Transcrições
1. Sobre o curso: Olá, sou Elizabeth, então artista
italiana de aquarela. Eu tenho uma paixão pela ilustração de
alimentos. Essa é minha principal fonte
de inspiração. É por isso que hoje, nesta
aula, estamos aprendendo juntos como esboçá-la. Divertido. Sushi. Já o Sushi, porque sushi não é só
para o paladar, também
é um deleite para os olhos. A maioria das comidas japonesas não
é apenas boa,
mas também bonita. É muito divertido
desenhar filmes com sushi de uma forma
muito amigável, adequada para o Guinness. Primeiro o lápis de desenho, depois quando aplicarmos com e depois
aplicaremos a aquarela. Essa é a minha maneira usual
de ilustrar comida. É divertido, fácil e vai te dar um resultado
muito bonito. Espero que você se junte a mim
nesta aula e
que vamos nos divertir juntos
e tomar sushi com stent.
2. Suprimentos para seu projeto: Ótimo. Agora falamos sobre os
suprimentos
necessários para o projeto de sushi. Apesar. Eu, como sempre, me
limitei a suprimentos
muito básicos
e econômicos. Muito fácil de ter em casa. Coisas de papel. É importante ter
um papel aquarela. Este papel é celulose. Você realmente não precisa de
papel de algodão para este projeto. Eu sempre pego celulose
simples. Eu guardo um algodão para projetos quando uso
muito úmido
e não é um caso
comum de ilustração de comida, é mais para paisagens ou flores. O importante é que
o papel seja para aquarela
e, idealmente, deve ter 300 GSM. O papel é um teaser, mas
você pode ter qualquer marca. Claro, o importante é seguro, diz
para aquarela. Então, precisamos de cores para. Eu tenho uma paixão por cores, então eu tenho muitas cores exclusivas. Eu coleciono aquarelas diferentes, mas para minhas aulas, vou me limitar
às cores mais comuns que você pode encontrar em qualquer conjunto básico de
aquarelas. Aqui, estou usando meu conjunto
Paul Rubens. Originalmente, eram
tubos
que eu apertei no setor interno. Eu mostro que este era
o conjunto original, e sugeri que os
dois os apertassem. Como eu fiz nesta panela. Você pode comprar as panelas vazias para que seja muito mais
conveniente de usar. É muito fácil. São adolescentes menores em
aquarela que você pode comprar facilmente online. Tenha muito espaço de mixagem. Assim, você tem tudo o
que precisa em uma pequena caixa portátil e sempre
pode levá-la com você. Então é assim que você
pode comprar um
conjunto pronto como este pequeno
conjunto Cotman, é muito básico. É o primeiro que
eu tive na minha vida. Então, como você vê, está
quase pronto que estamos usando cores
muito básicas. Estamos usando roxo,
laranja, amarelo, usando um pouco de roxo,
usando um pouco de cinza, usando um pouco de
siena queimada com tambor. Então, todas as cores básicas,
Alizarin carmesim. Então, se você não tiver a cor
exata que eu sugiro, você pode substituí-la
por uma cor similar. Não é muito importante ter
a cor exata em aquarela. Os valores são muito mais
importantes. Se você seguir meus conselhos sobre sombras, luz e valores, você pode realmente substituir qualquer
cor por uma cor semelhante. Você não deve comer
laranja, por exemplo, basta misturar um pouco de amarelo com pouco de Alizarina carmesim
ou um pouco de vermelhão e você terá uma laranja perfeita
para usar em seu salmão, sushi. Então você precisará, é
claro, da terceira coisa
mais importante. Você precisará de alguns pincéis. Estou usando pincéis
sintéticos redondos. E o
importante é ter tamanhos
diferentes de
acordo com o tamanho do papel. Você tem. Eu desenhei nele papéis A5, então eu tenho os pincéis maiores,
médios e de detalhes. O mais importante é
que eles tenham uma ponta afiada, para que você possa fazer detalhes. Então, com a ponta do pincel, basta segurá-la na vertical e fazer todos os
detalhes que quiser. Eles devem ser
pincéis de aquarela porque retêm muita água em
comparação com outros tipos de pincéis. Portanto, é importante
ter pincéis de aquarela. Claro, então precisaremos de
um lápis para desenhar. Lápis, de preferência lápis de a a B. Não mantenho meu lápis muito afiado porque é
mais fácil apagar o pouco insosso,
o apagador de software. E uma caneta-tinteiro
ou um forro fino. Este é um
forro fino de RCP da Faber Castile. Você também pode
usá-los para
desenhar o Uni-ball Eye Micro. O importante é que a tinta
seja absolutamente à prova d'água. Por favor, teste-o antes. Você deve ter 100% de certeza de
que é à prova d'água. São à prova d'água. Portanto, o
delineador fino Pitt Artist Pen é à prova d'água. Este olho uni-ball é à prova d'água. E nesta caneta-tinteiro, coloquei uma tinta à prova d'água. Você deve ter certeza absoluta de
que é à prova d'água. Se você não tiver certeza, fique
longe da caneta-tinteiro. Você usa um forro
fino e impermeável. Você também pode usar essa marca muito
boa de revestimento fino. Microns, Saqqara, isso é
totalmente à prova d'água. Então você precisará de
algum espaço de mixagem. Você pode usar o espaço de mixagem
em seu conjunto de aquarela. Ou você pode ter uma linda paleta
dedicada como esta que
comprei recentemente. Em seguida, você precisará de uma caneta de
gel branca para obter os detalhes finais. Então você precisa de um pouco de fita washi ou alguma fita de artista, qualquer um deles
servirá de régua. Para a fase do lápis, eu não uso uma régua com uma caneta, mas com um lápis. Eles fazem jarras. Jazz para água, um para água
limpa e outro para imprimir seu pincel sujo. Então você sempre tem
um com água limpa. O outro,
temos duas águas e um pouco de
papel de cozinha, muito útil. Você precisa deles para corrigir erros, limpar o pincel e
absorver o excesso de água. É fantástico ter alguns. E isso é tudo para seus suprimentos. Fácil. Facilidade. Vá para a parte divertida.
