Ilustração de animais: canetas e marcadores

1. Introdução: [ MÚSICA] Olá a todos. Meu nome é Sarah Nelson. Sou artista e ilustrador em Los Angeles. Adoro desenhar e estou especialmente inspirado pelo nosso mundo natural. Tenho trabalhado como artista desde que me formei na universidade. Aprendi muito ao longo do caminho [Risos] e estou muito, muito animado para compartilhar essas dicas e técnicas com vocês. Eu realmente acredito que a arte é esta incrível ferramenta de documentação, comunicação e terapia. Usei isso como uma ferramenta de documentação para a maior parte da minha carreira, usando caneta e marcador para documentar espécies ameaçadas de extinção e muitas preocupações ambientais que temos. Minha esperança é que, ensinando-lhes essas técnicas, como usá-las bem, você seja capaz de criar as coisas que estão em seu coração e compartilhá-las com o mundo. Eu também acredito que se você quer ter uma carreira criativa, caneta e marcador realmente alimentam isso. Eu o usei para criar impressões que eu vendo, desenhos originais que eu vendo, e até mesmo produtos e colaborações com outros artistas e empresas incríveis. Essas ferramentas e técnicas também se traduzem em programas como Fresco e Procreate, e podem realmente capacitar sua carreira criativa. Vou usar espécies ameaçadas de extinção como base para o que vamos aprender. Lápis para criar forma, para criar forma que seja proporcional, e realmente fiel ao animal que você está tentando desenhar, e então vamos usar caneta. Vou compartilhar todas as minhas ferramentas e marcas com você. Vamos rever os contrastes, vamos ver como criar textura como escamas, peles e penas, e, finalmente, minha parte favorita, vamos usar marcador para realmente trazê-lo à vida com mistura de cores. Para o seu projeto de classe, você criará seu próprio animal e usará todas as técnicas que aprendemos na aula para criar sua própria ilustração pessoal. Vamos começar [MÚSICA]. 2. Forma + proporção: Olá a todos e bem-vindos à lição 1. Vamos falar sobre forma e como construir formas e ter certeza de que o que você está desenhando é realmente proporcional. Vamos fazer isso primeiro falando sobre algumas coisas diferentes. Vamos começar com a forma, depois vamos falar sobre desenho à mão livre. Vamos falar sobre algumas ferramentas de medição e também vamos falar sobre o que eu gosto de chamar de âncoras. Estou muito entusiasmada. Certifique-se de que você tem lápis, papel e se você precisar, um afiador, que você tem tudo isso pronto. Vamos começar. A primeira coisa que vamos falar é sobre construção de forma, que significa que vamos olhar para o que estamos tentando desenhar, que neste caso, vou usar o tanager de sete cores como um exemplo. Vamos olhar para ele e vamos dividi-lo em pedaços de tamanho mordido. Esta é uma maneira de quebrar algo, torná-lo menos complicado e construir sobre ele. Primeiro, vamos olhar para isso e vamos ver, a cabeça meio que se quebra em um círculo, o corpo é um pouco oval, podemos ser capazes de colocar um triângulo no meio disso e alguns retângulos. Comece com a cabeça circular, bico triangular, tem o corpo oval circular, alguns triângulos para as asas, retângulo para a perna e você tem a parte de trás. A partir daqui podemos começar a refinar isso adicionando as linhas matizadas que vemos neste desenho. Temos um pouco de curva para o pescoço, um pouco de nivelamento no topo da cabeça. Não se sinta apressado para fazer isso. Forma é tão importante e você quer ter certeza de que enquanto você está construindo esta peça, juntando-a, que a base de todo o seu trabalho está realmente sendo construída sobre uma boa base. Outra opção que mencionei no início é a forma livre. Por forma livre, isso significa que estamos desenhando o que vemos como vemos. Você está desenhando um esboço e você escolhe seu ponto de partida. Vou escolher esta parte do pescoço aqui. Eu recomendo começar com algo que é exterior, não como um olho ou padrão. Outra gorjeta. Mais uma vez, estamos usando lápis para que você possa apagar, mas também apenas tente desenhar levemente para que quando você apagar, não muito dele grude. Isso versus a técnica de construção de forma, isso é tipicamente algo que alguém com um pouco mais de experiência de desenho usaria. Se você está se sentindo intimidado sobre o desenho em geral, eu recomendaria praticar o edifício da forma, dando-se o tempo que você precisa para criar o contorno e exterior do pássaro para que você se sinta confiante seguindo em frente. Você quer ter certeza de que você realmente manter as coisas proporcionais e há algumas maneiras de fazer isso. Primeiro, você