, meio que convergem nossas linhas, meio E também temos todos esses lobos meio que se movendo dessa maneira Tudo meio que chega a um ponto aqui, que é nosso ponto focal neste. Então, às vezes, queremos que nossos leitores façam uma pequena viagem antes de chegarem a um destino. E então isso poderia ser com mapas. Ou quando estamos falando sobre viagens físicas ou emocionais Então, aqui nesta foto, você pode ver que, você sabe, quando olhamos pela primeira vez para esta ilustração, notamos isso primeiro. Temos uma área de alto contraste aqui, meio que seguimos a estrada e chegamos ao destino real para onde a pessoa se mudou. E então, se olharmos para a próxima ilustração. Então aqui está o livro. Então, se olharmos para a próxima ilustração, o que você provavelmente ou pelo menos o que eu noto primeiro é uma espécie de área aqui. Temos uma área de alto contraste com pouca textura, e então temos esse bastão branco, e na verdade há pessoas com roupas vermelhas por aqui. E então você pode notar tudo isso primeiro e eu perceber mais ou menos isso, e então eu volto aqui porque há muitos detalhes acontecendo aqui. Mas quando você percebe tudo, você finalmente percebe esse pequeno personagem que está sentado no topo aqui e, hum é como o ponto de virada no livro em o personagem principal está muito irritado e muito frustrado E agora, esse é o ponto de virada no livro em que ele está começando a pensar sobre o que ele fez. Então, isso meio que reflete que, ao analisarmos isso, estamos percebendo tudo o que ele coletou E é como se eu me sentisse como um símbolo de sua jornada mental. E então esse é esse livro. E então outro tipo de categoria são os livros Sikh and Fine do tipo Onde está Waldo E aqui está um que vimos há apenas um minuto. Temos personagens aqui, mas basicamente a ideia é confundir, e então você tem que ver onde estão os personagens do livro E então aqui está apenas mais um. Este é um livro de poemas em cada página. E então, mas também é Sk and Find. Então, aqui, não há nenhum ponto focal de propósito, e o que devemos fazer é nossos olhos se perguntem, você sabe, através da imagem como estamos, você sabe, as crianças olharão para a foto enquanto lêem a poesia e, no final, elas podem encontrar todas as coisas diferentes. Portanto, existem propósitos diferentes para todos, além de estar ciente das diferentes maneiras pelas quais você pode guiar seus olhos e fazer com que as pessoas vejam as coisas mais rápido ou mais devagar Hum, isso tornará mais interessante para eles darem uma olhada no livro. Então, você pode ter um livro em que deseja que as coisas progridam mais rápido e que as pessoas percebam as coisas ou entendam as coisas mais rapidamente. E então, pode haver momentos em que você queira que olhos do leitor percorram uma foto e dediquem um pouco mais de tempo. Portanto, esteja ciente de que você tem a capacidade de fazer as duas coisas. Tudo bem. E agora que vimos todos esses exemplos realmente interessantes, vamos falar sobre como equilibrar diferentes elementos no próximo vídeo 4. Equilíbrio na composição: No último vídeo, falamos sobre criação de contraste e pontos focais. E neste vídeo, falaremos um pouco sobre como criar equilíbrio em sua ilustração. Então, quando falamos sobre equilíbrio, geralmente estamos falando sobre como colocamos elementos na página de uma forma visualmente agradável Então, tudo parece funcionar bem. E algumas pessoas têm um senso inato melhor de fazer isso e outras lutam um pouco mais com isso E se você está apenas nos estágios iniciais de aprender a ilustrar livros ilustrados, o que eu recomendo é encontrar um grupo de crítica para Então, estar em um grupo de crítica é como uma via de mão dupla Então, por um lado, você está detalhando o trabalho de outra pessoa e descobrindo o que não está funcionando com ele e dando feedback sobre ele E então, dessa forma, você está aprimorando todas as suas próprias sensibilidades para descobrir o que não está funcionando no trabalho de outra pessoa e, dessa forma, você pode ver seu próprio trabalho de forma um pouco mais objetiva e com um olhar pouco mais objetiva mais crítico Então você está dando feedback por um lado, mas então você está recebendo feedback de outra pessoa por outro lado. Então, quando você está trabalhando em sua peça, você nem sempre percebe que algo está errado, e quando outra pessoa olha para ela, muitas vezes , ela pode escolher coisas que não estão equilibradas ou coisas que não estão funcionando E então, dessa forma, você está recebendo um bom feedback e é capaz de melhorar seu trabalho. Por isso, recomendo que você entre em um grupo de crítica de uma forma ou outra, se ainda não estiver em um Se você não sabe como entrar em um grupo de crítica, você pode postar essa pergunta na seção de discussão abaixo, e eu darei algumas dicas lá. Tudo bem. Mas voltando a falar sobre equilíbrio e o objetivo dessa aula. Assim, você cria equilíbrio com todos os diferentes elementos sobre os quais falamos na lição anterior. Então, isso pode ser formas, valores e detalhes. E, em geral, quando falamos sobre design, design pode ser simétrico onde ou, você sabe, um exemplo clássico, se você tem uma árvore ou uma borboleta, então um design simétrico seria onde os dois lados são praticamente E então, um design assimétrico seria onde os dois lados Então, digamos que eu tenho uma árvore aqui, e depois há algumas colinas e outros enfeites Então, na maioria das vezes, eu quero dizer, você sabe, 95 ou mais, provavelmente 99% das vezes. Os desenhos, livros ilustrados ou ilustrações serão assimétricos e obteremos um Você sabe, é mais interessante. Com design simétrico, muitas vezes, pode ser um pouco chato Mas falaremos sobre composição simétrica aqui em um minuto Então, eu rapidamente queria falar sobre os diferentes tipos de elementos que você pode usar para equilibrar sua composição. E então você pode pensar nisso como, você sabe, uma gangorra Mas já que estamos falando de ilustrações de livros ilustrados, vou desenhar pouco Podemos pensar nisso como um quadrado e, em seguida, há dois lados. E, a propósito, as composições simétricas podem ser, você sabe, direita ou Pode ser, você sabe, pode ser para cima ou para baixo, ou pode ser até mesmo diagonal ou rádio. O rádio seria, você sabe, como se você pensasse em um floco de neve e todo mundo ficasse simétrico em toda E então, voltando ao nosso equilíbrio. Então, a primeira coisa entre o equilíbrio é que podemos criar um item que está, você sabe, entre a luz e a escuridão. Então, se tivermos algo que é um item muito, muito escuro, então ter um item claro, parece um pouco do mesmo tamanho, pareceria que esse lado não está totalmente equilibrado com o outro lado. Então, se criarmos um objeto, algo assim, pode parecer que pode parecer seria um pouco mais equilibrado, e eu sinto que, visualmente, talvez algo assim. E agora teríamos os dois lados equilibrados ali. Então, outra maneira de equilibrar as coisas pode ser a saturação. E então estamos lidando com cores. Então, digamos que, se bem, vamos usar o verde já que é isso que temos aqui. Então, se tivermos algo altamente saturado e , em seguida, algo muito menos saturado. Em geral, o lado que está muito mais saturado pode até ser um pouco mais escuro Isso vai chamar mais nossa atenção. Da mesma forma, se você tem algo mais ou menos saturado, então você quer mais desses itens ou quer que então você quer mais desses seja maior, como neste caso, ou você quer que as coisas sejam mais complicadas. Então, seja o que for, apenas para criar um equilíbrio visual entre os dois. Então, talvez haja algo assim. Então, outro exemplo, o que podemos fazer é calcular o tamanho e, obviamente, vai parecer muito mais pesado do que em comparação com algo muito pequeno Mas então, se você tem muitos itens pequenos, então você pode visualmente, você sabe, ter o mesmo peso do outro lado. E você também pode fazer isso com uma variação. Então, digamos que eu tenha uma peça aqui e, em vez de ser o tamanho, também pode ser apenas variação de tamanho ou variação de texturas ou pode ser variação de formas ou pode ser variação de saturação, Então, vou apenas fazer variações nos tamanhos. E então poderíamos ter algo assim. Então agora eu tenho um tipo grande, médio ou grande, pequeno e médio aqui, e então temos um grande caroço ali Então, essa pode ser uma maneira diferente criar equilíbrio entre diferentes lados ou partes diferentes da sua ilustração. E então também podemos ter variações na complexidade de suas formas. E então você pode ter uma forma muito simples, e então você pode ter uma forma muito complicada, e então o que é mais complicado, você sabe, tem mais peso visual. E então essa área pode ser muito menor. Então, antes de falarmos sobre desenhos simétricos na ilustração de livros ilustrados, eu queria falar rapidamente sobre pontos focais ou alguns bons lugares para colocar seu objeto de foco em sua Obviamente, estaria no meio ou um dos lugares estaria no meio. Mas, muitas vezes, se você colocar seu ponto focal principal no meio da página, pode ser um pouco chato Então, muitas vezes é melhor colocá-lo em um terceiro. Então você provavelmente já ouviu falar sobre a regra dos terços ou a proporção áurea Então, a proporção áurea é que é esse tipo de espiral, onde ela vai e os elementos são, você sabe, os elementos são dissecados cada vez menores Mas acho mais fácil pensar dividir seu plano de imagem em terços E muitas vezes, quando você está vendo uma ilustração, você encontra as peças mais importantes nessa ilustração, então ela pode ser vertical ou horizontal. E, na maioria das vezes, você descobrirá as peças mais importantes dessa ilustração estão em um desses pontos. E colocá-la fora do centro, um pouco afastada de um desses cantos, torna, em geral, uma composição um pouco mais interessante e empolgante. Então, quando você estiver trabalhando em sua composição, eu quero que você pense em maneiras diferentes de criar um tipo de equilíbrio e harmonia nela, e não apenas na composição geral, mas também com, tipo, itens nela. Então, apenas um exemplo que eu poderia dar rapidamente seria, digamos que eu esteja trabalhando em uma pequena paisagem e tudo esteja, você sabe, ótimo. Há algumas nuvens no céu e o sol brilhando. Você sabe, e então esses são todos elementos diferentes lá dentro. E então, mas se você tiver, digamos que eu estou construindo uma casa aqui, e ela tem uma porta. E então, de repente, se eu estou começando a fazer uma janela, e ela tem um pequeno teto nela ou, digamos, uma das paredes está toda torta ou algo parecido, e, você sabe, e nesta, eu estou tentando desenhar uma casa, mas, você sabe, as coisas não são proporcionais As coisas não estão muito bem organizadas visualmente nele. Portanto, temos um desequilíbrio entre o telhado e o próprio prédio. Portanto, não pense apenas nos itens da maneira como você os organiza em sua composição, mas também pense em itens individuais em sua composição, se eles também forem um pouco mais complicados para garantir que pouco mais complicados para garantir que estejam equilibrados. E outro exemplo, digamos que se eu estivesse desenhando uma árvore aqui, pareceria estranho se eu tivesse uma árvore enorme, e então digamos que ela tivesse apenas um pequeno tronco de árvore ou algo parecido, ou se você tivesse dois itens e eles não estivessem muito bem equilibrados um com o outro Então, digamos que eu tivesse uma casa aqui. Então, digamos que esta é nossa bela casa equilibrada, mas meu personagem é um coelhinho E então meu coelhinho é tão grande ao lado da minha casa, então esses dois itens não são realmente um bom equilíbrio porque como esse coelhinho vai , você sabe, morar naquela Então, pense em, você sabe, equilibrar e compor e equilibrar diferentes elementos em sua composição. Então, todos esses são os pontos principais sobre os eu queria falar sobre equilíbrio. E então eu queria mostrar alguns exemplos de composições simétricas Como eu disse, temos muitas composições assimétricas em quase todas as ilustrações que veremos nesta aula Mas eu tenho uma seleção de livros composições simétricas e quero apenas falar sobre quando usá-los e quando eles serão eficazes no design de seu 5. Exemplos de equilíbrio: Então, em geral, quando pensamos que algo é simétrico, podemos pensar que é algo meio Tem um ritmo uniforme e é meio que usado para mostrar que algo é muito adequado e fundamentado Mas com moderação, podemos usá-lo para aumentar o drama emocional de Então, vamos dar uma olhada em alguns exemplos aqui. Então, neste livro, The Little House. Ah, e a propósito, muitas vezes as capas de livros podem ser simétricas Muitas vezes, eles têm um personagem ou algo sobre eles. E isso meio que exclui capas de livros. Há muito mais capas de livros simétricas do que ilustrações internas, então essas são apenas algumas E então a capa do livro é simétrica aqui. Mas então, quando olharmos as ilustrações na maioria dessas páginas, você notará que, você sabe, partir desta página, é meio que muito simétrico E, à medida que as estações mudam, a composição é muito parecida. E com este, temos o mesmo composto ou é uma composição simétrica É a mesma composição em cada página. E quando temos esse tipo de coisa semelhante em todas as páginas, percebemos o que muda. E então, você sabe, aqui, estamos percebendo a mudança das estações. Ele foi. E então você notará que quando eles começarem a construir a cidade, mesmo entre aqui, ela ainda é meio simétrica, embora, você sabe, isso tenha, você sabe, o texto meio equilibra aqui, mas, você sabe, se você juntá-los, eles ainda são bastante simétricos E esse é um bom exemplo de também balanceamento, onde é quase simétrico Então, nós temos, você sabe, essa parte que corresponde a essa parte, mas obviamente essa parte precisa ser equilibrada com alguma coisa. E então o texto meio que se equilibra. E esse é um exemplo disso. E então temos esse livro. É um livro um pouco mais antigo, mas você vê que toda a página é simétrica Muitas páginas são, você sabe, muito simétricas E esse é basicamente um daqueles tipos de livros de busca e descoberta em que há algo diferente em cada página e tem algo que você deveria encontrar. E esse é um exemplo. Então, aqui, temos as duas páginas. É bem simétrico. Temos um grande personagem principal. Temos dois postes de luz, e temos essas pessoas indo por aqui . Essas pessoas estão indo nessa direção. Você sabe, nós temos bicicletas e outras coisas, e então temos o personagem laranja, que meio que aparece E então temos uma composição muito simétrica aqui, composição simétrica aqui, você sabe, apenas algumas pequenas coisas com os pássaros, e então o personagem principal é obviamente o ponto focal E à medida que avançamos, vamos ver quando ele sai. E então você verá muitas , novamente, composições simétricas Então, quando chegamos à parte em que ele finalmente se liberta, você percebe, você sabe, a diferença entre os dois lados da história em que temos essa simetria muito uniforme, tudo é chato, e então ele sai para a natureza onde tudo é, você sabe, muito mais excitante e é verde e tem cores, você sabe, até o sol está nisso lado da página. Então, há um bom acúmulo que tudo era entediante neste lado do livro até então, onde ele enlouquece e sai para a natureza E essa é uma forma de usar composições simétricas. E então eu só queria mostrar bem rápido esse spread do Scarty Squirrel Não tenho esse livro sobre mim no momento, mas aqui está uma foto do Scarty Squirrel, e você pode ver que também temos uma composição muito simétrica por aqui, e é a história de um esquilo que está muito assustado e quer que tudo seja muito estruturado e mas aqui está uma foto do Scarty Squirrel, e você pode ver que também temos uma composição muito simétrica por aqui, e é a história de um esquilo que está muito assustado e quer que tudo seja muito estruturado e muito seguro. Então, a composição simétrica confirma isso, a única coisa que está mudando é que temos esses dois elementos que se equilibram Então essa é maior e mais brilhante, mas essa tem texto e tem mais detalhes E então essas duas coisas meio que se equilibram aqui em ambos os lados. E isso está nos levando à história de onde algo está começando a acontecer a partir daqui. E então podemos ter duas ilustrações simétricas na página e, aqui, notamos que a única coisa que mudou foram as crianças olhando para fora, e sabemos que algo está prestes a acontecer nessa página O que você pode fazer? é Met the Dollards Sarah Pennypecker e Danielle Salmieri e, por fim, tenho um livro de John Klassen e Mac Barnett, e John Lassen, A propósito, este é um livro brilhante, é Met the Dollards Sarah Pennypecker e Danielle Salmieri e, por fim, tenho um livro de John Klassen e Mac Barnett, e John Lassen, ele faz muitas dessas ilustrações simétricas. A propósito, este é um livro brilhante, é Met the Dollards Sarah Pennypecker e Danielle Salmieri e, por fim, tenho um livro de John Klassen e Mac Barnett, e John Lassen, ele faz muitas dessas ilustrações simétricas. Eles são muito impassíveis. E as ilustrações podem ser simétricas de página para página, ou podem ser muito semelhantes de página para página E então, a única coisa como no encontro dos dólares, a única coisa que está meio que mudando lá dentro, é apenas a direção dos olhos ou, você sabe, algo muito pouco muda, que cria o humor do livro. Então, por exemplo, aqui, temos uma composição muito simétrica, mas, você sabe, continuamos notando que eles continuam perdendo esses diamantes que E então temos isso espalhado aqui, onde eles se espalham. E então aqui, você sabe, eles acabaram de perder esse tamanho. Eles acabaram de perder aquele diamante. Eles perderam esse amém e então, tipo, vamos nos separar para melhorar nossas chances E então eles seguem caminhos diferentes, e agora estão perdendo esse. E entre esta página e esta página, você pode ver que esses dois spreads também são simétricos apenas entre si E então o humor está no que eles estão perdendo. Espero que isso lhe dê algumas ideias sobre onde composições simétricas podem ser úteis em sua jornada de ilustração de livros e também ideias sobre como equilibrar E no próximo vídeo, falaremos sobre como criar movimento em suas ilustrações. 