3. Preparação de papel: A primeira coisa que eu faço colar um pouco de
fita adesiva nos cantos, nas
bordas
do meu papel para
que tenhamos um acabamento crocante e agradável. A fita washi é menos pegajosa
do que a fita do artista. Portanto, se você usar fita adesiva e tiver papel celulose, certifique-se de
não rasgar o papel. Você pode. Eu te mostro como colocá-lo em sua mesa
ou em seus genes? Então, às vezes, haverá menos cola e ela
ficará menos pegajosa. Ok? Caso contrário, pode
rasgar seu papel se você estiver usando celulose simples,
está desfazendo. O algodão é muito menos perigoso. Eu coloquei um pouco de fita washi
e estou começando o esboço. E para o rosto do lápis, vou usar uma régua. Eu quero usar uma régua
para o contorno da tinta. Então, haverá mais
orgânicos, mas eu vou, para esse rosto, tenho certeza de
que eles são heterossexuais. Agora simplificamos esse
bom esquema de referência e começamos com
a borda inferior. E depois
sai do desenho. E então tentamos
ser perpendiculares. Então, esse ângulo, mesmo ângulo, tente ser consistente assim. Muito bom porque teremos
que apagar muitas dessas linhas. Gosto de ter um
lápis não muito afiado, por isso é mais macio. Esse é o meu sentimento. E começamos com
o que é para nós. E então nos afastamos ainda mais. Então ela despedaça. E começamos com o
que eu mantenho no meu iPad. Aqui. No lado direito. Eu desenho exatamente o que vejo. Comecei com essa célula. Aqui. Vejo que há uma forma. Eu gosto disso. Acho que
é omelete, essa ou talvez audição. Há uma faixa de sushi com apenas uma linha de lápis. Não estou desenhando
nessa fase do lápis, na ascensão ou
não estou ficando louco. Apenas uma indicação,
então vou
refiná-la muito com minha tinta. Aqui. Eu tenho um pouco de Salomon, meu arroz e trigo. Então eu tenho alguns camarões e tenho um canto. Arroz. E então, eu posso simplificar e simplesmente mudar
o que eu não gosto. Aqui. Eu coloquei um pouco de Salomon. Estou mudando a ordem porque desenho o que acho melhor. Para ver que temos
essa lua nascerá. E então temos esse arenque. O arenque talvez seja mais assim, mais inclinado para o fundo. Então vou colocar um pouco de omelete aqui. Bom. E então eu vou colocar alguns papéis. Portanto, lembre-se de que todos
nós
não são perfeitos porque eles têm a
erva ao redor do arroz. Em seguida, desenharemos rolinhos de
arroz escondidos aqui. Ok? E então eu espero
o final desse prato. Com a alça. Aqui, eu quero desenhar um
pouco de molho de soja. Então, vamos fazer uma elipse. Para fazer uma elipse perfeita. Eu desenho do outro lado. Posso até medir que eles
têm o mesmo comprimento. Digamos que este seja o centro, 2 cm. O centro. Eu faço os quatro cantos e
depois desenho a elipse. A elipse, cuidado, não tem um ângulo agudo aqui, não é assim, mas deve ser muito redonda nos continentes. Tenha uma vantagem aqui. E uma pequena bola abaixo. Uma base. Pode ser muito solto, muito esboçado. Nesta fase, vamos
refiná-la com uma caneta, com tinta. Ok, acho que
terminamos de pegar o lápis.