tem sua ferramenta de medição. Sua ferramenta de medição é o que você está usando para desenhar. Eu posso pegar meu lápis e se é algo que está plano na sua frente, você pode realmente colocá-lo para baixo, bem na peça que você está copiando e você pode medi-lo com os dedos, então eu sei que da parte de trás da cabeça até o bico, tanto tempo e olhe para isso. Eu acertei. Se eu precisasse alongá-lo ou encurtá-lo, eu teria a distância. Isso permite que você mantenha tudo preciso para a coisa que você realmente está desenhando. Agora, se ele não está fisicamente na sua frente em uma forma bidimensional plana e você está desenhando algo da vida, você pode esticar seu braço para que seu cotovelo fique completamente reto e feche um olho e você pode continuar a usá-lo como Uma ferramenta de medição. Âncoras são outra maneira que garante que você está realmente mantendo as coisas onde elas deveriam estar. Para este pássaro, eu posso olhar para este olho e ser como, fora deste olho, mais perto do bico, é realmente diretamente sobre a borda deste pé. Quando eu olho para isso, eu quero ter certeza de que eu tenho borda do pé indo para o mesmo suporte. Às vezes, usar uma régua é muito útil, mas você pode criar uma grade junto com a ferramenta de medição para garantir que tudo esteja alinhado no lugar certo. Próximo passo, vamos trabalhar com nossa caneta Micron 005. Vou falar sobre técnicas de caneta, contraste, texturas para asas e vamos trabalhar através da tartaruga marinha verde, o tanager de sete cores, e o urso polar. Se você quiser acompanhar com o tempo, há planilhas na parte inferior desta lição. Eu também recomendo, se você puder, basta tomar algum tempo, dar-se graça, e certifique-se de que você tem seu próprio desenho pronto para ir para a lição 2. Vejo-te na próxima lição. 3. Torne-se especialista em canetas: Olá a todos e bem-vindos à lição dois. Vamos falar sobre técnicas de caneta. Nesta lição, vamos falar sobre técnicas de caneta, mesmo como segurar a caneta. Vamos falar sobre eclosão cruzada e eclosão. Falaremos sobre o peso da linha. Primeiro vamos começar com como segurar uma caneta, o que alguns tolos, mas a maioria das pessoas está tão acostumada a segurar canetas e quando o fazem, eles estão segurando em linha reta. Se você realmente foi ensinado a usar um lápis e uma aula de arte, na maioria das vezes é bem inclinado e você está usando o lado da ponta e você vai fazer a mesma coisa com essas canetas. Se você segurá-lo onde ele está descansando em seu mindinho e seu dedo anelar e balançar esta mão para frente e para trás e mantê-los muito mais consistente fluxo de linha ou usando caneta de 005 mícron lá também arquivamento, que significa que eles Não desbote com a luz do sol. É muito útil quando você está tentando criar um trabalho profissional. Você quer garantir que seu trabalho permaneça consistente ao longo do tempo, e vamos falar sobre eclosão. A eclosão é apenas criar linha reta, e a maneira que vamos fazer isso é que nós realmente não vamos subir e descer. Vamos apenas passar do fundo para o topo, um logo após o outro, e a maneira que vamos praticar a eclosão é que vamos apenas fazer uma escala de valor. Com caneta, pressão não é realmente o que usamos para criar escuro versus luz. Usamos espaço entre as linhas e usamos repetição. Para repetição, estamos e passamos por cima da parte que queremos ter a mais escura. Nós vamos para o escuro para a luz. Vou criar linhas repetidas e posso até usar o comprimento da linha para implicar uma diferença de valor. Você pode ver que estes são super grossos, estes ficam um pouco menos densos e estes são super leves, e eu até tenho linhas mais curtas para ajudar a criar esta ilusão de um desvanecimento na luz. Então vamos seguir em frente para cruzar eclosão, que é exatamente o que parece. É o mesmo ponto de partida, então linhas retas, novamente, nós não estamos indo para trás e para frente, nós estamos apenas indo para cima de modo que quando a caneta toca o papel, seu ponto mais escuro que entra no papel está tudo em uma linha reta através. Então, para atravessá-lo, vamos começar a fazê-lo de outro ângulo. Eu tenho meu escuro, eu tenho meu meio e eu tenho minhas luzes. Você pode ver a diferença entre eclosão e eclosão cruzada. peso da linha, como eu mencionei antes, é quando você toca a caneta pela primeira vez com o papel. Está escuro, e há luzes e vamos terminar esta lição com o desenho do círculo. Eu recomendaria fazer um que é com eclosão e outro que é com eclosão cruzada, e a primeira coisa que você quer fazer é decidir onde sua fonte de luz está. Vou colocar o meu sol