6. Movimento, variedade e unidade nas composições: Neste vídeo, falaremos sobre movimento e como linhas e elementos em sua ilustração movem o olho por ele. Portanto, a primeira maneira de mover o olho através de uma ilustração é com padrões e repetições. Então, quando falamos sobre padrões, podemos falar sobre apenas algo que é um objeto repetitivo E da mesma forma que falamos antes, se houver uma, é um pouco diferente daquela para a qual nossos olhos vão imediatamente. Ou se estamos repetindo, você sabe, isso também é repetição, mas podemos repetir um objeto, neste caso, linhas, e isso chamará nossa atenção e fará com que ele o siga E de forma semelhante, elementos repetidos. Então, obviamente, elementos repetidos aqui, mas elementos repetidos da maneira como você os repete, criam ritmo na peça. Então, se você está pensando em uma floresta ou em outra coisa, você pode ter elementos que são todos assim. E você pode pensar que o ritmo e a maneira como você lê isso pode ser, você sabe, muito idiota, idiota, idiota Mas se você tem, mas você pode ter objetos por todo o lugar. E agora, de repente, ainda são, você sabe, linhas. Mas agora, se você pensar em como isso soaria , são 22, dois, dois, dois ou algo parecido. Então, temos um ritmo muito mais caótico entre esses dois, e você pode até pensar, você sabe, a qualquer momento da mesma forma que aqui, enquanto você está criando dum, dum, dum, dum, dum dum, dum dum, você sabe, e então você apenas mudar algumas coisas um pouco pode mudar a maneira como você pouco pode dum dum, você sabe, e então você apenas mudar algumas coisas um pouco pode mudar a maneira como você lê a ilustração. Então, vamos falar sobre variedade, criando variedade em sua ilustração. Assim, você pode criar variedade com cores diferentes. Então, obviamente, ter objetos de cores diferentes em sua ilustração criará variedade nela. Eles podem ter o mesmo formato, mas ter diferentes tipos de cores em sua ilustração criará variedade. E então, na mesma linha, obviamente, temos cores, formas diferentes, mas com formas diferentes Então você pode ter alguns retângulos finos e, de repente, você tem um círculo e um oval e talvez um E agora isso está criando cidade em nossa peça. Também podemos criar briti com valores diferentes. E então os valores estavam entre a luz e a escuridão. E agora criamos cidade com valor e, da mesma forma com textura, podemos criar variedade com textura. Então, digamos que temos algumas bolas diferentes aqui. Pode-se ter listras, pode-se ter pontos E então, digamos, pode-se ter um padrão de verificação nele. E agora temos variedade de texturas. Então, você sabe, se você está ilustrando, isso também pode ser algo em que digamos que temos um pouco de grama e, em seguida, temos um pequeno personagem aqui Digamos que seja um coelho. E então podemos criar uma textura para a grama com um monte de linhas nela, e então podemos criar mais um padrão de pele para ela. Então, ainda são algumas linhas, mas agora as linhas estão alinhadas de forma diferente. E então temos mais um padrão de pele ali. É muito pequeno, eu sei. E então maneiras diferentes de criarmos união. Assim, da mesma forma que podemos criar variedade com todas essas coisas, também podemos criar unidade com a mesma coisa. Então, se tivermos vários tipos diferentes de objetos, vamos torná-los grandes novamente. Portanto, temos objetos de cores diferentes. E agora criamos o agrupamento. Então, com todas essas outras cores diferentes acontecendo aqui, com tudo o que é colorido, essas peças meio que pertencem a um grupo. Então, criamos a unidade com a cor e, em seguida, podemos criar a unidade com o padrão. Então, isso é meio parecido com o que estávamos fazendo acima. Assim, podemos criar. Então, vamos ver, estamos fazendo um pouco de grama. E agora temos uma área unificada que está do lado de fora e, em seguida, um espaço que se destaca no meio dela. E então podemos criar, você sabe, repetição e padrão E então podemos criar unidade agrupando itens. E isso é muito parecido com o que fizemos aqui. E, portanto, pode ser de qualquer cor. Mas digamos que, se apenas os colocarmos, coloquemos todos esses personagens juntos aqui. Agora, todas essas coisas parecem estar juntas porque estão todas agrupadas E agora criamos uma unidade entre essas peças aqui, agrupando-as próximas umas das outras, e assim elas ficam próximas umas das outras Então, essas peças pareceriam um grupo unificado. E então, por fim, continuação. E é sobre isso que também estávamos falando anteriormente, onde dois elementos meio que continuarão um ao outro. Então, digamos que temos um voo de alguma coisa e, portanto, temos uma bola aqui. E agora temos uma continuação disso acontecendo aqui, e estamos imaginando a bola indo para lá Ou podem ser outros elementos. Às vezes, você sabe, você pode ter as mãos dos personagens. Então, se eu tivesse, digamos que esse personagem está se movendo dessa maneira, digamos que ele também está segurando seu vestido e até mesmo as pernas estão indo nessa direção ou algo parecido. E então você pode ter linhas de movimento ou outros elementos na ilustração. Tudo isso conecta seu personagem para que pareça que está criando um movimento em uma direção. De uma forma ou de outra. E então, você sabe, pode até haver uma mesa ou outra coisa aqui ou outro personagem, modo que criemos visualmente uma linha dessa maneira para nosso personagem. E veremos alguns exemplos lá em um minuto. Por fim, quero falar sobre a adição de objetos de tamanhos diferentes em suas ilustrações Eu sei que já falei sobre isso fazer bonecos de livros ilustrados antes Então, com essa, estou falando de criar objetos. Então, se isso é uma paisagem, criando objetos que são, você sabe , grandes, então talvez tenhamos arbustos na frente. E então digamos que temos uma paisagem aqui, e então temos algumas árvores ou alguma coisa nublada no céu. E então temos um cavalo. Então, agora temos algum tipo de objeto pequeno, médio e grande. Aqui e talvez haja uma cerca ou algo assim. Então, apenas criar alguns lugares diferentes para seus olhos olharem e, assim, ter itens grandes, pequenos e médios em sua ilustração os torna mais interessantes de se ver, em vez de tudo ter o mesmo tamanho. E então, a seguir, vamos dar uma olhada em exemplos de tudo isso. Tudo bem, então temos uma pilha enorme de livros aqui. Então, vamos dar uma olhada em alguns desses elementos. E então, aqui, temos uma unidade que foi criada por uma espécie de padrão unificado. Temos cores semelhantes em toda a página. Mesmo entre, você sabe, as duas metades da página, esse é um tom meio amarelado da mesma forma que os lêmures E então a única coisa que estamos procurando é qual lêmure está olhando para baixo. Então, modele com unidade e nós temos um padrão. E como não há nenhum tipo de ponto focal central, nosso olho, é como se você pudesse descobrir que nosso eu agora está meio que vagando Na verdade, não há nenhum ponto focal, então nosso olho está meio pulando e percorrendo todo o lugar tentando encontrar o item que estamos tentando pesquisar E então esse é esse livro. E então temos tipos de linhas que criam movimento para os olhos. Então, aqui, temos esses círculos concêntricos que estão todos se movendo em direção ao meio E isso está criando essa sensação de caos ou, você sabe, como o Oh, enquanto ele está caindo e, você sabe, ele está mentalmente, você sabe, meio que em espiral E esse é um ótimo exemplo disso. E então aqui, você pode, se você olhar para essas linhas, elas estão criando, você sabe, aquele efeito de tingimento, você sabe, certo, quando ele surge com essa ideia. Então, temos uma composição muito simétrica, de certa forma, entre esses dois Mas então o que está acontecendo ao redor do personagem é o que realmente está mudando aqui. E isso é cenoura assustadora. E então aqui, temos a repetição. Queremos que as coisas sejam chatas, então tudo fique cinza, boom, boom, boom, boom, do que estávamos falando E então temos nosso personagem principal parecendo muito chateado aqui. Mmm. E então, quando chegamos à selva, onde ele está ficando louco, agora tudo está parado, você pode ver que ele está usando muitos tipos de formas geométricas por aqui Então, as coisas ainda estão lá, ainda há ritmo. Mas agora, em vez de tudo estar correto, temos elementos grandes, você sabe, eu falei sobre os elementos pequenos, médios e grandes. Então, temos elementos grandes como essa grama grande, uma grande árvore. Grandes áreas de água, e então temos elementos de tamanho médio. E também falamos sobre agrupamento com cores. Embora haja muitos elementos por aqui, tudo é meio verde e, portanto, há uma espécie de unidade e harmonia na forma como as cores são. E então, a forma como estamos destacando nosso personagem principal é que falamos sobre alto contraste antes Há um alto contraste aqui. Ele está dentro de uma forma meio grande. E olha, a forma também está criando uma espécie de flechas apontando para nosso personagem principal Então, há todos esses dispositivos visuais que o ilustrador está usando nesta ilustração E então esse é o Sr. Tiger Goes Wild. E depois falando sobre as linhas. E aqui, esta ilustração fala sobre o texto que diz: Aqui, carros correm, multidões se aglomeram. Etsy diz: Este não é o nosso ritmo. E então é aqui que, você sabe, eles moram na cidade. Eles não gostam disso. Parece caótico Parece que eles não estão em casa. E então você pode ver isso ecoado aqui nesta ilustração, onde temos muitos movimentos com as pessoas As coisas não são, você sabe, na foto anterior, tínhamos uma cidade, mas tudo estava muito, muito alto e baixo. Por aqui, tudo está confuso. Nós temos, você sabe, uma cena de rodovia olhando diretamente para baixo. Temos uma cena em um túnel. Como eu disse, temos carros. Então, temos essa ideia da agitação da cidade neste E essa é uma ótima maneira de criar esse tipo de ritmo caótico com todas essas linhas diferentes e Não há nada direto para cima e para baixo. Tudo é muito diagonal e se move de todas essas maneiras diferentes. E então podemos ouvir a cidade de lá. 7. Movimento, variedade e unidade: Mas isso não é. E depois conversamos sobre padrões e texturas. Então, isso é de Brendan Wenzel, e eu sinto que suas ilustrações são sempre quase pulsantes para mim, na forma como ele cria muitos tipos de textura com sua marca, e parte disso é colagem e eu sinto que suas ilustrações são sempre quase pulsantes para mim, na forma como ele cria muitos tipos de textura com sua marca, e parte disso é colagem. Então, aqui, temos todo esse tipo de linhas irregulares . Temos todos esses pontos. Então a pedra era áspera, então temos uma lesma meio escorregadia que é muito lisa, e, você sabe, as linhas estão meio que formando linhas muito lisas, e então temos aquela que tem respingos, tem textura e tem todas essas bordas E então nós temos isso. Então foi difícil. E então a pedra ficou lisa. E agora estamos contrastando a textura do porco-espinho com a forma como nos porco-espinho com a afastamos da rocha, e agora, para um porco-espinho, a rocha e agora, para um porco-espinho afastamos da rocha, e agora, para um porco-espinho, a rocha pode parecer lisa. Então esse é um contraste muito divertido entre essas duas páginas, criando textura e contraste entre o personagem e o personagem principal deste livro, esse é o Rock. E então eu queria falar sobre este livro, eu amo essa capa ilustrada por Yulia E estamos criando uma espécie de visual em nossos olhos. Estamos desenhando os olhos meio que diagonalmente primeiro dessa forma. Você sabe, o texto ecoa isso muito bem. Temos isso quase como ponto, ponto, ponto. Estamos seguindo o olho dessa maneira. Então o olho segue por esse caminho, e nós estamos seguindo essas pessoas até aqui, e o olho segue por esse caminho e o texto segue com ele. E essa é uma ótima forma visual de mover nossos olhos nas diagonais E então, neste, você também pode criar ritmo e movimento não apenas dentro uma ilustração de página em si ou espalhada em si mesma, mas também entre Então, eu queria mostrar alguns exemplos disso. Então, aqui, este é um dos meus livros, Como a floresta se sente. E com este, há um segmento sobre água, e eu queria criar esse tipo de textura ondulada com a água. E então aqui, o texto ajuda com isso. E então começamos com o tipo de seção branca entre as linhas indo nessa direção e as linhas aqui indo nessa direção. E então, na próxima página, você sabe, obviamente temos as ondas na água e, em seguida, o texto conforme o seguimos. E então na última página do último segmento deste. Então estamos nos movendo, e agora estamos nos movendo, você sabe, para cima e eles estão subindo em uma rocha debaixo de uma árvore E há uma nuvem de chuva. Portanto, não só tínhamos o padrão de onda dos três espalhamentos indo de um spread para o outro, mas nessa propagação, podemos ver a forma como a chuva é ilustrada com as linhas meio que em uma diagonal E os personagens correndo dessa maneira, podemos ver a chuva quase, tipo, empurrando nossos personagens para debaixo da árvore, onde agora eles estão meio protegidos da chuva, onde estão, você sabe, calçando os sapatos novamente E essa é uma maneira de ir de um spread para outro. E então, da mesma forma neste livro, minha amiga Terra. Da mesma forma que temos vento aqui. E quando essa propagação se espalha, o vento sopra, e está falando de fortes ventos de outono varrendo galhos E então ainda temos os ventos e as coisas flutuando no chão, e então, de repente, a neve chega, e então é um sussurro silencioso E então tivemos essas duas áreas em que o vento estava chegando e as coisas estavam