4. Tinta para o contorno: Agora vou refinar meu
desenho com um pouco de tinta. Você pode usar uma caneta ou
pode usar a caneta-tinteiro. A única coisa importante
é que você tenha 100% de certeza de que
tem tinta à prova d'água. Caso contrário, ele ficará borrado durante o desenho quando você
aplicar a cor da água. Estou usando meu tipo fantasma
porque gosto muito dele. Estou usando uma
tinta à prova d'água em marrom. Esboçando com Browning. Você também pode usar, é claro, é sépia, forro fino. Também é uma escolha muito boa. Mas estou usando minha caneta-tinteiro. Começo do canto superior esquerdo
em Diigo e na direita, porque sou destro e não quero
borrar meu desenho. Se você for canhoto, comece daqui
e siga por esse caminho para não borrar
com a mão, você está fresco. Ok, então eu começo com esta linha. Não tenha medo de ser superficial. E essa linha pode ser quebrada em determinado
ponto, em certas áreas. Nessas bordas em sua direção, podem ser apenas pontilhadas. Aqui. Você desce. Lembre-se de que o
centro está aqui, é o ponto mais baixo. Então você vai se basear assim. Então queremos desenhar um
pouco de molho de soja. Aqui. Você dá a volta na sala
e volta. Ok, claro. Então podemos desenhar
esses lindos Hendel. Não tenha medo de ser
solto, incompleto. Isso vai ser um voto negativo
mais do que algo assim. Então, os cantos não
os tornam muito afiados assim. E simplesmente quebre suas linhas. Ok, então isso está feito. Agora podemos começar a desenhar sushi. Mais uma vez, partimos do sushi, ou seja, as funções que
estão no canto superior esquerdo. Vamos para baixo, à direita. Portanto, lembre-se de ser muito orgânico. Arroz. Então, basicamente, porque são algumas algas marinhas ao nascer do sol,
serão muito, muito irregulares. E aqui, alguma
perspectiva, a mesma aqui. E colocaríamos uma faixa
de peixe, a mesma aqui. Uma faixa de salmonela
recortada em algum lugar. Gostei daquela cena amassada, ouvindo sua pequena faixa
quadrada. Tudo pode ser diferente. Então podemos desenhar esse. E isso é omelete. Isso vai
ser assim. Agora. Sempre aqui, apenas uma
linha pontilhada onde há uma pilha. Aqui temos
as algas marinhas batendo de forma irregular. Esses dois vão um pouco para cima. Irregular, descendente. Aqui, pontilhado, jogue. A ascensão,
voltaremos mais tarde. Salmon, alguém desce. Vai para cima. Você vê que eu posso refinar com minha caneta de
tinta e para baixo novamente. Aqui teremos o arroz, sem algas marinhas em Salomon. Aqui temos esses ângulos agudos do
arenque aqui. E certa espessura aqui. Subindo, descendo. São plásticos macios para peixes. Portanto, certa irregularidade
não é totalmente aceitável,
é desejável. Aqui temos nosso camarão. Sempre um pouco incompleto. Linhas não muito retas apenas variam a direção,
aqui temos uma linha. Estou vendo minha
imagem de referência assim. Aqui temos a inscrição. Então eu tenho uma linha pontilhada. Aqui. Eu não tenho, não tenho
certeza de quais peixes esse não acha que são do tipo listra de
Salomão. Para baixo. E as algas marinhas se curvam aqui, ângulos
mais nítidos e
aqui temos o arroz. Agora podemos terminar nossa fronteira. Você faz esse buscador de ângulos porque está voltado para a mesa. E acho que vou
tirar essa perspectiva. Isso vai ser jogado
nele porque está molhado. Ele curva a fronteira
aqui assim. Agora, a ascensão. Para aumentar, vou preencher essas linhas
com lápis com apenas
alguns grãos
aqui e ali. E por causa da luz, teremos algumas luzes
vindo de um canto. E eu sempre decido que a
luz está aqui do canto superior direito. Muito consistente é muito mais fácil. Claro que vou ter, terei sombra
no lado oposto. Vamos colocar meu cursor nessa
direção. E vou preenchê-lo talvez em direções
diferentes
e seja mais orgânico. Você pode colocar um pouco de arroz
integral, o mesmo aqui, em direções diferentes. Mas lembrar a
carta serão os lados. Então você coloca a maior parte da minha tela com a sombra
voltada para o canto inferior esquerdo e depois a preenche com o arroz menor em uma posição
diferente. O mesmo aqui. Lembre-se de que a direção
pode ser diferente. Preencha-o com uma renda menor. Lembre-se de esboçar
o Same orgânico aqui. Não precisa estar completamente
cheio, apenas alguns grãos. Resuma a tela aqui dentro. Ok? E aqui também está o final desta
placa e há alguma espessura que aparece aqui. Ok, eu esqueci. Resuma aqui. Têm que ser esboços perfeitos. Sabe, eu não
procuro ser perfeito, mas é por
isso que é
chamado de esboço. Se eu quisesse um desenho perfeito, você é
hiper-realista, tiraria uma foto
com meu iPhone. Eu não quero só porque
eles queriam que eles fossem obviamente um esboço um pouco confuso, apenas divirta-se com ele. E estamos prontos com a tinta, deixe descansar
por mais ou menos 5 minutos. Então você tem certeza de que, ao
apagar, você quer manchas. Você também pode usar um
secador de cabelo para eles.
