Ilustração de comida: pinte um pão com geleia comigo

1. Introdução: Pessoal, esta é a Nia e hoje vou mostrar-vos o meu processo de pintura. Esta geléia de amora na torrada. Isto é algo que eu pintei há algum tempo no meu canal no YouTube. Alguns de vocês me pediram para fazer um tutorial completo sobre isso, então eu decidi transformar isso em uma aula de Skillshare onde eu divido as informações para que seja um pouco mais fácil para vocês digerirem. Normalmente, nas minhas aulas, eu incluo um esboço que você pode traçar. Mas para esta classe em particular, decidi incluir dois contornos. O primeiro é muito mais minimalista. Eu só tenho o esboço básico e ao longo de toda a classe, eu vou mostrar como eu aplico minhas texturas, como eu quebrar minha maneira de pensar, e criar diferentes dimensões e cores e construir em todas essas camadas. Mas se você é novo em aquarelas e você acha isso um pouco intimidante, eu também tenho outro esboço, que eu realmente rastreei para fora da pintura final que eu pintei, e que inclui todas as texturas na geléia, na torrada e na área da crosta. Mesmo que você não seja novo na aquarela e ache isso útil, você também pode baixá-lo como referência. Antes de começarmos, vou passar por todas as lições para que vocês saibam o que esperar desta aula. Primeiro, vamos rever este lugar necessário para esta aula. Em seguida, vamos direto para traçar o contorno para download da imagem. Uma vez que a imagem é rastreada, vamos dominar áreas antes de pintar para tornar o processo muito mais fácil. Então vamos começar a pintar pintando a cor base do brinde. Isso será dividido em três lições onde estaremos pintando toda a base, depois a base da migalha, e depois a base da crosta. Então vamos seguir e pintar a textura da torrada, as áreas de queimadura, e a estrutura de migalhas da torrada. Isso será dividido em quatro lições para tornar os passos mais compreensíveis. Então vamos construir os detalhes sobre a crosta. A lição é bastante longa, mas para as lições mais longas eu tento dividi-la em passos menores. Depois de terminarmos de pintar o brinde, então vamos para pintar a geléia. Então vamos construir a dimensão adicionando reflexos e destaques do atolamento. Depois de terminarmos completamente a pintura do atolamento, podemos avançar para limpar a máscara em fluido para revelar os detalhes que escondemos. Depois disso, estaremos pintando as folhas, bem como as amêndoas e então vamos definir as formas adicionando sombras a esses acentos. Como o detalhe final do brinde, vamos adicionar um pouco de farinha residual que às vezes é deixado na crosta e então eu também vou adicionar alguns pontos como acentos finais, só porque eu acho que esta é uma maneira muito fácil de tornar a sua pintura um pouco mais dinâmica. Por último, mas não menos importante, vou fechar a aula com o projeto da classe. Antes de começarmos a pintar, tenho uma dica que um aluno me recomendou, que é assistir todas as lições primeiro antes de pintá-la, então você sabe o que vai acontecer nessas lições e provavelmente ser mais fácil para você pintar junto. Outra dica é para você passar pelo caminho em cada passo, então você tem tempo para pintar e depois passar para o próximo passo, um por um. Com isso dito, espero que vocês gostem desta aula e pintura feliz para todos vocês. 2. MATERIAIS: Nesta lição, vou rever todos os suprimentos que precisamos para esta aula. A primeira coisa que precisaremos é tinta em aquarela. Estou usando todo o meu conjunto de lotes com algumas pequenas adições de outras marcas, mas é claro que você pode usar o seu próprio conjunto. Eu também usarei guache branco, mas se você tiver branco em sua paleta, isso provavelmente será opaco e você também pode usar isso. Também tenho um frasco limpo para água. A próxima coisa que precisaremos são escovas, toalha de papel ou tecido. Aqui eu também tenho fluido de mascaramento por Winsor & Newton. Para os pincéis, usarei quatro tipos diferentes. O primeiro que tenho aqui é um reeve tamanho 14, que é o maior. O preto é artemedia tamanho 2, e o menor é um pincel tamanho zero por Winsor & Newton. O outro pincel à extrema direita é um pincel usado tamanho 0, qualquer pincel pequeno que você realmente não gosta para ser usado para aplicar o fluido de mascaramento. Então temos as paletas de mistura. Você pode usar qualquer placa de cerâmica ou mesmo de plástico descartável se você não tiver uma paleta de mistura disponível. A única sugestão que tenho é ter algo branco como paleta, que você possa ver as verdadeiras cores da aquarela. Então você precisará de papel aquarela. Vou usar Canson XL 300 gsm. Eu baixei para 16,5 centímetros por 19 centímetros. Este é o esboço que vou usar. Você pode baixar isso junto com um esboço mais detalhado como referência. Também tenho uma fita adesiva para proteger o papel quando estivermos rastreando mais tarde. A seguir temos os artigos de papelaria. Uma régua para medir. Você pode usar uma lâmina de corte ou uma tesoura para cortar seu papel. Vou mostrar-te como cortei o meu papel, mas vais precisar destas ferramentas de qualquer maneira. Para rastrear, você precisará de um lápis e borracha. Também usarei um tablet de rastreamento. Mas você também pode traçar contra sua janela ou qualquer superfície plana que tenha luz brilhando do outro lado. Por último, mas não menos importante, eu também vou estar usando um secador de cabelo se você não quer esperar muito tempo para a tinta secar. 3. Fazendo o traçado: Vamos começar este projeto, rastreando o contorno para o brinde image.Here eu vou estar usando meu tablet leve como de costume, mas você também pode traçar contra a janela quando a luz ainda está [inaudível] bagunçando brilhante ou você pode até mesmo baixar um aplicativo leve para o seu iPad ou tablet, que transformaria seu tablet em um tablet leve, e então você é capaz de rastrear através dele a partir da luz do tablet. Antes de traçar qualquer imagem, eu me certifico de que o papel aquarela que eu tenho é o tamanho certo. Dessa forma, o enquadramento da imagem final ficaria mais visível e você poderá ajustar a posição da imagem final desejada no papel aquarela. Eu também colo um lado do papel aquarela na imagem para garantir a posição. Mas eu também tenho a opção de levantar o papel se houver quaisquer detalhes que não são muito visíveis através do papel aquarela porque é bastante grosso. Eu também quero mencionar que a partir do esboço original desta imagem, eu coloquei a gema e as curvaturas ao redor da crosta de forma bastante aleatória e isso é algo que eu estarei desenvolvendo líder na lição, e eu vou estar explicando e quebrando a forma como faço essas coisas. Porque isso é praticamente aberto à interpretação, como você provavelmente pode dizer. Também estou muito solto com o meu rastreio. Mas se é um pouco difícil para você visualizar o que você quer, eu tenho outra imagem para você baixar, que tem o esboço específico da pintura acabada que eu criei para esta classe. Você pode rastrear esse em vez disso. Você também tem a opção de alterar quaisquer elementos. Você pode querer mudar qualquer posição dos [inaudíveis] otomanos ou das folhas. Esta é apenas uma base áspera que você pode usar ou você pode tomar referência de. Mas não há nada de errado com qualquer improvisação. Por favor, pegue a rota com a qual você se sente mais confortável. Isso é basicamente toda a preparação que você vai precisar fazer para este. Assim que terminar o rastreamento, podemos passar para a próxima lição. 