aqui, e se o Sol estiver bem aqui, os feixes virão para esta esfera assim, tornando este o meu ponto mais leve e este o meu ponto mais escuro. Eu só vou usar a eclosão primeiro e, em seguida, passar para a incubação de embarcações novamente, estamos começando com linhas que começam na borda mais escura e se movem para dentro. Usando repetição e usando linhas mais curtas, posso começar a criar alguma profundidade. Já estamos começando a ganhar algum valor. Observe que não estou usando linhas curvas, mesmo que o círculo seja curvo. A razão para isso é que linhas curvas são muito mais difíceis de manter consistentes. A maneira como você ainda adiciona forma é apenas permitindo que as linhas se movam em comprimento com a borda real do objeto que você está desenhando. Agora, comece a adicionar alguma eclosão cruzada a esta peça para mostrar do que estamos falando. Você já pode ver, mesmo em um curto período de tempo, temos nossos escuros são médios e nossa luz mais leve. Dê tempo a si mesmo, dê graça ao tentar trabalhar nessas ferramentas e técnicas. Na próxima lição, ficaremos com nossa caneta mícron 005 e passaremos para os três animais. Vamos falar de penas, vamos falar de escamas, e vamos falar de peles, e como usar esta caneta para ajudar a replicar todas essas texturas. Vemo-nos na próxima lição. 4. Penas (saíra-pintor de sete cores): Olá e bem-vindos à Lição III. Lição III é dividida em três partes, cada uma focada em uma textura diferente. A primeira parte A, é focada em penas, a segunda escalas, e a terceira pele. Eu recomendo vivamente assistir a cada vídeo, mas se você está se sentindo sobrecarregado e quiser se concentrar em uma textura específica de cada vez, esta é uma ótima maneira de usar seu tempo de forma eficiente. A primeira coisa que queremos fazer é falar sobre linha implícita. A linha implícita é algo que eu uso uma tonelada. É a idéia de que você não tem que desenhar cada pequeno detalhe, você pode insinuar que há algo lá mesmo que você não tenha atraído para sua conclusão completa. Então, se eu quisesse desenhar um círculo, por exemplo, mas eu quisesse usar linha implícita, eu poderia desenhar uma boa parte dele, mas eu nem sequer tenho que completar a linha circular. Isso realmente entra em vigor com penas. Você não quer desenhar cada pena individual. Você realmente quer criar essa idéia de que algo é emplumado ou peludo ou cheio de escamas sem ter que desenhar cada linha individual. Por exemplo, aqui temos um towhee manchado e você pode dizer que eu criei um monte de textura aqui, eu criei essas linhas implícitas que mostram que há um babado nessas penas. Eles têm essas penas individuais que são todas cores diferentes, que são realmente importantes para sua identificação, então você quer com certeza desenhá-los. Mas cada uma dessas penas individuais pode ser implícita através de textura e sombreamento. Aqui eu posso realmente não desenhar todos os contornos exatos. As costas são tipicamente algo que eu faço mais específico. Mas aqui, onde eu sei que há tufos, eu estou realmente indo para usar linha implícita apenas criando pequenos traços ao longo da borda para dar o efeito e implicar que há algumas penas ruffling aqui que pode estar aderindo para fora. À medida que nos movemos através destes animais, uma coisa que eu achei que é super útil é que você realmente quer ter certeza de que você está preparando seu estado mental para o sucesso. Quando você está desenhando algo que você está um pouco menos confiante, normalmente você quer criar um caminho para a frente começando com as coisas mais fáceis e indo para as coisas mais difíceis. Se você começar com os passos iniciais, os olhos, o bico, coisas que são realmente fáceis de mastigar, como com a construção estrangeira, você está criando pedaços de tamanho mordida, ele vai ajudá-lo realmente a completar a peça de uma forma que de que te orgulhas. Eu sempre gosto de começar com o olho porque ele também faz com que ele venha a vida imediatamente. Estou delineando isso, estou adicionando alguns crosshatching. Observe que não estou colorindo o olho inteiro com apenas preto. Estou permitindo que algum papel apareça, e isso é porque depois disso com toda a textura isso vale para todo o pássaro. Mesmo que algo seja a parte mais escura da imagem real, você não quer colorir totalmente preto. Você deseja permitir algum espaço para que a cor possa realmente aparecer. Se você olhar para os animais normalmente há um brilho em seus olhos e isso realmente lhes permite um pouco de personalidade. Vou continuar em movimento, aqui está a linha implícita. Eu não vou dar toda a volta, eu