5. O molho de soja: Apenas certifique-se de que a tinta esteja completamente seca e você possa começar a apagar desenho a
lápis. Nesta fase, você pode
ver se esqueceu um pouco de tinta e pode
terminar de aplicar a tinta. E sim, sempre, eu sempre
esqueço alguma coisa aqui. E só para ter cuidado para
não pintar diretamente com tinta
fresca, caso contrário,
você é inteligente. E o
momento mágico chegou. As rainhas começam a
aplicar nossas cores. Mais uma vez, vou começar do canto superior esquerdo e descer
para o canto inferior direito. Eu pego e rego
minha aquarela. Estou borrifando minha
aquarela
porque é um pedaço de tinta fresca
que eu as espremi. Tina, eu gosto de ativar minhas cores antes de
começar a colorir. Estou usando apenas cores
que geralmente estão incluídas em um conjunto básico de aquarela. Portanto, não estou usando nenhuma cor
sofisticada que eu possa usar em meus esboços do
dia a dia. Eu mantenho meu papel de cozinha à mão e eles começam a
aplicar um pouco de cor. Então, antes de tudo, vou colorir o molho de soja. Para o molho de soja, vou pegar um pouco preto e um pouco de marrom
porque está mais quente. É um preto quente. Você também pode pegar um pouco de sienna
queimada para aquecê-la. Você sempre pode escurecê-lo mais tarde. Mas não use apenas
preto puro porque
não é preto puro. É um preto quente com o que estou colocando um pouco de umber queimado
e um pouco de sienna queimada. Então eu tenho esses pretos mais quentes. Se você tiver um segundo, você pode usar o SIP. Sim. Atingi um tom mais escuro e estou
tentando reservar um pouco de branco, o que significa que estou
tentando deixar uma faixa branca. Eles veem na
imagem de referência, tenha cuidado aqui. Só tome cuidado para não
pintar a borda da tigela. Mas se você não deixar a faixa branca
não é realmente um problema. Porque podemos aplicar mais tarde com uma caneta de gel branca, como ela aplica alguma variação de
cor de pele marrom pura. E aqui deixei
minha faixa branca. Aqui estamos. E
deixamos isso secar. E continuamos com meus papéis, filho.
6. Primeira camada de peixe: Agora colorimos o centro dos papéis e
depois voltaremos mais tarde para comprar lustres de
arroz e cores mais escuras. Mas estou começando a aplicar as cores mais claras dos
peixes dentro dos papéis. E além do novo sushi
gt, temos
alguns, um pouco de amarelo a escuro e
um pouco de amarelo-limão. Algum amarelo? Estresse se você não tiver exatamente a mesma
cor, me rosas. Então, estou usando um pouco de amarelo aqui. E então comece a misturar
minha cor de salmão. Eu tenho essas laranjas que são laranjas
muito brilhantes. Se você diluir, parece muito com uma cor de salmão, mas qualquer laranja que usarmos, você pode pegar um vermelho mais quente
e misturar um toque de amarelo. Mas qualquer laranja diluída. Quando eu começar a diluir
isso, isso se aplicará. Eu sempre posso ficar
mais escuro mais tarde aqui e talvez aqui. Então eu colocaria um pouco de rosado, um pouco de alizarina carmesim e atum. Não tenho atum na
minha imagem de referência, mas como gostei
muito do ra2, estou fazendo isso. Estou desenhando, estou desenhando
minha fatia de Salomon aqui. , é o que está Na verdade, é o que está abaixo das funções
na imagem de referência. Mas estou colocando isso aqui. Então eu pego minha laranja diluída, vou começar a aplicar
um pouco de amarelo, talvez aqui no centro
onde eu tenha uma luz batendo. E então eu escolho
minha laranja diluída. Esta é apenas a primeira lavagem, especialmente por ser muito, muito clara aqui e
escurecer depois. Ok? Esse é o efeito. Nós o deixamos. Deixamos isso assim. Agora, isso vai ser
a omelete. Eu tomo um pouco de amarelo-limão. Nós nos inscrevemos. Você pode, se quiser, simplesmente não tocar na borda superior. Torna tudo mais interessante. A extremidade superior. Aqui podemos aplicar um pouco de
amarelo mais escuro porque vemos isso
em uma sombra como esta. E não toque nela aqui. Então vamos para o, eu
acho que isso é Herring. Não tenho certeza se é
essa faixa marrom, mas tem um tom amarelo. Então, vamos pegar um pouco de
ocre amarelo, colocá-lo aqui, e pintar esse
subpêlo, ocre amarelo. Em seguida, voltamos e
o tornamos mais preciso. Só um subpêlo. Aqui eu tenho mais salmão, parece quase
um salmão defumado. Pegue novamente minha urina. Eu começo de baixo para cima. Eu não toco. Você tem que começar com minha primeira lavagem. E eu tenho um pouco de sombra aqui para que eu possa começar a ver como
funciona como uma sienna queimada. Alguns pontos
estão um pouco longe da luz. Exatamente assim. Então esse vai
ser meu camarão. Mas para o camarão, vou
pegar mais uma vez a mesma laranja que usei para Salomon e aplicar calor aqui. E comece a desenhar
com minha Rússia. As ondas que eu vejo
no corpo simplificam. Isso. Procuramos suprimentos amarelos
, alaranjados. Ou talvez eu possa
escurecer um pouco com um vermelho mais quente. Esses, e eu posso ir aqui. E também vou
tocar no centro. Está escuro. E também vou
misturar uma laranja diferente, mais alaranjada, só para
diferenciar do Sol, Lua e tocá-la
aqui e ali. Eu o misturei com vermelho e amarelo apenas para torná-lo
diferente do Salomon. Caso contrário, o cenário é
demais. Vamos tentar essa primeira lavagem.