4. MÁSCARA: Nesta lição, vamos mascarar partes menores da imagem, como as folhas e amêndoas na torrada. Estou usando meu fluido de mascaramento Winsor e Newton para isso. Este fluido de mascaramento em particular seca muito rapidamente para que você não tenha que esperar muito tempo para que ele se ajuste, o que é bom. Mas isso também significa que você tem que trabalhar rapidamente. Antes de aplicar o fluido de mascaramento, eu costumo agitar a garrafa primeiro porque eu não uso o fluido de mascaramento com muita frequência. Às vezes há separações, então eu me certifico de agitar para combinar todos os componentes juntos. Estou usando um pincel pequeno para isso, pois as áreas que vamos mascarar são bem pequenas, e eu vou usar um pincel para aplicar todo o fluido de mascaramento. Eu sempre tenho escovas que eu não me importo ou está perto de ser descartado, então eu usá-lo para mascarar fluido porque o fluido de mascaramento vai danificar suas cerdas. Então certifique-se de que você não está usando um pincéis caros para isso. Eu também sempre limpo meu pincel depois disso para que eu possa usá-lo novamente. O pincel que eu usei para este em particular era tão velho que ele realmente quebrou em dois depois que eu mascarei fora desta área, então eu acabei descartando este aqui, mas certifique-se de limpar seu pincel completamente para que você possa usá-lo novamente. De qualquer forma, como este fluido de mascaramento se define muito rápido, você deve trabalhar rapidamente, mas se você não estiver usando esta marca, você pode trabalhar em seu próprio ritmo dependendo da rapidez com que seca. Porque eu tive que agitar a garrafa antes de aplicar o fluido de mascaramento, vai haver algumas bolhas de ar também. Como você provavelmente pode ver, há alguns pequenos buracos. Eu quero ter certeza que eu cobrir toda a área, então quando eu pinto sobre ela, eu não tenho que me preocupar com a tinta vazando através pequenos buracos nas áreas mascaradas onde realmente não cobriu. Para as áreas onde há buracos, eu vou me certificar de que a camada inferior está completamente seca, e eu vou mascarar sobre ele novamente, ou então você pode acabar perturbando as áreas mascaradas que está no meio da configuração, e você acabaria por tirá-lo em vez disso. Este fluido de mascaramento seca um pouco amarelo. Isso realmente depende da marca que você usa, mas certifique-se de que é um amarelo mais escuro do que quando você aplicou pela primeira vez, e então apenas sinta muito ligeiramente com o dedo. Está pronto, então você pode ir em frente e cobrir a área onde o fluido de mascaramento não o cobriu completamente. Certifique-se também cobrir os pedaços de amêndoas onde a geléia se espalhou abaixo do pão. Eu quase esqueci de fazer isso, então certifique-se que você também mascarar essa área, porque este passo vai torná-lo muito mais fácil quando você pintar mais tarde. Para a extensão ao redor do pão ou a torrada, não se preocupe em mascarar essa área, pois não vamos pintar em torno dela. Mas vamos pintar diretamente sobre as amêndoas e as folhas, para que não tenha que ser mascarado. Acredite em mim, este passo vai tornar a pintura muito mais prazerosa como você não tem que pensar evitar tantas pequenas áreas como você pintar as duas superfícies nas próximas lições. Uma vez que você terminar de mascarar as áreas que precisam ser mascaradas, vamos passar para a próxima lição onde vamos começar a pintar. 5. COLOUR: base: TOAST TOAS:: Nesta lição, começaremos a pintar. Eu vou pintar as torradas por todo o lado com um revestimento de base e eu vou estar misturando ocre amarelo com permanente amarelo profundo. Se o ocre amarelo que você tem em seu conjunto aquarela tem um tom quente agradável para molhar já. Isso é bom. Mas eu acho que o meu ocre amarelo no meu set tem mais de um tom neutro. Quero que este brinde seja agradável e dourado. Estou adicionando o amarelo permanente profundo para ajustar ligeiramente a temperatura da cor. Porque esta é a camada base. Quero que a consistência seja agradável e espalhável. Estou adicionando uma boa quantidade de água à mistura. Quero que a parte central do brinde também seja mais leve. Estou começando com a parte externa do pão e, em seguida, tomando mais água para espalhar a tinta para a seção média. Desta forma, eu estou deixando a seção do meio para ter uma consistência ainda mais fina. A cor base da seção central do pão será mais leve do que a área perto da crista, que eu quero ser ainda mais dourada ou torrada. Se você descobriu que você acidentalmente carregou o pincel com muita tinta e ele tem duas espessuras de consistência. Isso é bom. Apenas certifique-se de espalhá-lo ao longo do lado onde você quer que o tom mais escuro seja um adicionar mais água à seção que você pintou para diluir a tinta enquanto ainda está molhado. Se, por outro lado, sua tinta era muito fina enquanto a superfície do pão que você pinta ainda está molhada, você pode realmente recarregar seu pincel com mais tinta e deixar a cor se espalhar na área molhada. Isso apenas criará uma transição agradável através da técnica molhada sobre molhada. Estou pintando isso separadamente, porque não quero que a tinta corra para lugares. Eu não quero que ele corra. É por isso que estou isolando para pintar um pão de cada vez. 6. COLOUR: base: CRUMB: Vamos construir sobre a cor base agora, e eu quero que a primeira camada seja bastante seca. Tudo bem se ainda estiver um pouco frio ao toque. Não precisa ser perfeitamente seco porque não precisa ser excessivamente preciso neste momento. Quando seu fluido de mascaramento estiver ligado, eu recomendaria que você aguarde a tinta secar em vez de usar um secador de cabelo. Apenas seja paciente, porque algum fluido de mascaramento acabará colando muito no papel quando for aquecido. Se você não estiver muito familiarizado com seu fluido de mascaramento, você pode experimentar um pouco com ele, com um pedaço de papel ou simplesmente esperar. Não há pressa, pois vamos construí-lo camada por camada. De qualquer forma, voltando à pintura, quero começar a separar a crosta e a área branca da torrada. Vou abordar a área branca primeiro na parte do software do pão. Eu quero continuar construindo o contraste da cor para tornar os lados perto da crosta mais marrom dourado do que o centro porque é mais torrado. Para as cores que eu vou misturar em laranja cádmio com siena queimada para obter uma cor marrom dourado claro. Eu ainda estou usando uma consistência bastante fina para isso, e eu estou aplicando em torno dos lados do pão, deixando a crosta porque nós vamos trabalhar nisso separadamente. Assim que terminar de pintar os lados, vou voltar para ele novamente, depois de molhar meu pincel com água limpa. Eu vou usar exatamente a mesma técnica que fizemos na camada anterior, que é espalhar a cor que você colocou para baixo para dar-lhe uma transição suave agradável entre o escuro e o marrom claro no centro. Para o pão que estou pintando agora, como você deve ter notado, estou pintando em torno da área de geléia agora, para a primeira camada, é bom colorir porque ainda é uma cor muito clara. À medida que construímos sobre a cor, você quer começar a isolá-la ou então a geléia não ficaria tão vibrante e apareceria quando a pintarmos mais tarde. Vamos voltar com a terceira camada agora, com a mesma cor, mas um pouco de consistência mais espessa. Como você pode dizer, qualquer tinta que colocamos para baixo, a cor sempre será muito mais leve quando seca. É por isso que continuamos construindo as camadas para obtermos a vibração certa que queremos. Se, no entanto, você fosse mais pesado no par anterior de camadas, e você descobriu que a segunda camada secou exatamente a mesma vibração que você deseja, então você pode ignorar a adição desta camada. Por outro lado, se você está pintando muito mais leve do que eu, então você pode continuar adicionando na cor até obter a vibração que você quer. Como eu estou construindo camada por camada, eu estou colocando a área mais escura um pouco mais precisamente agora, tão mais perto da crosta com linhas mais finas em vez da aplicação grossa das camadas anteriores. Então vá em frente e faça exatamente a mesma coisa no outro pão. Certifique-se de que quando você aplicar a tinta, você aplicar de acordo com a área específica, você quer ser mais quente. Como exemplo para o próximo pão, eu quero que as áreas salientes superiores do pão sejam mais queimadas ou torradas, mas, eu quero que o fundo e alguns dos outros lados tenham apenas uma ligeira torrada. Eu vou pintar de acordo com o que eu quero, e eu vou usar mais da consistência mais espessa marrom para a área superior. À medida que chega aos lados e ao fundo, vou variar a largura das linhas. Isso cria uma boa variedade que faria o brinde olhar um pouco mais realista, mesmo que isso ainda seja apenas uma ilustração alimentar. 