Transcrições
1. Trailer: Então, meu nome é Dallas Shaw. Eu sou um ilustrador de moda. Eu sou pago por designers para desenhar mulheres em roupas, mas torná-lo realmente divertido e acessível. Então, eu vou ensinar a vocês como eu desenho uma ilustração básica de moda, que é possivelmente diferente de outras pessoas, mas eu geralmente faço isso em três passos, que é esboçar a lápis, e então, adicionar cor de água, e então, Eu sempre adiciono lápis e tinta ao final. E então, embrulhe. Estou muito animada para ver todo o seu trabalho. Vamos até apresentar alguns favoritos no meu blog, Dilly Dallas em blogspot.com. Boa sorte e estou muito animado para ver o que você inventou.
2. Desenho de uma figura básica: Está bem. Então, esta é a primeira lição, e vamos cobrir o desenho de uma ilustração básica da moda. Vamos fazer tudo a lápis, e eu vou manter a figura realmente básica e direta para todos os iniciantes. Então, o que você vai precisar para esta lição é muito simples. Você vai precisar de papel, papel aquarela é o preferido. Se você está apenas praticando, pegue qualquer papel que você tem. Certifica-te de que tens um lápis e uma boa borracha, a não ser que sejas muito boa nisto. Certifique-se de que seu lápis é afiado, e é basicamente isso, para o primeiro passo. Vamos fazer isso a lápis. Então, eu quero falar com você por um minuto sobre falar com os clientes antes de começar isso. Eu sou um ilustrador de moda para vários clientes, e antes de começar poses, você quer fazer algumas perguntas importantes. Você quer aprender o máximo que puder sobre a marca e você quer descobrir o que o cliente está procurando? Porque mesmo que você tenha uma ótima idéia em sua cabeça, se é isso que o cliente não quer, então você não vai ganhar nenhum dinheiro. Então, faça muitas perguntas antes mesmo de começar, descubra sobre sua marca. Por exemplo, para o avatar de DKNY, você sempre notará que suas poses são muito atrevidas e brincalhão, mas não muito fofas. Quando você vê os avatares de Jack Rogers no Twitter, você notará que as poses são mais clássicas. Você pode enviar as miniaturas do cliente dessas poses, bem, apenas para dar a eles uma idéia de capturar uma pose, e dessa forma, todos vocês podem estar na mesma página. Seja o mais claro possível nesta etapa. Com essas poses, isso é tudo o que você pode tipo de continuar praticando, mas hoje, eu vou cobrir como desenhar uma ilustração básica de moda. Vamos ter a pose direta para iniciantes, e então você pode mudar a pose à medida que melhorar. Vamos começar com uma figura básica apenas olhando para nós, e vamos começar pelo topo. Você pode ficar muito esquisito com isso. Então, você vai começar com um círculo do tamanho de um quarto. Eu trabalhava para a Disney. Eles me faziam desenhar círculos uma e outra vez, e é muito, muito importante que você possa fazer isso perfeitamente. Então, isso é algo que você tem que se lembrar de fazer. Certifique-se de que você está recebendo cada círculo apenas para a direita. Então, você começa com um círculo real, e você vai trazer duas linhas para baixo, e isso vai se tornar o fundo da cabeça e vai direto para o queixo dela. Nesta fase, você pode ser muito, muito esquisito porque nós vamos limpar isso mais tarde. Então, não se preocupe em ser muito rígido com essas linhas. A partir daí, você vai adicionar duas linhas curvas, e este será o pescoço dela. Você vai fazer isso um pouco mais longo do que se sente confortável e mais fino provavelmente, também. Para seus ombros, neste ponto, você pode apenas desenhar uma linha reta. Você quer pensar nisso como onde a clavícula pode estar, e você vai olhar para o que você tem. A cabeça é uma espécie de seção um aqui, e vamos direto para o peito dela. É muito fácil de fazer. O peito e o torso vão acabar parecendo um pouco como uma ampulheta, mas apenas linhas retas regulares mantêm-nos leves e muito, muito esboçados. Agora, você quer colocar a cintura um pouco mais fina do que o normal. Isso é porque temos que adicionar roupas a todas essas ilustrações. Então, o corpo real de uma ilustração de moda é extremamente fino e extremamente longo, porque as roupas sempre vão torná-lo mais largo e você tem que exagerar como a roupa se encaixa especialmente se é um desenho. Este vai ser o peito dela. Eu sempre coloco um pouco de uma diretriz aqui só para nota para mim, mas você não precisa fazer isso. Esta é a metade inferior da ampulheta, que é o que estamos chamando por um minuto, e estes serão os quadris dela. A segunda metade da ampulheta deve ser um pouco mais longa, mas não muito mais. Estamos exagerando tudo. Eu me dou outra diretriz aqui, só para saber onde isso está terminando. Então, agora, parece muito louco, mas
vamos continuar e vamos adicionar pernas muito, muito longas. Estes vão ser realmente exagerados. Então, a partir da ponta da ampulheta, você vai trazer uma linha para baixo, e eu gosto de dar um pouco de forma. Não há nenhuma maneira de descrever qual é a forma, então apenas tipo de trazer isso todo o caminho para baixo, e fazer a mesma coisa do outro lado. Como eu disse, vai ser um pouco mais fino do que normal, mas isso é porque nós temos que adicionar roupas em cima dela, e é por isso que eles são tão longos, magros e magros. Para os joelhos, apenas pequenos círculos. É aqui que começa a parecer quase uma
daquelas figuras de madeira com as quais as pessoas aprendem a desenhar. Então, se está começando a parecer assim, então você está fazendo isso corretamente. Quando você descer depois dos joelhos você vai fazer o fundo da perna. Então, eu sempre trago uma linha reta para baixo para o interior das pernas e então eu trago uma linha que curva para fora e para dentro. Mais uma vez, apenas mantenha isso muito exagerado, e então eu vou direto para o pé. Agora, em uma ilustração de moda, os pés parecem gigantes, e isso é porque você tem que mostrar os sapatos, você tem que ilustrar os sapatos. Então, vamos apenas trazer essa linha reta para baixo, e então tipo de dar a ela uma área que podemos adicionar sapatos. Eu gosto de exagerar os tornozelos, mas realmente, do joelho até o chão, pode ser uma linha bem reta, e então essa linha curva vai levá-lo até o fundo. A última coisa que faremos é colocar alguns braços. Duas pequenas formas ovais onde as tomadas dela estariam, e então o que você vai fazer são apenas duas linhas. Estes devem passar pela linha da cintura. Nós vamos meio que afinar isso. É aqui que os cotovelos dela estariam. Então vamos trazer outro tipo de triângulo longo para baixo através de seus quadris. Por enquanto, você pode apenas fazer uma forma pequena, uma linha e duas no exterior onde seus braços estarão. Então, neste ponto, ele realmente deve começar a olhar como
aquela figura de madeira que você mantém em sua mesa para ajudá-lo a descobrir como desenhar. Mas estamos apenas desenhando a figura real, e agora, você pode ver algumas diretrizes. Antes de ir mais longe aqui, eu gostaria de adicionar duas diretrizes à cabeça. Você não tem que fazer isso. Faço isso porque trabalhava para a Disney e
fui treinado para fazer isso e agora não consigo tirá-lo do meu sistema. Então, é aí que estamos no primeiro passo da lição um, e na verdade há um passo dois na lição um. Então, neste ponto, você pode apagar e você pode mudar qualquer coisa. Então, antes de ir para a segunda parte da lição um a lápis, eu iria refazer isso ou praticar isso tanto quanto você precisa, porque você pode começar de novo. Eu quero que você em um bom lugar antes de adicionar cor. Então, é aqui que estamos para o primeiro passo, lição um.