7. Alga marinha de Nori: Agora, se a primeira lavar a seco, podemos pintar a alga marinha,
a alga marinha safada que
está ao redor do arroz. Então vou escolher uma cor muito
parecida com o molho de soja, mas está mais frio, então vou adicionar um toque
de verde assim. Use verde viridiano ou raso, um
toque verde muito frio. Portanto, será
diferente do pires lateral. E tem esse sabor gelado. Eu vejo como uma cidade. Eu pego meu pincel. Posso até usar um pincel menor para as algas marinhas
porque elas
precisam se reservar o direito de
serem um pouco mais precisas. E isso eliminará essas erupções cutâneas
que têm uma ponta muito afiada. Portanto, não há muita água porque
eles precisam ser precisos. E eu começo com a omelete. E aqui vou
tentar deixar alguns brancos. Então eu vou pintar aqui. Já tomo derrames. Deixo um pouco de branco. E eu desço. Vou colocar alguns pontos aqui. Porque CCS, o que
eu vejo, é o mesmo aqui. Mesma cor. Comece por aqui. Eu posso dar golpes em direção
ao centro das algas marinhas. É assim. Então eu lavo meu pincel apenas
com água, vou anotar alguns
desses traços. O mesmo aqui. Vou adicionar
uma caneta de gel branca aqui. Agora. O mesmo aqui. Você vê a pintura de base verde, tão bonita. Aqui. Essa direção. Então, com apenas água, você extrai alguns pensamentos. Espero ter misturado
tinta suficiente para os papéis. Então eu começo
pelo canto esquerdo. E embora eu não veja
na imagem de referência, vou imaginar aqui
alguns reflexos brancos. Então, só água. Ok. Para misturar um pouco mais. Realmente não importa
se não for idêntico. Não vou mandar a polícia de
aquarela prendê-lo
se você não tiver misturado apenas
uma coluna idêntica ficará toda escura. Então, nós os ignoramos
porque estão muito frescos. A cor. Começamos aqui novamente. E depois só água. E eu escolhi a cor. Agora está faltando
uma, a mesma técnica. Então podemos escurecer e,
com a segunda camada, só queremos puxá-la.
8. Placa de madeira: Agora, as algas marinhas devem estar secas e podemos começar a
pintar o quadro. Eu pego um
pincel de tamanho médio mais uma vez. Vamos misturar um pouco de ocre amarelo
com um pouco de sienna queimada. Eu também não consigo misturá-los
completamente, então temos uma variação de cor que também pode adicionar um pouco de amarelo
puro aqui, para que possa dar alguns toques de cor amarela
em direção à luz. Então, eu não começaria mais escuro. Sienna queimada aqui. Tente não ficar muito
molhado para ter mais controle sobre sua cor. Não trabalhe
demais e tente usar o mínimo de
movimentos possível. Continue misturando as cores para que você tenha alguma variação de cor. Você não precisa
misturar tudo. Aqui eu tenho uma borda dura que eu não gosto
porque é celulose. Então, novamente, continuo preenchendo o espaço. É como colorir para crianças, o livro de colorir para crianças. Eu lembro que os amava
quando era pequeno. Minha mãe os compraria para mim. Eu fui maravilhoso. A palavra antes da internet, prazeres
simples. Mas se não
tivéssemos Internet, não estaríamos aqui, certo? Portanto, a Internet tem suas vantagens. Continue pintando,
continue variando a cor. Adicione um pouco de amarelo onde você
tem um coração digerido. Basta colocar também um pouco de
água pura ou mais cor para suavizar essas bordas. Aqui temos uma
cor mais clara voltada para a luz. Então, mais água, mais amarelo,
especialmente mais água. Continue preenchendo os espaços. Aqui teremos uma
vantagem forte, mas muito importante. Como os resumos podem ser divertidos. Em qualquer cólon aqui, você pode simplesmente ir até a
borda sem tocá-la. Preencha esse buraco porque
ficará mais escuro. O mesmo aqui. Além disso, podemos colocar uma borda
mais escura aqui, e eu colocarei apenas sienna queimada sem virar meu caderno de desenho que seja mais fácil para mim. Sim. É fácil para
mim se eu o girar. Quando você está em uma posição
difícil apenas para pegar seu caderno de esboços, não precisa
preenchê-lo completamente. Você pode deixar um pouco de branco aqui. Na verdade, é bonito. Então você também pega
um pouco de sienna pura queimada e um pouco de escuro aqui. E aqui dentro. Você tem o Shandong. Isso está feito. Você fez o tabuleiro.