7. COLOUR: base: CRUST: Estamos indo para pintar a crosta agora, e vamos apenas abordar a cor base da crosta primeiro. Para abordar isso, você pode querer tentar desenhar algumas linhas de contorno ao longo da crosta do contorno que você tem. Isso estabelecerá um pouco as curvas ou algumas dobras do pão que parecerão estar lá. Ângulo das linhas desempenham um papel importante nisso. Tente praticar com os contornos e tentar fazer suas dobras de acordo com as linhas de contorno em termos de ângulo, mas como isso é apenas para a cor base, eu não vou entrar em muitos detalhes ainda. Mais tarde, quando estamos definindo a crosta ainda mais, vou tentar explicar sobre como fazer isso com um pouco mais de informação. Se esta parte é um pouco difícil para você, você pode até querer baixar o outro contorno da imagem que eu tenho na seção para download, que terá as dobras e as curvas incluídas de acordo com a minha final imagem e você pode fazer referência a partir disso. Apenas para um exemplo aqui, vou mostrar-lhe o que faço quando estou me aproximando desses tipos de ilustrações, onde estou apenas pintando ou desenhando da minha imaginação sem qualquer referência na mão. Estes são os processos de pensamento que eu passo quando estou estabelecendo certas formas e texturas. Para construir sobre a cor da crosta, eu vou primeiro usar a mesma mistura que usamos para a área tostada do pão, mas desta vez, eu estou adicionando um toque de umber queimado para a mistura, então eu tenho um marrom mais profundo que separaria ligeiramente a cor da crosta e a área branca do pão. Eu vou colocar aproximadamente as linhas de acordo com os ângulos do contorno que nós desenhamos anteriormente. Lembre-se, isso não precisa ser perfeito. Até eu fiz algumas linhas que são um pouco inclinadas e não exatamente o que eu quero aqui, mas que podem ser construídas mais tarde quando estamos estabelecendo todos os detalhes da crosta junto com as sombras e coisas assim. Eu só vou com a consistência média e eu estou traçando linhas, algumas longas, algumas curtas, algumas inclinadas, algumas grossas, algumas finas. Basicamente, eu quero criar alguma variedade. Digamos que tenho certas dobras que vêm do topo do pão, algumas do fundo, e isso fará com que as dobras pareçam muito mais naturais. Pode parecer um pouco fora no início e pode parecer que não é suposto ser assim, mas uma vez que você colocou as linhas para baixo, eu vou suavizar a tinta que colocamos para baixo com uma escova de despejo e puxar e ajustar a suavidade do brinde. Em seguida, ele vai parecer muito mais realista, e você vai começar a ver parte da textura vir através. Assim que acabarem com o primeiro pão, vamos para o próximo. Eu vou seguir o mesmo processo, mas ao longo da área onde os dois pães estão se tocando, como você pode ver no outro pão, eu pintei aquele em sombra cheia, e eu vou fazer o mesmo por este pão. Depois de suavizar as dobras da crosta, agora vou pintar a sombra da área que falei antes, onde o pão está ligeiramente tocando. Eu vou pintar marrom totalmente com a mistura marrom porque eu quero que o lado seja um pouco mais escuro. 8. TEXTURA de TOASTY: [ MÚSICA] Voltando para a superfície do pão, eu quero começar a construir sobre as texturas dos lados torrados, então o que eu vou fazer é começar a adicionar um toque da textura primeiro. Não vou entrar em detalhes, mas só estou adicionando uma base. Para fazer isso, adicionei um toque de Sépia na imagem anterior que fizemos de antemão a partir da laranja, umber queimado e sienna queimada, e ainda vou usar o meu pincel de riggers para começar a fazer pequenos traços, seguindo o curvatura dos coordenadores do pão. Eu quero falar sobre como eu misturo as cores por um tempo. Eu gosto de usar uma superfície plana como minha paleta em vez de poços porque quando eu adicionar outra cor que eu quero misturar, eu geralmente adicioná-lo para o lado e trazê-lo sobre apenas a quantidade que eu quero para a minha tinta previamente misturada para evitar adicionar muito de uma certa cor. Isso é algo que é feito pelo sentimento. Mas misturar assim me dá variedade e cores também. Digamos, se eu misturei algo demais, eu gosto do fato de que certas cores podem ser um pouco diferentes às vezes. Mas na maioria das vezes, se você realmente quer um monte de uma certa cor, então você só teria que misturar mais deles. Mas ter a flexibilidade de adicionar apenas um toque de cada vez é realmente uma vantagem para mim. 9. TEXTURE: TOAST:: estrutura de UMde: Vamos colocar a textura base em cada canto do brinde. Vamos passar para a estrutura da massa agora, que são os buracos que você obtém no pão quando ele é expandido a partir do fermento. Eu gostaria de criar um certo movimento para os buracos no pão e que é criar uma espiral no meio. Como é realmente assim que a massa é colocada para pães de pão. Mantendo o movimento espiral em mente. Agora vamos construir sobre os buracos. Eles não são círculos perfeitos, mas sim ovais ou mesmo como geléia em forma às vezes. Você quer variar um pouco os tamanhos, tornando os furos maiores em direção ao centro do pão, mas também misturando com furos menores e também muito mais finos ao longo dos cantos perto da crosta. Eu só estou desenhando porque assim é um pouco mais visível do que apenas me vendo colocar as formas todas de uma vez com tinta. Para os círculos menores, eles são tão pequenos que você seria bom para representá-los como apenas um único traçado de pincel fino quando você estiver pintando isso mais tarde. Para este outro pão, porque a geléia estará cobrindo o centro do pão que vamos fazer principalmente ovais menores e mais finos. Não há problema em adicionar maiores de vez em quando, mas a maioria deve ser a menor. Ou pelo menos foi assim que retratei o meu. Vou pegar exatamente a mesma mistura de cores. Agora estou mudando meu pincel para um tamanho dois ou você pode usar qualquer pincel que seja um pouco menor do que o anterior que você usou. O tamanho do pincel difere entre as marcas. Desde que seja um pouco menor e mais fácil para você controlar, vá em frente e use isso e eu vou pintar os buracos agora. Eu estou apenas colocando-os como formas planas por enquanto e certificando-se de manter o movimento espiral em mente ao pintar isso. Eu também coloquei os buracos maiores primeiro porque eu acho que os buracos maiores são os que estão definindo o movimento em espiral ou o movimento redondo. Então eu vou pintar as linhas arredondadas menores para representar os furos finos e colocá-los em áreas que ainda não estão cobertas. Como você está alcançando os cantos da torrada e colocando as linhas mais finas, tente também fazer as linhas ou os buracos mais próximos. Uma vez que a área próxima da crosta seria um pouco mais densa do que o interior macio e fofo do centro do pão. Continue repetindo isso e aplique a mesma técnica ao outro pão. Mas lembre-se de isolar também a área onde o atolamento será pintado. 