estou apenas criando essas bordas suaves aqui que implicam que há um arredondamento na ponta dessas asas. Como eu estou olhando para o tanager de sete cores, Eu vejo que esta área é completamente preta e o bico é bastante cinza. Eu vou trabalhar com as partes mais escuras primeiro e mover meu caminho para a parte mais leve. Se você realmente está nervoso com isso, você pode imprimir as planilhas na base desta lição e praticar nas planilhas que eu comecei para você. Na segunda lição, eu falei sobre mover-se da parte mais escura, então eu estou começando com a borda do preto com o bico se movendo em direção ao tufo ao redor do olho. Algo que eu realmente amo falar sobre nossas costuras que são essas linhas que cortam diferentes partes do pássaro que estamos olhando. Então isso seria uma costura, essa linha de bico. Agora aqui é onde a linha implícita fica realmente importante. O topo da cabeça é turquesa. Quero ter certeza de que não estou desenhando tudo do escuro à luz. Eu realmente só quero dar algum padrão, alguma textura, mostrar a maneira como as penas se movem e funcionam, eu estou apenas fazendo pequenas linhas tracejadas. Esta parte é preta, mas tem tons azuis nela. Você pode ver que estou me movendo para o centro, e um comprimento de linha está me ajudando a criar valor e textura. Eu notei que há essas pequenas linhas e pequenas ondas caindo em forma de V, então eu poderia usar pequenas linhas para ajudar a criar esse efeito de ondulação. A repetição ajuda a criar as pilhas mais escuras. Esta parte requer muita paciência. Tenha orgulho de si mesmo porque você está realmente fazendo as coisas acontecerem, e isso não é tarefa fácil. Você pode ver que eu deixei as fases da rede aqui. Se você começar a adicionar cor a ele, realmente muda a aparência desta peça. Vamos passar para esta área. Esta parte é azul brilhante, a parte que eu vou começar com é na verdade debaixo das penas. Percebes que estou a usar estas costuras e a mudar-me para criar estas sombras debaixo destas penas superiores. Um pequeno cruzamento aqui onde os duros de penas se encontram. Abaixo há uma planilha que irá mostrar-lhe como eu usei todas as técnicas de linha diferentes para criar o pássaro inteiro, então por favor olhe para isso para mais referência, se você está se sentindo um pouco instável sobre completar este pássaro em seu próprio. Muito obrigado por assistir, eu vou vê-lo na Lição III parte B para a tartaruga marinha verde a seguir. 5. Escamas (tartaruga-verde): Agora, para a tartaruga verde, semelhante ao pássaro, queríamos começar com o contorno. Vamos trabalhar o nosso caminho. Porque é uma criatura dura para delinear tudo pode ser uma linha bem distinta. Vou começar com a cabeça, fazer as ondulações no pescoço. Para o meu processo mental, vou começar com o olho. Desta vez eu vou desenhá-lo todo o caminho através porque este personagem é realmente pequeno. Para obter um marcador afinado naquele espaço não daria os resultados que eu estou esperando, então eu criei um olho preto completo e eu apenas deixei uma pequena mancha branca para dar-lhe algum caráter. Eu vou usar entalhe com uma boca e usar pequenas linhas que há uma sombra e alguma profundidade. Lembre-se, nós realmente queremos usar margarita criar a maior parte da cor e a maior parte da profundidade. Estamos apenas adicionando textura e queremos ter certeza de que nossa criatura é identificável. Para o pescoço, sei que há uma sombra aqui baseada na prateleira. Então aqui, eu vou fazer linha implícita, fazendo algumas tecelagem tracejada de texturas. Há certas áreas que são mais definidas como essas pequenas vagens, eu poderia dar-lhes um pouco mais de definição. Agora também há uma sombra aqui atrás. Sombra para aquele braço. Tecnicamente, a sombra desce mais, mas vou usar a cor para mostrar isso. Agora, neste, porque está mais perto, é mais definido, está mais perto de mim fisicamente na imagem. Vou usar linhas implícitas. Não vou delinear completamente cada um desses componentes diferentes. Então eu vou apenas adicionar um pouco de sombreamento para mostrar que esta é uma área arredondada, maioria disso eu vou fazer com cor. Se você colocar a caneta em cima do marcador, ela se destaca muito mais, não sangra na cor. Você pode ver a diferença na intensidade da linha aqui versus aqui. Tudo bem. Agora vamos trabalhar neste programa. Até que alguns destes eu estou realmente definindo e outros eu não sou. Sempre aqueles que estão mais perto de você que você quer tornar mais definidos e aqueles que estão mais longe. É como se estivesse mais perto ou você pudesse ver melhor. Reinicie o sombreamento a partir da linha mais escura. Porque eu já tenho uma linha lá, eu posso começar por lá e seguir em frente. Além disso, as conchas são escuras e se movem para um amarelo. Então você quer suas partes mais escuras no topo. Um monte de textura realmente única na casca com mistura de cores direto para comunicar essas belas texturas. O topo da casca é a parte mais leve. Então, queremos ter certeza de que deixamos isso assim porque aquele é o mais distante. Eu só vou adicionar uma sombra e fazer a maior parte com cor. Aí está você. Tartaruga marinha verde. próximo passo é o urso polar. 