3. Adição de roupas e detalhes: Tudo bem. Então, agora vamos para a lição um, passo dois. Estamos em um lugar onde temos apenas uma figura básica virada para a frente, sem roupas adicionadas. Então agora vamos começar a adicionar roupas e detalhes. Esta é a parte em que você liga para o seu cliente e você se certifica de que você sabe o que eles querem que esta figura esteja vestindo. Você quer perguntar como eles imaginam o penteado. Se eles querem deixar você ter livre reinado, tudo bem, mas você deveria perguntar a eles: você
quer o cabelo para baixo? Quer o cabelo levantado? Como você imagina essa garota? Eles a imaginam sendo super sorridente ou muito pouco focada no rosto? O cliente enviará fotos da roupa. Então, é realmente importante que você saiba como a roupa fica no corpo. Mas, mesmo que você esteja apenas começando, é muito fácil desenhar direito. Se você está apenas praticando e você não tem um cliente dando essa tarefa, pegue uma
revista, abra e escolha uma roupa e desenhe. Eu vou manter isso muito simples para você hoje e vamos colocá-la em uma saia lápis básica e um top de manga curta só para que você possa ver, como você desenha no corpo. O que vamos fazer é começar com uma camisa normal. O que já fizemos foi adicionar os detalhes básicos. Então, mesmo que seja sua primeira vez desenhando roupas, vai ser bem fácil. A camisa deve caber exatamente como deve caber em você. Então, um colarinho arredondado é absolutamente bom e você pode ver onde
isso estaria em seu pescoço e botões muito simplesmente feito. Basta adicioná-los onde você os vê. Vamos dar-lhe talvez mangas curtas e se você pode ver que eu estou mantendo as linhas extremamente escassas, você pode fazer isso nesta fase. Você quer olhar quando o cliente enviar a foto e ver exatamente onde no braço está batendo porque enquanto estamos exagerando tudo isso em uma ilustração de moda, o cliente quer que você mostre a eles como as coisas vão se encaixar. Então, aqui vamos dar a ela uma coleira muito legal e talvez possamos dar a ela cerca de dois. Então, apenas desenhou uma camisa muito simples para este passo e esta era a cintura original, então é aí que você iria encaixá-la. Se você não fosse colocar isso, você poderia trazê-lo para onde quer que ele bata na cintura. Aqui nós vamos apenas adicionar isso por enquanto e vamos colocá-la em uma saia lápis. Se for uma saia ajustada, siga as linhas. Muito fácil. Então caberia bem nos quadris dela e assistiria na foto do cliente e veria até onde saia desce e você adicionava isso. Siga as linhas que já tem no primeiro passo. Então este passo é muito fácil. Agora, quando você começa a praticar, você sabe que às vezes os clientes lhe dão vestidos e você quer dar a eles um monte de movimento e isso virá com a prática, mas por enquanto vamos manter isso básico e simples para você. Com as pernas, vamos adicionar esse detalhe suficiente para a roupa, mas eu sempre pulo para baixo para os sapatos na parte inferior. Para mim, eu costumo inventar os sapatos que parecem bons mas às vezes o cliente tem um sapato específico em mente. Então, eu acho que nós vamos dar a ela alguns saltos pontiagudos e nós vamos tipo de descobrir essa parte mais tarde, mas você só quer fazê-los apontar e então decidir se você quer algo em torno dos tornozelos e nós vamos limpar todas as coisas um tempo mais tarde também. Se o cliente está empurrando acessórios, você pode se sentir livre para adicioná-los a suas mãos e se eles não são, isso é algo que você definitivamente quer ter certeza de que você está pedindo às pessoas. Ela tem um saco? Deveria ter joias? Alguns clientes vão adorar isso e alguns
dirão que é muito distrativo e, no final, não
cabe a você, cabe ao cliente, então, mesmo que você não concorde, apenas ouça e faça o que eles lhe dizem. Isso é tudo para essa garota. Vamos colocar todo o foco eu acho em todas as mãos dela ou talvez adicionar algumas pulseiras e agora ela está realmente começando a se juntar. A última coisa que vamos fazer é adicionar apenas algumas linhas de cabelo e alguns detalhes no rosto dela. Eu costumo colocar duas pequenas marcas onde as orelhas dela estariam e você não vai realmente ver isso, mas daqui você quer subir e pensar sobre onde estaria a linha do cabelo. Isto foi muito exagerado. A cabeça dela neste momento deve começar a parecer com aqueles esboços de alienígenas. É assim que você sabe que está fazendo certo. Você quer trazer isso para cima um pouco mais alto do que onde a testa vai estar e você pode apenas, eu gosto de adicionar um monte de movimento para o cabelo. Então, mas você pode colocar em qualquer penteado que quiser. Quero dizer, pode ser apenas reto e comprimento dos ombros e sem corte aqui ou você pode trazê-lo todo o caminho para baixo. Basta seguir ao lado da cabeça onde ele iria cair e então eu gostaria de sugerir que ele está indo para este caminho, mas você pode mantê-lo muito simples e apenas fazer uma linha aqui e apenas mantê-lo reto e curto. Você vai derrubá-lo um pouco na frente também só para moldar o rosto