10. TOASTY: Passando para o próximo passo agora estamos tecnicamente pintando os buracos novamente, mas vamos usar a cor mais escura porque eu quero que os cantos sejam mais torrados do que o centro do pão e vamos colocar as linhas curvas ou os buracos muito mais próximos juntos como esta área do pão é muito mais densa. Eu só vou arrastar as áreas que vamos pintar para este passo. Será mais visível para vocês. Basicamente, eu só quero ir ao redor dos cantos do pão perto da crosta e onde os buracos são tão densos que eles estão formando a crosta. Se você não tem certeza de onde agradar o seu, você também pode tentar esboçar primeiro como eu estou aqui. Então você tem uma boa referência livre para ir quando você está indo para pintar isso mais tarde. Para esta parte, eu vou usar as mesmas cores que eu misturo anteriormente, mas eu vou adicionar uma proporção maior de sépia como esse é o marrom mais escuro. Desta forma, posso aumentar o contraste da cor e , em seguida, vamos criar ainda mais uma transição mais suave após este passo. Vou usar pinceladas curtas e pequenas para tornar essas pequenas linhas muito mais rápidas e fáceis. Estou movendo meu pincel para os controles deslizantes, evitando fazer grandes movimentos pois vai perturbar a textura que estamos tentando alcançar. Mesmo quando eu estou pintando esta área fina, eu ainda uso os mesmos traços curtos porque desta forma eu estou criando mais textura de uma borda áspera em vez de uma superfície lisa irrealista. Eu vou passar por todos os cantos e vou deixar este vídeo na velocidade para aqueles de vocês que querem assistir devagar e pintar junto com isso. Vou adicionar laranja na mistura existente agora. Note que eu estou apenas adicionando algumas dicas para cores que eu já tenho no meu paladar. Como isso irá manter a mesma uniformidade dentro do tom de marrom, enquanto ainda adicionar algumas mudanças para o valor escuro ou claro. Como você pode ver agora, a parte mais escura da torrada é bastante distinta e eu gostaria de suavizar um pouco dando uma cor laranjada como transição entre a parte branca do pão e o marrom mais escuro. A cor laranja também traria algum calor e mais de uma cor marrom dourada em vez de cor queimada torrada. Depois que eu coloquei as cores para baixo, eu também quero suavizar um pouco com um pincel limpo apenas que as bordas das linhas ou os buracos que você está criando se torna menos nítida e eu vou voltar para ele novamente com o mesma cor para construir a riqueza que eu quero. Eu só vou fazer este passo para todos os cantos e o tamanho do pão, cada pão não tem que olhar o mesmo. Na verdade, prefiro que variem um pouco. Estou muito feliz com a transição agora. Vou construir sobre o contraste novamente depois que o marrom escuro desbotou um pouco depois de secar. Vou adicionar mais sépia e sienna queimada na mistura que tenho e desta vez vou ser um pouco mais corajosa com as minhas cores. Eu vou tomar uma consistência mais espessa porque este também é o palco quando eu estou realmente definindo os lados e os cantos do brinde. Eu vou seguir as mesmas pinceladas que eu fiz antes, que ainda são as pinceladas curtas e pequenas. Mas desta vez eu estou me certificando disso e tentando obter as linhas o mais finas possível. Estou tentando me restringir a pintar as cores mais escuras perto da crosta. Para recapitular sobre o que fizemos, nós basicamente pintamos primeiro o tom médio da parte quentada da textura. Em seguida, adicionamos uma parte mais leve, que é a laranja, para se tornar uma transição entre a área torrada e a área branca. Agora estamos definindo os lados e indo com o tom mais escuro de marrom ao longo dos lados. Porque essa parte do pão é o que costuma ser torrado primeiro, não tenha medo de que o marrom que você está colocando agora se destaca muito mais do que a crosta. Tenha em mente que nós só fizemos as cores base para a crosta. 11. TEXTURE: TEXTO TOASTY: A próxima coisa que vou fazer agora é redefinir os buracos maiores no centro do pão. Para fazer isso, vou tomar um pouco de sépia ou o marrom mais escuro que você tem. Eu vou trabalhar com consistência muito fina primeiro, porque eu não quero que isso se destaque tanto quanto nós estaremos pintando cor escura em cima da superfície clara. Se eu pintar muito escuro imediatamente, acabará se tornando uma destruição. Então, vou evitar isso. Então eu vou trabalhar em camadas finas e construí-lo até obter o tom certo que eu quero. Vou colorir ao longo da parte inferior ou inferior esquerda de cada buraco com esta cor como a sombra que é criada dentro dos buracos. Tente manter a luz da tinta para que pareça que ainda faz parte da pintura. Lembre-se, você sempre pode construir sobre as cores, mas é um pouco mais difícil ver [inaudível] as cores. Quando você achar que as sombras que você acabou de colocar são um pouco duras demais, quando a tinta começa a secar, podemos suavizar isso usando um pincel limpo e úmido para reativar a tinta ligeiramente e para mais longe quaisquer bordas duras da sombra. Continue trabalhando nisso para o brinde. Eu gostaria de ir e voltar de um brinde para o outro enquanto espero a camada de tinta secar. Assim que terminar este passo, podemos passar para a próxima lição, onde estaremos pintando os detalhes da crosta. 12. DETALHES: Vamos voltar para as linhas de contorno novamente. Se o primeiro exemplo foi um pouco confuso na lição anterior, vou levá-lo para uma maneira mais fácil de visualizar e quebrar as estruturas. Primeiro, vamos tentar simplificar a forma do dedo do pé. Eu vou criar a forma mais básica que eu posso que também se adequar à forma do dedo do pé. Vou desenhar um par de blocos planos e desenhá-lo de acordo com o ângulo da torrada que você rastreou. A partir dessas formas básicas, será mais fácil descobrir a direção das linhas de contorno porque não há curvas envolvidas. Depois de ter as linhas de contorno para baixo, tente adicionar os dois solavancos na parte superior da torrada e, em seguida, conecte a área da crosta a esses solavancos. Agora que você é capaz de visualizar a área tridimensional do brinde, seria mais fácil colocar para baixo a textura dos solavancos e falhas na crosta, então, como um exemplo aqui, eu vou pegar essas linhas de contorno e criar solavancos e ranhuras ao longo da área da crosta, adicionando linhas curvas na outra direção em comparação com as linhas que fizemos antes. Como você pode ver, apenas adicionando linhas curvas repetidas, estamos agora criando uma textura interessante que fará a crosta parecer um pouco mais realista. Isso foi basicamente uma idéia muito áspera do que vamos pintar nesta lição. Nós vamos adicionar definição para a textura da crosta e também um pouco mais detalhes texturais com essas linhas curvas no final desta lição. Vou primeiro entrar com a Sienna queimada. Não fique muito escuro neste ponto porque estaremos construindo à medida que adicionamos a cada camada. Mas você quer engrossar bastante a consistência para este porque nós queremos adicionar mais definição e então nós vamos construir com as cores mais escuras. O que estou fazendo aqui é detectar as texturas de luz que já pintamos na cor base, quer tenha sido pintada intencionalmente ou acidentalmente, e vamos redefinir essas formas. Eu também recomendaria para você adicionar mais texturas se você quiser, e também corrigir a colocação da camada anterior se houver algum erro, como ângulos das linhas. Então eu vou misturar uma cor mais escura adicionando a sépia em nossa mistura que acabamos de usar. Eu só vou construir em algumas das partes mais escuras onde a falha ou as ranhuras ao longo da