Os primeiros passos do design de moda: do conceito à ilustração

1. Trailer: Sou Nolan Bellavance. Sou Ava Hama. Somos os designers de Bellavance. Bellavance está realmente enraizada no desgaste esportivo americano. Gostamos de pensar na nossa estética como utilitarismo progressivo. Você vai passar por provavelmente uma 100 variações diferentes do design antes de acabar escolhendo um que é certo e que funciona. Então, eu acho que é realmente importante ser capaz de desenhar de forma rápida e adequada para que quando você está mostrando seus projetos para as pessoas, eles possam entendê-los com a maior precisão possível. Os alunos vão criar três looks originais de seu próprio design. É realmente sobre fazer os esboços o mais rápido possível, mas com a maior precisão possível, para transmitir uma personalidade e uma estética de design. 2. Como estabelecer proporções: Ei pessoal, bem-vindos à nossa primeira aula. Vou ensinar-te a fazer corpos básicos. É basicamente estabelecer uma estrutura para passar para o próximo passo. Normalmente, você estaria aprendendo na escola como um tipo de ilustração de nove cabeças que essencialmente apenas quebra o corpo com base na medição de uma cabeça nove vezes. Acho que acaba sendo um pouco grande demais e as proporções acabam parecendo um pouco longas demais e alienígenas. A maneira que eu faço é pensar no corpo baseado em como eu vejo e é mais uma abordagem realista. Gosto de desenhar com lápis mecânicos, nem todo mundo gosta de fazer isso. Eu gosto de fazer isso basicamente porque eu não tenho que gastar o tempo para afiá-los e a liderança é facilmente substituível. Eu gostaria de usar um peso médio, Eu acho que Bic vende estes com chumbo número dois e eu acho que eles também vendem com HB, mas eu gosto de usar um número dois porque você pode ir mais leve ou mais pesado com a espessura de sua linha. Em termos de espaçamento no corpo, é realmente sobre quando você olha para um corpo e como você se lembra de onde estão as proporções. Existe uma regra geral de que, em termos de relação com as pernas deve ser praticamente o mesmo comprimento que a parte superior do corpo, e que irá ajudá-lo a estabelecer uma sensação de proporcionalidade em termos de comprimento. Uma coisa que eu aprendi muito é que as pessoas tendem a desenhar o fêmur, a parte superior da perna, mais do que deveria ser, então o que eu gosto de fazer primeiro é estabelecer uma linha central que estabelece o início da proporção para o desenho. Então, eu começo desenhando a cabeça que é como uma forma retangular e, em seguida, cerca de um outro comprimento de cabeça para baixo, eu vou fazer uma linha cruzada para os ombros e geralmente é sobre o comprimento de uma cabeça horizontalmente em cada lado. Então, eu vou desenhar em um círculo. Esse é o quadro para os principais pontos do corpo. Então, a partir desta linha de ombro para baixo, eu costumo fazer sobre o comprimento de outra cabeça para estabelecer onde o busto estaria, talvez um pouco menos. Depois há esta forma trapezoidal onde vem dos ombros para estabelecer onde estaria o busto. partir desse ponto, o busto aponta para baixo, é novamente um pouco menos do ombro ao busto até a cintura. Então, você desenha essa linha. Então, novamente, a partir daí, é quase o mesmo para o quadril alto. Então, eu gosto de fazê-lo basicamente de onde o busto, esses dois pontos de busto estão, é onde eu vou jogar em meus pontos de ancoragem e, em seguida, este formato trapezoidal para a parte superior do corpo é invertido para criar os quadris e, em seguida, Basicamente, só um pouco mais baixo lá, é onde sua virilha estará. Em termos de parte superior do corpo e parte inferior do corpo, eles devem ter aproximadamente o mesmo comprimento. Então, dê uma olhada em onde seus pontos de ombro estão e sua linha de virilha está e então isso deve ser praticamente o tempo que suas pernas superiores e inferiores têm para os tornozelos. Então, eu gosto de cortar o resto ao meio e eu vou jogar meus pontos de ancoragem para os joelhos e então novamente, pegar isso e jogá-lo para os tornozelos. Então, de conectar o quadril ao joelho, é como um retângulo e outro retângulo, e depois jogue os pés. A linha do cotovelo é praticamente onde a cintura está. Jogue um retângulo para o braço, ponto de ancoragem e, em seguida, um ponto de ancoragem para o pulso. Eu estou fazendo isso muito rápido para você ter a idéia de quão rápido eu posso jogar em um corpo. Então, a partir daqui, esta estrutura retangular muito robótica, começaremos a preencher o próximo passo. 