dela e agora, pelo menos, há uma sugestão de onde o cabelo vai ficar. Tudo isso será sombreado lá atrás. Essas duas diretrizes que coloquei anteriormente são para me
ajudar a descobrir onde os olhos, nariz e boca vão. Eu gosto de colocar o mínimo de foco no rosto da ilustração da moda
possível , a menos que esta sugestão seja do cliente que eles realmente querem um rosto detalhado. Então, se esta é a cabeça, vamos falar sobre por que adicionamos essas diretrizes. Você começa com um círculo do tamanho de um quarto, você derruba isso,
derruba duas linhas. Basta seguir a linha externa daquele círculo. Traga-o aqui e encontre-se. Agora está começando a parecer um ovo e estas são as diretrizes. Então, você coloca um que corta isso ao meio e então você desenha um segundo que vai cortá-la ao meio novamente. Você não precisa dessas diretrizes, mas é ótimo para um iniciante. Diz que os olhos devem entrar nesses espaços, o nariz deve descer aqui e a boca deve ir aqui. Ele só ajuda você a descobrir onde tudo é colocado e as sobrancelhas sempre vão acima. Easy-peasy e, em seguida, você pode adicionar detalhes depois que tudo está dentro. Então, vamos voltar para a nossa garota. Isso significa que seus olhos vão para algum lugar perto daqui, suas sobrancelhas vão para algum lugar acima e nós vamos
dar-lhe o nariz e apenas sugestão de alguns lábios. Nós podemos realmente adicionar isso e nós temos que limpar todas essas outras linhas acima, mas agora nós temos uma idéia de pelo menos onde eles devem estar. Isto é o mais longe que você realmente quer levá-lo antes de verificar com seu cliente. Eu gosto de adicionar um pouco de sugestão aos olhos só para que o cliente possa ter uma idéia de como nossa pessoa está começando a se parecer e neste passo, vamos fazer alguma limpeza porque você não quer mostrar isso para o cliente com linhas e coisas loucas no rosto dela. Então, o que você vai fazer é apagar a maioria das linhas. Então, aquele que corta a cabeça dela vai precisar
ir e você não precisa empurrar muito duro porque coisa boa sobre
o trabalho de arte aquarela é que às vezes você
ainda vai ver a sugestão das linhas e isso é totalmente bom. Mas, na maior parte, nesta fase, você quer apagá-los, limpá-los. Entre aqui e pegue as linhas que estão no pescoço dela e isso eu gosto
de deixar um pouco porque colocamos uma diretriz aqui onde está o peito dela. Aqui é onde a roupa vai cair naturalmente, então eu deixo isso invulgarmente. Então eu limpo as diretrizes debaixo da saia porque ela não deveria estar vestindo nada transparente e quero dizer você definitivamente quer ter certeza de que você leva algum tempo e realmente entrar aqui. Troquei borrachas porque este lápis tem uma borracha preta e, às vezes, se você estiver usando uma borracha preta, pode deixar todas as linhas de manchas, então eu mudo para uma nova borracha. Apenas um rosa é fino ou branco e eu realmente sugiro não usar um grande, mas usar o na parte de trás de um lápis, porque você pode realmente entrar em cantos muito melhor. Algo que realmente precisamos fazer é limpar antes que você apague. Apenas limpe os contornos dos comprimentos. Ele já está lá para você, nós estamos apenas adicionando e então você muito levemente quer tirar isso para fora. Eu deixo um monte destes porque eu quero saber onde seus joelhos estão e eu gosto das sugestões de um pouco de uma linha bem e então você pode chegar direto aqui para os sapatos. Então, a parte boa é que você sempre pode mudar qualquer coisa neste momento. Tire um pouco da diretriz em suas mãos e isso é sobre isso para o palco. Eu voltaria a essa altura e limparia um pouco depois de apagar porque este é o estágio que você vai enviar para o seu cliente. É importante que você envie para eles e diga eles que esta é a última vez que eles podem fazer alterações. Se eles querem que você comece de novo, tudo bem, você ainda pode fazê-lo neste momento. Mas, uma vez que a aquarela é adicionada, você não pode apagar isso. Então mande para eles e fale com eles e veja o que eles pensam. Você já deveria ter falado com eles neste momento, então nada do que eles estão prestes a receber em uma digitalização em seu e-mail deve ser uma surpresa. Você sabe que já deveria ter decidido como, o que ela está vestindo e qual é o comprimento do cabelo. Então, neste momento, nós não estamos enviando nada que seja uma surpresa, estamos apenas enviando detalhes e ainda está parecendo muito estranho e então eles vão dizer o que eles querem adicionar ou mudar. Eu gosto de ter certeza que você gosta neste momento então se você não gosta de como ela está agora, eu provavelmente começaria de novo porque você quer que ele seja em um lugar que tanto o cliente gosta e você gosta do que você está fazendo . Então, é assim que ela está começando a se parecer. Vou realmente terminar de limpar, adicionar mais alguns detalhes antes de digitalizá-lo para o cliente. Mas na maior parte, este é o fim da lição um, parte dois.