cruz são um pouco mais profundas. Eu também estou começando a incorporar as linhas indo verticalmente em torno da crosta e lembrando de adicionar algumas linhas curvas para dar a impressão de solavancos em sulcos. Agora, eu quero voltar para essas linhas novamente e eu vou suavizar usando meu pincel ligeiramente úmido. Eu quero que meu pincel seja limpo, porque eu só vou estar puxando as cores que nós já colocamos para baixo. Se algumas das cores lavar o muito, você quer adicionar um pouco mais do tom mais escuro. Aqui eu cometi alguns erros para a linha, então eu vou apenas corrigir isso. Lembre-se de que você pode realmente reativar a tinta que você tem no papel, então se você cometer um erro, você pode realmente voltar para ela com um pincel limpo e úmido novamente. O que você quer fazer é ter esse movimento de fricção com seu pincel, e você pode começar a ativá-lo novamente e então você pode realmente puxar a tinta para alisá-lo para fora ou você pode até mesmo apenas pintar em cima dele e depois alisá-lo para fora mais tarde. Vou adicionar uma consistência mais espessa para as partes mais profundas das falhas. Isto é apenas para criar alguma diferença de valor. Parece um pouco mais tridimensional desta forma, em vez de manter o mesmo tom. Basta pegar algumas partes do seu pão e então você pode redefinir algumas partes menores. Lembre-se de sempre suavizar algo quando a linha parece um pouco áspera demais. Eu quero aplicar o que acabamos de pintar do pão anterior para o que está em cima agora, e basicamente não temos que seguir exatamente as mesmas camadas ou o mesmo método, mas queremos resultados semelhantes, então parece que ainda faz parte da pintura. Como exemplo, se eu usar uma consistência mais espessa de tinta e eu defini certas texturas ou dimensões que eu quero criar neste sem fazer tantas camadas, isso significa que você não tem que adicionar cores adicionais só porque eu adicionou cores adicionais para o pão antes. Por favor, faça de acordo com o que seus olhos vêem melhor, porque assim você também ganhará experiência em pintar sua visão. Mesmo que você esteja seguindo uma lição, você ainda tem certas partes que você estuda e você está incorporando sua própria criatividade nela, isso faria com que a ilustração que você acabou de fazer especial para você enquanto seguia sua própria visão criativa. Eu acho que estou bastante feliz com a profundidade das ranhuras em torno da minha crosta, então eu vou avançar para o próximo passo que é adicionar mais linhas verticais. Eu não vou suavizar muito esta área porque eu pessoalmente acho que isso faria a pintura parecer um pouco solta, mas mais como uma ilustração e essas linhas vão fazer certas áreas que mais acidentadas ou os sulcos mais profundos. Se preferir que seu pão tenha crostas mais suaves, tudo bem. Você pode interpretar isso como quiser, mas eu pessoalmente gosto de ver as linhas contrastantes. Eu gosto que as pinceladas são soltas intencionalmente em certas áreas. Eu acho que ele traz o charme das cores da água um pouco mais, então sinta-se livre para adicionar esta textura ou evitá-la de acordo com seu gosto. Vamos agora dar o passo final, isto é, fazer os ajustes finais. Se você quer escuro em certas partes ou suave em certas áreas ou incorporar mais textura, este é o momento para isso. Nós basicamente queremos ter uma cruz pintada acabado até o final desta lição antes de trabalhar em outros elementos e também adicionar partes brancas ao redor da crosta para representar sua farinha residual que geralmente é deixada após o cozimento na próxima lições. Eu pessoalmente queria algumas áreas mais escuras, então eu adicionei mais sépia na minha mistura. Eu só vou pegar os cantos e os sulcos mais profundos ou talvez os lados onde os dois pães estão tocando e eu vou adicionar cor mais escura lá. Sua pintura pode estar em um estágio completamente diferente do meu ou você já pode ter terminado agora. Se você fosse, então vá em frente e pule para a próxima lição. Mas se você não estiver satisfeito com isso, você pode continuar trabalhando nele até que você esteja satisfeito com as texturas e a profundidade de sua pintura. É assim que a minha crosta se parece. Uma vez que eu terminar com as texturas, agora podemos passar para a próxima lição onde estaremos abordando minha parte favorita, que é o congestionamento. 13. TEXTURA de JAM: Nesta lição, vamos pintar a geléia e vamos trabalhar tanto na geléia na torrada quanto na mancha. Vamos economizar tempo alternando com cada parte do atolamento enquanto esperamos que certas camadas sequem. Para fazer a cor de geléia, eu quero criar diferentes tons de roxo, e para fazer isso, em vez de apenas usar em linha reta até uma cor roxa, eu vou misturar um lago azul ultramarino e carmesim, dessa forma, se você quiser fazer o seu roxo um pouco mais vermelho, você pode adicionar mais lago carmesim e se você gostaria de um mais rico roxo azulado, você pode adicionar mais ultramarino à sua mistura. Mais tarde vamos introduzir outra cor na mistura, mas quanto à primeira camada, eu só vou misturar essas duas cores e pintar uma camada muito fina e aquosa por enquanto. Não me importo tanto com a criação de uma superfície plana lisa, não me importo com o rigor porque vamos adicionar tantas camadas a isso que você será capaz de vê-lo de qualquer maneira. Eu vou misturar em Quinacridone Opera na cor roxa para criar um roxo rosado brilhante e vibrante. Você já pode ver a diferença quando eu estou assistindo a cor depois de adicionar um toque dela na mistura, você pode dizer o quão vibrante isso é comparado com a primeira camada que colocamos para fora. Quinacridone Opera é uma cor rosa muito translúcida que é quase néon na natureza, adoro adicionar esta cor na minha mistura porque vai trazer tanta vida para a pintura. Disseram-me que o fosforilato leve não é muito bom para isso. Então tente limitar o uso desta cor se você estiver realmente vendendo arte original ou exibindo sua arte. Se você não tem essa cor, você pode trocá-la com a cor rosa ou magenta mais translúcida e brilhante que você tem na mão. Eu só vou adicionar o roxo rosado mais brilhante em algumas partes da geléia, não tudo porque precisamos das cores contrastantes para fazer as cores pop. Se toda a superfície é brilhante, adicionar um roxo rosado vibrante não se tornará mais especial porque ele será usado em excesso, então nós realmente precisamos das cores mais escuras para trazer a vibração do rosa ainda mais. Vou adicionar um pouco de azul ultramarino na mistura novamente, e vou pintar o resto da área com o roxo mais escuro. Eu também vou deixar algumas partes destacadas, eu não estou muito preocupado em cobrir a coisa toda, eu estou apenas vagamente pintando e dabbing as cores em. Quando você vê que há muito roxo escuro e certas áreas, você pode adicionar mais do roxo rosado em áreas que você sente que precisa iluminar. Depois disso, vou criar uma consistência muito espessa do roxo. Eu quero que isso seja bem escuro, então eu estou adicionando um monte de Lago Carmesim e também o Ultramarine azul. Vou provar isso e mostrar a diferença. Essa é a consistência que eu quero, e eu vou começar a pintar círculos. Vou adicionar círculos menores e maiores. Isto é para representar as bagas na geléia que é espremida. Então eles não são perfeitamente círculo, mas é muito mais randomizado. Quando você está fazendo este passo, eu recomendo que você faça isso logo após a camada anterior, porque queremos que a superfície seja um pouco úmida, ou um pouco molhada. Não quero que bata porque se estiver muito aguada, a tinta irá para todos os lugares fora de controle. Mas desta forma ele vai se espalhar criando esta explosão realmente agradável de roxo escuro. Nós vamos