3. Como definir o corpo: Então, para nosso próximo passo, estamos nos movendo para tornar o corpo mais realista. Pense no último passo como estabelecer o esqueleto, e isso é realmente colocar a carne nos ossos. Então, o que eu gosto de fazer é pegar um pedaço de papel simples que não está em um caderno de esboços, e colocá-lo sobre a base que criamos no último passo. Eu também gosto de fazer isso porque quando você está projetando e quando você está desenhando muito rapidamente, e você tem uma boa base, é bom rastrear acima disso, porque ele apenas fornece uma boa troca mais rápida de ideias. Se eu descobrir que se eu tiver que começar de novo cada vez, o processo leva muito mais tempo e eu fico muito preso em tentar fazer o corpo parecer certo todas as vezes. Então, quanto mais você pratica e quanto mais você aprende a estabelecer um bom corpo, melhor é continuar referenciando isso como um modelo. Então, eu vou apenas usar uma impressora simples, pedaço de papel de qualidade, e eu vou colocá-lo sobre os esqueletos que fizemos no último. Vou preenchê-lo de uma forma mais realista. Então, para isso você está pensando sobre o que você fez na última vez, você quer continuar a enquadrar o corpo, mas agora é sobre tornar essas formas simplificadas mais curvadas. Quando você está rastreando sobre a estrutura, é realmente sobre fazer essas formas simplificadas parecerem mais gesturais e isso ajuda a refletir a musculatura. Há uma fluidez que você precisa usar nestes passos para fazer seus esboços parecerem menos robóticos e retangulares. Então, vou repassar o que passei e refletir a musculatura que você encontraria. Aqui, na perna, você o traz para fora para fazer um músculo da panturrilha. Então, quando você está em seus pontos de ancoragem como os joelhos, você reflete como você desenharia os ossos. Então, aqui temos uma comparação lado a lado do nosso primeiro passo para o segundo passo. O primeiro passo, como você pode ver, é muito mais retangular e é sobre estabelecer essas formas simples, e você está mascarando tudo isso sob a estrutura que você estabeleceu no primeiro para criar este corpo nu. Essencialmente, apenas adicionando vida ao primeiro esboço para chegar ao segundo passo. 4. Mãos e pés: Então, para o próximo passo, vamos fazer mãos e pés. Este é um passo realmente importante porque terminar os membros pode ser bastante difícil e complicado. Eles podem acabar parecendo mãos alienígenas, ou como tocos para pés. Então, eu realmente vou dar um par de passos rápidos para estabelecer mais pés e mãos gesturais para você, modo que quando você está terminando seus desenhos, você realmente não precisa pensar sobre isso. Então, a forma básica de uma mão, eu só vou fazer uma rápida, e eu vou voltar sobre ela delineando as formas. Esta é apenas uma visão lateral de uma mão que você vê em um desenho direto, e a maneira como os dedos caem . Então, quando eu vou alinhá-lo em uma cor, para que vocês tenham a idéia geral de quais são as formas, como a palma e a parte superior da mão, é como um retângulo. Pense em tudo como formas simples quando você está desenhando inicialmente porque isso vai ajudá-lo a descobrir como preenchê-las mais tarde com uma forma mais fluida. Então, usando esse tipo de estrutura, pratique-o muito, e então ficará mais fácil fazer mais formas de mão gesturais. maior parte do tempo, eu nem termino. Então, quando estou desenhando, depende do humor que você está fazendo. Você pode apenas jogar em um gesto para, digamos uma mão que está segurando uma bolsa e é olhar mais direto sobre como este. Você desenharia assim. Então, estes são os dedos dobrados, e estes são os seus dedos. Este é o plano da mão, e este é o seu polegar. Desenhe a bolsa. Se você tomar a mesma idéia da mão pendurada apenas frouxamente de um ângulo diferente, apenas dividindo onde os dedos estão e jogando em seu polegar. Estes são realmente robóticos, mas estou mostrando as formas simples na criação do contorno de como você desenharia algo mais fluido. Então, você poderia passar para sempre tentando aperfeiçoar a maneira que uma mão e um pé parecem, mas