se movendo, e você pode ver todas essas linhas visuais com tudo meio que se movendo por aqui até agora, estamos muito silenciosos E ainda há alguns elementos de, você sabe, quase como pequenos pontos de coisas se movendo, mas agora, de repente, ainda somos tudo meio grumos , circulares e elementos mais silenciosos na página do que cercados por branco E isso é como outro segmento da forma como o Illustrator usou e, em seguida, os olhos de todo mundo também estão fechados. Movimentos e linhas usados em repetição e ritmo. E aqui, eu queria dar uma olhada em algumas ilustrações em que temos esses tipos de ilustrações em que temos esses tipos de linhas implícitas em uma ilustração Então, aqui, temos uma espécie de linha visual chegando. E então temos esses dois personagens que estão olhando para cá. Então, temos quase um X, e então ele vai embora. Temos esses elementos saindo por aqui. E, portanto, é muito bom o lugar onde está chegando. E então há, tipo, essa explosão quando vemos o ônibus entrando na página. E então eu amo esse. Ah, e também com esta, vimos aquela ilustração antes aqui. Então, criando unidade, temos uma unidade criada para o plano de fundo aqui, onde não está muito ocupado porque tudo tem cores semelhantes. Há menos variedade entre os valores aqui. Tudo é meio que muito leve. E isso nos permite destacar os elementos de fundo e fazer com que, você sabe, nos forneça um ponto focal para a ilustração. E aqui, um pouco semelhante, temos uma composição triangular aqui. E então aqui, e os elementos grandes, pequenos e grandes, também. Então, esses são os nossos personagens principais, e você pode ver que o ilustrador deixou uma grande área aberta ao redor deles. E então, conforme nossos olhos se movem, você pode ver que esses personagens estão olhando para cima. Nesse esquilo, e então nossos olhos meio que se movem de lá para baixo da árvore, e vemos esse esquilo que está olhando para Então, é muito bom mover nossos olhos entre a árvore e ter essa árvore aqui meio que nos impede de nos mover dessa maneira Então, estamos visualmente meio que permanecendo nessa área e nossos olhos estão vagando pela ilustração E então, aqui, ia mostrar outro spread. Por exemplo, aqui, estávamos falando sobre grandes, pequenos, grandes, médios e pequenos. Portanto, temos áreas visuais muito grandes e abertas aqui com o céu e a grama. E então temos algumas áreas mais movimentadas aqui, e ter essa textura e cor cria uma espécie de unidade para essa Então, em vez de estarmos super ocupados com todas as folhas separadas aqui, nós meio que temos, tipo, essa área unificada dessa grama e, em seguida, temos nossos personagens principais lá. E então, da mesma forma, temos essa linha que nos leva visualmente até aqui. Então essa árvore nos leva de volta até aqui e nos aponta de volta ao nosso personagem principal. Então, estamos criando um belo círculo visual para que nossos olhos não caiam da página aqui. E então falamos sobre, você sabe, as linhas pontilhadas. Então, este é um exemplo muito, você sabe, óbvio daquilo que queremos que nossos olhos sigam. Então, aqui, obviamente, nossos olhos seguirão, e então notamos todos esses pequenos detalhes à medida que avançamos por aqui. Este foi Gingerbread Man Loose no zoológico. E então, a mesma coisa com Beco de Dan Santat. Ele também criou uma linha visual para uma linha de pontos para nossos personagens principais e ilustrou nosso personagem principal várias vezes aqui enquanto ele meio que percorre a cena E então eu queria falar sobre isso. Isso está nessa história, está falando sobre essa vila, e tudo é meio que muito apropriado por lá. Tudo tem seu próprio lugar. Então você pode notar que tudo está muito vertical, muito horizontal. Tudo é meio que estruturado lá. E então estamos criando união para todos, então há muitos tipos de negócios acontecendo aqui. Há muitos padrões e coisas diferentes, mas tudo é azul claro. Então, estamos criando uma boa unidade para os elementos de fundo e, em seguida, para o castelo, o que é importante. Tem mais cor e, em seguida, o elemento mais importante, seguimos nossos olhos até aqui, e então tudo nos aponta e então tudo nos aponta para nosso personagem principal que está aqui. E isso é meio divertido. Então, há muitos padrões acontecendo, muitos padrões. Se você olhar as árvores ao fundo. Talvez não sejam árvores tão tradicionais, mas todas têm o mesmo tipo de textura. Dessa forma, eles meio que também são mais leves, então eles meio que ficam um pouco mais em segundo plano. Então, isso é meio divertido. E então eu queria dar uma olhada, então isso é Bear and Wolf, de Danielle Salmi E eu queria ver apenas algumas ilustrações deste livro apenas para ver todas as diferentes formas que ele escolheu para todos os diferentes tipos de cenas e os dispositivos que ele está usando para compor Então, aqui, temos árvores muito retas, mas se você olhar a linha que essas árvores fazem, ela faz uma espécie de V aqui. E então temos o personagem principal, e podemos ver seus olhos olhando para o urso. E também temos recuos, então temos coisas grandes na frente e, em seguida, coisas estão recuando para menores no fundo E então estávamos falando sobre as linhas visuais. E então temos todas as nossas linhas apontando nessa direção. A coruja tem muita textura, então ela se destaca, e a coruja também está olhando para nossos personagens principais, e temos uma boa área aberta ao redor dos personagens principais E então estávamos falando sobre textura versus ausência de textura. Então, temos toda essa área de textura aqui, nenhuma textura no círculo no meio. Também é muito simétrico. E então vemos nossos personagens principais aqui. E então eles se destacam como um polegar dolorido em tudo que tem uma textura meio uniforme e regular em todas as árvores E isso nos dá uma grande sensação de profundidade e espaço, da forma como é ilustrado Então, temos algumas coisas maiores aqui, e elas meio que diminuem à medida que entramos na parte de trás Então temos uma cena meio agitada que essa é uma espécie de cena maravilhosa para eles. Então, aqui, se você olhar, você sabe, todas as outras páginas deste livro são bastante, você sabe, cores suaves Mas então temos esse grande tipo de cena de arco-íris, que é essa experiência que eles têm juntos, que é meio divertida Então, tudo é assim, há um padrão aqui com todas essas cores diferentes, pois os peixes estão meio que nadando E então temos a repetição. Nós temos ritmo. Podemos ver como, você sabe, temos linhas visuais, então tudo está apontando nossos olhos para o horizonte aqui. O personagem principal é desenhado várias vezes, então isso nos dá essa ideia de que o tempo passa enquanto ele vai procurar o renu no inverno Hum, então há muitos designs muito divertidos por aqui. E então, por fim, esta é a rainha na caverna de Yulia Sarda e você pode ver que as ilustrações aqui são um pouco mais detalhadas do que nos outros livros que vimos E você pode ver que há um pouco mais de texto. E se você comparar essas ilustrações com talvez algumas das outras ilustrações que vimos, este livro, você pode ver, talvez seja ilustrado para um público um pouco mais velho do que alguns dos outros que vimos É um estilo de ilustração um pouco mais sofisticado do que alguns dos outros. E aqui novamente, temos essas urtigas verticais, e você pode ver esse tipo de caminho que elas estão Então, há designs muito divertidos por aqui. E aqui, eles estão marchando ao ritmo do tambor, e você pode ver, com as flores no topo e a forma todo mundo está se movendo e a forma como tudo está subindo e descendo, você quase pode ouvi-las e a batida do tambor enquanto elas estão descendo a colina E eles estão meio que viajando para esse tipo de lugar do submundo Então, onde tínhamos organização e uma batida muito equilibrada, agora temos uma espécie de caos agora temos uma espécie de Então, aqui, literalmente diz: “ Minhas irmãs batem alto na bateria E então aqui, seus corações estão batendo descontroladamente. E agora eles estão meio que correndo. E então temos uma cena muito mais caótica com cores e texturas e, você sabe, essas pequenas explosões E em vez de fazer uma horizontal, agora vamos em uma diagonal. Nossos personagens estão correndo e temos esse grande espaço aberto, que nos encoraja a virar a página e ver para onde eles estão indo Não. E então eu sou apenas esta é a última peça que estou mostrando aqui. Também temos um design meio simétrico aqui. Eles finalmente chegam a esse reino subterrâneo, você poderia dizer, e então temos a personagem principal e, tipo reino subterrâneo, você poderia dizer, , sua contraparte subterrânea, e elas se encontram, e você pode ver, você sabe, ela e suas irmãs aqui, e então e então os, você sabe, personagens aqui E você pode ver os insetos no topo, e então temos esse elemento dessas trombetas Você sabe, você quase pode ouvir a música aqui com o trompete dos pequenos insetos, eu acho que você poderia dizer E então temos essa boa tensão entre os dois lados quando eles se encontram pela primeira vez. Então, espero que isso tenha lhe dado algumas ideias sobre como você pode usar elementos de design para suas ilustrações No próximo breve vídeo, falaremos sobre formas e como elas transmitem sentimentos 8. Formas = sentimentos: As formas transmitem sentimentos. Nós nos aprofundamos nisso na aula de design de personagens. Então, se você quiser se aprofundar nesse assunto, na aula e confira esse segmento de vídeo. Então, aqui, vamos encobrir isso um pouco mais rápido E quando falamos de formas em design, em geral, quando temos formas circulares redondas, meio ovais, elas transmitem um tipo de suavidade, facilidade, felicidade, segurança, você sabe, como acontece com E então, você sabe, isso pode ser se nossa árvore for muito redonda. Então, se temos formas quadradas e retangulares, isso é algo muito rígido fundamentado e organizado Então, nesse caso , não só a copa pode ser retangular, mas também os galhos das árvores podem E então, por fim, temos formas triangulares ou meio irregulares, e essas podem transmitir algo assustador ou algo meio perigoso ou desequilibrado E então eu desenhei uma espécie de pequena árvore escura e irregular ali E embora as formas na natureza geralmente tenham a forma que têm, como árvores, casas ou pedras, você ainda pode pensar em elementos dentro dessas formas ou itens que talvez você possa ajustar um pouco Como talvez, como disse, os galhos poderiam ser um pouco mais quadrados ou angulados Talvez seja um pouco mais pontudo ou afiado? Portanto, ainda há maneiras criar elementos ou combinar elementos para criar qualquer um desses tipos de formas gerais em sua composição. Então, em nossa história sobre a qual falaremos no contexto desta aula, que é a galinha vermelha, pense em como a casa em que a galinha vermelha mora seria diferente, por exemplo, como a casa de uma bruxa malvada exemplo, como a linguagem das formas seria diferente entre essas duas casas diferentes? E então, como alguns exemplos muito óbvios de árvores, já que é disso que estamos falando aqui, eu só queria mostrar três exemplos de árvores. Portanto, temos formas muito arredondadas de árvores, e este livro é sobre a Mãe Terra, e tudo é positivo, feliz e um pouco de sentimentos calorosos e confusos. Então, temos essas formas muito arredondadas de árvores nesta. Então temos, novamente, Sr. Tiger enlouquece. Aqui temos árvores muito angulares, muito retangulares. E isso ainda acontece com as casas que estão na cidade, mesmo que ele esteja na selva. Mas, você sabe, especialmente nesta ilustração, agora ele está meio chateado. Ele está infeliz e, você sabe, está chovendo. Então, com esse tipo de achatamento de seu humor, acho ótimo ter esse tipo de árvore plana e angular com isso E nisso, tudo no mundo que Peter Brown cria aqui é muito orientado para a forma, como você pode ver. E, por fim, temos essa ilustração de ulasarda da rainha na caverna E temos essa ilustração em que eles estão pensando em entrar em uma caverna e é um pouco perigoso e eles não têm certeza. E então você pode ver a linguagem das formas aqui. Temos formas muito irregulares de todas as flores. Temos as formas irregulares das folhas. Você sabe, é quase como pequenos dentes nas bordas ali. Há coisas vazando, e então temos um grande elemento preto no meio Então, podemos criar esse tipo de circular, é um design circular, mas há todos esses elementos que sugerem algum perigo que pode estar surgindo. Então, resumindo rapidamente, pense em como você pode alterar pequenos detalhes em sua composição para sugerir sentimentos diferentes. E eu queria incluir este livro nesta seção porque acho que ele faz um ótimo trabalho transmitir esse perigo Então, neste livro, temos um pequeno fantasma que tem um pouco de medo de tudo. E no começo, o fantasma está muito, muito assustado. E então temos tudo isso. Temos muitas coisas pontiagudas Tudo está muito nítido. E então temos esse pequeno buraco, então ele está muito preocupado com o que vai sair desse buraco, e podemos ver uma pequena dica que talvez a coisa que vive naquele buraco possa não ser tão assustadora quanto o que o pequeno Fantasma pensa Então, não só temos todos esses objetos pontiagudos e eles estão apontando para aqui, mas eles também estão nos apontando para dentro enquanto lemos de cima para baixo e da esquerda para a direita, eles também estão nos apontando baixo para virarmos a página E então, quando viramos a página, agora temos esse personagem que aparece. Então, como na próxima seção que ele está se perguntando o que está acontecendo, ainda temos essas árvores triangulares, mas agora elas não são mais tão assustadoras. Eles são bem menores. E agora temos esse elemento dessa jornada acontecendo aqui. Agora temos muito mais formas arredondadas. Então, os círculos, as formas redondas, ficaram muito maiores, e as formas triangulares, assustadoras , ficaram muito menores Também estamos analisando cores. E aqui, vermelho, rosa, você sabe, cores do perigo, amarelo, e agora, de repente, cores muito mais alegres E então, quando chegarmos ao fim aqui, vamos ver. Agora chegamos ao fim. Então você também pode ver que eram as setas apontando nessa direção. Formas, e agora estamos meio que nos abrindo para essa área. E agora as formas triangulares perigosas desaparecem, e agora temos essa festa que está acontecendo, e agora o fantasma não vai mais ter medo. Não há mais nada do que o fantasma tenha medo. E então você pode ver esse tipo de mudança de, você sabe, um, dois, três, à medida que o perigo continua diminuindo em cada ilustração. E deixamos de ter muitas coisas pontudas , coisas nítidas e cores perigosas para agora ter toda essa felicidade acontecendo aqui Então eu acho que essa também é uma ótima lição sobre design. Hum, de Bob Shea. E no próximo vídeo, falaremos sobre como criar percepção de profundidade em suas ilustrações. 