construir sobre esse líder, mas isso faz um ótimo espaço para as frutas. Vamos voltar novamente com outra camada de tinta roxa escura e grossa na superfície. Eu vou adicionar o roxo mais escuro onde você vê um monte de mais escuras como as manchas mais escuras representam os frutos. Tecnicamente, se houver muitas frutas nessa área, mais escura seria essa área, e é por isso que vamos construir sobre isso. Tente não cobrir todos os remendos da camada anterior porque queremos a variedade e textura. Nós vamos fazer o esfregaço de geléia agora e para isso eu vou usar o roxo rosado, e eu vou usar isso como a cor base e nós vamos adicionar o roxo azulado nas camadas vindouras. Eu intencionalmente quero tornar o esfregaço mais leve do que o geléia na torrada, porque eu quero criar a ilusão de que o atolamento de esfregaço é pintado em uma superfície branca, mas o atolamento na torrada tem a cor do brinde como a base contra a cor de geléia translúcida. Portanto, logicamente, qualquer superfície translúcida que tenha um fundo mais escuro parecerá mais escura e vice-versa. No final deste esfregaço, eu vou usar uma técnica de pincel seco, então certifique-se de que seu pincel é apenas um pouco escuro para essa parte, e da maneira que eu faço isso, eu apenas faço uma correção rápida para criar a textura do pincel seco. Vou misturar alguns Ultramarine e Crimson Lake na mistura agora. Eu ainda quero uma consistência bastante fina e eu vou apenas criar manchas de luz em cima da camada anterior que eu acabei de pintar. Eu não vou adicionar um novo grandes pedaços livres para este, porque eu sinto que a cor contrastante vai tirar do principal ponto focal que é a geléia no brinde. Então eu vou manter a mancha agradável e simples. Observe que só estou fazendo traços horizontais para seguir o movimento do atolamento. Depois disso, eu também suavizar as linhas duras para que as cores se misturam bem entre si. Eu esqueci de mencionar, eu também adicionei uma pequena bolha de geléia no lado esquerdo, e eu também mudei a composição um pouco, e então eu vou fazer o esfregaço no fundo para ser quase fatias em vez disso. Você não tem que seguir isso, mas esta foi uma decisão de última hora enquanto eu estava pintando isso e eu estava olhando para a composição, mas se você quiser manter o esfregaço e não mudá-lo para amêndoas, você pode apenas ficar com a composição inicial. Eu vou tomar o mesmo tom de roxo agora, mas uma consistência ligeiramente mais espessa e eu estou fazendo traços finos como pontos. Se você achar que algumas partes dos traços são um pouco fortes demais para a cor de fundo suave, você pode ir em frente e suavizar com um pincel limpo para diminuir a vibração. Enquanto esperamos que o esfregaço seque, eu vou voltar para a geléia na torrada, porque agora a cor está diminuindo um pouco depois de secar, e eu quero ter certeza de que os pedaços de comida estão na máxima vibração da tinta, então eu vou construir sobre isso novamente e adicionar uma consistência espessa do roxo em certas áreas da geléia, onde você vê algumas partes da geléia tem efeitos florescendo da transição entre a cor mais clara e mais escura do técnica molhada mais leve. Eu só vou adicionar um toque da cor roxa escura no meio dessa área, isso vai dar um brilho sutil para a fruta, e apenas fazer isso para alguns, mas não todos, lembre-se que nós sempre queremos uma variedade. Eu realmente gosto dos efeitos brilhantes, mas é claro que no final cabe a você. Vamos voltar para o esfregaço novamente agora, e eu vou pegar uma mistura do Lago Crimson e Ultramarine, e construir uma camada fina adicionando algumas especificações mais escuras, mas nem perto está o tom escuro da geléia na torrada. Por último, mas não menos importante, quero que a geléia manchada tenha um pouco de dimensão, porque a geléia em geral é bastante grossa. Se esta superfície do atolamento parece plana, não representaria a textura certa. Se algo não tem sombras, ele vai olhar um pouco mais plana e, portanto, olhar escorrendo. Então, no caso deste atolamento, eu quero criar a espessura, então nós vamos adicionar um roxo mais escuro perto de algumas partes das bordas para mostrar que a textura do atolamento é levemente levantada, e, portanto, tem mais espessa e consistência mais rica. Então eu vou aplicar isso agora, e onde você vê há algumas partes do congestionamento que não está coberto ou tem alguns espaços negativos. Eu também quero exagerar isso e criar as sombras para essa parte também, ela não pareça muito pesada em termos de composição. 14. ReFLEXÃO de JAM: Esta é provavelmente a parte mais divertida desta pintura, pelo menos na minha opinião. Nesta lição, estaremos pintando o reflexo sobre o atolamento. Nós não estamos indo apenas para fazer realces em linha reta com cal, mas queremos construir sobre a reflexão para que às vezes apenas um controle deslizante de toque do que o que as cores base. Para fazer isso, eu tenho um pouco de tinta de lavagem branca seca na minha paleta. Você também pode usar recém-espremido, mas eu não quero desperdiçar o que eu já tenho, porque esta parte, você realmente não precisa de um branco opaco tão intenso, então eu vou apenas ativar o branco primeiro, se sua tinta é recém-espremido, será muito mais opaco, então certifique-se de diluí-lo com água um pouco. Uma vez que você tem o quash branco, eu vou misturar com a cor púrpura profunda que anteriormente usamos para a parte de fruta da geléia, que é uma mistura de lago carmesim e azul ultramarino sem o rosa. Vamos misturar isso com uma quash branca. Eu vou usar meu pincel tamanho 2 para aplicar a primeira camada disso, e o que eu vou fazer é apenas como o movimento Quigley serviço para a reflexão, e é assim que eu sugiro a luz distorcida que é refletida em uma superfície irregular. Você quer fixar isso em cima de onde as manchas escuras onde você tem as frutas ou as bagas são, porque ele vai criar um contraste realmente agradável da cor escura. Vou fazer uma consistência ligeiramente mais espessa agora e vou voltar ao reflexo com um pincel menor, este como o meu tamanho zero ou o meu pincel fino forro. Eu vou fazer a mesma coisa, isso só vai criar uma nova camada em cima do que é refletido porque nada parece exatamente plana com uma cor. Eu só vou retratar isso usando meu pincel menor. Agora eu vou adicionar os destaques brancos, e porque eu preciso que meu quash branco seja bastante intenso e opaco branco, eu vou espremer alguns para fora e aplicá-lo com meu pincel tamanho zero novamente. Para esta parte, vou pintar pequenas especificações ou pequenos pontos e rabiscos ao redor e em cima dos reflexos anteriores que pintamos. Em cima das bagas, eu vou pintar mais de pontos ou rabiscos mais redondos e em torno da parte mais leve da geléia ou o roxo rosado mais claro, eu vou adicionar rabiscos mais longos e finos porque eu quero que a geléia para Parece que se espalhou por cima da torrada. Isso também ajudará a criar movimento para a pintura em vez de apenas algo estático. Finalmente, vamos fazer os ajustes finais na pintura. Nós vamos adicionar algumas sombras como fizemos para o esfregaço de geléia, e para isso, eu vou adicionar um pouco de marfim preto na mistura roxa. Estou usando meu tamanho para escovar para pintar ao longo das bordas, dando uma textura de corrida agradável para o atolamento. Uma vez que você é feito com as sombras, eu também vou olhar ao redor para quaisquer pontos que eu sinto que precisa de algum trabalho, e neste caso, eu me sinto como algumas partes do atolamento até ainda um pouco vazio em algumas áreas, então eu vou adicionar algumas especificações do roxo mais escuro com a mistura que eu já tenho. Eu também estou adicionando algumas linhas rabiscadas novamente para representar o movimento. Eu também estou indo para áreas onde eu sinto que é um pouco leve demais. Eu vou adicionar a mistura roxa que é apenas ultramarina e torna-se liga sem o preto porque isso faria a cor um pouco demais, e eu só vou adicionar algumas cores para. Eu estou tomando um roxo mais escuro agora e eu também estou indo ao redor e para onde eu pintei as bagas, e eu quero exagerar os destaques, então eu vou adicionar o roxo mais escuro em torno dos destaques e também adicionar pedaços de barreiras aqui e ali. Neste ponto, você é livre para fazer o que quiser com isso, se você sentir que sub partes precisam de trabalho, você pode ir em frente e adicionar algumas ou suavizar quaisquer áreas, adicionar certo contraste e até mesmo destaques depois de adicioná-lo. Aqui para aumentar a aparência da geléia e a textura da corrida, eu vou adicionar alguns destaques brancos novamente ao longo do topo porque eu pinto para as Sombras ao longo do fundo, e eu também vou pintar alguns dos destaques em cima do sombras na parte inferior, por isso parece que há alguns reflexos em cima do atolamento. Acho que estou bastante feliz com os alemães, então vou seguir e pintar os destaques no esfregaço. Para este eu não vou adicionar o reflexo, mas apenas os destaques porque eu sinto que a cor já é bastante fina e leve, então eu só quero aumentar a leveza dele adicionando um pouco mais de branco, e eu também vou aumentar o contraste das sombras adicionando um pouco do roxo misturado com Marfim Preto. Estou usando meu pincel tamanho zero e pintura e aumentando a definição nas bordas do atolamento que já pintamos, mas agora eu vou pintar de uma maneira mais fina para que pareça um pouco mais detalhado. Quando terminarmos, podemos passar para a próxima lição. 15. FLUIDO de LIMPEZA: Nesta lição, vamos revelar as áreas da máscara, e para fazer isso, vou usar meu dedo para esfregar o fluido de mascaramento. Você pode realmente usar cimento de borracha, que é uma ferramenta especificamente projetada para esfregar o fluido de mascaramento. Mas acho que usar seu próprio dedo é mais do que suficiente. Desta forma, eu também posso sentir se eu estou esfregando certas áreas um pouco áspero e se eu estou perto de danificar o papel. Falando nisso, tenta-me menos áspero em áreas maiores do fluido de mascaramento porque tem a tendência de puxar a camada superior do seu papel. Esteja atento ao esfregar o fluido de mascaramento em torno de lugares onde você salvou as folhas ou as especiarias maiores de amêndoas e no processo de apagar, você também pode acidentalmente deixar algumas manchas na máscara. Tente sentir ao redor com as mãos mesmo quando você está muito perto de terminar. Só para que você possa ser muito minucioso com este passo. [MUSIC]. 16. Folhas: Vamos pintar as folhas. Mas antes de começarmos, eu só quero mostrar como eu vou pintar minhas folhas. Só um pouco mais perto, vamos usar uma técnica molhada em molhada onde o papel é ligeiramente molhado e vamos adicionar cores diferentes para criar uma mistura suave de cores. Aqui eu vou estar adicionando água. Você pode ver o limite desta técnica molhada em molhada porque estamos pintando algo que é muito pequeno, às vezes não percebemos quando temos muita água em nossas cerdas, que poderia facilmente levar a poças e isso é algo que Estamos tentando evitar. Você pode ver até este ponto, estamos bem, mas para a última folha, você pode dizer que eu tenho muita água. Se vamos adicionar mais cor em cima disso, vai sangrar em todos os lugares e não vai ter o efeito que queremos. Eu tenho aqui na minha paleta verde permanente, amarelo permanente profundo, verde oliva, e viridiano. Para a cor base da folha, vamos apenas usar o verde permanente e amarelo profundo. O amarelo profundo só está lá para criar um pouco de calor. Tente não exagerar. Eu também vou pintar isso usando meu pincel tamanho 2 para anular as poças, que é mais provável vai acontecer se você usar uma escova maior já que as cerdas segurar mais líquido. Enquanto a tinta ainda está molhada, vou adicionar um pouco do verde permanente na mistura que já temos. Vou tentar misturá-lo com o verde amarelado. Isso vai ser muito sutil. Eu não vou me preocupar com contraste extremo ou qualquer coisa, mas eu quero apenas um toque de interesse, para que não pareça muito plana. Continue repetindo isso para o resto das folhas e em seguida, espere que ele seque ou você pode usar um secador de cabelo para destruí-lo fora. Então vamos passar para os detalhes das folhas. Uma vez que você tenha feito a folha final, nós vamos secar isso fora. Você também pode apenas esperar se você não tem o secador de cabelo disponível. Mas como não tenho mais o fluido de mascaramento no papel, vou usar um secador de cabelo para secá-lo. Você quer isso realmente seco antes de adicionar sobre os detalhes, porque nós vamos estar usando nosso pincel fino forro e nós não queremos que ele sangrar para fora em qualquer lugar na cor base. Para as linhas e veias da folha, vou apenas adicionar o verde oliva e verde viridiano na mistura que já temos. Estou trocando meu pincel, meu pincel forro ou o tamanho zero, e eu vou começar a pintar as veias. Tenha muito cuidado com isso. Você não quer que suas linhas muito grossas ou então a folha pode parecer um pouco volumosa. Apenas como uma dica, você quer controlar a quantidade de água em suas cerdas ao pintar linhas finas porque é quando acidentes acontecem. Você quer que os cabelos de suas cerdas de escova fiquem juntos sem qualquer líquido visível. Se você tem muita tinta, você pode arriscar fazer uma poça em suas linhas que acabaria parecendo um pouco volumoso mesmo se você está sendo realmente cuidadoso e usando apenas a ponta do seu pincel. Basta levar o seu tempo enquanto você está fazendo isso e certifique-se de que você controla sua água. Eu também estou usando uma consistência bastante espessa porque eu quero que as veias realmente saltem para fora. Finalmente, em áreas onde eu acho que as folhas têm um valor muito semelhante ao plano de fundo, eu vou apenas adicionar um contorno para formas separadas. 17. ALMONDS: Vamos passar para o [inaudível] nesta lição. Para começar, eu vou misturar ocre amarelo e permanente amarelo profundo. Estou usando uma consistência aquosa para começar isso. Eu quero usar a mesma técnica molhada em molhado que usamos para as folhas, uma vez que há um monte de fatias de amêndoa. Eles são bem pequenos e próximos. Vou pintar alguns deles de cada vez. Então eu vou adicionar um ocre amarelo adicional como a tinta está secando ou apenas um pouco ir ao toque. Continue fazendo isso para o resto das amêndoas como a cor base. Se você achar que certas cores não está se misturando , porque a base provavelmente um pouco seca demais. Você pode simplesmente ir em frente e reativar a tinta para que você possa misturá-la um pouco mais agradável com a cor base. Não se preocupe se as amêndoas estão parecendo um pouco plana, nós vamos estar construindo sobre as sombras e contornos e coisas assim onde as amêndoas são muito próximas do valor do brinde. Continua a trabalhar nisto. Vamos continuar em camadas em cima disso [inaudível]. Em algumas áreas onde as amêndoas pintadas estão secando e o ocre amarelo está olhando um pouco maçante. Você pode construir sobre a cor novamente e dar-lhe um bom brinde para as amêndoas. O amarelo também é um grande contraste com a gema roxa. Mas esteja atento para não exagerar com isso. Eu vou manter algumas amêndoas bastante leve, mas fazer algumas das peças menores um pouco mais douradas como as fatias menores são geralmente mais fáceis de marrom quando você torra-los juntos. Para as amêndoas e torradas, Eu vou usar mais do ocre amarelo como o valor do fundo na torrada e as amêndoas são um pouco semelhantes demais. Eu quero que as amêndoas pareçam um pouco mais amareladas enquanto a torrada tem um pouco mais de uma cor marrom avermelhada. Uma vez que você terminar com toda a cor da base de amêndoa, eu vou mudar meu pincel para o tamanho zero. Eu ainda vou construir a cor marrom dourado adicionando ocre amarelo para as bordas das amêndoas. Com exceção de pintar as peças menores totalmente com o ocre amarelo apenas para torná-lo um toque mais visível. Para os maiores, estou pintando em torno dos lados como se estivesse pintando um contorno. Porque muitas vezes quando você está brindando amêndoas, os lados ficam castanhos mais rápido que o meio. Estou tentando descrever isso colorindo as bordas e alguns dos cantos um pouco mais queimados do que o interior. 