este passo é realmente sobre torná-lo mais gestual, para que você possa fazê-lo rapidamente. Não precisa parecer perfeito, trata-se apenas de estabelecer a forma certa para a aparência de uma mão. Pés podem ser complicados. Depende de como você está desenhando. Se você está desenhando uma perna em linha reta de forma mais rápida, um truque realmente bom para lembrar é apenas fazê-lo como um triângulo com a parte superior cortada, porque é assim que um pé se parece com um salto alto. Então, você só faz uma pequena linha rabiscada para os pés. A principal coisa a lembrar sobre o pé é que é uma extensão da perna, obviamente, e então os ossos do tornozelo são como o início para desenhar essa forma triangular. Então, se estamos desenhando a partir do joelho, e estamos usando a perna como o começo, aqui está o nosso tornozelo e então você apenas desenha. É bem simples. Então, a partir daí, você pode simplesmente desenhar gesturalmente em uma linha central. Parece que ela está usando um sapato da frente. Do lado é quando fica um pouco mais complicado e você tem que pensar sobre os ossos, e você tem que pensar sobre a colocação do pé um pouco mais. Então, se eu estou desenhando do joelho para baixo, você quer ter certeza de que tudo se alinha perfeitamente, porque se você está desenhando o calcanhar muito para frente ou o calcanhar para trás, o desenho perde seu equilíbrio e seu senso de proporção. Então, se eu estiver usando a ilustração direta como um guia para minha visão lateral, eu quero continuar com a proporção. Então, se esse é o joelho, esta seria a frente da canela caindo. Esta é a frente do pé, então aqui está o osso do meu tornozelo. Esta é a frente do pé aqui, e então você tira, e esse é o seu dedo do pé. Você volta na linha de onde a canela estaria, que seria a bola do pé, e você desenha e que seria o seu calcanhar. Em seguida, conecte-o de volta à sua perna. Vou jogar um estilete de ouro. Desenhar os pés planos é muito mais complicado. Eu costumo não fazer isso quando eu estou desenhando rapidamente, e projetando, e esboçando. Quero dizer, a menos que você esteja realmente projetando o visual para ser usado com um sapato plano, e é realmente importante para o design, eu costumo não fazer isso. Se você vai fazer isso, é meio que a mesma coisa. Você só tem que pensar sobre onde o tornozelo vai ser colocado no pé porque se ela estiver usando saltos altos, o pé estará levantado e elevado. Mas se ela estiver usando sapatilhas, seu ângulo será menor. Então, eu vou estabelecer isso novamente desenhando a perna dela, o tornozelo, e então é realmente apenas um triângulo encurtado, como o último. Então, você desenha em sua linha rabiscada para os dedos dos pés. Então, para uma visão lateral para mostrar novamente a forma de como o pé é colocado, você tem sua canela, descer até a linha do tornozelo, e então você vai estender a frente do pé mais verticalmente. Então, desenhe o dedo do pé, a bola do pé, o calcanhar. Então, agora, eu só vou desenhar alguns esboços rápidos de sapatos e pés para mostrar o processo de fazer isso de uma maneira mais rápida. 5. Rostos e cabelo: Então, para o próximo passo, vamos fazer rostos e cabelos. Este passo é realmente importante para estabelecer a personalidade do seu desenho. Rostos e cabelos podem adicionar uma expressão ou um toque a um esboço que realmente ajuda você a transmitir a atitude do seu design, mas eles também podem ser realmente difíceis de alcançar nisso. Então, eu só vou fazer algumas técnicas rápidas para mostrar um processo que é fácil de fazer que transmita um certo tipo de humor ou atitude. Então, vou começar desenhando a forma da minha cabeça. Assim como um retângulo com um topo mais curvo. Isso será como o topo da cabeça, o crânio, e então você pode desenhar um queixo. Vou fazer um processo mais trabalhoso para mostrar a vocês como chego a um processo mais rápido, mas vou jogar as partes do rosto para estabelecer essa proporção. Você deve praticar isso para que você possa obter mais rápido em desenhar uma cabeça e um rosto. Divida o rosto em dois. Então, você está equilibrando corretamente. Eu gosto de jogar as orelhas um pouco mais baixo em direção ao maxilar, porque se você olhar para a cabeça em um espelho, isso é o no meio da cabeça. Então, basicamente, eu gosto de jogar o nível dos olhos e apenas