9. Criando profundidade: Neste vídeo, abordaremos a percepção de profundidade. Examinamos isso um pouco mais detalhadamente na aula de layouts de livros ilustrados , mas eu também queria abordá-lo nesta aula, porque usaremos os mesmos princípios quando começarmos nossos exercícios um pouco mais adiante Portanto, temos dispositivos visuais que criam a percepção de que algo está próximo ou distante. Então, para fazer com que algo pareça estar próximo, fiz uma lista aqui. Geralmente é mais escuro, tem maior contraste Há mais detalhes nisso. Então imagine que se você está olhando para alguém de perto, você pode ver seus óculos, você pode ver seus olhos em sua boca Poka pontinhas em suas roupas, mas se elas estiverem a 100 metros de você, você sabe, mais longe elas forem, menos detalhes sobre essa pessoa você poderá ver Eles ficarão mais saturados. E esta, se você está meio fazendo, às vezes você vê isso em ilustrações e às vezes não quando olhamos para a natureza, se olhamos para montanhas que estão distantes, apesar de qualquer coisa que esteja muito distante, obtemos o efeito atmosférico há parecerão menos saturadas e obtemos o efeito atmosférico de que as cores parecerão menos saturadas e ficarão mais claras porque moléculas no ar que são iminentes, de modo que não podemos ver tão longe. Então, às vezes você percebe e às vezes não, muitos ilustradores usam isso, mesmo em ilustrações que não têm uma profundidade muito longa Eu só queria contrastar comparar e contrastar essas duas ilustrações. Então, aqui, temos uma paisagem, e nesta ilustração, temos, você sabe, há um céu e há montanhas e essas coisas são, você sabe, se pensarmos em fisicalidade, essas coisas estão bem distantes, você sabe, centenas de metros, e então temos coisas que estão de perto Mas não há muitas coisas nem mesmo essas árvores por aqui. E, você sabe, a saturação, a luminosidade em comparação com, você sabe, as árvores acima, você sabe, entre aqui, não há uma grande As coisas ainda estão praticamente iguais. Você sabe, talvez algumas das linhas sejam um pouco mais leves em comparação com o que temos aqui. Portanto, não há uma grande diferença na luminosidade ou na saturação Mas quando a comparamos com esta ilustração dos coelhinhos no ônibus, é uma distância relativamente curta Você sabe, provavelmente não são nem 100 metros ou talvez logo ali, ou talvez logo ali, onde estão os edifícios mais distantes, mas há uma grande diferença entre o que está na parte de trás e o que está na frente Então, eu só queria que você soubesse que, embora esses sejam alguns dispositivos que você pode usar para criar uma percepção da morte em sua ilustração, eles não são necessariamente regras rígidas que você precisa seguir. Eles são apenas dispositivos e ferramentas que você pode usar. Tudo bem. E então, saturação de detalhes E então, quando algo está mais baixo no plano da imagem, isso o aproxima. E então, obviamente, se está mais perto, então é maior. Parece maior aos nossos olhos. Então, na mesma linha, para fazer algo parecer distante, terá uma cor mais clara, menor contraste, menos detalhes, menos saturação, será maior no plano da imagem, comparando esses dois, e será menor, é claro Então, essas são as nossas ferramentas básicas. E, além disso, também temos camadas E o que quero dizer com camadas é se você tem seu plano de imagem aqui, e digamos que temos uma pessoa, aqui Pense nisso como uma cena, como em uma peça de teatro ou algo assim. E, portanto, temos camadas. Tudo bem, então há uma árvore aqui, e talvez haja outra árvore aqui, mas eu estou colocando coisas em camadas e as coisas estão meio que na frente uma da outra Mas agora que estou sobrepondo as coisas, isso também faz com que as coisas se distanciem. E isso pode ser muito, muito simples. Então, eu nem preciso usar nenhum outro dispositivo além de algo assim. Então, todos eles têm a mesma altura. Eles estão no mesmo plano fotográfico. Não há diferença na saturação ou na cor. Portanto, até mesmo adicionar camadas criará uma ilusão de profundidade Então, eu só queria usar essa ilustração como exemplo para que possamos ver duas árvores nessa ilustração. Então, temos essa árvore na frente. Temos uma árvore aqui atrás. E assim podemos ver o efeito de camadas. Nós temos uma árvore. Temos uma casa e, em seguida, há uma árvore aqui atrás. Isso é mais escuro. Está mais saturado. Tem mais detalhes. Então temos essa árvore aqui atrás, que é muito mais leve. É muito fino e está por trás de tudo. É mais baixo no plano da imagem, mais alto no plano da imagem. Então, esses são todos os dispositivos diferentes nos quais estou criando uma percepção de profundidade nesta parte da ilustração. E espero que isso explique muitas das diferentes ferramentas que você pode usar para criar uma percepção de profundidade em sua ilustração E no próximo vídeo, vamos realmente começar nosso primeiro exercício. Te vejo lá. 10. Exercício 1: 5 miniaturas: Agora, conversamos e examinamos muitos dos princípios e elementos de design que você usa para criar ordem e focar em sua peça. E tudo isso é um conselho muito geral, e se aplica a praticamente qualquer ilustração em que você estava trabalhando. Então, vamos colocar o pedal no metal e realmente projetar algo Então, embora pareça um pouco ou um pouco confuso com todas as coisas sobre as quais acabamos de falar e pouco ou um pouco confuso com todos os princípios e todas as opções, quero garantir que princípios e todas as opções, fica mais fácil e, à medida que você ilustra mais, você começa a desenvolver uma linguagem da mesma forma que quando está escrevendo com a mão, você tem uma escrita distinta. Sua caligrafia parece que você está escrevendo à mão. Da mesma forma, quando você está ilustrando, suas ilustrações acabarão ficando parecidas com você quanto mais você fizer isso Assim, você pode ver qualquer ilustrador consagrado, ótimos exemplos, ilustradores atuais como Dan Santa, Lewin Se você olhar a ilustração deles. Eles têm uma maneira muito específica de desenhar pessoas, desenhar paisagens, você sabe, de simplesmente desenhar tudo. E você pode ir uma livraria e digitalizar uma estante de livros, e você poderá escolher : Oh, aquele artista fez isso, aquele ilustrador fez isso porque eles têm uma maneira específica de Eles têm uma linguagem de formas específica que usam. Então, nesse sentido, no começo, você tem que tomar muitas decisões, mas depois que essas decisões são tomadas, você pode se apoiar nelas da mesma forma que a caligrafia se torna automática depois de um tempo Você não precisa pensar, você sabe, se há uma curva no final do H ou qualquer outra coisa. Vai ficar mais fácil e mais automático, e então você não precisa mais tomar tantas decisões. Então, vamos ao nosso primeiro exercício real. Então, como eu disse anteriormente, vamos usar a história da Galinha Vermelha. Então, na história da galinha vermelha, há alguns personagens secundários, e geralmente são , você sabe, um gato ou um cachorro ou um porco ou um rato Mas, basicamente, você pode transformá-los em animais ou até pessoas, se quiser. E a essência disso é que todos esses animais são muito preguiçosos E então a pequena ruiva quer plantar o trigo, e então ela pergunta, sabe, alguém quer fazer isso ou me ajudar com isso Todo mundo que ela vai diz: Não, eu não quero fazer isso. Estou fazendo outra coisa. E então ela diz: Bem, eu vou fazer isso então. E então ela diz, alguém quer coletar o trigo do campo? E então todo mundo diz: Não, e então ela acaba coletando o trigo. E então ela acaba fazendo todas as etapas diferentes coletando o trigo transformando o trigo em farinha e depois assando o pão. E então, quando chega a hora de realmente comer o pão, agora, de repente, todos esses outros personagens preguiçosos querem comê-lo Mas então a galinha vermelha recebe a melhor última palavra e acaba comendo o pão sozinha. Em algumas histórias, ela compartilha isso. Ela quer assar o pão para seus filhotes e depois o divide com seus filhotes, mas não com todos os outros personagens que acompanhavam na história Então eu escolhi uma passagem muito simples desse livro ou da história. A passagem diz que, carregando o saco de trigo, a pequena galinha vermelha foi arrastada até o moinho distante Então, neste momento, a pequena galinha vermelha colheu todo o trigo, e ela o colocou em um pequeno saco e o está carregando para o Então, para este exercício, começaremos com a criação de cinco miniaturas diferentes, e elas serão, você sabe, bem pequenas Se você estiver desenhando em papel real, faça-os bem pequenos, talvez cerca de uma polegada. Por polegada ou algo parecido. Eles podem ser horizontais. Eles podem ser verticais. Se estou pensando nessa passagem, acho que provavelmente não seria uma ilustração completa , mas se você está decidido a fazer uma ilustração horizontal a partir dela, sinta-se à vontade para torná-la horizontal também. Em seguida, desenhe cinco quadrados ou retângulos nos quais você deseja trabalhar E então eu quero que você pense internamente, meio que vasculhe, pense sobre essa cena e qual poderia ser a organização do espaço Pense nisso como uma cena em, tipo, um teatro. Então, você terá algo em primeiro plano? Você terá algo no meio termo, algo em segundo plano? Talvez você tenha objetos pequenos, médios e grandes lá dentro. Mas eu não quero que você gaste muito tempo. Não estamos fazendo nenhum tipo de detalhe. Serão apenas esboços muito, muito soltos. Então, o que eu quero que você faça neste momento é que logo após este vídeo, eu quero que você faça uma pausa na aula e faça seus cinco esboços em miniatura Passe talvez dez, 15 minutos com eles, não mais do que isso, e depois passe para o próximo vídeo. 11. Ponto de vista: Tudo bem, então espero que você tenha feito suas cinco miniaturas. Neste vídeo, falaremos sobre ângulo da câmera e como escolher seu ponto de vista. Então, alguns dos pontos de vista óbvios serão para onde a câmera está olhando de cima para baixo, e esses tipos de cenas são ótimos para abrir uma história em que você mostra o ambiente em que o personagem vive mostrando a passagem do tempo ou mostrando uma grande sensação Então, eu queria mostrar alguns exemplos desses. E aqui, temos a foto do Gingerbread Man, nesses tipos de fotos em que você mostra a passagem do tempo, muitas vezes o personagem é mostrado várias vezes na ilustração, e isso é como olhar para o zoológico Então temos aqui esta peça do urso e do lobo. Por Danielle Calmi e neste, também temos uma visão meio grande e cara, e estamos falando sobre sentimentos E então isso é do Good night Good night Construction Site. E aqui, isso está logo no começo do livro, e estamos vendo uma cena do que somos, do que trata basicamente o livro. Então, temos todos os personagens deste livro e vemos uma cena meio grande do de obras. E então isso é de Up high com Matt Hunt. E esse aqui está meio que no meio do livro. Eles estão indo para um parque. Eles estão se movendo de um lugar para outro. E isso meio que nos dá uma ideia de para onde nossos personagens estão se movendo. Então, provavelmente, o ponto de vista mais comum é o meio termo. E isso é mais ou menos o que eu penso, como a vista do teatro, onde estamos meio que no nível dos olhos. Estamos no mesmo nível ou perto de estar no mesmo nível de nossos personagens. E isso nos faz sentir parte da ação. Estamos nos movendo com nosso personagem. Somos meio que um com nosso personagem e estamos participando do que está acontecendo. Então, se pegarmos praticamente qualquer um desses outros livros, vamos ver se viramos apenas uma página, para trás ou para frente E muitas delas, notaremos que, você sabe, mesmo que seja uma espécie de imagem do alto, ainda estamos meio que no mesmo nível do personagem. Vamos por aqui e por aqui, a mesma coisa. Agora estamos no nível do nosso personagem, e estamos meio que vendo tudo lá. À medida que saímos daqui, agora estamos no nível de nossos caminhões, e estamos olhando para nossos, você sabe, veículos de construção, e estamos olhando para o mesmo nível de visão deles, e estamos em ação com eles. E vamos ver o que acontece aqui. Então, aqui, na verdade, temos uma cena olhando para baixo. Vamos ver o que está acontecendo aqui . Isso também é menosprezar. Portanto, é um pouco menos convencional por aqui. E aqui estamos meio que de perto , mas olhando nossos personagens. Portanto, há muitos pontos de vista interessantes aqui, aqui. Temos a mesma coisa, tipo de configuração de teatro. Estamos no mesmo nível com nossos personagens. Quando estamos vendo um close-up , muitas vezes os ilustradores usam close-ups para nos levar, tipo, à mente do personagem Estamos muito próximos do personagem e podemos sentir que estamos sentindo as mesmas coisas com ele. Então, também temos que olhar para algo menos para baixo e olhar diretamente para cima. E para que alguém possa nos dar, tipo, uma sensação de admiração ou uma sensação de sermos pequenos. Há um ótimo exemplo neste livro. Quando vemos esse personagem, estamos muito perto dele, olhando para cima, e podemos ver que ele não está feliz e está se sentindo muito pequeno. Até diz isso no texto enquanto olha para o pai neste prédio grande e movimentado. E também neste, este é meio que para aquela sensação assustadora de que estamos nos sentindo muito pequenos Estamos no nível de um gatinho, e então estamos olhando para uma casa grande que parece um pouco assustadora, e, você sabe, o texto obviamente diz assombrado do outro lado Então, você sabe, isso nos deu uma sensação um pouco assustadora , então o último são pontos de vista extremos E então essa pode ser, por exemplo, se for diretamente de cima ou de baixo ou coisas em que as coisas estão muito distorcidas Então, mais ou menos como o que vimos aqui, as coisas estão bastante distorcidas Então, esse tipo de visão geralmente adiciona drama. Eles adicionam variedade à nossa ilustração e também podem destacar um momento se você estiver pensando que estamos nos aproximando de algo que é como um solavanco, colisão, bomba e, em seguida, você mostra algo muito grande no final Assim, eles podem ser usados quase como pontuação em sua ilustração Então, eu só quero você esteja ciente de que, em vez de sempre desenhar algo do ponto de vista do teatro com tudo à mesma distância de você pense que talvez você pudesse mover a câmera ainda mais. Você pode movê-lo para cima? Você pode movê-lo ou você pode movê-lo para mais perto? Você pode movê-lo para cima ou para baixo? E como você pode mudar isso para não nos mostrar o mesmo ponto de vista todas as páginas que estamos vendo em seu livro? E então eu queria ver um livro como exemplo. Então, eu queria ver o Beakle como um exemplo disso. E quando olhamos para Beakle, a maneira como começamos é que a maioria das visualizações deste livro será meio que recuada Vamos ver muitos antecedentes e não estamos muito perto do nosso personagem. Alguns deles são mais do alto. Alguns deles podem estar mais ou menos no mesmo nível, mas tudo está meio que recuado. Como você notou no começo. E então tudo está meio feliz. Então, no livro, você sabe, tudo está meio que acontecendo com nosso personagem ou acontecendo em torno de nosso personagem, mas, você sabe, nosso personagem ainda não encontrou sua pessoa. Eles não encontraram seu lugar. E então estamos realmente, você sabe, aqui, estamos embaixo da água olhando para cima, mas ainda estamos meio que puxados para trás, mesmo, você sabe, até mesmo nesta . Águias estão aqui. E então chegamos um pouco mais perto, mas ainda não estamos muito perto. Ainda estamos mostrando muitos tipos de ambiente, muitas coisas acontecendo. E então, quando o tipo de mudança acontece no livro, tudo fica distante. Mas agora ele conhece essa garota que será sua pessoa. Ele é o personagem imaginário dessa garota. E agora, de repente, estamos bem próximos e somos pessoais, e esses dois personagens vão construir seu relacionamento. Então, de repente, eles são grandes. Eles estão no meio de tudo. Você sabe, é tudo sobre esses dois personagens. Não temos muitos antecedentes. E então esses dois, você sabe, esses dois personagens estão construindo seu relacionamento. E agora eles têm relacionamento e se conhecem, e agora eles se preparam para adicionar outras pessoas, você sabe, meio que, tipo, à sua rede. E agora retiramos a câmera. Então eu acho que esse é um ótimo tipo de lição sobre o ponto de vista e o ângulo da câmera e, como você sabe, esse é um dispositivo que o Dance ATAT está usando para nos dar, você sabe, nos mostrar essa história emocional esse personagem está passando E eu não estou dizendo que essa é a única maneira que ele poderia ter ilustrado ou desenhado essa história, mas, você sabe, isso só adiciona grande eficácia à sua narrativa Então, sempre que você estiver olhando livros, estudando livros e vendo ilustrações, não estude apenas uma ilustração porque quando estamos ilustrando livros, estamos ilustrando uma Estamos ilustrando, você sabe, vários spreads e