Ilustração de alta-costura: transformando croquis de moda em arte

Projeto prático de curso

Ilustre um conceito de moda como arte

Desenho a lápis

1. Materiais

   Providencie os materiais: papel para aquarela, lápis, apontador, borracha

2. Determine a direção

   Pergunte ao cliente sobre detalhes da roupa e do estilo. Se você não estiver trabalhando com um cliente, arrume uma foto ou conceito que gostaria de ilustrar.

3. Desenho de roupas

   Faça com que o desenho represente bem a maneira como a roupa se encaixa nas fotos. Observe o caimento das peças no corpo da mulher.

   Inclua acessórios, se o cliente (ou você) os tiver solicitado.

   Adicione cabelo de acordo com o estilo do look que você quer criar

4. Faça a silhueta do croqui

   Faça as formas básicas para representar as partes da figura. Comece pela cabeça, parta para o pescoço e depois, desenhe linhas retas simples para fazer a marcação dos ombros e o tronco. O desenho vai ficar no formato de ampulheta. A figura vai ficar mais magra do que o normal, porque será colocado roupas nela.

   Quando a figura estiver pronta, apague as linhas de esboço indesejadas com uma borracha antes de colocar as roupas

5. Ponha as características faciais

   Usando as linhas-guia que já criamos, adicionamos as características faciais. Mostro uma maneira supersimples de espaçar as características no vídeo.

Aplicação de cores

1. Reúna os materiais

   Providencie materiais adicionais e coloque-os junto com os materiais que está usando. Você vai precisar de água, um conjunto de tinta para aquarela, pincéis e um paninho para limpar alguma sujeira

2. Pinte os tons da pele

   Mergulhe o pincel na água e depois na cor que você está usando para o tom da pele (você pode fazer teste de cores na sua paleta antes de misturá-las). Misture o tom de pele com a cor desejada e aplique-o com moderação no croqui. É melhor começar com uma cor mais diluída no começo (com mais água) e depois vai adicionando a tinta conforme necessário.

   Dê pinceladas rápidas para controlar a cor da aquarela o melhor que puder. Cuidado que pode escorrer em você!

    

3. Adicione sombreamento

   Adicione cores mais saturadas, para que o sombreamento dê um aspecto tridimensional.

   Use a tonalidade mais escura para as sombras e deixe a água preencher os brilhos. Para as sombras ficarem mais acentuadas, adicione mais tinta.

4. Colorindo o cabelo

   Misture as cores até encontrar o tom desejado. Adicione-o ao cabelo dela. Se a sua figura estiver de cabelo solto, as partes mais escuras ficam normalmente embaixo das orelhas e atrás do pescoço.

   Separe bem os traços para criar a textura do cabelo. Essa textura será perdida, se os traços estiverem muito próximos.

   É interessante misturar tons no cabelo para deixar a textura ainda mais bonita. Você também pode aplicar alguns desses tons nas sombras do rosto

5. Colorindo as roupas

   Ao colorir algo branco, deixe partes do papel à mostra e acentue apenas as sombras.

   Para dar uma cor mais saturada à roupa, use mais tinta aquarela em vez de espalhá-la com água. Isso vai aumentar mais a concentração da cor.

   Divirta-se com os sapatos! É uma parte legal para embelezar e convenhamos… as mulheres adoram sapatos!

   Deixe o desenho secar antes de colocar mais detalhes.

Finalização da ilustração

1. Pegue os materiais restantes

   Providencie mais materiais: lápis de cor (uso prismacolor), caneta ponta fina preta

2. Seleção do lápis de cor

   Veja as cores que escolheu na unidade 2 e escolha essas mesmas cores a lápis, só que em um tom mais escuro.

3. Comece a sombrear

   Sombreie cada roupa, cabelo e pele usando o lápis em um tom mais escuro. Sombreie onde teria sombras normalmente.

4. Delineie a ilustração

   Usando uma caneta ponta fina preta ou marcador, delineie de leve quaisquer áreas que queira destacar

5. Adicione sua assinatura para finalizar!

   Assine a sua peça com orgulho!