6. Pelo (urso polar): Finalmente, temos nosso urso polar e estamos trabalhando com algo que é leve. A maioria das pessoas chamam de ursos polares eram brancos, vamos falar um pouco mais sobre isso quando chegarmos à seção de marcadores. Porque é leve, o nosso ponto mais amplo será o nosso papel, a maior parte do que desenhamos será classificar alguma sombra que funcione no papel. Comece com os olhos, porque esses olhos são muito pequenos, vamos colori-los da maneira que fizemos com a tartaruga. Agora o nariz, eu vou delineá-lo um pouco e trabalhar do nosso jeito, e o nariz é grande o suficiente para realmente obter alguma definição com algumas outras cores de marcadores, e o preto desaparece no resto do nariz. Então vamos trabalhar em nosso exterior, e nosso exterior é ferry, então vamos fazer essas linhas curtas. Você pode dizer que eu estou apenas fazendo essas linhas suaves de vez em quando, eu faço linhas duras para mostrar um pouco de variedade e realmente quero mostrar a diferença no comprimento do cabelo que os ursos polares têm, eles são bastante peludos. Agora trabalhando com algo de cor clara como esta, há muito menos espaço para bagunças. Cada linha que você faz realmente informa o resto do ser. Você quer tomar o seu tempo, em alguns aspectos eles são mais fáceis porque há menos trabalho a fazer, e de outras maneiras eles são mais intimidantes porque cada linha que você faz conta, lembre-se de dar graça a si mesmo e tomar o seu tempo. Se você não tem certeza de onde colocar uma linha, use uma folha de prática, use as planilhas, faça tudo o que puder para capacitar seu próprio eu mental para ter a confiança que você precisa para seguir em frente, só que nós temos este último aqui. Agora vamos para a parte difícil, temos sombras que queremos representar, mas não queremos que a peça inteira pareça negra. Queremos que ele tenha os tons de nuance que vamos falar com marcadores. Eu só estou fazendo linhas muito claras, principalmente textura implícita e sombra implícita, deixando a maioria do desenho branco, para que o marcador possa realmente fazer o seu trabalho. Não dê tudo isso, é baseado em realmente tentar mostrar um pouco do movimento do corpo garante que o lugar que ao redor se sente ao redor ou o fato de que ele se sobrepõe si mesmo tentando mostrar que também, você pode continuar. Lembre-se, você não pode realmente voltar depois, decidir quando você vai parar para que você não exagere. Esse é provavelmente o maior problema que muitas pessoas têm é que eles exageram na parte real da caneta e tornam quase impossível para a cor brilhar através. Espero que goste de trabalhar nisto. Lembre-se de tomar o seu tempo, dar graça a si mesmo. Em nossa próxima lição, vamos falar sobre mistura de cores, vamos trabalhar através de cada animal. Muito obrigado por assistir, te vejo na próxima aula. 7. O mundo mágico dos marcadores: Bem-vindo a um tutorial rápido sobre marcadores e por que eu os amo como uma ferramenta. Antes de entrarmos em tudo o que vamos fazer, como misturar, como funciona com texturas e todos os animais diferentes, eu só queria dar um rápido tutorial sobre marcadores e por que essa ferramenta é importante para mim. Eu documentei todas as cores diferentes em uma folha de papéis, modo que, como uma referência rápida, eu sei com que cores estou trabalhando, sem colocar a cor errada primeiro no desenho que eu trabalhei tanto. Adoro trabalhar com marcadores Copic. Eu uso esta versão esboço porque eles têm ponta de pincel. Eles usam a ponta do pincel para absolutamente tudo. A razão pela qual eu gosto desta marca é porque ela é recarregável e isso é realmente importante para mim, pois eu estou tentando ser mais ambientalmente sustentável com meus meios. Você também pode alterar as dicas usando uma pinça e você pode substituir seu marcador Copic por pontas finas, bem como por pontas de pincel. Estes acabam colocando menos plástico, menos toxinas no chão. Eles são um ótimo substituto, essas recargas duram para sempre. Você está realmente apenas