páginas ao mesmo tempo Veja como a história flui como um todo. Muitas vezes, o que eu faço é tirar fotos de cada página, depois esmagar, tornar tudo pequeno e colocá-las em uma página, você sabe, como um documento Então, dessa forma, eu posso ver tudo junto. Eu posso olhar para isso e ver, tipo, como as coisas estão se movendo de uma página para outra? Como é, você sabe, um spread, e depois algumas ilustrações pontuais, e talvez meio spread ou algo parecido Como as ilustrações são meio que espalhadas? Tipo de pontos de vista? Que tipo de linguagem de cores o ilustrador está usando? Que tipo de design? Por exemplo, onde está o ponto focal em cada ilustração? Você sabe, existe algum tipo de fluxo de um spread para outro? Portanto, há tantas coisas que você pode separar e muitas coisas que você pode aprender pesquisando outros ilustradores e como eles ilustraram livros Então, você sabe, eu falei anteriormente sobre ser crítico Outra ótima maneira de aprender é estudar o que outros ilustradores de sucesso fizeram Tente consultar ilustradores recentes e depois usar ideias de seus livros e ilustrações para depois transferir para os seus E depois, falando sobre esses pontos de vista extremos e regulares, eu só queria pegar a história folclórica de Jack and the Beanstock e fazer uma ilustração bem rápida de como o ponto de vista muda a Então, se estamos falando apenas de nosso meio termo normal, você sabe, podemos ter Jack aqui, e então ele acabou de plantar Este é o solo, e ele acabou de plantar um pé de feijão Uau, é muito grande. Talvez ele esteja olhando para cima, sabe? E a boca dele está aberta ou algo assim, e temos folhas rolando por aqui. Mas isso não é realmente empolgante, não é? E talvez ele tenha uma casa aqui ou algo parecido. E sim, é assim que podemos ilustrar uma cena em Jack e o pé de feijão Mas então você pode pensar se tomarmos, você sabe, um desses pontos de vista extremos. Talvez pudéssemos pensar: Oh, meu Deus, como esse pé de feijão é incrível, então ele pode ser muito grosso e ficar progressivamente pequeno até se E temos folhas grandes aqui. Vamos ver, eles vão ficar cada vez menores e menores e menores. E então temos o pequeno Jack aqui, muito pequeno olhando para o pé de feijão E então nós meio que estamos na pele do gigante, e estamos olhando para baixo. E ele é, você sabe, ele é uma formiguinha, minúscula e insignificante que está lá embaixo Ou então poderíamos estar no lugar de Jack e Jack estar aqui, talvez ele esteja olhando para cima e esteja surpreso E então teremos feijão aqui. E então é mais ou menos a mesma coisa, mas agora estamos no lugar de Jack. E agora é muito grande aqui, mas agora ele está olhando para cima, e talvez esteja desaparecendo completamente aqui E agora estamos vendo, você sabe, o ponto de vista de Jack, e estamos olhando para a árvore, e como isso muda nossa emoção quando mudamos esse ponto de vista em todas essas três fotos de imagine ser o espectador e estar no lugar de Jack. Então, aqui, onde Jack e as coisas parecem incríveis aqui, Jack está insignificante, e aqui, estamos apenas obtendo uma visão normal do dia a dia Isso não significa, você sabe, não é realmente, você sabe, isso ou aquilo. Então, pense em como o ângulo da câmera pode mudar seus sentimentos em relação à ilustração. E agora, para esse tipo de exercício, o que eu quero que você faça é desenhar mais cinco quadrados em miniatura 12. Exercício 2: 5 mais miniaturas: Agora, para o tipo de exercício, o que eu quero que você faça é desenhar mais cinco quadrados em miniatura Então, já temos cinco miniaturas. Agora vamos adicionar mais cinco miniaturas, e agora pense no ponto de vista e pense há alguma maneira de ajustar o ponto de vista apenas Experimente um ponto de vista alto, ponto de vista baixo, você sabe, um ponto de vista de perto, e veja se há algo que você possa fazer ou talvez transformá-lo em um mapa por onde a pequena galinha vermelha está passando. Vá para o homem distante e veja se há algo mais que você possa trazer para esta ilustração mudando o ponto de vista tentando um ponto de vista diferente em cinco miniaturas adicionais E para que você possa pausar a aula aqui, faça suas cinco miniaturas Novamente, não gaste muito tempo com isso. Eles serão muito pequenos, cerca de uma polegada por polegada ou algo parecido. Talvez dez, 15 minutos e depois passe para o próximo vídeo onde falaremos sobre iluminação. 13. Como iluminar sua cena: Ok, então vamos falar sobre iluminação. Portanto, a iluminação pode acrescentar muito à sua peça. Alguns manuscritos serão muito específicos sobre a hora do dia ou a época do ano, e alguns manuscritos podem deixá-los e alguns manuscritos podem deixá-los E então cabe a você, como ilustrador, decidir em que hora do dia, em que época do ano os eventos do livro acontecem E quando você está pensando em fazer ajustes em uma ilustração, os diferentes horários do dia mudarão a aparência da iluminação. Então eu fiz algumas anotações gerais sobre a forma como a iluminação é. Então, quando temos algo acontecendo pela manhã ou um evento que está acontecendo pela manhã, geralmente a iluminação é meio fria. Sabe, você meio que pensa em coisas frias, nebulosas, azuis claras, sombras frias E como o sol ainda está meio baixo, ou se o sol ainda está atrás, você sabe, da linha do horizonte, então você não tem sombras, ou então, se ele está chegando, haverá sombras longas Então, se estivermos pensando em apenas durante o dia sob a luz do sol, o sol está alto, geralmente acima de nós E então temos sombras meio curtas, então as sombras não são longas Eles estão meio que diretamente abaixo de nós ou são meio curtos Eles não se afastam do corpo principal. E então geralmente eu tenho a luz descendo como amarela ou às vezes eu também vejo azul, e geralmente as sombras são azuis E então, em um dia chuvoso, muitas vezes porque o sol está atrás da nuvem, então não temos luz solar direta, então as sombras ficam um pouco mais embaçadas ou pode não haver As cores são muito mais suaves e serão tons mais frios do que os que você obtém E a razão pela qual obtemos tons frios e tons mais suaves é porque onde quer que haja sol, vemos um espectro completo de luz, mas onde não há luz, vemos menos cores e vemos menos contraste Assim, tudo ficará mudo e menos saturado quanto menos luz solar tivermos E então, quando temos o pôr do sol, o sol está baixo, então temos sombras longas Temos mais luz roxa e depois sombras quentes. E então, quando estamos à noite e o sol se põe, geralmente temos roxos e azuis, e temos uma saturação muito baixa, quase nenhuma saturação Você verá que muitos ilustradores usarão apenas tons de azul e roxo E então não há sombras, a menos que você tenha uma lua ou algum tipo de fonte de luz, e então você tem a sombra que será projetada por qualquer coisa, ou você pode ter várias fontes de luz, e então você terá que descobrir como fazer várias sombras Então, essas regras são como as básicas que eu uso para criar diferentes horários do dia E então você não precisa apenas criar a hora do dia e, em seguida, a iluminação e as sombras, mas também pensar em lembrar que falamos sobre o primeiro plano no meio do plano de fundo Como criar luzes e trevas nesse espaço dentro da profundidade do seu espaço também faz nesse espaço dentro da profundidade do seu espaço da profundidade do seu espaço Então eu fiz apenas três pequenas miniaturas aqui com uma paisagem muito simples E aqui temos, você sabe, o primeiro plano é o mais claro que temos, o meio termo é uma parte meio iluminada, e então o fundo é o Aqui, o primeiro plano é mais escuro, o meio é o mais claro E aqui temos o fundo mais claro e fica progressivamente mais escuro à medida que você Assim, você pode pensar em como cada um desses cenários de iluminação pode afetar a cena em que você está trabalhando. Normalmente, vemos algo parecido com o que temos aqui, onde temos coisas mais próximas, meio escuras, e depois fica mais claro à medida que você avança, com as coisas mais iluminadas no meio do meio, onde nossos personagens estão. Mas às vezes pode ser interessante ter algo em segundo plano que seja bom e ruim ou mau e bom. Então, talvez, você sabe, se você está no escuro, talvez você possa estar triste ou pode ser que algo não bom esteja acontecendo. E então, onde está a parte da luz , é aí que está a esperança. Portanto, há simbolismo com luz e escuridão. Então, quando você está iluminando, você é uma cena, lembre-se de onde estão as luzes e as trevas. E então, hum, antes de olharmos para esses exemplos, eu fiz uma pequena ilustração simples de frango que eu queria ver com você. Então, com este, nós só temos uma galinha, e ela está andando. Temos um fundo branco e são apenas cores simples. Então, vamos mudar isso para diferentes horários do dia. Então, o primeiro cenário que criei foi se tivermos um bom dia de sol. Então, se tivermos um bom dia de sol, estaríamos falando sobre ter aquelas áreas mais quentes e iluminadas pelo sol, e então teríamos sombras mais frias E eu fiz isso de forma muito simples com duas camadas diferentes aqui. Então eu tenho a luz do sol, que desenhei com a cor azul, mas usei a divisão, que a torna mais clara na minha ilustração. E então, para a sombra, usei também a mesma cor azul, e isso só adiciona algumas sombras E eu adicionei algumas sombras mais específicas que são um pouco mais escuras em lugares onde eu obtenho sombras projetadas E isso nos daria uma boa sensação de um dia ensolarado, certo? E então conversamos sobre chover. Então eu criei uma espécie de céu chuvoso ao fundo aqui E então temos o que falamos. Então, eu tenho algumas gotas de chuva aqui. Eu tenho um pouco de azul. Então, esse azul, veja como tudo, especialmente aqui, está saturado. Opa. E quando isso está ligado, agora está menos saturado. Então, estou diminuindo a saturação. Temos menos luz solar, e então eu estou adicionando uma camada múltipla de azuis E esses, você poderia saber, se você quisesse um dia realmente sombrio, ou talvez seja no final do dia, é mais se você quisesse um dia realmente sombrio, ou talvez seja no final do dia, é Talvez seja mais durante o sol. Você sabe, depende do sol, você pode ajustar essas diferentes camadas. E então eu tenho um pouco mais de sombras extras. Lembre-se de que falamos sobre ter sombras meio embaçadas ou mais suaves Eu adicionei algumas sombras mais suaves aqui para o dia chuvoso E então temos nosso pôr do sol. E então temos um lindo sol se pondo aqui, ativando o pôr do sol aqui. E aqui eu tenho algumas camadas diferentes. Eu tenho apenas uma sobreposição geral de rosa. Isso apenas cria tons de todas as cores em minhas camadas para ficarem mais rosadas. Então eu tenho esses são apenas todos os meus destaques. Essa é apenas uma camada normal. E então eu tenho alguns dos destaques extras. Por aqui. E então eu tenho duas camadas de sombra diferentes, apenas adicionando um pouco mais de morte. Então essa foi a primeira camada de sombra que eu criei, e tem uma cor meio laranja laranja, cores quentes, e é um pouco confusa, mas você meio que entende os pontos, então estamos obtendo sombras mais longas E então eu adicionei apenas aquelas sombras extras mais altas para torná-la um pouco mais silhueta à medida que a observamos E então esse é o nosso pôr do sol. E, por fim, temos uma cena noturna. Então eu criei um lindo pequeno céu estrelado aqui. E então, para nosso personagem, isso é o que poderia parecer. Então, eu tenho duas camadas azuis diferentes. Uma é uma camada azul que está apenas tonificando. Basicamente, está tornando tudo um tom de azul. Então você pode virar tudo até aqui, e pode ser azul ou roxo, mas, você sabe, ele vai tonificar todas as suas cores para uma cor azul. E então vamos manter isso em algum lugar ali. E então eu tenho uma camada azul que se multiplica e, você sabe, eu não quero que fique muito escura. Você também quer que haja contraste em sua cena noturna. Então, você quer que o leitor possa ler sua cena noturna Além disso, senti que esse avental branco ainda era um pouco contrastante, então fiz uma camada de contraste para diminuir um pouco o contraste Talvez não precise ser, então A. E muitas vezes quando pensamos no céu noturno, você só quer ter certeza de que há contraste em sua peça Então, eu também criei isso para criar mais uma silhueta. Agora temos as coisas que estão em primeiro plano que são escuras e têm silhuetas contra o céu noturno e meio que, você sabe, tecnicamente, acho que a lua pode estar Então, essas são apenas algumas opções diferentes com as quais você pode jogar ao criar cenas que acontecem em momentos diferentes do dia. E então veremos alguns exemplos muito rapidamente. Então, vamos dar uma olhada em alguns exemplos de iluminação. Então, para este livro, o que eu tive que fazer foi que o texto desse livro do sol desde o amanhecer até o pôr do sol à noite. Então, na primeira foto, temos o sol nascendo e temos cores muito legais. E então, a partir daí, decidi que estamos mudando para cores mais quentes, cores diurnas, mais saturadas E então, quando há uma tempestade se formando, as cores começam a ficar dessaturadas Temos uma cena muito escura com a tempestade, e então a tempestade passa, e então chegamos ao pôr do sol com as cores escurecendo até chegarmos até o final da E se você comparar o pôr do sol, onde temos cores quentes, então temos cores mais frias para o nascer do sol Então, eu só queria que houvesse uma diferença entre os dois. Então, no próximo livro, eu só queria mostrar uma cena diurna, que você possa ver aqui como existem essas cores lindas e saturadas Tudo está muito quente. Temos algumas sombras e tudo é, você sabe, muito brilhante e colorido por aqui E então chegamos à cena em que é inverno e as coisas estão muito mais coloridas, mas tudo está um pouco mais frio E então, se compararmos apenas este prédio com ele mesmo aqui, você pode ver o quanto é mais quente e amarelo aqui em comparação com aqui E então este é apenas mais um exemplo de um pôr do sol. Temos um tipo quente de sombras puras descendo dessa Temos longas sombras sendo lançadas desta forma e de todas as árvores Ah. E eu também ia mostrar que temos uma peça em que há muita chuva e eles estão fugindo da chuva, então você pode ver muitos tipos de cores muito mais escuras e suaves aqui, e depois um pouco mais quando ficamos sabendo, muitas vezes quando chove, tudo parece um pouco Então, temos que os amarelos são meio vibrantes, mas em todos os lugares onde vemos o céu ou algumas cores suaves ou azuis, tudo isso ainda está meio apagado e Então temos Boa noite, boa noite, canteiro de obras. E para esta, temos essa cena do pôr do sol que é toda roxa e rosa E então compare-a com uma cena noturna, que é toda azul, e tem alguns amarelos mais saturados, mas, você sabe, é bem pequena e todo o resto tem cores meio legais Nesta, e depois a mesma coisa acontecendo aqui, temos uma noite que é principalmente azul, e ficamos um pouco quentes para ver onde está o fogo, e então temos uma sombra projetada da lua com o dragão E esse livro, em geral, tem cores bem suaves, de qualquer forma Mas se você comparar essa cena diurna, é principalmente amarelos, vermelhos e marrons, e então temos a cena noturna que E há um contraste divertido neste livro 10 Minutes to Bed Little Unicorns Christmas com ilustrações Então, as páginas iniciais são todas, você sabe, cores quentes, e então temos a cena noturna, que é roxa e azul Portanto, há um contraste divertido entre os dois na forma como são ilustrados E então, por fim, esse livro acontece à noite. Bokha comanda você. E com este, você tem todos esses azuis e cores frias no fundo Temos cores quentes, não supersaturadas, mas ainda saturadas o suficiente para que realmente tenhamos esse primeiro plano se destacando e depois a semente de fundo Portanto, é uma cena noturna, mas em comparação com algumas das outras que vimos, ainda estamos obtendo algumas cores bonitas E todo esse livro acontece à noite. Então, se você está escrevendo um livro inteiro à noite, é bom adicionar algumas cores extras e fazer várias coisas diferentes, porque, caso contrário, não sei quantas crianças gostariam ler um livro todo azul e roxo, e não há nada empolgante de se ver Então, com este, Sir Shu fez um ótimo trabalho adicionando essas cores divertidas e fazendo com essas cores divertidas e fazendo mesmo que tudo aconteça à noite, seja um livro muito agradável de se ver no que diz respeito ao esquema de cores E passaremos para o terceiro exercício no próximo vídeo. 