18. LEAVE + DEMandas de ALMOND: Vamos redefinir os braços e as folhas que acabamos de pintar adicionando as sombras. Para as sombras, vou usar esta cor chamada “brilho da lua”. Acho que esta cor é bastante nova, então muitas pessoas podem não tê-la. Eu tive a sorte de ter meu amigo me enviar isso e eu realmente amo essas prefigurações de cor, é basicamente um cinza púrpura que é feito de uma mistura de pigmentos diferentes. Tem uma certa riqueza que não consigo entender. Mas se você não tem essa cor, você pode substituí-la por preto ou verde misturado com um pouco de roxo. Não vai ser exatamente o mesmo, mas está bem perto. Eu ainda vou usar meu pincel tamanho zero para isso porque estamos pintando detalhes finos. Vou pintar as sombras abaixo das amêndoas e das folhas. A luz que estou imaginando está vindo do canto superior direito. Para as amêndoas, eu só vou pintar uma linha abaixo das fatias de amêndoas, enquanto para as folhas, eu vou me imaginar pintando exatamente a mesma forma de folha sob a folha que já pintamos. Você ainda pode ver as hastes separadas e coisas assim, mas a maior parte da área é coberta pela folha acima dela. Eu também quero pintar bastante fino porque é sempre mais fácil de construir do que decolar. Eu quero lutar contra o contraste para as amêndoas em cima da torrada e da geléia, porque a torrada tem valor semelhante e a geléia atrás da amêndoa é roxa, então usar o brilho da lua não seria tão eficaz. Vou adicionar um pouco de sépia e marfim preto e no brilho da lua que eu possa criar um tom mais escuro e, assim, separar as formas um pouco mais. Eu não quero que minhas sombras sejam distintas, mas eu só quero que as sombras separem as amêndoas e a torrada para que fique um pouco mais visível. No entanto, se você preferir algo que deriva um pouco mais, se você quiser que as amêndoas para estourar mais, você pode realmente usar uma consistência mais espessa do que o que eu estou usando agora. 19. BRUXA DRY: [ MÚSICA]. Nesta lição, usaremos a técnica de pincel seco para descrever a farinha residual que às vezes é deixada na crosta do pão. Quando estou carregando meu pincel, eu gostaria de enrolar a tinta ao redor para que ela vá para os vincos das cerdas. Você pode dizer se a tinta ainda está um pouco molhada olhando para suas cerdas. Eu geralmente gosto de espalhar ao redor da minha paleta para me livrar de qualquer excesso de água até que sua escova mantenha sua forma e se torne plana. Isso significa que o pincel está realmente seco. Aqui eu pintei um quadrado escuro para que eu possa mostrar a textura que estamos procurando. Você quer que a luz esteja bem espalhada pela superfície que você está pintando. Tente não passar muito sobre a mesma área. Aqui está um exemplo em que o branco é um pouco pesado demais. Se você continuar pintando no mesmo lugar, isso é o que vai acontecer. Estou usando o guache leve que espremi mais cedo. Eles já estão secos, então vou reativá-los com água. Se você quiser usar recém-espremido, isso também é bom. Apenas certifique-se de que o seu pincel está bem codificado e mantém a sua forma com os bits, em vez de apenas ter a tinta na ponta do seu pincel. Só vou cobrir partes da crosta com esta textura. Eu pessoalmente acho que o branco vai lavar as cores da crosta um pouco demais se for exagerado, mas você pode fazer o que quiser. [MÚSICA] Aqui estou cobrindo a maior parte da parte superior da crosta e também vou pintar uma pequena quantidade no vilão da crista. Quando você encontrar suas cerdas são um pouco secas demais e é difícil obter a cor para fora, pode recarregá-lo, mas depois de recarregar a tinta é geralmente mais forte. Tente jogar lentamente para que você possa ver quanta tinta você está colocando para baixo. [ MUSIC] 20. ACCENT: PONTOS (OPCIONAL): Bem-vindos à lição final de pintura desta turma. Estamos tão perto de terminar esta pintura de brinde. Para o toque final, como de costume, gosto de adicionar alguns pontos. Acho que adicionar pontos é uma maneira muito fácil de adicionar um pouco mais dinâmico em sua pintura sem muito barulho ou esforço. Esta é também uma boa chance de encobrir quaisquer respingos indesejados de tinta que você simplesmente acidentalmente pode cair no papel durante o longo processo de pintura, ou apenas para maior diversão. Vou pegar a mistura roxa brilhante, que é a Liga Crimson, azul ultramarino e ópera Quinn. Depois disso, eu também gostaria de adicionar o roxo rosado mais quente, adicionando ópera quinacridone na mistura roxa que já fizemos para complementar os diferentes tons de verbais no Jam. Para alguns pontos que têm muita água, eu tiro a poça do eixo afastando arrastando meu pincel e absorvendo o excesso de água para o meu pincel seco. Eu recomendaria para você não exagerar os pontos em torno do brinde, porque ele pode tirar do ponto focal da pintura. Isso deveria ser apenas um sotaque. Lembre-se que um pouco vai muito longe. Depois de terminar uma pintura os pontos ao redor do brinde, você está completamente feito com esta pintura. Para embrulhar isso, vá em frente e envie seu trabalho acabado e parabéns por completar esta pintura brinde. 21. PROJETO de FECHAMENTO e aula: Parabéns por completar esta aula. Para os projetos de classe, eu adoraria se você pudesse pintar junto comigo, e se você estiver pronto para o desafio, você pode criar suas próprias coberturas e talvez um tipo diferente de geléia, e então você pode postar no projeto seção para que você possa mostrá-lo para seus colegas estudantes e eu também posso dar uma olhada. Adoro ver todas as coisas diferentes que vocês inventam. Se você gostou desta aula, eu realmente apreciaria se você pode deixar um como e um feedback. O feedback realmente me ajuda em saber o que vocês procuram, o que vocês não gostam na aula e assim eu posso continuar melhorando e dar a vocês o que a maioria de vocês gostaria de ver nas minhas aulas. Se você é novo aqui e você gostou do conteúdo das minhas aulas, eu gostaria de dizer-lhe que eu também tenho um canal do YouTube chamado Nianiani.Este é onde eu postar tutoriais menores, sua geralmente em torno de 10-20 minutos de duração, e os tutoriais são principalmente soltos, ilustrações florais ou pinturas botânicas. Eu também faço tintas de velocidade em ilustrações de alimentos. Às vezes eu também tento materiais de arte e digo vocês minha experiência com ele e compartilho o que eu aprendi, basicamente qualquer coisa a ver com aquarela e arte. Se você gostaria de ver mais ilustrações por mim, você também pode me acompanhar na minha conta do Instagram @ig_nianiani. É aqui que publico a maioria das minhas ilustrações de comida, todas as coisas que não publico no meu YouTube. Se você estiver interessado em ver mais trabalho por mim, você também pode me acompanhar na minha conta do Instagram. Espero que tenham gostado desta aula tanto quanto eu gostei de fazê-las. Obrigado por assistir até o final, e te vejo na próxima aula. Tchau.