baseá-lo no topo das orelhas. Então eu vou para a boca a seguir, porque a boca é como o centro do rosto. Sei que as pessoas dizem que os olhos são, mas começo sempre com uma boca. Isso ajuda a estabelecer a proporção de baixo para cima. Você sabia a forma dos lábios em qualquer lugar que você quer e você vai ter um lábios grandes ou pequenos lábios. Realmente não importava. Faço-o como uma boca geral. E depois o nariz. Novamente, a forma do olho depende de você. Eu só estou desenhando isso geralmente para mostrar onde colocar tudo. Muda quando faço o esboço mais rápido. Sobrancelha, osso da bochecha, preciso contornar o maxilar um pouco mais. Você pode voltar e apagar qualquer coisa que seja extra que você não precisa. Se esse é o centro que eu olho para o lado desenhando ou cabelo atrás das orelhas dela. Com cabelo, é realmente sobre linhas gesturais rápidas. Porque você não quer que pareça muito trabalhoso. O cabelo pode acabar parecendo crespos. Certifique-se de jogar em um pescoço também. Um pouco de sombreamento. Então, isso é como um processo muito trabalhoso para fazer um rosto. Havia muito trabalho de linha e não era a coisa mais rápida a fazer e quando você está fazendo um esboço rápido quando você está projetando, você provavelmente não vai passar muito tempo na cara. Então, o que eu gosto de fazer para um rosto quando eu estou desenhando muito rapidamente é estabelecer as coisas sobre as quais falamos, mas eu faço isso com a menor pressão possível. Então, se eu estiver fazendo uma cabeça, eu vou começar com a cabeça e o pescoço, e então eu jogar nas orelhas, um pouco de cabelo. Eu vou para a boca, nariz e depois olho e então você pode apenas fazer linhas gesturais para contorno. Para o cabelo novamente, se o cabelo dela está atrás das orelhas, basta lançar um par rápido de linhas para estabelecer isso. Todos esses rostos menores que concluem nossa primeira unidade. Mostrei a vocês como fazer uma estrutura básica do corpo. Como preencher isso para ter uma idéia para a musculatura e como o corpo parece na realidade. Então, a partir daí, eu mostrei a vocês como fazer simples mãos e pés rápidos, rostos e cabelos. Então, isso lhe dará uma boa base para passar ao esboço para o design. Eu encorajaria você a praticar as coisas que fizemos o máximo possível até que você comece a entrar em um fluxo ou essas coisas se tornem muito mais fáceis para você. Para que, para o próximo passo, você se sinta confortável em aplicar roupas para essas técnicas básicas de esboço. 6. Tipos e qualidades de tecidos: Está bem. Então, nesta unidade nós vamos fazer desenhar roupas no corpo. Isso é realmente sobre tecido, e como o tecido se move no corpo. Vamos rever pesos de tecido, diferentes tipos de tecido, e como desenhá-los, e como colocá-lo em uma silhueta em um corpo, bem como fazer detalhes como implorar, babados e coisas assim. Quando você está projetando você quer realmente ter uma boa idéia sobre o tecido e como ele se move. Então, a primeira coisa que eu faria é ter uma boa idéia se não amostras reais do que você vai desenhar. Aqui temos uma denim crua que é mais rígida e melhor para roupas mais construtivas, temos um chiffon puro, é realmente leve. Então, usando o modelo que criamos na primeira unidade, eu vou apenas usar outro pedaço de papel simples e colocá-lo sobre para que eu possa esboçar rapidamente, e conectar tantas idéias quanto possível o mais rápido possível. Então, para o jeans, eu só vou desenhar uma jaqueta jeans simples e um par de jeans. Quando eu passar por isso, vou falar sobre como o jeans está caindo no corpo e para obter a forma certa da silhueta para refletir as qualidades do tecido. Então, quando eu estou desenhando a partir de um modelo, eu gosto de ainda estabelecer um pouco de proporção do esqueleto que está por baixo, e então passar por cima depois quando eu estou renderizando para apagar algumas das linhas de proporção que eu estou estabelecendo . Então, eu vou colocá-lo na cabeça, e no pescoço, e então eu gosto de tirar os ombros só para que eu tenha aquela estrutura superior estabelecida para colocar tudo em depois. Com denim, já que é um tecido mais rígido, você pode ser um pouco mais rígido em termos das linhas que você está criando, especialmente com algo assim que não é drapeado em tudo, é muito rígido. Então, quando ele se move