4. Colorindo tom de pele: Então, vamos começar a segunda parte desta lição que é adicionar cor. Vamos usar aquarela. É tudo a sua preferência pessoal. Se você é um iniciante, você pode simplesmente pegar um conjunto muito barato. Então, para isso, estamos usando apenas um conjunto de aquarela Reeves. Você pode comprar isso no Michael, você pode obtê-los em conjuntos de 10, 20. Então, eu diria como um iniciante, basta pegar um conjunto muito barato e aprender com eles porque aquarela pode ficar muito caro. Você também vai precisar de algum tipo de algo para misturar. Estes conjuntos vêm com plástico. Costumo usar um prato de porcelana. Não sei porquê, mas sempre sinto minha cor se mistura melhor e é aquarela. Você pode lavar isso. Você precisa de um pouco de água e assim, meu está aqui nesta pequena coruja e então você precisa de algumas escovas de aquarela. Qualquer tamanho é bom, é tudo preferência pessoal. Então, eu costumo ficar muito pequeno porque os detalhes aqui são muito pequenos e então, vamos começar com um tipo de tom de pele e depois adicionar cabelo e roupas a partir daí. Com aquarela, você quer mergulhar sua tinta na água primeiro e, em seguida, colocá-lo direito na cor e apenas uma espécie de misturá-lo um pouco como este fora para o lado. A parte boa da aquarela é que, se você não gosta dessa sombra ou você muda de idéia, você mergulha na água e balança-a ao redor e seu pincel está limpo. Então, é uma maneira agradável e fácil de fazer isso. Ao escolher os tons para a cor fresca, você pode realmente misturar um monte de cores
diferentes e você pode colocar este pincel de
volta para a outra cor e apenas tipo de mingau ao redor até você obter o cor que você quer. Você não pode estragar tudo e se você não gosta,
coloque seu pincel de volta na água e enxágue novamente. É muito fácil se você não tem medo de fazer uma bagunça. Vou começar com um tipo de tom PG. Nós adicionamos um pouco dessa laranja a ele e vamos começar por aí. Você quer mover seu pincel muito rapidamente e seca rapidamente, mas aquarela tem uma mente própria. Então, você não pode controlar tudo tão bem e você tem que estar de acordo com isso. Quando você quiser continuar movendo-o, basta adicionar um pouco mais de água e você pode controlar completamente onde você colocá-lo. Apenas certifique-se de que você está movendo seu pincel muito rapidamente e se você sentir que você cometeu um erro, mergulhe na água e mova-o um pouco mais. A água quase age como uma borracha em certa medida sobre a aquarela porque se você precisar dela mais fina, você apenas adicionar água e se você quiser mais cor, você apenas adicionar mais tinta. Como eu disse, ele vai funcionar, então você não quer adicionar muito. Eu começo com o rosto e começo com um pouco de cor e então eu adiciono cor exatamente onde você tipo de adicionar sua maquiagem. Ponha na bochecha e na bochecha dela. Coloque-o onde uma sombra atingiria. Então, basta continuar tocando com mais cor e você pode adicionar sombras atingidas em seu próprio rosto. Quando eu estava na escola de arte para isso, nós realmente trabalhamos com espelhos na nossa frente para aprender onde essas sombras estão, mas eu colocá-los acima dos olhos bem aqui ao lado do nariz e eu adiciono sempre mais cor às maçãs do rosto. Vai parecer muito agora, mas no final, dificilmente
verá esses tons. Então continue mergulhando na água, adicionando um pouco mais do tom de carne e eu geralmente tento não colorir completamente e depois deixar a água fazer o seu trabalho, estamos apenas preenchendo o resto. Como eu disse, se você é um maníaco controle, aquarela, não para você. Então ele só funciona por conta própria. Então, eu gosto de colocá-lo onde as sombras atingiam e depois misturar a água no meio e deixá-lo fazer a sua própria coisa. Então, agora temos a área de cima para baixo, vamos direto para os braços dela e fazer a mesma coisa. Então mais uma vez, um pouco da cor da carne, o que você decidir. Coloque-o onde quiser que seus pontos mais sombrios estejam. Mova o pincel muito rapidamente, mergulhe-o na água e deixe a água fazer o resto do trabalho para você. Dá um bom olhar para não pensar demais e meio que parece desfeito que é o que eu gosto nele. Eu gosto quando ilustrações de moda olhar realmente esboçado e vamos fazer a mesma coisa para o outro braço. Coloque a cor exatamente onde você quer as escuras. Mova seu pincel muito rapidamente antes que seque muito fora na água e ele vai apenas preencher o resto e eu vou fazer o mesmo para a mão dela e não pensar demais. Apenas trabalho carregado rapidamente e geralmente funciona fora. Para as pernas, eu costumo mudar para um pincel um pouco mais grosso. É só porque a área que estamos colorindo é um pouco mais espessa. Você pode fazê-lo com um pincel menor, você só vai ver mais dessas pinceladas e trabalhar rapidamente com aquarela é a maneira que eu prefiro trabalhar. Então, mergulhe na água, volte ao tom de carne, e comece onde todas as sombras atingiam. Então, se é aqui que a saia dela se abre, haveria uma sombra aqui, trazê-la ao longo do interior da perna. Você pode até ir para a direita sobre esses círculos onde os joelhos estão e apenas tipo de colocá-lo em onde direita contra as linhas que você originalmente desenhou. Deixe um pouco de branco e, se
quiser, pode deixar a água encher o resto. Às vezes eu volto, vou te mostrar em um minuto e adicionar um pouco mais escuro, mas se você fizer isso agora, está muito molhado. Então vai correr por todas as pernas dela. Então eu gosto que ele seja um pouco mais controlado e quanto mais secador ele é, mais controlado ele é. Faça o mesmo aqui para o pé dela e na outra perna. Então, mais escuro em torno dos joelhos onde as sombras bateriam e em torno das laterais
da perna e, em seguida, muito rapidamente usar a água e apenas deixá-lo preenchê-lo. Então você tem essas pequenas partes destacadas agradáveis que parece que realmente dá às pernas alguns acentos agradáveis. Mas a chave para isso é trabalhar rapidamente e não pensar demais. Então, para iniciantes, isso vai ser realmente muito difícil, isso virá mais naturalmente em seu quarto desenho ou quarto pintura. Então, neste momento, isto está tudo a secar. Então, o que você pode fazer é se em algum momento você quiser adicionar mais escuros, você definitivamente quer ter certeza de que você está começando do topo novamente porque olhar isso já está seco. Então você não pode realmente estragar isso ainda. Vou adicionar apenas mais algumas
escuras nos braços porque embora possa parecer escuro agora, depois de adicionarmos roupas, isso vai parecer nada. Então não tenha medo de ficar um pouco mais escuro lá e eu vou realmente adicionar um pouco mais de cor para
a perna porque eu gosto quando você pode ver as linhas e isso é apenas preferência pessoal. Se você não quer fazer isso, não faça. Você é o artista, então você definitivamente quer que ele se sinta como você. Todo o meu trabalho é estilizado, o que significa que todos eles tipo de têm as mesmas pequenas adições a ele e essas linhas inacabadas são como eu gosto da minha obra de arte para olhar, mas você tem controle total de como você quer que seu trabalho para olhar. Mas neste momento, estamos acabando com o tom de pele e eu me sinto muito bem sobre onde está agora. Eu costumo fazer pele e cabelo primeiro. Você pode fazer isso totalmente fora de ordem. Estou só a partilhar a minha maneira de o fazer. Então eu costumo fazer isso porque roupas sábias, eu gosto de mudar de tons se eu precisar com base em como o nosso personagem está parecendo.