9. Fundo: Agora podemos fazer, antes de preparar
definitivamente nosso sushi, colocar as lindas toalhas de mesa. Portanto, devemos escolher uma cor
que contraste com as cores gerais que estamos usando para distorção não
precisa ser avassaladora. Então, talvez um
verde muito claro seja o ideal. Eu pego um
pincel maior como este. E vou escolher um verde, geralmente verde direto
da paleta. Noiva. Isso é desenho de imunidade. Portanto, use um pouco silenciado para que
possamos silenciá-lo com um
toque de alizarina carmesim, por exemplo, ou um
toque de siena queimada. Ok, você vê que isso
está muito diluído. Isso está silenciado e também o
diluímos muito. E vou virar meu
caderno de desenho mais uma vez. Vou sentir aquela
toalha de mesa assim. Enquanto estiver molhado. Também podemos dar alguns
toques aqui e ali. Uma cor pura como essa. Aquele Chase ou
talvez uma sienna queimada. Por que não? Somente se estiver molhado, continuo com meu verde suave. Cuidado aqui. Apenas alguns cuidados, outros difíceis mesmo que você esteja errado aqui. Não há nada de errado com isso. Faz parte da jornada em direção à luz que
eu não vou adicionar toques ou pensamentos de verde, mas vou deixar toques de amarelo porque estamos
em direção à luz. Mais água. E deixamos isso secar. Você também pode adicionar, eu
não sei. Sim. Comece a adicionar um pouco de sombra aqui. Lembra disso? Assim daqui. Então você pode começar a adicionar um pouco de
sombra aqui. Em roxo. Pego um pouco de roxo e
espalhei pela sala. Basta deixar cair um pouco de
sombra quando está molhado. Ok. Deixamos essa camada secar
e voltaremos.
10. Adicionar detalhes para peixes: Agora podemos começar a dar definição aos nossos
olhos e ao nosso sushi. Eu pego esses pincéis mais finos. Você vê que este é
melhor para detalhes. Coisas muito pequenas, só
tem uma ponta muito fina. E vamos começar com nori. Você tem luz do canto superior direito. Então, obtivemos um valor mais sombrio. Vou adicionar um valor mais sombrio aqui. Deste lado, aqui, atrás dos outros
aqui. E aqui. Apenas ligeiramente misturado. Então, aí temos qualquer regular para que tenhamos
uma textura irregular. Você não tem ninguém
para se alinhar aqui. Então, apenas com água limpa, misture levemente. Mesmo bordas um pouco
mais duras, bom. Aqui teremos que
desenhar algumas listras. Então, algumas listras
pegamos nossa laranja e aplicaremos no frio, escuro aqui e
mais claro em direção à luz, deixando algum espaço em branco ou algum espaço mais claro entre elas. À frente, um pouco de siena queimada
nas duas primeiras camadas se
mistura com elas. Agora. Laranja mais pura. Veja, acabei de pintar
essas listras, deixando um
valor mais leve entre elas. É bom que eles sejam um pouco diferentes um
do outro aqui, apenas um pouco mais de
água assim. E então teremos um
pouco mais escuro aqui, mas precisamos esperar que
estejam completamente secos. Agora, quando adicionamos a
definição da soma ao camarão, eu faria um pouco de
vermelho quente e um pouco de amarelo. Eu tenho minha laranja diferente. Estou pegando um pincel mais fino com a ponta do pincel
mantida na vertical. Eu desenho algumas linhas como essa. Vá para baixo. Vá para baixo. Aqui está como uma
vieira como essa, então desça
assim e continue. Aqui. Também temos
uma faixa aqui. Alguns pontos. E aqui fica
um pouco mais escuro. Porque ele está na sombra. Também neste lado,
cada mais escuro aqui
porque você tem sombra aqui. E aqui estamos. Acho que acabamos
com isso estilizado. Eu acho que a omelete, você pode
reforçar um pouco a sombra aqui com o amarelo mais escuro, ou colocar um toque de
salmonela ou amarelo. E você pode acentuar aqui. É bom assim. Mesmo aqui nos papéis, você pode acentuar um pouco
as cores porque elas, quando secam,
secam muito mais claras. Esta é minha audição, acho que é um
arenque e tem um pouco de marrom. Então, vamos misturar um pouco de
sienna queimada com uma colisão maior. Aqui. Tem um pouco de roxo,
mas é perfeito. Em seguida, vou arrastar
meu pincel contra o pano de prato e o pincel seco, apenas alguns traços como esse. Por isso, dá a ideia de
qualquer textura irregular. Então eu pego meu pincel fino, pego um pouco de sienna queimada pura e pinto a sombra aqui. O mesmo acontece com essa faixa de, sei lá, talvez
seja fumaça, Salomon. Ponto um pouco de sienna queimada
ao longo do riacho. Começa assim. E então, com a água, vou lentamente em direção ao centro. Então eu pego um pouco do meu filho. Minha urina, dilua aqui, mas eu tenho uma rasa,
vou misturar as duas e isso deixará um
valor mais leve aqui na borda. Eu faria o mesmo
aqui agora ao longo deste raio e pegaria um pouco de sienna
queimada e um pouco de soma. E então nós apenas três
desenhamos levemente a sombra deste lado. E eu acho que você precisa rastrear
e também os safados aqui. Deste lado do Geary, eu pego mais uma camada, e aqui vou dar uma
segunda camada desse lado. E deixamos secar e
depois adicionamos sombras.