sobre o corpo, ele reflete essa natureza para ele. Aqui em volta dos cotovelos quando você está usando uma peça de vestuário em certos pontos do corpo, o tecido tem que se mover com o movimento de como seu braço ou sua perna, então você vai querer ter que desenhar essas linhas de rugas e, com denim quando ele se move ele cria estes como formas redondas, mas você também quer mantê-los o mais rígido possível, desenhar em seus detalhes, alguns bolsos patch, alguns botões. Então, quando eu tirar uma roupa, eu gosto de jogar uma cara rápida, para que ela fique um pouco mais de atitude. Novamente, para as calças quando você está desenhando jeans, você quer fazer o mesmo que você fez com o casaco é ter certeza de que você está mantendo em mente os pontos no corpo onde ela vai estar se movendo e compensar isso no esboço. Então, os joelhos e nos tornozelos, bem como os quadris. É basicamente fazer pequenas linhas de rabisco para mostrar que o tecido está se movendo e como ele está se movendo. Desenhe no bolso e, em seguida, um rápido apenas puxar da mão e, em seguida, seus pés. Então, para algo como chiffon porque é leve e é mais arejado e insuflável. Você pode compensar isso no desenho, permitindo que ele flua para longe do corpo, oposição ao que fizemos com denim. Então, eu só vou mostrar a vocês uma maneira muito simples de desenhar como uma textura fuzzier ou peluda como para este corte ou para como uma rede de mohair. Este é um projeto existente que estamos fazendo para o outono, é um casaco bombardeiro cortante. Então, eu vou apenas redesenhá-lo rapidamente, e mostrar-lhe o processo para obter essa sensação de fuzzier, então novamente começando pela cabeça, a linha do ombro. Então, estou desenhando o colarinho e depois o fechamento frontal do casaco. Algo que é muito mais volumoso que vai para longe do corpo, eu vou tendem a apenas levemente desenhar onde o corpo está, que eu possa vê-lo na página, isso me ajuda a obter o senso de proporção que eu preciso para me afastar do corpo, e algo como um grande casaco forrado não vai ser apertado, então você quer realmente mostrar em seu esboço que ele está fora do corpo. Então, com cisalhamento ou algo peludo como uma rede de mohair, é realmente apenas sobre essas linhas quebradas rápidas que ajudam você a estabelecer essa silhueta. Depois voltarei e apagarei o que não preciso. Essas linhas iniciais que desenhei que me ajudam a colocar o corpo. Então eu posso colocar em mais alguns detalhes de acabamento como um punho canelado e, em seguida, costelas na bainha e alguns bolsos, jogar em um par de jeans, pés novamente essas pequenas mãos gesturais rápidas e, em seguida, seu rosto. 7. Roupas no corpo: Então, eu vou mostrar exemplos de esboços que fizemos que exemplificam diferentes pesos e texturas de tecido, você possa ver, em forma de esboço, como diferenciar essas coisas, e as qualidades dos tecidos, e como eles caem sobre o corpo. Estes esboços são da nossa coleção Outono Inverno 14, que mostraremos em fevereiro durante a New York Fashion Week. Estamos usando três lantejoulas de tecido diferentes e eu quero mostrar como estamos usando-os de forma diferente em cada esboço. Então aqui, a diferença entre este suéter e este vestido é que o suéter usa este tecido mais volumoso, fofo , de malha, que acaba sendo mais redondo e curvo no corpo quando você está representando, bem como você deseja mostrar esse volume. Então, o suéter parece muito maior do que as proporções dela seriam. Então este vestido denim, é muito rígido e direto para mostrar a propriedade do jeans no corpo e como ele seria comparado, novamente, a algo como este crape de peso médio, que estamos usando para vestidos e estamos Também plissando isso. Então, nós estamos mostrando isso aqui com esta saia babada e esta saia plissada e duas diferentes variações opostas de como estamos aplicando o tecido na peça. Quando você está desenhando algo como babados, você quer apenas fazer um rabisco gestual rápido, eu acho, e então conectar essas linhas de volta para onde o tecido está caindo. Com plissagem, é realmente apenas sobre fazer gestos rápidos para mostrar a concentração de plissagem. Se você está fazendo para o modo pregas, mostrar isso e como eles são medidos, mas para este tipo de micro-plissagem, é realmente apenas este rápido processo frenético de desenhar