5. Colorindo roupas e cabelo: Então, com o cabelo agora
, tem muito movimento. Está se separando no meio, é empurrado para trás do ombro, e é empurrado para trás e você pode vê-lo aqui. Isso é exatamente o que eu gosto. Como eu disse, você pode absolutamente fazer sua própria coisa, mas o cabelo é realmente, muito difícil porque você queria ter um monte de tons diferentes e muitos movimentos diferentes. Eu já adicionei um monte de linhas de lápis. Então, o que eu sugiro que você faça é escolher um pincel e começar com as escuras. Gosto que pareça o cabelo em movimento destacado. Então, aqui, eu sempre tenho branco, e preto, e alguns tons de pele, e castanhos, e depois de algumas outras cores. O que eu sugiro é misturá-lo um pouco do lado primeiro. Eu sempre guardo este caderno de esboços extra aqui, que eu possa testar como a cor está parecendo. Por exemplo, eu acabei de misturar o preto e o marrom e isso parece muito grande para o que eu estou tentando fazer. Então, eu vou adicionar um pouco mais de água e obter alguns tons vermelhos neste marrom. Agora, está melhorando, mas ainda quero que fique um pouco escuro, então só estou misturando até encontrar o que eu gosto. É por isso que eu gosto de trabalhar nesses pratos de porcelana porque você pode misturar e continuar adicionando. Então agora, que eu tenho um tom que eu gosto, vou adicioná-lo ao cabelo dela. Tendo totalmente em mente que este é aquarela e se eu adicioná-lo rapidamente e eu não amo, então eu posso mudá-lo. Então, eu vou começar onde a parte mais escura de seu cabelo estaria, que está aqui embaixo atrás de suas orelhas e debaixo de seu rosto. Então, vamos adicionar esses tons escuros bem abaixo da orelha. Você vai seguir essas diretrizes que já desenhamos. Sempre se mova rápido. Você sempre pode adicionar mais a isso para
realmente, muito fácil pensar rapidamente e ir. Obviamente, essas linhas de lápis nós queremos que nós curvamos para fora e para dentro, então é isso que você deveria estar fazendo aqui. Curve para fora e para dentro e não pense demais. Eu estou deixando um pouco de espaço branco no cabelo e isso é porque eu gosto de adicionar tons diferentes, que você vai ver em um momento. Eu só continuo movendo até eu estar em um lugar onde eu acho que ele está começando a parecer como cabelo de verdade. Vou continuar seguindo essas linhas. Se você seguir as linhas e se você desenhar diretamente no topo das linhas, você não tem muita escolha com o que você quer adicionar aqui. Você tem que seguir as linhas e você tem que preencher as cores. Então, se você já fez um bom trabalho em seu desenho a lápis, adicionar o cabelo não deve ser muito difícil. A única coisa que é difícil neste estágio é mantê-la separada para que não se lave um no outro. Isso vem com a prática, mas, claro, para esta fase o que vai ajudar, é se você separar as cores. Veja, eu estou deixando uma pequena abertura aqui onde poderia haver um destaque natural, mas eu realmente estou deixando essa abertura para que ela não passe através enquanto está secando. Vou mudar para o outro lado da cabeça dela e estou fazendo a mesma coisa. Vou colocar algumas escuras primeiro. Estou mantendo meu pincel se movendo bem rápido. Basta adicioná-los onde quer que pareça natural e principalmente sobre essas diretrizes porque é onde as sombras cairiam naturalmente. Eu sempre posso voltar e torná-lo mais escuro. Não é fácil deixar as coisas mais leves, então mantenha as coisas leves quando estiverem em dúvida. Você sempre pode ir e tornar as coisas mais escuras no final. Novamente, basta seguir essas diretrizes, deixar algum espaço em branco para que você possa ver algum movimento. Estou misturando três cores para o cabelo dela agora. É uma laranja, um marrom e um preto. Se você é um iniciante, basta começar com uma ou duas cores ou começar com uma é absolutamente bom. Eu gosto de sugerir sempre fazer dois, que você possa aprender a misturar. Você tem que aprender, não importa o que seja. Neste momento, temos um monte de tons diferentes no cabelo dela, o que me alegra. O cliente, certifique-se de que eles estão bem com isso, mas eu estou muito feliz e eu gostei deste pop aqui. Então, eu vou voltar e exagerar aquela cor ali mesmo. Então, vou me certificar de que continue sempre em algum lugar do outro lado. Então, vamos dar-lhe um pouco de laranja e alguns destaques vermelhos aqui em baixo. Então, agora que temos o cabelo dela, vamos fazer um pouco, levar um pouco disso para os destaques do rosto dela. Então, eu vou colocar muito,