11. Adicionar sombras: Então agora eu tenho que adicionar
sombra a essas noites. É branco, então
deixamos branco. Vou apenas adicionar algumas sombras onde você
não vê a luz. Porque a luz está
vindo daqui. Você terá sombra
neste lado e deste lado
do copo e abaixo. Para conhecer seu cinza, tudo o que você precisa fazer é pegar um pouco de azul, eu vou pegar um pouco de azul
ultramarino e pouco de sua sienna queimada
até obter um belo cinza. Continue adicionando sienna azul e
queimada até encontrar o cinza que
você está procurando. Eu prefiro adicionar
mais azul do que centro
porque está ficando mais frio. O que eu gosto de fazer, eu também adiciono um toque de roxo. Você vê roxo. Eu te mostro o roxo.
Esse roxo. Você provavelmente o encontrará
em qualquer conjunto básico. E eu adiciono um pouco de
roxo a esse cinza. Então, eu tenho essa
linda cor de sombra. E vou adicionar um pouco aqui
e misturá-lo imediatamente. Você começa do
lado direito, Hugo. E misture. Basta puxá-lo apenas com
água para a esquerda para que você tenha uma graduação como esta. Eu farei o oposto aqui. Você começa da esquerda para o sol e vai
em direção à luz, completamente
essa pequena base. Então, o que você também pode
fazer é pegar um pouco preto e chover a
sombra do molho de soja do
lado, assim. E vamos deixar isso secar. E você também pode
diluir um pouco com seu pincel. Agora você precisa aplicar sombra. Então você continua recriando sua cor de sombra:
azul, sienna queimada. Toque de roxo. Mais azul. Aqui eu tenho uma boa
escuridão e posso adicionar sombra ao redor da minha
tigela de molho de soja. Aqui. Morre dentro do
semicírculo da batedeira aqui. E então você pode
deixar assim, mas dá outro dia
muito ensolarado ou você também
pode misturar um pouco, o que é bom e talvez tudo bem. O mesmo aqui. Teremos um pouco de cor de
sombra aqui. E então você pega um pouco de
água e puxa. Com o algodão é mais fácil
com a celulose, você pode encontrar
alguns danos cardíacos. Não é muito importante. Então. Também acho que eles querem
fazer essa borda arredondada. Então, é preciso um pouco de siena queimada
e eles formam essa borda. E então eu vou
consertá-lo com minha tinta. Então, eu preciso adicionar um
pouco de sombra aqui. Você também pode adicionar um
pouco de cor de sombra. Aqui. Agora, podemos adicionar um pouco de sombra para subir e, atrás
dos rins, girar as canelas. Para o sul, para o arroz,
vou colocar algumas sombras
aqui e ali. Só uma textura irregular porque temos grãos de arroz. O mesmo aqui, especialmente
abaixo do peixe. O peixe. E aqui e ali. Abaixo do peixe, abaixo do peixe e à esquerda do notário. Algas marinhas. Aqui e ali, só para dar uma dica, para
acentuar a luz, podemos pegar um pouco de amarelo e adicionar um pouco de amarelo em direção à luz. E basicamente aqui, porque nosso cérebro
decodifica a luz amarela. Aqui, não temos nenhuma luz, então não precisamos fazer isso. Mas podemos lidar com isso aqui. E aqui. Só para tocar. Então você mistura, não
precisa ser realmente visível. Isso vai funcionar. Agora, o que realmente fará
seu sushi ser a sombra. Por baixo de seus papéis
ou sushi, Nikki. Aqui você tem Shanda. Shanda. Ok. O mesmo aqui. Claro que está no lado esquerdo e
no lado esquerdo. Aqui. Você também pode adicionar
uma sombra de linha aqui. Faça dela uma bola curva. Parece estar muito escuro agora, mas vai secar, leve preocupação. Você pode ouvir meu cachorro roncando de
vez em quando para se preocupar. Realmente faz com que se destaque. A fórmula. Aqui está. E também acho que
precisamos adicionar um pouco de sombra. Este lado, muito fino. Deste lado da fronteira. Você pode transformá-lo
e misturá-lo um pouco mais forte.