14. Exercício 3: 5 mais miniaturas: Então, para nosso próximo exercício em nossa aula, o que eu quero que você faça é ter dez miniaturas que você criou até agora Eu queria que você escolhesse sua miniatura favorita na qual você trabalhou, e então eu quero que você faça cinco variações dessa E você pode começar, elas ainda podem ser pequenas e usar manchas coloridas e começar a descobrir onde está o primeiro plano, o fundo, o meio termo, o que será claro, o que será escuro e depois pensar em alguns manchas coloridas e começar a descobrir onde está o primeiro plano, o fundo, o meio termo, o que será claro, o que será esquemas depois pensar Então, eu quero que você faça outra, você pode pegar sua peça favorita e copiá-la cinco vezes se estiver trabalhando digitalmente ou se estiver trabalhando, se estiver apenas trabalhando com lápis e papel, estamos trabalhando muito, muito pequeno, então você pode simplesmente redesenhar a mesma composição cinco vezes e depois pensar colorir, sombrear e iluminar essas cinco miniaturas e iluminar essas cinco miniaturas pegar sua peça favorita e copiá-la cinco vezes se estiver trabalhando digitalmente ou se estiver trabalhando, se estiver apenas trabalhando com lápis e papel, estamos trabalhando muito, muito pequeno, então você pode simplesmente redesenhar a mesma composição cinco vezes e depois pensar em colorir, sombrear e iluminar essas cinco miniaturas e criar cinco variações disso. Tudo bem, então aqui, eu fiz meus valores diferentes e tentei alterar, colocar as coisas que estão na frente, torná-las mais escuras, tornar a frente escura, tornar o meio termo mais escuro, a frente mais clara, apenas tentando diferentes formas de iluminação, e também pensando na minha cabeça, sobre a hora do dia, as estações e coisas Então, basicamente, isso está acontecendo no final do verão, mas ainda não é exatamente como no outono. É uma espécie de época de colheita em que a galinha vermelha pega o trigo. Então eu imaginei que agora ela tem o trigo e está indo para o moinho Então, achei que não é um bom momento para fazer com que seja uma cena noturna ou algo parecido Então eu imaginei que seria uma cena diurna para ela ir até a fábrica e depois voltar E então eu realmente gostei desses dois esboços aqui Eu gostei de ter essa área de luz meio que emoldurando os gatos. E então eu tive a opção de, você sabe, um lado onde eu tenho mais escuro para o lago e outro onde é um pouco mais claro Então pensei em brincar um pouco com isso e adicionar um pouco de cor. Então, eles são muito confusos. Eles não demoraram muito. E eu estava apenas experimentando algumas coisas diferentes com cores, e na verdade é melhor olhar para essas pequenas e depois olhar para as cores E então há um. Então eu sinto que com o do meio, a água está um pouco saturada demais. Está se destacando demais. Então eu gosto desse em que meio que temos a mesma cor, mas depois de fazer este, eu ainda estava pensando o quanto eu gosto dessa área de luz atrás do personagem felino aqui. Então eu fiz uma diferente, você sabe, basicamente, espécie de cópia disso onde eu acendi a água e depois acendi a grama atrás da galinha e pensei, você sabe, uma dessas duas nas bordas pode ser a que eu vou com a ilustração a água e depois acendi a grama atrás da galinha e pensei, você sabe, uma dessas duas nas bordas pode ser a que eu vou com a final Então, aqui você pode ver um pouco do processo de criar algumas ideias diferentes e, em seguida, escolher uma que você goste e depois testar algumas ideias de iluminação E você meio que nunca sabe onde vai chegar até começar a testar essas coisas. Se eu estivesse apenas seguindo minha primeira ou segunda ideia, essa ilustração teria terminado de forma muito diferente. Assim, você pode pausar o vídeo e trabalhar em seus exercícios, depois voltamos para a aula e falaremos sobre os níveis de abstração e a tomada de abstração e a tomada liberdades artísticas no próximo 15. Liberdades artísticas: nível de abstração: Então, eu tenho esse tipo de seção na classe intitulada Liberdades Artísticas E nesta seção, eu queria falar sobre como pegamos referências que estão ao nosso redor. Talvez estejamos procurando referências para árvores, natureza ou edifícios, o que quer que você esteja desenhando em suas ilustrações, e como você pega essa referência e como traduz em uma ilustração Então, eu tenho dois exemplos aqui. Tenho uma foto que tirei esta manhã em uma caminhada pela floresta. E se você olhar de perto, você pode perceber que há um pequeno caminho, e se você continuar, o caminho meio que passa por aqui, e então há uma clareira e, você sabe, árvores por toda parte e então há uma clareira e, você sabe, árvores por toda Estou aqui e está subindo um pouco. Mas quando observamos quando estou andando pelo caminho, é fácil para mim avaliar a distância. É fácil para mim ver onde está o caminho. Mas muitas vezes, quando estou olhando para uma foto, tudo fica muito confuso porque estamos apenas olhando para um objeto bidimensional A mesma coisa aqui. Esta é apenas uma captura de tela de Helsinque, e você pode ver que, você sabe, quando você está olhando para ela, há cada tijolo na rua Há todos os tijolos nos prédios. Há todos esses detalhes nos prédios. Então, as fotos dos dois locais estão muito, muito ocupadas. Portanto, é uma ótima habilidade aprender como começar a simplificar essas coisas, especialmente quando trabalhamos para crianças menores que ainda estão aprendendo a decifrar visualmente imagens Então, queremos ser capazes de simplificar os elementos em nossas ilustrações para que alguém mais jovem possa entender que está olhando para uma árvore ou grama ou, você sabe, uma montanha Então, vamos guardá-los por apenas um minuto. E veja alguns exemplos. Então, também falamos sobre níveis de abstração em nossa aula de design de personagens, e falamos sobre, você sabe, podemos, neste caso, olhar para árvores Você pode ter o mais simples, você sabe, ser basicamente um bastão em um círculo na parte superior, uma pessoa, pode ser um personagem de bastão. E então, no outro tipo de extremidade desse espectro, temos uma fotografia de uma pessoa ou uma fotografia de uma árvore, e então essa é uma representação muito, muito específica de uma árvore ou pessoa. Então, uma extremidade, é muito abstrata. É quase como o conceito de uma pessoa e uma árvore, e depois a fotografia de uma pessoa ou de uma árvore. E então, tudo na ilustração meio que fica em algum lugar no meio. Portanto, não há realmente uma regra que diga que você precisa desenhar árvores como essa na ilustração de livros infantis ou personagens como esses na ilustração de livros infantis. Então, esses são apenas alguns exemplos que eu queria mostrar a vocês sobre como fazer diferentes tipos de elementos. Então, analisando as coisas mais abstratas, temos algumas muito simplificadas Nem são cores naturais. Essas árvores aqui, elas são basicamente apenas formas. A mesma coisa aqui. parece quase mais uma folha para mim. Há várias árvores diferentes. Também não são cores realistas. E então temos essas árvores abstratas aqui. Alguns deles se parecem um pouco mais com árvores do que outros. Na verdade, é um pedaço de, você sabe, algum tipo de tecido ou papel estampado que foi cortado na forma de uma árvore para fazer essa árvore E então essa é mais, tem um pouco de sombreamento, mas é basicamente uma cor plana, e então tem apenas alguns pontos nela E tantas maneiras diferentes de abstrair uma árvore. E então, quando começamos partir daí e a ficar um pouco mais realistas, temos algumas árvores aqui que têm contornos muito pesados, e então essa árvore tem algumas linhas encaracoladas, você sabe, ou essas linhas poderiam muito bem estar na água, mas elas estão em uma árvore, e temos um abeto na parte de trás que tem alguns pontos nela poderiam muito bem estar na água, mas elas estão em uma árvore, e temos um abeto na , e a mesma coisa com a casca. E então temos uma árvore aqui, e aqui, todas as folhas estão, na verdade, meio que arrancadas. E é meio achatado e tem uma aparência muito estilosa Mas se você também observar a forma como os personagens são desenhados com a forma como as árvores são desenhadas, sempre que estiver fazendo os designs de seus personagens, certifique-se de que os personagens se encaixem no ambiente em que você os está desenhando. Então você não está fazendo personagens de aparência realista ou realista, mas você está fazendo, você sabe , arvores para eles usarem, a menos que haja um argumento que você esteja tentando fazer ou seja algo muito específico que precise ter essa aparência. Hum, sempre certifique-se de que os ambientes e os personagens que você está criando combinem bem, que tenham o mesmo nível de abstração Então, tivemos esta do Sr. Tiger com Peter Brown, e temos uma árvore muito abstrata que não tem contornos, mas também tem formas muito regulares Você pode ver outras palmeiras ao fundo, e todas elas parecem um pequeno tipo de floco de neve, mas estão na Então eu acho que você pode pensar que pode haver arbustos ou algo assim. Portanto, é muito abstrato. E então a camada inferior aqui ou linha inferior são, talvez, árvores de aparência um pouco mais naturalista Mas este ainda é muito estiloso. Tudo, você sabe, tem uma aparência meio específica. Você pode ver que nem todas as folhas estão desenhadas. Alguns deles são desenhados, e eles têm esse tipo de coisa que faz com que pareçam essas formas arredondadas. Então temos esse. Este é do livro da era Brosko, e este está ficando um pouco mais natural Você pode ver que são apenas traços de tinta e tem algumas linhas, mas estamos começando a ter formas mais naturais E então este é pintado de forma muito frouxa, mas nos dá uma espécie de boa energia, e está muito solto, e foi digitalizado em uma ilustração de livro E então esses dois são definitivamente pintados à mão, provavelmente esses, e depois pintados à mão, e alguns dos outros podem ser um pouco mais digitais. E, por fim, temos essa árvore aqui. Isso é muito mais realista ainda, não é a fotografia de uma árvore, mas você pode, todas as folhas foram desenhadas nela. Há muitos detalhes no porta-malas. E isso só lhe dá algumas ideias de como você poderia desenhar árvores. Então, vamos ver se eu tinha algumas pedras como ideias para você. Então, em sua forma mais geral, temos uma forma plana e plana. Nem precisa ter um contorno ao redor, mas este tem um contorno preto e, em seguida, tem pequenas linhas extras no interior e alguns pontos e, em seguida, tem pequenas linhas extras no interior e alguns Então temos essas montanhas que são ilustradas com quase esse tipo de formato de diamante, e você pode ver que as cores estão ficando escuras e ficando mais claras em direção ao topo, onde têm essas montanhas cobertas de neve Então, montanhas muito abstratas por aqui. E então temos que isso é da mesma ilustração em que aquela árvore estava. Temos pedras no tipo de água aqui, e você pode ver que, você sabe, é apenas uma curva com algumas linhas curvas lá dentro E então tudo na parte inferior, maioria deles tem uma cor meio plana que tem algum tipo de respingo no interior Em todos eles, isso é do Sr. Tiger Goes Wild. E então eles são bastante parecidos. Alguns deles têm mais sombras ou sombras de aparência diferente dos outros E este tem um respingo um pouco mais complexo, e então tem a pequena linha de onde o caracol Então, apenas algumas ideias para rochas, elas podem ser literalmente uma área plana de cor ou podem ter alguma textura. E, por fim, acabei de colocar algumas fotos de edifícios. E se você está fazendo construções, como vimos aquela foto há um minuto, há muitos detalhes nessa foto. Há cada tijolo em cada detalhe. Por aqui, todas essas saliências se desprendem e têm estrutura e dimensionalidade Então, quando você está desenhando suas ilustrações de casas, você tem que decidir se vai adicionar todos esses detalhes ou se vai simplificar Então, aqui estão apenas alguns exemplos. Tudo isso é bastante abstrato. E o que eu estava tentando dizer sobre os tijolos é que você não precisa necessariamente desenhar cada parte superior, cada tijolo, como aqui, você pode nos mostrar que é uma parede de tijolos desenhando alguns tijolos e tendo variações de cor e deixando um pouco do fundo vazio Mas muitos desses exemplos dependem do seu estilo. Esse estilo é um pouco mais tridimensional e um pouco mais realista, enquanto em alguns desses outros estilos são um pouco mais planos E então o desenho também fica um pouco mais plano Então, aqui, temos pelo menos um pouco de variedade nos tijolos, e temos alguns pontos, e essas são linhas muito esboçadas aqui, e essas nem são iguais. E então essa parte é, na verdade, apenas colada na parte superior. É uma fotografia de uma parede de tijolos que foi cortada e colada aqui E então esta é uma ilustração do livro de Christian Robinson, Leo E você pode ver que são formas muito simplificadas. Está tudo colado, recortado e depois tem um pequeno desenho com apenas uma cor na E então temos esses. Portanto, dependendo do seu estilo de ilustração, os edifícios nem precisam se alinhar. Então você pode ver que eles estão um pouco instáveis e as coisas não combinam muito bem com sua pequena oscilação e alguns detalhes estão lá e outros exemplo Então, esses dois edifícios existem na mesma página na ilustração, e você pode ver que aqui temos um pouco de sombreamento para o prédio Mas então, se você ou, tipo, as laterais das janelas, mas aqui, as laterais das janelas foram literalmente desenhadas com uma espécie de linha vermelha. Hum, e isso só te dá algumas ideias de que, você sabe, toda vez que você desenha um prédio, você não precisa, você sabe, ter um ataque de pânico pensando que você tem desenhar exatamente o que você vê. Você pode tomar algumas liberdades artísticas e simplificar as coisas. E eu dividi esse vídeo em dois, e no próximo vídeo, veremos mais alguns exemplos antes de entrarmos no próximo exercício. 16. Níveis de abstração: exemplos: Tudo bem, então eu só queria dar uma olhada em alguns exemplos diferentes de algum elemento arquitetônico Então, nesta, temos algumas cenas ao ar livre, e você pode ver aqui que muitos detalhes foram desenhados. Portanto, essa ilustração fica um pouco ocupada quando você a olha, mas o ilustrador está criando um bom contraste com o fato de ter esse gato grande, que será nosso personagem principal Então, nesta ilustração, estamos contrastando que este é o gato, e o gato tem uma vida muito ocupada. Então, estamos dando a ideia de negócios com as texturas e todos os detalhes que estão acontecendo em segundo plano E então, para este livro, eu só queria falar sobre esse estilo de ilustração plana. Então, aqui, tudo é muito plano. Não parece supertridimensional. Portanto, é apenas uma escolha que você pode fazer com ilustração. Então, muitas pessoas não percebem que não há muito sombreamento Tudo é meio plano. Tem contornos bem pesados. Então, tudo tem muita textura e tudo está igualmente instável ou, você sabe, as coisas estão inclinadas e não estão totalmente desenhadas em perspectiva aqui E então temos esse livro. E eu só queria mostrar ao exterior como essa ilustração é divertida. Então, temos tudo aqui. Não há contornos aqui, mas tudo está desenhado digitalmente, então é bastante fácil deixar as coisas bem retas e retas E então temos esse grande edifício com todas essas cores diferentes nele. E mais uma coisa que eu queria destacar ao tomar essas liberdades artísticas é que, com este livro, se você pensar em, você sabe, janelas em edifícios e em cada janela, e então há, você sabe um pouco de espaço acima, você sabe, até o teto e abaixo que desce até o andar onde você deveria estar Então, se você pensar neste prédio aqui, onde o teto, se você pensar em apenas olhar para esta janela, tipo, Ok, o chão onde essa pessoa está provavelmente estaria por aqui. O teto provavelmente estaria em algum lugar por aqui, mas Lewin acrescentou que as janelas ficaram muito grandes, então temos todo esse tipo de personagem divertida neste prédio, em vez de ter um grande prédio com muito espaço vazio e, em seguida, pequenas janelas, como geralmente em prédios, ela é capaz de adicionar muito mais interesse e detalhes às ilustrações Então, essa página é mais ou menos a mesma coisa. Então, se você pensar onde ela estaria ou onde ele estaria, os pés dele estariam aqui. E então também podemos ver o mapa da cidade aqui, e temos essa curva divertida da estrada, que vai por baixo aqui, mas é um livro da biblioteca, então eu deixo totalmente aberto Mas você pode ver que tudo está um pouco instável. Não é super reto, e temos esses detalhes adoráveis e meio grandes nas casas. E, obviamente, a paleta de cores é muito suave e uma paleta de cores simplificada Dessa forma, notamos todos os personagens e todos os pequenos detalhes divertidos que estão acontecendo nesta ilustração. E você pode ver todos os diferentes dispositivos que o ilustrador usou para criar essa cena e torná-la interessante de se ver E depois há apenas alguns. Eu só queria mostrar uma espécie de dois livros de paisagens. São com aquarelas. Acho que isso também pode ter algumas nuances. Então, também temos um prédio aqui cheio de bolhas, pinceladas, piadas simplificadas, especialmente com tudo o que A árvore aqui no fundo é apenas, você sabe, bolhas e paus ou linhas E então, por exemplo, temos essa ilustração aqui em que eles estão no jardim, e na verdade são apenas camadas de tinta verde ou uma espécie de bolhas de tinta verde, e não há nada superdetalhado lá quando comparamos isso com as ilustrações de Jason Chin , onde elas são extremamente detalhadas e têm uma aparência muito realista Então, quando eu estava falando sobre as fotografias, elas são muito específicas do local. E há algumas áreas boas em que temos tantos detalhes acontecendo aqui, é sempre bom ter uma área em que os olhos possam descansar em ambas as ilustrações Então, temos muitos detalhes acontecendo aqui. Então, apenas algumas maneiras muito diferentes de ilustrar, e não quero enfatizar que não há uma maneira certa ou errada de fazer isso Ao trabalhar em cenas externas com muita profundidade, você pode consolidar os detalhes da paisagem em formas maiores, no que diz respeito ao tipo de tom e valor, para que seja mais fácil ler a imagem de longe. Então, nesta imagem, temos muitos detalhes. Nós temos, você sabe, todos os pequenos detalhes no carro. Temos todos os pequenos detalhes aqui. Mas, à medida que avançamos, as coisas ficam meio que consolidadas E em vez de desenhar cada folha até a parte de trás aqui, Jason consolidou toda essa área em apenas uma faixa unificada de semelhança da marca Então, se olharmos para o que está acontecendo com a garota, temos um alto contraste. Nós temos as cores e temos letras reais, então nossos olhos são desenhados aqui. E mesmo assim, também temos muitas coisas acontecendo aqui. Mas se você observar o tipo de marca feita, poderá dizer, de certa forma, que é mais chato do que mais repetitivo Então, há um ritmo mais uniforme, e isso não chama muito a atenção porque vimos uma parte em que vimos tudo, enquanto aqui há muitas diferenças diferentes, muitas cores contrastantes E isso exige que nossos olhos vaguem e olhem por aqui por muito mais tempo do que precisam olhar aqui Então, isso pode ser aplicado se você estiver desenhando edifícios, se estiver desenhando uma árvore, seja o que for, você ainda poderá ter detalhes em você ainda poderá ter detalhes em segundo plano, desde que sejam meio repetitivos e estejam todos dentro da mesma faixa tonal e de valores E então, dessa forma, eles não estão desviando nossa atenção de onde queremos a principal. O foco de nossa ilustração deve ser. E no próximo vídeo, continuaremos com nossos exercícios e começaremos a adicionar um pouco mais de cor e detalhes ao esboço em que estávamos trabalhando no último exercício 17. Exercício 4: esboço de tamanho completo: Ok, para este próximo exercício, o que eu quero que você faça é trabalhar, se você ainda não fez nenhum esboço colorido , então não se preocupe Escolha um desses em preto e branco ou em tons de cinza E para mim, estou meio dividida entre esses dois. Acho que vou começar com esse. E então eu vou copiar este. E coloque-o em sua própria pequena tela aqui. E eu vou explodi-lo. Então pegue seu pequeno esboço e amplie-o um pouco mais. E no meu caso, agora vou esboçar em cima dele Então, para este exercício, o que eu quero que você faça é pegar seu esboço favorito do exercício anterior e colocá-lo em uma tela diferente ou começar um novo pedaço de papel e ampliá-lo, para que fique mais próximo da ilustração em tamanho final que você deseja criar E então eu quero que você trabalhe em adicionar mais detalhes e adicionar mais cores a eles. Não precisa ser sua obra de arte final, mas quero que você comece a aproximá-la da final e comece a aprimorar alguns detalhes e a aproximá-la de um esboço final OK. 18. Liberdades artísticas: criando organização: Quando nos movemos pelos espaços, sejam eles internos ou externos, percebemos a organização neles. Mesmo quando as coisas estão meio caóticas ou quando as coisas estão ocupadas, como se você estivesse na floresta e tivesse muitas folhas ou estivesse em uma garagem movimentada, você pode não pensar nisso, mas não está percebendo cada folha uma árvore ou cada tijolo de uma casa ao Assim, nossos olhos e nossa mente são capazes se concentrar em tudo o que estamos vendo e, em seguida, em todo o resto que está meio que, você sabe , fora do nosso foco principal de visão, podemos ver que há coisas lá, mas não estamos nos concentrando em tudo ao mesmo tempo Agora, quando você compara isso com uma fotografia, a fotografia captura tudo o que está diante de nossos olhos exatamente do jeito que está. Assim, a fotografia mostrará cada folha, cada tijolo, cada coisa que você conhece, o que quer que esteja no seu espaço. E outra forma de tirar uma fotografia ou ver fotos de referência mudar nossa experiência é se você já esteve ao ar livre e viu essa linda lua gigante à noite ou um avião no céu, e então você tira uma foto dela, e na foto, a lua é, você sabe, do tamanho de uma picada de alfinete É tão pequeno, minúsculo, e não é a sua experiência Neste segmento, já falamos um pouco antes, mas eu queria falar sobre como você pode mudar as coisas em suas fotos de referência ou no que realmente está acontecendo lá fora para que funcionem para sua ilustração e sua ilustração e adicionar mais um tipo de sensação a ela, adicionar mais um ponto focal e facilitar a leitura da ilustração por alguém. Então, algumas das diferentes maneiras de fazer isso são alterando o tamanho da foto do objeto. Então, como eu acabei de dizer, você sabe, se você tirar uma foto da lua, ela é sempre pequena, minúscula. Mas se você olhar as ilustrações, maioria das vezes, a lua é meio grande no céu ali E assim podemos alterar o tamanho do objeto. Muitas vezes eu mudo o tamanho das árvores ou podem até ser coisas individuais dentro de objetos como falamos sobre o tamanho das janelas anteriormente em uma lateral de um prédio. E então você se sente à vontade para tomar liberdades, desde que tudo ainda funcione e pareça, você sabe, realista Sinta-se à vontade para tomar liberdades com isso. Outra coisa que você pode alterar são os detalhes nela Como dissemos anteriormente, quando você tira uma fotografia ou foca nela, há folhas individuais em uma árvore, mas quando estamos fazendo uma ilustração, não precisamos desenhar cada folha de grama e folha da árvore. Assim, você pode adicionar detalhes da lista ou retirá-los para tornar as coisas mais legíveis. E da mesma forma, quando falamos em silhueta, se você pensar na forma como uma árvore é, você sabe, é muito complicado Há todas as bordas e folhas, e há buracos e, você sabe, coisas que estão na frente e atrás. Da mesma forma, você pode simplificar silhuetas de coisas se as coisas forem muito complicadas e ocuparem muita atenção em sua ilustração Sinta-se à vontade para simplificar as silhuetas. E falando sobre o agrupamento, você pode meio que agrupar as coisas Então, em vez de desenhar árvores individuais na floresta, você pode mesclar tudo E transforme-a em uma área coesa em sua ilustração, em vez de em todas as árvores individuais E então você também pode criar elementos em sua ilustração. Então, se você estiver vendo uma foto de uma floresta ou da praia ou da casa de alguém, pode haver um caos total na forma como as coisas são organizadas. Então, o que você pode fazer é, depois de descobrir onde está seu ponto focal nessa ilustração, fazer com que tudo funcione em direção a esse ponto focal. E assim você pode criar linhas visuais. Você pode mover as coisas para fazê-las apontar ou fazer com que desapareçam. Você pode usar cores, texturas, todas essas coisas sobre as quais falamos no início da aula para simplificar e criar uma organização visual nesse espaço a fim de torná-lo mais legível e agradável de se ver Então eu tenho essa foto que vimos um pouco antes, e é essa foto do caminho na floresta que volta para trás até uma clareira E eu sei que é um pouco difícil de ver, mas na verdade há uma espécie de pequena árvore aqui. Há outra pequena árvore, então eles criam esse arco quase que você pode atravessar se observar como eles estão alinhados Na verdade, eles não estão perfeitamente alinhados. Então, este lado está um pouco mais perto de nós, e este está um pouco mais longe. E depois há outras árvores por lá. Então, o que podemos fazer é que, ao criarmos nossa própria ilustração nela, procuraremos maneiras diferentes de simplificá-la e torná-la mais legível para que não seja tão caótica E primeiro, se você pode trabalhar com lápis, você pode trabalhar com linhas e desenhar coisas ou se você se sentir mais confortável em começar com cores, você também pode começar a bloquear cores e descobrir as coisas dessa forma. E podemos fazer um pouco das duas coisas. Então, aqui, acabei de fazer algumas perguntas, então pense em onde está seu ponto de foco e, em seguida pense em como você pode fazer com que todos os elementos da sua ilustração trabalhem em direção a esse foco. Como você pode criar um meio termo em primeiro plano e um plano de fundo nele Existe uma maneira de simplificar a forma, simplificar as cores? Talvez você precise mudar as cores em suas ilustrações? Falaremos sobre isso no próximo vídeo e, em seguida, você também poderá alterar o tamanho das coisas e mover objetos, como árvores ou outros enfeites Portanto, não precisamos permanecer fiéis a essa ilustração. E então vamos ver. Temos um pouco que vai desse jeito, e depois vai um pouco desse jeito. Então, faremos algo assim. E então meio que desaparece, algo parecido com isso E então eu sei que há uma espécie de clareira que eu quero criar aqui, então é aqui que nossa estrada vai seguir E então eu posso criar arbustos. E então eu ainda estou meio que projetando. Eu sei que haverá árvores, então eu poderia criar uma espécie de linha de árvores em geral aqui, talvez haja algumas aberturas. E então eu sei que haverá árvores também. Então, estou apenas adicionando minhas próprias árvores. Estou me referindo aqui, mas também estou meio que fazendo meu próprio desenho aqui Então, meus troncos de árvores serão um pouco mais grossos e eu não quero, não quero que sejam muito simétricos E então, se eu quiser fazer esse tipo de arco e criar isso, não sei se isso vai adicionar ou diminuir, mas talvez o arco fique acima daqui, então talvez eu acrescente um pouco E então estou meio que me sentindo bem por aqui. E meus primeiros esboços são sempre meio confusos. Sei que ainda não parece muito porque ainda está um pouco caótico, mas estou apenas tentando começar a trabalhar na criação de alguns detalhes Estou vendo algumas camadas acontecendo lá dentro. E então, quando eu começo, na verdade, se começarmos a adicionar algumas cores, essa é a maneira geral que eu quero que as coisas se sintam. Então eu posso começar a adicionar algumas cores aqui, pegar um pincel maior, algum tipo de pincel maior. É bom começar com um pincel grande e começar a bloquear as cores. Eu poderia até adicionar um pouco mais se houver alguma mancha de sol lá dentro Eu não quero me complicar muito com isso. E então começaremos a adicionar um pouco de pincel. E agora eu decidiria quero que meu primeiro plano seja mais claro ou meu plano de fundo mais claro Eu sei que há coisas muito leves na parte de trás. Então, talvez eu queira que esse seja o ponto mais brilhante. E então vou torná-lo cada vez mais escuro à medida que vou Vai ficar mais escuro nas laterais aqui, onde quer que não tenhamos nenhuma das folhas Se você está interessado no meu processo, eu mantive este vídeo do processo aqui, onde eu estou trabalhando nesta peça. Pode haver coisas que você esteja interessado em aprender com isso e, se não quiser ver o processo, pode pular até o final para ver como fica a peça final E no próximo vídeo, passaremos para o último exercício da aula. 19. Liberdades artísticas: cores: As cores são algo ao qual respondemos em um nível emocional. E ao trabalhar em uma ilustração, você nem sempre precisa ter as cores dos itens ou objetos na ilustração exatamente como são na natureza. Às vezes, ajustar cores ou usar cores não naturais em sua ilustração pode ser uma ótima maneira de simplificar sua ilustração ou unir objetos diferentes em sua ilustração, ou também pode ser uma opção de design que ajuda a afetar a emoção, tornando as coisas mais monótonas ou intensificando Então, vamos dar uma olhada em alguns exemplos deles. Então, neste livro, minha amiga Terra, temos a maioria das ilustrações, elas não têm cores naturais, mas têm cores que se inclinam para a natureza Então, por exemplo, nesta página, diz que é sobre a mãe natureza, então ela é sempre meio grande, e então temos esse tipo de paisagem ampla neste livro. Então, estamos falando sobre encher riachos, montanhas, campos e rios fluindo e depois para o mar Então, temos montanhas desenhadas aqui, e você pode ver apenas o design, no que diz respeito ao design, as montanhas são exatamente esse tipo de solavanco de aparência muito uniforme Sabemos que as montanhas não se parecem com isso no mundo natural. Além disso, temos todos esses elementos de design aqui como pontos ou diferentes tipos de linhas E, você sabe, obviamente isso não está na natureza, mas o ilustrador os usa como uma espécie de elemento de design em todo o livro E então as cores não são sobrenaturais. Mas se você observar essa ilustração como um todo, notará que tudo, da forma como as cores são, tudo flui muito bem, e então é fácil identificar nosso personagem principal aqui. E você notará que em todas as páginas do livro, as cores podem não ser sobrenaturais Isso é neve, mas tem uma cor meio rosada. E então temos quase uma cor alaranjada e avermelhada ou uma montanha ali Ela usa uma paleta de cores meio ampla, mas tudo tem tons suaves e há muitas cores não naturais Então você notará que, embora as cores não sejam todas sobrenaturais, elas se inclinam para o que são na natureza, mas é uma paleta de cores meio limitada, e ela usa as mesmas cores e ela usa as mesmas cores repetidamente ao longo do Então, isso cria uma espécie de sentimento e uma espécie de unidade nas diferentes