fazendo uma compra destes e uma compra destes por um longo período de tempo, e isso acaba sendo muito mais econômico e ambientalmente sustentável. Há também uma quantidade insana de opções de cores. Tenho estes marcadores, estes marcadores, estes marcadores, e uma gaveta totalmente diferente. Vindo para esta aula, eu sei que você provavelmente não terá centenas de marcadores para escolher. Eu forneci uma lista de marcadores que eu acho que são excelentes lugares para começar, ajudá-lo a ter um bom repertório de opções de cores para escolher como você trabalha em seus desenhos. Uma das primeiras regras sobre a mistura de cores é que queremos começar com nossos tons mais claros e passar para o escuro. Uma das maneiras que as cores com marcadores são diferentes de algo como tinta é que misturar como amarelo e azul, que normalmente tornaria verde, pode dar um toque de verde, mas não está misturando como uma tonalidade de tinta. Realmente ter as cores certas com você é realmente muito importante. Como você pode ver, eu tenho luzes e escuras de cada cor, a fim de me ajudar a construir uma base. Realmente, os princípios que você se move lentamente para as escuras e como você faz um passo mais escuro, muitas vezes você vai voltar para um de seus tons mais claros para encobrir e misturar a diferença entre o tom mais escuro e o tom mais claro. Estou animado para começar a ensinar mistura de cores. Espero que gostem desta próxima seção. 8. Saíra-pintor de sete cores: ousando: Finalmente está na hora da mistura de cores. Estou tão entusiasmada e entusiasmada por mergulhar nisto contigo. Vamos começar com o tanager de sete cores. Vou começar com o boné do pássaro. Esta parte é turquesa. É bem brilhante. Vou começar com bordas e transição. Vamos nos mover lentamente para os verdes. Agora, vou usar opala de cristal. Se você não tem um monte desses marcadores, tudo bem. O próximo passo que você poderia fazer seria um pouco mais verde médio. O princípio é que você se move lentamente para as escuras, e como você faz um passo mais escuro, volte para um de seus tons mais claros e misture a diferença entre o tom mais escuro e o tom mais claro. Estou mudando para o verde do mar. Na verdade, vou me afastar um pouco mais do olho, mas ainda estou trabalhando contra essa linha escura aqui e me movendo para baixo, tentando deixar alguns desses destaques que coloquei. Agora, vou pegar aquela opala de cristal de novo, passar com a opala de cristal e o verde escuro da primavera. É apenas para reduzir algumas das dureza porque essas tintas têm álcool e acidez neles. Ao adicionar camadas, elas difundem as bordas. Agora, vamos para um campo mais azul. Vamos usar azul porcelana principalmente na parte de trás do pescoço, onde é um pouco mais escuro. A fim de iluminar esta parte da cabeça, vamos começar com azul marinho. Só vou fazer um pouco. Não preciso de uma tonelada dessa cor super ousada. Também estou usando bordas de minhas linhas escuras para orientar e colocar cores. Agora, a fim de suavizar, eu vou descer para azul porcelana pálido. Dá-nos um belo tanager de sete cores. Você sente que é muito azul, e você quer voltar um passo em direção ao verde, verde primavera. Eu já vejo que isso está adicionando um monte de cor rica a ele, mas não é um tom brilhante. É mais um tom escuro. Eu poderia adicionar isso a algumas das sombras e dar-lhe um pouco mais de profundidade. Como pode ver, estou indo e voltando entre as cores que comecei. Em seguida, vou trabalhar no olho. Eu realmente quero adicionar mais escuro para as áreas escuras. Eu poderia usar algo como cinza 8 quente. O preto realmente tem um monte de azul nele, e por causa disso, vou adicionar cobalto acinzentado claro. Permite-me ter uma tonalidade azul. Assim como com a caneta, a primeira parte em que o marcador atinge o papel, é onde vai ser mais escuro. Agora, passando para aquecer 8 cinza. Não quero que o cinza ou o preto sejam apenas planos. Agora, eu provavelmente faço cinza médio, talvez adicionar isso ao bico. Mistura de marcador e que o trabalho de caneta realmente permite tanto a textura ea cor ea identificação deste pássaro pop. Vou adicionar aquele azul contra esta cauda traseira. Eu vou adicionar cinza legal no topo para que aquele cinza 8 quente não está de pé muito intensamente. Agora, vamos passar para alguns termos azuis mais intensos. Voltamos à minha porcelana azul pálida, cor de cobalto acinzentado claro. Algumas dessas penas são amarelas, então eu quero ter certeza de deixar esse amarelo. Este azul tem elementos de roxo nele. Vou usar algo chamado hortênsia leve. Tem pouco mais do tom que é