muito levemente em alguns tons de laranja em seu cabelo, apenas em torno de seus olhos para amarrar tudo junto, talvez até em torno de seu nariz. A parte boa da aquarela é que uma vez que você colocá-lo em, se você adicionar mais água você pode simplesmente misturar isso direito junto. Depois disso, vamos começar a colorir a roupa. Para a camisa dela, quero mantê-la clara e branca. A maioria das ilustrações de moda terá algum tipo
de camisa branca ou camisa cinza ou creme e eles não fazem cor para isso. Nós vamos apenas adicionar levemente um pouco de tons para essa camisa. Então, eu quero mostrar a vocês como fazer isso a maioria vai ficar branca e ainda temos a diretriz onde essa camisa se dobra. Então, nós vamos muito levemente apenas colocar um pouco de sombra lá, e pode estar sob o colarinho, e pode estar na manga, e o resto vai ficar praticamente em branco. Deixe a maior parte branca, deixe secar por um minuto isso vai se definir. Você quer que isso pareça uma linha mais nítida. Depois, quando estiver seco, adiciono um pouco de água só para misturar e, na verdade, isso é tudo o que vais fazer para o topo dessa camisa por enquanto. Para a saia, acho que vamos dar a ela algo muito ousado porque são ilustrações de moda, então a maioria de seus clientes vão te enviar algumas coisas muito ousadas. Eu vou usar essa cor fúcsia realmente linda. A grande parte sobre aquarela é que esta cor que eu estou usando é realmente barata. Um monte de cores, para obter as cores mais ricas você tem que comprar melhores tintas, mas o que eu gosto sobre as cores Reeves é que você ainda pode obter esses pops ricos com uma cor barata. Então, o que estou fazendo aqui é que estou usando muita água e estou usando muita cor no pincel também. Se eu continuar sem adicionar mais cor isso vai ficar mais leve, esta cor vai ficar mais leve, mas eu não quero fazer isso. Quero mantê-lo muito ousado, então vou usar um monte de tinta. Se você gosta de ver mais de um efeito aquarela, mergulhe seu pincel de volta na água e basta tocá-lo em qualquer lugar
nessa saia e, à medida que seca, ele começará a dar mais de um efeito de cor de água fluida. Vamos deixar a parte de cima assim e descer para os sapatos e uma bolsa. Os sapatos, em uma ilustração de moda, são extremamente importantes. Então, certifique-se de que você está escolhendo uma cor que é ousada e selvagem porque você é um ilustrador de moda. Garotas adoram sapatos. Então, vamos dar a ela uns sapatos esmeralda incríveis já que estamos enlouquecendo com esmeralda no blog esta semana. Apenas muito levemente, a mesma coisa, você não precisa sequer preencher a coisa toda em que é como a glória da aquarela. Assim, está tudo bem por enquanto. Duas alças de tornozelo, alguns dedos pontudos e resolvemos o resto mais tarde. Deixe secar. Para um saco, já que estamos fazendo tons de joia, fizemos esta linda saia rica e alguns sapatos brilhantes. Vamos dar a ela um ótimo saco de mostarda. Muito rapidamente nesta fase porque todos os detalhes serão adicionados mais tarde. Tudo o que temos que fazer é colocar a cor rapidamente e vamos descobrir o resto a lápis. Nesta fase, vamos apenas adicionar mais um toque aos olhos e lábios e, em seguida, vamos embrulhar na terceira seção. Vou dar-lhe olhos verdes. Apenas toque nele, nem sinta o resto dentro. Então, para os lábios, você quer uma base natural. Vamos adicionar a maioria do lábio a lápis, então tudo que você tem que fazer é tocar nessas diretrizes e podemos descobrir o resto mais tarde. Agora, estamos no final da lição dois, e você precisa deixar isso secar completamente. Ele vai secar rápido, você provavelmente não precisa de muito tempo, mas antes de adicionar lápis na lição três, ele realmente, realmente precisa secar. Então, faça uma pausa, vá embora se puder e volte um pouco mais tarde. Se você não pode tocá-lo, então você não quer adicionar mais nada a ele. Mas esta é uma lição dois e o fim disso. Então junte-se a nós por um minuto para a lição três.
6. Refinar com lápis de cor: Agora estamos na lição três e vamos finalizar toda a sua ilustração. Nem todo mundo faz assim, mas é assim que eu faço. Depois que a aquarela é feita e seca, eu gosto de adicionar lápis e depois tinta para finalizar tudo. Não muitas pessoas usam lápis em cima da cor da água, eu faço isso é apenas preferência pessoal, então se você é novo e você quer pular esta parte,
ir para ele, mas eu não iria, eu acho que ele adiciona algo realmente especial para ele, um camada adicional. Você pode usar qualquer lápis de cor que você gostaria. Eu uso lápis de cor Prisma, eu não sei por que algo sobre o pigmento e a textura deles, tudo acontece tão bem. Eu nunca usei outra marca, então eu realmente não posso dizer outras marcas que são boas. Eu os uso uma vez na faculdade e estou viciado, nunca mudarei. Então, eu vou recomendar esses, mas se você é um iniciante, obviamente, qualquer conjunto fará o que você está aprendendo. Então, quais cores você escolhe? Quando você recebe esses conjuntos de lápis eles vêm em tantos tons. Você quer obter um grupo de tons que estão em sua ilustração de moda, mas você quer sempre escolher uma sombra mais escura. Então, por exemplo, você tem a esmeralda nos sapatos aqui. Então, você quer escolher um verde mais escuro, que é a mesma sombra apenas mais escura. A fúcsia brilhante na saia, um pouco mais escura com um lápis e para o saco, eu estou indo realmente uma cor bronzeada, e então para tons de pele e cabelo, eu estou escolhendo uma gama de tipo de laranjas e pêssegos e, em seguida, tons mais escuros para o cabelo. Vamos começar no topo com
as sobrancelhas dela porque não lhe demos nada. Você pode apenas pegar um dos tons mais escuros do cabelo e muito levemente sombrear isso. A razão pela qual não fizemos isso com aquarela ou porque eu não faço isso com aquarela, é muito difícil de controlar. Então, se você colocá-lo com muito cuidado em aquarela que poderia funcionar, mas também não poderia funcionar e você poderia acabar com uma testa de uma linha que é muito difícil de consertar. Então, eu vou apenas muito levemente sombra em suas sobrancelhas em um tom claro, não ficar muito escuro. Com a mesma sombra, estou colocando apenas algumas linhas acima dos olhos dela só para acentuar onde um delineador estaria. Eu também vou tomar o mesmo shading empurrar um pouco mais forte e dar-lhe alguns cílios todos os diferentes comprimentos são totalmente bem. Você pode fazer cílios de forma diferente. Minhas ilustrações terão um bom chicote. Então, quando eu faço isso eu também estilizar meu trabalho e eu gosto de trazer sua linha de cílios para fora um pouco mais longe. Depois de olhar para os olhos, você vai começar a ver como este trabalho vai tomar forma. Então, eu gostaria de adicionar um pouco de lápis direito onde eu quiser e pupila de seus olhos apenas adicionando cada passo que fizemos anteriormente, mas dando-lhe um pouco mais de detalhes. Os olhos são realmente importantes, então você não quer ficar muito pesado com aqueles que sempre podemos fazer isso com tinta. Eu só pego a mesma cor e dou um pouco de passar por cima de nossos contornos no rosto. Este é um bom como toda a cor, eu acho que parece muito,
muito bom em vez de como uma linha preta em todos os lugares e é aqui que você se torna um pouco de um artista e se você realmente quer sombrear áreas em você pode fazer isso e ficar esboçado e manter um pouco esboçado também. Então, o que eu gostaria de fazer é fazer isso primeiro e então eu vou pegar um pouco de sombra mais escura e eu vou destacar este cabelo. Então, aqui embaixo é onde adicionamos nossa tinta escura e eu gosto de passar por cima de algumas dessas linhas e até mesmo torná-la um pouco mais esboçada, por que não? Você é um ilustrador de moda, mas você é um ilustrador, então ainda deve parecer uma obra de arte. Eu gosto de ter um pequeno detalhe lá dentro passar por cima das linhas originais. Eu gosto de trabalhar no topo primeiro porque uma vez que seu rosto é feito, a personalidade sai nisso. Antes de ir mais longe, você quer pegar aqueles tons de pele que eu puxei alguns diferentes aqui. Isto é laranja, mas temos um pouco de laranja nos olhos
dela que na sombra dos olhos podemos fazer um pouco mais brilhante, se você gosta desse tipo de coisa. Eu gosto de fazer as bochechas dela um pouco mais rosadas e vir aqui para algumas sombras. Apenas onde as sombras batem no seu rosto normal e se você não tem certeza sobre isso porque você é novo basta olhar no espelho e realmente olhar porque é fácil de ver. Vou manter os lábios dela bem arrumados para isso, mas vou usar esse tom de carne silenciosa só para dar a ela uma figura mais completa ali. Neste ponto, vamos continuar. Então, queremos manter esta camisa bastante neutra. Podemos usar um nu ou um cinza. Você não pode estragar isso. Tudo o que você está fazendo é rever essas linhas originais que eram linhas de lápis. Mantenha seu lápis se movendo muito rápido. Não pense demais, fica arranhado com ele e continue mexendo seu lápis. Vou até passar por cima destes botões e por cima das minhas linhas de colarinho. É incrível como muda o tom do lápis. Aqui é onde a manga dela estaria e eu gosto colocar essas linhas muito levemente Eu ainda
vou passar por cima desta linha Eu quero mantê-lo e apenas fazer o que sentir bem ali. Como artista eu gosto de preencher esta parte e apenas torná-la um pouco mais interessante do que era para começar. Vou pôr isto em tinta, este arco. Então, o resto eu vou apenas sombrear. Agora esta cor que usamos na bochecha dela, esta cor pêssego, é a mesma cor que você quer usar em seus braços e pernas para os acentos. Mesmos lugares que você deu acentos antes apenas adicionar aqueles em muito rabiscar e arranhando nenhuma técnica real para ele. Não faça muito delineamento, mas sinta-se livre para preencher quando quiser. Eu sempre coloco para baixo para os pés dela também porque eu não quero deixar essa parte fora e eu só acho que adicionar o lápis apenas adiciona um pouco mais de profundidade ao seu desenho. Adicione o quanto quiser ou o pouco. Sinta-se livre para estilizá-lo tanto quanto você quiser. Agora eu vou entrar aqui também porque essa é a sombra sobre a saia
dela e eu acho que deste estágio para o tom de pele, nós terminamos. Também precisaremos adicionar um pouco de lápis na bolsa dela. Só para que você possa ver a forma um pouco mais definida novamente passar por cima dessas mesmas linhas de lápis. Eu mantenho uma régua ao meu lado caso você precise fazer isso bonito e limpo mas eu gosto que você apenas transformá-lo em sua própria pequena peça de arte. Então, eu só estou adicionando alguns tons àquela bolsa. Então eu vou fazer o mesmo pelos sapatos. Então, eu mencionei que minha obra de arte é estilizada e isso é porque eu quero que os clientes me contratem por causa de coisas que são reconhecíveis para meus desenhos. Eu tenho um monte dessas coisas, mas uma das coisas que torna meus desenhos realmente reconhecíveis é, por exemplo. Nos sapatos, geralmente os lasers são muito turbulentos e exagerados. Então, eu tento acrescentar isso quando faz sentido. Não há nenhum tema real para ele Eu apenas dar-lhe um pouco como se fosse um pequeno arco e que apenas é sempre assinatura quando faz sentido. Você pode escolher suas próprias características que você deseja adicionar às suas ilustrações de moda, mas isso é algo que se
houver tornozelos correias ou laços em sapatos que eu pessoalmente gosto de adicionar apenas um toque pessoal que eu amo. Neste ponto, eu realmente gosto da maneira que esta água na saia tomou forma. Então, nós vamos apenas limpá-lo sem rabiscar sobre ele como eu normalmente faria, apenas indo para limpar as linhas externas e deixar isso ficar por conta própria. Praticamente tudo o resto que vamos adicionar vai estar em tinta. Então, essa será a fase final. Eu também uso tinta colorida Prisma. Realmente só porque quando eu vou pegar meus lápis, eles sempre têm essas canetas de tinta muito finas. Você pode usar qualquer tipo que você quiser. A razão pela qual eu uso tinta de cor Prisma é porque olhe como isso é fino. A dica é quase inexistente. Você dificilmente pode vê-lo. As linhas são tão finas. Que realmente se parece com um lápis, eu prefiro isso. Então, vamos pintá-la com tinta colorida de Prisma.
7. Finalizar com tinta: Então, para o nosso passo final, vamos apenas adicionar tinta. Vou usar canetas de tinta prismacolor e também uma caneta ADS mais espessa. Mas você pode usar qualquer tipo de tinta traseira que quiser e você pode usar o quanto quiser. Basicamente, a única razão pela qual você está fazendo isso é para adicionar ainda mais profundidade ao que já temos. Então, eu sempre começo com os olhos. Basicamente, você quer realmente chegar o mais perto que puder e eu uso muito, muito pouco pinceladas de tinta porque você não quer estragar isso. Você não quer delinear completamente tudo, você só quer colocá-lo onde você sente que vai acentuar o que você já tem. Eu sempre adiciono mais alguns cílios porque eu amo um bom cílios. Depois disso, gosto de delinear o rosto, não todo o rosto porque não gosto de fazer parecer um desenho muito duro. Mas eu gostaria de repassar algumas linhas e colocar um
pouco de ênfase e onde os ouvidos estariam e coisas assim. No cabelo, você não quer que ele fique riscado, então use as mesmas diretrizes que
colocamos no caminho de volta na lição um e então você apenas revê alguns deles, não se
preocupe em delinear a coisa toda. Você só quer mantê-lo solto. No final, se você cometer um erro no cabelo e quiser corrigi-lo, basta usar tinta acrílica branca e retocá-lo, como se eu não gostasse desta linha e eu quisesse tirá-lo, tinta acrílica
branca no final provavelmente salvar o dia depois de você ter trabalhado muito duro para começar de novo. Com os clientes, eu costumo mostrar-lhes o trabalho antes cor e depois e se há algo que eu realmente preciso consertar que eu não fiz essa tinta acrílica branca vai ser realmente realmente adorável. Então, eu só estou revisando alguns detalhes. Basicamente, para separar os ombros do cabelo e das mangas e apenas os detalhes que você quer se destacar, eu pessoalmente gosto de manter um movimento realmente arranhado sem pensar muito porque eu gosto de sentir muito pesadamente ilustrado. Eu só estou revendo algumas
dessas linhas regionais que colocamos no início, todo o caminho para baixo através dos braços dela. Deixe o bracelete um pouco mais tarde. Apenas muito, muito poucos. A razão pela qual eu estou usando uma caneta tão fina para isso é porque você realmente não pode, não
parece que ele está gritando linhas de tinta preta escura, ele realmente tem o mesmo preenchimento fino que um lápis. Eu só estou passando por essas mesmas linhas agora nas pernas, trazendo-as direto. Eu também gosto de dar às vezes um pouco de uma sugestão de uma linha de terra, mas isso é apenas ser excessivamente estilizado. Então, eu vou mudar para um pouco de uma escova mais espessa para quaisquer detalhes que eu quero levantar,
destacar-se como esta fita em seu colarinho, realmente quero que fique por conta própria e ser getter atenção. Então, eu vou usar a linha preta lá. Às vezes, se eu quiser adicionar em qualquer cor
na linha do cinto apenas para exagerar mais alguns lugares. Pulseiras, porque é tão difícil de controlar com aquarela, eu às vezes apenas redesenhar aqueles em também. Qualquer sotaque no saco e, em seguida, o próprio, às vezes, o problema de seus sapatos. Então, o toque final que você não pode esquecer é a sua assinatura. Eu sempre coloco o meu aqui embaixo pelo tornozelo ou eu viro o papel e faço o tamanho completo ou eu vou assiná-lo aqui embaixo. Eu faço minha assinatura muito grande porque eu não quero que ninguém não saiba quem fez isso. Em seguida, você pode olhar para ele em geral e ver se você precisa fazer alguma alteração, mas é isso que finaliza sua ilustração. Neste ponto, você vai digitalizar o mesmo e enviar e enviá-lo para o seu cliente e espero que eles vão adorar tanto que eles vão contratá-lo novamente na próxima semana. Então, agora que terminamos uma ilustração completa, gostaria de convidar todos a participarem de uma tarefa. O que eu gostaria que você fizesse é começar sua própria ilustração de moda, ela pode estar de frente e ela poderia estar usando o que você quiser. Mas basicamente, por favor, faça esses três passos. Queremos ir de lápis, para aquarela, paralápis colorido em tinta e por favor assiná-lo
e, lápis colorido em tinta e por favor assiná-lo em seguida, você pode digitalizá-lo e enviá-lo no site Skillshare. Eu gostaria de ver as tarefas de todos e ver o que você aparece. Estou muito, muito animada para ver todo o seu trabalho. Após essa atribuição ou mesmo em um recurso alguns favoritos no meu blog [inaudível] .blogspot.com, então teremos mais do que prazer em incluir seus sites ou portfólios ou blogs com o nosso favorito. Então, boa sorte e estou muito animado para ver o que você inventou.
8. Mais aulas criativas no Skillshare:
Dallas Shaw, Fashion illustrator/style expert