Chandon aqui. Porque as sombras realmente
fazem seu desenho se destacar. Heróis. Deste lado. Segunda camada de sombra na, logo na esquina
abaixo do regime. E aqui. Ok, agora vamos deixá-los secar
e adicionamos os retoques finais. Se precisarmos.
12. Toques finais: Acho que, vetor desse emparelhamento, não
é diferente o suficiente
da tábua de madeira. Então, o que
vou fazer é adicionar mais amarelo. O amarelo cádmio é bastante opaco, mas a maioria dos amarelos
é bastante opaca. Então você pode simplesmente adicionar toques de cor aqui e
ali para criar,
criar uma textura e ela se destacar na
tábua de madeira. Então, o que posso fazer é pegar minha caneta e adicionar um pouco
de textura de madeira aqui e ali. Muito provavelmente, apenas algumas dicas. Algumas linhas quebradas como essas mostram chamadas e ao redor de algumas linhas quebradas. Porque tem uma textura. Só quero dar uma dica
para essa textura, um oval. E então,
temos algumas linhas quebradas. Aqui e ali, aqui
, as linhas quebradas
descem verticalmente
por causa do propósito. perspectiva pode dizer mais ,
porque tem sido
um desafio aqui,
temos esses cantos em que eu disse que estava
aperfeiçoando minha caneta. Ok, então isso é normal, então o que
podemos fazer, podemos adicionar uma segunda linha, duas linhas que estão na sombra. Vou te dar um exemplo. Por exemplo, isso está na sombra. Isso é incrível. Então, essas linhas
ficarão mais sombreadas. Faltava uma linha mais escura aqui. Aqui. Sim. Se você
tiver uma caneta mais grossa, você pode usar uma
caneta mais grossa ou
talvez você possa reforçar a linha existente. Isso vai ser mais grosso. Só um pouco de arroz, você
torna isso mais óbvio. E aqui abaixo
deles, eles
serão mais grossos. Apenas a segunda linha
com sua caneta ou uma caneta mais grossa. Uma linha ondulada. Levante-se para reforçar
a ideia de sombra. E então você pega sua caneta branca se tiver, é opcional. Mas se você tiver, é bom. E você pode simplesmente
adicionar algumas manchas de luz no molho de soja
para começar. Uma linha contra isso. E alguns pontos
aqui e ali. Ok, isso vai manter a luz. Em seguida, você pode adicionar alguns. Aqui. Não reservamos o suficiente. Então, alguns pontos brancos aqui,
algas marinhas safadas, safadas. Adicione alguns pontos aqui e ali. Além disso, você pode reforçar isso. Essas linhas, salamandra,
golpes naturais com um pouco de branco. Coloca um ponto no peixe aqui. Para adicionar brilho. Você também pode adicionar alguns
pontos nos peixes. Aqui também. Pode adicionar alguns pontos. Os pontos fazem com que textura seja. Se você esqueceu de
deixar o branco aqui, você pode fazer agora
ao longo da borda. Pode colocar a segunda camada. Se sua caneta de gel
não for opaca o suficiente. E eu não tocaria mais
nele. Acabamos de
tirar a fita adesiva, mas esse é um momento muito
emocionante, o que você pode fazer usar sua
ferramenta de aquecimento e aquecer. Eles dissolverão a cola
muito lentamente,
afastando-se do desenho. Então, se você rasgar o papel, sempre poderá colocá-lo de volta no lugar, mas pelo menos não sabe
o desenho? Ok. Eu o aqueço. Ok. Então, sem fita. Asda, meu artigo é
quase perfeito. E acho que terminei. Toques finais normais para
atuar, a menos que você queira. E espero que você tenha essa data.
13. Envolver e obrigado: Você desenhou
seu sushi comigo. Espero que você tenha se divertido tanto
quanto eu. Muito obrigado por ter
participado da minha aula. Agora, você pode fazer duas coisas para os outros
estudantes e para mim. Você pode fazer o upload do seu projeto
na galeria do projeto para que
eu possa lhe dar meus comentários. E outros alunos
podem ver que tipo de resultados você pode obter
com essa aula. Além disso, eu ficaria muito feliz se você pudesse escrever uma
resenha sobre esses vidros para que eu
possa entender o que
pode ser melhorado e facilitar outros alunos
encontrem essa classe. Muito obrigado. Não hesite em
publicá-lo nas redes sociais. Você pode me encontrar no Instagram. E meu nome é Yvette, pois também tenho um canal no YouTube onde
você pode aprender muito sobre pigmentos de aquarela e pintar algumas
marcas diferentes de aquarela. Então, obrigado novamente, e nos
vemos na minha próxima aula.
Elisabetta Furcht, Anyone can paint!