verdadeiro para o pássaro real. Vamos voltar para aquele azul azul azul. Alguns tons parecem que estão adicionando luz. Este é um deles. Então, finalmente, vou usar azul prussiano. Acho que adicioná-lo às sombras vai ajudar a desenhar um pouco do tom que eu esperava. Algo que você quer ter certeza de que você não faz é deixar o pássaro muito escuro. Você quer deixar luzes e escuras. É fácil se deixar levar com uma mistura de cores divertida. Não, eu poderia voltar para um azul púrpura, ver como isso se parece. Suaviza a borda um pouco. Então eu poderia ir para o azul louças pálido, que adiciona um pouco mais verdadeiro azul de volta para os roxos que eu adicionei. Estes são blues dinâmicos. Temos roxos. Temos todas as cores lá. Alguns desses tons que eu vou adicioná-lo a essas áreas amarelas. Vamos usar mel e adicionar um pouco dessa lavanda para dar uma sombra. Aqui, temos o tanager de sete cores. Dependendo dos tons que você tem que trabalhar, o seu pode parecer um pouco diferente. Há todas as coisas que você pode adicionar, a fim de tornar as coisas um pouco mais dinâmicas, pode pop mais. Mas este é um ótimo lugar para começar. Você não precisa ter cada uma dessas cores, mas isso mostra como ter muitas cores diferentes para escolher pode realmente criar algo realmente especial. Obrigado por acompanhar. A próxima é a tartaruga marinha verde. 9. Tartaruga-verde: olá, tons quentes!: Agora é hora da tartaruga verde do mar, vamos começar a mistura de cores. Quando começamos com qualquer animal que estamos tentando dirigir, sempre queremos encontrar o nosso tom mais leve para sempre ser a nossa camada base. É uma maneira de manter nossas camadas combinando bem e certificando-se de que temos destaques que são a camada base certa para construir. Vou começar com noz de macadâmia, e vou cobrir todo o vascular vertical. Já vejo esses tons pretos ficando um pouco mais suaves, tartaruga está ficando mais quente em tons. A próxima coisa que vamos fazer é adicionar isto. É mais um tom de pêssego com pequenas sombras. Com esta tartaruga, há muito poucos tons médios. Temos alguns tons médios aqui. Vou usar uma cor chamada Anis. Há algumas cores que parecem levar luz, quase como se estivessem liberando luz. Esta é uma dessas cores. Agora, eu vou usar amarelo amarelo, aquecer aquele verde um pouco. Repare que eu não vou ficar aqui na borda da tartaruga. É porque é onde a sombra está e aqui em cima, há uma leveza entre essas duas sombras e eu estou tentando manter isso. Vamos começar a entrar em alguns dos verdes mais macios. Vou usar azeitona pálida nesta casca aqui. A concha é realmente texturizada. Não estou fazendo tons planos. Eu estou adicionando alguns desses efeitos ondulados no shell de modo que quando nós passamos por cima com um tom mais consistente, você realmente começa a obter essa textura que essas conchas têm, nós vamos adicionar um pouco destes marrom para o Joelhos. Este chama-se Avelã. Sempre procuramos aquela banda cinzenta para saber de que lado está a ponta fresca. Estamos passando para uma das minhas cores favoritas chamado champanhe, não se parece com o que você assumiria a cor Champagne pareceria que ele tem mais de um marrom roxo. Você usaria que colocasse a sombra das conchas, e essas marcas no rosto. Você vê todas essas texturas de cores, reflexos de cor, brilhando. Em seguida, passar por cima do rosto um pouco com um pouco do amarelo de ouro, especialmente onde o olho está e então eu vou passar por cima com amarelo pálido também, e a casca um pouco. Agora eu vou usar lavanda maçante para preencher algumas dessas lacunas. Agora vou querer começar a criar um pouco mais de definição aqui. Temos nossas luzes e nossos tons médios, mas não temos nenhum de nossos escuros. Vou fazer uns marrons mais escuros. Use bronzeador escuro, tem um tom avermelhado. Eu vou usar o meu C5 e vamos começar a adicionar um pouco escuro à sombra debaixo da base, e agora você pode vê-lo desaparecer. Sob a borda conchas e voltar com anis para evitar algumas dessas áreas, e então eu adicionar um pouco de verde e cinza realmente ajuda sabendo que você pode tomar o seu tempo para construir essas camadas, você não tem que esperar por nada para secar. O que você está constantemente tentando fazer é apenas certificar-se de que sua próxima camada realmente combina e é compatível com a próxima cor. A parte de trás é bem escura, então nós apenas encobrimos isso e aqui também. Eu vou entrar com meu cinza 8 quente e vamos adicionar um pouco mais de definição nas áreas que precisam de um pouco mais de contraste, essas manchas ao redor do rosto são realmente escuras. Alguns