essa textura e eu posso demonstrar isso. Então, eu posso fazer uma saia básica. Há linhas gesturais mostrando que é plissada. Eu gosto de rever isso novamente, apenas para bombear algumas dessas linhas para criar diferentes pesos de linha. Isso ajuda seu esboço a ter mais personalidade e textura. Então diga que, como uma saias de babados, é sobre aquelas linhas rabiscadas de gestos rápidos que você está conectando de volta para onde quer que eles estão caindo, e depois completá-los. Então, duas silhuetas muito semelhantes com diferentes aplicações de tecido, plissado realmente pequeno, babados grandes, poderíamos até fazer plissagem maior, depende do que você está projetando , e como o tecido vai reagir a esses detalhes. Para esta unidade, eu mostrei a vocês como realmente considerar o tecido que vocês vão desenhar, e inspecioná-lo antes de entrar no processo de design. Então, a partir daí, eu mostrei algumas técnicas simples, rápidas e gesturais para transmitir coisas como plissar e a forma como o tecido vai cair sobre o corpo. Fizemos uns babados. Eu te mostrei como fazer uma textura como uma rede de cabelo e um pouco de pele. Isso vai lhe dar uma boa base para o próximo passo, que é colocar cor e renderizar essas texturas um pouco mais 8. Textura e cores: Então, nesta unidade, vamos passar por técnicas de renderização simples e rápidas para jogar cor e textura em seus projetos finalizados. Eu tenho alguns exemplos aqui de diferentes tecidos e técnicas diferentes que eu usei, mas eu vou apenas jogar na cor para como uma marca de denim e, em seguida, uma pleading líquido e uma rede texturizada como nós passamos em etapas anteriores. Eu vou estar usando meio misto, eu acho que é mais fácil para tipo de transmitir diferentes texturas e dá um pouco mais de talento para suas ilustrações. Eu estou usando quash, eu vou estar usando alguns marcadores de cor letraset e prisma e, em seguida, alguns lápis de cor , bem como microns para terminar a renderização. Então, para um tom de pele neutro caucasiano, eu gosto de usar cor prisma de página de tijolos. Ele continua muito fácil e eu não gosto de misturar tinta para criar um tom de pele porque ele tende a ser muito complicado e ocupa muito tempo porque você tem que misturar como quatro cores diferentes juntos. Então, para um esboço rápido isto é o que eu uso e você passa por muitos deles. Quando estou jogando em cores em meus esboços, é muito gestual e é basicamente apenas sobre destacar as áreas que precisam ser destacadas. Então, eu só vou jogar em cores muito rapidamente nessas meninas. É quase como se estivesses a ir para onde haveria sombras e de onde vem a luz. Então, se a luz está atingindo ela vindo desta maneira, eu colocaria as sombras nela vindo desta maneira e é realmente sobre como você está aplicando a pressão sobre o marcador que é o que isso vai lhe dar a qualidade da luz e escuro e como você pode ver, aqui nestes outros esboços que têm feito a partir de projetos mais antigos e o que eu estou usando essa pressão para criar as sombras onde eles são necessários e em seguida, realmente fazer um gestual para mostrar os destaques de onde o A luz está a atingi-la directamente. Vou usar quash para jogar a cor para o jeans. Então, eu só estou usando um azul e é a mesma técnica que eu faria com o tom de pele, é apenas sobre onde as sombras estão. É a mesma técnica que você estaria fazendo com a pele e é realmente apenas sobre realçar e mostrar onde as sombras estão. Eu tendem a não usar um monte de cor em meus esboços por causa dele tende a fazê-los olhar sobre processado e ele pode tipo de perder um monte de detalhes que você está tentando transmitir. Como o denim é um tecido mais texturizado, você pode ser mais solto com ele. Eu também acredito que quando você está projetando e quando você está desenhando que as coisas não devem parecer perfeitas, então na verdade eu gosto quando parece confuso e parece rápido porque é um esboço e está em uma ilustração e sons ainda parece perfeito, trata-se de torná-lo gestural e é sobre tornar mais fácil para você passar para o próximo. Então, eu vou rever a tinta com um lápis colorido só para adicionar um pouco mais de textura a ela, porque no jeans, você tem essas linhas cruzadas da maneira que é feita no grão. Lápis colorido em cima da tinta é sempre muito bom porque