páginas do livro Então temos esse livro que já vimos algumas vezes. E então temos uma cena diurna em que tudo é mais leve E então temos essa cena noturna divertida. E durante todo esse livro, o Illustrator usa principalmente azuis e cores meio que primárias Você notará que muitos desses livros usarão muitas cores primárias. E então estamos usando vermelho, amarelo e azul. Há um pouco de roxo e um pouco de verde no fundo, mas são principalmente essas cores principais, e isso cria um belo fundo para que, quando o dragão principal apareça, grande e vermelho, ele realmente aparece com todas as outras cores, podemos ver E alguns dos outros spreads. E também há vermelho em outras partes do livro, mas você percebe que na verdade não há quase nenhum toque de verde ou roxo ou algo parecido Então, é muito legal, uma paleta de cores limitada que vemos neste livro E então temos cenouras assustadoras. E então, com este, estamos basicamente usando tons de cinza e depois laranjas e um pouco de amarelo para os olhos E tem essa ótima sensação de filme noir e todas as ilustrações Há filmes de terror granulados, tipo antigos, e depois temos apenas uma pequena cor pop-up para as cenouras E, portanto, é uma narrativa realmente eficaz nesta E então temos este livro, Good night Everyone, de Chris Cotton. Então ele tem uma série inteira desses livros, e todos eles têm paletas de cores muito limitadas e pouco naturais E aqui, diz que o sol está se pondo e todo mundo está com sono, e nós temos um pouco de azul e roxo, mas tudo é muito parecido E nós os temos em todo o livro, temos este espalhado onde temos algumas verduras e algumas laranjas Mas a maioria das páginas deste livro são extremamente brilhantes e cores mais escuras, e tudo é esse tipo de colagem, corte em papel, formas corte em papel E acho que quando você usa essa linguagem de formas muito simplificada, as cores brilhantes funcionam muito bem com isso. E essa é uma escolha de design para ele. E então temos esse livro. É chamada de Última parada no Reindeer Express Carl James Motford. E com este, também temos cores muito antinaturais. Então, ele meio que passa por todas essas fases diferentes, então temos muito vermelho e meio verde. E então passamos pelo portal, e então temos todos esses tipos de verdes e amarelos e meio que verdes quentes E então chegamos à cidade, e está tudo meio vermelho louco de novo e muito brilhante E então chegamos à casa do pai dele e, em seguida, temos um esquema de cores diferente novamente. Então você pode ver que, você sabe, não só as cores são bastante antinaturais, mas também há uma linguagem de design muito distinta acontecendo aqui Muitos desenhos, formas e padrões muito angulares. Por exemplo, aqui, em vez de fazer contornos pretos e janelas pretas, usamos cores claras para os detalhes do edifício E os edifícios são basicamente apenas uma caixa colorida, uma seção de edifícios. Temos o vermelho e, por trás dele, temos uma seção verde de edifícios com um pouco de textura. Então, opções de design realmente interessantes nesta, e depois veremos mais algumas. Hum, temos o Hagasaurus com Chris Chatterton, e aqui, estamos usando cores Então Hagiaurs está ficando muito chateado. Ele está muito triste. Então, temos esse fundo azul aqui, e o Illustrator não fez mais do que apenas nos dar uma pequena sugestão de um plano de fundo e , caso contrário, está simplesmente limpo E então, quando ele recebe um abraço, de repente tudo fica melhor, e você pode ver a diferença nas cores aqui E a mesma coisa, não há fundo, exceto por uma pequena sugestão de que eles têm algumas árvores ao redor com as folhas no topo, mas todo o fundo é amarelo nesta. Assim, você pode usar cores para emoções. E então, com este, temos uma criatura de hábitos que é esse tipo de criatura imaginária E nisso temos muitas opções de design, acho que você poderia dizer, surpreendentes. Tudo meio que combina. Há muitas texturas diferentes. Você pode ver que o céu é rosa em vez de azul. Há apenas um padrão nos abacaxis. Temos folhas rosa e vermelhas escuras por aqui. E então tivemos essa outra cena em que temos céu branco, nuvens cor de rosa. E, novamente, temos todos os tipos diferentes de cores de plantas. E então temos uma cena que acontece na água, e há algumas texturas na água falando sobre opções interessantes de design e pensando em, você sabe, pontos de vista inovadores Então o texto diz que, em vez de dizer olá para os peixes, ele foi nadar com eles. E em cada página, o personagem principal fica meio horrorizado com o que esse visitante está fazendo Então, mas que maneira divertida de ver o reflexo, os pés, somente os pés, e então vemos o reflexo do personagem principal quando os pequenos vão nadar e os peixes são indicados com formas bem simplificadas aqui. E então, se olharmos para o livro de John Klausin, maioria de seus livros tem uma paleta de cores muito, muito limitada Então, se dermos uma olhada nessa, na maioria das vezes tudo está muito silencioso Tudo fica muito marrom se folhearmos bem rápido Os diamantes são de todas as cores marrom e rosa, e depois ficam mais escuros quando eles dormem mais escuros quando eles E então, quando chegamos ao outro lado, você sabe, tudo volta aos marrons novamente. Falamos anteriormente sobre ele ter esse tipo de humor maluco. Tudo é muito simétrico, e a paleta de cores limitada funciona muito bem com seu estilo artístico simplificado R: Também vimos a coruja noturna mais cedo, e muitos ilustradores dizem que azul e amarelo são as cores principais deste livro E, como você verá nessa página, quase tudo é meio que um tom de amarelo. E estávamos falando sobre, você sabe, projetar um espaço. Então, temos um primeiro plano aqui com nosso pequeno personagem principal, a coruja, e vemos como ele criou uma nuvem para contornar a coruja e realmente destacá-la Então temos essa área escura com os cavaleiros, e eles têm um contraste muito baixo Não sei qual é a cor dos cavalos. Eles são meio escuros, quase pretos, de cor cinza. E então temos nosso fundo muito, muito claro. Ali. E então, como vimos anteriormente, quando chegamos às cenas noturnas, tudo é apenas tons de azul por lá, exceto alguns toques de amarelo E de uma forma muito semelhante, temos o canteiro de obras Good night Good night com Tom Lichtenheld, e toda essa ilustração é principalmente vermelha, amarela e azul Portanto, há um contraste muito grande na maioria das páginas entre o amarelo para o dia e o azul para a noite E então tem a seção para cada caminhão e, você sabe, o que eles estão fazendo durante o dia E então eles vão dormir, e a próxima almofada é amarela e a próxima é azul. E em vez de ter uma cor branca para as páginas, todas as páginas têm esse tipo de tom amarelo. Então, é um livro muito gentil, você poderia dizer, em dois tons aqui. E essa é outra forma de criar um livro. E então vimos este anterior , The Bo Crew Needs You de Surchalu E com esta, todas as cores eram meio verdes, azuis e algumas roxas, e a maioria das páginas tem alguns toques de laranja e rosa É uma paleta de cores meio limitada, mas ainda parece agradável e colorida com apenas os tons brilhantes que são colocados sobre as cores mais frias Portanto, há algumas boas opções de design aqui. E então veremos mais dois livros, e temos Being Home, do deus Mikaela, ilustrado Então, nesta, você verá que a capa já está bem rosa, e tem essas silhuetas de alguns personagens nela E você notará que o rosa é uma cor meio que unificadora em todas as diferentes faixas. Portanto, é usado quase como se você pudesse dizer uma cor de destaque em cada página Algumas páginas têm mais, outras têm menos, e vamos dar uma olhada só para ver alguns spreads Esta página aqui, onde temos esses flashes de cor, e então o texto é rosa, e então temos os personagens todos em silhueta rosa aqui, e vemos sua jornada quando E então essa é uma cena interior, mas, novamente, você pode ver toques de rosa à medida que tudo acontece por aqui E você notará nesta página que é uma cena ao ar livre. Temos algumas árvores. Há grama, mas você notará que praticamente tudo na natureza, temos troncos de árvores por aqui, mas tudo é apenas valores de tons diferentes de verde E então temos esse tipo de mesa movimentada na frente, e então os toques de rosa contendo todas as pessoas aqui Então, é meio divertido, há uma vibração colocando esses rosas e verdes realmente brilhantes um ao lado do outro Portanto, é uma escolha divertida que o Illustrator fez para este livro E então essa é a árvore da cidade de Lorena Alvarez, e essa é um pouco mais sofisticada, talvez com as Não é tão perceptível quanto nos últimos. E neste livro, temos muitos tipos de roxos e rosas são uma espécie de subtons, e depois analisamos anteriormente as diferentes estações do E, à medida que entendemos, temos basicamente o mesmo histórico, mas a cada temporada, ela muda um pouco os tons para mudar de acordo com ela muda um pouco os tons as estações. Então, na primavera , há cores mais brilhantes e muitos rosas acontecendo aqui Também estamos recebendo muitos detalhes em todos os lugares. Temos o plano de fundo muito claro e os edifícios estão desenhados, mas não são super detalhados. Mas então temos a árvore, e, você sabe, essas plantas, todos esses outros detalhes são realmente uma espécie de força vital neste livro. Por isso, ela se esforçou muito para desenhar muitas folhas e todas as ilustrações. Então, no verão, percebemos que ainda é meio que o mesmo, mas estamos recebendo tons muito mais quentes, mais ou menos laranjas E então entramos no outono, e você pode ver que fica muito mais frio. Mesmo neste prédio aqui, se olharmos para todas essas três páginas diferentes, temos uma espécie de rosa claro para a primavera. Temos uma cor amarelada e alaranjada para o verão, e agora chegamos ao outono, e é frio, fresco, rosa fresco, E então chegamos ao inverno e, novamente, você notará que fica muito mais frio e um pouco mais cinza Portanto, temos a mesma árvore, mas apenas os tons mudam de acordo com os diferentes anos. Então, é um pouco mais sutil, mas tem um ótimo efeito quando estamos lendo o livro. Então, vamos pular para o próximo vídeo, que será outro vídeo de exercícios, e será o último exercício antes de terminarmos esta aula. 20. Exercício 5: ilustração final: Ok, então vamos começar nosso último exercício para a aula. Então você deveria ter trabalhado nessa ilustração até agora, e espero que tenha adicionado um pouco de cor nela Você descobriu onde estão os diferentes elementos e como deseja que a ilustração final fique E acabamos de falar sobre todas as diferentes liberdades que você pode tomar como ilustrador, ajustando tamanhos de coisas, ajustando cores e mudando para um melhor posicionamento Então, eu quero que você dê uma olhada e faça os ajustes que possam ser necessários. Você quer mudar alguma cor? Uma cor diferente de algum tipo poderia adicionar mais intensidade emocional? E então, se não houver, você pode continuar com isso e começar a trabalhar na ilustração final. Então, adicione algumas sombras, se quiser adicionar sombras e apenas finalizar e deixar tudo mais bonito E então, para a galeria de Projetos de Classe, essa fase agora antes de você começar a trabalhar nela também é ótima para postar na galeria e pedir qualquer tipo de feedback. Peça uma crítica sobre isso. Você pode me perguntar. Você pode pedir, você sabe, a outros estudantes que o critiquem Dessa forma, outras pessoas, como eu disse anteriormente, quando outras pessoas olharem sua ilustração, elas podem encontrar alguns lugares onde pode ser uma boa ideia ajustá-la E então, dessa forma, você pode receber um feedback divertido que pode ser útil para você antes passar para a ilustração final. Para mim, geralmente tento estar no Skillshare pelo menos uma vez a cada dois ou três dias, talvez no verão, um pouco menos, mas geralmente respondo às postagens de todos em alguns Assim, você poderá receber feedback muito rápido, pelo menos de mim na classe. Obrigado por acompanhar. Mal posso esperar para ver as ilustrações que você cria. Não se esqueça de publicá-las na galeria abaixo Nos vemos no próximo vídeo, resumiremos o que falamos nesta aula e falaremos sobre as próximas etapas Te vejo lá. 21. Encorajamento e considerações finais: Isso pode parecer muito trabalhoso para colocar em uma ilustração. De certa forma, você está certo, fazer ótimas ilustrações dá muito trabalho Mas, por outro lado, grande parte da tomada de decisão será simplificada quanto mais você trabalhar Então, se você está pensando em ilustrar livros como um todo, serão muitas ilustrações e muito trabalho Mas, ao mesmo tempo, você está tentando ser consistente no livro. Então, a maneira como você desenha grama ou a maneira como você desenha árvores, muitas dessas decisões individuais que estávamos tomando para esta ilustração, você toma essa decisão uma vez, e então ela continuará e será a mesma para todo o livro. Você também não fará ilustrações completas ou de página inteira para o livro inteiro Você terá algumas ilustrações pontuais e algumas vinhetas, quais colocará muito menos fundo nelas muito menos fundo Então, quando você pensa assim, é muito mais rápido quando você está trabalhando em várias ilustrações que fazem parte de um grupo maior Para mim, a fase de miniatura é a parte mais longa e mais difícil da criação de um livro ilustrado. É o momento em que passo a maior parte do tempo apenas discutindo ideias e tentando descobrir as diferentes páginas e como as ilustrações vão de as ilustrações a parte mais longa e mais difícil da criação de um livro ilustrado. É o momento em que passo a maior parte do tempo apenas discutindo ideias e tentando descobrir as diferentes páginas e como as ilustrações vão de uma página para outra. Estou pensando em composições. Estou começando a pensar na paleta de cores. E é aí que vai ser a maior parte da tomada de decisão. E quando eu finalmente a trabalhar na ilustração final, começo a trabalhar na ilustração final, é aí que todas as decisões já foram tomadas, então tudo é muito divertido e acontece muito mais rápido do que nas fases iniciais, onde eu tomo todas as decisões. Com isso, espero que você tenha gostado desta aula e se sinta inspirado e capacitado com muitas ferramentas novas em sua caixa de ferramentas para começar a criar ilustrações incríveis para livros ilustrados Se você adora a aula, é muito rápido deixar avaliações no Skillshare Você pode simplesmente descer abaixo e é apenas um clique das estrelas. Você pode escrever algumas palavras se quiser, mas até mesmo dar estrelas ajuda. Eu recomendo fortemente que você publique alguns de seus trabalhos na seção de projetos abaixo. É uma ótima maneira de pedir feedback não só de mim, mas de outros alunos da turma, e é um lugar onde talvez você possa até mesmo pedir que as pessoas façam parte de um grupo de crítica Quando os projetos da turma são enviados, é um incentivo para que todos projetos da turma são enviados vejam o que outras pessoas fizeram Normalmente, uso o Skillshare, se não todos os dias, a cada dois dias, e estou sempre voltando, comentando e vendo o que os alunos publicaram, e adoro ver Se você está postando suas peças nas redes sociais, sinta-se à vontade para me marcar no Mica Hookin ou no Mica Draws no Instagram, e eu adoro comentar e curtir suas peças Faça uma série completa de aulas relacionadas a livros ilustrados, e essa é apenas uma delas. Este será seguido por um que fala sobre a criação de cenas interiores. Mas há aulas sobre criação de personagens, como desenhar de forma consistente, como criar bonecos para livros ilustrados e como fazer pesquisas para livros ilustrados E tudo isso é muito útil se você é novo na ilustração de livros ilustrados se você é novo e está tentando descobrir como entrar na porta. Você pode ver meu trabalho no meu site em merca.com, e espero vê-lo em futuras aulas. Muito obrigado, e nos vemos na próxima. Tchau.