deles têm um gradiente para marcas de cor chamado berinjela, que é apenas muito agradável, queimadura roxosa. Para adicionar uma parte mais escura à casca da tartaruga, vou adicionar a azeitona espanhola na casca. Finalmente, vou rever este programa mais uma vez, champanhe novamente com noz de macadâmia. Lá vai você. Tartaruga marinha verde, última, vamos parar lá. 10. Urso polar: sombras que parecem algodão-doce: Nossa última espécie de mistura de cores é o urso polar. Eu tenho minhas cores escolhidas. Como você pode ver, eles são todos muito claros ou muito escuros. Não há uma tonelada de tons médios e vamos usar um monte de papel. Minha cor mais clara será rosa de frutas pálidas. Vou começar a colorir usando as costuras, sabendo que a base onde as pernas estão vai ser algumas das áreas mais escuras. Pode começar por aí. Veja, eu não estou fazendo uma tonelada, mas já isso está adicionando alguma dimensão na minha camada base. A maior parte ainda está branca. Acabei de começar a criar uma vantagem da qual podemos nos misturar. A próxima cor que eu vou usar é noz de macadâmia que você deve se lembrar da tartaruga verde do mar. Vou começar a repassar alguns de onde fomos e um pouco mais além. Não queremos que o urso pareça pastoso. Queremos dar-lhe alguns dos tons amarelos característicos que aparecem em partes de seu pêlo. Isso não só lhe dá dimensão, mas também é preciso. Agora vou usar a névoa do oceano como meu cinza. Eu vou fazer isso sob os olhos e ao redor do nariz porque é onde é o mais cinza. Você também poderia usar um cinza neutro, poderia usar um cinza legal, qualquer um dos realmente realmente cinza claro. Essas seriam ótimas opções para usar aqui. Porque um urso polar é principalmente branco, este vai levar menos tempo para daltônico. Mas assim como quando fizemos as marcas de caneta, também é a mais fácil de estragar tudo. Este é realmente ótimo para ser realmente intencional sobre sua folha de inventário de cores ou testando cores em uma folha de rascunho. Vou adicionar mais uma camada cinzenta e voltar para aquela noz de macadâmia e pensar primeiro. Talvez eu vá tão alto quanto o cinza legal número cinco. Marque isso no nariz, nos olhos um pouco. Mesmo que eu pinte nos olhos, se você olhar de perto, você ainda pode ver que há uma área mais clara dentro dos olhos escuros. Quando você estiver fazendo isso, você pode usar sua ponta de pincel para fazer com que pareça textura peluda. Amalte-o passando por cima com o azul-cinza pálido. Cor muito, muito clara. Adiciona um pouco mais de definição. Você não vai querer falar muito mais do que isso. Se estás a sentir-te corajoso, talvez possas experimentar o champanhe. Passamos por cima de algumas dessas áreas mais escuras mais uma vez com o azul do oceano. Aí está você. Seu urso polar. Agora você passou por todos os três animais, tons brancos e cores muito, muito ousadas. Espero que tenha se divertido tanto. Mal posso esperar para ver o que você criou. O próximo passo é a conclusão para o resto da classe. Eu realmente espero que você compartilhe o que você criou e que você me contate com qualquer dúvida. Obrigado por acompanhar. 11. Palavra final: entre você e eu: Você fez isso. Você aprendeu a desenhar com forma e usando proporção. Trabalhou nas suas técnicas de caneta. Você aprendeu como mesclar marcadores e trabalhar em cores que camada em vez de mistura. Estou tão animada e orgulhosa e espero que te sintas encorajada, que te sintas entusiasmada com as coisas que foste capaz de inventar. Eu realmente espero que você compartilhe o trabalho que você fez por conta própria na seção do projeto da classe abaixo. Você pode postar isso. Você também pode postar qualquer coisa que você criar com essas ferramentas e técnicas além da vida selvagem, porque como eu disse, no início, eu me importo com a vida selvagem, essa é a minha paixão. Espécies ameaçadas de extinção são algo com o qual me preocupo profundamente. Mas também acredito que essas técnicas te capacitam a criar coisas que estão em seu coração muito além da vida selvagem. Por favor, sinta-se à vontade para fazer perguntas. Publique seus projetos. Deixe-nos torcer por você. Isto não é para ser uma viagem solo, mas algo que fazemos juntos. Continue a praticar, porque vamos ser reais. A maioria dessas coisas você não vai conseguir na primeira vez. Leva tempo e espero que goste de tentar. Espero que goste do progresso que vai inevitavelmente fazer. Espero que continuem a seguir e que nos vejamos em outra aula em breve. Muito obrigado por passar este tempo comigo. Mal posso esperar para ver o que você cria. Tchau, por enquanto.