uma vez que a tinta seca, você pode reaplicar cor a ele para tipo de dar-lhe mais profundidade e novamente, é sobre a criação de uma camada extra de textura. Então eu gosto de usar um mais escuro, bem como apenas para jogar em mais sombra, ele ajuda a diferenciar os detalhes do design e isso é realmente importante quando você está voltando sobre seus esboços, é destacar o que está sendo projetado porque se você está apenas jogando cor sobre ele e, em seguida, seguir em frente, você pode tipo de perder os elementos que você desenhou anteriormente. Então, eu meio que gosto de passar por cima dessas sombras de todos os estilos que você está criando. Então para o cabelo, eu gosto de usar marcador novamente só porque é rápido e é gestural para ela eu vou fazer alguns cabelos castanhos. Novamente, tendo em mente onde haveria sombras e onde haveria destaques. O passo final para minha ilustração ou meus esboços é usar mícrons para revisá-los. Isto é realmente como um passo final e dá-lhe como um pop para ele. Então você quer fazê-lo em qualquer coisa que é realmente importante e muito parecido o sombreamento que você quer fazer e usá-lo em linhas de estilo importantes e detalhes de design. Você pode usar espessuras variadas , depende apenas do peso do tecido. Então, para jeans, vou usar algo mais grosso porque vai ajudar a reforçar que é um tecido mais duro e pesado. Novamente, eu estou fazendo isso muito gesturalmente porque é um esboço, eu não vou trabalhar sobre isso, eu poderia passar duas horas fazendo isso parecer perfeito, mas não é sobre isso que se trata, é sobre conectá-los muito rapidamente. Mas também se trata de garantir que você está atingindo tudo o que precisa ser atingido e incluindo todas as coisas importantes que você está tentando transmitir em seu design. 9. Finalizando o esboço: Eu vou fazer algo que é como harrier para mostrar novamente como usar painel médio misto e lápis colorido em cima dele para criar textura. Então, eu estou batendo em todas as coisas importantes e então eu estou preenchendo, com base em destaques na sombra. Uma vez que eu tenho a cor base em, eu posso ir sobre ele com os lápis de cor para criar a textura e, em seguida, terminá-lo com os microns. Então, enquanto a tinta está secando, vou jogar algumas sombras na saia plissada. Eu vou mantê-lo branco, eu acho que é bom mostrar como eu iria ilustrar um tecido branco, ele está apenas jogando em sombras onde eles são necessários, já que é implorado tipo de apenas passar sobre as pregas de uma maneira menos intensa do que você faria com lápis, porque você não quer que ele pareça muito exagerado e confuso. Para isso, eu gostaria de usar as tombas. Tombows são muito bons porque eles vão em mais leve, e eles são realmente suaves. Eles são bons marcadores para fazer alinhamentos gesturais. Então eu vou repassar isso com dois mícrons, para ligar esses detalhes. Ok, então agora que a tinta está seca, eu vou passar por cima com um lápis de cor mais escura, para jogar na textura que você encontraria em uma rede de cabelo. É realmente apenas mais uma vez destacar os detalhes que você precisa destacar. Ela é uma linha de pescoço vermelho desenhar isso. Então isso é rápido, meio confuso linhas que você está criando essa textura. Eu gosto de cruzá-lo, ajuda a fazer um olhar mais gestos, para que não pareça tão uniforme. Então, para uma rede, o que eu gosto de fazer é realmente desenhar porque se você olhar para a rede de perto a maneira como eles são construídos, maioria das redes terá um aspectrum muito linear, é apenas a maneira que a construção do tecido é feito. Então, o que eu vou fazer, é repassar como um último passo. Estas linhas e, em seguida, tipo de jogar em alguma textura. Isso ajuda a estabelecer o tipo de tecido. Daí a minha sombra, e depois vou rever tudo com o meu microfone. Então, nesta seção eu mostrei a vocês como jogar rapidamente cor em seus esboços, e algumas técnicas rápidas é jogar em textura em cima disso também. Usamos alguns meios diferentes, algumas squash, alguns lápis coloridos, e alguns marcadores de pensamento todos. Eu realmente espero que vocês tenham gostado da aula, eu quero encorajá-los a carregar seu trabalho na sala de aula, e falar sobre isso e eu realmente desejo a vocês sorte em todos os seus esforços. 10. Mais aulas criativas no Skillshare: